Pôvod ruskej hudby. História odrody

si tu: Nápady na darčeky

Korene javiska siahajú do ďalekej minulosti, v umení Egypta, Grécka, Ríma; jeho prvky sú prítomné v predstaveniach potulných komediantov-bafíkov (Rusko), shpilmanov (Nemecko), žonglérov (Francúzsko), dandies (Poľsko), mascarabozov (Stredná Ázia) atď.

Satira na mestský život a zvyky, ostré vtipy na politické témy, kritický postoj k moci, kuplety, komické scénky, vtipy, hry, klaunská pantomíma, žonglovanie, hudobná excentricita boli začiatky budúcich popových žánrov, ktoré sa zrodili v hluku karnevalu. a verejnú zábavu.

Barkeri, ktorí pomocou vtipov, vtipov, vtipných dvojverší predávali na námestiach a trhoch akýkoľvek tovar, sa neskôr stali predchodcami zabávača. To všetko malo masívny a zrozumiteľný charakter, čo bolo nevyhnutnou podmienkou existencie všetkých popových žánrov. Všetci stredovekí karnevaloví umelci nehrali predstavenia.

V Rusku sa pôvod popových žánrov prejavil v bifľoch, zábave a masovej kreativite ľudových festivalov. Ich predstaviteľmi sú raus dedovia-žolíci s nepostrádateľnou bradou, ktorí zabávali a kývali divákov z hornej plošiny búdky-raus, petržlen, raešnici, vodcovia „naučených“ medveďov, herci-bafíci, hrajúci „skeče“ a „reprízy“. “ medzi davom, hral na píšťalách, harfe, sopli a zabával ľudí.

Odrodové umenie sa vyznačuje takými vlastnosťami ako otvorenosť, stručnosť, improvizácia, slávnosť, originalita, zábava.

Popová hudba, ktorá sa rozvíjala ako umenie sviatočného voľného času, sa vždy snažila o nezvyčajnosť a rozmanitosť. Samotný pocit slávnosti vznikol vďaka vonkajšej zábave, hre svetla, zmene malebnej scenérie, zmene tvaru javiska atď. Napriek tomu, že pre javisko je charakteristická rozmanitosť foriem a žánrov, možno ho rozdeliť do troch skupín:

Koncertné pódium (predtým nazývané „divertissement“) spája všetky typy vystúpení v rámci varietných koncertov;

Divadelná scéna (komorné predstavenia divadla miniatúr, kabaretné divadlá, kaviarenské divadlá alebo veľká koncertná revue, hudobná sála s početným účinkujúcim a prvotriednym javiskovým vybavením);

Slávnostné javisko (ľudové slávnosti, sviatky na štadiónoch, plné športových a koncertných čísel, ale aj plesy, karnevaly, maškarády, festivaly a pod.).

Existujú aj tieto:

3. 1. EŠTE DIVADLÁ

3.1.1 HUDOBNÉ SÁLY

Ak je základom estrádneho predstavenia hotové číslo, tak recenzia si ako každá dramatická akcia vyžadovala podriadenie všetkého diania na javisku zápletke. To sa spravidla organicky nespájalo a viedlo k oslabeniu jednej zo zložiek prezentácie: buď predstavenia, alebo postáv, alebo deja. Stalo sa tak počas výroby „Zázraky 20. storočia“ – hra sa rozpadla na množstvo nezávislých, voľne prepojených epizód. Úspech u divákov mal len baletný súbor a viaceré prvotriedne estrádne a cirkusové predstavenia. Baletný súbor v podaní Goleizovského predviedol tri čísla: „Hej, poďme!“, „Moskva v daždi“ a „30 anglických dievčat“. Mimoriadne veľkolepé bolo vystúpenie „The Snake“. Medzi cirkusovými číslami boli najlepší: Tea Alba a „austrálski drevorubači“ Jackson a Laurer. Alba súčasne pravou a ľavou rukou napísala kriedou na dve tabule rôzne slová. Drevorubači na konci pretekov rúbali dve hrubé polená. Výborné balančné číslo na drôte predviedol Nemec Strodi. Predvádzal kotrmelce na drôte. Zo sovietskych umelcov mali ako vždy veľký úspech Smirnov-Sokolskij a dítky V. Glebova a M. Darskaja. Medzi cirkusovými číslami sa na dvoch paralelných drôtoch vynímalo číslo Zoya a Martha Koch.

V septembri 1928 sa uskutočnilo otvorenie Leningradskej hudobnej sály.

3. 1.2 DIVADLO MINIATÚR - divadelný súbor pracujúci najmä na malých formách: drobné hry, skeče, skeče, opery, operety spolu s populárnymi číslami (monológy, kuplety, paródie, tance, piesne). V repertoári dominuje humor, satira, irónia a nevylučujú sa ani texty piesní. Súbor je malý, je možné divadlo jedného herca, dvoch hercov. Predstavenia, ktoré majú lakonický dizajn, sú určené pre relatívne malé publikum, predstavujú akési mozaikové plátno.

3. 1.3. ROZHOVORNÉ ŽÁNRE na javisku - symbol žánrov spojených najmä so slovom: zabávač, medzihra, skeč, skeč, príbeh, monológ, fejtón, mikrominiatúra (inscenovaná anekdota), pohreb.

Zabávač – zabávač môže byť párový, samostatný, hromadný. Hovorový žáner budovaný podľa zákonov „jednoty a boja protikladov“, teda prechodu od kvantity ku kvalite podľa satirického princípu.

Variety monológ – môže byť satirický, lyrický, humorný.

Medzihra je komická scéna alebo hudobná skladba s hravým obsahom, ktorá sa hrá ako samostatné číslo.

Skica je malá scéna, v ktorej sa rýchlo rozvíjajú intrigy, kde najjednoduchšia zápletka je postavená na nečakaných vtipných, ostrých polohách, obratoch, umožňujúcich v priebehu akcie vzniknúť celému radu absurdít, ale všetko sa zvyčajne končí šťastným rozuzlením. . 1-2 herci (ale nie viac ako traja).

Miniatúra je najpopulárnejší hovorový žáner v populárnej hudbe. Na divadelných doskách dnes populárna anekdota (nepublikovaná, netlačená - z gréčtiny) je krátky aktuálny ústny príbeh s nečakaným vtipným koncom.

Slovná hračka je vtip založený na komickom použití podobne znejúcich, ale odlišne znejúcich slov na hranie zvukovej podobnosti ekvivalentných slov alebo kombinácií.

Repríza je najbežnejší krátky hovorový žáner.

Párky sú jednou z najzrozumiteľnejších a najobľúbenejších odrôd hovorového žánru. Kuptista sa snaží zosmiešniť ten či onen fenomén a vyjadriť svoj postoj k nemu. Musí mať zmysel pre humor

K hudobným a hovorovým žánrom patrí kuplet, ditty, chansonette, hudobný fejtón.

Paródia bežná na javisku môže byť „hovorová“, vokálna, hudobná, tanečná. K rečovým žánrom sa svojho času pridružili recitácie, melodeklamácie, literárne montáže, „Umelecké čítanie“.

Nie je možné uviesť presne stanovený zoznam rečových žánrov: neočakávané syntézy slova s hudbou, tancom, pôvodnými žánrami (transformácia, ventrológia atď.) dávajú vznik novým žánrovým formáciám. Živá prax nepretržite dodáva najrôznejšie druhy, nie náhodou bolo na starých plagátoch zvykom pridávať k menu herca „v jeho žánri“.

Každý z vyššie uvedených žánrov reči má svoje vlastné charakteristiky, svoju históriu, štruktúru. Vývoj spoločnosti, sociálne podmienky diktovali vznik jedného alebo druhého žánru do popredia. Za „pestrý“ žáner možno považovať vlastne len zabávača narodeného v kabarete. Zvyšok pochádzal zo stánku, divadla, zo stránok humoristických a satirických časopisov. Rečové žánre, na rozdiel od iných, inklinujúce k zvládnutiu zahraničných noviniek, sa rozvíjali v súlade s národnou tradíciou, v úzkom spojení s divadlom, s humoristickou literatúrou.

Rozvoj rečových žánrov je spojený s úrovňou literatúry. Za hercom stojí autor, ktorý v interpretovi „umiera“. A predsa, vnútorná hodnota herectva neuberá na dôležitosti autora, ktorý do značnej miery určuje úspešnosť predstavenia. Autormi sa často stávali samotní umelci. Tradície I. Gorbunova prevzali popoví rozprávači - Smirnov-Sokolskij, Afonin, Nabatov a ďalší si vytvorili vlastný repertoár.Herci, ktorí nemali literárny talent, sa obrátili o pomoc na autorov, ktorí písali na základe ústneho prednesu s prihliadnutím na maska interpreta. Títo autori zostali spravidla „bezmenní“. Dlhé roky sa v tlači diskutovalo o tom, či dielo napísané pre divadelné predstavenie možno považovať za literatúru. Začiatkom 80-tych rokov 20. storočia vznikol All-Union a potom All-Russian Association of Variety Authors, čo pomohlo legitimizovať tento typ literárnej činnosti. Autorská „anonymita“ je minulosťou, na javisko sa navyše postavili samotní autori. Koncom 70. rokov vyšiel program „Zo zákulisia smiechu“, zostavený podľa typu koncertu, ale výlučne z vystúpení popových autorov. Ak v predchádzajúcich rokoch prichádzali s vlastnými programami iba jednotliví spisovatelia (Averchenko, Ardov, Laskin), teraz sa tento fenomén rozšíril. K úspechu nemalou mierou prispel fenomén M. Zhvanetsky. Začínajúc v 60. rokoch ako autor Leningradského divadla miniatúr, obišiel cenzúru a začal čítať svoje krátke monológy a dialógy na uzavretých večeroch v Domoch tvorivej inteligencie, ktoré sa podobne ako Vysotského piesne distribuovali po celej krajine. .

3. JAZZ NA STÁNKU

Pod pojmom „džez“ sa bežne rozumie: 1) druh hudobného umenia založený na improvizácii a osobitnej rytmickej intenzite, 2) orchestre a súbory, ktoré túto hudbu vykonávajú. Pojmy „jazzová kapela“, „jazzový súbor“ sa používajú aj na označenie skupín (niekedy s uvedením počtu účinkujúcich – jazzové trio, jazzové kvarteto, jazzový orchester, big band).

