Umelecké dielo z 30. rokov. Sovietska maľba – dejiny súčasného umenia

Plán „monumentálnej propagandy“, prijatý na návrh V. I. Lenina, bol najvýraznejším vyjadrením všeobecných princípov nového umenia. Lenin videl hlavný cieľ „monumentálnej propagandy“ v uvedení umenia do služieb revolúcie, vo výchove ľudí v duchu nového, komunistického svetonázoru.

Spolu so zrušením niektorých pomníkov, ktoré „oslavovali cárizmus“, bolo nariadené zmobilizovať umelecké sily a zorganizovať súťaž na vypracovanie návrhov pomníkov na počesť októbrovej socialistickej revolúcie.

Od jesene 1918 sa na uliciach Petrohradu, Moskvy a ďalších miest objavili prvé diela „monumentálnej propagandy“: pamätníky Radiščeva, Stepana Razina, Robespierra, Kaljajeva, T. Ševčenka a ďalších.

Na realizácii plánu pracovalo mnoho sochárov reprezentujúcich rôzne tvorivé smery - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, architekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Myšlienky leninského plánu ovplyvnili aj širšiu oblasť monumentálneho a dekoratívneho umenia - slávnostnú výzdobu miest, masové sprievody atď. Na návrhu ulíc Moskvy a Petrohradu sa podieľali významní umelci vrátane K. Petrova-Vodkina. v dňoch prvého výročia Októbrovej revolúcie, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Charakteristickým znakom výtvarného umenia éry revolúcie a občianskej vojny bola propagandistická orientácia, ktorá určovala význam a miesto jeho jednotlivých druhov. Plagát sa stal spolu s pomníkmi a pamätnými tabuľami hlásnou trúbou revolučných myšlienok a hesiel, hovoril jazykom alegórie (A. Apsit), politickej satiry (V. Denis) a potom dosiahol najvyššiu výšku v klasických dielach D. Moora. („Prihlásili ste sa ako dobrovoľník?“, „Pomoc“).

Neprekonateľné vo svojom druhu boli aj "ROSTA Windows" od V. Majakovského a M. Čeremnycha. „Telegrafický“ jazyk týchto plagátov, zámerne zjednodušený, bol ostrý a výstižný.

Umenie plagátu bolo úzko spojené s politickou grafikou, ktorá bola široko propagovaná časopismi „Flame“, „Krasnoarmeyets“ a inými periodikami. Revolučné námety prenikli aj do stojanovej grafiky (kresby B. Kustodieva), najmä do rytín na dreve a linoleu. "Vojská" od V. Falileeva, "obrnené auto" a "Cruiser Aurora" od N. Kuprejanova sú typickými grafickými dielami tejto doby. Vyznačujú sa intenzívnymi kontrastmi čiernej a bielej farby, zvyšujúcimi úlohu siluety.

Obdobie revolúcie sa odzrkadlilo aj v knižných ilustráciách (kresby Yu. Annenkova pre „Dvanásť“ od A. Bloka, obálky a záložky od S. Čechonina), no tento druh umenia sa spájal skôr s novými vydaniami klasickej literatúry. , predovšetkým „Ľudová knižnica“ (diela B. Kardovského, E. Lansereho a iných).

V portrétnej grafike mali význam najmä skice V. I. Lenina vytvorené z prírody (N. Altman, N. Andreev). Galaxia veľkých majstrov (A. Benois, M. Dobužinskij, A. Ostroumova-Lebedeva) vyvinula krajinársku grafiku.

Maliarsky stojan prvých porevolučných rokov viac ako ktorýkoľvek iný druh umenia zažil tlak „ľavého frontu“. Obrazy „Nová planéta“ od K. Yuona, „Boľševik“ od B. Kustodieva atď. svedčili o túžbe ich autorov odhaliť historický význam toho, čo sa deje. Alegória charakteristická pre celé sovietske umenie raného obdobia prenikla aj do krajinomaľby, čím vyvolala takú svojráznu odozvu na dobové udalosti, ako napríklad obraz A. Rylova „V modrom priestore“.

Medzi inými umeniami bola v osobitnom postavení architektúra, ktorej možnosti v tomto období nepresahovali rámec navrhovania nových úloh.

20-te roky

V 20. rokoch. medzi sovietskymi umelcami existovalo mnoho rôznych skupín: Združenie umelcov revolučného Ruska, Spoločnosť umelcov na stojane, Spoločnosť moskovských umelcov, Spoločnosť ruských sochárov atď.

Napriek tomu, že sovietske umenie malo vtedy prechodný charakter, postupne sa v ňom vyvinul spoločný štýl. V maľbe nadobúdajú rozhodujúci význam klasické tradície a najmä tradície ruskej realistickej školy. Umelci sa čoraz viac obracajú do súčasnosti. Spolu s majstrami staršej generácie účinkujú aj mladí maliari. Túto dobu charakterizujú diela S. Malyutina, A. Arkhipova, G. Ryazhského v žánri portrétu, B. Iogansona - v žánri každodenného, ​​M. Grekova, I. Brodského, A. Gerasimova - v historickom a revolučnom žáner, A. Rylov, N. Krymov, B. Jakovlev - v krajine, atď. umenie. P. Končalovskij, I. Maškov, A. Kuprin zažívajú rozkvet svojho talentu; slohová práca K. Petrova-Vodkina sa nedávno naplnila skutočným, vitálnym obsahom; nový prístup k problémom figuratívnej expresivity sa odráža v dielach M. Sarjana, S. Gerasimova a i. Inovačné tendencie sovietskeho maliarstva sa obzvlášť zreteľne prejavili v obraze „Obrana Petrohradu“ od A. Deineku (1928) .

V grafike zaujímala popredné miesto politická karikatúra (B. Efimov, L. Brodaty a ďalší). Zároveň rastie význam knižnej ilustrácie, najmä knižných drevorytov (A. Kravčenko, P. Pavlinov a i.). Jeho najväčší majster V. Favorsky položil základ celému tvorivému hnutiu. Úspešný bol aj vývoj stojanových kresieb vyhotovených uhľom, ceruzou, litografiou alebo čiernym akvarelom (N. Kupreyanov, N. Uljanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Sochárstvo 20. rokov pokračoval v nasledovaní myšlienok Leninovho plánu „monumentálnej propagandy“. Rozsah jeho úloh sa výrazne rozšíril, portrétne sochárstvo dosiahlo veľký úspech (A. Golubkina, V. Domogatskij, S. Lebedeva).

