Pôvod ruskej hudby. História vzniku pop artu Historické korene moderných popových programov

Rozmanitosť zaujala dôležité miesto v masovej kultúre Ruska a udalosti posledných desaťročí ukazujú, že rozmanitosť ako najpopulárnejšia forma umenia zohráva dôležitú úlohu vo verejnom živote a stáva sa obľúbeným prostriedkom na vyjadrenie kultúrnych potrieb a hodnotových orientácií. rôznych vrstiev spoločnosti. Vzhľadom na to, že varietné umenie je jednou zo sociálne najcitlivejších a najmobilnejších foriem umenia, štúdium tohto fenoménu pomôže lepšie pochopiť duchovné procesy prebiehajúce v spoločnosti.

Začiatkom minulého storočia gramofónový biznis v Rusku naberal na sile - rástol počet tovární a závodov na výrobu platní, zlepšovala sa ich kvalita, rozširoval sa repertoár. V skutočnosti sa objavil nový priemysel, na rozdiel od všetkých známych odvetví. Úzko sa v ňom prelínali problémy technického a kreatívneho, obchodného a právneho charakteru. Na nahrávaní platní, ktoré organizovali predajcovia gramofónov, sa podieľali skladatelia, básnici, speváci, orchestre a zbory, kuptisti a rozprávači. Štúdiá svojou atmosférou pripomínali zákulisie divadla so všetkými divadelnými atribútmi. Slávni speváci - hrdí a nedobytní, poznajúci svoju vlastnú hodnotu - boli ponúknuté so zdvorilosťou, ktorá je vlastná každému podnikateľovi-podnikateľovi, ktorý očakáva úspech u verejnosti a dobrú zbierku. Hviezdy druhej veľkosti a polovyhladovaní hostia sa stretli rôzne. Pri náustku kypeli vášne a splietali sa intrigy – taká bola zlá strana gramofónového biznisu.
Zbieranie záznamov začalo prichádzať do módy: v domácnostiach bohatých občanov boli knižnice záznamov so stovkou a viac čísel.

Najčastejším pojmom, ktorý sa objavil dávno pred vznikom pojmu varietné umenie, je „pestrosť“, nie však ako názov koncertnej inštitúcie, ale ako označenie pre celú paletu umenia. Ak sa obrátime na históriu vzniku konceptu „variety show“, potom jeho pôvod možno nájsť v programoch zábavných čísel uvádzaných v kaviarňach a reštauráciách v priemyselných oblastiach Anglicka na konci 18. Samotné slovo „rozmanitosť“ vo francúzštine znamená rozmanitosť, rozmanitosť. Tento termín začal spájať všetky formy umeleckej zábavy. Vystúpenia umelcov na veľtrhoch, v hudobných sálach, v koncertných kaviarňach, v kabaretných divadlách sa vyznačujú rôznorodosťou, hoci, ako bude možné zistiť na základe ďalšej analýzy, to nie je vôbec hlavné a charakteristické rysom v tejto oblasti umenia.

Začiatkom 20. storočia boli v Rusku otvorené všetky druhy divadiel malých foriem a na tomto pozadí sa začal používať ďalší koncept - javisko, ktoré označovalo zábavné koncertné predstavenia na otvorených priestranstvách. Dnes, ako všeobecný pojem, ktorý spája všetky variety umenia ľahko vnímateľných žánrov, treba prijať pojem „variety art“ (alebo skrátene varietné umenie), ktorý sa v domácich dejinách umenia používa už sto rokov.
Už v prvom desaťročí XX storočia. výraz „odroda“ sa v tlači začína mihotať, a to nielen vo vtedajšom všeobecne uznávanom zmysle – „platforma, výška, napríklad pre hudbu“, ale aj široko, vrátane všetkých, hercov, spisovateľov, básnikov, ktorí k tomu prichádzajú“ plošina". Na stránkach autoritatívneho časopisu "Golden Fleece" pre rok 1908 bol uverejnený článok "Variety". Jeho autor vnímavo videl antinómiu, ktorá vzniká pred každým, kto vstúpi na javisko:

a) javisko je potrebné na rozvoj a udržanie schopností a na formovanie osobnosti umelca;

b) varietné umenie obom škodí.

„Škodlivosť“ videl autor v túžbe hercov po úspechu za každú cenu, zosúladení sa s vkusom masovej verejnosti, premene umenia na prostriedok obohatenia, zdroj životného požehnania. V skutočnosti sú takéto javy vlastné aj modernej populárnej hudbe, takže v našej práci zavádzame taký koncept ako „pestrosť“, teda hranie „pre verejnosť“, túžba upútať pozornosť diváka za každú cenu, ktorá , pri absencii skutočného talentu, vkusu a zmyslu pre proporcie medzi interpretmi často vedie k zhubnosti, o ktorej hovoril autor vyššie uvedeného článku. Objavili sa aj ďalšie články, ktoré považovali javisko za fenomén novej mestskej kultúry. Veď práve v tomto období postupne v meste slabla závislosť človeka od prírodných podmienok (predovšetkým od striedania ročných období), čo viedlo k zabudnutiu kalendárneho a rituálneho folklóru, k posunu v načasovaní sviatkov. , ich desemantizáciu a deritualizáciu, až po ich prechod do podoby „ceremoniálnej“, podľa P.G. Bogatyreva, k rozhodujúcej prevahe slovesných tvarov nad neverbálnymi. V tých istých rokoch (1980-1890) v Rusku dochádza k vzniku masovej kultúry, ktorá zase reprodukuje mnohé z generických vlastností tradičného folklóru, ktoré sa vyznačujú sociálnym a adaptačným významom diel, ich prevládajúcim anonymita, dominancia stereotypu v ich poetike; sekundárne dejové motivácie v naratívnych textoch a pod. Masová kultúra sa však od tradičného folklóru výrazne líši svojou ideologickou „polycentricitou“, zvýšenou schopnosťou tematickej a estetickej internacionalizácie svojich produktov a „streamovacou“ reprodukciou vo forme identických kópií nemysliteľných pre orálnu tvorivosť.
Vo všeobecnosti sa v Rusku mestská etapa konca 19. – začiatku 20. storočia vyznačuje závislosťou od publika, na ktoré je orientovaná. V súlade s tým je škála varietných foriem – od „salónnych“ až po tie „najdemokratickejšie“ – mimoriadne široká a líšila sa tak povahou „pódia“, ako aj typom účinkujúcich, nehovoriac o repertoári. Napriek tomu môžeme konštatovať, že pojem „varieta“ sa na začiatku 20. storočia používal ešte čisto funkčne: ako „pestrý repertoár“ či „popový spev“ atď., teda nielen ako definícia platforma, kde sa odohráva akcia, ale aj ako prvok hudobnej zábavy.

Po októbrovej potrebe znárodnenia „každého javiska“ a malých súkromných podnikov, mnohých samostatných hercov, ale aj malých, často rodinných skupín a pod., sa koncept javiska etabloval ako označenie samostatného čl. Desaťročia sa v sovietskom Rusku a potom v ZSSR budú vyvíjať a meniť systémy riadenia tohto umenia, vznikať rôzne združenia, zložité viacstupňové formy nezávislej podriadenosti. V sovietskej estetike zostala otázka nezávislosti pop-artu diskutabilná. Rôzne druhy uznesení, spoločnosti regulovali rôzne praktiky. „Boj“ proti satire, ruskej a cigánskej romantike, jazzu, rocku, stepu a pod. umelo narovnal líniu varietného vývoja, ovplyvnil vývoj žánrov a osudy jednotlivých umelcov.

Vo Veľkej sovietskej encyklopédii na rok 1934 vyšiel článok venovaný tomu, že javisko je oblasťou malých foriem umenia, no zároveň sa nijako nerieši otázka žánrovej skladby javiska. Pozornosť sa teda nevenovala ani tak estetike, ako skôr morfologickému obsahu tohto pojmu. Tieto formulácie nie sú náhodné, odzrkadľujú obraz rešerší 30. a 40. rokov, kedy sa rozsah javiska takmer neobmedzene rozširoval. Počas týchto rokov, ako píše E. Gershuni, „pop-art sa uchádzal o rovnosť s „veľkým“ umením...“. V prvom rade je to spôsobené tým, že v sovietskom Rusku sa objavil predchodca moderného umenia, PR - sociálna technológia masovej kontroly. V skutočnosti zabávač (zvyčajne miestny odborový aktivista) prevzal pod ideologickú kontrolu nielen sviatky, ale aj každodenný život. Samozrejme, ani jeden sviatok sa nezaobišiel bez popového koncertu. Treba poznamenať, že samotný masový zabávač mal v každodennom živote spravidla rozmanitý pocit. On predsa potrebuje byť stále v centre pozornosti, baviť a baviť divákov.

V procese rozvoja sovietskeho umenia sa obsah pojmu „odroda“ naďalej menil. Objavil sa pojem varietného umenia, ktorý bol definovaný ako „umelecká forma, ktorá spája tzv. malé formy dramaturgie, dramatické a vokálne umenie, hudba, choreografia, cirkus.

Ruský nahrávací priemysel sa začal rozvíjať v roku 1901. V skutočnosti to nebol úplne ruský, ale skôr francúzsky priemysel v Rusku: spoločnosť Pate Marconi otvorila svoju pobočku v Rusku a začala raziť záznamy. Tak ako v Európe bol prvým zaznamenaným spevákom Enrique Caruso, v Rusku sa prvým stal aj svetoznámy operný spevák Fjodor Chaliapin. A prvé ruské nahrávky, rovnako ako v Európe, boli s klasickou hudbou.