4. PIESEŇ NA STÁNKU

Vokálna (vokálno-inštrumentálna) miniatúra, široko používaná v koncertnej praxi. Na javisku sa často rieši ako javisková „herná“ miniatúra pomocou plasticity, kostýmu, svetla, mizanscén („divadlo piesní“); Veľký význam má osobnosť, črty talentu a zručnosti interpreta, ktorý sa v niektorých prípadoch stáva „spoluautorom“ skladateľa.

Žánre a formy piesne sú rozmanité: romanca, balada, ľudová pieseň, kuplet, ditty, šansoniér atď.; pestré sú aj spôsoby prednesu: sólo, súbor (duety, zbory, wok-inštr. súbory).

Medzi popovými hudobníkmi je aj skupina skladateľov. Sú to Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk a ďalší.

Mnoho štýlov, spôsobov a trendov koexistuje – od sentimentálneho gýča a mestskej romantiky až po punk rock a rap. Dnešná pieseň je teda viacfarebným a mnohoštýlovým panelom, ktorý zahŕňa desiatky smerov, od domácich napodobenín folklóru až po očkovanie afroamerických, európskych a ázijských kultúr.

5. TANEC NA STÁNKU

Toto je krátke tanečné číslo, sólové alebo skupinové, prezentované na skupinových varietných koncertoch, varietných predstaveniach, hudobných sálach, divadlách miniatúr; sprevádza a dopĺňa program vokalistov, množstvo originálnych a dokonca rečových žánrov. Vznikla na základe ľudového, každodenného (spoločenského) tanca, klasického baletu, moderného tanca, športovej gymnastiky, akrobacie, na krížení rôznych cudzích vplyvov a národných tradícií. Povaha tanečnej plasticity je diktovaná modernými rytmami, ktoré sa formujú pod vplyvom príbuzných umení: hudba, divadlo, maľba, cirkus, pantomíma.

Ľudové tance boli pôvodne súčasťou vystúpení stoličných družín. Repertoár zahŕňal divadelné spestrenie vidieckeho, mestského a vojenského života, vokálne a tanečné suity z ruských ľudových piesní a tancov.

V 90. rokoch sa tanec na javisku prudko polarizoval, akoby sa vracal do situácie z 20. rokov. Tanečné skupiny zaoberajúce sa šoubiznisom, ako Erotic Dance a iné, sa spoliehajú na erotiku - vystúpenia v nočných kluboch diktujú ich vlastné zákony.

6. BÁBIKY NA STOJANOM

Od staroveku si ľudia v Rusku vážili ručné práce, milovali hračky a rešpektovali zábavnú hru s bábikou. Petruška sa vysporiadal s vojakom, policajtom, kňazom, ba aj so samotnou smrťou, statočne sa oháňal kyjakom, na mieste uložil tých, ktorých ľud nemal rád, zvrhol zlo, utvrdil ľudskú morálku.

Petrušechnici sa túlali sami, niekedy spolu: bábkoherec a hudobník, sami skladali divadelné hry, sami boli hercami, sami režisérmi - snažili sa zachovať pohyby bábok, mizanscény, bábkové triky. Kukláči boli prenasledovaní.

Boli aj ďalšie predstavenia, v ktorých účinkovali bábky. Na ruských cestách bolo možné stretnúť dodávky naložené bábkami na šnúrach – bábkami. A niekedy krabice so slotmi vo vnútri, pozdĺž ktorých sa bábiky presúvali zospodu. Takéto škatule sa nazývali betlehemy. Bábkari ovládali umenie napodobňovania. Radi stvárňovali spevákov, kopírovali akrobatov, gymnastov, klaunov.

7. PARÓDIA NA STÁNKU

Ide o číslo alebo predstavenie založené na ironickej imitácii (imitácii) tak individuálneho spôsobu, štýlu, charakteristických čŕt a stereotypov originálu, ako aj celých trendov a žánrov v umení. Amplitúda komiksu: od ostro satirického (ponižujúceho) po humorný (priateľská karikatúra) - je určená postojom parodistu k originálu. Paródia má korene v antickom umení, v Rusku je už dlho prítomná v bifľošských hrách, fraškových predstaveniach.

8. MALÉ DIVADLÁ

Vytvorenie kabaretných divadiel v Rusku „The Bat“, „Crooked Mirror“ atď.

„Krivé zrkadlo“ aj „Netopier“ boli profesionálne silné herecké zoskupenia, ktorých úroveň divadelnej kultúry bola nepochybne vyššia ako v početných miniatúrnych divadlách (Petrovskij vyčnieval viac ako iní z Moskvy, režisérom bol D.G. Gutman, Mamonovskij, pestujúci dekadentné umenie, kde počas 1. svetovej vojny debutoval Alexander Vertinskij, Nikolskij - výtvarník a režisér A.P. Petrovskij. Medzi Petrohradom - Troický A. M. Fokina - režisér V. R. V. O. Toporkov, neskorší umelec umeleckého divadla, úspešne vystupoval ako zabávač. .

4. Hudobné žánre na javisku. Základné princípy, techniky a réžia.

Existujú rôzne žánre:

1 Latinskoamerická hudba

Latinskoamerická hudba (španielsky musica latinoamericana) je zovšeobecnený názov pre hudobné štýly a žánre krajín Latinskej Ameriky, ako aj hudbu ľudí z týchto krajín, ktorí kompaktne žijú v iných štátoch a tvoria veľké latinskoamerické komunity (napr. Spojené štáty Americké). V hovorovej reči sa často používa skrátený názov „latinská hudba“ (španielsky musica latina).

Latinskoamerická hudba, ktorej úloha v každodennom živote Latinskej Ameriky je veľmi vysoká, je fúziou mnohých hudobných kultúr, no je založená na troch zložkách: španielska (alebo portugalská), africká a indická hudobná kultúra. Latinskoamerické piesne sa spravidla hrajú v španielčine alebo portugalčine, menej často vo francúzštine. Latinskoamerickí interpreti žijúci v USA sú zvyčajne bilingválni a často používajú anglické texty.

Vlastná španielska a portugalská hudba nepatria do Latinskej Ameriky, sú však s ňou úzko spojené veľkým počtom spojení; navyše vplyv španielskej a portugalskej hudby na latinskoamerickú je vzájomný.

Napriek tomu, že latinskoamerická hudba je extrémne heterogénna a má svoje vlastné charakteristiky v každej krajine Latinskej Ameriky, štýlovo ju možno rozdeliť do niekoľkých hlavných regionálnych štýlov:

* andská hudba;

* stredoamerická hudba;

* Karibská hudba;

* argentínska hudba;

* mexická hudba;

* Brazílska hudba.

Treba si však uvedomiť, že takéto delenie je veľmi svojvoľné a hranice týchto hudobných štýlov sú veľmi nejasné.

Blues (anglicky blues od modrých diablov) je hudobný žáner, ktorý sa rozšíril v 20. rokoch XX storočia. Je to jeden z výdobytkov afroamerickej kultúry. Vznikla z takých etnických hudobných trendov afroamerickej spoločnosti ako „work song“ (angl. work song), „spirituals“ (ang. spirits) a cholera (ang. Holler). V mnohých smeroch ovplyvnil modernú populárnu hudbu, najmä také žánre ako „pop“ (anglická pop music), „jazz“ (anglický jazz), „rock and roll“ (anglický rock’n’roll). Prevládajúca forma 4/4 blues, kde sa často hrajú prvé 4 takty na tónickú harmóniu, po 2 na subdominantu a tóniku a po 2 na dominantu a tóniku. Toto striedanie je známe aj ako bluesová progresia. Často sa používa rytmus ôsmych trojíc s pauzou – takzvané shuffle. Charakteristickým znakom blues sú „modré tóny“. Hudba je často postavená podľa štruktúry „otázka-odpoveď“, ktorá je vyjadrená tak v lyrickom obsahu skladby, ako aj v hudobnom obsahu, často postavenom na dialógu nástrojov medzi sebou. Blues je improvizačná forma hudobného žánru, kde skladby často využívajú len hlavný nosný „rám“, ktorý je vybíjaný sólovými nástrojmi. Originálna bluesová téma je postavená na zmyselnej sociálnej zložke života afroamerickej populácie, jej ťažkostiach a prekážkach, ktoré stoja v ceste každého černocha.

Džez je forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom 19. a začiatkom 20. storočia v Spojených štátoch ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. Charakteristickými črtami hudobného jazyka jazzu sa spočiatku stala improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na predvedenie rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov.

Country spája dve odrody amerického folklóru – hudbu bielych osadníkov, ktorí sa usadili v Novom svete v 17. – 18. storočí, a kovbojské balady z Divokého západu. Táto hudba má silné dedičstvo alžbetínskych madrigalov, írskej a škótskej ľudovej hudby. Hlavnými hudobnými nástrojmi tohto štýlu sú gitara, banjo a husle.

„The Little Old Log Cabin in the Lane“ je prvá „zdokumentovaná“ country pieseň, ktorú v roku 1871 napísal Will Heiss z Kentucky. O 53 rokov neskôr Fiddine John Carson nahráva túto skladbu na platňu. V októbri 1925 sa začal rozhlasový program Grand Ole Opry, ktorý dodnes naživo vysiela koncerty country hviezd.

Country ako hudobný priemysel začal naberať na obrátkach koncom 40. rokov 20. storočia. vďaka úspechu Hanka Williamsa (1923-53), ktorý nielenže nastavil obraz country interpreta niekoľkým nasledujúcim generáciám, ale načrtol aj typické témy žánru – tragickú lásku, osamelosť a útrapy pracovného života. Už vtedy existovali v country hudbe rôzne štýly: westernový swing, ktorý prevzal princípy aranžovania z dixielandu – tu bol kráľom žánru Bob Wills a jeho Texas Playboys; bluegrass, ktorému dominuje zakladateľ Bill Monroe; štýl hudobníkov ako Hank Williams sa vtedy nazýval hillbilly. V polovici 50. rokov 20. storočia. country spolu s prvkami z iných žánrov (gospel, rhythm and blues) zrodil rokenrol. Okamžite sa objavil hraničný žáner - rockabilly - práve od neho začali svoju kariéru takí speváci ako Elvis Presley, Carl Perkins a Johnny Cash - nie je náhoda, že všetci nahrávali v rovnakom memphisskom štúdiu Sun Records. Vďaka úspechu Gunfighter Ballads and Trail Songs od Martyho Robbinsa (1959) sa žáner country-and-western vyčlenil, dominovali mu scény zo života Divokého západu.

