Renoir Pierre Auguste, Francúzsky maliar, grafik a sochár. V mladosti pracoval ako maliar porcelánu, maľoval závesy a vejáre. V rokoch 1862-1864 Renoir študoval v Paríži na škole výtvarného umenia, kde sa zblížil s budúcimi kolegami z impresionizmu Claudom Monetom a Alfredom Sisleym. Renoir pôsobil v Paríži, navštívil Alžírsko, Taliansko, Španielsko, Holandsko, Veľkú Britániu a Nemecko. IN rané práce Renoir je ovplyvnený Gustavom Courbetom a dielami mladého Edouarda Maneta („Taverna matky Anthonyho“, 1866, Národné múzeum, Štokholm).

Na prelome 60. – 70. rokov 19. storočia prešiel Renoir k maľbe pod holým nebom, organicky zahŕňal ľudské postavy v meniacom sa svetelnom prostredí („Kúpanie v Seine“, 1869, Puškinovo múzeum, Moskva). Renoirova paleta sa rozjasní, ľahký dynamický ťah štetcom sa stáva transparentným a vibrujúcim, sfarbenie je nasýtené strieborno-perleťovými odleskami („Lodge“, 1874, Corthold Institute, Londýn). Zobrazujúce epizódy vytrhnuté z prúdu života, náhodné životné situácie, Renoir uprednostňoval slávnostné scény mestského života - plesy, tance, prechádzky, akoby sa v nich snažil stelesniť zmyselnú plnosť a radosť z bytia („Moulin de la Galette“, 1876, Orsay Museum, Paríž).

Zvláštne miesto v Renoirovej tvorbe zaujíma poetické a očarujúce ženské obrázky: vnútorne odlišné, ale navonok si navzájom mierne podobné, zdá sa, že sú poznačené spoločnou pečaťou doby („After Dinner“, 1879, Staedel Institute of Art, „Umbrellas“, 1876, National Gallery, Londýn; portrét herečka Jeanne Samary, 1878, Ermitáž, Petrohrad). V zobrazení aktov dosahuje Renoir vzácnu sofistikovanosť karafiátov, postavenú na kombinácii teplých telových tónov s kĺzavými svetlozelenými a sivomodrými odleskami, ktoré dodávajú plátnu hladký a matný povrch („Nahá žena sediaca na gauči“ , 1876). Pozoruhodný kolorista Renoir často dosahuje dojem monochromatickej maľby pomocou jemných kombinácií farebne podobných tónov („Girls in Black“, 1883, Múzeum výtvarných umení, Moskva).

Od 80. rokov 19. storočia Renoir vo svojej maľbe čoraz viac inklinuje ku klasickej jasnosti a zovšeobecňovaniu foriem, črty dekoratívnosti a pokojnej idylky („Veľkí kúpeľníci“, 1884 – 1887, zbierka Tyson, Philadelphia). Lakonizmus, ľahkosť a vzdušnosť ťahu sa vyznačujú množstvom kresieb a leptov („Bathers“, 1895) od Renoira.

Tu

Pierre Auguste Renoir (francúz.) Pierre-Auguste Renoir; 25.2.1841, Limoges – 2.12.1919, Cagnes-sur-Mer) – francúzsky maliar, grafik a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov impresionizmu. Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť; bol prvým z impresionistov, ktorý získal úspech medzi bohatými Parížanmi. V polovici 80. rokov 19. storočia. vlastne sa rozišiel s impresionizmom, vrátil sa k lineárnosti klasicizmu, k engrismu. Otec slávneho režiséra.

Auguste Renoir sa narodil 25. februára 1841 v Limoges, meste ležiacom na juhu stredného Francúzska. Renoir bol šiestym dieťaťom chudobného krajčíra menom Léonard a jeho manželky Marguerite.
V roku 1844 sa Renoirovci presťahovali do Paríža a tu vstúpil Auguste cirkevný zbor vo veľkej katedrále Saint-Eustache. Mal taký hlas, že riaditeľ zboru Charles Gounod sa snažil presvedčiť chlapcových rodičov, aby ho poslali študovať hudbu. Auguste sa však okrem toho prejavil ako umelec a keď mal 13 rokov, začal rodine pomáhať tým, že sa zamestnal u majstra, od ktorého sa naučil maľovať porcelánové taniere a iné riady. Po večeroch navštevoval Auguste maliarsku školu.