Hudobný obraz predrevolučného Ruska bol úplný. Akademická hudba a populárna hudba organicky koexistovali v rovnakom kultúrnom priestore, kde sa popová hudba rozvíjala vo všeobecnom hlavnom prúde romantických textov (odrážajúcich jej rozmanitosť a vývoj) a tanečnej kultúry svojej doby. Osobitné miesto obsadila folklórna časť javiska - Pyatnitsky zbor, interpreti ľudových piesní - L. Dolina, eposy - Krivopolenova a Prozorovskaya. Po porážke prvej revolúcie (1905) boli populárne piesne väzenia, trestaneckého nevoľníctva a vyhnanstva. V žánri aktuálneho kupletu a hudobnej paródie vystupovali umelci v rôznych úlohách: „fraky“ – pre módne publikum, „lýkové topánky“ – pre roľníkov, „umelci roztrhaného žánru“ – pre mestské dno. Populárne tanečné rytmy prenikli do povedomia ľudí s podaním salónnych a mestských dychových hudieb, ktoré sa špecializovali na predvádzanie tanečnej hudby. V salónoch a štúdiách sa učilo tango, foxtrot, shimmy, dvojkroky. Do roku 1915 sa datujú prvé predstavenia A. Vertinského v žánri hudobno-poetických poviedok.

Rozkvet ruskej scény sa odohral na pozadí bezprecedentného rastu nového prostriedku „hromadnej informácie“, akým sú gramofónové platne. V rokoch 1900 až 1907 sa predalo 500 000 gramofónov a ročný náklad platní dosiahol 20 miliónov. Spolu s ľahkou hudbou mali aj veľa klasiky (Chaliapin, Caruso).
So sólistami súperia populárne zbory D.Agreneva-Slavjanského, I.Jukhova a iných, ktoré predviedli piesne v „ruskom štýle“ („Slnko vychádza a zapadá“, „Ukhar obchodník“ atď.). súťažili s ruskými zbormi hráči na balalajku, hornisti, harfisti.

V 10. rokoch sa preslávili prví skutočne folklórni interpreti, ako napríklad súbor M. Pjatnického. Umelci s „intímnym“ štýlom francúzskych šansoniérov sa objavujú v divadlách a kabaretoch v Petrohrade a Moskve (A. Vertinskij). Koncom 19. storočia došlo k jasnému rozdeleniu piesne na „Filharmóniu“ (klasická romanca) a vlastne „Variety“ (cigánska romanca, stará romanca, piesne nálad). Začiatkom 20. storočia sa masové piesne, ktoré sa spievajú na politických zhromaždeniach a demonštráciách, rozšírili. Táto pieseň je predurčená na niekoľko desaťročí stať sa vedúcou varietou sovietskej popovej piesne.

Po roku 1917 sa situácia začala meniť. Ideologický stav je fenomén, ktorý ešte nie je úplne pochopený a nie je úplne preskúmaný. Revolúcia bola duchovne založená na myšlienke, ktorá bola násilne zasadená do spoločnosti, zbavovala ľudí práva voľby a urobila túto voľbu za nich. Ale človek je tak konštituovaný, že jeho vedomie sa napriek všetkému bráni tomu, čo je naňho kladené, a to aj pri najlepšej vôli. Štát sa rozhodol, že „potrebuje“ klasiku, „potrebuje“ sovietsku pieseň, „potrebuje“ folklór. A nevedome sa aj majstrovské diela klasickej hudby začali vnímať ako súčasť štátnej ideologickej mašinérie zameranej na neutralizáciu jednotlivca, rozpustenie samostatného „ja“ do monolitického „my“.

Pop music je u nás najmenej ideologickou súčasťou hudobného procesu. Nedobrovoľne sa stala jediným odbytiskom pre sovietsky ľud, niečo ako dúšok slobody. Táto hudba v mysli jednoduchého človeka neniesla nič poučné, oslovujúce prirodzené city, nepotláčajúce, nemoralizujúce, ale jednoducho komunikujúce s človekom v jeho jazyku.

Strana 1

Slovo "pódium" (

z latinčiny vrstvy

prostriedky - podlaha, plošina, kopec, plošina.

Najpresnejšia definícia varietného umenia ako umenia, ktoré kombinuje rôzne žánre, je uvedená v slovníku D. N. Ushakova: " Etapa

Toto je umenie malých foriem, oblasť veľkolepých a hudobných vystúpení na otvorenej scéne. Jeho špecifikum spočíva v ľahkom prispôsobení sa rôznym podmienkam verejnej demonštrácie a krátkej dobe pôsobenia, v umeleckých a výrazových prostriedkoch, umení, ktoré prispieva k živej identifikácii tvorivej individuality interpreta, v aktuálnosti, akútnej spoločensko-politickej relevantnosti tém. pokrytý, v prevahe prvkov humoru, satiry, publicistiky“ .

Sovietska encyklopédia definuje populárnu hudbu ako odvodenú od francúzštiny estrade

forma umenia, ktorá zahŕňa malé formy dramatického a vokálneho umenia, hudbu, choreografiu, cirkus, pantomímu atď. Na koncertoch - samostatné hotové čísla, spojené zabávačom, zápletka. Ako samostatné umenie sa sformovalo koncom 19. storočia.

Existuje aj taká definícia štádia:

Priestor na javisko, trvalý alebo dočasný, na koncertné vystúpenia umelca.

Odrodové umenie má svoje korene v dávnej minulosti a je vysledované v umení starovekého Egypta a starovekého Grécka. Hoci scéna úzko spolupracuje s inými druhmi umenia, ako je hudba, činoherné divadlo, choreografia, literatúra, kino, cirkus, pantomíma, ide o nezávislú a špecifickú formu umenia. Základom varietného umenia je – „Jeho Veličenstvo číslo“ – ako povedal N. Smirnov-Sokolsky1.

číslo

Malé predstavenie jedného alebo viacerých umelcov s vlastnou zápletkou, vyvrcholením a rozuzlením. Špecifikom predstavenia je priama komunikácia umelca s verejnosťou, v jeho mene alebo v mene postavy.

V stredovekom umení potulných umelcov, divadlá frašky v Nemecku, bifľošov v Rusku, divadlo masiek v Taliansku atď. už existovala priama príťažlivosť umelca k publiku, čo umožnilo následnému stať sa priamym účastníkom deja. Krátke trvanie predstavenia (nie viac ako 15-20 minút) si vyžaduje maximálnu koncentráciu výrazových prostriedkov, výstižnosť a dynamiku. Odrodové výkony sú klasifikované podľa ich charakteristík do štyroch skupín. Prvá skupina druhov by mala obsahovať hovorové (alebo rečové) čísla. Potom prídu hudobné, plasticko-choreografické, mixované, „originálne“ čísla.

Umenie komédie del-arte (divadlo masiek) 16. – 17. storočia bolo postavené na otvorenom kontakte s verejnosťou.

Predstavenia boli zvyčajne improvizované na základe typických príbehových scén. Hudobný zvuk ako medzihry (vložky): piesne, tance, inštrumentálne alebo vokálne čísla - bol priamym zdrojom popového čísla.

Komická opera a vaudeville sa objavili v 18. storočí. Vaudeville bolo fascinujúce predstavenie s hudbou a vtipmi. Ich hlavní hrdinovia – obyčajní ľudia – vždy porazili hlúpych a zlomyseľných aristokratov.

A v polovici 19. storočia sa zrodil žáner operety (doslova malá opera): druh divadelného umenia, ktorý spájal vokálnu a inštrumentálnu hudbu, tanec, balet, prvky pop-artu a dialógy. Ako samostatný žáner sa opereta objavila vo Francúzsku v roku 1850. „Otec“ francúzskej operety, a operety vôbec, bol Jacques Offenbach(1819-1880). Neskôr sa žáner rozvíja v talianskej „komédii masiek“.

Pestrosť je úzko spätá s každodenným životom, s folklórom, s tradíciami. Navyše sú premyslené, modernizované, „estradizované“. Rôzne formy popovej kreativity sa využívajú ako zábavná zábava.

Slovo "pódium" ( z latinčiny vrstvy) prostriedky - podlaha, plošina, kopec, plošina.

Najpresnejšia definícia varietného umenia ako umenia, ktoré kombinuje rôzne žánre, je uvedená v slovníku D. N. Ushakova: " Etapa- to je umenie malých foriem, oblasť veľkolepých a hudobných vystúpení na otvorenej scéne. Jeho špecifikum spočíva v ľahkom prispôsobení sa rôznym podmienkam verejnej demonštrácie a krátkej dobe pôsobenia, v umeleckých a výrazových prostriedkoch, umení, ktoré prispieva k živej identifikácii tvorivej individuality interpreta, v aktuálnosti, akútnej spoločensko-politickej relevantnosti tém. pokrytý, v prevahe prvkov humoru, satiry, publicistiky“ .

Sovietska encyklopédia definuje populárnu hudbu ako odvodenú od francúzštiny utiecť- forma umenia, ktorá zahŕňa malé formy dramatického a vokálneho umenia, hudbu, choreografiu, cirkus, pantomímu atď. Na koncertoch - samostatné hotové čísla, spojené zabávačom, zápletka. Ako samostatné umenie sa sformovalo koncom 19. storočia.

Existuje aj taká definícia štádia:

Priestor na javisko, trvalý alebo dočasný, na koncertné vystúpenia umelca.