Chanson (fr. chanson - „pieseň“) - žáner vokálnej hudby; Slovo sa používa v dvoch významoch:

2) francúzska popová pieseň v štýle kabaretu (sklonená do ruštiny).

Blatná spievam (kriminálny folklór, blatnyak) je piesňový žáner, ktorý spieva o živote a zvykoch kriminálneho prostredia, pôvodne určený pre prostredie väzňov a ľudí blízkych podsvetiu. Vznikol v Ruskej ríši a rozšíril sa v Sovietskom zväze a následne v krajinách SNŠ. Postupom času sa v žánri kriminálnej hudby začali písať piesne, ktoré presahujú kriminálnu tematiku, no zachovávajú si jej charakteristické črty (melódia, žargón, rozprávanie, svetonázor). Od 90. rokov minulého storočia sa kriminálna pieseň v ruskom hudobnom priemysle predávala pod názvom „Ruský šansón“ (porov. rozhlasová stanica a rovnomenné ceny).

Romance v hudbe je vokálna skladba napísaná na krátkej básni lyrického obsahu, väčšinou lásky.

Autorská pieseň alebo bardská hudba je piesňový žáner, ktorý vznikol v polovici 20. storočia v ZSSR. Žáner sa rozrástol v 50. a 60. rokoch 20. storočia. z amatérskeho umenia, bez ohľadu na kultúrnu politiku sovietskych úradov, a rýchlo si získal širokú popularitu. Hlavný dôraz sa kladie na poéziu textu.

6 Elektronická hudba

Elektronická hudba (z angl. Electronic music, hovorovo aj „elektronika“) je široký hudobný žáner, ktorý označuje hudbu vytvorenú pomocou elektronických hudobných nástrojov. Hoci sa prvé elektronické nástroje objavili na začiatku 20. storočia, elektronická hudba ako žáner sa rozvinul v druhej polovici 20. storočia a začiatkom 21. storočia zahŕňa desiatky odrôd.

7 Rocková hudba

Rocková hudba (angl. Rock music) je zovšeobecnený názov pre množstvo oblastí populárnej hudby. Slovo „rock“ – hojdať sa – v tomto prípade označuje rytmické vnemy charakteristické pre tieto smery spojené s určitou formou pohybu, analogicky s „kotúľaním“, „krútením“, „hojdaním“, „chvením“ atď. znaky rockovej hudby, keďže používanie elektrických hudobných nástrojov, tvorivá sebestačnosť (pre rockových hudobníkov je typické predvádzanie skladieb vlastnej skladby) sú druhoradé a často zavádzajúce. Z tohto dôvodu je príslušnosť niektorých hudobných štýlov k rocku sporná. Rock je tiež zvláštnym subkultúrnym fenoménom; subkultúry ako mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo sú neoddeliteľne spojené s určitými žánrami rockovej hudby.

Rocková hudba má veľké množstvo smerov: od ľahkých žánrov ako tanečný rokenrol, pop rock, Britpop až po brutálne a agresívne žánre – death metal a hardcore. Obsah piesní siaha od svetlých a uvoľnených až po temné, hlboké a filozofické. Často je rocková hudba proti pop music a tzv. „pop“, hoci medzi pojmami „rock“ a „pop“ nie je jasná hranica a mnohé hudobné fenomény balansujú na hranici medzi nimi.

Počiatky rockovej hudby spočívajú v blues, z ktorého vyšli prvé rockové žánre – rock and roll a rockabilly. Prvé podžánre rockovej hudby vznikli v úzkom spojení s vtedajšou ľudovou a popovou hudbou – predovšetkým folk, country, skiffle, music hall. Počas svojej existencie sa objavili pokusy spojiť rockovú hudbu s takmer všetkými možnými druhmi hudby - s akademickou hudbou (art rock, objavuje sa koncom 60. rokov), jazzom (jazz rock, objavuje sa koncom 60. - začiatkom 70. rokov), latinskou hudbou hudba (latinsky rock, objavuje sa koncom 60. rokov), indická hudba (raga rock, objavuje sa v polovici 60. rokov). V 60-tych a 70-tych rokoch sa objavili takmer všetky hlavné podžánre rockovej hudby, z ktorých najvýznamnejšie sú okrem vymenovaných hard rock, punk rock, rocková avantgarda. Koncom 70. a začiatkom 80. rokov sa objavili také žánre rockovej hudby ako post-punk, nová vlna, alternatívny rock (hoci prví predstavitelia tohto smeru sa objavili už koncom 60. rokov), hardcore (hlavný podžáner punk rocku), napr. aj brutálne metalové podžánre - death metal, black metal. V 90. rokoch boli široko rozvinuté žánre grunge (objavil sa v polovici 80. rokov), Britpop (objavil sa v polovici 60. rokov), alternatívny metal (objavil sa koncom 80. rokov).

Hlavnými centrami pre vznik a rozvoj rockovej hudby sú USA a západná Európa (najmä Veľká Británia). Väčšina textov je v angličtine. Hoci sa však národná rocková hudba spravidla s určitým oneskorením objavila takmer vo všetkých krajinách. Rocková hudba v ruskom jazyku (tzv. ruský rock) sa v ZSSR objavila už v 60. a 70. rokoch 20. storočia. a svoj vrchol dosiahol v 80. rokoch 20. storočia, v rozvoji pokračoval v 90. rokoch.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska je hudobný štýl, ktorý vznikol na Jamajke koncom 50. rokov minulého storočia. Vzhľad štýlu súvisí [zdroj neuvedený 99 dní] s nástupom zvukových inštalácií (anglicky „sound systems“), ktoré umožňovali tancovať priamo na ulici.

Zvukové sety nie sú len stereo reproduktory, ale forma pouličných diskoték, s DJ-mi a ich mobilnými stereomi, s narastajúcou konkurenciou medzi týmito DJ-mi o najlepší zvuk, najlepší repertoár atď.

Štýl sa vyznačuje hojdavým 2/4 rytmom, kedy gitara hrá na párne údery bubna a kontrabas alebo basgitara zvýrazňuje nepárne. Melódiu hrajú dychové nástroje ako trúbka, trombón a saxofón. Medzi melódiami ska môžete nájsť jazzové melódie.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") - hudobný štýl, ktorý existoval na Jamajke a v Anglicku v 60. rokoch. Základom štýlu sú karibské rytmy v 4/4, so zvýšenou pozornosťou na klávesy a gitary.

Reggae (anglicky reggae, iné hláskovanie - "reggae" a "reggae"), jamajská populárna hudba, prvýkrát spomínaná od konca 60. rokov 20. storočia. Niekedy sa používa ako všeobecný názov pre všetku jamajskú hudbu. Úzko súvisí s ďalšími jamajskými žánrami – rocksteady, ska a inými.

Dub (anglicky dub) je hudobný žáner, ktorý vznikol začiatkom 70. rokov minulého storočia na Jamajke. Spočiatku boli nahrávky v tomto žánri reggae piesne s (niekedy čiastočne) odstránenými spevmi. Od polovice 70. rokov sa dub stal fenoménom sám o sebe, považovaným za experimentálnu a psychedelickú odrodu reggae. Hudobný a ideologický vývoj dubu viedol k zrodu technológie a kultúry remixov a tiež priamo či nepriamo ovplyvnil vývoj novej vlny a žánrov ako hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno. , dubstep a iné. .

Pop music (angl. Pop-music from Popular music) je smer modernej hudby, typ modernej masovej kultúry.

Pojem „populárna hudba“ má dva významy. V širšom zmysle ide o akúkoľvek masovú hudbu (vrátane rocku, elektroniky, jazzu, blues). V užšom zmysle - samostatný žáner populárnej hudby, priamo pop music s určitými vlastnosťami.

Hlavnými črtami populárnej hudby ako žánru sú jednoduchosť, melodickosť, spoliehanie sa na vokály a rytmus s menšou pozornosťou k inštrumentálnej časti. Hlavnou a prakticky jedinou formou kompozície v pop music je pieseň. Texty pop music sú zvyčajne o osobných pocitoch.

Pop music zahŕňa podžánre ako europop, latino, disco, elektropop, tanečná hudba a iné.

10 Rap (hip-hop)

Hip-hop (anglicky hip hop) je kultúrny trend, ktorý vznikol medzi robotníckou triedou v New Yorku 12. novembra 1974. DJ Afrika Bambaataa ako prvý identifikoval päť pilierov hip-hopovej kultúry: eMsiing (anglický MCing), DJing (anglický DJing), breaking, graffiti písanie a znalosti. Medzi ďalšie prvky patrí beatbox, hip hopová móda a slang.

Hip-hop, ktorý vznikol v 80. rokoch 20. storočia v Južnom Bronxe, sa stal súčasťou kultúry mládeže v mnohých krajinách sveta. Od konca 90. rokov sa z pouličného undergroundu s ostro sociálnou orientáciou hip-hop postupne stal súčasťou hudobného priemyslu a v polovici prvej dekády tohto storočia sa subkultúra stala „módnou“, “ hlavný prúd“. Napriek tomu však mnohé postavy hip-hopu stále pokračujú vo svojej „hlavnej línii“ - proteste proti nerovnosti a nespravodlivosti, opozícii voči tým, ktorí sú pri moci.

Je známe, že javisková réžia sa delí na réžiu estrádneho predstavenia a réžiu estrádneho aktu.

Metodika práce na odrodovom predstavení (koncert, recenzia, show) spravidla nezahŕňa úlohy tvorby čísel, z ktorých pozostáva. Režisér kombinuje hotové čísla s dejom, jednotnou témou, buduje dej predstavenia, organizuje jeho temporytmickú štruktúru, rieši problémy hudobného, scénografického a svetelného dizajnu. To znamená, že čelí množstvu umeleckých a organizačných problémov, ktoré si vyžadujú riešenie v programe ako celku a nesúvisia priamo so samotným estrádnym aktom. Tento postoj potvrdzuje aj téza známeho inscenátora estrádnych predstavení I. Sharoeva, ktorý napísal, že „režisér najčastejšie prijíma predstavenia od špecialistov na rôzne žánre a potom z nich vytvára estrádny program. Izba má veľkú nezávislosť.”