"Tanec v Bougival" (1883), Boston Museum of Fine Arts

V roku 1865 sa v dome svojho priateľa, umelca Julesa Le Coeura, stretol so 16-ročným dievčaťom Lisou Treo, ktorá sa čoskoro stala Renoirovou milenkou a jeho obľúbenou modelkou. V roku 1870 sa im narodila dcéra Jeanne Marguerite, hoci Renoir odmietol oficiálne uznať svoje otcovstvo. Ich vzťah pokračoval až do roku 1872, kedy Lisa opustila Renoira a vydala sa za niekoho iného.
Kreatívna kariéra Renoirova kariéra bola prerušená v rokoch 1870-1871, kedy bol odvedený do armády v r. Francúzsko-pruská vojna ktorá skončila drvivou porážkou Francúzska.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Múzeum umenia, Philadelphia

V roku 1890 sa Renoir oženil s Alinou Charigot, s ktorou sa zoznámil pred desiatimi rokmi, keď bola 21-ročnou krajčírkou. Mali už syna Pierra, narodeného v roku 1885, a po sobáši sa im narodili ďalší dvaja synovia – Jean, narodený v roku 1894, a Claude (známy ako „Coco“), narodený v roku 1901, ktorý sa stal jedným z najobľúbenejších modelov. otec.

V čase, keď sa konečne vytvorila jeho rodina, Renoir dosiahol úspech a slávu, bol uznávaný ako jeden z popredných umelcov vo Francúzsku a podarilo sa mu získať od štátu titul rytiera čestnej légie.

Renoirovo osobné šťastie a profesionálny úspech zatienila choroba. V roku 1897 sa Renoir zlomil pravá ruka, pád z bicykla. V dôsledku toho dostal reumu, ktorou trpel do konca života. Reumatizmus skomplikoval Renoirovi život v Paríži a v roku 1903 sa Renoirova rodina presťahovala na statok s názvom „Colette“ v malom mestečku Cagnes-sur-Mer.
Po záchvate ochrnutia, ku ktorému došlo v roku 1912 napriek dvom chirurgické operácie, Renoir bol pripútaný reťazou invalidný vozík písal však ďalej štetcom, ktorý mu sestra vložila medzi prsty.

IN posledné roky Počas svojho života získal Renoir slávu a všeobecné uznanie. V roku 1917, keď boli jeho Dáždniky vystavené v Londýnskej národnej galérii, mu stovky britských umelcov a milovníkov umenia blahoželali: „Od chvíle, keď bol váš obraz zavesený v jednom rade s dielami starých majstrov, zažili sme radosť, že náš súčasník zaujal svoje právoplatné miesto Európske maliarstvo" Renoirov obraz bol vystavený aj v Louvri a v auguste 1919 umelec naposledy navštívil Paríž, aby sa na ňu pozrel.

3. decembra 1919 zomrel Pierre Auguste Renoir v Cagnes-sur-Mer na zápal pľúc vo veku 78 rokov. Pochovali ho v Essois.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portrét Renoira 1919

1862—1873 Výber žánrov

"Jarná kytica" (1866). Múzeum Harvardskej univerzity.

Začiatkom roku 1862 Renoir zložil skúšky na Škole výtvarných umení na Akadémii výtvarných umení a prihlásil sa do Gleyrovej dielne. Tam stretol Fantin-Latour, Sisley, Basil a Claude Monet. Čoskoro sa spriatelili s Cézannom a Pizarrom a tak sa vytvorila chrbtica budúcej skupiny impresionistov.
Vo svojich raných rokoch bol Renoir ovplyvnený dielami Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix a Courbet.
V roku 1864 Gleyre zatvoril svoju dielňu a jeho štúdiá sa skončili. Renoir začal maľovať svoje prvé plátna a potom po prvýkrát predstavil Salónu obraz „Esmeralda tancujúca medzi tulákmi“. Bolo prijaté, no keď mu plátno vrátili, autor ho zničil.
Keď si v tých rokoch pre svoje diela vybral žánre, do konca života ich nezmenil. Toto je krajina - „Jules le Coeur v lese Fontainebleau“ (1866), každodenné scény - „Štlikajúce jazierko“ (1869), „Pont Neuf“ (1872), zátišie – „Jarná kytica“ (1866), „Zátišie s kyticou a vejárom“ (1871), portrét – „Lisa s dáždnikom“ (1867), „Odalisque“ (1870), akt – „Lovkyňa Diana“ (1867).
V roku 1872 Renoir a jeho priatelia vytvorili anonymné družstevné partnerstvo.

