Majstrovské diela Ivana Šiškina: Najslávnejšie obrazy veľkého ruského krajinára. Shishkin Ivan Ivanovič Ruský umelec Shishkin

V roku 1832, 25. januára, sa v meste Elabuga v provincii Vyatebsk narodil v rodine obchodníka Ivana Vasiljeviča Šiškina syn Ivan. V kazanskom gymnáziu získal budúci umelec prvé vzdelanie.

Po 4 rokoch štúdia, Ivan Šiškin vstupuje do Moskovskej maliarskej školy. V roku 1856 sa po ukončení vysokej školy rozhodol pokračovať v štúdiu v Petrohrade a vstúpil na Akadémiu umení.

Počas roka štúdia v stenách tejto inštitúcie si umelec nielen osvojil akademickú kresbu, ale študoval aj maľbu na predmestí Petrohradu.

Rok 1860 bol pre Shishkin významným rokom, keď získal dôležité ocenenie - zlatú medailu akadémie. Ocenenia dostával už predtým, ale nemali taký význam.

Cestujúci Shishkin navštívil Mníchov a Zürich, kde mal možnosť študovať v dielňach známych umelcov. Vďaka práci "" bol umelec ocenený titulom akademik.

Mimo Ruska doťahuje Shishkin diela perom k dokonalosti, čo si zaslúži veľkú pozornosť cudzincov, ktorých zasiahol nebývalý talent ruského umelca.

Niektoré kresby boli umiestnené v Düsseldorfskom múzeu, kde boli postavené na rovnakú úroveň ako diela známych európskych umelcov.

V roku 1864 sa maliar Šiškin vrátil do Ruska, pretože. mimo vlasti mu nebolo možné namaľovať ruskú krajinu. Veľa cestuje po svojej rodnej krajine a hľadá malebné miesta.

Umelec venoval pomerne veľké množstvo svojich diel borovicovému lesu, z ktorých najznámejšie sú - "Borovicový les ", "Ráno v borovicovom lese" , "" , "Potok v lese".

Jeho obrazy boli prezentované na výstavách, ako aj v Združení putovných výstav. V roku 1873 získal Shishkin titul profesora na Akadémii umení a na krátky čas mal na starosti vzdelávaciu dielňu.

Ivan Shishkin sa oženil až v roku 1977, jeho manželkou sa stala umelkyňa Olga Antonova-Lagoda. Ich domov často navštevujú jeho kolegovia a priatelia.

Najjasnejší obraz od Shishkina "" vytvoril ho v roku 1889. Tento obraz je presiaknutý ranným vzduchom lesa, človek cíti lesnú divočinu nedotknutú človekom. Popularita tohto obrazu je stále nezmenená, a preto toto umelecké dielo nemá obdobu.

Konečným dielom umelca je plátno "" vytvoril v roku 1898. Tento obrázok demonštruje talent a zručnosti, ktoré umelec nazbieral počas svojho života.

Akí naozaj skvelí sú umelci, ktorých neprehliadnuteľná zásoba duchovnej sily a životných postrehov je naliata do podoby, ktorá je mimoriadne prehľadná, jednoduchá, prístupná najširšiemu divákovi. Celá filozofia ich obrazov je hymnou divokej prírody, krásy prírody. Ich tvorba pripomína pohodovú pieseň, epickú a voľnú. Najlepšie plátna umelcov sa stávajú míľnikmi vo vývoji umenia krajiny, v ktorej žili a maľovali. Krajania sú hrdí na svoje maľby ako na národné poklady, a tak veľký je všeobecný pocit občianstva a citu vlasti v týchto realistických dielach.

V druhej polovici 19. storočia bola ruská národná krajina bezpodmienečne potvrdená. Preto Shishkinova tvorba predstavuje dôležitú etapu vo vývoji tohto žánru. Medzi prominentných umelcov Šiškin Ivan Ivanovič(1832-1896) predstavuje svojím umením výnimočný fenomén, aký v predchádzajúcich dobách v oblasti krajinomaľby nebol známy. Ako mnohí ruskí umelci mal prirodzene veľký talent na nugetu. Nemirovič-Dančenko hovoril o svojom diele takto: „Básnik prírody, menovite básnik, ktorý premýšľa vo svojich obrazoch, rozoberá svoju krásu tam, kde obyčajný smrteľník prejde ľahostajne. Kreativita Shishkin presiaknutý pátosom života a potvrdením krásy a sily prírody svojej rodnej krajiny.