Odrodové umenie má svoje korene v dávnej minulosti a je vysledované v umení starovekého Egypta a starovekého Grécka. Hoci scéna úzko spolupracuje s inými druhmi umenia, ako je hudba, činoherné divadlo, choreografia, literatúra, kino, cirkus, pantomíma, ide o nezávislú a špecifickú formu umenia. Základom pop artu je – „Jeho Veličenstvo číslo“ – ako povedal N. Smirnov-Sokolsky 1 .

číslo- malé predstavenie jedného alebo viacerých umelcov s vlastnou zápletkou, vyvrcholením a rozuzlením. Špecifikom predstavenia je priama komunikácia umelca s verejnosťou, v jeho mene alebo v mene postavy.

V stredovekom umení potulných umelcov, divadlá frašky v Nemecku, bifľošov v Rusku, divadlo masiek v Taliansku atď. už existovala priama príťažlivosť umelca k publiku, čo umožnilo následnému stať sa priamym účastníkom deja. Krátke trvanie predstavenia (nie viac ako 15-20 minút) si vyžaduje maximálnu koncentráciu výrazových prostriedkov, výstižnosť a dynamiku. Odrodové výkony sú klasifikované podľa ich charakteristík do štyroch skupín. Prvá skupina druhov by mala obsahovať hovorové (alebo rečové) čísla. Potom prídu hudobné, plasticko-choreografické, mixované, „originálne“ čísla.

Umenie komédie bolo postavené na otvorenom kontakte s verejnosťou. del arte (maska) XVI-PPXVII storočia.

Predstavenia boli zvyčajne improvizované na základe typických príbehových scén. Hudobný zvuk ako medzihry (vložky): piesne, tance, inštrumentálne alebo vokálne čísla - bol priamym zdrojom popového čísla.

V 18. storočí sú komická opera a vaudeville. Vaudeville bolo fascinujúce predstavenie s hudbou a vtipmi. Ich hlavní hrdinovia – obyčajní ľudia – vždy porazili hlúpych a zlomyseľných aristokratov.

A v polovici 19. storočia sa tento žáner zrodil opereta(doslova malá opera): druh divadelného umenia, ktorý spája vokálnu a inštrumentálnu hudbu, tanec, balet, prvky pop-artu, dialógy. Ako samostatný žáner sa opereta objavila vo Francúzsku v roku 1850. „Otec“ francúzskej operety, a operety vôbec, bol Jacques Offenbach(1819-1880). Neskôr sa žáner rozvíja v talianskej „komédii masiek“.

Pestrosť je úzko spätá s každodenným životom, s folklórom, s tradíciami. Navyše sú premyslené, modernizované, „estradizované“. Rôzne formy popovej kreativity sa využívajú ako zábavná zábava.

To nie je náhoda. V Anglicku krčmy(verejné verejné inštitúcie) vznikli v XVIII storočí a stali sa prototypmi hudobných sál (hudobná sála). Krčmy sa stali miestom zábavy pre široké demokratické vrstvy obyvateľstva. Na rozdiel od šľachtických salónov, kde sa hrala prevažne vážna hudba, v krčmách sa spievali piesne, tance, vystupovali komedianti, mímovia, akrobati, v krčmách sa premietali scénky z ľudových predstavení pozostávajúce z napodobenín a paródií za sprievodu klavíra. O niečo neskôr, v prvej polovici 19. kaviarenské koncerty, pôvodne predstavujúce literárne a umelecké kaviarne, kde vystupovali básnici, hudobníci, herci so svojimi improvizáciami. V rôznych modifikáciách sa rozšírili po celej Európe a stali sa známymi ako kabaret(cuketa). Zábava nevylučuje ani faktor spirituality, pre varietného umelca je dôležitá najmä občianska poloha.

Ľahká prispôsobivosť varietného umenia publiku v sebe skrýva nebezpečenstvo flirtovania s verejnosťou, ústupkov nevkusu. Aby umelec nespadol do priepasti vulgárnosti a vulgárnosti, potrebuje skutočný talent, vkus a cit. Z jednotlivých popových čísel vytvoril režisér program, ktorý bol zároveň silným výrazovým prostriedkom. Voľné montážne spojenie malých foriem, oddelených od rôznych druhov umeleckej tvorivosti a samostatne liečených, čo viedlo k zrodu farebného umenia varieté. Umenie varieté je úzko späté s divadlom, cirkusom, ale na rozdiel od divadla nepotrebuje organizovanú dramatickú akciu. Pre veľké predstavenie je charakteristická aj konvenčnosť zápletky, nevyvinutie akcie (hlavná dráma). revue(z fr. - recenzia). Jednotlivé časti recenzie spája spoločná interpretačná a spoločenská myšlienka. Ako hudobno-dramatický žáner revue spája prvky kabaretu, baletu a estrády. V revuálnom predstavení dominuje hudba, spev a tanec. Variéta má svoje vlastné úpravy:

- varieté z jednotlivých čísel

- varieté

- tanečný kabaret

- revue

V 20. storočí sa revue zmenila na veľkolepé zábavné predstavenie. V Spojených štátoch existovali rôzne revue, tzv šou.

Hudobná scéna zahŕňala rôzne žánre ľahkej hudby: piesne, úryvky z operiet, muzikálov, estrády v estrádnych úpravách inštrumentálnych diel. V 20. storočí sa javisko obohatilo o jazz a populárnu hudbu.

Varietné umenie teda prešlo dlhú cestu a dnes môžeme tento žáner pozorovať v inej podobe a prevedení, čo naznačuje, že jeho vývoj nestojí na mieste.

Kapitola V

„Forma je spôsob existencie a vyjadrenia obsahu... Jednota obsahu a formy umeleckého diela neznamená absolútnu identitu, ale len určitú mieru vzájomnej korešpondencie... Miera korešpondencie... závisí od... talentu a zručnosti umelca.“

Estetika. Slovník

Koncert [z lat. koncert - súťažím] - verejné vystúpenie umelcov podľa určitého vopred zostaveného programu.

Divadelná encyklopédia

Bez toho, aby sme sa v tejto kapitole odchýlili od pozície skúmania len toho, čo sa priamo týka režisérovej kreativity na javisku, nemusíme úplne odhaľovať črty kreativity každej z foriem estrádnych programov. Aj tu je pre nás dôležité odhaliť len to, čo odlišuje prácu inscenátora od inscenátora, keď inscenuje scénický program.

Divadelnému režisérovi spravidla nezáleží na žiadnej z foriem estrádnych programov, keďže sa nimi v praxi pri inscenovaní hry nemusí zaoberať, pretože patria (tieto formy) len do varietného umenia.

Predtým, ako hovoríme o tejto alebo tej forme pop programu:

koncert, predstavenie, je užitočné určiť význam ...... slova „koncert“ (okrem toho, že toto slovo označuje určitú scénickú akciu, pozostávajúcu zo súčtu čísel, ktoré ju tvoria).

Takže slovo „koncert“ [lat. koncert] v latinčine znamená súťaž, súťaž.

V skutočnosti na každom koncerte, vrátane toho estrádneho, existuje akoby súťaž, súťaž medzi účinkujúcimi a číslami v ich umeleckej tvorivosti: podľa zručnosti predvedenia, podľa úspechu u publika atď. Navyše práve v koncerte (súťaži pred publikom) dostáva varietný akt umelecké dotvorenie.

Prirodzene, popový koncert, ako každý koncert, nie je len mechanická zostava, ale splynutie rôznych žánrových čísel do jedného celku, v dôsledku čoho sa rodí nové umelecké dielo, ktorého názov je koncert .

Ide o vytvorenie koncertu z niekedy rôznych žánrov, charakterov, obsahu čísel - ďalší dôležitý rozdiel medzi prácou inscenátora a divadelného režiséra, ktorý sa spravidla zaoberá dielom (hru) rovnakého žánru. , s jedinou zápletkou a rozvíjajúcou sa od začiatku až do konca predstavenia ako jediná prostredníctvom akcie.

Popový koncert je efektná dynamická podívaná, je to zvláštny obrazný svet, v ktorom prevláda princíp zábavy, odetý do svetlej, ostrej formy, sviatočnej atmosféry, ktorá umožňuje divákovi ľahko vnímať jeho obsah.

Samozrejme, úspech koncertu závisí od mnohých faktorov: tu sú interpreti a kvalita ich čísel a ich novosť a konštrukcia poradia čísel (zloženie) a súdržnosť prechodov z čísla na číslo číslo, jeho žáner a jeho typy atď.

Ak otvoríme stranu 95 VIII. zväzku III. vydania Veľkej sovietskej encyklopédie, môžeme si prečítať: „Koncert je verejné vystúpenie umelcov podľa konkrétneho programu. Druhy koncertného muzikálu (symfonický, komorný, klavír, husle atď.), literárneho (umelecké čítanie), varietného (ľahká vokálna a inštrumentálna hudba, humorné príbehy, paródie, cirkusové čísla atď.) „Môžeme čítať takmer to isté a v „Divadelnej encyklopédii“: „Druhy koncertov: hudobné (symfonické, komorné, klavírne, husľové a pod.), literárne (umelecké čítanie), zmiešané (hudobné čísla, umelecké čítanie, scénky z predstavení, balety a pod.) , rozmanitosť (ľahká vokálna a inštrumentálna hudba, humorné príbehy, paródie, cirkusové predstavenia atď.)