Práca na estrádnom akte vyžaduje od režiséra vyriešiť množstvo špecifických úloh, s ktorými sa pri inscenovaní veľkého programu nestretáva. Ide v prvom rade o schopnosť odhaliť individualitu umelca, budovať dramaturgiu predstavenia, pracovať s reprízou, trikom, gagom, poznať a brať do úvahy povahu špecifických výrazových prostriedkov výkon a oveľa viac.

Mnohé metodologické postuláty tvorby predstavenia sú založené na spoločných základných princípoch, ktoré existujú v činohre, hudobnom divadle a cirkuse. Ale potom sú na základoch postavené úplne iné štruktúry. V varietnom smere je badateľná výrazná špecifickosť, ktorú v prvom rade určuje žánrová typológia varietného aktu.

Režisér ako tvorca na javisku dosahuje v predstavení konečný cieľ akéhokoľvek umenia – vytvorenie umeleckého obrazu, ktorý je tvorivou stránkou profesie. Ale v procese inscenovania čísla je práca špecialistu na technológiu výrazových prostriedkov. Je to dané samotnou povahou niektorých žánrov: napríklad väčšina podžánrových odrôd športového a cirkusového druhu si vyžaduje nácvikovú a tréningovú prácu s trénerom na športových prvkoch, špeciálnych trikoch; práca na vokálnom čísle je nemožná bez lekcií od vokálneho učiteľa; v choreografickom žánri je podstatná úloha choreografa-repetitéra.

Niekedy sa títo technickí špecialisti nahlas nazývajú inscenátormi, hoci ich činnosť je v skutočnosti obmedzená iba na budovanie špeciálneho kaskadérskeho alebo technického komponentu čísla - nezáleží na tom, či ide o akrobaciu, tanec alebo spev. Tu môže byť rozprávanie o vytváraní umeleckého obrazu náročné. Keď sa poprední majstri javiska (najmä v pôvodných žánroch) delia o tajomstvá svojej zručnosti v tlačených dielach, opisujú najmä techniku trikov, akrobaciu, žonglovanie atď.

Chcel by som ešte raz zdôrazniť, že umelecká štruktúra popového počinu je zložitá, rôznorodá a často konglomeratívna. Preto je inscenovanie popového čísla jednou z najťažších činností režiséra. „Urobiť dobrý výkon, aj keď to trvá len pár minút, je veľmi ťažké. A zdá sa mi, že tieto ťažkosti sa podceňujú. Možno aj preto si vážim a oceňujem umenie tých, ktorých niekedy trochu hanlivo nazývajú zabávačmi, pričom im dáva nie príliš čestné miesto v nepísanej škále povolaní. Tieto slová S. Yutkevicha opäť potvrdzujú dôležitosť analýzy umeleckej štruktúry popového počinu s konečným výstupom k štúdiu základov metodológie jeho tvorby, najmä z hľadiska režijnej a inscenačnej práce.

Záver.

VARIETY ART (z franc. estrade - plošina, vyvýšenie) - syntetická forma javiskového umenia, ktorá kombinuje malé formy drámy, komédie, hudby, ako aj spevu, umenia. čítanie, choreografia, excentricita, pantomíma, akrobacia, žonglovanie, iluzionizmus atď. Napriek svojmu medzinárodnému charakteru si zachováva ľudové korene, ktoré mu dodávajú osobitú národnú príchuť. Zrodený v renesancii na pouličnom javisku a počnúc klaunovaním, primitívnymi fraškami, bifľovaním, E. a. v rôznych krajinách sa to vyvíjalo rôzne, uprednostňovali jeden alebo druhý žáner, jednu alebo druhú masku obrazu. V estrádnych programoch salónov, krúžkov a klubov, ktoré vznikli neskôr, v stánkoch, hudobných sálach, kaviarňach, kabaretoch, miniatúrnych divadlách a na zachovaných estrádnych záhradách a parkoviskách veselý humor, vtipné paródie a kreslené rozprávky, štipľavá spoločenská satira, pointa prevláda hyperbola, biflovanie, groteska, hravá irónia, úprimné texty, módne tanečné a hudobné rytmy. Jednotlivé čísla viachlasného spestrenia divertisementu často drží pohromade na javisku zabávač alebo jednoduchá zápletka a divadlá jedného alebo dvoch hercov, súbory (balet, muzikál a pod.) - s originálnym repertoárom, vlastnou dramaturgiou. . Variety art sa zameriava na najširšie publikum a spolieha sa predovšetkým na zručnosť interpretov, na ich techniku zosobnenia, schopnosť vytvárať veľkolepú zábavu výstižnými prostriedkami, živý charakter – častejšie negatívna komédia ako pozitívna. Odhaľovaním svojich antihrdinov prechádza k metaforickým črtám a detailom, k bizarnému prelínaniu vierohodnosti a karikatúry, skutočného a fantastického, čím prispieva k vytvoreniu atmosféry odmietania ich životných prototypov, opozície voči ich prosperite v skutočnosti. Pre estrádne umenie je typická aktuálnosť, spojenie zábavy s vážnym obsahom v najlepších príkladoch, výchovné funkcie, keď zábavu dopĺňa rôznorodá emocionálna paleta, niekedy aj spoločensko-politický občiansky pátos. Šoubiznis generovaný buržoáznou masovou kultúrou postráda tú druhú kvalitu. Takmer všetky prevádzkové „malé“, „ľahké“ odrody, vrátane bežných „skitov“, sa vyznačujú relatívne krátkou životnosťou, rýchlym znehodnotením masiek, čo závisí od vyčerpania relevantnosti témy, implementácie spoločenskej objednávky, zmena záujmu a potrieb publika. Ako jedna z najpohyblivejších foriem umenia a zároveň starodávnejšie umenie podlieha pop art chorobe razenia, ktorá znižuje umeleckú a estetickú hodnotu talentovaných nálezov až po ich premenu na gýč. Vývoj je výrazne ovplyvnený takými „technickými“ umeniami, ako je kinematografia a najmä televízia, ktorá do svojich programov často zaraďuje estrádne predstavenia a koncerty. Vďaka tomu tradičné formy a techniky varietného umenia nadobúdajú nielen väčší rozsah a prevahu, ale aj psychologickú hĺbku (využívanie detailov, iné vizuálne a výrazové prostriedky obrazovkového umenia) a živú zábavu.

V systéme múzických umení dnes javisko pevne zastáva samostatné miesto a predstavuje samostatný fenomén umeleckej kultúry. Obľúbenosť varietného umenia u najširšieho a najrozmanitejšieho publika ho núti reagovať na protichodné estetické potreby rôznych skupín obyvateľstva z hľadiska sociálneho, vekového, vzdelanostného a dokonca národnostného zloženia. Táto črta pop artu do značnej miery vysvetľuje prítomnosť negatívnych aspektov v profesionálnych, estetických a chuťových prednostiach popových diel. Masovosť popového publika v minulosti a súčasnosti, jeho heterogenita, potreba spájania zábavnej a vzdelávacej funkcie v pop-arte kladie na tvorcov diel pop-artu špecifické požiadavky, kladie na nich osobitnú zodpovednosť.

Zložitosť štúdia popových diel, ako aj vývoj metodologických prístupov k ich tvorbe je spôsobený tým, že vo všeobecnosti ide o konglomerát rôznych umení. Syntetizuje herectvo, inštrumentálnu hudbu, vokály, choreografiu, maľbu (napríklad žáner „instant artist“). Do tejto syntézy umenia sa vkliní šport (akrobatické a gymnastické čísla) a veda (medzi popovými žánrami je matematické číslo - "živý počítací stroj"). Okrem toho existujú popové žánre založené na kaskadérskej zložke, ktorá vyžaduje prejavenie jedinečných schopností a schopností človeka (napríklad množstvo pop-cirkusových podžánrov, hypnóza, psychologické experimenty). Množstvo výrazových prostriedkov, ich nečakané a nezvyčajné kombinácie v rôznych syntetických podobách na javisku sú veľmi často rozmanitejšie ako v iných veľkolepých umeniach.

Zoznam použitej literatúry.

Súťaž odrôd Bermont E. //Divadlo. 1940, č.2, str.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Vrchol programu: Per. s ním. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu Počet a kultúra jeho prezentácie // SEC. 1965. Číslo 6.

Konnikov A. Odrodový svet. M., 1980.

Ozhegov S. I. a Shvedova N. Yu. Vysvetľujúci slovník ruského jazyka: 80 000 slov a frazeologických výrazov

Rozovský M. Riaditeľ predstavenia. M., 1973.

Ruská sovietska scéna // Eseje o histórii. Rep. vyd. doc. žaloba, prof. E.Uvarovej. V 3 T. M., 1976, 1977, 1981.

Uvarova E. Variety divadlo: miniatúry, recenzie, hudobné sály (1917-1945). M., 1983; Arkady Raikin. M., 1986; Ako sa zabaviť v ruských hlavných mestách. SPb., 2004.

Sharoev I. Javisková réžia a masové predstavenia. M., 1986; Mnohostranné štádium. M., 1995.

- 135,00 kb

Javiskové umenie. Predpoklady pre vznik a históriu vývoja varietného umenia……………………………………………………………… 3
Cirkus. Špecifiká cirkusového umenia……………………………………………………………… 16

Zoznam použitej literatúry………………………………………..20

Javiskové umenie. Predpoklady vzniku a histórie vývoja pop art varieta art žánru režisér

Korene javiska siahajú do ďalekej minulosti, pričom sú vystopované v umení Egypta a Grécka. Korene javiska siahajú do ďalekej minulosti, v umení Egypta, Grécka, Ríma; jeho prvky sú prítomné v predstaveniach potulných komediantov-bafíkov (Rusko), shpilmanov (Nemecko), žonglérov (Francúzsko), dandies (Poľsko), mascarabozov (Stredná Ázia) atď.

Nositeľom novej spoločenskej myšlienky sa stalo trubadúrske hnutie vo Francúzsku (koncom 11. storočia). Jeho zvláštnosťou bolo písanie hudby na objednávku, žánrová pestrosť piesní od zápletiek ľúbostných textov až po oslavovanie vojenských činov vojenských vodcov. Najatí speváci a potulní umelci šírili hudobnú kreativitu. Korene javiska siahajú do ďalekej minulosti, v umení Egypta, Grécka, Ríma; jeho prvky sú prítomné v predstaveniach potulných komediantov-bafíkov (Rusko), shpilmanov (Nemecko), žonglérov (Francúzsko), dandies (Poľsko), mascarabozov (Stredná Ázia) atď.