Budúci umelec sa narodil v Yelabuga na Kame, vzdialenej ruskej provincii. Obyvatelia tohto mesta starostlivo zachovávali základné základy patriarchálneho spôsobu života. Jeho otec bol obchodník, kultivovaný muž. Otec bol prvým, u ktorého Vanya našiel podporu vo svojich ašpiráciách na umenie. V roku 1852 mlad Shishkin vstupuje na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Potom štyri roky štúdia na Akadémii umení v Petrohrade. Už počas tohto obdobia Shishkin predstavil inováciu v žánri krajiny - etudový prístup k predmetu obrazu, prirodzené skúmanie prírody. Jedno z diel akademického obdobia „POHĽAD NA OSTROV VALAAM“ (oblasť Kukko) (1858, Kyjevské múzeum ruského umenia). Budúci umelec obdivoval lúky a lesy, bylinky a kvety, pne a kamene, kríky a machy, v ktorých sa prejavila myšlienka života, večný rast prírody. Shishkin bol priťahovaný túžbou po umeleckom objavovaní prírody. Starostlivo skúmal, ohmatával, študoval každú stonku, kmeň stromu, chvejúce sa lístie na konároch, oživoval trávy a machy. Za tento obrázok dostal Shishkin veľkú zlatú medailu a právo zlepšiť svoju prácu v zahraničí po absolvovaní akadémie.

Dva roky umelec získaval vedomosti vo Švajčiarsku, v Nemecku. Odkiaľ sa vrátil ako vysoký odborník, stal sa profesorom (vedúci krajinskej triedy) a členom Spolku vandrovníkov. Tu pestoval svoj pohľad na kreativitu a určoval témy budúcich diel. Život v cudzej krajine vycibril jeho zmysel pre vlasť.

Oproti je dejový obraz od umelca „SESTRORETSKY BOR“ (1887). Nie je tu húština, ale slnečné svetlo prenikajúce cez borovice a ohrievajúce zem. A opäť, hlavnými postavami v Shishkinových krajinách sú stromy. Umelec ich v duchu svojej doby poetizuje a pomenúva podľa úvodných riadkov básne: „Medzi plochým údolím...“, „Na divokom severe...“.

"MEDZI ÚDOLÍM ROVNÉHO ..." (1883, Kyjevské múzeum ruského umenia) - romantické maľovanie, ktorý sa stal pokračovaním majestátnej krajiny, vytvorenej na motívy rovnomennej básne Alexeja Merzľakova. Umelec vytvoril vizuálne presvedčivú maľbu naplnenú vôňou roviny a chladom blednúceho dňa. Shishkin celý život zobrazuje les a tu je len jeden strom pre celý neobmedzený priestor. Obraz je adresovaný blahu človeka v obrovskom svete. Shishkinov muž je pripevnený k zemi. Príroda vyjadruje hudbu ľudskej duše. Prostredníctvom jej stavov sa človek zamýšľa nad životom. Umelcova krajina teda vyjadruje stav prírody a pocity človeka, ktorý na tento stav reaguje. Je veľmi ťažké povedať, ktoré z umelcových diel je najpozoruhodnejšie. Všetky Shishkinove diela ukazujú, ako sa jeho tvorivé úlohy rozšírili a ako skutočný maliar krajiny chcel vyjadriť najlepšie ľudové ideály a túžby v obrazoch ruskej prírody.