Hlavné úsilie sochárov však stále smeruje k tvorbe pomníkov. Na rozdiel od prvých sadrových pomníkov, ktoré boli dočasného charakteru, sa nové pomníky stavajú z bronzu a žuly. Patria sem pamätníky V. I. Lenina na Fínskej stanici v Leningrade (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), na hrádzi vodnej elektrárne Zemo-Avchal v Zakaukazsku (I. Shadr) a v Petrozavodsku (M. Manizer).

Obrazy zovšeobecňujúceho významu vytvorili A. Matveev („Októbrová revolúcia“), I. Shadr („Dlažobný kameň je zbraň proletariátu“), V. Mukhina („Vietor“, „Roľnícka žena“), ktorí už v r. čas určil ich tvorbou tvár sovietskeho sochárstva.

Po skončení občianskej vojny nastali priaznivé podmienky pre rozvoj architektúry. Jeho prvoradou, najpálčivejšou úlohou bola bytová výstavba (komplexy obytných budov na Usačevovej ulici v Moskve, na Traktornej ulici v Leningrade atď.). Ale veľmi skoro architekti zamerali svoju pozornosť na urbanistické problémy, výstavbu verejných súborov a priemyselnú výstavbu. A. Ščusev a I. Žoltovskij vypracovávajú prvý plán rekonštrukcie Moskvy. Pod ich vedením sa uskutočňuje plánovanie a výstavba celoruskej poľnohospodárskej výstavy z roku 1923. A. Ščusev vytvára mauzóleum V. I. Lenina. Do konca 20. rokov. podľa plánov sovietskych architektov vzniklo množstvo budov na rôzne účely (dom Izvestija od G. Barkhina; Štátna banka ZSSR od I. Žoltovského; Centrálny telegraf I. Rerberga), priemyselné komplexy (vodná elektráreň Volchovskaja od O. Muntza, N. Gundobina a V. Pokrovského, vodná elektráreň Dneper V. Vesnin) atď.

Jedným z dôležitých aspektov tvorivej činnosti sovietskych architektov bola túžba rozvíjať nové formy architektúry, ktoré zodpovedajú novým úlohám, moderným materiálom a stavebnej technológii.

30-te roky

Úspechy sovietskeho maliarstva týchto rokov plne reprezentuje najmä nová etapa v tvorbe M. Nesterova, v ktorého dielach (portréty akademika I. Pavlova, bratov Korinovcov, V. Mukhina, chirurga S. Yudina) sa hĺbka a reliéf obrazu ľudských postáv sa spája so širokou všeobecnou témou tvorivej práce sovietskeho ľudu. Vysokú úroveň portrétnej maľby podporujú P. Korin (portréty A. Gorkého, M. Nesterova), I. Grabar (portrét jeho syna, portrét S. Chaplygina), P. Končalovskij (portrét V. Meyerholda, portrét černošského študenta), N. Uljanov a ďalší.Tému občianskej vojny zhmotnil obraz S. Gerasimova „Prísaha sibírskych partizánov“. Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) napísal na základe historických námetov aj „Starí majstri“ a „Ráno dôstojníka cárskej armády“. A. Deineka („Matka“, „Budúci piloti“ atď.) sa stáva vynikajúcim majstrom malieb na modernú tému. Yu. Pimenov ("Nová Moskva") a A. Plastov ("Kolektívne farmárske stádo") robia dôležitý krok k rozvoju každodenného žánru.

Rozvoj grafiky je v tomto období spojený predovšetkým s knižnou ilustráciou. Majstri staršej generácie - S. Gerasimov ("Prípad Artamonov" od M. Gorkého), K. Rudakov (ilustrácie k dielam G. Maupassanta) a mladí umelci - D. Šmarinov ("Zločin a trest" F . Dostojevskij, "Peter I" od A. Tolstého), E. Kibrik ("Cola Breugnon" od R. Rollanda, "Legenda o Ulenspiegel" od Charlesa de Costera), Kukryniksy ("Život Klima Samgina" od M. Gorkého a iní), A. Kanevskij (diela Saltykova-Shchedrina). Výrazne sa rozvíjala ilustrácia sovietskej detskej knihy (V. Lebedev, V. Konaševič, A. Pakhomov). Zásadne dôležitou zmenou oproti predchádzajúcemu obdobiu bolo, že sovietski majstri ilustrácie prešli (aj keď trochu jednostranne) od dekoratívnej úpravy knihy k odkrývaniu ideového a výtvarného obsahu literárnych obrazov, k rozvíjaniu ľudských charakterov. a dramaturgia akcie, vyjadrená v reťazci po sebe nasledujúcich obrazov.

V knižnej ilustrácii si spolu s realistickou kresbou, akvarelom, litografiou zachováva svoj význam aj rytina reprezentovaná dielami uznávaných majstrov ako V. Favorskij („Vita Nuova“ od Danteho, „Hamlet“ od Shakespeara), M. Pikova, A. Gončarov.

V oblasti stojanovej grafiky sa v tom čase dostal do popredia portrétny žáner (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Vážnou prekážkou rozvoja sovietskeho umenia v týchto rokoch je ručná práca, trendy falošnej monumentality, nádhera spojená so stalinským kultom osobnosti.

V umení architektúry sa riešili najdôležitejšie úlohy v súvislosti s problémami urbanizmu a výstavby obytných, administratívnych, divadelných a iných budov, ako aj veľkých priemyselných objektov (ako napr. automobilka v r. Moskva, závod na spracovanie mäsa v Leningrade, tepláreň v Gorkom atď.). Z architektonických diel Dom ministerskej rady v Moskve (A. Lengman), hotel Moskva (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), Divadlo sovietskej armády v Moskve (K. Alabyan, V. Simbirtsev) sú charakteristické najmä pre tieto roky. ), sanatórium Ordzhonikidze v Kislovodsku (M. Ginzburg), riečna stanica v Chimkách (A. Rukhlyadyev) atď. Hlavným estetickým trendom v priebehu týchto prác bola atrakcia k tradičným formám klasickej rádovej architektúry. Nekritické používanie takýchto foriem, ich mechanické prenesenie do súčasnosti často viedlo k zbytočnej vonkajšej nádhere a neopodstatneným excesom.

