Majstrovské diela klasickej hudby. Najznámejšie klasické hudobné diela Opera: od Monteverdiho po Bizeta a majstrovské diela 20. storočia

Aký by bol náš život bez hudby? Už roky si ľudia kladú túto otázku a prichádzajú k záveru, že bez krásnych zvukov hudby by bol svet úplne iným miestom. Hudba nám pomáha plnšie prežívať radosť, nájsť svoje vnútro a vyrovnať sa s ťažkosťami. Skladatelia, ktorí pracovali na svojich dielach, boli inšpirovaní rôznymi vecami: láskou, prírodou, vojnou, šťastím, smútkom a mnohými ďalšími. Niektoré z hudobných skladieb, ktoré vytvorili, zostanú navždy v srdciach a pamäti ľudí. Tu je zoznam desiatich najväčších a najtalentovanejších skladateľov všetkých čias. Pod každým zo skladateľov nájdete odkaz na jedno z jeho najznámejších diel.

10 FOTOGRAFIÍ (VIDEO)

Franz Peter Schubert je rakúsky skladateľ, ktorý sa dožil iba 32 rokov, no jeho hudba bude žiť ešte veľmi dlho. Schubert napísal deväť symfónií, asi 600 vokálnych skladieb, ako aj veľké množstvo komornej a sólovej klavírnej hudby.

"Večerná serenáda"

Nemecký skladateľ a klavirista, autor dvoch serenád, štyroch symfónií a koncertov pre husle, klavír a violončelo. Na koncertoch vystupoval od desiatich rokov, po prvý raz absolvoval samostatný koncert ako 14-ročný. Počas svojho života si získal popularitu predovšetkým vďaka písaným valčíkom a maďarským tancom.

"Maďarský tanec č. 5".

Georg Friedrich Handel je nemecký a anglický skladateľ barokovej éry, napísal okolo 40 opier, mnoho organových koncertov, ale aj komornú hudbu. Händelova hudba sa hrá pri korunovácii anglických kráľov od roku 973, znie aj na kráľovských svadobných obradoch a dokonca sa používa ako hymna Ligy majstrov UEFA (s trochou úpravy).

"Hudba na vode"

Joseph Haydn je slávny a plodný rakúsky skladateľ klasickej éry, je označovaný za otca symfónie, keďže významne prispel k rozvoju tohto hudobného žánru. Joseph Haydn je autorom 104 symfónií, 50 klavírnych sonát, 24 opier a 36 koncertov.

"Symfónia č. 45".

Piotr Iľjič Čajkovskij je najznámejší ruský skladateľ, autor viac ako 80 diel, z toho 10 opier, 3 baletov a 7 symfónií. Už za svojho života bol veľmi populárny a známy ako skladateľ, účinkoval v Rusku i v zahraničí ako dirigent.

"Kvetový valčík" z baletu "Luskáčik".

Frederic Francois Chopin je poľský skladateľ, ktorý je tiež považovaný za jedného z najlepších klaviristov všetkých čias. Napísal mnoho klavírnych skladieb vrátane 3 sonát a 17 valčíkov.

"dažďový valčík".

Benátsky skladateľ a virtuózny huslista Antonio Lucio Vivaldi je autorom viac ako 500 koncertov a 90 opier. Mal veľký vplyv na rozvoj talianskeho a svetového husľového umenia.

"Elfská pieseň"

Wolfgang Amadeus Mozart je rakúsky skladateľ, ktorý už od útleho detstva udivoval svet svojím talentom. Mozart už ako päťročný skladal drobné skladby. Celkovo napísal 626 diel, z toho 50 symfónií a 55 koncertov. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - nemecký skladateľ a organista barokovej éry, známy ako majster polyfónie. Je autorom viac ako 1000 diel, ktoré zahŕňajú takmer všetky významné žánre tej doby.

"Hudobný vtip"

Toto nie je zoznam 10 najväčších diel, takýto zoznam je jednoducho nemožné zostaviť. Každý kus v tomto zozname je však skvelý z iného dôvodu a každý je ikonický, či už v hudobnej histórii, spoločnosti alebo konkrétnom skladateľovi.

1. Ludwig van Beethoven Symfónia č.5

Azda najznámejšou zo všetkých symfónií je Beethovenova klasika. Ak sa vám táto symfónia páči, skúste si vypočuť ďalších 8 symfónií, ktoré zložil Beethoven.

2. Wolfgang Amadeus Mozart "Figarova svadba" (Figarova svadba)

Možno vrchol Mozartovej tvorby v opere na motívy Beaumarchaisovej komédie Bláznivý deň alebo Figarova svadba, skvelý koktail krásnej hudby a komických situácií.

3. Johann Strauss ml. „Na krásnom modrom Dunaji“ (Modrý Dunaj)

Tento elegantný valčík sa stal neoficiálnou hymnou Rakúska (kde je Mozart „naše všetko“) a elegantne zahŕňa všetku krásu veľkomesta – Viedne.