AT Shishkinove obrazy ako to znie ako „duch a obraz veľkého, mocného priestoru“ nazývaného Rusko. V obrazoch umelca žije epocha, predstavuje sa mocný, neunáhlený ľud, je vidieť obrovská bezhraničná krajina, ktorá nemá konca a ktorá neustále ustupuje a ustupuje do nekonečných horizontov. Shishkin si svojimi dielami podmanil najširšie kruhy spoločnosti. Koniec koncov, vytvoril skutočný epos ruského lesa, zachytávajúci nielen vzhľad národnej povahy, ale aj charakter ľudí. Práve zo Shishkinovej lásky k prírode sa zrodili obrazy, ktoré sa už dlho stali jedinečnými symbolmi Ruska. Už postava Šiškina zosobňovala ruskú povahu pre jeho súčasníkov. Bol nazývaný „lesným hrdinom-umelcom“, „kráľom lesa“, „starým lesníkom“, porovnávali ho so starou silnou borovicou, ale s najväčšou pravdepodobnosťou vyzerá ako osamelý dub z jeho slávneho obrazu. Umelec mal napokon ťažký osud. Dvakrát sa oženil z lásky a dvakrát si smrť vyžiadala ženy, ktoré miloval. Jeho synovia zomreli. Ale Shishkin si nikdy nedovolil preniesť svoj ťažký stav do prírody.

Šiškin zomrel 20. marca 1898 ako správny umelec – pri práci. Jeho študent Grigory Gurkin pracoval v Shishkinovej dielni. Počul neprirodzene hlasný vzdych, pozrel sa spoza plátna a videl, ako sa učiteľ pomaly posúva na jeho stranu. Takto opisuje smrť Ivana Ivanoviča jeho neter. Ale práca majstra je živá, v ktorej znie „duch a obraz veľkého, mocného priestoru“ nazývaného Rusko.

Ivan Shishkin stručná biografia slávneho ruského umelca je uvedená v tomto článku.

Životopis Ivana Shishkina stručne

Slávne obrazy od Shishkina:„Jeseň“, „Rato“, „Ráno v borovicovom lese“, „Pred búrkou“ a ďalšie.

Ivan Ivanovič Šiškin sa narodil 13. (25. januára) 1832 v Jelabuge, malom mestečku, v rodine chudobného obchodníka.

Od detstva mal rád kreslenie. Rodičia sa ho snažili zapojiť do obchodu, no neúspešne.

V roku 1852 odišiel do Moskvy na maliarsku a sochársku školu a tu po prvýkrát prešiel vážnou školou kreslenia a maľby. Shishkin veľa čítal a premýšľal o umení a dospel k záveru, že umelec musí študovať prírodu a nasledovať ju.

V Moskve študoval pod vedením profesora A. A. Mokrického. V rokoch 1856-60 pokračuje v štúdiu na Akadémii umení v Petrohrade u krajinára S. M. Vorobyova. Jeho vývoj rýchlo napreduje. Spolupracoval s ďalšími mladými krajinármi na ostrove Valaam. Za svoj úspech dostáva Shishkin všetky možné ocenenia.

V roku 1860 mu bola udelená veľká zlatá medaila za krajinu „Pohľad na ostrov Valaam“. Získanie veľkej zlatej medaily na konci akadémie v roku 1860 dalo Shishkinovi právo cestovať do zahraničia, ale najskôr odišiel do Kazane a ďalej do Kamy. Chcel som navštíviť svoju rodnú krajinu. Až na jar 1862 odišiel do zahraničia.

3 roky žil v Nemecku a Švajčiarsku. Študoval v dielni maliara a rytca K. Rollera. Už pred cestou bol známy ako skvelý kresliar. V roku 1865 získal titul akademika za obraz „Pohľad na okolie Düsseldorfu“. Od roku 1873 sa stal profesorom umenia.

I. I. Shishkin bol prvým z ruských krajinárov druhej polovice 19. storočia, ktorý prikladal veľký význam skici z prírody. Hlavnou témou bola pre neho téma slávnostnej a jasnej krásy jeho rodnej krajiny.

Shishkin sa zaoberal nielen kresbou, ale aj v roku 1894 začal vyučovať na Vyššej umeleckej škole na Akadémii umení, vedel oceniť talenty.

biografia a kreativita

Mesto je rodiskom jedného z najznámejších, dokonca kultových umelcov Ruska Yelabuga. V tomto provinčnom meste sa narodil 13. januára 1832. V budúcnosti sa stal známym ako krajinár, ktorý s fotografickou presnosťou sprostredkuje najmenšie detaily prírody svojej rodnej krajiny.