Satira na mestský život a zvyky, ostré vtipy na politické témy, kritický postoj k moci, kuplety, komické scénky, vtipy, hry, hudobná excentricita boli začiatky budúcich popových žánrov, ktoré sa zrodili v hluku karnevalu a verejnej zábavy. Predchodcami zabávača sa neskôr stali Barkeri, ktorí pomocou vtipov, vtipov a veselých dvojverší predávali na námestiach a trhoch akýkoľvek tovar. To všetko malo masívny a zrozumiteľný charakter, čo bolo nevyhnutnou podmienkou existencie všetkých popových žánrov. Všetci stredovekí karnevaloví umelci nehrali predstavenia. Základom predstavenia bola miniatúra, ktorá ich odlišovala od divadla, ktorého hlavným znakom sú prvky viažuce akciu. Títo umelci nestvárňovali postavy, ale vždy hovorili vo svojom mene a priamo komunikovali s publikom. To je teraz hlavná, charakteristická črta moderného šoubiznisu.

O niečo neskôr (polovica a koniec 18. storočia) sa v zahraničí objavili rôzne zábavné podniky - hudobné sály, varieté, kabarety, ministerské predstavenia, ktoré spájali všetky zážitky z jarmočných a fašiangových vystúpení a boli predchodcami modernej zábavy. organizácií. S prechodom mnohých pouličných žánrov do uzavretých priestorov sa začala formovať osobitá úroveň performatívneho umenia, keďže nové podmienky si vyžadovali sústredenejšie vnímanie zo strany diváka. Činnosť kaviarní - chantanov, kaviarní - koncertov, sformovaných v druhej polovici 19. storočia, určených pre malý počet návštevníkov, umožnila rozvoj takých komorných žánrov ako lyrický spev, zabávač, sólový tanec, excentricita. Úspech takýchto kaviarní spôsobil vznik väčších, veľkolepých podnikov – kaviarenských koncertov, ako napríklad „Ambassador“, „Eldorado“ a iné.

Táto forma predvádzania vystúpení sa vyznačovala kvalitami ako otvorenosť, stručnosť, improvizácia, slávnosť, originalita, zábavnosť. V tomto čase Francúzsko získava štatút kultúrneho a zábavného centra. "Theater Montasier" (estráda) - spojenie hudobného, divadelného a cirkusového umenia. V roku 1792 sa divadlo Vaudeville stalo veľmi populárnym. Repertoár divadla tvoria komediálne hry, v ktorých sa striedajú dialógy s kupletmi, spevmi a tancami. Veľkej obľube sa tešil kabaret (zábavný podnik, ktorý spája piesňový a tanečný žáner zábavného charakteru) a opereta.

Popová hudba, ktorá sa rozvíjala ako umenie sviatočného voľného času, sa vždy snažila o nezvyčajnosť a rozmanitosť. Sebapocit slávnosti vznikol vonkajšou zábavou, hrou svetla, zmenou malebnej scenérie, zmenou tvaru javiska.

Pop music je od 20. rokov minulého storočia stredobodom pozornosti kultúrnych a umeleckých pracovníkov, výskumníkov v rôznych oblastiach poznania, pôsobí ako predmet polemík na stránkach dobovej tlače a sporov vo vedeckých kruhoch. Počas histórie ruského pop artu sa postoj k nemu opakovane menil. „V domácej vede sa vyvinula tradícia považovať pop art, v tomto kontexte aj jazz, a následne rockovú hudbu za prejavy masovej kultúry, ktoré sa stali predmetom výskumu v rámci sociológie, sociálnej psychológie a iných spoločenských vied. Záujem kulturológov a politológov o problémy moderného varietného umenia a ním generované sociokultúrne javy neutícha ani dnes.

Rozvoj kinematografie priniesol ohromujúci efekt na celom svete a následne sa stal priamym atribútom každej spoločnosti. Od konca 80. rokov 19. storočia a začiatku 19. storočia úzko susedí s novovznikajúcim domácim javiskom, ako inštitúcia a ako divadlo je priamym pokračovaním stánku. Pásky z mesta do mesta prevážali podnikatelia v dodávkach spolu s premietacou technikou. Nedostatok elektriny brzdil rozvoj kina na veľkej časti krajiny. Vzhľadom na túto skutočnosť podnikatelia získavajú malé prenosné elektrárne, ktoré výrazne rozšírili možnosti distribúcie filmov.

V Rusku sa pôvod popových žánrov prejavil v bifľoch, zábave a masovej kreativite ľudových festivalov. Ich predstaviteľmi sú raus deduškovia-žolíci s nepostrádateľnou bradou, ktorí z hornej plošiny búdky zabávali a kývali divákov-raus, petržlen, raešníci, vodcovia „naučených“ medveďov, herci-bafáci, hrajúci „skeč“ a „repríza“. “ medzi davom, hrá na píšťalách, harfe, soplíkov a zabáva ľudí.

Odrodové umenie sa vyznačuje takými vlastnosťami ako otvorenosť, stručnosť, improvizácia, slávnosť, originalita, zábava.

Rozmanitosť ako syntetizované umenie pohltila rôzne žánre – inštrumentálnu hudbu a spev, tanec a kino, poéziu a maľbu, divadlo a cirkus. Toto všetko, pomiešané ako amalgám, začalo žiť vlastným samostatným životom, premenilo sa na jasné, hotové žánrové formy, ktoré sa neunúvajú syntetizovať a dodnes rodia niečo nové, čo nemá kde byť. . Odrodové umenie je ako obrovský strom s množstvom vetiev – žánrov, ktoré rastú, silnejú a vyrastajú nové výhonky.

„Vestrádne umenie spája rôzne žánre, ktorých spoločná vlastnosť spočíva v ľahkej prispôsobivosti rôznym akciám verejného predvádzania, v krátkom trvaní akcie, v koncentrácii svojich výtvarných výrazových prostriedkov, čo prispieva k názornej identifikácii tvorivej individuality interpreta a v oblasti žánrov spojených so živým slovom v aktuálnosti, akútnej spoločenskej a politickej aktuálnosti preberaných tém, v prevahe prvkov humoru, satiry a publicistiky. Táto vlastnosť je obzvlášť cenná a zároveň špecifická pre javisko.

Napriek tomu, že pre javisko je charakteristická rozmanitosť foriem a žánrov, možno ho rozdeliť do troch skupín:

Koncertné pódium (predtým nazývané „divertissement“) spája všetky typy vystúpení v rámci varietných koncertov;

Slávnostné javisko (ľudové slávnosti, sviatky na štadiónoch, plné športových a koncertných čísel, ale aj plesy, karnevaly, maškarády, festivaly a pod.).

Existujú aj tieto:

1. Variety divadiel

2. Hudobné sály

Ak je základom estrádneho predstavenia hotové číslo, tak recenzia si ako každá dramatická akcia vyžadovala podriadenie všetkého diania na javisku zápletke. To sa spravidla organicky nespájalo a viedlo k oslabeniu jednej zo zložiek prezentácie: buď predstavenia, alebo postáv, alebo deja. Stalo sa tak počas výroby „Zázraky 20. storočia“ – hra sa rozpadla na množstvo nezávislých, voľne prepojených epizód. Úspech u divákov mal len baletný súbor a viaceré prvotriedne estrádne a cirkusové predstavenia. Baletný súbor v podaní Goleizovského predviedol tri čísla: „Hej, poďme!“, „Moskva v daždi“ a „30 anglických dievčat“. Obzvlášť veľkolepé bolo predstavenie "The Snake". Medzi cirkusovými číslami boli najlepší: Tea Alba a „austrálski drevorubači“ Jackson a Laurer. Alba súčasne pravou a ľavou rukou napísala kriedou na dve tabule rôzne slová. Drevorubači na konci pretekov rúbali dve hrubé polená. Výborné balančné číslo na drôte predviedol Nemec Strodi. Predvádzal kotrmelce na drôte. Zo sovietskych umelcov mali ako vždy veľký úspech Smirnov-Sokolskij a dítky V. Glebova a M. Darskaja. Medzi cirkusovými číslami sa na dvoch paralelných drôtoch vynímalo číslo Zoya a Martha Koch.

V septembri 1928 sa uskutočnilo otvorenie Leningradskej hudobnej sály.

3. Divadlo miniatúr - divadelný súbor, ktorý pracuje najmä na malých formách: drobné hry, skeče, skeče, opery, operety spolu s varietnými číslami (monológy, kuplety, paródie, tance, piesne). V repertoári dominuje humor, satira, irónia a nevylučujú sa ani texty piesní. Súbor je malý, je možné divadlo jedného herca, dvoch hercov. Predstavenia, ktoré majú lakonický dizajn, sú určené pre relatívne malé publikum, predstavujú akési mozaikové plátno.

4. Konverzačné žánre na javisku - symbol žánrov spojených najmä so slovom: zabávač, medzihra, scénka, skeč, príbeh, monológ, fejtón, mikrominiatúra (inscenovaná anekdota), pohreb.

Popový monológ môže byť satirický, lyrický, humorný.

Medzihra je komická scéna alebo hudobná skladba s hravým obsahom, ktorá sa hrá ako samostatné číslo.

Skica je malá scéna, v ktorej sa rýchlo rozvíja intrika, kde najjednoduchšia zápletka je postavená na nečakaných vtipných, ostrých situáciách, obratoch, umožňujúcich v priebehu akcie vzniknúť celému radu absurdít, kde sa však všetko spravidla končí. v šťastnom rozuzlení. 1-2 herci (ale nie viac ako traja).

Slovná hračka je vtip založený na komickom použití podobne znejúcich, ale odlišne znejúcich slov na hranie zvukovej podobnosti ekvivalentných slov alebo kombinácií.

Repríza je najbežnejší krátky hovorový žáner.

K hudobným a hovorovým žánrom patrí kuplet, ditty, chansonette, hudobný fejtón.