Bez toho, aby sme spochybnili názor dvoch smerodajných zdrojov, poznamenávame, že takéto poňatie slova „koncert“ neodhaľuje veľmi dôležitú okolnosť. Totiž, že všetky typy koncertov sa podľa povahy a obsahu čísel v nich uvádzaných, podľa spôsobu ich vyjadrenia (aj keď ide o „zmiešaný koncert“) delia na dva hlavné typy: filharmonický a rozmanitosť. Vychádzame z toho, že funkčne a psychologicky sú filharmonické a popové koncerty od seba izolované. Napriek tomu, že obe funkcie bez odklonu od riešenia niektorých bežných úloh (estetická, ideologická, výchovná), uspokojujú rôznorodé potreby diváka (poslucháča).

Koncertné priestory, aby splnili mesačnú výkonnostnú kvótu.

O nejakej logike výstavby takéhoto koncertu nemohla byť reč. Práve tam musel zabávač „vypadnúť“.

Možno práve tá posledná okolnosť do určitej miery zohrala úlohu pri zmiznutí kombinovaných koncertov z pódia: poprední pop umelci začali uprednostňovať pred národnými tímami sólové koncerty alebo pestré vystúpenia, keďže s kvantitatívnym nárastom počtu bežných koncertov sa ich tvorivý úroveň bola výrazne nižšia v priemere.

Ďalším dôležitým dôvodom zániku kombinovaných koncertov v našich dňoch bola extrémne nízka umelecká úroveň ľudí, ktorí sa považovali za profesionálnych zabávačov. Skutoční zabávači, ktorí vedia z rôznych dôvodov vytvárať popové akcie z množstva rôznych žánrov, sa prakticky vytratili. Nemalú úlohu pri zmiznutí národných koncertov zohrala aj televízia, na obrazovkách ktorej sa najmä v rôznych reklamných klipoch neustále mihnú popové „hviezdy“. Prečo platiť veľa (aby sa nepovedalo - veľa peňazí za koncert, keď na televíznej obrazovke vidno vašich obľúbených interpretov).

Prieskum mnohých potenciálnych divákov, ktorý autor diela uskutočnil, naznačuje nielen zhodu ich pohľadu s názorom V. Kalisza, ale aj to, že móda veľkolepých okuliarov, akokoľvek ju šoubiznis zasadil, prejde a na pódium na Equal to show sa vrátia kombinované koncerty, aj keď v inej a predovšetkým veľkolepej kvalite, no zložené z množstva rôznych žánrov. Potvrdenie toho: prax západnej pop music v súčasnosti a množstvo minulých koncertov v Moskovskom varietnom divadle, dnešný život regionálnych a regionálnych filharmonických spoločností a skutočnosť, že aj na sólových koncertoch jeho hrdina pozýva iných interpretov žánru, aby participovať, pretože podvedome pociťuje inherentnú psychologickú ľudskú percepciu – túžbu po rôznych zážitkoch.

V posledných rokoch sa na plagátoch propagujúcich popové koncerty môžeme najčastejšie stretnúť s takými názvami ako „pestrosť“, „kabaret“, no najčastejšie – „šou“. Hoci každý z týchto koncertov je založený na súbore vystúpení rôznych žánrov (ako v národnom tíme), každý z nich má svoje dosť zjavné črty.

Ak „spestrenie“ považujeme za osobitnú formu estrádneho koncertu, tak najčastejšie sa pod týmto názvom skrýva ľahké, zábavné predstavenie, pozostávajúce z vystúpení spevákov, tanečníkov, hudobníkov, parodistov, akrobatov, kúzelníkov a pod.

Obyčajne je varietný program kaleidoskopom čísel, často s minimálnou účasťou zabávača, nehovoriac o iných hovorových žánroch.

Ak hovoríme o rozdiele medzi estrádou a kabaretom, tak od polovice 20. storočia sa medzi nimi hranica obsahovo aj formálne prakticky začína stierať. Dnes je veľmi ťažké medzi nimi zachytiť rozdiel.

Kabaret [fr. - cuketa] nie je ani tak publikum sediace pri stoloch, ale štýl, forma a obsah estrádneho koncertu, do značnej miery závislý od atmosféry, v ktorej sa odohráva.

Jadrom kabaretného programu je aj súbor rôznych vystúpení (čísel). Tieto programy však mali niekoľko významných funkcií.

Najprv išli do krčiem, kaviarní, kde publikum sediace pri stoloch pozeralo na rečníkov. Najprv to boli akési umelecké a literárne kluby, kde sa po polnoci schádzali básnici, výtvarníci, spisovatelia, výtvarníci. Tí, ktorí si sem prišli oddýchnuť a zabaviť sa, spravidla vystúpili na malé pódium umiestnené v strede alebo na boku sály, kde spievali piesne, čítali poéziu. To, čo sa dialo v takýchto krčmách, bolo do istej miery odrazom procesov, ktoré sa odohrávali v umeleckej sfére.

Po druhé, predstavenie bolo pestré a malo improvizačný charakter. Účinkujúci sa snažili divákov emocionálne rozprúdiť. Výbuchy smiechu, potlesk, výkriky „bravo“ boli obvyklou atmosférou kabaretného programu. Vo vtedajšom kabarete vládlo vzrušenie a rivalita, ktorá vytvárala atmosféru ľahkosti, radosti a slobody tvorivosti, slávnosti. V kabarete sa akoby zmazala hranica medzi javiskom a hľadiskom.

Po tretie, predpokladom činnosti kabaretu bola intimita situácie, umožňujúca účinkujúcim nadviazať úzky kontakt s verejnosťou. A hoci programy kabaretov pozostávali a pozostávajú z rôznych žartovných a lyrických piesní, sólových tancov, satirických čísel, paródií atď. a pod., hlavnú úlohu v nich hrá zabávač, ktorému záleží na vytvorení dôvernej, intímnej atmosféry, vedení uvoľnenej konverzácie, často vyvolávajúcej okamžitú reakciu (čo je v kabaretnom programe veľmi dôležité)

Objem kabaretných programov sa výrazne zvýšil a stal sa akýmsi kaleidoskopom čísel charakteristických pre kabaret. Zároveň sa pri ich riešení uplatnili techniky grotesky, excentriky, bifľovania a ironickej štylizácie. Začali sa hojne využívať paródie, v ktorých boli zosmiešňované predstavenia a udalosti, ktoré sa práve odohrávali na javisku.

V Rusku sa prvé kabarety objavili na samom začiatku 20. storočia. Medzi nimi najznámejšie boli: "Netopier" v Moskve - najprv kabaret hercov Moskovského umeleckého divadla, ktoré sa neskôr stalo Kabaretným divadlom N.F. Baliyeva, "Krivé zrkadlo", "Túlavý pes", "Zastavenie komikov" v Petrohrade a ďalšie. Čoskoro sa objavili kabarety v Odese, v Kyjeve, Baku, Charkove. Zvyčajne sa nachádzali v suterénoch a polosuterénoch s malým javiskom.

Už začiatkom deväťdesiatych rokov 20. storočia mnohé kabarety stratili svoje všeobecné črty: zmizli stoly, zmenila sa štruktúra a obsah programov.

Kabaretné divadlá začali využívať divadelnú techniku: oponu, rampu, javiskové dekorácie.

Zobraziť [angličtina] - 1. Okuliare; 2. Show] - veľmi rozšírený typ estrádnej zábavnej show, najmä v dnešnej dobe, s povinnou účasťou aspoň jednej varietnej "hviezdy".

Predstavenie je jasný, emocionálne bohatý estrádny program, ktorý nemá pevný dej, založený na navonok veľkolepých veľkolepých vystúpeniach a atrakciách, pospájaných do jedného celku nečakanými prechodmi a väzbami; postavené na rýchlej javiskovej akcii, svojou povahou blízke hudobnej sále. S rovnakou hudobnou eleganciou choreografických čísel, s rovnakou brilantnosťou a nádherou, s ohromujúcou dynamikou tempa, ktorá umožňuje nasýtiť program show veľkým počtom rôznorodých čísel, avšak bez pre program hudobnej sály, hoci primitívnej, „bodkovaný“ dejový ťah. Program prehliadky zároveň nevylučuje odvahu uviesť čísla. Naopak, čím rozmanitejšie sú spôsoby prezentácie čísel zaradených do programu, tým jasnejšia je scénická podoba predstavenia.

Treba si uvedomiť, že relácia nie je len žánrová kategória. Formou šou, vystúpení obľúbeného popového umelca, rôznych súťaží, prezentácií, divadelných aukcií a pod.

Show program je veľkoplošné divadlo, ktorého scénografia vzniká v reálnom javiskovom priestore a do značnej miery závisí od technických možností javiska a jeho vybavenia. Predstavenie nekladie medze fantázii scénografa. Je dôležité, aby bol jeho vynález technicky realizovateľný.

A hoci dnes možno pomerne často pozorovať, ako scénický výtvarník pôsobí ako režisér, zdá sa nám, že tento jav je výsledkom nedostatku skutočnej javiskovej réžie. Môžeme mať námietky: hovoria, že mnohí umelci sa následne stali režisérmi. Napríklad Gordon Craig, Nikolaj Pavlovič Akimov a ďalší. Ich tvorivý život sa skutočne začal povolaním umelca. Neskôr sa však ich tvorivou profesiou stala réžia ako základ ich javiskovej činnosti. Možno rovnaký bude tvorivý osud B. Krasnova, ktorý si hovorí „scénograf“.