Portrét I.I. Shishkin od I.N. Kramskoya

Rodina a štúdium

O formovaní názorov a kreatívnom štýle Shishkin otec mal veľký vplyv. Chudobný obchodník, ktorý mal rád archeológiu a napísal „Históriu mesta Yelabuga“, bol muž, ktorý dokázal preniesť všetky svoje vedomosti na svojho syna. Shishkin starší predával obilie a na vlastné náklady obnovil starobylé budovy Yelabuga, vyvinul miestny systém zásobovania vodou.

Cesta budúceho umelca bola predurčená už od detstva. Nastúpil na 1. kazaňské gymnázium, ale nezmaturoval. V piatej triede Shishkin opustil štúdium, vrátil sa domov a všetku svoju pozornosť venoval kresleniu z prírody. Štyri roky maľoval lesy Yelabuga a v roku 1852 vstúpil do Moskovskej školy maľby a sochárstva.

autoportrét

Pre Ivana Šiškina bola kľúčová výstava kaukazských horských pohľadov L. Lagoria a morských malieb I. Aivazovského. Tam videl obraz, ktorý mnohých fascinuje a inšpiruje. Bola to Aivazovského Deviata vlna. Ďalším faktorom, ktorý určil ďalšiu tvorbu umelca, bolo štúdium v ​​triede Mokritského, ktorý obdivoval prácu K. Bryullova. Učiteľ dokázal rozpoznať talent v tichom, dokonca plachom študentovi a všetkými možnými spôsobmi ho povzbudzoval, aby sa venoval krajinomaľbe.

V roku 1856 Shishkin absolvoval vysokú školu a vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. V prvom roku štúdia bol ocenený striebornou medailou. Cenu si odniesol za kresbu ceruzkou a pohľad na Petrohrad, zhotovený štetcom. Umelec sa stal jedným z najlepších študentov akadémie a v roku 1860 ju ukončil s veľkou zlatou medailou. Takéto vysoké ocenenie dalo právo vycestovať na tri roky do zahraničia s cieľom zlepšiť tvorivé schopnosti. Shishkin však uprednostňoval miesto, kde strávil detstvo a dospievanie - Yelabuga.

Cize zvraty

Umelec opustil Rusko až v roku 1862. Navštívil Zürich, Mníchov, Ženevu a Düsseldorf. Zoznámil sa s dielami známych maliarov a študoval u samotného R. Kollera. V tom istom období na príkaz N. Bykova napísal

"Pohľad na Düsseldorf",

za to získal titul akademik.

Shishkin neustále zlepšoval svoje zručnosti, rozvíjal svoj vlastný štýl. Aké sú nejaké kresby perom, ktoré úzkostlivo sprostredkúvajú detaily okolitých predmetov! Dve takéto diela sú dodnes medzi exponátmi düsseldorfského múzea.

V roku 1865 sa Shishkin vrátil do Ruska. Už je uznávaným a uznávaným umelcom, schopným tvorivých úspechov. V dielach zo začiatku 60. rokov 19. storočia. existujú pokusy dosiahnuť maximálnu podobnosť s prírodou. Je to ako vidno z obrázku

"Výrub lesa"

trochu narúša celistvosť krajiny. Umelec dlhou a tvrdou prácou prekonáva akademické postuláty abstraktnej krajiny a vytvára sériu obrazov. Príkladom „znovuzrodeného“ majstra je plátno

„Poludnie. Na predmestí Moskvy.

Obraz je naplnený svetlom, vyžaruje pokoj a mier, je schopný vytvoriť radostnú, dokonca blaženú náladu.

Miesto lesa v diele Shishkina

V roku 1870 sa stal jedným zo zakladateľov Spolku vandrovníkov a predstavil obraz na druhej výstave spolku.

"Pinery".

Dielo dodnes udivuje celistvosťou farieb, fotografickou povahou prenosu prírody a neuveriteľnou kombináciou farieb.