4. Gioacchino Rossini "Holič zo Sevilly" (Holič zo Sevilly)

Ďalšia zaujímavá komická opera, teraz od veľkého talianskeho skladateľa. Slávnu predohru z tejto opery použil Rossini v ďalších dvoch svojich operách.

5. Richard Wagner Siegfried Idyla

Symfonické dielo vytvorené ako darček k narodeninám pre jeho manželku a pomenované na počesť novonarodeného syna, ktorý dostal meno po hrdinovi opery „Siegfried“. Hlavný námet tejto hry je prevzatý z opery Siegfried z cyklu Prsteň Nibelungov.

6. Hector Berlioz "Fantastická symfónia" (Symphonie Fantastique)

Najväčší prínos francúzskeho skladateľa Hectora Berlioza do orchestrálnej hudby, Fantastická symfónia, je pozoruhodne farebné a výrazné dielo.

7. Robert Schumann "Láska básnika" (Dichterliebe)

Jeden z najväčších piesňových cyklov pre klavír a hlas. Súbor 16 básní Heinricha Heineho, zhudobnených Schumannom, oživuje v srdci nádej a hrdosť na úžasnú schopnosť a osud človeka – milovať!

8. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič Symfónia č.10

Po Stalinovej smrti v roku 1953 mohol Šostakovič po vynútenom dlhom tvorivom obmedzení konečne slobodne vytvárať epochálne dielo. Výsledkom je jedna z veľkých symfónií 20. storočia, v ktorej skladateľ zhrnul éru stalinizmu a považuje sa za autora akéhosi hudobného portrétu Stalina.

9. Piotr Iľjič Čajkovskij Symfónia č.6

Najnovšie dielo Čajkovského je majstrovským dielom emocionálnej túžby. Zdá sa, že ešte nikdy v hudbe neboli vyjadrené také hlboké výjavy duchovného života, zúfalstva a beznádeje s takým neporovnateľným talentom a krásou.

10. Gustav Holst The Planets Suite

Monumentálne hudobné dielo venované planétam slnečnej sústavy a bohom rovnakého mena. Suita opisuje sedem planét, skladateľovi chýbala Zem a Pluto vtedy ešte nebolo objavené a teraz už nie je planétou.

Ak do ľubovoľného vyhľadávača zadáte len prvé znaky mena, dostanete viac ako tri milióny odkazov na túto slávnu skladbu. A to je celkom pochopiteľné. Toto dielo, známe aj ako Bagatella a mol, je dnes pravdepodobne jednou z najznámejších melódií, aj keď poslucháč nepozná ani jej meno, ani meno skladateľa. Dielo bolo napísané v roku 1810, keď už bol Beethoven prakticky hluchý. Názov "Fur Elise" je stále plný tajomstva. Stále sa teda presne nevie, komu je presne táto kompozícia venovaná. Niektorí veria, že je to vlastne len meno „Teresa“ nečitateľne napísané v skladateľových návrhoch, menovite Teresa Malfatti, žena, s ktorou sa chcel Beethoven oženiť, no bola odmietnutá. Podľa iných zdrojov to mohla byť prezývka Elisabeth Röckel, opernej speváčky a blízkej priateľky Beethovena. Tak či onak, skladba „To Elise“ vzrušuje srdcia mnohých, bez ohľadu na to, komu ju skladateľ venoval.

"Turecké rondo", Wolfgang Amadeus Mozart

Toto dielo je skôr známe ako „turecký pochod“ a je neoddeliteľnou súčasťou Mozartovho bezkonkurenčného repertoáru.

Bola napísaná v roku 1783 a v skutočnosti nejde o samostatné dielo, ale iba o tretiu a poslednú časť Sonáty č. 11. Dôvodom, prečo bolo dielo takto pomenované, je súlad s tureckým janičiarskym orchestrom. Ako každá vojenská pochodová hudba, aj „Turecké Rondo“ sa vyznačuje silným zvukom perkusií. Bol pomerne populárny nielen v 17. storočí, ale aj v modernom Turecku.

Zdravas Mária, Franz Schubert

V skutočnosti 28-ročný Schubert nemal v úmysle skomponovať takú hlboko pietnu náboženskú skladbu na objednávku Cirkvi. Známa latinská modlitba „Ave Maria“ inšpirovala neznámeho hudobníka k zhudobneniu Schubertovho textu mnoho rokov po vzniku samotnej hudby. Franz Schubert pôvodne napísal hudbu k úryvku z básne Waltera Scotta Dáma jazera. Volala sa „Tretia pieseň Ellen“ a zobrazovala hrdinku básne, ako sa modlí k Panne Márii o pomoc. Úspech hudobnej pasáže bol taký veľký, že sa sám skladateľ nedokázal spamätať z úžasu a emócií, ktoré ho zachvátili. Žiaľ, na úspech zostávali len tri roky – Schubert zomrel vo veku 31 rokov.