Samozrejme, scénograf do istej miery ako režisér cíti dramaturgiu v dynamike, v pohybe. Ale to znamená, že tým môže nahradiť režiséra-producenta. Žiaľ, práve toto dnes vidíme pri výrobe rôznych show programov. Z tohto dôvodu sa javiskový vzhľad umelca stáva závislým od dizajnu a nie naopak, keď umelec, obsah jeho programu, jeho výkon určuje iné scénografické riešenie. Často treba vidieť, ako riešenie scény so všetkými modernými trikmi hry so svetlom, dymom, s využitím elektroniky a iných špeciálnych efektov umelcovi nefunguje, ale stáva sa pompéznym pozadím. Napríklad, ako sme si povedali v predchádzajúcej kapitole, jasne sa to prejavilo v poslednej inscenácii A.B. Pugacheva "Vianočné stretnutia" v roku 1998 (umelec B. Krasnov).

Revue [fr. - pantomíma, recenzia] sa prvýkrát objavil vo Francúzsku v prvej tretine 19. storočia (1830) ako satirický divadelný žáner. V tom čase populárny „Výročný prehľad“ bol teda aktuálnym prehľadom parížskeho života. Už vtedy boli obsahom revue striedajúce sa čísla rôznych žánrov. To znamená, že v skutočnosti revue niesla všetky hlavné črty popového programu.

Revue (recenzia) je formou estrádneho predstavenia, v ktorom sú jednotlivé čísla spojené dejovým ťahom, ktorý umožňuje v priebehu vývoja scénu neustále „meniť“. Napríklad javisko sa niekedy bez zmeny dizajnu (len s použitím detailov) stáva pre jedno číslo podchodom, pre druhé lavičkou v parku, pre tretie tribúnou štadióna atď. .Najčastejšie je dejový ťah založený na potrebe, ktorá vznikla, aby hrdina (hrdinovia) podnikli „cestu“ alebo „hľadali“ niekoho alebo niečo, alebo ťahom zápletky môže byť vydanie javiskovej verzie novín. , ako v tej istej popovej recenzii „Vechernyaya Moskva“. V revue každé číslo divák vníma nie ako izolované dielo, ale ako živú epizódu, živú akciu v celkovej kompozícii koncertu. Inými slovami, revue (recenzia) je popové predstavenie na tému koncipované a vyjadrené prostredníctvom zápletky, zložené z rôznych čísel spojených do epizód.

Program hudobnej sály"

Obyčajne je „Hudobná sála“ definovaná dvoma spôsobmi: prvá definícia je typ divadla, ktoré podáva estrádne koncertné predstavenia, druhá je druh estrádneho programu, predstavenie, ktorého obsah je postavený na striedaní rôznych čísel, atrakcií. , ukážky virtuóznych hereckých techník, scénické triky, stmelené zápletkou („bodkované“) pohybové a tanečné čísla baletu, spravidla ženskej skupiny („dievčatá“).

Programy hudobných sál, na rozdiel od kabaretov, si od začiatku nekládli za cieľ byť aktuálne. V popredí v takýchto programoch nebol taký význam ako jas vonkajšej formy, ktorá vykonávala sofistikovanosť.

Podmienky hudobných programov, ich presýtenosť rôznymi inscenovanými efektmi a atrakciami zmenili správanie verejnosti. "Namiesto úlohy spolupáchateľa (ako v iných formách varietného umenia) sa v hudobnej sále stalo publikum, ako v divadle, publikom divákov."

Osud Moskovskej hudobnej sály bol dosť ťažký. Buď bola prenasledovaná a prestala existovať, potom znovu povstala. Začiatkom dvadsiatych rokov divadlo nemalo stály súbor, na programoch vystupovali hosťujúci účinkujúci, vrátane zahraničných, ktorí prišli takmer v deň predstavenia. Prirodzene, len zriedka sa režisérom podarilo vytvoriť jeden jediný, spojený spoločnou myšlienkou.

No o to výraznejšie boli úspechy, ktoré si vyžadovali priepasť invencie a zručnosti.

Program hudobnej sály je akýmsi zinscenovaným jasným, farebným, niekedy až výstredným predstavením, pozostávajúcim z očarujúcich obrázkov, ktoré sa rýchlo striedajú, plné rozmanitosti a cirkusových atrakcií; recenzno-podívaná, v ktorej prvotriedne čísla a epizódy za účasti popových „hviezd“ spája takzvaná „bodkovaná“ dejová línia. Veľmi významné miesto v programoch hudobných sál zaujímajú dômyselne vystavané masové tanečné čísla „dievčatá“ s dokonalou synchronizáciou pohybov. Ide o program, na ktorom sa zúčastňuje estrádny orchester, zvyčajne umiestnený na javisku. Vždy ide o svetlé, chytľavé kostýmy účinkujúcich (najmä baletných). Toto je brilantnosť farieb, hra svetla a tieňov. Toto je dizajnová transformácia. Napríklad v priebehu programu sa ľadové stalaktity náhle premenia na kvety; alebo vesmírna loď preletí cez halu na javisko a pristane (ako v Alcazare v Paríži); alebo sa zrazu v strede javiska týči obrovský presklený bazén, v ktorom plávajú dievčatá v plavkách spolu s krokodílmi a predvádzajú množstvo športov so synchronizovaným plávaním pod vodou („Friedrichstatpalas“). Ide o rôzne druhy scénických efektov. Ide o využitie širokej škály moderných technických prostriedkov dizajnu.

V umení varieté existuje taká forma varietného predstavenia ako „tím miniatúr“.

Slovo „divadlo“ v našom ponímaní zdôrazňuje jeho tvorivé a organizačné začiatky, keďže v tomto prípade slovo „divadlo“ nie je ekvivalentom pojmu „divadlo“, keď týmto slovom rozumieme tvorivý organizmus, ktorého repertoár je založená na dramatických alebo baletných predstaveniach. Na druhej strane v divadlách miniatúr sú ich programy založené na rovnakých popových číslach, ktoré sa od varieté a kabaretov líšia len mierkou čísel, ktoré ich tvoria. Pokiaľ ide o delenie v divadlách na miniatúry divákov a účinkujúcich (oddelenie divákov od nich rampou a inými prvkami javiska) a zmiznutie stolov zo sály, objavenie sa rampy, stolov, nastalo aj v neskoršom období. kabarety.

Divadlo miniatúr je nielen určitá forma a určitý obsah, ale aj osobitý štýl a spôsob myslenia, spôsob života.

Práve to vystrašilo mocných, ktorí v ňom (najmä v 20. a 30. rokoch) videli buržoázne umenie cudzie proletariátu. Takýto postoj k umeniu malých foriem nemohol brániť rozvoju pop artu.

Nemohli to zakázať (z dôvodov, ktoré nie sú predmetom našej štúdie), iba to tolerovali. Neprichádzalo do úvahy, že na plagátoch oznamujúcich popové koncerty sa objavili slová „variety“, najmä „kabaret“. Cesta von sa našla, ako sa ukázalo, prijateľná pre každého: umenie malých foriem sa začalo nazývať „rozmanitosť“, hoci predtým slovo „pestrosť“ znamenalo javisko, javisko a divadlá malých foriem - divadlá. miniatúr, ktoré nemali stály súbor na plný úväzok a v podstate slúžili ako požičovňa.

Miniatúrne [fr. miniatúra] - slovo, ktoré kedysi znamenalo iba maľovanú a maľovanú dekoráciu v starých ručne písaných knihách (tieto kresby sa tak nazývali podľa farby pripravenej z mini), má prenesený význam: niečo v zmenšenej veľkosti. Ten určuje repertoár Divadla miniatúr. Môžete tu vidieť rôzne rozmanité predstavenia: krátky vtip, vaudeville, skeč, choreografickú miniatúru, pantomimickú scénu a dokonca aj kino. To je, ako sa hovorí, - diela malých foriem.

Moskovské divadlo miniatúr pod vedením Vladimíra Polyakova, Saratovské divadlo miniatúr (umelecký šéf Lev Gorelik) a samozrejme najznámejšie bolo dlhé roky Leningradské divadlo miniatúr pod umeleckým vedením jedinečného umelca Arkadyho Raikina. .

Ale okrem typov programov, o ktorých hovoríme, v pop-arte existujú také formy rozmanitého predstavenia, ktoré sa líšia od tých, ktoré sme uvažovali. Toto je popové predstavenie, predstavenie.

Pri zachovaní všetkých hlavných čŕt popového a estrádneho programu a predovšetkým prítomnosti rôznych žánrov v nich tieto umelecké diela do istej miery syntetizujú v sebe znaky divadelnej akcie. V centre dramaturgie estrádneho predstavenia je estrádne predstavenie detailný dejový ťah s rolovým zosobnením a osudom postáv. Široko využívajú výrazové prostriedky, ktoré sú divadlu vlastné: scénická akcia, mizanscéna, scénická atmosféra atď.

Variety predstavenie, varietné predstavenie nie je náhodou vyčlenené zo všeobecného pojmu „estrádny koncert“. Ak nie je potrebné prezrádzať pojem „výkon“ (možno neexistuje jediné dielo o divadelnom umení, kde by tento pojem nebol dôkladne preskúmaný), potom má pojem „výkon“ mnoho, niekedy protichodných definícií. Často pred slovom „predstavenie“ napíšu alebo vyslovia slovo „divadelný“, teda v podstate nazývajú olej olej, pretože pojem „predstavenie“ je sám o sebe totožný s pojmom „divadelnosť“.

