Ako nakresliť realistickú textúru pokožky vo Photoshope. Ako nakresliť kožu ceruzkou

Pleť je krásna. To sa stáva rôzne odtiene a textúr. Ak ste sa vždy chceli naučiť kresliť kožu, tento tutoriál je dobrým začiatkom. V ňom sa naučíte kresliť realistickú textúru pokožky pomocou Photoshopu a grafického tabletu.

Ako kreslím kožu

Kreslenie kože je jedným z dôležité etapy pri vytváraní portrétu. Má úžasnú schopnosť rozťahovať sa a meniť farbu v závislosti od nálady človeka a ďalších faktorov.

Ak chcete produktívne kresliť vo Photoshope, musíte vedieť pracovať s nástrojmi a nastaveniami programu. Vedieť pracovať len so štetcom je však tiež dobrý začiatok. Budeme tiež používať FarbaPicker(Výber farieb), režimy prelínania a vrstvy úprav.

Výber farieb

Koža sa neskladá z monotónneho prechodu zo svetla do tmy. Aby sme lepšie pochopili, ako ju maľovať, pozrime sa na rôzne farebné palety.

Odtiene hnedej

Zmenu tónu pleti je možné vidieť na stupnici vyššie. Od bledých odtieňov až po olivovú a tmavohnedú. Nemôžete urobiť chybu, ak si ako východiskový bod pri maľovaní pleti vyberiete hnedú.

Červené a žlté poltóny

Rozdiel medzi týmito odtieňmi je vidieť v ich podtónoch. Kvôli krvi v našom tele môžeme na koži nájsť červené odtiene. Vidno to najmä na svetlej pleti, keď sa človek napríklad od hanby červená.

Žltá je vhodná pre hlbšie odtiene. Ak chcete vidieť, ako to funguje, vyhľadajte YouTube a pozrite si videá aplikácie make-upu. Pri výbere je veľmi dôležité poznať podtón vašej pleti správny základ na make-up. Dávajte pozor na rozdiel v poltónoch Iný ľudia.

Modré a zelené poltóny

Modrá a zelená majú tiež schopnosť vyniknúť. Pozrite sa na svoju ruku. Všimli ste si niečo nezvyčajné? Pod kožou sú zelené a modré odtiene sotva viditeľné v oblastiach, kde sú žily blízko povrchu kože.

Pri portréte nemusíte použiť tieto farby. Ak však chcete realistickejší vzhľad, pár dotykov modrej a zelenej nezaškodí.

Okolité svetlo

Vedeli ste, že pokožka odráža svetlo? Vezmite nejaký svetlý predmet a prineste si ho na líce. Pozrite sa do zrkadla a všimnite si, ako sa farba predmetu odráža na vašej pokožke.

Pri kreslení je veľmi dôležité pochopiť, ako funguje okolité svetlo. realistické portréty. Zahrňte do svojej práce okolité farby, aby ste svojej práci dodali ešte viac realizmu.

1. Štúdium fotografie

Táto lekcia používa fotografiu pekného dievčaťa (za poplatok) s karamelovou farbou pleti.

Pozorne si preštudujte fotografiu. Venujte pozornosť oblastiam, kde je viac červených alebo žltých tónov. Vytvorme jednoduchú farebnú mapu na označenie základných farieb, ktoré sú dominantné v určitej oblasti tváre.

Okrem toho sú na dievčenskej koži oblasti hyperpigmentácie. To znamená, že v týchto oblastiach je pokožka obzvlášť tmavá. Na vyjadrenie tejto funkcie venujte osobitnú pozornosť tmavým odtieňom okolo úst a čela.

Ako si vybrať farby pleti

Farby si môžete vybrať pomocou paliet vo Photoshope, tiež pomocou KvapkadloNástroj(I) (Pipette) môžete priamo odobrať vzorku farby z fotografie. Ale hotové palety sú dosť obmedzené a keďže fotografia pozostáva z mnohých odtieňov, riskujete výber nesprávnej farby.

Ak sa chcete naučiť, ako vybrať správne farby, skúste to urobiť sami. Najprv si precvičte výber základných odtieňov a snažte sa, aby sa k sebe hodili bez použitia kvapkadla.

Pomocou panela Výber farieb

Otvorenie panelu FarbaPicker(Výber farby) a vyberte položku B - Jas(Jas).

Vyberte hnedú farbu stredného jasu. Posuňte posúvač nahor a nadol, aby ste videli celý rozsah farieb. Túto metódu použijem neskôr vo fáze tieňov a svetiel, aby som vám ukázal, aké ľahké je vybrať odtiene pre svetlá.

2. Nakreslite náčrt

Po získaní základných zručností pri výbere farieb môžeme prejsť k tvorbe náčrtu.

Pokúsim sa o jednoduchšiu kompozíciu odstránením ďalších detailov ako sú kvety a doplnky vo vlasoch. Poďme kresliť základná forma hlavu pomocou malej okrúhlej kefy. Potom pridáme detaily: oči, nos a ústa. Hotový náčrt by mal vyzerať asi takto:

3. Naneste základné farby

Krok 1

Pracujme so základnými tónmi pleti. Najprv naplňte hlavu ľubovoľnou farbou pomocou tvrdej okrúhlej kefy. Použil som modrú farbu. Potom ideme ďalej Obrázok- Úpravy- Odtieň/Sýtosť(Obrázok - Korekcia - Odtieň/Sýtosť).

Nastavenie Hue(Farebný tón), Sýtosť(Sýtosť) resp Ľahkosť(Jas) na zmenu farby hlavy na hnedú. V mojom prípade som potreboval iba nastaviť parameter Hue(Farebný tón) na -180.

