Popis obrazu od Raphaela „Sixtínska Madona“

Jedným z veľkých tvorivých ľudí v Taliansku je Rafael Santi.
Je tiež talentovaný maliar, grafik a architekt.
Jeho diela zdobia mnohé kostoly.
Umelcovou obľúbenou múzou bola vždy Madonna.
Venoval jej veľa obrazov, na začiatku jej kariéry aj v zrelosti.
Jedným z najdokonalejších obrazov patriacich do tohto cyklu je plátno „Sixtínska Madona“.
Objednali ho mnísi pre kostol sv. Sixta.

Toto plátno je oltárnym obrazom, ktorý odhaľuje pohľadom človeka roztiahnutý záves a kráčajúcu postavu Panny Márie s bábätkom v náručí.
Toto dieťa je Ježiš Kristus.
Dôveryhodne sa k nej držal a ona ho opatrne, matersky nežne a s úctou drží.
Kráča po bielom, mäkkom a dokonca, zdá sa, teplom obláčiku.
Jej nohy sú holé.
Telo je zahalené do krásnych, saténových, červených šiat, potiahnutých modrou látkou.
Na hlave je ľahký šál.
Bábätko je úplne nahé.

Na ľavej strane Madony sedí svätá Barbora s hlavou a skloneným pohľadom.
Celý jej vzhľad svedčí o pokore, viere a úcte.
Na pravej strane vidíme Sixta II., ktorý padol na kolená.
Obracia sa na Máriu s prosbou, aby chránila všetkých, ktorí ju uctievajú a modlia sa k nej.
A za Pannou, sotva viditeľnou v šedi a svetle, ktoré vychádza z Madony, tváre mnohých anjelov.
V úplnom popredí obrázku sú znázornení ďalší dvaja anjeli, ktorí pripomínajú amorov.
Ich pohyby a gestá sú ešte dosť detinské a naivné.
To dáva plátnu teplo, starostlivosť a ľudskosť.

Sixtínska Madonna - Rafael Santi. Plátno, olej. 256 x 196

Už niekoľko storočí je toto konkrétne dielo veľkého majstra renesancie považované za vzor a vrchol starej európskej maliarskej školy. Bezchybnosť a hĺbka diela sú uznané kritikou a žiadne pokusy pochybovať o dokonalosti tohto plátna zatiaľ neboli úspešné, čo vyvolalo búrku protestov a odmietnutie akejkoľvek kritickej analýzy.

Tolstoj, Dostojevskij a mnohí umelci hovorili o fenoméne „obdivu verejnosti“, ktorý sťažuje individuálne a objektívne vnímanie tohto diela už v 19. storočí. Všetci sa navyše zhodli, že ide o nepochybné majstrovské dielo.

Nezvyčajnosťou tohto diela majstra, pre ktorého je Matka Božia s dieťaťom v náručí obľúbenou zápletkou, je to, že je napísané na plátne. Drvivá väčšina diel tohto druhu bola vtedy napísaná na dosky. Niektorí vedci sa domnievajú, že umelec si vybral plátno, pretože nemohol nájsť dosku správnej veľkosti.

Obraz vznikol na objednávku kardinála de Rovere, budúceho pápeža Júliusa II. Dielo bolo určené pre oltár jednej z provinčných katedrál, v ktorej boli uložené relikvie sv. Sixta a sv. Barbory. Obe osobnosti sú prezentované na obrázku vedľa Panny Márie a dieťatka.

Všetky postavy na obrázku mali prototypy v živote. Je známe, že umelec maľoval pápeža Sixta od kardinála-zákazníka. Jedna z legiend obrazu tvrdí, že pápež je zobrazený so šiestimi prstami. Nekonzistentnosť tohto tvrdenia je zrejmá, ak sa bližšie pozriete na pápežovu ruku.

Kompozícia obrazu bude jasnejšia, ak viete, že pred prácou mal byť umiestnený krucifix. Potom sa gesto pápeža vyjasní, čo naznačuje veľkú obeť Syna Panny v budúcnosti, ako aj žalostnú pokoru svätej Barbory.

Neobyčajne lyrický zvuk dodáva obrazu dvojica anjelov v spodnej časti kompozície. Tento roztomilý pár zbavuje obraz akéhokoľvek pátosu a zdôrazňuje hlavný a jednoduchý význam deja - matkinu úzkosť o osude svojho syna.

Silným dojmom pôsobí nedetská tvár spasiteľa a jej zjavná vonkajšia podobnosť s Matkou.

Divák je zmätený zámerne „pozemským“ závesom navlečeným na primitívnej rímse. Starostlivosť, s akou je tento nejasný detail napísaný, mätie verejnosť, núti ju premýšľať o význame tohto detailu, jeho účele.