5. Jazz na pódiu

6. Pieseň na pódiu

Stručný opis

Etapa- druh javiskového umenia, ktorý zahŕňa samostatný žáner aj syntézu žánrov: spev, tanec, originálne predstavenie, cirkusové umenie, ilúzie.

Popová hudba- druh zábavného hudobného umenia, adresovaný najširšiemu publiku.

Najviac sa tento druh hudby rozvinul v 20. storočí. Zvyčajne zahŕňa tanečnú hudbu, rôzne piesne, diela pre pop a symfonické orchestre a vokálne a inštrumentálne súbory.

Pop music sa často stotožňuje s prevládajúcim pojmom „light music“, teda ľahko vnímateľná, verejne dostupná. Z historického hľadiska možno ľahkú hudbu priradiť ku klasickým dielam, ktoré sú obsahovo jednoduché a získali si všeobecnú obľubu, napr. hry F. Schuberta a J. Brahmsa, F. Lehara a J. Offenbacha, valčíky J. Straussa a A. K. Glazunov, „Malá nočná serenáda“ od W. A. Mozarta.

V tejto rozsiahlej, povahovo a estetickej rovine mimoriadne heterogénnej oblasti hudobnej tvorivosti sa na jednej strane používajú rovnaké výrazové prostriedky ako vo vážnej hudbe, na druhej strane ich vlastné, špecifické. .

Termín „varietný orchester“ navrhol L. O. Utyosov koncom 40-tych rokov, čo umožnilo oddeliť dva pojmy:
pop a jazzová hudba.

Moderná populárna hudba a jazz majú množstvo spoločných znakov: prítomnosť neustálej rytmickej pulzácie vykonávanej rytmickou sekciou; prevažne tanečného charakteru diel v podaní popových a jazzových skupín. Ak sa však jazzová hudba vyznačuje improvizáciou, osobitnou rytmickou vlastnosťou je swing a formy moderného jazzu sú niekedy dosť ťažko vnímateľné, potom sa popová hudba vyznačuje dostupnosťou hudobného jazyka, melódie a extrémnou rytmickou jednoduchosťou.

Jedným z najbežnejších typov popových inštrumentálnych skladieb je popový symfonický orchester (ESO) alebo symfojazz. U nás je vznik a rozvoj ESO spojený s menami V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Repertoár estrádnych symfonických orchestrov je mimoriadne rozsiahly: od originálnych orchestrálnych skladieb a fantázií na známe témy až po sprievody piesní a operiet.

Okrem nepostrádateľnej rytmickej sekcie a plnej dychovej skladby big bandu (saxofónová skupina a dychová skupina) ESO zahŕňa tradičné skupiny nástrojov symfonického orchestra - drevené dychy, lesné rohy a sláčiky (husle, violy, violončelo). Pomer skupín v ESO sa približuje k symfonickému orchestru: dominuje sláčiková skupina, čo je spôsobené prevažne melodickým charakterom hudby pre ESO; drevené dychové nástroje zohrávajú dôležitú úlohu; samotný princíp orchestrácie je veľmi blízky tomu, ktorý sa používa v symfonickom orchestri, aj keď prítomnosť neustále pulzujúcej rytmickej sekcie a aktívnejšia úloha dychovej skupiny (a niekedy aj saxofónov) niekedy pripomína zvuk jazzového orchestra. Dôležitú koloristickú úlohu v ESO zohrávajú harfa, vibrafón, tympány.

ESO sú u nás veľmi obľúbené. Ich vystúpenia sú vysielané v rozhlase a televízii, najčastejšie hrajú filmovú hudbu, zúčastňujú sa veľkých estrádnych koncertov a festivalov. Mnoho sovietskych skladateľov píše hudbu špeciálne pre ESO. Ide o A. Ya. Eshpay, I. V. Jakušenko, V. N. Ludvikovskij, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky a ďalší

Žáner populárnej hudby zahŕňa rôzne druhy popových piesní: tradičnú romancu, modernú lyrickú pieseň, pieseň v tanečných rytmoch s rozvinutým inštrumentálnym sprievodom. Hlavná vec, ktorá spája početné typy popových piesní, je túžba ich autorov po maximálnej dostupnosti, zapamätateľnosti melódie. Korene takejto demokracie sú v starej romantike a v modernom mestskom folklóre.

Popová pieseň nie je len čistá zábava. V sovietskych popových piesňach teda znejú témy občianstva, vlastenectva, boja za mier atď.. F. Tukhmanov a ďalší sovietski skladatelia sú milovaní nielen u nás, ale aj ďaleko za jej hranicami. Pieseň Solovyova-Sedoya „Moskva večery“ získala skutočne celosvetové uznanie. V XX storočí. rôzne druhy tanečnej hudby sa navzájom presadili. Tango, rumba, foxtrot teda vystriedal rokenrol, nahradil ho twist and shake, veľmi obľúbené boli rytmy samby a bossa nova. Disko štýl je už niekoľko rokov rozšírený v popovej a tanečnej hudbe. Vznikla zo zliatiny černošskej inštrumentálnej hudby s prvkami spevu a plasticity, charakteristických pre popových spevákov z Latinskej Ameriky, najmä z ostrova Jamajka. Hudba v štýle disco, ktorá je v západnej Európe a Spojených štátoch úzko spojená s nahrávacím priemyslom a praxou na diskotékach, sa ukázala byť jedným z rýchlo sa rozvíjajúcich trendov v popovej a tanečnej hudbe 2. polovice 20. storočia.

Medzi sovietskych skladateľov, ktorí položili domáce tradície v žánri tanečnej hudby, patria A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky a ďalší.

Súčasnú rockovú hudbu možno priradiť k oblasti pop music. V hudobnej kultúre západnej Európy a USA ide o trend veľmi pestrý z hľadiska ideovej a umeleckej úrovne a estetických princípov. Reprezentujú ho diela vyjadrujúce protest proti sociálnej nespravodlivosti, militarizmu, vojne, ako aj diela hlásajúce anarchizmus, nemorálnosť a násilie. Rovnako rôznorodý je aj hudobný štýl súborov reprezentujúcich tento trend. Majú však spoločný základ, niektoré charakteristické črty.

Jednou z týchto čŕt je využitie spevu, sóla a ansámblu, a teda aj textu, ktorý nesie samostatný obsah, a ľudského hlasu ako zvláštneho zafarbenia farby. Členovia súborov alebo skupín často spájajú funkcie inštrumentalistov a vokalistov. Vedúcimi nástrojmi sú gitary, ako aj rôzne klávesové nástroje, menej často dychové nástroje. Zvuk nástrojov zosilňujú rôzne zvukové meniče, elektrónkové zosilňovače. Rocková hudba sa líši od jazzovej vo viac frakčnej metro-rytmickej štruktúre.

U nás sa prvky rockovej hudby premietajú do tvorby vokálnych a inštrumentálnych telies (VIA).

Sovietska populárna hudba pre svoj masový charakter a širokú popularitu zohrávala významnú úlohu v estetickej výchove mladej generácie.

Téma 6. Panoráma hlavných smerov v oblasti svetovej scény

Téma 7 Pop music 90. rokov a začiatku 21. storočia

Kontrolná lekcia

ODDIEL III. rocková kultúra
Téma 1. Rocková hudba ako fenomén hudobnej kultúry 20. storočia.

Téma 2. Rocková hudba v USA v 50. rokoch.

Téma 4. Prehľad smerov rockovej hudby v 70. – 80. rokoch 20. storočia.

Téma 5. Prehľad trendov rockovej hudby v 90. rokoch.

Téma 6. Prehľad smerov rockovej hudby XXI.

Téma 7. Rocková hudba v ZSSR

Téma 8. Panoráma hlavných smerov moderného domáceho rocku

Sekcia IV Masové žánre hudobného divadla

Téma

Téma 4. Rockový muzikál

Téma 5. Rocková opera

Študentské správy

Diferencovaný posun

CELKOM:

3. PODMIENKY REALIZÁCIE DISCIPLÍNNEHO PROGRAMU

3.1. Minimálne logistické požiadavky

Vzdelávacia inštitúcia realizujúca program prípravy stredoškolských odborníkov v špecializácii stredného odborného vzdelávania musí mať materiálno-technickú základňu, ktorá zabezpečuje vedenie všetkých typov praktických hodín, disciplinárneho, interdisciplinárneho a modulového vzdelávania, vzdelávacej praxe zabezpečovanej učebný plán vzdelávacej inštitúcie. Realizácia disciplinárneho programu si vyžaduje prítomnosť študovne pre skupinové vyučovanie.

Vybavenie učebne: stoly, stoličky (podľa počtu žiakov), predvádzacia tabuľa, video a audio technika (TV, DVD prehrávač, vinyl a CD prehrávač, projektor, notebook, klavír)

Učebné pomôcky: TV, DVD prehrávač, vinyl a CD prehrávač, projektor, notebook (pripojenie na internet)

3.2. Informačná podpora školení
Bibliografia

Konen V. The Birth of Jazz.-M., 1984.
Menshikov V. Encyklopédia rockovej hudby. - Taškent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Rocková hudba včera a dnes.-M., 1978.
Schneerson G. Americká pieseň.-M., 1977.
Chlap Erisman. Francúzska pieseň.-M., 1974.

Téma 1. Jazz ako fenomén hudobného umenia

Definícia jazzu. Zmiešaný charakter jazzovej kultúry. Historické, spoločenské a umelecké predpoklady pre zrod jazzu. Periodizácia dejín jazzu.

Komunikatívna otvorenosť jazzovej kultúry. Interakcia s akademickou hudbou („Tretí prúd“), s folklórom národov sveta („Štvrtý prúd“).

Využitie výrazových prostriedkov a techník jazzu akademickými skladateľmi.

Téma 2. Pôvod jazzu

Zmiešaný charakter pôvodu jazzovej hudby.

Černošské korene (improvizačné muzicírovanie, osobitá rytmická organizácia - swing, špecifické techniky vokálno - labilné - intonačné. Špinavé tóny, krik, groul, hulákacie efekty).

Európske tradície v jazze (tradícia koncertného muzicírovania, interpretácia skladieb, tonálna harmónia, metrorytmická organizácia, hranatosť kompozičných štruktúr)

Americká kultúra domácnosti. Divadlo Minstrel.

Téma 3. Žánre afroamerického folklóru

Spoločnými žánrovými znakmi sú responzorový princíp, labilná intonácia, úloha rytmického princípu.