Krok 2

Zmiešajte vrstvy so základňou a náčrtom a nastavte režim prelínania Prekrytie(Prekrytie). Nepriehľadnosť(Nepriehľadnosť) nastavená na 33 %.

4. Nakreslite tiene

Teraz nanesieme tiene. Vytvorte novú vrstvu a pomocou kombinácie klávesov Ctrl+Alt+G ju premeňte na orezovú masku. Nastavte režim prelínania tejto vrstvy na Vynásobte(Vynásobte) a začnite kresliť tiene s použitím rovnakého odtieňa hnedej ako pre podklad.

Mäkká okrúhla kefa s Tvrdosť(Tvrdosť) 0% koncentruje tiene na krk a po obvode tváre.

5. Formovanie čŕt tváre melírom

Krok 1

Otvorenie panelu FarbaPicker(Výber farby) a posunutím jazdca úplne hore vyberte farbu zvýraznenia. Táto farba nám pomôže vytvarovať kosti tváre tým, že zameriame zvýraznenia tam, kde na pokožku dopadá najviac svetla.

Pre každú jednotlivú farbu vytvorte novú vrstvu. Tentoraz necháme režim miešania na Normálne(Normálne). Použiť melír s vybranou farbou. Načrtnite tvar nosa, líc, brady a čela. Ťahy štetcom by mali byť tvrdé a hrubé, preto upravte parameter Tvrdosť(Tvrdosť) v rozsahu 50-100%.

Krok 2

Znovu zmeňte odtieň posunutím posúvača nadol. Opatrne zmiešajte melír s tlmenejším odtieňom hnedej. Pri práci nezabudnite porovnávať kresbu s fotografiou, aby ste sa uistili, že ste na správnej ceste.

6. Naneste poltóny

Krok 1

Ak si myslíte, že farby nevyzerajú správne, nezabudnite, že vždy môžete pridať poltóny a opraviť obrázok. Vytvorte novú vrstvu a nastavte jej režim prelínania na Prekrytie(Prekrytie). Predchádzajúcu farbu používame na nanášanie poltónov.

Krok 2

Pokračujeme v experimentovaní s poltónmi a kreslíme na vrstvy v režime prelínania Prekrytie(Prekrytie). Okolo očí, úst a čela dodajú červenkastý odtieň. Nezabudnite, že farby môžete kedykoľvek upraviť pomocou Hue/Sýtosť(Odtieň sýtosť).

Krok 3

V oblastiach s hyperpigmentáciou a obzvlášť zatienených oblastiach pridajte tmavší odtieň hnedej. Pomocou tohto odtieňa môžete zvýrazniť aj niektoré detaily vášho vzhľadu. Po dokončení skombinujte všetky vrstvy v režime prelínania Prekrytie(prekrývajú sa) spolu.

7. Vyhladzujte pokožku

Krok 1

Teraz sa dievča na obrázku viac podobá na svoju pôvodnú fotografiu. Pokračujeme v miešaní farieb a vytvárame hladké prechody pomocou jemného okrúhleho štetca. Nástroj kvapkadlo (ja) (pomocou pipety) vyberte susediace farby a opatrne premiešajte, aby medzi odtieňmi nevznikli ostré prechody. Oprava Nepriehľadnosť(krycie) kefy, aby ste dosiahli lepší a hladší výsledok.

Krok 2

Niektoré oblasti majú stále hrubé ťahy štetcom, poďme to napraviť. Vytvorte novú vrstvu v režime prelínania ŤažkoSvetlo(Tvrdé svetlo) a vyplňte pokožku jednoliatou farbou.

8. Oslnenie a okolité svetlo

Krok 1

Dodajme tvári teplý odtieň. Zmeňte farbu popredia na bielu a na novú vrstvu v režime prelínania Prekrytie(Prekrytie) začneme kresliť svetlá. Opäť ich sústreďujeme do oblasti líc, čela, nosa a brady. Miesta s melírom vždy vyčnievajú dopredu, na to pri kreslení nezabúdajte.

Krok 2

Keďže je žena vonku, obklopuje ju prirodzené svetlo, ktoré má niekedy modrastý nádych. Použitím tejto funkcie sa výrazne zvýši realizmus portrétu. Na rovnakú vrstvu, v miestach, kde sa od pokožky odráža okolité svetlo, pridajte modré odlesky.

Teraz jej tvár vyzerá živšie!

9. Kreslenie textúry pokožky

Krok 1

Pred pridaním textúry sa snažte, aby bola koža čo najhladšia. Použite štetec s tvrdosťou 50-100% s dosť vysokou hodnotou krycej schopnosti. Po vyhladení pokožky začneme kresliť textúru.

Krok 2

Prvým spôsobom, ako pridať textúru, je špeciálny štetec. Budem používať štandardný štetec Airbrush Soft Low Density. Štetce vhodné na maľovanie pokožky vyzerajú ako skupina malé bodky, ktoré dokonale imitujú póry na pleti. Táto sada grunge štetcov (platená) je tiež skvelá na napodobňovanie textúry kože.

Nepreháňajte to s pridávaním textúry. Vytvorte novú vrstvu v režime Prekrytie(Prekryte) a začnite kresliť póry pomocou farby na líčka.

Krok 3

Nič v prírode nie je dokonalé, vrátane našej pokožky, a preto digitálna maľba často vyzerá neprirodzene. Rýchly spôsob pridať textúru je použiť filter Hluk(Hluk). Pomocou nástroja vytvorte novú vrstvu MaľovaťVedroNástroj(G) (Vyplniť) Naplňte ho sivou farbou.