Sochárske umenie nadobúda nové dôležité črty. Charakteristickou črtou tohto obdobia sa stáva upevňovanie väzieb medzi monumentálnou a dekoratívnou plastikou a architektúrou. Sochárske dielo – skupina „Robotníčka a kolektívna farmárka“ – Mukhina vzniklo na základe architektonického projektu pavilónu ZSSR na Medzinárodnej výstave v roku 1937 v Paríži. Syntéza sochárstva s architektúrou sa prejavila aj v dizajne moskovského metra, moskovského prieplavu, celozväzovej poľnohospodárskej výstavy či pavilónu ZSSR na medzinárodnej výstave v New Yorku.

Z diel monumentálneho sochárstva týchto rokov mali najväčší význam pomníky Tarasa Ševčenka v Charkove (M. Manizer) a Kirova v Leningrade (N. Tomsky).

Sochársky portrét sa ďalej rozvíjal (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky a ďalší). Mnohí sochári úspešne pracujú na typickom zovšeobecnení obrazov svojich súčasníkov (Metallurg od G. Motovilova, Mladý robotník od V. Sinajského).

Napriek totalitnej štátnej kontrole nad všetkými sférami kultúrneho rozvoja spoločnosti umenie ZSSR v 30. rokoch 20. storočia nezaostávalo za vtedajšími svetovými trendmi. Zavedenie technologického pokroku, ako aj nových trendov zo Západu prispelo k rozkvetu literatúry, hudby, divadla a kina.

Charakteristickým rysom sovietskeho literárneho procesu tohto obdobia bola konfrontácia spisovateľov do dvoch protikladných skupín: niektorí spisovatelia podporovali Stalinovu politiku a oslavovali svetovú socialistickú revolúciu, zatiaľ čo iní sa všemožne stavali proti autoritatívnemu režimu a odsudzovali vodcovu neľudskú politiku.

Ruská literatúra 30. rokov zažila svoj druhý rozkvet a do dejín svetovej literatúry sa zapísala ako obdobie strieborného veku. V tom čase pracovali neprekonaní majstri slova: A. Achmatova, K. Balmont, V. Brjusov, M. Cvetajevová, V. Majakovskij.

Svoju literárnu silu ukázala aj ruská próza: tvorba I. Bunina, V. Nabokova, M. Bulgakova, A. Kuprina, I. Ilfa a E. Petrova pevne vstúpila do cechu svetových literárnych pokladov. Literatúra v tomto období odrážala plnosť reálií štátneho a verejného života.

Práce pokrývali tie problémy, ktoré znepokojovali verejnosť v tomto nepredvídateľnom čase. Mnohí ruskí spisovatelia boli nútení utiecť pred totalitným prenasledovaním úradov do iných štátov, svoju spisovateľskú činnosť však neprerušili ani v zahraničí.

V 30. rokoch zažívalo sovietske divadlo obdobie úpadku. V prvom rade sa divadlo považovalo za hlavný nástroj ideologickej propagandy. Čechovove nesmrteľné inscenácie nakoniec vystriedali pseudorealistické predstavenia oslavujúce vodcu a komunistickú stranu.

Vynikajúci herci, ktorí sa všemožne snažili zachovať originalitu ruského divadla, boli vystavení tvrdým represiám zo strany otca sovietskeho ľudu, medzi nimi V. Kačalova, N. Čerkasova, I. Moskvina, M. Jermolovej. Rovnaký osud postihol aj najtalentovanejšieho režiséra V. Meyerholda, ktorý si vytvoril vlastnú divadelnú školu, ktorá bola dôstojným konkurentom pokrokového Západu.

S rozvojom rádia sa v ZSSR začal vek zrodu populárnej hudby. Piesne, ktoré boli odvysielané v rozhlase a nahrávané na platne, sa stali dostupnými pre široké publikum poslucháčov. Masovú pieseň v Sovietskom zväze reprezentovali diela D. Šostakoviča, I. Dunajevského, I. Jurjeva, V. Kozina.

Sovietska vláda úplne poprela jazzový smer, ktorý bol populárny v Európe a USA (takto bola v ZSSR ignorovaná tvorba L. Utesova, prvého ruského jazzového interpreta). Namiesto toho boli vítané hudobné diela, ktoré oslavovali socialistický systém a inšpirovali národ k práci a vykorisťovaniu v mene veľkej revolúcie.

Kinematografia v ZSSR

Majstri sovietskej kinematografie tohto obdobia dokázali dosiahnuť významné výšky vo vývoji tejto umeleckej formy. Obrovský príspevok k rozvoju kinematografie urobili D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Symbolom sovietskej kinematografie sa stali neprekonateľné herečky - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya.

Mnohé filmy, ale aj iné umelecké diela slúžili na propagandistické účely boľševikov. Ale napriek tomu, vďaka schopnostiam herectva, zavedeniu zvuku, vysokokvalitným scenériám, sovietske filmy v našej dobe spôsobujú skutočný obdiv súčasníkov. Takéto pásky ako "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" a "Earth" - sa stali skutočným prínosom sovietskej kinematografie.

Vzdelávanie

30-te roky - jedno z najkontroverznejších období v dejinách nielen politického, ekonomického, ale aj kultúrneho vývoja sovietskeho štátu. V oblasti vzdelávania pokračoval predovšetkým boj proti negramotnosti. Do konca druhého päťročného plánu (1937) sa v celej krajine zaviedlo všeobecné povinné základné vzdelanie. V roku 1937 bolo v mestách zavedené všeobecné povinné sedemročné (neúplné stredné) vzdelávanie a v roku 1939 bola stanovená úloha prechodu na všeobecné stredné vzdelanie (desaťročné vzdelávanie). Od roku 1940 sa však vzdelávanie v seniorských triedach stalo plateným (300 rubľov ročne). Tým sa presunul záujem väčšiny mestskej mládeže zo všeobecnovzdelávacích škôl na odborné školy a závodné učilište (FZO), ktoré pripravovali zásobu kvalifikovanej pracovnej sily.