Oblaky pozadia diela, ktorými sú početné anjelské tváre, zdôrazňujú vážnosť a význam toho, čo sa deje, vnášajú do diela posvätnú nádheru, ktorá je neodmysliteľnou súčasťou všetkých renesančných oltárnych obrazov.

O tomto obrázku je známe, že rozhodne patrí k štetcu veľkého Raphaela. A okrem toho to napísal sám, bez asistentov. Bol objednaný pre kostol sv. Sixta. A samozrejme, obraz odráža biblický príbeh - zjavenie Krista ľuďom. Veľkosť obrazu je pôsobivá. Tri krát dva metre sú veľké asi ako poschodie vo veľkej miestnosti v bežnom byte.

Dej je jednoduchý. V strede obrazu je žena s dieťaťom v náručí. Toto dieťa je Ježiš Kristus. Žena kráča bosá po bielych víriacich oblakoch. Napravo od nej je prikrčené dievča. A naľavo je bradatý starec v oblečení. Ukazuje pravou rukou doprava. V spodnej časti obrázku sú dvaja anjelici. To sú všetci herci.

Žena drží dieťa zvláštnym spôsobom. Netlačí ho k sebe, ako to robia všetky matky, ale chrbtom k sebe. Je pripravená dať svoje dieťa preč. Dospelí na obrázku sú oblečení a deti nahé. Prečo neskrýva dieťa? Asi mu je predsa zima.

Bábätko nie je bábätko, má asi rok. A určite vie aj chodiť. Pozrite sa, aký je bacuľatý, čo znamená, že je zdravý a má dobrú chuť do jedla. Ale stále, prečo nie oblečenie? Dieťa tlačí hlavu na matkino líce.

Nikto sa neusmieva, všetci sú v stave hlbokých myšlienok. Vraj sa niet z čoho tešiť a všetci to chápu. Aj anjelici si podopierali tváričky rúčkami a nad niečím premýšľali.

Žena je svätá Panna Mária, chlapec je Ježiš Kristus. Na obrázku nie je podlaha, steny ani strop. Zdá sa, že sa vznáša vo vzduchu. Zdá sa, že Madonna kráča k ľuďom. Len tmavozelené závesy „naznačujú“, že všetko sa čoskoro skončí a budú zatvorené. A za nimi bude niečo skryté pred ľudskými očami.

Mária je oblečená v krásnych červeno-modrých dlhých šatách, hlavu má zahalenú dlhým šálom horčicovej farby. Vľavo sediaca svätá Barbora s nezahalenou hlavou je oblečená do svetlých šiat. Dlhá sukňa je tiež tmavomodrá. Pritisla si ruky na hruď, oči mala sklopené. Nechce sa Márii pozrieť do očí. Ako žena žena jej rozumie a súcití s ​​ňou. Jej obraz vyjadruje pokoru a úctu.

Na druhej strane Márie padol svätý Sixtus na kolená. Jeho tvár je obrátená k Márii, jeho ruka ukazuje smer, kam potrebuje ísť. A malé deti s krídlami kladú svoje ručičky akoby na okraj, aby nerozumeli čomu. Keďže je tam opona, tak toto je okraj javiska. Obaja anjeli majú oči otočené nahor. Zaujímalo by ma, čo tam videli?

Zdá sa, že všetci herci všetko vedia a chápu. Ale iná možnosť nie je. Len táto osoba mohla namaľovať tento obraz a je jasné, že je to muž, ktorý sa nikdy nerozlúčil so svojím dieťaťom.

Popis obrazu od Raphaela Sixtine Madonna

Odkedy veľký taliansky maliar Raphael Santi vytvoril svoje najlepšie dielo Sixtínska madona, ubehlo už 500 rokov a na svete snáď neexistuje človek, ktorý by tento obraz nepoznal. Napísaná pre kláštor sv. Sixta, v súčasnosti je uložená v Drážďanskej galérii.

Z plátna pomerne pôsobivých rozmerov sa Božia Matka s Dieťaťom v náručí pozerá na diváka s nádejou, smútkom a úzkosťou. Nosí jednoduché oblečenie, bosými nohami ľahko prešľapuje na oblaky. Mladá Matka Božia nesie svojho syna k ľudu s dôverou dúfajúc, že ​​svet k nemu bude láskavý, neublíži mu. Panna Mária je však zároveň plná pokory a pochopenia, že musí plniť vôľu toho, koho drží v náručí.

Umelec kreslí Spasiteľa ako veľké a silné dieťa. Jeho pohľad nie je detinsky vážny. Na rozdiel od svojej matky vie s istotou o svojom veľkom osude: splniť vôľu Boha Otca a stať sa spásnou obetou pre ľudstvo.