1874—1882 Boj o uznanie

"Bal v Moulin de la Galette" (1876). Múzeum Orsay.

Prvá výstava partnerstva bola otvorená 15. apríla 1874. Renoir predstavil pastely a šesť obrazov vrátane „Dancer“ a „Lodge“ (obe 1874). Výstava skončila neúspechom a členovia partnerstva dostali urážlivú prezývku - „impresionisti“.
Napriek chudobe práve v týchto rokoch umelec vytvoril svoje hlavné majstrovské diela: „Grand Boulevards“ (1875), „Walk“ (1875), „Ball at the Moulin de la Galette“ (1876), „Nude“ (1876) , „Nahý“ na slnku“ (1876), „Hojdačka“ (1876), „Prvý odchod“ (1876/1877), „Cesta k vysoká tráva“ (1877).
Renoir sa postupne prestal zúčastňovať impresionistických výstav. V roku 1879 predstavil salónu celofigurálny „Portrét herečky Jeanne Samary“ (1878) a „Portrét Madame Charpentier s deťmi“ (1878) a dosiahol všeobecné uznanie a následne finančnú nezávislosť. Pokračoval v maľovaní nových plátien - najmä dnes slávny Boulevard of Clichy (1880), Luncheon of the Rowers (1881) a On the Terrace (1881).

1883-1890 "obdobie Ingres"

"Veľkí kúpeľníci" (1884-1887). Múzeum umenia, Philadelphia.

Renoir navštívil vtedajšie Taliansko Alžírsko, kde sa bližšie zoznámil s dielami klasikov renesancie, po čom sa jeho umelecký vkus zmenil. Renoir namaľoval sériu obrazov „Tanec na vidieku“ (1882/1883), „Tanec v meste“ (1883), „Tanec v Bougival“ (1883), ako aj také obrazy ako „V záhrade“ (1885). ) a „Umbrellas“ (1881/1886), kde je impresionistická minulosť stále viditeľná, ale objavuje sa nový prístup Renoir k maľbe.
Začína sa takzvané „obdobie Ingres“. Väčšina slávne dielo tohto obdobia - „Veľkí kúpeľníci“ (1884/1887). Autor prvýkrát použil pri konštrukcii kompozície náčrty a obrysy. Čiary kresby sa stali jasnými a definovanými. Farby stratili svoj bývalý jas a sýtosť, obraz ako celok začal pôsobiť zdržanlivejšie a chladnejšie.

1891-1902 „Matka obdobia perál“

"Dievčatá pri klavíri" (1892). Múzeum Orsay.

V roku 1892 otvoril Durand-Ruel veľkú výstavu obrazov Renoira, ktorá sa konala od r. veľký úspech. Uznanie prišlo aj od vládnych úradníkov - obraz „Dievčatá pri klavíri“ (1892) bol zakúpený pre Luxemburské múzeum.
Renoir odcestoval do Španielska, kde sa zoznámil s dielami Velazqueza a Goyu.
Začiatkom 90. rokov nastali v Renoirovom umení nové zmeny. V obraze sa objavila dúhová farba, a preto sa toto obdobie niekedy nazýva „perleť“.
V tom čase Renoir maľoval také obrazy ako „Jablká a kvety“ ​​(1895/1896), „Jar“ (1897), „Syn Jean“ (1900), „Portrét Madame Gaston Bernheim“ (1901). Odcestoval do Holandska, kde sa zaujímal o obrazy Vermeera a Rembrandta.

1903-1919 "Červené obdobie"

"Gabriel v červenej blúzke" (1910). Zbierka M. Werthama, New York.

„Perlové“ obdobie ustúpilo „červenému“ obdobiu, ktoré sa nazývalo kvôli preferencii odtieňov červenkastých a ružových kvetov.
Renoir stále maľoval slnečné krajiny, zátišia s svetlé farby, portréty jeho detí, nahých žien, vytvoril „Prechádzka“ (1906), „Portrét Ambroise Vollarda“ (1908), „Gabriel v červenej blúzke“ (1910), „Kytica ruží“ (1909/1913), "Žena s mandolínou" (1919).