Teraz poďme ďalej Filter- Hluk-PridajHluk(Filter - Noise - Add Noise) a nastavte Suma(Množstvo) o 12 %. Potom nastavte režim prelínania vrstvy šumu na Prekrytie(Prekrývať) a zmenšiť Nepriehľadnosť(nepriehľadnosť) až 38 %.

10. Pridávanie konečných úprav

Už sme skoro v cieli! Zapnuté v tomto štádiu Je veľmi dôležité určiť, aké detaily portrétu chýbajú.

Krátkymi ťahmi nakreslíme obočie, obkreslíme líniu úst a pomocou tvrdej okrúhlej kefy odstránime prebytok pozdĺž okrajov portrétu. Použitím mäkká kefa portrét bude vyzerať neostrý a rozmazaný, takže sa uistite Tvrdosť(Tvrdosť) je nastavená na 100 %.

Pokračujeme v pridávaní ďalších detailov, ako sú vlasy a pozadie. Opatrne nakreslite prechod medzi pokožkou a vlasovou líniou.

Nesnažte sa dokonale kopírovať vlasy z fotografie. Stačí nakresliť nasledujúce riadky všeobecný smer rast vlasov Po dokončení upravte farbu pridaním modrastého odtieňa pomocou FarbaZostatok(Vyváženie farieb).

Takto vyzerá konečný výsledok.

To je všetko!

Ako realistická bude pokožka, závisí od toho, ako tvrdo pracujete na technike maľovania. Preštudujte si fotografie rôznych ľudí, aby ste videli rozdiely, a venujte pozornosť tomu, ako svetlo dopadá na pokožku.

Preskúmajte rôzne typy a farby pleti. Pokračujte v cvičení, kým nedosiahnete dobré výsledky.

Dúfam, že vám tento návod dodal aspoň trochu sebavedomia pri práci s digitálnou grafikou.

ÚVOD

Na internete je veľa návodov na kreslenie kože, takže som sa snažil, aby sa môj príspevok trochu líšil od ostatných návodov. Po prvé, hovoríme o viacerých odtieňoch pleti. Väčšina existujúcich tutoriálov učí, ako kresliť svetlú alebo tmavú pokožku, a len niekoľko učí variácie odtieňov. V tomto návode budem hovoriť o niekoľkých odtieňoch svetlej, prirodzenej a tmavej pleti a ako jej dodať fantasy alebo hororový vzhľad.

Porozprávam aj o tom, ako farebné kombinácie a poloha svetla ovplyvnia farby, ktoré si vyberiete, ako miešať farby a aké techniky maľovania používam pri práci.

Pre digitálne spracovanie Používam programy Adobe Photoshop a Corel Painter. Teoreticky sú všetky programy rovnaké vo svojich schopnostiach a funkciách.

pripravený? Choď.

I:: ZÁKLADY KRESLENIA KOŽE

Mnohé návody na kreslenie zvýrazňujú niekoľko odtieňov pleti: stredné tóny, tiene, zvýraznenia a niekedy aj „teplé“ farby. Toto je, samozrejme, správny prístup, ale nie je ani zďaleka jednoduchý. Koža nie je plochý, monochromatický povrch; Jeho komplexnosť spočíva v tom, že obsahuje niekoľko odtieňov. Pojmy tónov pleti rozšírim pridaním niekoľkých vlastných poznámok. Verte mi, všetko nie je také ťažké, ako sa zdá.

Farby a odtiene sa budú líšiť v závislosti od typu pleti, ktorý si vyberiete. Viac o tom poviem v druhej časti. túto lekciu. Všetky tóny pleti sa však obmedzujú na jednu všeobecnú schému:

(1) STREDNÝ TÓN: To zahŕňa farby, ktoré tvoria skutočnú farbu pokožky. Malo by ich byť niekoľko, s rovnakou sýtosťou, ale v rôznych tónoch. Sýtosť tónov by mala byť v pomere k tónu pleti nízka.

(2) ZÁKLADNÝ TÓN: Môžeme povedať, že ide o priemernú hodnotu hlavného (stredného) tónu. Hlavný tón je pozoruhodný tým, že je bledý a veľmi nevyniká. Všetky ostatné odtiene budú postavené na jeho základe.

(3) TIENE: Najtmavšie oblasti objektu, ktoré sú zatienené uhlom svetla. Tu je potrebné pamätať na dve veci: po prvé, že sú zvyčajne veľmi bohaté, a po druhé, že nie sú hrubé. A farby a hĺbka tieňov by sa mali líšiť na povrchu celého tela.

(4) SVETELNÉ BODY: Najsvetlejšie oblasti objektu, ktoré prijímajú svetlo. To zahŕňa všetky oblasti tela, ktoré sú svetlejšie ako priemerný tón. Rovnako ako tiene, aj svetlá by sa mali líšiť farbou a jasom v celom tele.

(5) Oslnenie: Odlesky sa objavujú tam, kde sa svetlo odráža najintenzívnejšie od povrchu pokožky, zvyčajne v mastných oblastiach. Najčastejšie sa nachádzajú na nose a perách. Melír by mal byť svetlejší ako melír, ale nepreháňajte to.

(6) TEPLÉ FARBY: Medzi teplé farby patria tie, ktoré dodávajú pokožke žiarivý, zdravý vzhľad – rumenec na lícach, začervenanie na kolenách a nohách. Majú zvýšenú sýtosť a odtiene ružovej, oranžovej a červenej. Nenanášajte ich na celý povrch pokožky a nevytvárajte svetlé miesta.