S úctou hľadiac na Matku Božiu a Kristovu kľačiaci pápež Sixtus IV. Jeho obraz je umiestnený na ľavej strane obrazu. Vpravo k nohám Panny Márie umiestnil umelec svätú Barboru, ktorej pohľad smeruje k Zemi, kde Kristus čaká na ukrižovanie. Odevy týchto svätcov sú neporovnateľne bohatšie a žiarivejšie ako jednoduché červené a modré rúcha Panny Márie. Táto jednoduchosť však diváka neklame. Vidí, ako kráľovná zostupuje z neba a vzdáva sa svojho dieťaťa v mene záchrany ľudí na Zemi.

Za Pannou Máriou umelec nakreslil sotva viditeľné tváre anjelov, ktoré sa na prvý pohľad zdajú byť ľahké oblaky. Niektorí kunsthistorici tvrdia, že ide o duše nenarodených ľudí. Nižšie sú dvaja malí anjeli, ktorí veľmi pripomínajú obyčajných pouličných spratkov. Jeden z nich dokonca niekde stratil krídlo. Ale aj oni, v zajatí dôležitosti a vážnosti okamihu, pozorne a zamyslene sledujú prebiehajúci zázrak Božieho zostupu na Zem.

Raphael na svojich obrazoch opakovane zobrazoval Pannu Máriu. Nie je to práve „Sixtínska Madona“, ktorá sa stala takou zliatinou krásnej kompozície, harmónie, významu, ktorá už päť storočí teší a uchvacuje diváka.

Niektoré zaujímavé eseje

• Kompozícia založená na obrázku Odpočinok po bitke Neprintsev stupeň 8

  Plátno "Odpočinok po bitke" bolo založené na básni "Vasily Terkin". V skutočnosti, keď umelec prečítal túto báseň, dospel k záveru, že napíše nádherné plátno na vojenskú tému.

  Anna Nikolaevna je jednou z vedľajších postáv diela, sestra hlavnej postavy románu Vera Nikolaevna Sheina.

Tento oltárny obraz je posledným z hlavných Raphaelových diel na jeho obľúbenú tému. Dokonca aj v ranom období tvorivosti sa obrátil k obrazu Madony s dieťaťom a zakaždým hľadal nový prístup. Prevládajúca povaha génia Raphaela bola vyjadrená v túžbe po božstve, po premene pozemského, ľudského na večné, božské.

Zdá sa, že opona sa práve roztiahla a pred očami veriacich sa otvorila nebeská vízia – Panna Mária kráčajúca na oblaku s Ježiškom v náručí. Madona sa s dôverou drží svojho Ježiša materinským spôsobom, starostlivo a starostlivo. Zdalo sa, že génius Raphaela uzavrel božské dieťa do magického kruhu, ktorý tvorili ľavá ruka Madony, jej padajúci závoj a pravá ruka Ježiša. Jej pohľad smerovaný cez diváka je plný znepokojujúcej predvídania tragického osudu jej syna. Tvár Madony je stelesnením antického ideálu krásy spojeného so spiritualitou kresťanského ideálu.

Pápež Sixtus II., umučený v roku 258 po Kr a počítaný medzi svätých, prosí Máriu o príhovor za všetkých, ktorí sa k nej modlia pred oltárom. Póza svätej Barbory, jej tvár a sklopené oči vyjadrujú pokoru a úctu. V hĺbke obrazu, v pozadí, v zlatom opare sotva rozoznateľné, sú nejasne tušené tváre anjelov, čo umocňuje celkovú vznešenú atmosféru. Oči a gestá dvoch anjelov v popredí smerujú k Madone. Prítomnosť týchto okrídlených chlapcov, viac pripomínajúcich mytologických amorov, dodáva plátne zvláštne teplo a ľudskosť.

„Sixtínsku madonu“ objednal Raphael v roku 1512 ako oltárny obraz pre kaplnku kláštora Saint Sixtus v Piacenze. Pápež Július II., v tom čase ešte kardinál, získal prostriedky na stavbu kaplnky, kde boli uložené relikvie sv. Sixta a sv. Barbory.

V Rusku, najmä v prvej polovici 19. storočia, bola Rafaelova „Sixtínska madona“ veľmi uctievaná, venujú sa jej nadšené línie takých rôznych spisovateľov a kritikov ako V. A. Žukovskij, V. G. Belinskij, N. P. Ogarev. Belinsky napísal z Drážďan V.P. Botkinovi a podelil sa s ním o svoje dojmy zo Sixtínskej Madony: „Aká ušľachtilosť, aká milosť štetca! Nemôžeš sa pozerať! Mimovoľne som si spomenul na Puškina: tá istá noblesa, tá istá milosť výrazu, s rovnakou prísnosťou obrysu! Niet divu, že Puškin tak miloval Raphaela: je mu príbuzný od prírody.. Dvaja veľkí ruskí spisovatelia L. N. Tolstoj a F. M. Dostojevskij mali vo svojich kanceláriách reprodukcie Sixtínskej madony. Manželka F. M. Dostojevského si do denníka napísala: „Fjodor Michajlovič umiestnil diela Raphaela predovšetkým do maľby a uznal „Sixtínsku madonu“ za svoje najvyššie dielo..