Keďže sa tento pojem („divadelnosť“) dodnes interpretuje odlišne, považujeme za potrebné ho v tejto práci odhaliť z pohľadu odborníkov z praxe, ktorí naštudovali viac ako jedno estrádne predstavenie, najmä preto, že divadelný koncert je predzvesťou varietného výkon, v našom chápaní.posledný. Pojem „teatralizácia“ vo vzťahu ku koncertu znamená, že pri realizácii takéhoto koncertu sa popri všetkých tých popových výrazových prostriedkoch, o ktorých sme hovorili pri rozbore znakov kombinovaného koncertu, výrazových prostriedkov charakteristických pre divadlo, divadelnú akciu použité na divadelnom koncerte. A to: javisková akcia (ako je známe, hlavný výrazový prostriedok divadla), mizanscéna (keď sa do statiky vlastnej žánru predstavenia vnesie taká kombinácia póz pohybu performerov, ktorá na moment vyjadrujú podstatu obsahu predstavenia a vzťahu medzi účinkujúcimi), javiskovú atmosféru (na jej vytvorenie sa, podobne ako v divadle, používa hravé svetlo, ruchy, hudba v pozadí a ďalšie prvky, ktoré vytvárajú určité prostredie, v ktorom rozvíja sa dej predstavenia), kostým a výzdoba.

Pri sledovaní rôznych varietných predstavení ľahko zistíte, že dejový pohyb v takomto predstavení núti divákov nielen sledovať vývoj deja, ale aj pochopiť a prijať logiku predstavenia a niekedy vnímať to či ono číslo (alebo všetky čísla) v neočakávanom svetle.

Pre estrádne predstavenie je na rozdiel od divadelného koncertu charakteristická rolová personifikácia zabávača (lídra alebo uvádzačov). To znamená, že on alebo oni, obdarení určitými charakterovými črtami a vlastnosťami (profesia, vek, sociálne postavenie, zvyky atď.), sa stávajú aktívnou postavou v predstavení, pretože práve on (oni) stelesňuje pohyb zápletky. .

Režisér v procese predstavenia nepremýšľa o tom, aké „podmienky hry“ – divadelné či popové – určujú jeho režisérske rozhodnutie o tom či onom momente predstavenia. Syntéza týchto „podmienok hry“ pre režiséra prebieha na podvedomej úrovni a režisér si v čase skúšok neuvedomuje, čo práve prichádza z javiska a čo – z divadla. Táto zručnosť, aj keď nevedome, sa opiera o dva rôzne typy divadelných umení.

Ako vidíme, aj v takomto predstavení, zdanlivo blízkom žánrom divadelného umenia, ako estrádne predstavenie, má estrádne predstavenie svoje špecifiká, svoje metódy usmerňovania kreativity. A napriek tomu, napriek zložitosti tohto popového programu, podľa nášho chápania, potvrdeného modernou praxou, budúcnosť pop music je spojená s dejovými predstaveniami. Keď je predstavenie vytvorené pomocou pop-artu, v ktorom je všetko - zábava, scénické efekty, hra svetla a farieb, scénografia a hlavne výber čísel - podriadené myšlienke, zápletke, konfliktu a čo je najdôležitejšie - umelecký obraz predstavenia. Stačí pripomenúť niektoré z najnovších programov realizovaných na javisku koncertnej siene Rossiya.

Predstavenie je, samozrejme, najkomplexnejším typom estrádneho programu, keďže, ako napísal vynikajúci režisér Fiodor Nikolajevič Kaverin: „je tu určitý textový materiál s vlastnou zápletkou, s niektorými, aj keď veľmi malým počtom postáv, a ich postavy a osudy (najčastejšie ich komediálne dobrodružstvá) sa stávajú nevyhnutným ohniskom. Čisto popové čísla sa v určitých momentoch hry prelínajú... Pri rozvíjaní myšlienky takéhoto predstavenia v akcii sa režisér stretáva s úplne špeciálnymi úlohami, úplne odlišnými od toho, čo určuje jeho prácu v divadle všeobecne. Potrebuje stanoviť princíp, podľa ktorého sa čísla zavádzajú do takéhoto hracieho programu, nájsť a stanoviť správne proporcie v ich počte vzhľadom na dej, určiť ich charakter .... Pri práci na takomto predstavení je mimoriadnou starosťou režiséra nájsť a určiť štýl celého predstavenia, spôsob herectva, ktorý popri podmienených popových kúskoch .... vyžaduje si aj vlastný vnútorný priebeh a jasne stanovenú koreláciu (či už konzistentnú alebo vedome kontrastnú) v rámci výkonu“

Zo súboru špecifických čŕt pop-artu sú pre diváka najvýznamnejšie jednoduchosť a dostupnosť, umelecká čistota. Častý návštevník varietných programov je vždy naklonený tomu, že s ním účinkujúci od prvých minút nadviaže silný a prirodzený kontakt.

Klavirista, huslista či vokalista sa môže spoľahnúť na to, že postupne, od pasáže k pasáži, ako predvedú diela, si dokážu získať publikum. „Varietný umelec nadväzuje bezprostredný, úprimný, otvorený kontakt. Divácke zdvorilé pozorovanie diania na javisku sa rovná neúspechu.

V histórii vývoja pop-artu je veľa príkladov straty jednoduchosti vnímania, vedúcej k porušovaniu otvoreného a úprimného kontaktu s publikom, čo celé žánre stálo draho. Týka sa to predovšetkým tohto typu pop artu, ktorým je jazzová hudba. V predvojnových desaťročiach bol jazz u nás (a nielen u nás - podobné procesy možno pozorovať aj v zahraničí, vo svojej domovine v USA) veľmi úzko spätý s ľahkou hudbou, s masovou piesňou. Naši populárni speváci vrátane Leonida Utyosova predviedli svoje známe piesne v sprievode jazzových súborov. Na melódiách a rytmoch prístupných uchu bežného poslucháča bola postavená aj jazzová inštrumentálna hudba (A. Tsfasman, V. Knushevitsky).

Postupne sa jazzová hudba stávala komplexnejšou a preberala výdobytky modernej symfónie v harmónii a melodicko-rytmických konštrukciách. Počnúc štýlom „be-bop“ v povojnových rokoch až po moderný „fusion“ sa jazz v podstate vyvíja v súlade s „serióznou“ hudbou, zameriavajúc sa na trénovaného poslucháča, využívajúc pochopenie a lásku nie každého. , ako to bolo predtým. Dnes je špecifikom jazzového umenia, že úzke prepojenie jazzu s pesničkovou a „ľahkou“ hudbou sa oslabilo, ak nie prerušilo.

Špecifiká pop-artu – dostupnosť a jednoduchosť – úzko súvisia s ďalším špecifikom – jeho masovým charakterom 35 . Dnes už nemožno ignorovať fakt, že drvivá väčšina divákov pozná tvorbu jej najlepších majstrov len prostredníctvom „korešpondenčných“ stretnutí. „Aj bez presných sociologických údajov môžeme s istotou povedať, že najmenej 90 percent verejnosti, ktorá miluje a pozná repertoár Ally Pugachevovej alebo Valeryho Leontieva, nikdy nebolo na ich vystúpeniach v koncertnej sále. Posluchárňou neobmedzenej veľkosti je pre nich televízna obrazovka“ 36 .

TV Variety umenie- osobitný, osobitnej pozornosti hodný, predmet skúmania. Proces sociálnej regulácie moderného publika nemožno úplne pochopiť bez zohľadnenia procesov prebiehajúcich v televíznom zábavnom vysielaní 37 .

Mnohí autori, ktorí píšu o problémoch televíznych zábavných programov, sa sťažujú na nedostatok takýchto programov. Literaturnaya Gazeta, ktorá uskutočnila dotazník medzi mladými ľuďmi o postojoch k televízii, poznamenala, že „návrhy divákov („Aké programy pre mladých by sa podľa vás mohli objaviť v televízii?“) sú jednoznačne podriadené dvom duchom – duchu zábavy a ducha poznania." Pódium si zároveň žiada 91 percent (!!) divákov! A dokonca aj tí, ktorí majú radi súčasné popové programy: jednoducho nemajú dosť – potrebujú viac“ 38 .

Musím povedať, že odhady televízneho varietného umenia z kvantitatívneho hľadiska nie sú úplne správne. Výskumníci berú do úvahy iba špeciálne popové programy, zatiaľ čo v mnohých iných programoch sú všetky umelecké „vložky“ (a nie je ich málo) vlastne hudobné popové čísla. V súčasnosti možno v pop arte zaznamenať dva trendy: vznik špeciálnych zábavných programov – ako napríklad „The Last Hero“, kde sa spolu s úzkym okruhom popových „hviezd“ zúčastňujú aj neznámi interpreti z „Star Factory“. programy. Zo špecifických čŕt varietného umenia treba vyzdvihnúť módu. Móda môže byť pre konkrétny žáner, pre interpreta, dokonca aj pre externé spôsoby prezentácie čísla, pre vystúpenie umelca v estrádnom programe. Je veľmi ťažké stanoviť vzory módneho vývoja, o to ťažšie pripraviť dielo „na mieru“, ktoré si získa všeobecnú obľubu a začne „udávať tón“.

Značné škody na estetickej výchove obyvateľstva (najmä mládeže) spôsobuje bezmyšlienkovité využívanie obľúbenosti niektorých varietných programov zo strany správcov koncertných organizácií. V tlači bolo citovaných množstvo faktov, ako jednotliví šéfovia filharmonických spoločností „propagujú“ programy predstavení na úkor symfonických či komorných koncertov. Výsledkom je, že v mnohých mestách, ktoré boli kedysi známe svojimi koncertnými tradíciami, sú teraz všetky miesta úplne odovzdané sile šoubiznisu 39 .