Duchovné žánre - spirituály, gospel, ring-shoute, jubileum.

Pracovné piesne - pracovná pieseň: ulica, pole, plantáž.

Téma 4 Blues: etapy vývoja žánru

Archaické („vidiecke“) blues je folklórny žáner improvizačného charakteru.

Klasické blues – žánrové znaky (figuratívny obsah, bluesová forma, bluesová harmónia, bluesová intonácia, modrá plocha, bluesová štvorcová harmónia). Bluesoví interpreti - B. Smith, I. Cox, A. Hunter a ďalší.

Blues v modernom jazze. Inštrumentálne blues; vývoj žánru v rôznych štýloch moderného jazzu.

Téma 5. Ragtime

Počiatky žánru; handrová hudba, tortová prechádzka.

Žánrové znaky: „synkopická melódia na pozadí metronomicky presného pohybu osmín v sprievode“, „suitový“ princíp organizácie formy. Vlastnosti techniky vykonávania.

Skladatelia Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott a ďalší.

Vývoj ragtime - žánre Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimonisha (S. Joplin)

Téma 6. Štýly raného jazzu

Migrácia Afroameričanov z vidieka do miest a vznik prvých jazzových centier (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Štýl New Orleans. Pochodová kapela, ich úloha pri formovaní prvých jazzových súborov. Inštrumentálne zloženie jazzových orchestrov, funkcie nástrojov.

Dielo D. R. Mortona, S. Becheta, L. Armstronga.

Šírenie jazzu na východnom pobreží a stredozápade (Kansas City, Memphis atď.)

Chicagský štýl. Dixieland a jeho úloha vo vývoji jazzu. Aktivity "Original Dixieland Jazz Band" (líder Jack Lane). Štýl sudového domu. Žáner boogie-woogie.

Téma 7. 20.-30. roky 20. storočia. Vzostup jazzu. Swingová éra

20. roky sú „džezovou dobou“ (F. S. Fitzgerald). Premiestnenie jazzového vývojového centra do New Yorku.

Symfo-jazz ako príklad zbližovania jazzu s tradíciami akademickej hudby. Kreativita J. Gershwin. Porgy a Bess je prvá opera založená na černošskom folklóre.

Sladká hudba je smer tanečno-zábavného jazzu. Kreativita J. Kerna, K. Portera a i.

Tridsiate roky sú érou swingu. Rozšírenie sféry existencie jazzu (tanečné sály, reštaurácie, hotely; hudobné aranžmány predstavení, muzikálov, filmov). Tanečná a zábavná funkcia jazzovej hudby v dôsledku jej komercializácie.

Dominantné postavenie veľkých kapiel. Zásady sekčného zoskupovania nástrojov. Funkcie aranžéra a improvizátora. „Štandardizovaný“ hudobný jazyk.

„Nominálne“ veľké kapely (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman atď.)

Téma 8. Začiatok éry moderného jazzu. 40. roky 20. storočia. Bebop štýl.

Sociálno-politické dôvody pre vznik bebopu - prvého štýlu moderného jazzu. Preorientovanie jazzu z oblasti masovej kultúry na status elitného umenia.

Orientácia na komornú tvorbu, v dôsledku čoho je vznik malých interpretačných súborov kombinovaný. Posilnenie úlohy improvizácie.

Komplikácia systému hudobno-výrazových prostriedkov jazzu v dôsledku „vypožičania si“ výdobytkov modernej akademickej hudby. Oživenie tradícií labilnej folklórnej intonácie a ich prejav v harmonickej oblasti jazzu.

Bebop svietidlá - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Téma 9. 50. roky 20. storočia. Cool štýl a ďalšie trendy

Cool (cool) - ako reakcia na hot-stile bebop. Rozvoj tendencií 40. rokov - príklon ku komornej hudbe, obnova hudobného jazyka, posilnenie improvizačného začiatku. Intelektualizácia jazzu, jeho priblíženie k hudbe akademickej tradície.

Predstaviteľmi cool štýlu sú D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderné jazzové kvarteto".

Progresívny štýl je štýl koncertného jazzu vychádzajúci z tradícií swingového big bandu. Vedúci orchestra S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn a ďalší.

Téma 10. 60. roky 20. storočia. avantgardné štýly jazzu

Free jazz je prvý avantgardný štýl jazzu. Spoločenské predpoklady pre vznik štýlu. Sklon k využívaniu moderných komplexných prostriedkov hudobného jazyka s voľným postojom k tvarovaniu, tematizmu, harmonickej „mriežke“, rovnomernej metrickej pulzácii.

„Modal“ jazz, ako druh free jazzu. Hlavným nastavením štýlu je improvizácia vo zvolenej mierke.

Predstavitelia free jazzu - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp a ďalší.

Téma 11. Džezové štýly rokov 1960-1970

Interakcia jazzu s rôznymi hudobnými kultúrami s cieľom nájsť zdroje obohatenia jazzového jazyka.

Etno štýly. Afrocuba a bossa nova – jazzová hudba latinskoamerickej príchute. Charakteristické črty - tanečno-žánrový rytmus, rozšírenie skupiny bicích nástrojov využitím rôznych exotických nástrojov.

Jazz-rock je smer založený na syntéze jazzu s rockovým štýlom. Obohatenie jazzového zvuku prilákaním špecifických elektrických hudobných nástrojov. Jazz-rock v hudbe M. Davisa, C. Corea a iných.

"Third Current" - smer, ktorý spája akademické hudobné tradície ("First Current") s jazzom ("Second Current"). Nastavenie na písanie orchestrálnych skladieb vo veľkých formách, odsun improvizácie do úzadia. Predstavitelia „tretieho prúdu“ – G. Schuller, „Swingle Singers“.

„Štvrtý prúd“ alebo „world music“ je nová vlna etno-jazzu od 70. rokov minulého storočia. Vychádza z pôvodného národného svetového folklóru. Kreativita Johna McLaughlina, Jana Garbareka, Johna Zorna, San Ra.

Téma 18. Džez v sovietskom Rusku

20. roky v Rusku – „jazzový boom“. Zájazdy zahraničných jazzových kapiel a jazzových sólistov v ZSSR. Prvé jazzové kapely: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovský (1929). Popularizácia jazzu pomocou filmu („Merry Fellows“ od G. Aleksandrova, s orchestrom L. Utesova). Vytvorenie Štátneho jazzu ZSSR (pod vedením M. Blantera a V. Knushevitského) a Jazzového orchestra All-Union Radio (pod vedením A. Varlamova, neskôr - A. Tsfasmana)

Pestrosť a zábavná orientácia jazzovej hudby v 30. – 40. rokoch 20. storočia; zblíženie so sovietskou masovou piesňou. "Song Jazz" Činnosť orchestrov pod vedením O. Lundstrema, E. Rosnera. Kreativita skladateľov I. Dunajevského, N. Bogoslovského a i.

Štyridsiate až päťdesiate roky boli obdobím ostrej kritiky a zákazu jazzu ako odrazu ideológie štátu a zahraničnopolitického života ZSSR. Underground Jazz. Kreativita Yu. Saulského.

1950-1960 - "Chruščov tavenie" - čas vzniku jazzových klubov, organizovanie jazzových festivalov. Turné zahraničných jazzmanov. Účasť sovietskych hudobníkov na zahraničných jazzových festivaloch.

Postupná legalizácia jazzu v 80. rokoch. Vystúpenie prvého nezávislého jazzového klubu v Leningrade (1986), publikácie o jazze v časopise „Musical Life“, vydanie filmu „We are from Jazz“ (réžia K. Shakhnazarov) za účasti dirigentského orchestra od A. Krolla (1983).

Téma 19. Džez v postsovietskom Rusku

Domáci jazzmani, ktorí postúpili v rokoch 1960-1980: A. Kuznecov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Čižik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Čekasin, A. Kondakov a ďalší. Vokalisti - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Štýlová rôznorodosť v činnosti ruských kapiel a sólistov 80. rokov: Retro štýly (Leningradský dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov a jeho súbor Kadans), free jazz (V. Gaivoronskij, V. Volkov).

Vznik nových postáv ruského jazzu v 90. rokoch - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin a ďalší.

Sekcia 2

Téma 1. Žáner populárnej piesne ako súčasť populárnej hudby

Pieseň ako jeden z najrozšírenejších popových žánrov. Pôvod populárnej piesne. Chronológia vývoja žánru: antika (syntéza poézie a hudby), stredovek (piesne trubadúrov, truvérov, minnesingerov, miništrantov a pod.), renesancia (piesne s inštrumentálnym sprievodom v profesionálnom umení a každodennom muzicírovaní), druhej polovice 18.-20. storočia. - odnož piesňového žánru romance, XIX storočia. rozdelenie piesňového žánru na dva smery – popový (orientovaný na masového poslucháča) a „vážny“ (oblasť pôsobnosti akademických skladateľov).

Špecifikami žánru sú komunikatívnosť, demokracia, črty textu („piesňová poézia“). Rozmanitosť žánrov skladieb:

Podľa foriem existencie (detská, študentská, vojenská, mestská atď.)

podľa žánrových smerníc (hymna, nárek, hymna atď.)

Centrálne postavenie piesňového žánru v kultúre populárnej hudby

Téma 2. Francúzsky šansón

Pôvod šansónu je v ľudových piesňach, v tvorbe trubadúrov a truvérov. V 15.-16.st. šansón je viachlasná pieseň, ktorá zhŕňa národné piesňové tradície francúzskej hudby.

XVII. storočie - predstavenie mestských piesní profesionálnymi hudobníkmi - Gros Guillaume, Jean Solomon atď.) Rôzne témy.

XVIII storočie - činnosť "šansoniérskych divadiel". Interpreti šansónu - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara a ďalší.

XIX storočia - dielo šansoniéra. Rozmanitosť umeleckých masiek - "country chlap" (Chevalier), "dandy" (Frant) atď. Dôraz v interpretačnom štýle nie je ani tak na vokálne umenie, ale na umenie.

Dvadsiate storočie je šansón v tvorbe Jacquesa Brela, Gilberta Beca, Charlesa Aznavoura, Edith Piaf, Yvesa Montana. Tradície šansónu v tvorbe Joea Dassina a Mireille Mathieu.

Téma 3. Sovietska masová pieseň

Úloha piesňového žánru v sovietskom hudobnom umení 20. – 30. rokov 20. storočia.