Carlo Maratti vyjadril svoje prekvapenie nad Raphaelom takto: "Keby mi ukázali fotku Rafaela a ja by som o ňom nič nevedel, keby mi povedali, že toto je stvorenie anjela, uveril by som tomu.".

Obraz „Sixtínska Madona“ namaľoval Rafael v rokoch 1512-1513 na príkaz pápeža Júliusa II. pre oltár kostola kláštora sv. Sixta v Piacenze, kde boli uložené relikvie sv. Sixta a sv. Barbory.

Na obrázku pápež Sixtus II., ktorý bol umučený v roku 258 n.l. a počítaný medzi svätých, prosí Máriu o príhovor za všetkých, ktorí sa k nej modlia pred oltárom. Postoj svätej Barbory, jej tvár a sklopené oči vyjadrujú pokoru a úctu.

V roku 1754 obraz kúpil saský kráľ August III. a priniesol ho do svojho drážďanského sídla. Dvor saských kurfirstov zaň zaplatil 20 000 flitrov – na tú dobu nemalú sumu.

V 19. a 20. storočí ruskí spisovatelia a umelci cestovali do Drážďan, aby videli „Sixtínsku madonu“. Videli v nej nielen dokonalé umelecké dielo, ale aj najvyššiu mieru ľudskej ušľachtilosti.

Umelec Karl Bryullov napísal: „Čím viac sa pozeráte, tým viac cítite nepochopiteľnosť týchto krás: každý prvok je premyslený, plný výrazu pôvabu v kombinácii s najprísnejším štýlom.

Lev Tolstoj a Fjodor Dostojevskij mali vo svojich kanceláriách reprodukciu Sixtínskej madony. Manželka F. M. Dostojevského si do denníka napísala: „Fjodor Michajlovič kládol Rafaelove diela nad všetko ostatné v maliarstve a uznal Sixtínsku madonu za svoje najvyššie dielo.
Tento obraz slúži ako akýsi lakmusový papierik pri hodnotení charakteru Dostojevského hrdinov. V duchovnom vývoji Arkadyho („Teenager“) teda rytina zobrazujúca Madonu, ktorú videl, zanecháva hlbokú stopu. Svidrigailov („Zločin a trest“) pripomína tvár Madony, ktorú nazýva „smutný svätý blázon“, a tento výrok vám umožňuje vidieť celú hĺbku jeho morálneho úpadku.

Možno nie každému sa tento obrázok páči. Ale ako sa hovorí, po mnoho storočí sa to páčilo toľkým skvelým ľuďom, že si to teraz vyberá, komu sa to páči.

Pred dvoma rokmi drážďanská galéria zakázala fotografovanie a filmovanie. Ale aj tak sa mi podarilo zachytiť moment kontaktu s majstrovským dielom.

Od detstva som obdivoval reprodukciu tohto obrazu a vždy som sníval o tom, že ho uvidím na vlastné oči. A keď sa môj sen splnil, bol som presvedčený: žiadna reprodukcia sa nedá porovnať s efektom, ktorý nastáva v duši, keď stojíte blízko tohto plátna!

Umelec Kramskoy v liste svojej manželke priznal, že si všimol veľa vecí iba v origináli, ktoré neboli viditeľné na žiadnej z kópií. „Raphaelova Madona je skutočne veľkým a skutočne večným dielom, aj keď ľudstvo prestane veriť, keď vedecký výskum... odhalí skutočne historické črty oboch týchto tvárí,... a potom obraz nestratí na hodnote, ale iba jeho úloha sa zmení“.

„Keď už raz ľudská duša mala takéto zjavenie, nemôže sa to stať dvakrát,“ napísal obdivujúci Vasilij Žukovskij.

Podľa starých legiend mal pápež Július II. videnie Matky Božej s dieťaťom. Vďaka úsiliu Raphaela sa ľuďom zjavila v podobe Panny Márie.

Sixtínsku madonu vytvoril Raphael okolo roku 1516. V tom čase už napísal veľa obrazov zobrazujúcich Matku Božiu. Veľmi mladý sa Raphael preslávil ako úžasný majster a neporovnateľný básnik obrazu Madony. V petrohradskej Ermitáži sa nachádza Conestabile Madonna, ktorú vytvoril sedemnásťročný umelec!

Nápad a kompozíciu „Sixtínskej madony“ si Raphael požičal od Leonarda, no ide aj o zovšeobecnenie jeho vlastnej životnej skúsenosti, obrazov a úvah o madonách, o mieste náboženstva v živote ľudí.
„Vždy tvoril to, o čom ostatní len snívali,“ napísal o Raphaelovi Goetheovi.