Ďalšie obrazy, ktoré znovu vytvárajú majestátne lesy, sú „Čierny les“, „Lesná divočina“, „Smrekový les“, „Rezervácia. Borovicový les“, „Les (Shmetsk pri Narve)“, „Kútik zarasteného lesa. Slut-tráva“, „V borovicovom lese“ a ďalšie. Maliar úžasne presne zobrazuje rastlinné formy, starostlivo vypisuje každú vetvičku, každé steblo trávy. Maľby pripomínajú krásne, no predsa len náhodne urobené fotografie. Tento trend je typický len pre diela, kde je použitá veľká farebná paleta. Plátna zobrazujúce les, vyrobené v jednej farebnej škále, plne odhaľujú talent umelca.

kreatívne triky

Najslávnejší obraz majstra -

"Ráno v borovicovom lese",

prezentované na výstave Wanderers v roku 1889. Obľúbenosť diela spočíva v tom, že je naplnené pokojom, očakávaním niečoho krásneho a je symbolom vlasti. A nech medvede napísal K. Savitsky, každý z nás spája tieto zvieratá s malými deťmi.

Výsledok celej tvorivej cesty Shishkin - plátno

"Lodný háj" (1898).

Je dokončený podľa všetkých zákonov klasicizmu, plne odhaľuje umelecký obraz. Obraz má ďalšiu vlastnosť - neuveriteľnú monumentálnosť.

I. I. Shishkin zomrel vo svojej dielni 8. (20. marca) 1898. Obraz „Kráľovstvo lesa“ nikdy nedokončil, ale odkaz, ktorý zostal dodnes, dokáže zasiahnuť dušu našich súčasníkov.

Sestroretsky Bor 1886

Pohľad na ostrov Valaam. Oblasť Cucco1858-60

Brezový les 1871

Dub. háj1887

Brezový háj

Breza a horský popol 1878

Pred búrkou 1884

Medzi plochým údolím... 1883

Pohľad do okolia Petrohradu 1865

Zima v lese, mráz 1877

Na divokom severe

Nad nábrežím 1887

Ihličnatý les 1873

Zima 1890

Ihličnatý les. Slnečný deň 1895

Žito 1878

Pinery. Stožiarový les v provincii Vyatka

Večer 1871

výhľad na more

Dážď v dubovom lese 1891

Jesenná krajina. Park v Pavlovsku 1888

Les 1897

Začiatok jesene 1889

Jesenný les 1876

Horská cesta. Krym 1879

Zlatá jeseň 1888

Zimný les

borovicový les

Les v Mordvinove. 1891

hubárov

Potok v brezovom lese 1883

Dali

Zima. Moskovská oblasť. Etuda

Borovice. osvetlené slnkom

Rieka Ligovka v obci Konstantinovka neďaleko Petrohradu. 1869

Dve ženské postavy z 80. rokov 19. storočia

Deti v lese

Prvý sneh 1875

Prechádzka v lese 1869

Oaks 1886

Na Kryme. Kláštor Kozmu a Damiána neďaleko Chatyrdagu 1879

Borovica na skale. 1855

Les vo večerných hodinách 1868-1869

Pri brehoch Kamy neďaleko Yelabuga

1. Úvod.

Účelom napísania tejto práce je odhaliť tému „Dielo Ivana Ivanoviča Šiškina“, čím sa ukáže, že Ivan Ivanovič Šiškin patrí k jednému z najčestnejších miest. Jeho meno je spojené s históriou ruskej krajiny v druhej polovici 19. storočia. Diela vynikajúceho majstra, z ktorých najlepšie sa stali klasikou národného maliarstva, získali obrovskú popularitu.

Medzi majstrami staršej generácie predstavoval I. I. Shishkin svojím umením výnimočný fenomén, aký v predchádzajúcich epochách v oblasti krajinomaľby nebol známy. Ako mnohí ruskí umelci mal prirodzene veľký talent na nugetu. Nikto pred Shishkinom, s takou ohromujúcou otvorenosťou a takým odzbrojujúcim tajomstvom, nepovedal divákovi o svojej láske k rodnej krajine, k diskrétnemu kúzlu severskej prírody.

2. Životopis.