Vo filme "Amelie" sused Hlavná postava Ramon Dufael vyrába kópie Renoirovho obeda veslárov už 10 rokov.
Blízkym priateľom Augusta Renoira bol Henri Matisse, ktorý bol od neho takmer o 28 rokov mladší. Keď bol A. Renoir pre chorobu v podstate pripútaný na lôžko, A. Matisse ho navštevoval každý deň. Renoir, takmer paralyzovaný artritídou, prekonávajúc bolesť, pokračoval v maľovaní vo svojom ateliéri. Jedného dňa, keď Matisse pozoroval bolesť, s ktorou dostal každý ťah štetcom, nevydržal to a spýtal sa: „Auguste, prečo neodídeš od maľovania, toľko trpíš? Renoir sa obmedzil na odpoveď: „La douleur passe, la beauté reste“ (Bolesť prechádza, ale krása zostáva). A toto bol celý Renoir, ktorý pracoval až do posledného dychu.

Pierre Auguste Renoir (25.2.1841 Limoges – 2.12.1919 Cagnes-sur-Mer) – francúzsky maliar, grafik a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov impresionizmu.

Životopis Pierra Augusta Renoira

Narodil sa v roku 1841 na juhu Francúzska v chudobnej štvrti veľká rodina. S skoré roky chlapec ukazoval úžasné schopnosti v maľbe. Od detstva si zarábal peniaze pre rodinu maľovaním porcelánu a po večeroch navštevoval umeleckú školu.

V roku 1862 Renoir úspešne zložil skúšky a vstúpil na Školu výtvarných umení, kde sa stretol s Basilom, Claudom Monetom a Pissarrom.

Jeho dlhoročná milenka Lisa Treo sa vydá a opustí umelca. V tomto období sa maliar zoznámil hlavná láska svojho života - mladá krajčírka Alina Sharigo.

Po niekoľkých emocionálnych rozchodoch a stretnutiach sa pár oženil v roku 1890, keď mal Renoir a Alina prvý syn už 5 rokov.

Tieto bezoblačné roky rodinné šťastie boli najlepšie obdobieživot Renoira.

V roku 1897 sa jeho zdravotný stav pre komplikácie zo zlomeniny ruky prudko zhoršil.

Otec slávneho režiséra Jeana Renoira.

Renoir zomrel v roku 1919 na zápal pľúc posledný deň pokračoval v práci vo svojom ateliéri.

Renoirova práca

Všetci boli unesení novým hnutím - impresionizmom, ale prvým úspešný umelec Bol to Renoir, kto si týmto spôsobom vyslúžil slávu a značný kapitál.

Celý život, aj keď bol vážne chorý, nepustil z ruky.

Jeho práca bola prerušená iba raz, keď bol umelec v roku 1870 odvedený do armády, aby sa zúčastnil francúzsko-pruského ťaženia.

Keď sa po porážke francúzskych jednotiek vrátil nezranený, pustil sa do práce s rovnakou horlivosťou, vytvoril spolu s rovnako zmýšľajúcimi priateľmi „Anonymné kooperatívne partnerstvo“ a obnovil obchodné aj osobné vzťahy so svojou obľúbenou modelkou Lisou Treo.

Renoir, ktorý získal slávu ako talentovaný impresionista, vstúpil v polovici 90. rokov 19. storočia nová etapa vlastný život.

Postupne stráca záujem o impresionizmus, vo svojich dielach sa čoraz viac vracia ku klasike. Umelec trpel reumatizmom, ale aj keď bol pripútaný na invalidný vozík, pokračoval vo vytváraní nových majstrovských diel.

Renoir je známy predovšetkým ako majster svetského portrétovania, ktorému nechýba sentimentálnosť; bol prvým z impresionistov, ktorý získal úspech medzi bohatými Parížanmi.

V polovici 80. rokov 19. storočia. vlastne sa rozišiel s impresionizmom, vrátil sa k lineárnosti klasicizmu, k engrismu.

• Vo filme Amélie sused hlavnej postavy Ramon Dufael už 10 rokov vyrába kópie Renoirovho obeda veslárov.