Keď som sa pozrel na tento obraz, nepoznajúc ešte históriu jeho vzniku, pre mňa žena s dieťaťom v náručí nebola Božou Matkou, ale jednoduchou ženou, ako každá iná, ktorá dáva svoje dieťa krutému svetu.

Je zarážajúce, že Mária vyzerá ako jednoduchá žena a že drží dieťa, ako to zvyčajne držia ich roľníčky. Tvár má žalostnú, ledva zadržiava slzy, akoby tušila trpký osud svojho syna.
Na pozadí obrázku, ak sa pozriete pozorne, sú v oblakoch viditeľné obrysy anjelov. Sú to duše, ktoré čakajú na svoj čas, aby sa inkarnovali, aby ľuďom priniesli svetlo lásky.
V spodnej časti obrazu dvaja anjeli strážni so znudenými tvárami sledujú vzostup novej duše. Podľa výrazu ich tvárí sa zdá, že už vopred vedia, čo sa stane s Máriinom dieťatkom, a trpezlivo čakajú na splnenie predurčeného.

Môže nové dieťa zachrániť svet?
A čo všetko môže duša inkarnovaná do ľudského tela stihnúť za krátky čas svojho pobytu na hriešnej zemi?

Hlavná otázka znie: je toto dielo maľbou? Alebo je to ikona?

Rafael sa snažil premeniť človeka na božské a pozemské na večné.
Raphael napísal „Sixtínsku madonu“ v čase, keď sám prežíval ťažký smútok. A tak všetok svoj smútok vložil do božskej tváre svojej Madony. Vytvoril najkrajší obraz Matky Božej, spájajúc v ňom črty ľudskosti s najvyššou náboženskou idealitou.

Zvláštnou zhodou okolností som si hneď po návšteve Drážďanskej galérie prečítal článok o histórii vzniku Sixtínskej madony. Obsah článku ma ohromil! Obraz ženy s dieťaťom, ktorý zachytil Raphael, navždy vstúpil do dejín maľby ako niečo nežné, panenské a čisté. V skutočnom živote však mala žena zobrazená ako Madona ďaleko od anjela. Navyše bola považovaná za jednu z najskazenejších žien svojej doby.

Existuje niekoľko verzií tejto legendárnej lásky. Niekto hovorí o vznešenom a čistom vzťahu medzi umelcom a jeho múzou, niekto o základnej zhubnej vášni celebrity a dievčaťa zo dna.

Prvýkrát sa Rafael Santi stretol so svojou budúcou múzou v roku 1514, keď pracoval v Ríme na objednávku šľachtického bankára Agostina Chigiho. Bankár pozval Raphaela, aby vymaľoval hlavnú galériu jeho paláca Farnesino. Čoskoro steny galérie zdobili známe fresky „Tri Grácie“ a „Galatea“. Ďalším mal byť obraz „Amor a Psyché“. Raphael však nemohol nájsť vhodný model pre obraz Psyche.

Jedného dňa, keď sa Raphael prechádzal po brehoch Tiberu, uvidel milé dievča, ktorému sa podarilo získať jeho srdce. V čase stretnutia s Rafaelom mala Margarita Luti iba sedemnásť rokov. Dievča bolo dcérou pekára, pre čo ju majster prezýval Fornarina (z talianskeho slova „pekár“).
Rafael sa rozhodol ponúknuť dievčaťu pracovať ako model a pozval ju do svojho štúdia. Rafael mal 31 rokov, bol to veľmi zaujímavý človek. A dievča neodolalo. Oddala sa veľkému majstrovi. Možno nielen z lásky, ale aj zo sebeckých dôvodov.
Ako vďačnosť za návštevu umelec daroval Margarite zlatý náhrdelník.

Veľká Goetheho myseľ nielen ocenila Raphaela, ale našla aj vhodný výraz pre jeho hodnotenie: "Vždy robil to, o čom ostatní len snívali, že vytvorí".

To je pravda, pretože Raphael stelesnil vo svojich dielach nielen túžbu po ideáli, ale práve ten, ktorý má smrteľník k dispozícii.

9 tajomstiev, ktoré sú plné „Sixtínskej Madony“ geniálneho Raphaela.

„Génius čistej krásy,“ povedal Vasilij Žukovskij o „Sixtínskej Madone“.

Obraz, v tom čase už dosť slávny, Raphael Santi, bol objednaný pápežom Júliom II. Umelec začal písať svoje majstrovské dielo asi vo veku 30 rokov. Nie je žiadnym tajomstvom, že Sixtínska Madona je plná symbolov. Vedci si napríklad nedávno všimli, že Raphael v hlavných postavách obrázku zakódoval prvé písmeno svojho mena.

Okrem toho je známe, že maliar bol gnostik a je známe, že si ctili číslo 6. Všetkých 9 symbolov na obraze tvorí šesťuholník. Mimochodom, meno svätého Sixta sa prekladá aj ako „šesť“. A to nie sú všetky šestky...