Stredný tón, základný tón a tiene sa nanášajú rovnomerne s vysokou sýtosťou farieb. Melír a teplé farby sú na druhej strane aplikované s nízkou sýtosťou farieb na vrchnú časť podkladu. To pomáha dosiahnuť efekt transparentnosti a prirodzenosti pokožky. Samotné teplé farby sú veľmi jasné, ale pri správnom použití iba zdobia obraz a oživujú farbu pleti.

Pri nanášaní melíru použite niekoľko odtieňov s nízkou sýtosťou farieb. Studené odtiene (svetlo tyrkysová, modrá alebo levanduľová) sú skvelé na to, aby pokožke dodali prirodzený tón, ale nezabudnite na odtiene ružovej a žltej; kombinácia studených a teplých odtieňov dodá pokožke prirodzený vzhľad.

Pozadie tiež veľmi ovplyvní farbu pleti, ale o tom neskôr. Stačí povedať, že farba, ktorú si vyberiete z pozadia, môže dodať vašej kresbe chuť.

Ak sa vám to všetko zdá príliš komplikované, upokojte sa. Poďme si to všetko predstaviť na čiernobielej guli a potom uvidíme, ako sa táto guľa bude hrať s farbou... na guli napravo bola pridaná „teplá“ farba. Jednoducho som aplikoval svetlý bod na oblasť gule a pozrite sa, ako sa zmenila, stala sa oživnejšou a vyžarovala sviežosť a krásu.

+ Použitie obmedzeného počtu farieb. Toto je možno najzávažnejšia chyba. Niektorí berú jednu farbu ako základ a používajú tmavé a svetlé variácie rovnakej farby na nanášanie tieňov a zvýraznení. NIKDY to nerobte! Skončíte s hladkou pokožkou bez života. Tajomstvom je použitie rôznych odtieňov. Buďte odvážnejší, miešajte farby, zmeňte sýtosť, experimentujte.

+Použitie tieňov s nízkym kontrastom. To oberá pokožku o jej vitalitu. Tento prístup tiež zanecháva pokožku plochú a bez života. Jedným z tajomstiev krásnych očných tieňov je používanie bohatých odtieňov. Tiene nie sú sivé ani čierne; sú farebné, a čo viac farieb použijete, tým reálnejšie budú vyzerať.

Pozrite sa na tento portrét, ktorý som namaľoval pred niekoľkými rokmi. Všimnite si, aká plochá a bez života vyzerá pleť na origináli – chyba nie je len v nízkej sýtosti tieňov, ale aj samotné farby sú príliš bledé – pleť je takmer sivá. Na druhom obrázku pokožka nadobúda vitálny lesk a tvar. Tu sa zlepšili nielen farby, ale so zmenou týchto farieb sa zmenil aj tvar, telo nabralo objem.

Zdalo by sa, prečo je také ťažké kresliť kožu? Pár vrások, nejaké tiene, farba – a hotovo! Počkať, ako to zafarbiť?!

Musíte maľovať tvár so špeciálnou starostlivosťou, navyše je to často najmenší detail kresby. Ale v tomto článku sa pozriem na spôsoby, ako dosiahnuť farbu pleti v troch najpoužívanejších technikách.

Začnem asi najjednoduchšou technikou – kreslením ceruzkou.

Len málokto kedy videl ceruzku vo farbe kože. Ak máte, potom máte šťastie. Poviem vám o farebných kombináciách na dosiahnutie farby pleti. Väčšinou na tieto účely beriem ako základ ružovú a na vrch pridávam v správnom pomere žltú, oranžovú alebo hnedú (najčastejšie žltú v pomere 1:1). Môžete tiež vziať žltú ako základ a pridať červenú alebo hnedú. Kombinácie závisia od požadovaného výsledku. Na vyjadrenie tieňov, opálenia a sčervenania môžete použiť základné kombinácie jednoduchým zahustením farieb.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať tomu, že ak ste naniesli príliš veľa jednej farby, nemali by ste ju „maskovať“ silnou vrstvou inej. Je lepšie opatrne (!) ceruzku utrieť gumou. Ale aj keď je potrebná hustá sýta farba, nie je potrebné najskôr naniesť hrubú vrstvu jednej farby, potom hrubú vrstvu inej. Je lepšie nanášať tenké vrstvy každej farby (ukáže sa niečo ako poschodová torta: ružovo-žltá-červená-ružovo-žlto-červená...), kým nedosiahnete požadovanú hrúbku.

Ďalej sa pozriem na maľovanie s gvašom.

Nie je tu nič zložité. Stačí rozriediť požadovanú farbu v palete a aplikovať ju na výkres.

Bežné farby používané na získanie farby pleti sú červená, biela, žltá a hnedá (2:1:1:1). Namiesto žltej a hnedej sa však často používa okrová (2:1:2). Za úspech požadovanú farbu, opálenie alebo sčervenanie, časti určitej farby sa zväčšujú alebo zmenšujú. Treba si tiež uvedomiť, že nie je vhodné použiť namiesto červeno-bielej kombinácie ružovú.

Za úspech bledá farba Tváre by sa nemali maľovať v tenkej vrstve, aby presvital papier. Stačí pridať viac bielej alebo žltej farby.

Môžete tiež pridať malé množstvo modrej a zelenej farby (ako pri kreslení kvašom, tak aj pri vyfarbovaní ceruzkou), toto by ste však mali robiť len vtedy, ak presne viete, čo chcete a čo by ste mali dostať (napríklad chorľavý vzhľad alebo tieň).

A nakoniec akvarel.