"Sonáta mesačného svitu", Ludwig van Beethoven

V slnečnom uhorskom lete roku 1801 sa zrodilo ďalšie Beethovenovo dielo, ktoré sa malo presláviť po celom svete. Názov „Sonáta mesačného svitu“ dnes pozná snáď takmer každý, mladý aj starší. Pôvodne sa skladba volala „Takmer fantázia“ alebo jednoducho „Klavírna sonáta č. 14 c moll“ a bola venovaná mladej študentke skladateľa, grófke Juliette Guacardi, do ktorej bol v tom čase hlboko zamilovaný. Žiaľ, ich svadba sa pre nesúhlas grófkiných rodičov neuskutočnila. A predsa to nevysvetľuje názov piesne, ale áno. „Mesiac“, ktorý sa objavuje v názve, kedysi videl básnik Ludwig Relshtab nad švajčiarskym Lucernským jazerom. Postupom času sa názov priradil k melódii av tejto podobe sa dostal až do našich dní. Ako to bolo u mnohých vtedajších skladateľov, sonáta vyšla až po Beethovenovej smrti.

"Moonlight" z "Suite Bergamas" od Clauda Debussyho

Znalci poézie spoznajú v názve tohto diela predovšetkým rovnomennú báseň Paula Verlaina. Je to tak, pretože toto dielo je dôsledkom inšpirácie geniálneho skladateľa riadkami básne francúzskeho básnika. Doslovný preklad z francúzštiny – „mesačný svit“ – hovorí o mimoriadnej jemnosti a dojímavosti melódie. Toto je dokonalý príklad toho, ako by hudba mala pôsobiť na dušu, nie na myseľ, čo je podstatou avantgardnej myšlienky, ktorá v tom čase ovplyvnila Debussyho štýl. Dielo "Moonlight" (tiež nazývané "Sentimentálna prechádzka") sa stalo tak populárnym, že počet filmov, v ktorých znie, dosiahol 120, medzi nimi filmy "Ocean's Eleven" a "Twilight".

Improvizovaná fantázia, Frederic Chopin

Ako ste si určite všimli, takmer každé veľké dielo bolo pôvodne venované niekomu alebo niečomu. Táto „fantázia“ nie je výnimkou. Génius romantickej hudby Frederic Chopin sa rozhodol venovať svoju skladbu svojmu blízkemu priateľovi Julianovi Fontanovi. A práve v rukách Fontany prešiel osud diela po smrti Chopina. Julian publikoval dielo v roku 1855, pričom neposlúchol pokyny priateľa, ktorý bol vehementne proti akejkoľvek publikácii Fantázie. Chopinova neochota propagovať svoju prácu mala zvláštny dôvod. Nejaký čas po zložení Fantázie ju Chopin analyzoval a uvedomil si, že melódia veľmi pripomína Moschelesovu Impromptu a Beethovenovu Sonátu mesačného svitu. A obvinenie z plagiátorstva by bolo pre 24-ročného skladateľa jeho formátu jedným z najhorších dôsledkov kariéry.

"Svadobný pochod", Felix Mendelssohn

Žiadny svadobný pochod, ktorý bol kedy napísaný, sa neuskutočnil počas 150 po sebe nasledujúcich rokov prakticky na každom svadobnom obrade, vrátane kráľovského. Mendelssohn tak nepochybne zanechal svoju stopu v histórii. Prvou nevestou, ktorá kráčala uličkou za zvuku tohto pochodu, nebol nikto iný ako dcéra kráľovnej Viktórie, princezná Victoria Adelaide Marie Louise. V roku 1858 povedala áno Fridrichovi Wilhelmovi IV., pruskému kráľovi. Mladý Mendelssohn si však takýto cieľ pri komponovaní diela nekládol – jednoducho obdivoval Shakespearovu hru „Sen noci svätojánskej“ a už ako 17-ročný sa chystal k nej napísať hudbu. Okrem „svadobnej obľúbenosti“ je toto dielo považované aj za majstrovské dielo klasickej hudby.

Každý kus v tomto zozname je však skvelý z iného dôvodu a každý je ikonický, či už v hudobnej histórii, spoločnosti alebo konkrétnom skladateľovi. Keď si ich všetky vypočujete, len sa dotknete povrchu klasickej hudby.

Všetky tieto skladby sú dobrým začiatkom pre hlbšie poznanie hudby.
Niektoré sú veľmi dlhé a skladajú sa z viacerých častí, preto si vypočujte aspoň jednu časť z celého dielu.

Top 50 skladieb klasickej hudby

1. Beethoven, Symfónia 5, I. časť - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovskij, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, 9. symfónia, IV. časť (Óda na radosť) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata a fúga d mol - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Valčík modrého Dunaja - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeus v pekle - Pekelný cval - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. symfónia - časť II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, takto hovoril Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - V sieni horského kráľa - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Prsteň Nibelungov - Jazda Valkýr - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Rómeo a Júlia - Montagues a Kapuleti - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Maďarský tanec č. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Blues Rhapsody - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symfónia 5, III. časť - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss st., Radecký pochod - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Chačaturjan, Maškarný - Valčík - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Kyslá smotana, Moja vlasť - Moldavsko rieky - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvořákova symfónia 9, IV. časť - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolučná etuda - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symfónia 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Ročné obdobia - Zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Nad vlnami - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgskij, Noc na Lysej hore - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozartova symfónia 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Plátno, planéty - Mars, hlásateľ vojny - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symfónia 9, Veta II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Improptu Fantasy - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čajkovskij, slovanský pochod - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Triumfálny pochod - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovič, druhý valčík - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Smrť Osovi - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozartova symfónia 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Zbor židovských otrokov) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Chačaturjan, Šablový tanec - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvořák, Slovanský tanec 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fučík, Exit of the Gladiators - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonáta mesačného svitu - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​​​Rossini, predohra William Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klavírny koncert - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovskij, Klavírny koncert - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Ráno. nálada - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovskij, Valčík kvetov - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Ruská klasická hudba: Musorgskij, Čajkovskij, Rachmaninov, Prokofiev, Skrjabin a ďalší