Redakcia "ÚŽASNÉ" ponúka podrobnejšie sa ponoriť do symboliky dômyselného výtvoru Rafaela Santiho.

1. Existuje názor, že obraz blahoslavenej Panny Rafael napísal ... od svojej milenky Margherity Luti.

2. Kto sa stal prototypom syna Pána, nie je s určitosťou známe, ale ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že dieťa má dospelý vzhľad, ktorý presahuje jeho roky.

3. Svätý Sixtus, zobrazený na obrázku, bol patrónom pápežskej rodiny Rovere (čo v taliančine znamená „dub“). Preto sú na jeho plášti vyšívané žalude a dubové listy.

4. Sixtus pravou rukou ukazuje na ukrižovanie. Je zaujímavé vedieť, že „Sixtínska Madona“ visela za oltárom a teda aj za oltárnym krížom). Niektorí vedci sa domnievajú, že pápež na obrázku ukazuje šesť prstov (hovoria, a opäť šesť!), Tento názor je však veľmi kontroverzný. Na znak oddanosti Panne Márii si veľkňaz pritlačí ľavú ruku na hruď.

5. Tiara Sixtus sa skladá z troch korún, ktoré symbolizujú kráľovstvo Otca, Syna a Ducha Svätého.

6. Aj na plátne Raphaela je zobrazená svätá Barbora. Bola patrónkou Piacenzy. Barbara, tajne od svojho pohanského otca, konvertovala na kresťanstvo, za čo jej rodič sťal hlavu.

7. Umeleckí kritici veria, že umelec zobrazil oblaky v podobe spievajúcich anjelov. Pravda, podľa gnostikov to vôbec nie sú anjeli, ale nenarodené duše, ktoré sú v nebi a chvália Pána.

8. V spodnej časti obrázku sú nápadní dvaja anjeli s ľahostajným pohľadom. Ale v skutočnosti je táto nezaujatosť v očiach symbolom pokory pred Božou vôľou. Kríž je určený Kristovi a on už nemôže nič zmeniť.

9. Otvorená zelená opona je symbolom milosrdenstva Otca, ktorý poslal svojho jediného syna, aby zachránil všetkých hriešnikov.

10. Mimochodom, nápad si požičal sám Puškin od veľkého Raphaela. Pravda, v centre jeho tvorby je celkom pozemská žena Anna Kern.

Pamätáte si tieto riadky A. S. Puškina:

Aký je v nich premyslený génius,
A koľko detskej jednoduchosti
A koľko mdlých výrazov
A koľko blaženosti a snov!...
Sklam ich s úsmevom Lelya -
V nich víťazia skromné ​​milosti;
Raise - Rafaelov anjel
Takto uvažuje božstvo.

Lepšie sa to o Rafaelovi povedať nedá. Čokoľvek povieme, budeme len donekonečna omieľať, preskupovať slová a komentovať nesmrteľné riadky veľkého ruského básnika.

Vývoj obrazov Blahoslavenej Panny Márie

Sixtínska Madona je možno najtragickejší obraz Panny, ktorý vytvoril Raphael. Tvár Najčistejšej Matky vyjadruje nielen najsilnejšiu lásku k Synovi, ale aj – čo je na tomto obraze najdôležitejšie – rozhodné a zároveň pokorné prijatie vôle Boha Otca, ktorý jej dal Dieťatko. aby Ho vychovala a dala na zabitie.

Existujú dva obrazy Panny, ktoré vytvoril Raphael – „Sixtínska Madona“ a „Madonna Sedia“ (alebo „Madona v kresle“), kde sa nepozerá na Dieťa. Porovnajte tieto dve diela. Podľa najnovších výskumov bola „Madona v kresle“ napísaná v rokoch 1515-1516 a „Sixtínska Madona“ - v roku 1517. Pred napísaním týchto obrazov boli Rafaelove Madony ľuďom odcudzené. Matka Božia si užívala komunikáciu so svojím dieťaťom, obdivovala ho, nežila ho. „Madonna Sedia“ je prvé volanie, predtucha tragédie. Panna k sebe objíma Božské dieťa nie jemne, ale s akousi zúrivosťou, akoby ju chcela pred niečím ochrániť. Raphael ho urobil tak tučným, prekŕmeným, - všetka materská láska je investovaná do tohto Bábätka. Uprene hľadí na každého z nás a v očiach má zamrznutú tichú otázku: „Vezmeš mi ho preč? Ublížiš Mu?" Prítomnosť Jána Krstiteľa na obraze je dôležitou emocionálnou zložkou deja. Mnohí vedci sa domnievajú, že "Madonna Sedia" je rastúca úzkosť, vnútorné napätie - príliš silné objatie, príliš silná ochrana dieťaťa. Od mimoriadnej, prekvitajúcej ženskosti niekdajších obrazov, cez predstavu v obraze „Madonna Sedia“ – až po to, čo neskôr prerastie do tragédie v „Sixtínskej Madone“.