Akvarel je najrozmarnejší z farieb. Preto by som vám poradil hľadať farbu, ktorú potrebujete v sadách. Ak skombinujete farby, skončíte buď s mazanicou v kresbe alebo mazanicou vo farbách. Ak však dostatočne cvičíte, vezmite si dobrý papier, farby a štetec, môžete získať požadovanú farbu, opäť nanesením základne a pridaním požadovaných farieb.

Mimochodom, ak máte k dispozícii akvarelové ceruzky, úloha sa stáva oveľa jednoduchšou. V tomto prípade je potrebné kresbu vyfarbiť ako pri bežných ceruzkách (v žiadnom prípade nie menej opatrne) a kresbu pretrieť vlhkou kefou.

No a to je v podstate všetko.

Kreslenie kože- toto je jedna z najviac najzložitejšie úlohy, ktorým čelí každý fotorealistický umelec. Skutočne dosiahnuť realistický efekt, dôležitá je kombinácia mnohých faktorov – výber farby, spôsoby miešania, špeciálne vyladené štetce a vytvorené textúry. Je tiež dôležité pamätať na to, že každý typ pleti potrebuje iný prístup. Jemná porcelánová pokožka vyžaduje podobnú techniku ​​ako čistá pokožka detí, ale je úplne odlišná od techník používaných na maľovanie tmavej pokožky.

V tejto lekcii vám poviem hlavné rozdiely v kreslení hlavných typov pokožky a upozorním vás na dôležité anatomické vlastnosti. Odhalím tajomstvá a jemnosti používania prispôsobených štetcov na dosiahnutie požadovaný efekt. Porozprávam sa aj o určitých odtieňoch pleti a podelím sa o farebnú paletu, aby ste sa naučili, ako ju používať vo svojej vlastnej práci. Táto lekcia neobsahuje základy kreslenia tváre, je určená pre tých, ktorí už majú základné vedomosti a zručnosti v kreslení tváre a tiež vedia všeobecné pravidlá pri nanášaní farby a jej miešaní. Ak je to možné, pripomeniem vám najdôležitejšie otázky v tejto fáze kreslenia.

Aby ste z lekcie vyťažili maximum, musíte mať akúkoľvek verziu Photoshopu alebo Paintera aspoň verzie 6, ako aj tablet.

Tajomstvo autora: Bohaté farby

Keď vytvárate paletu na maľovanie tváre, vyberte skutočne sýte farby, s výnimkou stredných tónov (jemných odtieňov). Je to dôležité, pretože farby sa vždy nanášajú so zníženou krycou schopnosťou, a preto strácajú časť svojej živosti. Nenasýtené farby budú od začiatku pôsobiť sivo a nezaujímavo. Tiež nezabudnite, že ak nie ste spokojní s farbou, ktorú ste si vybrali, môžete ju kedykoľvek zmeniť pomocou nastavení Vyváženie farieb(Vyváženie farieb). Farby zvyčajne vyzerajú viac do hneda, na opravu posuňte červený posúvač Zvýraznenie(Svetlo) vľavo a modrý posúvač Tiene(Tiene) doprava.

Porcelán

1. Farba je veľmi dôležitá

Porcelán- ide o špeciálny a špecifický typ pokožky, kde Hlavná rolaÚlohu zohráva výber farby. Je dobre známym faktom, že odlesky, tiene a jemné tóny pleti by mali mať rôzne farby, bez ohľadu na to, aký typ pleti maľujete. Toto pravidlo je najdôležitejšie pri maľovaní porcelánového typu. Tento efekt sa zvyčajne dosiahne výberom mierne nasýtených stredných tónov (jemné tóny) a modrastých tieňov (tiene).
Myslím si však, že kľúčom sú tu najdôležitejšie. Možností je veľa, ale jemne tyrkysovo/zelený melír okamžite vytvorí efekt porcelánovej pokožky – krehkej so sviežou žiarou.
Vyberte si paletu a načrtnite hlavné črty tváre. Nezáleží na tom, aké nástroje používate, skúste sa zatiaľ vyhnúť Airbrush.

2. Hladká pokožka!

Hladkosť- toto je druhá dôležitý bod pri kreslení efektu porcelánovej pokožky. Zvyčajne na dobrý výsledok stačí použiť hrubé prechody v kombinácii s dodatočnými textúrami, ale teraz potrebujeme dokonale hladký povrch. Aby sme dosiahli tento efekt, najprv nakreslíme hrubé prechody (Hard Round Brush vo Photoshope alebo Blender v Painter), po definovaní základných tvarov, potom prejdeme k práci s mäkkými prechodmi (Pridať vodu iba v Painter alebo akýkoľvek štetec s použitím možnosť Airbrush s nízkou hodnotou nepriehľadnosti vo Photoshope), aby ste zjemnili prechody.

3. Zabudnite na textúry

Vždy zdôrazňujem potrebu použitia textúr na dosiahnutie realizmu, porcelánová pleť je výnimkou z pravidla. Aj keď zvyčajne odporúčam nakresliť drobné póry pre textúru pokožky, v tomto prípade je najlepšie tento krok preskočiť. Namiesto toho zvoľte farbu pre melír a airbrush najvýraznejšie časti tváre, ako je čelo, brada, lícne kosti a špička nosa. Zvýraznite odlesky a použite vysokú nepriehľadnosť na vytvorenie efektu žiarivej pokožky, o ktorom sme hovorili predtým.

4. Finálna retuš

Keď budete väčšinou hotoví, môžete vyskúšať niekoľko ďalších trikov, aby ste ešte viac zvýraznili jemnosť kože. Prvým je zvoliť si stredný odtieň (mierne tóny) a pomocou Airbrush zjemniť vonkajší okraj spodnej pery, čím vytvoríte jemný prechod z pier na tvár. Potom, bez výmeny štetca, vyberte odtieň zvýraznenia (zvýraznenia) a nakreslite malú vydutinu nad hornou perou a tiež zdôraznite spodnú peru, ako na obrázku nižšie. Na konci mierne zjemnite kontúru tváre pomocou nástroja (Blur Tool) alebo airbrush (Airbrush).