Komentáre po počúvaní hudby

Jána Krstiteľa
Ruská hudba je zďaleka najväčšia

Vedľajšia kaviareň Prudence
Kontinent v tomto období vyprodukoval veľa skvelej hudby, no osobne mám pocit, že to boli ruskí skladatelia, ktorí premenili striebro na zlato.

Mauricio
Možno je to kvôli mojej návšteve tejto krásnej a skvelej krajiny – Ruska.
Zázrak hudobných diel ... skvelé!!!

Mimi McLee
Je to ako muzikál bez slov... Počujem celý príbeh... Wow, fakt super!!!

Electro Mago
Nádherná ruská hudba, kĺzanie medzi plávajúcimi labuťami, bojové delá, španielske kastanety či arabská rovnováha; len málo národov má takých renomovaných skladateľov s takou všestrannosťou; s takou silou a jemnosťou zároveň.

Raul poeta
Ďakujem, toto je veľmi blízko k alchymistickému šťastiu, čistej existenciálnej mágii

Výber hudby „Top 100 v klasickej hudbe“

Tento zoznam hlavných diel klasickej hudby zostavil portál Kultura.RF spolu s Moskovskou štátnou filharmóniou a Yandexom.
Zahŕňa diela Piotra Čajkovského, Modesta Musorgského, Michaila Glinku, Alexandra Borodina, Sergeja Rachmaninova, Nikolaja Rimského-Korsakova a ďalších známych ruských skladateľov. Vybrané árie z opier, klavírne a husľové koncerty, symfónie, romance tvoria základ národnej hudobnej kultúry. Zoznam doplnili unikátne nahrávky spevákov Ivana Kozlovského a Sergeja Lemesheva, ako aj vynikajúcich interpretov 20. storočia - Mstislava Rostropoviča, Davida Oistracha a Svyatoslava Richtera. Celková doba hrania kolekcie presahuje 10 hodín.

200 najlepších skladieb klasickej hudby

Zoznam 200 najlepších skladieb klasickej hudby. niekedy napísané.

100 hudobných skladieb, aby ste mohli začať počúvať klasickú hudbu

Programový zoznam 100 diel, po ktorých sa môžete zamilovať do klasiky, zostavil hudobný kritik Ilya Ovchinnikov.

75 skladieb, aby ste mohli začať počúvať klasickú hudbu

Skutočné majstrovské diela klasickej hudby, s ktorými musíte začať spoznávanie sveta klasickej hudby.

Stručné informácie o niektorých známych hudobných skladbách

Ludwig van Beethoven. Symfónia č. 5
Azda najznámejšou zo všetkých symfónií je Beethovenova klasika. Ak sa vám táto symfónia páči, skúste si vypočuť ďalších 8 symfónií, ktoré zložil Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Figarova svadba" (Figarova svadba)
Možno vrchol Mozartovej tvorby v opere podľa Beaumarchaisovej komédie „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“, skvelý koktail krásnej hudby a komických situácií.

Ludwig van Beethoven."Sonáta mesačného svitu"
V lete roku 1801 vzniklo brilantné dielo L.B. Beethovena, ktorý bol predurčený stať sa slávnym po celom svete. Názov tohto diela „Moonlight Sonata“ pozná úplne každý, od starých po mladých. Spočiatku však malo dielo názov „Takmer fantázia“, ktorý autor venoval svojej mladej študentke, milovanej Juliet Guicciardi. A názov, pod ktorým je známy dodnes, vymyslel hudobný kritik a básnik Ludwig Relshtab po smrti L.V. Beethoven. Toto dielo patrí k jedným z najznámejších hudobných diel skladateľa.

Wolfgang Amadeus Mozart."turecký pochod"
Toto dielo je treťou časťou Sonáty č. 11, zrodila sa v roku 1783. Spočiatku sa volalo „turecké Rondo“ a bolo veľmi obľúbené medzi rakúskymi hudobníkmi, ktorí ho neskôr premenovali. Názov „Turecký pochod“ bol dielu priradený aj preto, že je zhodný s tureckými janičiarskymi orchestrami, pre ktoré je veľmi charakteristický zvuk perkusií, čo možno vystopovať aj v „Turecký pochod“ od V.A. Mozart.