Ivan Ivanovič Šiškin

Ivan Shishkin sa narodil 13. (25. januára) 1832 v Yelabuge, malom provinčnom mestečku ležiacom na vysokom brehu Kamy, v rodine obchodníka. Umelcov otec I. V. Shishkin bol nielen podnikateľom, ale aj inžinierom, archeológom a miestnym historikom, autorom Dejín mesta Yelabuga. Otec nezasahoval do túžby svojho syna po umení a súhlasil s jeho odchodom do Moskvy študovať na Moskovskej maliarskej škole. Po vstupe do telocvične sa tam stretol s niekoľkými súdruhmi, s ktorými si mohol zariadiť nielen zábavu v štýle študentov, ako napríklad pästné súboje, ale aj kresliť a rozprávať sa o umení. Vtedajšie gymnázium však svojím úzkym formalizmom nezodpovedalo ašpiráciám a sklonom mladého Šiškina do takej miery, zdalo sa mu také neznesiteľné, že po návrate do Jelabugy v lete 1848 oznámil svojim príbuzným že sa nevráti na gymnázium, aby sa nestal funkcionárom, čoho sa celý život bál. Otec netrval. V roku 1852 odišiel Ivan do Moskvy a vstúpil do Moskovskej školy. „Na Moskovskej škole maľby a sochárstva, kde umelec študoval viac ako tri roky, bol široko používaný progresívny pedagogický systém A.G. Venetsianova založený na pozornom a opatrnom prístupe k prírode“ (s. 5, 2).

Až do roku 1860 Šiškin pokračoval v štúdiu na Petrohradskej akadémii umenia S.M. Vorobjov. Úspechy mladého umelca sú poznačené zlatými a striebornými medailami. „Diela vytvorené Shishkinom počas rokov jeho štúdií často niesli romantické črty“ (s. 7, 2). V rokoch 1858-1859 sa mladý umelec tvrdohlavo venoval kresleniu z prírody, veľa pracoval v letných mesiacoch pri Sestroretsku a na ostrove Valaam pri jazere Ladoga. V roku 1860 získal Shishkin za krajinu „Pohľad na ostrov Valaam“ prvú zlatú medailu a s ňou aj právo cestovať do zahraničia. Do zahraničia sa však neponáhľa a na jar 1861 odchádza do Yelabugy, kde veľa píše v prírode. Na jar 1862 spolu s V.I. Jacobi dôchodca Shishkin odchádza do Nemecka. Do roku 1865 žil hlavne v Nemecku, Švajčiarsku a Francúzsku. V júni 1865 sa vrátil do Ruska a leto strávil vo svojej vlasti - v Yelabuge. V septembri získal Šiškin za obraz „Pohľad do okolia Dusseldorfu“ (1864) titul akademika a od októbra sa definitívne usadil v Petrohrade. Obraz „Vyrúbanie lesa“ (1867) je akýmsi výsledkom raného obdobia umelcovej tvorby. V roku 1868 sa Shishkin oženil so sestrou umelca F.A. Vasiliev. Jevgenia Alexandrovna bola jednoduchá a dobrá žena a roky jej života s Ivanom Ivanovičom prešli tichou a pokojnou prácou. Finančné prostriedky mu už umožňovali skromné ​​pohodlie, hoci so stále sa rozrastajúcou rodinou si Ivan Ivanovič nemohol dovoliť nič zbytočné. „Mladí umelci boli neustále v Shishkinovom dome. Ochotne s nimi pracoval, brával ich na skice, robil s nimi dlhé cesty“ (s. 19, 2). V apríli 1874 mu zomiera manželka a zanecháva dve deti, dcéru a syna, ktorý tiež onedlho zomiera. Shishkin začína piť nie v spoločnosti, ako predtým, ale doma, po celú dobu a nebolo nikoho, kto by ho držal. V svokre, ktorá sa s ním usadila, v tom dokonca našiel oporu. Začal morálne klesať, jeho povaha sa zhoršila, keďže nič ho neovplyvnilo tak strašne ako vodka. Postupne sa vzďaľoval od spoločnosti Kramskoy, ktorá jediná mala naňho vplyv, a opäť sa zbližoval s priateľmi svojej mladosti, ktorí všetci trpeli tou istou chorobou a v tom čase už ako umelci úplne upadli. Shishkin zachránil iba jeho úspech, ktorý si už zabezpečil pre seba, náchylnosť a sila, ktorá odlišovala jeho telo.