Transparentné

1. Deti a upíri

Transparentné Typ pleti je na prvý pohľad veľmi podobný porcelánu. Existuje však niekoľko rozdielov, ktoré stojí za to zvážiť podrobnejšie. V kombinácii s existujúcimi pravidlami pre výber farebných prechodov od tieňov k stredným tónom nie je možné určiť jedinú správnu farbu, pretože do značnej miery závisí od nakresleného charakteru. Paletka pre deti by mala pôsobiť prirodzenejšie, možno ju označiť za „typické“ odtiene, no pleť upírov je bledšia a chorľavá, na základe existujúce legendy. Pri vytváraní transparentného typu pleti je najdôležitejšie pochopiť jej štruktúru a vytvárať vhodné textúry.

2. Anatómia. Buď opatrný!

Upozorňujeme, že anatomické konvexity detská tvár trochu odlišný od dospelého. Vidno to najmä na lícach. Ako môžete vidieť na obrázku nižšie, oblasť hrbole som označil červenou čiarou a pozdĺž tejto cesty som označil tiene a biele odlesky modrým tieňovaním.
Tiež, ak ste to ešte neurobili, musíte ozdobiť oblasti nosa a líc jemne ružovými odtieňmi.

3. Čas textúry

Je čas vytvoriť ilúziu priehľadnej pokožky - poďme nakresliť žily. Keďže pokožka je veľmi tenká, žilky sú viditeľnejšie na čele dieťaťa a nad očami. A tiež by ste mali pamätať na to, že čím sú deti staršie, tým menej nápadné budú žily.

Ak nakreslíte upíra, urobte to, čo vám hovorí vaše srdce. Používam kombináciu výrazných, takmer čiernych, žiliek okolo očí a pier, postupne miznúce, vyzerá to zaujímavo a dáva upírovi presvedčivý pohľad.

Vyberte fialovú alebo modrú farbu štetca (Hard Round alebo Airbrush) a vytvorte tenkú sieť čiar, ktoré by mali vyzerať ako žilky (1 na obrázku nižšie). Vrstvu mierne vyhlaďte a experimentujte s režimami prelínania, kým nedosiahneme výsledok, ktorý nás zaujíma. Teraz zdôraznite hrúbku žíl pomocou tmavočerveného airbrushu, pričom osobitnú pozornosť venujte križovatke žíl (2), pridajte niekoľko tmavých ťahov (3). Ak je to potrebné, na zvýraznenie efektu zľahka stmavte oblasť so strednými tónmi pomocou airbrush.

4. Žiadne póry

V záverečnej fáze textúrovania sa opäť zdržím kreslenia pórov. Ak kreslíte novorodenca, môžete skúsiť pridať malé vyrážky, ktoré sú u malých detí bežné. Urobíme to, umiestnime body rôzne veľkostičervenkasté sfarbenie nad sebou – začnime veľkými škvrnami, ktoré sú vysoko priehľadné, postupne prechádzajú k malým s malou priehľadnosťou. Osobitná pozornosť sa venuje oblastiam líc a brady. Môžete tiež pridať drobný melír na nos a pery - tieto malé dotyky dodajú extra roztomilosť!

Ak kreslíte upíra, použite obrovský Airbrush na sledovanie kontúr tváre. To dodá bolestivej pokožke tajomný lesk.

Tmavá koža

1. Anatomické znaky

Na prvý pohľad sa môže zdať, že výber farby pre daný typ pleti je veľmi ťažký, ale môžete si vytvoriť paletu s použitím stredných tónov európskeho typu pleti ako základu a potom stmaviť pomocou nástroja Jas/Kontrast(Jas/Kontrast). však kľúčový bod Pri vytváraní skutočne realistickej tmavej pokožky slúži znalosť anatómie a textúr. Trochu všeobecne, nos je zvyčajne strmý a široký a pery sú plné. Zdôrazníme objem, pridáme žiaru na hornú kontúru pery (1) a malý tieň vrhnutý objemnými perami na tvári (2).

2. Pravidlá miešania

Pravidlá miešania sú rovnaké ako pri svetlej pleti. Začneme výberom a aplikáciou stredných a tmavých tónov z palety akýmkoľvek nástrojom okrem airbrushu. Mali by sme sa vyhnúť prstom a nástrojom na rozmazanie, nepotrebujeme rovnaké úhľadné prechody ako pri kreslení porcelánovej kože. Na vyhladenie hrubých prechodov použite nástroj Blender v maliarovi alebo štetec Hard Round vo Photoshope.

3. Nakreslite póry!

Po nakreslení základne tváre prejdeme k textúrovaniu. Bude tam veľa textúr, ktoré pridajú mastné póry charakteristické pre tento typ pleti. Začnite výberom veľmi svetlej nahej farby a pomocou tvrdého okrúhleho štetca namaľujte póry tak, aby sa navzájom prekrývali. Pridajte najväčšiu koncentráciu pórov v oblasti nosa a líc. Póry sú dôležité aj pre diagonálne oblasti a svetlé oblasti (1). Nezabudnite na neustálu zmenu transparentnosti, zvýšte ju na najviac oslnivých miestach.