Najtragickejší obraz Matky Božej

Ako vidí Rafael Matku, odovzdanú do vôle Boha Otca a prijať obetnú podstatu svojho Syna? „Sixtínska Madona“ nie je ani náhodou zobrazená v plnom raste. Vychádza medzi ľudí ako na javisko. Ľahko udrží veľké a ťažké dieťa. Už vedela, že sa Ho musí vzdať, že nie je celkom jej. V celom jej vzhľade - odhodlanie. Nepozerá sa na každého zvlášť, ako Madonna Sedia. Pozerá sa priamo a akoby cez nás, akoby nepripisovala dôležitosť žiadnemu človeku, bez ohľadu na to, aká významná je vo svete ľudí. Všetci sme pre ňu – ľudstvo, ktoré potrebuje odpustenie. Nevyžadujeme obetu. Sám Pán ju prináša pre našu spásu a Ona prijíma svoj osud a odpúšťa nám všetkým, tak slabým a bezmocným. Jej nežná a mladistvá tvár vyžaruje neobyčajnú silu a múdrosť, čo je pre bežných ľudí nemožné. Matka Božia vychádza spoza závesov a pohybuje sa oblakmi. Je svet v Raphaelovej vízii divadlom, javiskom, ilúziou? Skutočný, skutočný život v nebi?...

Nie je nám dané pochopiť tajomstvá výtvorov géniov renesancie

Treba povedať, že všetci umelci renesancie boli umelcami s rozsiahlymi a hlbokými znalosťami. Tomu sa zvyčajne nevenuje veľká pozornosť, ale aby ste zanechali odkaz, ktorý zanechali Michelangelo, Leonardo da Vinci či Montaigne, museli ste vedieť veľa. Takýmto umelcom bol, samozrejme, Rafael Santi. "Sixtínska Madona" je veľa hádaniek, metafor, každá zložka obrazu má určitý význam. Nič pre neho nie je náhodné. Obrazy vytvorené Raffaelom a ďalšími renesančnými umelcami sú veľkými historicko-umeleckými, historicko-duchovnými a filozofickými výskumami. Nútia vás premýšľať, klásť si otázky: „Čo je zobrazené? Prečo to nakreslil? Prečo to vykreslil takto a nie inak?“ V tomto zmysle je éra určite jedinečná. Zdá sa, že obloha zostúpila na ľudstvo a dala mu toľko jedinečne nadaných ľudí, géniov a obraz „Sixtínska Madona“ bol, samozrejme, napísaný géniom. Genius tajomný a nerozlúštený.

Symbolika a grafika

Vo výtvoroch Raphaela nie sú žiadne nedôležité alebo bezvýznamné detaily. Všetko má premyslené do najmenších detailov. Samozrejme, v prvom rade sa pozeráme na Máriu ako na ženu a Matku, vnímame svojimi pocitmi Jej postoj k Dieťaťu, Jej lásku k Nemu, Jej záujem o Neho. Čo ak sa však na tieto obrazy pokúsite pozrieť nie emocionálne, ale z pohľadu grafiky obrazov, ako sú kompozične usporiadané? Napríklad Madonna Sedia.

V duchu nakreslite špirálový oblúk okolo tváre Matky, potom pozdĺž vonkajšej obežnej dráhy nakreslite čiaru pozdĺž rukáva Panny Márie a pozdĺž ramena Dieťaťa, pričom zachyťte už dve tváre, potom znova pozdĺž vonkajšej obežnej dráhy, potom pozdĺž nohy Dieťaťa, zachytávajúc Jána Krstiteľa, opäť na vonkajšiu obežnú dráhu a ťahajte oblúk pozdĺž Madonniných šiat až tam, kde končí. Výsledkom bola špirála s tromi a pol otáčkami. Takto bola usporiadaná kompozícia tohto obrázku. Najprv to bolo organizované a až potom chápané ako obraz.

Čo je to tri a pol otáčková špirála? A vtedy a teraz je to známe univerzálne, kozmické znamenie. Rovnaká špirála sa opakuje aj na ulite slimákov. Je to náhoda? Samozrejme, že nie. To je známe už od stavania stredovekých gotických katedrál. Umenie vpisovať figúrky do symbolov kompozícií, samozrejme, majstrovsky ovládal Raphael.

„Sixtínska Madona“ je nakreslená tak, že v siluete Márie je zreteľne rozoznateľné latinské R. Pri pohľade na obraz sa vizuálne pohybujeme po uzavretom ovále opisujúcom Pannu Máriu. Takýto kruhový pohyb umelec nepochybne plánoval.

Rafael si robí srandu?