V roku 1870 sa Shishkin stal jedným zo zakladajúcich členov Asociácie putovných umeleckých výstav a zostal mu verný po celý život. Na prvej putovnej výstave sa objavuje s obrazmi „Večer“, „Borovicový les“ a „Brezový les“ a v roku 1872 na základe náčrtov z prírody píše v Kramskoyovej dielni „Borovicový les“.
Za obraz „Forest Wilderness“ (1872) získal Shishkin titul profesora krajinomaľby. „Ukázať pôvodnú prírodu bez prikrášľovania, povedať o nej pravdivo a jasne – o to sa Šiškin usiloval“ (s. 14, 2).
V sedemdesiatych rokoch umelec tvrdo pracoval na štúdiu prírody. V najlepších dielach Shishkina začínajú epické tóny znieť nástojčivejšie a silnejšie. Téma epickej krajiny dosiahla svoj najživší výraz v slávnom obraze „Rye“. Predstavený bol v roku 1878 na putovnej výstave VI. V zime roku 1877 sa Ivan Ivanovič stretol s mladou kráskou, umelkyňou Olgou Antonovnou Lagodou. V lete 1880 už bol Shishkin jej snúbencom. V nedeľu hrali šarády, šaškovali, tancovali v rôznych vtipných kostýmoch, bavili sa od srdca, bez váhania.

„V posledných desaťročiach 19. storočia, v zložitom období pre Partnerstvo, keď nezhody, ktoré medzi nimi vznikli, hrozili kolapsom celej organizácie, bol Shishkin s tými umelcami, ktorí naďalej vyznávali demokratické vzdelávacie ideály šesťdesiatych rokov.“ (str. 17, 2).
V poslednom roku svojej práce dosiahol Shishkin úspech v oblasti farieb, v prenose svetla a vzduchu. Shishkin stretol 90. roky plné energie. Na konci toho istého roku 1891 Shishkin spolu s Repinom zorganizoval výstavu svojich diel v sálach Akadémie umení.

„Zrazu sa k umelcovi prikradla smrť. Zomrel pri stojane 8. (20. marca) 1898 pri práci na obraze “(s. 21, 2).

3. Tvorba.

„Shishkin bol veľkým milovníkom života. Sklonil sa pred ruskou prirodzenosťou, stala sa súčasťou jeho bytosti. Miloval ju viac než čokoľvek na svete, a preto bol jeho pohľad na prírodu prekvapivo optimistický. Šiškin zasvätil celý svoj život spievaniu ruských lesov, polí, ruských priestranstiev “(s. 18, 1). Ivan Ivanovič sníval o preniknutí do tajomstiev štruktúry a života prírody.

Počas svojho života Shishkin maľoval les. „Ale možno najsilnejší vo svojom zvuku bol obraz „Afonasovskaya ship grove near Yelabuga“ (s. 20.1). Priehľadný potok v popredí, v ktorom sa dajú spočítať všetky kamienky. Na okraji je zobrazený borovicový les - štíhly, vysoký. Každý strom má svoj „charakter“. Dielo stelesňuje hlboké poznanie prírody, ktoré majster nazbieral za takmer polstoročie tvorivej práce. Monumentálny obraz (najväčší v Šiškinovom diele) je posledným slávnostným obrazom lesa v epose, ktorý vytvoril, symbolizujúci hrdinskú silu ruskej prírody.
Tento obraz je umeleckým svedectvom majstra, slávnostným finále lesnej epopeje, ktorú s nadšením maľoval po celý život. Ona - svedčí o tom, že ani v starobe umelec vôbec nestratil pevnosť ruky, ostražitosť pohľadu, schopnosť písať pri zachovaní presnosti textúry a detailov - akoby zhŕňala všetky výhody Shishkinovej tvorivosti spôsobom. Krajina predstavuje divákovi najvyšší letný rozkvet. Šiškin vo všeobecnosti miloval najvyššie body stavov prírody, ako aj najmohutnejšie a najodolnejšie druhy stromov (obr. 1).

Obraz „Ráno v borovicovom lese“ (obr. 2) je obľúbený so zábavnou zápletkou. Skutočnou hodnotou diela je však krásne vyjadrený stav prírody. Nezobrazuje sa hustý hustý les, ale je cítiť slnečné svetlo prenikajúce cez stĺpy obrov, hĺbku roklín, silu stáročných stromov. A slnečné svetlo akoby nesmelo hľadelo do tohto hustého lesa. Rozbehnuté medvieďatá cítia blížiace sa ráno. „Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky K.A. Medvede namaľoval Savitsky na samotnom obraze. Tieto medvede sa s určitými rozdielmi v póze a počte (najskôr boli dve) objavujú v prípravných kresbách a náčrtoch“ (s. 40, 1). Medvede dopadli Savitskému tak dobre, že sa na obraz dokonca podpísal spolu so Shishkinom. A keď Treťjakov kúpil tento obraz, odstránil Savitského podpis a autorstvo ponechal Shishkinovi.