Aj keď je vidieť, že tento okruh rozšírili mladí talentovaní hudobníci a speváci, ktorí uspokoja najrozmanitejší vkus širokého publika.

Ako príklad si môžeme spomenúť prácu vynikajúceho jazzového súboru „Arsenal“ pod vedením A. Kozlova: pri hľadaní silnejšieho kontaktu s publikom išli títo umelci do odvážnej a nečakanej teatralizácie svojich vystúpení, čím vytvorili nová žánrová štruktúra v varietnom umení, ktorá vzrušuje predstavivosť diváka-poslucháča. Na začiatku experimentu hudobníci samozrejme riskovali, že fanúšikovia jazzovej improvizácie ich vystúpenie odmietnu. Všetko určovala estetická kategória miery a umeleckého vkusu – také zdanlivo efemérne, ťažko merateľné pojmy.

To všetko naznačuje, že pop-art má napriek svojej širokej distribúcii svoje špecifické črty. Teoretické chápanie tohto umenia ukazuje, že v každej tvorivosti je nevyhnutná priepasť medzi ideálom a realitou, túžbou a skutočnosťou, zámerom a realizáciou a analýza tejto okolnosti má zásadný význam pre pochopenie perspektív umeleckého skúmania reality. . Ako poznamenal I.G. Sharoev, „interakcia rôznych druhov umenia v našej dobe sa stáva nejednoznačnou a dynamika porušovania ich hraníc sa zvyšuje. Klasifikácia druhov a žánrov sa dnes stáva mimoriadne komplikovanou, pretože typy a žánre sú navzájom tak prepojené, zložito prepletené, že označenie ich hraníc je často skôr ľubovoľné“ 40 .

Takýto proces vedie k vzniku a etablovaniu nových žánrov v rôznych druhoch umenia, citeľný je najmä na javisku, ktoré vždy veľmi citlivo reagovalo na nové trendy. Vznikli tak nové žánre a formy, neobyčajne rozmanité a mobilné: rocková opera, zong opera, rocková omša, rocková suita a iné, kde sú prvky opery a baletu, činohry a varieté.

Jednou zo špecifík druhu umenia, ktorý rozoberáme, je kombinácia rôznych žánrov, ich rôznorodosť.

„Rozmanité umenie svojou povahou spája rôznorodé žánrové charakteristiky iných druhov umenia, ktorých spoločná vlastnosť spočíva v ľahkej adaptabilite na rôzne podmienky verejného predvádzania, v krátkom trvaní akcie, v koncentrácii svojich umeleckých výrazových prostriedkov, čo prispieva k živej identifikácii tvorivej individuality interpreta a v oblasti žánrov spojených so živým slovom - v aktuálnosti, akútnej spoločensko-politickej relevantnosti preberaných tém, v prevahe prvkov humoru, satiry a publicistiky“ 41 .

Ďalším špecifikom pop artu je, že žánrová pestrosť a pozadie diktujú časové aj priestorové stelesnenie myšlienky, význam v samostatnom čísle, ktoré tvorí základ varietného predstavenia.

Zahŕňa jednotlivé absolvované vystúpenia jedného alebo viacerých umelcov a trvá len 3-5 minút.

Pri tvorbe predstavenia sa účinkujúci môžu, ale nemusia obrátiť na pomoc režiséra, dramatika, výtvarník, skladateľ, choreograf, pričom o jej obsahovej stránke rozhodujú oni sami. Výrazové prostriedky čísla sa riadia jeho myšlienkou a v tomto ohľade by malo byť všetko v dokonalej harmónii: kostým, mejkap, kulisy, vystupovanie na javisku.

Kombinácia rôznych čísel tvorí estrádny program, v ktorom sa sústreďujú všetky druhy scénického umenia: speváci, žongléri, fejetonisti, interpreti skečov, cvičitelia zvierat, kúzelníci, kuptisti, akrobati, tanečníci, hudobníci, demonštrátori psychologických experimentov, aerialisti a vystupujú jazdci. Táto šírka možností robí pop art pestrým, jasným, originálnym, s vlastnými špecifickými črtami.

Zvyčajne čísla v estrádnom koncerte spája zabávač alebo dejový základ. Potom na pódiu - varietná recenzia, ktorá je rôznorodá v témach aj v štruktúre.

Ďalším špecifikom pop artu je, že jeho umelci takmer vždy komunikujú priamo s verejnosťou. K.S. Stanislavskij sformuloval zákon javiska, podľa ktorého herec koná v podmienkach „verejnej osamelosti“. „Pri hraní v predstavení, uvedomujúc si, že ho sledujú stovky divákov, musí byť herec schopný na nich zabudnúť. Herec by nemal napodobňovať toho, koho stvárňuje, ale stať sa ním, žiť takmer skutočný život javiskového človeka v podmienkach, ktoré ponúka hra a predstavenie.

Takto sa priamo do auly prihovára zabávač, kuptista či spevák. Publikum sa ukazuje ako partner umelcov a živo reaguje na dianie na javisku, dáva podnety a odovzdáva noty účinkujúcim. Aj počas dialógu sa umelci obracajú nielen k sebe, ale aj k publiku.

Ako poznamenal A.V. Lunacharsky: „... vo svojej živosti, pokiaľ možno okamžite reagovať na aktuálne udalosti, vo svojej politickej ostrosti má javisko veľké výhody oproti divadlu, kinematografii, vážnej literatúre,“ pretože „... tá si vyžaduje veľa času na prípravu svojich produktov, vo svojej hlavnej podobe je výrazne ťažší ako svetlokrídly a bodavý, ako osa, popová pieseň či kupletová kronika“ 43 .

Vyššie uvedené kvalitatívne znaky pop artu slúžili ako kritérium pri výbere rôznych fenoménov, ktoré charakterizujú jeho tvorivé skúsenosti.

V priebehu svojho vývoja sa štýly popu mnohokrát zmenili. Pochopiť štýl znamená preniknúť do skrytých mechanizmov technológie. Koniec koncov, dôležitý je tu nielen akýkoľvek popový žáner, ale dokonca aj samostatná intonácia, náhodné gesto. Sú to metafory, ktoré spájajú nitky života v každodennom živote do zložitého uzla umenia. Len, na rozdiel od iných umení, popové metafory sú odliate nie dlhých, nie predĺžených časových úsekov; tu účet netrvá roky, ale mesiace, dni a dokonca minúty. Rozmanitosť je kronikársky kurzívny záznam udalostí našej doby.

Samozrejme, historické obdobie štvrťstoročia je obrovské obdobie pre každé umenie. Ale ani v literatúre, dokonca ani v divadle a kine nepriniesol čas také výrazné zmeny ako v varietnom umení. A nejde ani tak o to, že nové idoly vytesnili tých bývalých z javiska aj z pamäti divákov, ale v inej, dôležitejšej veci. Zmeny ovplyvnili samotnú podstatu tohto druhu, vnútornú štruktúru jeho foriem a žánrov.

Ani v 60. rokoch nepoznalo pop-art napríklad žiadne gala predstavenia akéhosi „divadla piesní“ rozmiestnené okolo jednej „hviezdy“ s baletným zborom a veľkolepým veľkolepým sprievodom, ktorý dnes tvorí A. Pugacheva, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, ani vokálne a inštrumentálne súbory 70. rokov či rockové kapely 80. rokov.

Programy džezových orchestrov zmizli z javiska modernej scény nie preto, že by zomreli zakladatelia a idoly - L. Uťošov, B. Renský, E. Rozner. Ich nástupcom sa nepodarilo predĺžiť život jazzu. Zomrel samotný žáner - divadelný divertissement, ktorý bol znovu vytvorený so sprievodom a účasťou jazzových hudobníkov.

Množstvo druhov miniatúrnych divadiel – od „divadla dvoch hercov“ – M. Mironovej a A. Menakera, L. Mirova a M. Novického alebo divadla A. Raikina až po obrovské množstvo študentských popových skupín z konca 50. rokov – začiatok 60. rokov - jeden po druhom z rôznych dôvodov zanikli alebo sa zmenili na nepoznanie, ako napríklad Divadlo Ermitáž - nápad Vl. Polyakov. Posledné divadlo miniatúr zaniklo smrťou A. Raikina. Ich miesto zaujali R. Kartsev a V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, ako aj "Divadlá jedného herca" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

Divadelné estrádne programy v určitej podobe pretrvali dodnes, no výrazne sa odlíšili od predchádzajúcich.

Číslo ako merná jednotka v niektorých programoch narástlo do veľkosti epizódy, čo je celkom prirodzené, keďže pop art ovládol nové miesta - arény športových palácov, štadióny. Veľké priestory si vyžadovali zväčšenie všetkých prvkov varietného umenia a technológie tvorby a reprodukcie nových foriem varietných programov.

Veľké estrádne programy v posledných rokoch čoraz viac vytláčajú komorné predstavenia. Varietný koncert, ktorý bol donedávna hlavnou formou varietného umenia, podobne ako divadelné predstavenie, film v kine, sa ukázal byť vytlačený na perifériu veľkolepej praxe. A samotný popový koncert sa zmenil na nepoznanie.

V historickej retrospektíve základ koncertu určil princíp rôznorodosti, podľa ktorého číslovku jedného žánru vystriedal iný: čitateľ – žonglér, iluzionista – hráč na harmoniku, gitarista atď.

Za uplynulé štvrťstoročie zo zostaveného estrádneho koncertu akosi nebadane vypadli interpreti hudobných fejtónov, kupletov, skečov, medzihier, miniatúr, čítačky, rozprávači, inštrumentalisti atď.