Po základnej textúre môžu používatelia Photoshopu pridať malý trik: vytvorte novú vrstvu a použite malé diagonálne ťahy na takmer biely Maľujte na požadované oblasti. Potom kliknite pravým tlačidlom myši na aktuálnu vrstvu a vyberte z rozbaľovacej ponuky (Možnosti prelínania) - (Vnútorný tieň). Upravte vzdialenosť a veľkosť a zoberte farbu tieňa zo stredných tónov (2). Ak všetko fungovalo správne, potom pri zmenšení bude pokožka vyzerať neuveriteľne realisticky.

4. Dokonalé pery

A teraz pár slov o kreslení pier. Hlavná farba už bola nakreslená, teraz pridajte malé svetlé bodky pomocou nástroja Airbrush a neskôr ich zmiešajte veľkým štetcom. Ak chcete zdôrazniť veľkosť a objem pier, pridajte veľké zvislé čiary svetlá farba, spájajúc ich samostatnými bodmi.

Tajomstvo autora

Prepínajte medzi programami!

Mnoho umelcov má problém naučiť sa Photoshop alebo maliar, a preto sa obmedzujú na jednu vec. Zisťovať, ako nakresliť niečo, čo už viete nakresliť úplne dobre v inom programe, sa zdá byť stratou času. Ale oba programy majú množstvo jedinečných vlastností. Photoshop je úžasný v úprave farieb a vytváraní vlastných fantastických štetcov. Kým Painter má báječné zmesi, ktoré urýchľujú proces maľovania a mnoho štetcov, ktoré verne simulujú živé materiály.

Bledé červenovlásky

1. Voľná ​​technika

Tento typ pleti považujem za jeden z najzaujímavejších, no v digitálnej maľbe sa vyskytuje veľmi zriedkavo. Najprv si vyberieme farby, ktoré sa nám páčia, hlavné je, aby zostali bledé. Preferujem oranžové odtiene, hodia sa mi k vlasom. Naneste farby a vyberte štetce ako obvykle. Čím je tento typ pleti taký výnimočný? Sú to malé, jednotlivo nevýznamné detaily, ktoré spolu vytvárajú ohromujúci efekt. Začnime tým, že nakreslíme základňu tváre nástrojmi, s ktorými sa ti najviac pracuje.

2. Kontrast

Tvár by mala byť takmer bezfarebná. Na dokreslenie tváre preto volíme nekontrastné odtiene, na dokresľovanie obočia a mihalníc tiež nenasýtené žlté a svetlooranžové farby. Obočie by malo byť sotva viditeľné, na nanesenie väčšiny vlasov použite priehľadný airbrush. Riasy najskôr nakreslite tenké hnedé ťahy a potom svetlé s vysokou transparentnosťou. Ak vašim očiam chýba definícia kvôli nedostatku tmavých mihalníc, môžete skúsiť pridať číre tmavé škvrny na spodok mihalníc.

2. Čaro pieh

Existuje niekoľko typov pieh v závislosti od typu pleti: dočasné, ktoré závisia od vystavenia slnku, charakteristické pre Európanov, a trvalé, charakteristické pre ľudí s veľmi bledým typom pleti.

Prvé sa kreslia ľahšie, stačí pridať malý počet bodiek k obvyklému typu pleti. A tých druhých je viac náročný proces. Ich tvar vyzerá ako náplasť a pokrýva veľkú plochu povrchu tváre.

Začnime nanášať textúru realistických pieh, vytvorte bodkovaný štetec (Sparkled). Ak pracujete v maliarstve, použite roztrasený Airbrush.

Teraz vyberte farbu o niečo tmavšiu ako stredné tóny a pracujte s nízkou krycou schopnosťou najviac tváre. Postupne prechádzame od matných k tmavooranžovým odtieňom. A na samom konci nakreslíme pehy jeden nad druhým, aby sme dali prirodzený vzhľad. Ak sa k vašej tvári nehodia, skúste ich zmeniť.

4. Ďalšie farby

Keď dokončíte všetky predchádzajúce kroky, zostane len veľmi málo. Ak máte pocit, že vaša tvár je príliš bezfarebná, čo sa stáva veľmi často, skúste pridať červenkasté odtiene alebo ďalšie odvodené farby.

Poznámka prekladateľa: žiaľ, originál paletky od Marty Dahlig som nenašla. Preto k lekcii priložím tabuľku farieb. Dúfam, že to považujete za užitočné.

Používanie farebných ceruziek je jednou z techník, vďaka ktorým bude výsledok vyzerať ako maľba. V tomto návode ukážem vlastnú techniku ​​kreslenia portrétu farebnými ceruzkami.

Každý z nás príde na svoj spôsob kreslenia, zostavený akoby z dielikov rôzne lekcie, knihy ako je táto, majstrovské kurzy a hlavne prax. Toto nie je nevyhnutne správna cesta, ale nie je ani nesprávna. Je to len proces, ktorý považujem za najpohodlnejší a dáva mi to, čo hľadám. V umení neexistujú pojmy „správne a nesprávne“, existujú jednoducho určité pokyny, ktoré nám pomáhajú nájsť rôzne smery a vytvoriť si vlastné pravidlá. Vezmite si to, čo je užitočné z tejto lekcie, a zahoďte to, čo nevyhovuje vašim metódam a technikám.

Budem používať Faber Castel Polychromos, ale nemám pocit, že na kreslenie portrétu musíte kupovať rovnaké ceruzky. Áno, sú veľmi kvalitné, určite jedny z najlepších, ale absolútne nie sú podmienkou na vytvorenie tohto efektu. Môžete si vybrať akúkoľvek značku, ktorá sa vám páči alebo už máte. V tomto príspevku spomeniem názvy niektorých farieb od Faber Castell, ktoré som použila. Môžete si ich vyhľadať online a nájsť podobné odtiene od svojich obľúbených značiek.