Začiatkom 30. rokov. dominanta v 20. rokoch bola odmietnutá. školská teória smrti. Všeobuch sprevádzala vážna reforma základných a stredných škôl, obrat k tradíciám predrevolučnej školy s jej zásadnými poznatkami. Školy zaviedli prísne stanovený rozvrh vyučovania, prísnu reguláciu výchovno-vzdelávacej a sociálnej práce školákov. Vyučovacia hodina sa stala hlavnou formou organizácie vzdelávacieho procesu. Namiesto „voľných kníh“ sa zaviedli stabilné učebnice základov vied. Ale podobne ako v 20. rokoch 20. storočia sa snažili priblížiť tréning k výrobe. Väčšina školákov vykonávala sociálnu prácu v rámci pionierskych a komsomolských organizácií. V roku 1934 sa výnosom Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov a Rady ľudových komisárov ZSSR obnovilo vyučovanie dejepisu na školách a na moskovskej a leningradskej univerzite boli otvorené historické fakulty, ktoré vyškolených vysokokvalifikovaných učiteľov dejepisu.

Vo vysokom školstve sa od roku 1932 kládol dôraz na kvalitu a fundamentálny charakter odbornej prípravy. Obnovili sa prijímacie skúšky na vysoké školy, brigádno-laboratórny spôsob výučby bol nahradený prednáškovo-seminárnou metódou, kolektívna zodpovednosť za kvalitu vzdelávania - individuálna. Zrušená stranícka mobilizácia na štúdium na vysokých školách (tisíce), rezervovanie miest pre ženy, sociálne obmedzenia prijímania na vysoké školy a; napokon slávne robotnícke školy. Na zvýšenie zodpovednosti a úlohy učiteľov vo výchovno-vzdelávacom procese Rada ľudových komisárov v roku 1934 ustanovila akademické tituly a tituly.

V 30. rokoch bol hlavným znakom rozvoja vedy prudký obrat smerom k potrebám ekonomického rozvoja krajiny. Tak ako predtým, hlavným vedeckým centrom krajiny bola Akadémia vied ZSSR, ktorej pobočky sa od roku 1932 začali vytvárať v hlavných mestách republík Únie. Viac ako tisíc výskumných ústavov Akadémie vied ZSSR a ekonomických ľudových komisariátov spracovali hlavné vedecké a technické problémy, ktoré predpokladali štátne plány.

Začiatkom 30. rokov 20. storočia sa na základe vývoja sovietskych chemikov na čele s akademikom S. V. Lebedevom rozbehla výroba syntetického kaučuku z etylalkoholu. V roku 1932 geológovia pod vedením akademika I. M. Gubkina objavili na Urale a Baškirsku nové oblasti s ropou, ktoré sa nazývali „Druhé Baku“. Akademik N.I. Vavilov zhromaždil najväčšiu svetovú unikátnu zbierku pestovaných rastlín z piatich kontinentov na štúdium a praktické využitie. Zvlášť významný bol vedecký vývoj fyzikov - A. F. Ioffe, S. I. Vavilov, D. S. Roždestvensky, P. L. Kapitsa, I. E. Tamm, I. V. Kurchatov, L. D. Lan-dau a mnohí ďalší, ktorí pracovali pre obranu. V roku 1933 Skupina pre štúdium prúdového pohonu (GIRD) vytvorila a vypustila prvé sovietske rakety. Do tejto skupiny patril budúci tvorca prvej prúdovej zbrane na svete ("Kaťuša") AT. Kostikov a budúci hlavný konštruktér kozmickej lode S.P. Korolev. Do tejto doby sa datuje začiatok štúdia stratosféry sovietskymi vedcami. V roku 1933 vyletel prvý sovietsky stratosférický balón „ZSSR“ do výšky 19 km. V roku 1934 sa druhý stratosférický balón „Osoaviakhim-1“ s posádkou zdvihol do výšky 22 km. Druhý vesmírny prieskum sa skončil smrťou posádky, čo však nezastavilo vedecký vývoj.

Osobitná stránka vo vedeckej kronike 30. rokov. vstúpili výskumníci Arktídy na čele s O.Yu.Shmidtom. V júli 1933 viedol vedeckú expedíciu cez Severný ľadový oceán na palube lode Chelyuskin, ktorá čoskoro upadla do ľadovej kompresie a vo februári 1934 sa potopila. Vo vzdialenom Čukotskom mori na unášanej ľadovej kryhe vytvorili polárni prieskumníci „tábor Schmidt“. Až v apríli ich odstránili z ľadovej kryhy. Za hrdinstvo pri záchrane polárnych bádateľov sovietska vláda po prvý raz udelila pilotom titul Hrdina Sovietskeho zväzu. V roku 1937 pokračovali v štúdiu a rozvoji Arktídy I.D. Papanin, E.T. Krenkel, E.K. Fedorov, P.P. Shirshov. Štyria polárnici sa 274 dní unášali na ľadovej kryhe v oceáne zo severného pólu viac ako 2500 km. V oblasti severného pólu boli vytvorené referenčné meteorologické a rádiové stanice. Vďaka nim v roku 1937 piloti V.P.

Výrazné úspechy dosiahol aj sovietsky letecký priemysel (vývoj konštrukcie celokovového lietadla A.N.Tupoleva a i.), no koncom 30. rokov 20. storočia. mnoho vedcov vrátane leteckých konštruktérov bolo zatknutých. Niektorí z nich pokračovali vo svojej práci vo väzení v špeciálnych laboratóriách systému NKVD.

V oblasti spoločenských vied sa mimoriadny význam pripisoval novému čítaniu dejín komunistickej strany. Prácu historikov osobne pozorne sledoval I. V. Stalin, ktorý požadoval vykorenenie trockistických konceptov v historicko-straníckej vede. V roku 1938 pod redakciou Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov za účasti I.V.Stalina vydal "Krátky kurz histórie CPSU (b)", ktorý sa na dlhé roky stal hlavným medzníkom sociálno-politického výskumu.

V rokoch 1937-1938. vedecká historická škola akademika M. N. Pokrovského, ktorý zomrel v roku 1932, bola ostro kritizovaná. Jeho meno bolo odstránené z názvu Moskovskej štátnej univerzity, ktorá bola v roku 1940 pomenovaná po M. V. Lomonosovovi.