Individuálny výkon na pódiu si vyžaduje vysokú sebakontrolu. Na zabezpečenie vysokej aktivity scenáristu, režiséra, performera je dôležitý podrobný systém dennej tvorivej kontroly, pretože zábave sa môžete venovať až vtedy, keď vlastníte filozofickú kategóriu „miera“.

Stanislavskij napísal: „Nehovorme, že divadlo je škola. Nie, divadlo je zábava. Je pre nás nerentabilné púšťať tento dôležitý prvok z rúk. Nech sa ľudia vždy chodia do divadla zabávať. Ale potom prišli, zavreli sme za nimi dvere (...) a môžeme im do duší vlievať, čo chceme“ 44 . To úplne platí pre fungovanie varietného umenia. Na popovom koncerte, keď je nádherná scenéria, úžasní umelci, brilantné, trblietavé osvetlenie, všetko sa aktivuje, diváka omráči.

Tu treba poznamenať, že špecifikom varietného umenia je otvorenosť performance. Popový interpret nie je oddelený od publika ani oponou, ani rampou, je akoby „pochádza z ľudu“ a je úzko spätý s publikom. Všetko robí pred verejnosťou otvorene, všetko je blízko k publiku, kde účinkujúci publikum vidia aj počujú, nadväzujú s ním priamy kontakt.

Výsledkom vyššie diskutovaných špecifických čŕt varietného umenia je iba jeho inherentný percepčno-komunikačný proces, v ktorom z úzkeho zblíženia interpreta s verejnosťou vzniká úplne zvláštny systém komunikácie, presnejšie povedané, komunikácie. Popový interpret počas vystúpenia premení pozorných divákov-poslucháčov na aktívnych partnerov, čo im umožňuje veľa z hľadiska odozvy. Samotný popový interpret dokáže oveľa viac, ako poskytuje klasický koncert či divadelné predstavenie. Tento interpret zastáva pozíciu maximálnej dôvery a otvorenosti vo vzťahu k verejnosti.

Jedným slovom, hlavný rozdiel medzi pop artom spočíva v špecifikách percepčného a komunikačného procesu, ktorý verejnosť ľahko vníma a pomáha vytvárať jedinečné diela.

Percepčný a komunikačný proces v pop-arte sa napriek šírke žánrovej palety a vplyvu mnohých sociálnych a kultúrnych faktorov vyznačuje vnútornou dynamikou kreativity.

K umeleckým žánrom patria mnohé hudobné a poetické diela takzvanej ľúbostnej lyriky, ktoré v sebe nesú dojemný prienik na javisko: vyznačujú sa zábavou a humorom.

Odpoveď treba hľadať na rovnakom mieste, teda v systéme vzťahov medzi dvoma stranami – účinkujúcim a divákom, ako aj vo vlastnej životnej pozícii interpreta, v percepčno-komunikačnom procese. Z ľúbostných textov obsiahnutých v estrádnom programe vyplýva veľmi vysoká miera dôvery interpreta k verejnosti, čo umožňuje akési priznanie, keď človek potrebuje niekomu povedať o niečom celkom intímnom – o svojom šťastí či trápení.

Špecifikom pop artu je efektivita, schopnosť reagovať na „horúce“ témy dňa, formovať a posilňovať pozitívny emocionálny tón diváka podľa princípu: ráno – v novinách, večer - v dvojverší.

Nie je náhoda, že všetky spoločensky akútne situácie podnietili vznik predovšetkým nových diel malých foriem, ktoré zase slúžili ako zdroj sily a inšpirácie pre publikum.

Najdôležitejšou črtou varietného umenia je preto sociálna orientácia. Spolu s tým sa javisko vyvinulo ako umenie sviatočného voľna, čo viedlo k rôznorodosti žánrov, k nevšednosti ich vnímania a reagovalo na túžby človeka naplniť sviatočný oddych, oddych novými dojmami, umelecké objavy a pozitívne emócie. Práve tieto vlastnosti odlišujú dovolenku od každodenného života. Jas a originalita slúžili a slúžia na to, aby upútali pozornosť publika ku každému číslu, keďže varietný program, aj keď krátky, nevyhnutne obsahuje moment súťaženia medzi číslami, pretože každé z nich si musí obhájiť svoje právo na benevolentný prístup publika.

Publikum na estrádnom koncerte alebo predstavení očakáva od každého predstavenia, od každej epizódy nejakú novinku, nečakaný zvrat v zápletke, v technike hrania. „Diváci, ktorí prišli na varieté, si väčšinou myslia, že všetko vedia vopred – teraz sa bude hrať prológ, potom na scénu vstúpi zabávač, ale musíme sa snažiť ich v dobrom zmysle „sklamať“, potešiť ( a neraz) veselé prekvapenie, „nafúknuť“ meraný priebeh programu“ 45 .

Interpretka, ktorá vstúpi na pódium pred publikum naladené na slávnostné predstavenie, musí uspokojiť svoje túžby odhaliť všetky svoje individuálne schopnosti, dokázať, že je „všeliak“. K tomu by ste mali neustále aktualizovať svoj repertoár, nachádzať nový obrat v riešení predstavenia, zohľadňovať špecifiká percepčného a komunikačného procesu varietného umenia, vymýšľať vtipný začiatok, vrchol a finále predstavenia. Preto k obnove známych žánrov dochádza v dôsledku vytvorenia neočakávaného umeleckého obrazu, povahy jeho výkonu.

Najproduktívnejšie a umelecky najpresvedčivejšie pokusy boli vždy pokusy skomplikovať pop žáner, v ktorom interpret zvyčajne účinkuje. Svojho času sa na pódiu objavil divadelný jazzový orchester pod vedením Leonida Utyosova. Čitateľské vystúpenia sa začali meniť na „divadlá jedného človeka“, tancovať začali sólisti speváci a pozoroval sa proces zrodu úplne nových, dovtedy nepoznaných žánrov.

Špecifikom pop-artu je slávnostná atmosféra, ktorá zodpovedá charakteru samotného tvorivého procesu. Spev a dramatické umenie dali život divadelnému spevu, ktorý k sebe pridal umenie back-dance (tanec s malými amplitúdami pohybu) a moderný popový spev sa stal štruktúrou ešte zložitejším umením.

Dnes sú veľmi bežné popové čísla, kde jeden interpret spieva, tancuje a vyslovuje monológ, pôsobí ako parodista. Rôznorodí hudobníci-inštrumentalisti dokážu hrať na niekoľkých rôznych nástrojoch, čím vyvolávajú ďalší záujem o ich výkon.

V dôsledku toho môže popový umelec, na rozdiel od akademického umelca, dokonale ovládať mnohé profesionálne zručnosti, ktoré sú „na križovatke“ niekoľkých druhov umenia, ale nezabúdajte na tento stav. V tomto prípade performer pobaví a zaujme publikum, vyvoláva pozitívne emócie nielen obsahom diela, ale aj jeho „slávnosťou“, pričom zohľadňuje špecifiká percepčného a komunikačného procesu varietného umenia.

Pocit slávnosti sa dá vytvoriť aj čisto externou zábavou. Hra svetla, zmena malebných kulís, zmena tvaru javiska pred očami divákov, ktoré sa najčastejšie vyskytujú v prehľadových vystúpeniach hudobnej sály, spôsobujú, že publikum sa cíti povznesene a v dobrom nálada.

Áno, mnohé žánre pop-artu upútajú ľahkosťou a stručnosťou vnímania vďaka známemu zjednodušeniu štruktúry diela, uľahčujúcej jeho obsah a formu. To však nemožno považovať za malichernú záležitosť. Zvolená (dotknutá) téma môže byť veľmi rozsiahla a významná. Ale od toho, že sa objaví v diele oslobodenom od zložitého prelínania iných tém, bude dielo vnímané ľahšie. Ďalším spôsobom zvládnutia obsahu je výber tém, ktoré sa netvária ako rozsiahle a hlboké, ale sú osobné, korporátne a môžu byť zaujímavé pre určitý okruh ľudí.

Preto sa pojem „rozmanitosť“ interpretuje ako špecifický jazyk výrazových prostriedkov, patriacich len tomuto druhu umenia.

Rôznorodosť je charakteristická pre techniku ​​a umenie interpreta vystupujúceho na estrádnej scéne.

Popový umelec je predovšetkým majstrom v jednom zo žánrov a až potom môže prejaviť svoj talent v rôznych žánroch pop artu.

Špecifikom varietného umenia je teda jeho multižánrovosť, ktorá spája hudbu, tanec, spev, konverzáciu, cirkus atď. Napriek multižánrovej povahe má každý interpret svoje umelecké črty a výrazové prostriedky, otvorená scéna (scéna), na ktorú herec vstupuje, diktuje svoje podmienky: priamy kontakt s verejnosťou, „otvorenosť“ zručnosti, schopnosť okamžite transformovať a pod. Hlavným „tehlovým“ estrádnym programom alebo koncertom je číslo - krátke predstavenie (jedného alebo viacerých účinkujúcich), postavené podľa zákonov dramaturgie. Krátky film znamená maximálnu koncentráciu výrazových prostriedkov, „príťažlivosti“, použitie grotesky, bifľovania, excentriky. Zvlášť dôležitá je prítomnosť svetlej osobnosti, obraz (niekedy maska), ktorý herec úspešne našiel, a vnútorná energia.

To sú podľa nás hlavné špecifiká moderného varietného umenia.