• Blízkym priateľom Augusta Renoira bol Henri Matisse, ktorý bol od neho takmer o 28 rokov mladší. Keď bol A. Renoir pre chorobu v podstate pripútaný na lôžko, A. Matisse ho navštevoval každý deň. Renoir, takmer paralyzovaný artritídou, prekonávajúc bolesť, pokračoval v maľovaní vo svojom ateliéri. Jedného dňa, keď Matisse pozoroval bolesť, s ktorou dostal každý ťah štetcom, nevydržal to a spýtal sa: „Auguste, prečo neodídeš od maľovania, toľko trpíš? Renoir sa obmedzil len na odpoveď: „La douleur passe, la beauté reste“ (Bolesť pominie, ale krása zostáva). A toto bol celý Renoir, ktorý pracoval až do posledného dychu.

Francúzsky umelec Pierre Auguste Renoir sa zapísal do dejín svetovej maľby nielen ako zakladateľ impresionizmu, ale aj ako spevák harmónie sveta plného slnečné svetlo, výtržnosť prírody, úsmevy žien, zmysel pre hodnotu života. Jeho obrazy sú presiaknuté radosťou zo života, pocitom šťastia. Ako sám umelec povedal: „Pre mňa by mal byť obraz... vždy príjemný, radostný a krásny, áno – krásny! V živote je dosť nudných vecí, nevytvárajme nové." 25. februára, na 173. výročie narodenia maliara, navrhujem zvážiť 10 jeho majstrovských diel.

Renoirovým prvým skutočným majstrovským dielom bola „Lisa s dáždnikom“ (1867).

Mladý maliar má len 26 rokov. Tento obraz zobrazuje Augustovho priateľa, ktorého poznal od svojich 24 rokov. Lisa Treo bola o šesť rokov mladšia ako Renoir. Dievča očarilo umelca svojou spontánnosťou, sviežosťou a tajomným výrazom v očiach: buď nymfa, alebo morská panna. Atraktívny obraz dievčaťa v bielych šatách kontrastuje s meniacim sa pozadím obrazu. Hra svetla a tieňa nám umožňuje lepšie porozumieť emóciám umelca a nálade jeho sediaceho. Lisa zamyslene sklonila hlavu pod prelamovaným dáždnikom, chrániac sa pred slnečným žiarením, alebo možno dievča nechce otvorene ukázať svoje city maliarovi. Z histórie je známe, že Lisa Treo a Pierre Auguste Renoir boli spojení romantický vzťah, ale umelec sa s ňou odmietol oženiť. Pre Renoira bola jedna vášeň - umenie. Kritici zaznamenali inovácie v technike portrétov: predtým Francúza nikto nenamaľoval plnej výške nekráľovské osoby a nepripútal zvláštny význam pozadie obrázku.
„Lisa s dáždnikom“ mala úspech na výstave v roku 1968. Do roku 1972 používal Pierre Auguste dievča ešte dvakrát ako model pre svoje obrazy. Tak sa zrodili „Odalisque“ (1870) a „Žena s papagájom“ (1871).

Ďalším majstrovským dielom bola Lóža (1874).

Obraz zobrazuje pár čakajúci na vystúpenie. Tvár ženy je otočená k divákovi, zatiaľ čo jej spoločníčka sa pozerá ďalekohľadom, prípadne na iné dámy. Trochu znepokojená tvár ženy je vyjadrená zovretými perami a iskrou mierne smutných očí. Chvíľu uvažovala, aké vystúpenie ich čaká, či jej je toto správanie svojho pána nepríjemné. Alebo sa možno prišla do opery ukázať a jej pocity sú prirodzené – na jej sviežej tvári ani tieň koketérie, pokojný pohľad. Tento obraz sa stal jedným zo symbolov impresionizmu.

Séria portrétov slávnych francúzske herečky koniec XVIII storočia v diele umelca si zaslúži osobitnú pozornosť. Renoir opakovane stvárnil herečku Jeanne Samary francúzske divadlo"Comédie Française" Majster obdivoval krásu jej pleti, iskru jej očí, žiarivý úsmev a s radosťou preniesol tieto životu potvrdzujúce farby na Renoirovo plátno. Sama Jeanne viac ako raz zdôraznila, že Pierre je spojený so ženami iba prostredníctvom štetca, ktorý prenáša všetky pocity. Štyri portréty umelca sú venované Samari. Z nich by som sa chcel zamerať na dve plátna: „Portrét Jeanne Samary“ (1877), uložený v r. Štátne múzeum výtvarného umenia pomenovaný po A. S. Puškinovi a „Portrét herečky Jeanne Samary“ (1878), uložený v Štátnej Ermitáži.