V druhej polovici 30. rokov 20. storočia. prudko sa zintenzívnil proces politizácie a ideologizácie sovietskej vedy. Politické nálepky sa začali aktívne používať vo vedeckých diskusiách. Oponenti boli často zbavení nielen práce vo svojej špecializácii, ale aj slobody a života. V roku 1935 bol prezident VASKhNIL N.I. Vavilov odvolaný z vedenia akadémie a bol čoskoro zatknutý. Dvaja ďalší prezidenti boli zastrelení a na čele VASKhNIL bol T.D. Lysenko, ktorý Stalinovi prisľúbil, že vyrieši problém s obilím šľachtením rozvetvenej pšenice.

Rozvoj literatúry a umenia v 30. rokoch 20. storočia určovalo uznesenie Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“ (1932). Všetky združenia tvorivej inteligencie boli zlikvidované a začal sa proces vytvárania jednotných „odvetvových“ organizácií republikového a celozväzového rozsahu. V roku 1932 vznikol Zväz sovietskych architektov, Zväz sovietskych spisovateľov a republikánske zväzy sovietskych skladateľov a umelcov. Významnou udalosťou v kultúrnom živote krajiny bol 1. zjazd sovietskych spisovateľov, ktorý sa konal v auguste 1934 a zvolil A. M. Gorkého za predsedu predstavenstva Zväzu spisovateľov. Gorkij, ktorý sa napokon v roku 1931 vrátil do vlasti, sa stal aktívnym propagandistom socialistický realizmus, ktorý bol vyhlásený za hlavnú umeleckú metódu. Socialistický realizmus požadoval spojiť historickú konkrétnosť umeleckého stvárnenia skutočnosti s výchovou pracujúceho ľudu „v duchu socializmu“.

V rokoch 1936-1937. sa začal boj proti formalizmu v literatúre a umení. Inovácie v hudobnom a divadelnom umení boli odsúdené; moderná dráma, satira, ľúbostné texty boli vlastne zakázané; obmedzili sa nepolitické témy. V knihách, filmoch, divadelných hrách, hudbe dominovala vojenská tematika.

Medzi najvýznamnejšie úspechy sovietskej literatúry 30. rokov 20. storočia. zahŕňajú romány „Život Klima Samgina“ od A.M. Gorkého, „Panenská pôda obrátená“ od M.A. Sholokhova, „Ako sa temperovala oceľ“ od N.A. Ostrovského, „Peter prvý“ od A.N. Tolstého, knihy pre deti od A.P. Gajdara atď. A.A. .Akhmatova, B.L. Pasternak, O.E. Mandelstam. Treba si všimnúť aj dramaturgiu N. Pogodina, L. Leonova, Vs. Višnevského a ďalších.

Najväčšími zjavmi v hudobnom živote boli diela S.S.Prokofieva (hudba k filmu "Alexander Nevsky"), A.I. Chačaturjana (hudba k filmu "Maškaráda"), D.D. Šostakoviča (opera "Lady Macbeth z Mtsenského okresu", zakázaná v r. 1936 „za formalizmus“). Piesne I.Dunaevského, A.Aleksandrova, V.Solovieva-Sedoga získali veľkú popularitu.

Kinematografia urobila významný krok vo svojom vývoji (filmy „Čapajev“ S. a G. Vasiljevových, „Zástupca Baltu“ od I. Kheifitsa a A. Zarkhiho, „Alexander Nevskij“ od S. Ejzenštejna, komédie G. Alexandrova "Merry Fellows", "Cirkus").

V maľbe sa aktívne rozvíjali historické a revolučné témy („Smrť komisára“ od K. Petrova-Vodkina, „Obrana Petrohradu“ od A. Deineku, „Trubkári prvej kavalérie“ od M. Grekova atď.), ako aj žáner portrétu (diela M. Nesterova, P. Korinu a i.). Najvýraznejšie sochárske dielo 30. rokov 20. storočia. sa stal pomníkom V. Mukhina "Dievča robotníčky a kolektívu".

Táto lekcia je venovaná kultúre a umeniu ZSSR v 30. rokoch 20. storočia. Napriek totalitnej kontrole štátu nad všetkými sférami kultúrneho rozvoja spoločnosti umenie ZSSR v 30. rokoch 20. storočia. nezaostávali za vtedajšími svetovými trendmi. Zavedenie technologického pokroku, ako aj nových trendov zo Západu prispelo k rozkvetu literatúry, hudby, divadla a kina. Počas dnešnej lekcie sa dozviete, aké faktory ovplyvnili kultúru ZSSR v 30. rokoch minulého storočia, čo nové sa udialo v oblasti školstva, vedy, maliarstva, architektúry, literatúry, hudby, divadla a kina.

Ryža. 2. Cvetaeva M.I. ()

Ekonomický rozvoj ovplyvňuje aj rozvoj kultúry a umenia. V krajine v 30. rokoch, rovnako ako v 20. rokoch, boli potrební vzdelaní ľudia. Krajina potrebuje kompetentných vysokokvalifikovaných odborníkov vo všetkých sektoroch, vo všetkých oblastiach. Rozvíja sa školstvo, ale aj kultúra, veda a umenie.

V sociálnej sfére sa dejú zaujímavé zmeny. Kultúra sa stáva masovejšou, to znamená, že viac ľudí sa vzdeláva, dostáva možnosť spájať kultúrne a duchovné hodnoty. Na druhej strane, aby sa zapáčili tieto masy obyvateľstva, sú kultúrni činitelia a umelci nútení znížiť latku, sprístupniť a pochopiť umenie pre ľudí. Umenie ako metóda ovplyvňovania človeka, ako metóda chápania sveta môže byť veľmi dôležitým a mocným spojencom moci. Samozrejme, umenie 30. rokov minulého storočia. nie tak odporoval úradom, ako pomáhal, bol to jeden z prostriedkov nastolenia stalinského režimu, metóda nastolenia komunistickej ideológie, metóda nastolenia kultu osobnosti.

V 30-tych rokoch. kontakty s inými krajinami ešte neprestali. Vzájomná výmena kultúrnych nápadov, výletov, výstav nie je taká intenzívna ako v 20. rokoch 20. storočia, no napriek tomu k nim dochádza. ZSSR bol mnohonárodnostnou krajinou a v 30. rokoch 20. storočia. národná kultúra dosahuje vysokú úroveň, objavuje sa samostatný systém písania malých národov Sovietskeho zväzu.