Shishkinovu grafickú zručnosť možno posúdiť z kresby „Oaks near Sestroretsk“ (1857). Spolu s prvkami vonkajšej romantizácie obrazu, ktoré sú vlastné tomuto veľkému „ručne nakreslenému obrazu“, má aj pocit prirodzenosti obrazu. Dielo ukazuje umelcovu túžbu po plastickej interpretácii prírodných foriem, dobrej odbornej príprave.

Už jeden z raných Šiškinových obrazov „Potok v lese“ (1870) svedčí o sile rytcovho profesionálneho základu, za ktorým sa skrýva tvorivá práca. Zaneprázdnený, zložitý motív, tento obrázok pripomína kresby perom a atramentom, ktoré Shishkin predvádzal v šesťdesiatych rokoch. „Ale v porovnaní s nimi je pri všetkej prepracovanosti ťahov zbavená akejkoľvek suchosti, viac je v nej cítiť krása štvavých línií, bohatšie svetlé a tieňové kontrasty“ (s. 43, 1).

Obraz „V lese grófky Mordvinovej“ nás ohromuje prenikaním a koncentráciou nálady, ktoré nie sú charakteristické pre Shishkin. Na obrázku slnko takmer neudrie kvôli hustému lesu, vďaka čomu stromy vyzerajú ako zakrpatené. „A uprostred tohto lesného kráľovstva sa zrazu zjaví postava starého lesníka, okamžite nepostrehnuteľná – jeho oblečenie je farebne podobné lesu“ (s. 32, 1). V tejto krajine je zvláštna poézia a dokonca tajomnosť. Obraz „Dážď v dubovom lese“ má úplne inú náladu. Všetko tajomstvo je tu preč. Les vyzerá malý a priestranný. Ľudia kráčajúci v daždi umocňujú pocit, že sú obývaní prírodou.

Shishkin tiež rád kreslil otvorené priestory. Jednou z týchto krajín sú „lesné vzdialenosti“. Les na tomto obrázku ustúpil z popredia. Zdá sa, že tenká borovica, jasne nakreslená na pozadí jasnej oblohy, meria vzdialenosť a potom začínajú lesy. V diaľke je vidieť rieku alebo jazero. A za ním opäť hrebene lesov. „Obloha je zlatá, nekonečná. Ticho... Fascinujúci priestor. Hmlistý opar postupne pokrýva vzdialenosť ... “(str. 24.1).

Shishkin namaľoval veľa krásnych obrazov, v ktorých odrážal všetku svoju lásku a nádheru prírody.

4. Záver

Medzi všetkými ruskými krajinármi patrí Šiškin nepochybne k miestu najmocnejšieho umelca. Vo všetkých svojich dielach sa prejavuje ako úžasný znalec rastlinných foriem - stromov, lístia, trávy, reprodukuje ich s jemným pochopením všeobecnej povahy a najmenších charakteristických znakov akéhokoľvek druhu stromov, kríkov a tráv. „Či už na seba vzal podobu borovicového alebo smrekového lesa, jednotlivé borovice a smreky, rovnako ako ich kombinácie a zmesi, od neho dostali svoju pravú tvár, bez akéhokoľvek prikrášľovania a podceňovania – takú a s detailmi, ktoré sú dosť vysvetlené a podmienené pôdou a klímou, kde ich umelec nechal rásť. Samotný terén pod stromami - kamene, piesok alebo hlina, nerovná pôda porastená papraďami a inými lesnými trávami, suché lístie, kroviny, mŕtve drevo atď. - získal v Shishkinových maľbách a kresbách zdanie dokonalej reality, čo najbližšie k realita“ (s. 52, 1).

5. Bibliografia

1. Shishkin. Vydavateľstvo "Umelec RSFSR". Leningrad. 1966

2. Ivan Ivanovič Šiškin. Vydavateľstvo "Art". Leningrad. 1978