Franz Schubert."Ave Maria"
Skladateľ sám napísal toto dielo k básni W. Scotta „Pani jazera“, alebo skôr k jej pasáži, a nechystal sa napísať tak hlboko náboženskú skladbu pre Cirkev. Istý čas po objavení diela neznámy hudobník, inšpirovaný modlitbou „Ave Maria“, zhudobnil jeho text na geniálny F. Schubert.

FredaRic Chopin.« Improvizovaná fantázia »
F. Chopin, génius obdobia romantizmu, venoval toto dielo svojmu priateľovi. A bol to práve on, Julian Fontana, kto neposlúchol autorove pokyny a vydal ju v roku 1855, šesť rokov po skladateľovej smrti. F. Chopin veril, že jeho tvorba je podobná improvizácii I. Moschelesa, žiaka Beethovena, slávneho skladateľa a klaviristu, čo bolo dôvodom odmietnutia vydania Fantasia-Impromptu. Toto brilantné dielo však nikto nikdy nepovažoval za plagiát, okrem samotného autora.

Johann Strauss (junior). "Na krásnom modrom Dunaji" (Modrý Dunaj)
Tento elegantný valčík sa stal neoficiálnou hymnou Rakúska (kde je Mozart „naše všetko“) a elegantne zachytáva všetku krásu veľkomesta – Viedne.

Nikolaj Rimskij-Korsakov."Let čmeliaka"
Skladateľ tohto diela bol fanúšikom ruského folklóru - zaujímal sa o rozprávky. To viedlo k vytvoreniu opery „Príbeh cára Saltana“ podľa sprisahania A.S. Puškin. Súčasťou tejto opery je medzihra „Let čmeliaka“. Majstrovsky, neskutočne živo a bravúrne napodobnil v diele zvuky letu tohto hmyzu N.A. Rimskij-Korsakov.

Niccolo Paganini."Caprice č. 24"
Pôvodne autor skladal všetky svoje vrtochy výlučne za účelom zdokonaľovania a zdokonaľovania zručnosti v hre na husle. V konečnom dôsledku priniesli do husľovej hudby veľa nového a dovtedy nepoznaného. A 24. rozmar, posledný z kompozičných rozmarov N. Paganiniho, nesie svižnú tarantellu s ľudovými intonáciami a je uznávaný aj ako jedno z diel, aké kedy bolo vytvorené pre husle, ktoré nemá v zložitosti obdobu.

Sergej Vasilievič Rahmaninov."Vocalise, Opus 34, No. 14"
Toto dielo završuje skladateľov 34. opus, ktorý spája štrnásť piesní napísaných pre hlas so sprievodom klavíra. Vocalise, ako sa očakávalo, neobsahuje slová, ale vykonáva sa na jednej samohláske. S.V. Rachmaninov ho venoval Antonine Nezhdanovej, opernej speváčke. Veľmi často sa toto dielo hrá na husliach alebo violončele so sprievodom klavíra.

Claude Debussy. "mesačný svit"
Toto dielo napísal skladateľ pod dojmom riadkov básne francúzskeho básnika Paula Verlaina. Názov veľmi jasne vyjadruje jemnosť a dojemnosť melódie, ktorá pôsobí na dušu poslucháča. Toto obľúbené dielo geniálneho skladateľa C. Debussyho znie v 120 filmoch rôznych generácií.

Gioacchino Rossini "Holič zo Sevilly" (Holič zo Sevilly)
Nádherná komická opera od veľkého talianskeho skladateľa. Slávnu predohru z tejto opery použil Rossini v ďalších dvoch svojich operách.

Richard Wagner. "Siegfried Idyll" (Siegfried Idyll)
Symfonické dielo vytvorené ako darček k narodeninám pre jeho manželku a pomenované na počesť novonarodeného syna, ktorý dostal meno po hrdinovi opery „Siegfried“. Hlavná téma tejto hry je prevzatá z opery „Siegfried“ z cyklu „Prsteň Nibelungov“.

Hector Berlioz. "Fantastická symfónia" (Symphonie Fantastique)
Najväčší prínos francúzskeho skladateľa Hectora Berlioza do orchestrálnej hudby,
„Fantastic Symphony“ je úžasne farebné a výrazné dielo.

Robert Schumann. "Básnikova láska" (Dichterliebe)
Jeden z najväčších piesňových cyklov pre klavír a hlas.
Súbor 16 básní Heinricha Heineho, zhudobnených Schumannom, oživuje v srdci nádej a hrdosť na úžasnú schopnosť a osud človeka – milovať!

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Symfónia č. 10
Po Stalinovej smrti v roku 1953 mohol Šostakovič po vynútenom dlhom tvorivom obmedzení konečne slobodne vytvárať epochálne dielo.
Výsledkom je jedna z veľkých symfónií 20. storočia, v ktorej skladateľ zhrnul éru stalinizmu a považuje sa za autora akéhosi hudobného portrétu Stalina.

Peter Iľjič Čajkovskij. Symfónia č. 6
Najnovšie dielo Čajkovského je majstrovským dielom emocionálnej túžby.
Zdá sa, že ešte nikdy v hudbe neboli vyjadrené také hlboké výjavy duchovného života, zúfalstva a beznádeje s takým neporovnateľným talentom a krásou.