Kultúra a umenie pokračovali v chápaní udalostí, ktoré sa odohrali v 30. rokoch 20. storočia. Nenastali žiadne svetlé udalosti, ale impulz daný revolúciou pokračoval vo svojej činnosti. V tridsiatych rokoch 20. storočia boľševici ďalej hovorili o kultúrnej revolúcii a prvou úlohou bolo zvýšiť úroveň vzdelania, odstrániť negramotnosť. Začiatkom 30. rokov. sa zavádza všeobecné 4-ročné bezplatné vzdelávanie, koncom 30. rokov. 7 ročný sa stáva povinným a aj bezplatným. Celkovo potom stredná škola zaradila program 9 tried (pozri obr. 3).

Ryža. 3. Sovietsky plagát ()

Navyše sa postavilo obrovské množstvo nových škôl, mnohé z týchto škôl, postavených v 30. rokoch, s veľkými priestrannými učebňami a chodbami, stoja v našich mestách dodnes.

Okrem systému stredného školstva sa rozvíja aj vysokoškolské. Do konca 30. rokov. V ZSSR bolo niekoľko tisíc vysokých škôl. Bolo otvorené veľké množstvo nových vzdelávacích inštitúcií, pobočiek vysokých škôl. Takmer milión ľudí v roku 1940 malo vyššie vzdelanie. Zmeny nastali aj v štruktúre vysokého školstva. Od Ser. 30-te roky väčšia úloha sa začala pripisovať spoločenským vedám, najmä histórii. V 20.-30. sa zachovala kontinuita v oblasti vyučovania matematiky, fyziky a iných exaktných a prírodných vied, no s humanitnými vedami bolo všetko inak. Dá sa povedať, že v 20. – začiatkom 30. rokov 20. storočia. dejiny jednoducho neexistovali, historické fakulty na moskovskom a leningradskom inštitúte boli zlikvidované. Od roku 1934 sa úlohy zmenili.

V roku 1933 sa v Nemecku dostal k moci Adolf Hitler. Nemeckú národnú myšlienku, vlasteneckú, zvrhli nacisti. V tomto ohľade sa vzdelávací systém mení, väčšia pozornosť sa venuje tým vedám, ktoré sa zaoberajú výchovou a rozvojom vlasteneckého cítenia u človeka.

Veľký úspech v 30-tych rokoch. najmä takí slávni sovietski fyzici a chemici ako P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurčatov, G.N. Flerov, ktorý pracoval v rôznych oblastiach. S.V. Lebedev, slávny sovietsky chemik, svojimi pokusmi dosiahol výrobu syntetického kaučuku (pozri obr. 4, 5, 6).

Ryža. 4. P.L. Kapitsa ()

Ryža. 5. A.F. Ioffe()

Ryža. 6. S.V. Lebedev ()

V humanitných vedách to nebolo také dobré. V tridsiatych rokoch 20. storočia prebehlo niekoľko diskusií, najmä o histórii. Výsledkom týchto diskusií bol názor, že celá história ľudstva podľa teórie Karla Marxa je päť formácií, ktoré sa postupne nahrádzajú: primitívnosť, otroctvo, feudalizmus, kapitalizmus, socializmus, ktorý sa plynule mení na komunizmus. Sociálno-ekonomická formácia je ústredným pojmom marxistickej teórie spoločnosti alebo historického materializmu. Prostredníctvom OEF sa upevnili predstavy o spoločnosti ako určitom systéme a zároveň sa vyčlenili hlavné obdobia jej historického vývoja. Verilo sa, že akýkoľvek sociálny jav možno správne pochopiť iba v spojení s určitým GEF, prvkom alebo produktom, ktorého je. Dejiny všetkých krajín a národov sa začali prispôsobovať tomuto vzoru, tomuto vzorcu. Diskutovalo sa, diskutovalo sa, ale keď sa diskusia skončila, často na pokyn zhora, bolo zakázané ďalej polemizovať a za správny sa uznal iba jeden uhol pohľadu. Živý vedecký život bol zastavený, pretože veda bez diskusií je nemožná. Represie vážne poškodili aj vedu. Utláčaní vedci: N.I. Vavilov, P.A. Florenský, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Lichačev. (pozri obr. 7).

Ryža. 7. D.S. Lichačev ()

V 30. rokoch sa rozvíjalo aj umenie a literatúra. Treba povedať, že výraznejšie zmeny sa dejú vo sfére literatúry a umenia ako vo sfére rozvoja vedy a vzdelávania. Od roku 1934 existuje v krajine tvorivá organizácia, ktorá združuje všetkých spisovateľov – Zväz spisovateľov Sovietskeho zväzu. Do roku 1934 existovalo niekoľko organizácií: LEF (vľavo vpredu), Zväz ruských spisovateľov, Organizácia roľníckych spisovateľov atď. V roku 1934 sa všetky zjednotili a pod vedením Maxima Gorkého vznikla nová organizácia – spol. Zväz spisovateľov. Začiatkom roku 1929 sa spolok LEF rozpadol, súčasťou Zväzu spisovateľov sa nestal. Po nejakom čase sa objavil Zväz skladateľov, Zväz architektov. Sovietske úrady organizovali takéto zväzky, aby dostali pod kontrolu literárne a umelecké osobnosti. Kontrola zo strany orgánov v totalitnom režime sa teda vykonáva rôznymi metódami. Po prvé je to čisto administratívna kontrola a po druhé prostredníctvom zväzov spisovateľov, novinárov, umelcov, skladateľov. Do tohto nového organizovaného literárneho života sa nemohol zmestiť dostatočne veľký počet vynikajúcich spisovateľov. M.A. sa prakticky netlačilo. Bulgakova, prestali vydávať A.P. Platonov, prenasledovaný M.I. Cvetajev, zomrel v táboroch O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Represie sa dotkli mnohých spisovateľov. Zároveň A.N. Tolstoj, M. Gorkij, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gajdar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Čukovskij, A.L. Barto, M.M. Prishvin. K veršom sovietskych básnikov M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach zložil úžasné piesne (pozri obr. 8, 9, 10).

Ryža. 8. Korney Chukovsky ()

Ryža. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Ryža. 10. Agnia Barto ()

Zaujímavé procesy prebiehali aj v iných oblastiach umenia. Hudba je ťažko vnímateľná oblasť. 30-te roky - toto sú roky inej hudby: na jednej strane S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič napísal vážnu symfonickú hudbu. Ale masy sovietskych občanov spievali piesne A.V. Alexandrov, napríklad jeho slávna pieseň „Kaťuša“, ktorá sa stala populárnou. Medzi slávnych interpretov tej doby patria L.P. Orlová, L.O. Uťosov. V roku 1932 bol založený Zväz sovietskych skladateľov.