Aké ďalšie tajomstvá uchováva Sixtínska madona? Opis pápeža Sixta IV., umiestnený na ľavej strane obrazu, je vždy sprevádzaný požiadavkou spočítať počet prstov na jeho pravej ruke. Je ich 6, však? V skutočnosti to, čo vnímame ako malíček, je súčasťou dlane. Takže prstov je stále 5. Čo je to? Umelcov nadhľad, vtip alebo narážka na niečo, čo kresťanskí teológovia vymazali zo svojich dejín? Rafael oslavuje, klania sa Matke Božej a smeje sa pápežovi svätému Sixtovi IV. Alebo možno žartuje s Júliom II., Sixtovým synovcom? Július mu objednal túto prácu a sám pózoval na obrázku. Predpokladá sa, že na plátne bola napísaná „Sixtínska madona“ ako zástava na náhrobný kameň budúceho hrobu pápeža Júlia II. a anjeli v spodnej časti obrazu sa opierajú o veko rakvy. Príbeh pohybu a predaja obrazu katolíckymi hierarchami, na ktorý a priori (zo zákona) nemali právo, je tiež dosť nejednoznačný a plný prefíkanosti, no rovnako ako legendy o dôvode napísania majstrovské dielo.

Čo je prvé – duch alebo hmota?

Renesanční umelci mali málo zlyhaní, málo chýb. Faktom je, že predtým, ako niečo urobili, najprv štruktúrovali svoje diela. A Raphael je prvým dizajnérom všetkých svojich vecí. Raphaela vnímame ako umelca len emotívneho, ideálne harmonického, dokonalého vo forme vyjadrenia myšlienky, no v skutočnosti je to veľmi konštruktívny umelec. Základom všetkých jeho obrazov, všetkých jeho kompozícií, malebných aj monumentálnych, je absolútne architektonický a konštruktívny základ. Je dokonalým scénografom pre všetky jeho výtvory.

Rafaelov humanizmus

Raphael je veľký humanista renesancie. Pozrite sa na akúkoľvek jeho prácu - hladké línie, tondá, oblúky. To všetko sú symboly, ktoré vytvárajú pocit harmónie, zmierenia, jednoty duše, Boha, človeka a prírody. Raphael nebol nikdy nemilovaný, nikdy zabudnutý. Veľa pracoval pre katolícku cirkev – maľoval vysokých kresťanských predstaviteľov a svätcov. Vytváranie obrazov Madony zaberá veľmi veľkú vrstvu jeho života. Možno je to spôsobené predčasnou smrťou jeho vlastnej matky. Jeho otec, umelec a básnik, ho veľa naučil, ale aj on zomrel, keď mal Rafael iba 11 rokov. Raphaelov ľahký a dobrotivý charakter možno presne vysvetliť ťažkým životom. Poznal teplo domova svojich rodičov a osirel vo veku, keď matka a otec zostali navždy v jeho pamäti ako veľmi jasné obrazy. Potom som veľa študoval a pracoval. Vo veku 18 rokov sa stal žiakom brilantného a múdreho Pietra Perugina, ktorý mal obrovský vplyv na formovanie Raphaelovej osobnosti.

Krása, ktorú vytvoril Raphael, zachráni svet

Vláčik Rafaelovho plášťa je obrovský. Môžete o tom hovoriť donekonečna. Na záver chcem povedať len jedno – je veľmi rozšírená zásada F. M. Dostojevského: „Krása zachráni svet.“ Kto len neopakuje túto frázu, kde ju jednoducho nenapíše. Dnes je to absolútne prázdne, pretože nikto nechápe, o akú krásu, o čo ide. Ale pre Fjodora Michajloviča to bola zásada a táto zásada bola nepochybne spojená s Raphaelovým dielom Sixtínska madona. Bola jeho obľúbeným obrazom a na spisovateľove narodeniny si jeho manželka a Panaeva objednali fragment tohto obrazu v Drážďanoch. Fotografia stále visí v dome-múzeu Dostojevského. Samozrejme, pre spisovateľa-filozofa bol obraz „Sixtínska Madona“ samotným obrazom krásy, ktorá môže zachrániť svet, pretože práve v „Sixtínskej Madone“ bola jedinečná kombinácia neporovnateľného ženského šarmu, miernosti, čistoty. , zmyselný pôvab, dokonalá svätosť a obetavosť, ktoré sa azda v 19. storočí chápali v rozpoltenosti ľudského vedomia, v rozpoltenosti sveta oveľa viac ako na konci 16. storočia. Úžasná vec je spojenie mimoriadnej citlivosti, nehy, takej nekonečnej duchovnosti, absolútnej čistoty a dokonalosti foriem a takého klasického scénografického racionalizmu. Práve tu sa nachádzajú absolútne nenapodobiteľné a úžasné črty vždy milovaného a nezabudnuteľného Rafaela Santiho.