Johannes Brahms. Koncert pre husle, violončelo a orchester
Koncertov pre husle a violončelo nie je v dejinách hudby až tak veľa a najjasnejší z nich je Brahmsov Dvojkoncert, ktorý obsahuje tie najlepšie vlastnosti jeho symfonických a komorných skladieb. Koncert je plný najkrajších melódií a so všetkou vonkajšou zdržanlivosťou je nezvyčajne emotívny.

Antonio Vivaldi. "ročné obdobia"
Jedno z najpopulárnejších diel klasickej hudby, ktoré pozná takmer každý. Štyri ročné obdobia – štyri husľové koncerty, z ktorých každý je lepší ako druhý.

George Bizet. "Carmen"
Predohra, habanera, kuplety toreadora, seguidilla, „cigánsky tanec“ – hity v tomto diele nasledujú s takou frekvenciou, akou sa nemôže pochváliť žiadna iná veľká opera. Možno len závidieť tým, ktorí ich ešte nepočuli.

Richard Strauss "Don Juan"
Táto symfonická báseň je jedným z najväčších majstrovských diel celej tvorivej biografie skladateľa. Spod Straussovho pera sa rodí charakteristika úžasného jasu – portrét Dona Juana. Štyri rohy unisono intonujú tému na pozadí vzrušene chvejúcich sa huslí a znie to ako odvážna a podmanivá výzva.

Giuseppe Verdi. "La Traviata"
Don Giovanni, Carmen a La Traviata sú jednou z troch najlepších opier na svete. Čaru "La Traviata" sa nedá odolať, aj keď je vám talianska opera ľahostajná: hudba je taká nádherná. Slávny milostný príbeh, ktorý sa rodí a umiera pred našimi očami.

Suita Gustav Holst Planets
Monumentálne hudobné dielo venované planétam slnečnej sústavy a bohom rovnakého mena.
Suita opisuje sedem planét, skladateľovi chýbala Zem a Pluto ešte nebolo objavené a teraz už nie je planétou.

50 klasických majstrovských diel na Yandex.Music

Klasickí skladatelia sú známi po celom svete. Každé meno hudobného génia je jedinečnou individualitou v dejinách kultúry.

Čo je klasická hudba

Klasická hudba - očarujúce melódie vytvorené talentovanými autormi, ktorí sú právom nazývaní klasickými skladateľmi. Ich diela sú jedinečné a budú vždy žiadané interpretmi a poslucháčmi. Klasická hudba sa na jednej strane zvyčajne nazýva prísna, hlboká hudba, ktorá nesúvisí so smermi: rock, jazz, folk, pop, šansón atď. Na druhej strane v historickom vývoji hudby existuje obdobie koniec XIII - začiatok XX storočia, nazývaný klasicizmus.

Klasické témy sa vyznačujú vznešenou intonáciou, sofistikovanosťou, rozmanitosťou odtieňov a harmóniou. Majú pozitívny vplyv na emocionálny svetonázor dospelých a detí.

Etapy vývoja klasickej hudby. Ich stručný popis a hlavní predstavitelia

V histórii vývoja klasickej hudby možno rozlíšiť etapy:

• Renesancia alebo renesancia - začiatok 14. - posledná štvrtina 16. storočia. V Španielsku a Anglicku trvala renesancia až do začiatku 17. storočia.
• Barok - nahradil renesanciu a pretrval až do začiatku 18. storočia. Španielsko bolo centrom štýlu.
• Klasicizmus je obdobím rozvoja európskej kultúry od začiatku 18. do začiatku 19. storočia.
• Romantizmus je smer opačný ako klasicizmus. Trvalo to až do polovice 19. storočia.
• Klasika 20. storočia - moderná doba.

Stručná charakteristika a hlavní predstavitelia kultúrnych období

1. Renesancia – dlhé obdobie rozvoja všetkých oblastí kultúry. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skladali a zanechali nesmrteľné výtvory potomkom.

2. Barok - v tejto dobe sa objavujú nové hudobné formy: polyfónia, opera. V tomto období Bach, Handel, Vivaldi vytvorili svoje slávne výtvory. Bachove fúgy sú postavené v súlade s požiadavkami klasicizmu: povinné dodržiavanie kánonov.

3. Klasicizmus. Viedenskí klasickí skladatelia, ktorí vytvorili svoje nesmrteľné diela v ére klasicizmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objavuje sa sonátová forma, zvyšuje sa zloženie orchestra. a Haydn sa líšia od ťažkopádnych Bachových diel nekomplikovanou stavbou a eleganciou melódií. Stále to bola klasika, snaha o dokonalosť. Beethovenove kompozície sú na hranici medzi romantickým a klasickým štýlom. V hudbe L. van Beethovena je viac zmyselnosti a zápalu ako racionálnej kanonickosti. Vynikli také dôležité žánre ako symfónia, sonáta, suita, opera. Beethoven dal vzniknúť obdobiu romantizmu.