Začnime kresliť farebnými ceruzkami!

Najprv musíme načrtnúť základ nášho portrétu. Nebudem vám ani pripomínať, aký dôležitý je tento krok. Určuje celkový výsledok vašej kresby, takže by ste si mali dať čas a starostlivo nakresliť podobnú tvár, ktorú kreslíte. Trvá to určitý čas a veľa praxe, takže sa nenechajte odradiť, ak si na prvý pohľad myslíte, že niečo nie je v poriadku.

Aby ste sa zoznámili s tvárou, ktorú kreslíte, vytvorte predbežné náčrty na ďalší list papiera. To umožní vašej mysli sústrediť sa a sústrediť sa na konkrétnu tvár, ktorú kreslíte. K väčšej podobnosti určite pomôže rozpoznanie jej línií, kriviek a tieňov.

Nakreslite hlavné čiary ceruzkou strednej veľkosti. Neodporúčam ho používať grafitové ceruzky, pretože čiary, ktoré nakreslia, sa objavia, keď navrch pridáte ďalšie farby. Kreslením farebnými ceruzkami môžete tieto čiary kombinovať s inými odtieňmi.

Kreslenie očí

Keď je základná kontúra tváre hotová, môžeme začať nanášať prvé vrstvy farby. Majte na pamäti, že tieto vrstvy budú bledé a farby budeme vrstviť neskôr. Farby, ktoré používam, sú stredne telová, hnedá Van Dyck a pálená sienna.

Po prvej slabej vrstve pokračujeme vo vrstvení farieb, aby sme zvýšili ich intenzitu. Tu pridávam tiene, zdokonaľujem oči, dodávam sýtosť do ich hĺbky modrá farba a začať kresliť jej červenkasté tiene.

Horné a spodné riasy kreslím čiernymi a hnedými ceruzkami. Ceruzky veľmi dobre naostrite, aby ste dosiahli tenké a zúžené mihalnice.

Kreslenie kože

Pomaly sa začnite vzďaľovať od očí, zafarbujte oblasť pod okom a tmavé tiene okolo nosa. Držím sa farieb použitých vyššie a začínam pridávať červenú na líce a spálenú okr po celej pokožke, aby som vyvážil ružové tóny stredne dužinatých a škoricových ceruziek.

Keď dosiahnete určitú farbu na celej tvári, môžete pridať odtiene nebeskej modrej a krémovej ( žltá ceruzka, ktoré vidíte vyššie) farby na zvýraznenie svetelných efektov. Na najsvetlejšie miesta pridajte smotanu a zmiešajte ju so svetlou dužinou a strednou dužinou. Naneste trochu nebeskej modrej do oblastí so svetlým tieňom, napríklad pod spodnú peru a na pravú stranu nosa portrétu nižšie.

V tejto fáze sa vám podarilo určiť hlavné línie a farby tváre. Pri iných farbách pleti ide takmer len o vyhladenie farieb. Musíte len pokračovať v budovaní vrstiev v najtmavších oblastiach a dokončiť silnejším stlačením svetlej telovej ceruzky, aby sa každá vrstva farby spojila.

Kreslenie obočia

Pomocou svetložltej okrovej dokreslím obočie a s hnedou Van Dyck zvýrazním niektoré tmavšie chĺpky, čím dodám farbe hĺbku.

Kreslenie uší

Tu môžete vidieť vyššie spomenutý postup vrstvenia pri kreslení pokožky. Najprv začneme kresliť tmavú časť ucha tmavohnedou ceruzkou. Ako vždy túto farbu nanášajte jemnými ťahmi a na ceruzku príliš netlačte. Chceme, aby zostal slabý. V budúcnosti to prosím použite ako návod.

Teraz sa rozhodnite pre podtón – v tomto prípade stredne mäsový. Vyfarbite oblasti, ktoré sme tieňovali, ako aj svetlejšie oblasti bez použitia príliš veľkého tlaku.

Zvýraznite niektoré tóny odtieňmi ako žltý okr a oranžová glazúra. V závislosti od osvetlenia a tónu pleti môžu byť modré, zelené alebo, ako vidíte vyššie, oranžové. Potom znova zoberte farbu tieňa a prejdite druhýkrát cez najtmavšie oblasti, pričom zvýraznite niektoré tiene.

Nakoniec prejdite po celej ploche svojou najsvetlejšou farbou, v mojom prípade svetlou telovou. Všetky vrstvy premiešajte maľovaním krúživým pohybom a tlačí silnejšie ako naposledy.

Kreslenie vlasov

Vlasy začneme kresliť tak, že si obkreslíme obrys telovej farby (flesh) tmavším odtieňom – hnedou Van Dyck.

Na tiene použite rovnaké odtiene.

V tejto fáze som zmiešala tieto farby, aby som vytvorila blond vlasy: nugátová, caput mortuum fialová, svetložltá okrová a krémová. Tu, namiesto kreslenia krúživým pohybom, ako sme to robili predtým, navrhujem kresliť rovné a zakrivené čiary podľa prirodzeného smeru vlasov, aby to bolo realistické.

Pokračujte v maľovaní vlasov a pridávajte farbu vo vrstvách. Tu používam studenú sivú IV na pridanie stredných tónov a tieňov do vlasov. Všetko však závisí od toho, aký odtieň vlasov nakreslíte.

O niečo neskôr som obkreslil pery. Použil som kožné farebné ceruzky, ktoré som použil predtým, spolu s madderom a fuchsiou na vytvorenie ružového odtieňa.

Čo by ste nakreslili touto technikou?