Pri pohľade na prvý portrét divák vidí usmievajúcu sa tvár mladej ženy, živý pohľad a cíti vzrušenie vitalitu a energie. Zdá sa, že už o minútu alebo dve sa naša hrdinka buď rozosmeje, alebo rozosmeje diváka.

„Portrét herečky Jeanne Samary“ bol napísaný o rok neskôr a ukazuje nám ju v plnej výške. Je zobrazená na pozadí japonskej obrazovky, koberca a palmy, vo svetle plesové šaty, vytieňovanie perleťového vzhľadu pleti, zvýraznenie Nádherná tvár orámované nadýchaným zlatým účesom. Herečka sa pozerá na diváka a jej postava je mierne naklonená, čo pôsobí približujúcim sa dojmom, a hoci má ruky zopnuté, no nie zovreté, zdá sa, že by sa každú chvíľu mohli otvoriť pre objatie. Nedostatok intimity a statickosti v portréte je jednou z Renoirových inovácií.

Pôsobivé sú aj krajiny veľkého umelca. Renoir preferoval zobrazovanie nielen pokojnej prírody, ale aj žánrových scén z každodenného života vidieckych robotníkov, rybári, prirodzene rekreanti. Toto sú slávni „Veľkí kúpači“ (1884–1887).


Na maľovanie každej z undín vytvoril umelec veľa náčrtov a menil pózy dievčat. Jeho pozornosť sa sústreďuje na tri hlavné postavy umiestnené v popredí: mladé dievča stojace vo vode siahajúcej jej po boky, zachytené vo chvíli, keď sa chystá ošpliechať vodu na svojich dvoch nahých priateľov, ktorí zostali na brehu. Milovník ladných postáv Renoir ukazuje prirodzenú krásu ženské telo, ako sám umelec rád opakoval: „Pokračujem v práci na akte, až kým nebudem chcieť priškrtiť plátno.“


Renoirov obraz „Nude“ (1876) je skutočným hymnom krásy ženského tela v umelcovom chápaní. Jeho cieľom je ukázať krásu vo vzhľade moderná žena bez toho, aby sa v ňom čokoľvek menilo alebo opravovalo. Jeho krása nespočíva v idealizácii proporcií a foriem, ale v sviežosti, zdraví a mladosti, ktorými obraz doslova dýcha. Kúzlo „Nude“ pramení z elastických tvarov teplého tela, jemných čŕt zaoblenej tváre a krásy pokožky.

Na Renoirových plátnach je toho veľa krásna žena so zdravými bábätkami s ružovými líčkami. Skutočný hymnus na materstvo vyjadruje rovnomenný obraz zo začiatku roku 1886. Zobrazuje intímnu scénu v záhrade: mladá žena pohodlne sedí na lavičke a kŕmi svoje dieťa. Koľko pokojnej, vznešenej dôstojnosti je v jej tvári!


Koncom 80. - začiatkom 90. rokov. XVIII storočia prišiel do Renoir verejné prijatie vrátane vládnych úradníkov. Jeho obraz „Dievčatá pri klavíri“ (1892) bol získaný pre Luxemburské múzeum. Napriek tomu, že obraz bol objednaný a umelec sa práce chopil niekoľkokrát, dej sa ukázal byť ľahký a uvoľnený a dojemná scéna hudobných hodín v bohatých apartmánoch nedráždila ani verejnosť, ani kritikov.

Keď už hovoríme o práci Renoira, stojí za zmienku o plátnach venovaných jeho deťom. Sú to okrem spomínaného obrazu „Materstvo“, ktorý zobrazuje Renoirovu manželku s jeho prvým synom Pierrom, aj „Pierre Renoir“ (1890) a „Claude Renoir Playing“ (1905).

Najviac zobrazuje obraz „Claude Renoir pri hre“ (1905). mladší syn umelkyňa, ktorú doma všetci volali Coco, hrajúca sa na vojakov. Ten istý rozsiahly svet detstva, hra fantázie, prchavosť pohybov a myšlienok.