Umenie je vždy boj, je to boj umelca so sebou samým, je to boj štýlov, boj smerov. V tridsiatych rokoch 20. storočia Naďalej sa presadzuje socialistický realizmus – teoretický princíp a hlavný umelecký smer, ktorý ovládol ZSSR v polovici 30. rokov. - začiatok 80. rokov 20. storočia V sovietskom umení a umeleckej kritike už koncom 20. rokov 20. storočia. vytvorila sa predstava o historickom zámere umenia - potvrdzovať socialistické ideály, obrazy nových ľudí a nových spoločenských vzťahov vo všeobecne dostupnej realistickej forme. Ruská avantgarda (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevič) postupne ustupuje do úzadia. Zároveň P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov pokračovali v tvorbe, začali maľovať portréty slávnych ľudí, vedcov, lekárov, umelcov.

V architektúre pokračujú zaujímavé procesy. Existuje taký trend ako konštruktivizmus, avantgarda v architektúre. Jeden zo smerov avantgardy hovoril, že architektúra má byť funkčná. Domy, okrem toho, že sú krásne, by mali byť aj jednoduché a pohodlné. V 30-tych rokoch. Zrodil sa sovietsky urbanizmus. Veľké, priestranné, svetlé, čo najpohodlnejšie mestá, nové mestá budúcnosti - ich vytvorenie bolo na prvom mieste medzi sovietskymi architektmi. A. Shchusev, K. Melnikov, bratia Vesninovci sú architekti, ktorí vytvorili nový vzhľad našej krajiny. Okrem domov, okrem obytných štvrtí, vznikla myšlienka ukázať krásu industriálneho sveta, postaviť krásne továrne, aby človek pri pohľade na túto industriálnu krajinu pochopil, že krajina smeruje k svetlej budúcnosti. .

Koncom 30. rokov. vo všetkých odvetviach umenia: v maľbe, v sochárstve a v architektúre sa začína objavovať skvelý štýl - štýl sovietskeho impéria. Toto je cisársky štýl, vyznačuje sa veľkými krásnymi mocnými domami, maľbami zobrazujúcimi hrdinov. Štýl Stalinovej ríše je vedúcim smerom v sovietskej architektúre (1933-1935), ktorá nahradila racionalizmus a konštruktivizmus a rozšírila sa za vlády I. V. Stalin (pozri obr. 11, 12).

Ryža. 11. Stalinistická ríša. Hotel "Ukrajina" ()

Ryža. 12. Stalinistická ríša. Ministerstvo zahraničných vecí ()

Socha V.I. Mukhina „Worker and Collective Farm Girl“, pripravená na svetovú výstavu v Paríži v roku 1937 (pozri obr. 13).

Ryža. 13. Socha "Dievča robotníčky a kolektívu". IN AND. Mukhina ()

Film

Kino nieslo dôležitú ideologickú záťaž. Hovorilo o revolučnom boji („Maximova mládež“, „Návrat Maxima“, „Strana Vyborgu“ - režiséri G. Kozintsev a L. Trauberg); o boji proti vnútorným nepriateľom („Veľký občan“ – réžia F. Ermler); o šťastnom živote sovietskeho ľudu (komédie v réžii G. Aleksandrova za účasti L. Orlovej „Merry Fellows“, „Circus“, „Volga-Volga“); o prekonávaní ťažkostí („Sedem odvážnych“ – réžia S. Gerasimov). Vo filme režiséra M. Romma "Lenin v roku 1918" sa Stalin prvýkrát objavil v kine. V roku 1938 na Stalinov príkaz inscenoval S. Ejzenštejn film Alexander Nevskij s N. Čerkasovom v hlavnej úlohe. Skladatelia I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy písali piesne pre kino.

Divadlo

V oblasti divadelného života bolo Veľké divadlo považované za hlavné hudobné divadlo a Moskovské umelecké akademické divadlo (MKhAT) pomenované po M.V. Čechov. V balete zažiarila Galina Ulanova. Skladatelia boli povzbudzovaní, aby vytvorili operné a baletné predstavenia na hrdinské témy. Inscenovaný bol najmä balet R. Gliera Plamene Paríža (o Francúzskej revolúcii) a opera A. Češka Bojová loď Potemkin.

Poďme si to zhrnúť. Vytvorenie veľkého počtu vzdelaných ľudí, inštitúcií, rozvoj a rozšírenie pobočiek Akadémie vied viedli k zvýšeniu úrovne vzdelania, vytvoreniu novej vrstvy sovietskej inteligencie. Celkovo v školstve a vede prebiehali pozitívne procesy, s výnimkou tragických momentov represie. V tridsiatych rokoch 20. storočia rozvíjalo sa umenie, maliarstvo, hudba, literatúra, sochárstvo, architektúra.

Domáca úloha

1. Charakterizujte procesy rozvoja školstva, vedy a umeleckej kultúry ZSSR v 30. rokoch 20. storočia.
2. Prečo si myslíte, že 30. roky 20. storočia osobitná pozornosť bola venovaná výučbe dejepisu?
3. Rozšíriť podstatu metódy socialistického realizmu v umení. Aké diela socialistického realizmu poznáte?
4. Kto z potláčaných v 30. rokoch 20. storočia. viete pomenovať postavy vedy a kultúry? Pripravte správu alebo správu o ich aktivitách a kreativite.

Bibliografia

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. ruská história,
2. XX - začiatok XXI storočia, 9. ročník: učebnica. pre všeobecné vzdelanie inštitúcie; pod. vyd.
3. A.N. Sacharov; Ros. akad. Sciences, Ros. akad. školstvo, vydavateľstvo „Osveta“. -
4. 7. vyd. - M.: Osveta, 2011. - 351 s.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. ruská história. XX - začiatok XXI storočia. 9. ročník: učebnica. pre všeobecné vzdelanie inštitúcií. - 2. vyd., stereotyp. - M.: Drop, 2013. - 304 s.
6. Lezhen E.E. Plagát ako prostriedok politickej agitácie v rokoch 1917-1930. Bulletin Štátneho sociálneho a ekonomického úradu Saratov
7. univerzite. - Vydanie č. 3. - 2013. - MDT: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Športové motívy v ruskom umení 20. – 30. rokov 20. storočia. Zborník Ruskej štátnej pedagogickej univerzity A.I. Herzen. - Číslo 69. - 2008. - MDT: 7.

1. mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

Začiatok 30. rokov sa niesol v znamení objavenia sa najdôležitejších straníckych dokumentov, stimulujúcich zjednotenie a rozvoj tvorivých síl. Uznesenie ÚV KSČ z 23. apríla 1932 malo priaznivý vplyv na hudobnú kultúru.

Ruská asociácia proletárskych hudobníkov sa likviduje (združenie súčasnej hudby vlastne skôr zaniklo), načrtávajú sa cesty ďalšieho rozvoja realistickej hudby a vytvárajú sa demokratické tradície ruského klasického hudobného umenia.

V roku 1932 bol zorganizovaný Zväz sovietskych skladateľov, ktorý položil základ pre združenie hudobníkov založené na metóde socialistického realizmu. Sovietska hudobná tvorivosť sa posunula na novú etapu.

Skladanie piesní nadobúda obrovský rozmer. Žáner masovej piesne sa stáva laboratóriom nových melodických výrazových prostriedkov a proces „obnovy piesne“ zahŕňa všetky druhy hudby – operu, symfóniu, kantátovo-no-oratórium, komornú, inštrumentálnu. Témy skladieb sú rôznorodé, rovnako ako ich melódie.

Medzi dielami piesňového žánru patria bojové piesne A. Alexandrova, piesne I. Dunaevského s ich zvonivou zábavou, mladistvou energiou, jasnými textami (napríklad svetoznáma „Pieseň vlasti“, „Pieseň Kakhovky“. ", "Pochod veselých chlapcov" atď.), pôvodné piesne V. Zakharova, venované novému životu obce JZD ("Popri dedine", "A kto vie", "Vyprevadiť ho") , piesne bratov Pokrassovcov („Ak bude zajtra vojna“, „Konarmejskaja“) , M. Blantera („Kaťuša“ a ďalších), S. Katza, K. Listova, B. Mokrousova, V. Solovieva-Sedoga.

Piesňový žáner sa vyvíjal v úzkej spolupráci skladateľov a básnikov M. Isakovského, V. Lebedeva-Kumacha, V. Guseva, A. Surkova a i. Vznik zvukových filmov prispel k širokej popularite sovietskych piesní. Po opustení obrazovky dlho prežili filmy, pre ktoré boli napísané.

Operný dom v 30. rokoch obohatili realistické diela na modernú tému, jazykovo prístupné, obsahovo pravdivé, aj keď nie vždy zbavené nedostatkov (slabá dramaturgia, neúplné využitie širokých vokálnych foriem, rozvinuté súbory).

Opery I. Dzeržinského „Quiet Flows the Don“ a „Virgin Soil Upturned“ sa vyznačovali jasným melodickým začiatkom, realistickou charakteristikou postáv. Záverečný refrén „From Edge to Edge“ z „Quiet Don“ sa stal jednou z najpopulárnejších piesní. Činohernou charakteristikou, originálnou melodikou a výraznými ľudovými zbormi je naplnená aj opera T. Khrennikova Do búrky.

Prvky francúzskej ľudovej hudby dostali v opere D. Kabalevského Cola Breugnon zaujímavý refrakciu, vyznačujúcu sa veľkou profesionálnou zručnosťou a jemnosťou hudobných charakteristík.

Opera S. Prokofieva „Semjon Kotko“ sa vyznačovala odmietnutím masovej piesne a prevahou recitatívu.

Rôzne trendy v tvorbe sovietskych skladateľov sa stali v rokoch 1935-1939. predmetom diskusií o spôsoboch rozvoja operného umenia.

K modernej téme sa uchýlili aj skladatelia, ktorí pracovali v žánri operety – I. Dunaevskij, M. Blanter, B. Alexandrov.

V baletnom žánri realistické tendencie reprezentovali také výrazné diela ako Plamene Paríža a Bachčisarajská fontána B. Asafieva, Laurencia A. Cranea, hudobná a choreografická tragédia S. Prokofieva Rómeo a Júlia. Prvé národné balety sa objavili v Gruzínsku, Bielorusku a na Ukrajine.

Úspechy v žánri symfonickej hudby súviseli aj s prenikaním piesňového a melodického začiatku, demokratizáciou obrazov, ich napĺňaním konkrétnym životným obsahom, posilňovaním programátorských tendencií, oslovovaním piesňových a tanečných melódií národov. ZSSR.

V 30. rokoch 20. storočia prekvitala tvorba najväčších sovietskych symfonikov staršej generácie a dozrievali talenty mladých. V symfonickej hudbe sa stupňujú realistické tendencie, odrážajú sa témy moderny. N. Mjaskovskij vytvoril v tomto období (od 12. do 21.) desať symfónií. S. Prokofiev píše vlasteneckú kantátu "Alexander Nevsky", 2. husľový koncert, symfonickú rozprávku "Peter a vlk", D. Šostakovič - 5. symfóniu, grandióznu koncepciou a hĺbkou obsahu, ako aj 6. symfóniu. , klavírne kvinteto , kvarteto, hudba k filmu "Počítadlo".

Historickým, revolučným a hrdinským témam boli venované mnohé významné diela v symfonickom žánri: 2. symfónia D. Kabalevského, symfónia-kantáta Y. Šaporina „Na Kulikovom poli“. Cenný príspevok k realistickej hudbe priniesol A. Chačaturjan (1. symfónia, klavírne a husľové koncerty, balet „Gayane“).

Veľké symfonické diela napísali aj iní skladatelia, vrátane skladateľov zo sovietskych národných republík.

Scénické umenie sa dostalo do veľkých výšin. Titul Ľudový umelec ZSSR získali vynikajúci speváci A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky a ďalší.

Mladí sovietski hudobníci E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak získali prvé ceny na medzinárodných súťažiach vo Varšave, Viedni a Bruseli. Mená G. Ulanovej, M. Semenovej, 0. Lepešinskej, V. Chabukiani sa stali pýchou sovietskeho a svetového choreografického umenia.

Boli vytvorené veľké štátne interpretačné skupiny - Štátny symfonický orchester, Štátny tanečný súbor, Štátny zbor ZSSR.