4. Romantizmus. Hudobné diela sa vyznačujú farebnosťou a dramatickosťou. Tvoria sa rôzne piesňové žánre, napríklad balady. Klavírne skladby Liszta a Chopina získali uznanie. Tradície romantizmu zdedili Čajkovskij, Wagner, Schubert.

5. Klasika 20. storočia - charakteristická túžbou autorov po inováciách v melódii, vznikli pojmy aleatorický, atonalizmus. Diela Stravinského, Rachmaninova, Glassa sa odvolávajú na klasický formát.

Ruskí klasickí skladatelia

Čajkovskij P.I. - ruský skladateľ, hudobný kritik, verejná osobnosť, pedagóg, dirigent. Jeho skladby sú najhranejšie. Sú úprimné, ľahko vnímateľné, odrážajú poetickú originalitu ruskej duše, malebné obrazy ruskej prírody. Skladateľ vytvoril 6 baletov, 10 opier, viac ako sto romancí, 6 symfónií. Svetoznámy balet "Labutie jazero", opera "Eugene Onegin", "Detský album".

Rachmaninov S.V. - diela vynikajúceho skladateľa sú emotívne a veselé a niektoré z nich sú obsahovo dramatické. Ich žánre sú rôznorodé: od malých hier až po koncerty a opery. Všeobecne uznávané diela autora: opery „Sklamaný rytier“, „Aleko“ podľa Puškinovej básne „Cigáni“, „Francesca da Rimini“ podľa deja vypožičaného z Danteho „Božskej komédie“, báseň „Zvony“ ; suita "Symfonické tance"; klavírne koncerty; spev pre hlas so sprievodom klavíra.

Borodin A.P. bol skladateľ, učiteľ, chemik, lekár. Najvýznamnejšou tvorbou je opera „Princ Igor“ podľa historického diela „Rozprávka o Igorovom ťažení“, ktorú autor písal takmer 18 rokov. Borodin ju za svojho života nestihol dokončiť, po jeho smrti operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Veľký skladateľ je zakladateľom klasických kvartet a symfónií v Rusku. Symfónia „Bogatyr“ je považovaná za vrcholný úspech svetovej a ruskej národno-hrdinskej symfónie. Inštrumentálne komorné kvarteto, prvé a druhé kvarteto boli ocenené ako vynikajúce. Jeden z prvých, ktorý uviedol do romancí hrdinské postavy zo starovekej ruskej literatúry.

Skvelí hudobníci

M. P. Musorgskij, o ktorom sa dá povedať, že je skvelým realistickým skladateľom, odvážnym novátorom, dotýkajúcim sa akútnych spoločenských problémov, vynikajúcim klaviristom a vynikajúcim vokalistom. Najvýznamnejšími hudobnými dielami sú opery „Boris Godunov“ podľa dramatického diela A.S. Pushkin a "Khovanshchina" - ľudovo-hudobná dráma, hlavnou postavou týchto opier sú rebelujúci ľudia z rôznych spoločenských vrstiev; tvorivý cyklus "Obrázky na výstave", inšpirovaný dielami Hartmanna.

Glinka M.I. - slávny ruský skladateľ, zakladateľ klasického smeru v ruskej hudobnej kultúre. Zavŕšil proces vytvárania školy ruských skladateľov, založenej na hodnote ľudovej a profesionálnej hudby. Diela majstra sú presiaknuté láskou k vlasti, odrážajú svetonázorovú orientáciu ľudí tej historickej éry. Svetoznáma ľudová dráma "Ivan Susanin" a rozprávková opera "Ruslan a Lyudmila" sa stali novými trendmi v ruskej opere. Základom ruskej symfónie sú symfonické diela „Kamarinskaya“ a „Španielska predohra“ od Glinky.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentovaný ruský skladateľ, námorný dôstojník, pedagóg, publicista. V jeho tvorbe možno vysledovať dva prúdy: historický („Cárova nevesta“, „Pskovite“) a rozprávkový („Sadko“, „Snehulienka“, Suita „Šeherezáda“). Výrazná črta skladateľových diel: originalita založená na klasických hodnotách, homofónia v harmonickej výstavbe raných skladieb. Jeho skladby majú autorský štýl: originálne orchestrálne riešenia s nezvyčajne vybudovanými vokálnymi partitúrami, ktoré sú nosné.

Ruskí klasickí skladatelia sa snažili vo svojich dielach premietnuť kognitívne myslenie a folklór charakteristické pre národ.

európskej kultúry

Slávni klasickí skladatelia Mozart, Haydn, Beethoven žili v hlavnom meste vtedajšej hudobnej kultúry - vo Viedni. Géniovia spájajú majstrovský výkon, vynikajúce kompozičné riešenia, využitie rôznych hudobných štýlov: od ľudových melódií až po polyfónne rozvíjanie hudobných tém. Veľkí klasici sa vyznačujú komplexnou tvorivou duševnou činnosťou, kompetentnosťou, jasnosťou pri stavbe hudobných foriem. V ich dielach sa organicky spája intelekt a emócie, tragické a komické zložky, ľahkosť a rozvážnosť.

Beethoven a Haydn inklinovali k inštrumentálnym skladbám, Mozart majstrovsky zvládol operné aj orchestrálne skladby. Beethoven bol neprekonaným tvorcom hrdinských diel, Haydn vo svojej tvorbe oceňoval a úspešne využíval humor, ľudovo-žánrové typy, Mozart bol univerzálny skladateľ.

Mozart je tvorcom sonátovej inštrumentálnej formy. Beethoven ho zdokonalil, priviedol do neprekonateľných výšin. Obdobie sa stalo obdobím rozkvetu kvarteta. K rozvoju tohto žánru výrazne prispievajú Haydn, po ňom Beethoven a Mozart.

talianskych majstrov

Giuseppe Verdi - vynikajúci hudobník 19. storočia, rozvinul tradičnú taliansku operu. Mal dokonalé remeslo. Vrcholom jeho skladateľskej činnosti sa stali operné diela Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida.

Niccolo Paganini – narodený v Nice, jedna z hudobne najnadanejších osobností 18. a 19. storočia. Bol virtuózom na husliach. Skladal kapry, sonáty, kvartetá pre husle, gitaru, violu a violončelo. Písal koncerty pre husle a orchester.

Gioacchino Rossini – pracoval v 19. storočí. Autor sakrálnej a komornej hudby, zložil 39 opier. Vynikajúce diela - "Holič zo Sevilly", "Othello", "Popoluška", "Zlodejská straka", "Semiramid".

Antonio Vivaldi je jedným z najväčších predstaviteľov husľového umenia 18. storočia. Slávu si získal vďaka svojmu najznámejšiemu dielu – 4 husľovým koncertom „The Seasons“. Prežil úžasne plodný tvorivý život, zložil 90 opier.

Slávni talianski klasickí skladatelia zanechali večné hudobné dedičstvo. Ich kantáty, sonáty, serenády, symfónie, opery potešia viac ako jednu generáciu.

Zvláštnosti vnímania hudby dieťaťom

Počúvanie dobrej hudby má podľa detských psychológov pozitívny vplyv na psycho-emocionálny vývoj dieťaťa. Dobrá hudba uvádza človeka do umenia a formuje estetický vkus, ako veria učitelia.

Mnohé známe kreácie vytvorili klasickí skladatelia pre deti s prihliadnutím na ich psychológiu, vnímanie a špecifiká veku, teda na počúvanie, iní zase skladali rôzne skladby pre malých interpretov, ktoré boli sluchom dobre vnímateľné a technicky dostupné. ich.

"Detský album" od Čajkovského P.I. pre malých klaviristov. Tento album je venovaním synovcovi, ktorý miloval hudbu a bol veľmi nadaným dieťaťom. Zbierka obsahuje viac ako 20 kusov, niektoré z nich podľa folklórneho materiálu: neapolské motívy, ruský tanec, tirolské a francúzske melódie. Zbierka "Detské piesne" od Čajkovského P.I. určený pre sluchové vnímanie detského publika. Piesne optimistickej nálady o jari, vtákoch, rozkvitnutej záhrade („Moja záhrada“), o súcite s Kristom a Bohom („Kristus mal záhradku“).

Detská klasika

Pre deti pracovalo veľa klasických skladateľov, ktorých zoznam diel je veľmi rôznorodý.

Prokofiev S.S. "Peter a vlk" je symfonická rozprávka pre deti. Vďaka tejto rozprávke sa deti zoznamujú s hudobnými nástrojmi symfonického orchestra. Text rozprávky napísal sám Prokofiev.

Schumann R. „Detské scénky“ sú krátke hudobné príbehy s jednoduchou zápletkou, napísané pre dospelých interpretov, spomienky na detstvo.

Debussyho klavírny cyklus „Detský kútik“.

Ravel M. "Matka hus" na motívy rozprávok Ch.Perraulta.

Bartok B. „Prvé kroky pri klavíri“.

Cykly pre deti Gavrilova S. "Pre najmenších"; "Hrdinovia rozprávok"; "Deti o zvieratách."

Šostakovič D. "Album klavírnych skladieb pre deti".

Bach I.S. Zápisník pre Annu Magdalénu Bachovú. Keď svoje deti učil hudbu, vytvoril pre ne špeciálne skladby a cvičenia na rozvoj technických zručností.

Haydn J. - predchodca klasickej symfónie. Vytvorili špeciálnu symfóniu s názvom „Detská“. Použité nástroje: hlinený slávik, hrkálka, kukučka - dodávajú tomu nezvyčajný zvuk, detinský a provokatívny.

Saint-Saens K. prišiel s fantáziou pre orchester a 2 klavíry s názvom „Carneval of the Animals“, v ktorej majstrovsky sprostredkoval kvákanie sliepok, rev leva, samoľúbosť slona a jeho spôsob pohybu, dojímavo ladná labuť hudobnými prostriedkami.

Pri skladaní skladieb pre deti a mládež sa veľkí klasickí skladatelia postarali o zaujímavé dejové línie diela, dostupnosť navrhovaného materiálu, berúc do úvahy vek interpreta alebo poslucháča.