Masová pieseň ako príklad spoločenského poriadku; prostriedky masovej propagandy. Demokracia žánru, masová distribúcia. Kino ako prostriedok žánrovej masifikácie. „Filmové piesne“ I. Dunajevského.

Význam masovej piesne počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnového obdobia.

1950-1060. Posilnenie vplyvu piesňového žánru na oblasť akademických žánrov (piesňová opera) a masovej hudby (piesňový jazz).

Dielo sovietskych pesničkárov - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovjov-Sedoy, Ja. Frenkel, A. Pakhmutova a i.

Téma 4. Žáner popovej piesne: etapy vývoja na národnej scéne

Vznik žánru na prelome XIX-XX storočia. Prvými žánrami populárnej hudby v Rusku boli kuplety, „krutá“ a cigánska romantika. Populárni speváci prvej polovice dvadsiateho storočia - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko a ďalší.

Vývoj popových piesní v sovietskom Rusku - v tvorbe L. Utesova, M. Bernesa, M. Kristallinskaya, E. Piekha a ďalších interpretov. Kreativita VIA („Pozemšťania“, „Elektroklub“, „Merry Fellows“). Skupiny zamerané na retro štýl ("Bravo", "Doctor Watson"), na folklórne špecifiká zväzových republík ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Interpreti moderných popových piesní - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev a ďalší. Určujúce prostredie v modernej scéne na show, vizuálny jas a nápadnosť, devalvácia vokálnych schopností (spev k soundtracku).

Autorská pieseň ako alternatíva k pop artu. Komorný prejav, maximálna blízkosť k poslucháčovi. Interpreti autorskej piesne sú Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey a Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim a ďalší.

Kreativita Bulata Okudžavu. "Téma Moskvy"; piesne-spomienky, piesne-štylizácie.

Originalita piesňovej tvorivosti Vladimíra Vysotského; extrémna emocionalita, živá charakteristika postáv, satira. „Cyklickosť“ piesní – vojenských, historických, každodenných a iných.

Téma 6. Panoráma hlavných smerov v oblasti domácej modernej scény

Žáner piesne ako dominantný na modernej scéne. Hlavná orientácia pesničkárov na hit; stereotypný, zjednodušený hudobný jazyk. Zmeny žánrovej špecifickosti autorskej piesne pod vplyvom populárnej hudby (A. Rosenbaum, O. Mityaev), „ruského šansónu“ (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderná popová pieseň ako pozadie každodenného života.

Alternatívnym spôsobom rozvoja popovej piesne je „divadlo piesní“ E. Kamburovej v syntéze s folk-rockom (I. Zhelannaya).

Časť 3

Téma 1. Rock ako fenomén hudobnej kultúry 20. storočia

Rocková kultúra ako sociokultúrny fenomén; forma súčasného mestského folklóru, ktorá poskytuje príležitosť na sebavyjadrenie. Špecifickým prostriedkom rockovej hudby je spoliehanie sa na predlohy (country, blues, komerčná hudba), zároveň je však problematický obsah, snaha o hĺbku tém a obrazov.

Elektronické nástroje ako definujúce špecifický rockový zvuk.

Téma 2. Americká rocková hudba 50. rokov 20. storočia

Explózia rock and rollu v USA v 50. rokoch. Pôvod - rhythm and blues, country, western.

Interpreti rokenrolu - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Špecifikom štýlu je timbrová skladba (tri elektrické gitary a bicie), tanečná orientácia.

Téma 3. Britský beat 60. rokov

Beatová hudba ako jedna z foriem tanečnej a zábavnej hudby pre mládež 60. rokov. Hudobná charakteristika beatovej hudby.

Odrody beatovej hudby (hard beat, soft beat, mainstreamový beat a iné). Distribúcia v USA a Európe.

Kreativita Beatles. Formovanie originálneho hereckého štýlu. Kreatívne trendy, ktoré určili hlavné smery vývoja rocku.

Téma 4. Prehľad smerov rockovej hudby v 70. - 80. rokoch 20. storočia

Koniec 60. – 70. rokov 20. storočia je zrelým obdobím vo vývoji rockovej hudby. „Rozvetvenie“ tvorivých prúdov.

Psychedelický rock ako odraz ideológie hippies. Meditatívnosť skladieb, komplikovanosť hudobného jazyka. Kreativita skupiny Pink Floyd.

Progresívny rock je témou protestu, proti vládnej politike, rasizmu, vojne, nezamestnanosti. Album Pink Floyd

"Stena".

Art rock je smer charakterizovaný komplikovanosťou hudobného jazyka v dôsledku zblíženia s tradíciami akademickej hudby a jazzu. Kreativita skupín "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - zosilnenie elektronického zvuku, strnulosť rytmu, ťažkosť zvuku. Skupiny kreativity "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock je smer rocku spojený so zvýšenou zábavou, teatrálnosťou koncertných vystúpení. Predstavitelia glam rocku - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Téma 5. Rocková hudba v ZSSR

Koniec 60. rokov bol časom prenikania západnej rockovej hudby do ZSSR. Vnímanie rocku ako formy protestu proti oficiálnej ideológii štátneho systému.

"Legalizovaný" rock v podaní filharmónie VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lyrické témy, tanečná a zábavná orientácia piesní.

Opozíciou k „filharmonickému rocku“ je skupina „Stroj času“.

Folklórny smer v rockovej kultúre - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA a hudobné divadlo. "Spievajúce gitary" - "Orfeus a Eurydika" (hudba A. Zhurbin), "Ariel" - "Legenda Emeljana Pugačeva" (hudba V. Yarushina), "Araks" - "Hviezda a smrť Joaquina Murietu" (hudba A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno a Avos" (hudba A. Rybnikov).

Rockové podzemie - kluby v Leningrade (skupiny "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskve ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" a ďalších mestách. Sverdlovsk je jedným z centier ruského rocku (skupiny Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Sémantické halucinácie a iné).

Téma 6. Panoráma hlavných smerov moderného rocku.

Smery vetvenia moderného rocku. Vplyv na rozvoj rockovej kultúry výpočtovej techniky. Štandardizácia hudobného jazyka, nivelizácia autorského princípu, dominancia štúdiových foriem hudobnej existencie nad koncertnými.

Moderné techno smery:

Hip-hop je smer, ktorý spája nástenné maľby – graffiti, dance break dance, hudobný smer – rap.

House je trend založený na spojení techno hudby a disco. Je založený na zmesi embosovaných bicích basov (disco) a "ťažkého" elektronického zvuku (basy, beaty, rôzne zvukové efekty atď.)

Rave je smer, ktorý predstavuje životný štýl vo všeobecnosti. Rave párty je obrovská klubová diskotéka. Rave je druh techno hudby, pre ktorú je charakteristická dominancia rytmu nad melódiou, maximálna hlasitosť.

Časť 4

Téma 1. Muzikál: história vzniku, etapy vývoja žánru

Muzikál je jedným z popredných masových žánrov hudobného divadla. Počiatky žánru sú minstrelské divadlo, revue, vaudeville, hudobná sála, hudobné scény. Žánrová pestrosť výrazových prostriedkov použitých v muzikáli (opereta, vaudeville, moderná pop a rocková kultúra, choreografie). Úloha jazzového umenia pri formovaní žánrových špecifík muzikálu.

Etapy žánrového vývoja (20. – 30. roky 20. storočia, 30. – 60. roky 20. storočia, 70. – 80. roky 20. storočia, súčasný muzikál).

Formovanie žánru v 20. rokoch 20. storočia ako odraz zvýšeného dopytu verejnosti po zábavnej kultúre. Charakteristickými znakmi masového umenia v muzikáli sú útržkovitosť deja, spektákl, „šablóna“ jazyka a zjednodušenie slovnej zásoby.

Rysy dramaturgie klasického muzikálu na príklade diel J. Gershwina („Lady, please“), J. Kerna („Výborne, Eddie“), K. Portera „Kiss me, Kat“), I. Blakey a ďalší.

Téma 3. Vzostup hudobného žánru (1940-1960)

Nové funkcie žánru

Rozšírenie témy; „ovládanie“ zápletiek klasických literárnych diel – K. Porter „Kiss Me, Kate“ (podľa „Skrotenia zlej ženy“ od W. Shakespeara, F. Lowe „My Fair Lady“ (podľa „Pygmalion B. Shaw“ “), L. Bernstein „West Side Story“ (založený na „Romeo a Júlia“ od W. Shakespeara) atď.

Posilnenie úlohy tanca. Zapojenie známych choreografov do inscenácie: B. Foss v Chicagu a kabarete, J. Robbins a P. Gennaro vo West Side Story

Filmové muzikály - prenesenie divadelného muzikálu do kina, ako aj vytvorenie muzikálu podľa filmu (Oliver!, My Fair Lady, Muž z La Manchy)

Téma 4. Rocková opera

60. – 70. roky 20. storočia – vznik rockovej opery. Tradícia spájania skladieb na základe jedného príbehu do albumu („The Wall“ od Pink Floyd).

Rané rockové opery - "Hair" od G. McDermota, "Salvation" od T. Lin atď.

Špecifickosť rockovej opery na príklade „Jesus Christ Superstar“ od E. L. Webbera. Ďalšie rockové opery skladateľa sú Evita, Mačky, Fantóm opery.

Téma 5. Rockové muzikály

Rockové muzikály v Rusku – „Orfeus a Eurydika“ od A. Zhurbina, „Hviezda a smrť Joaquina Murietu“, „Juno a Avos“ od A. Rybnikova, „Giordano“ od L. Quinta a iné.

Moderný jazz a pop music sa neustále vyvíja. Zahŕňa zavedené hudobné žánre a formy, ako aj nové štýlové trendy. Preto sa zadaný kurz neustále dopĺňa a aktualizuje podľa materiálu. Program je rozdelený do niekoľkých sekcií. Prvá časť je venovaná vývoju jazzovej hudby. Študenti by mali získať predstavu o hlavných etapách vývoja jazzovej hudby, pochopiť všeobecné zákonitosti vo vývoji jej štýlov, zoznámiť sa s najlepšími ukážkami zahraničnej a domácej jazzovej klasiky, ako aj s tvorbou skladateľov. , aranžéri a vynikajúci jazzoví interpreti. Druhá časť programu je venovaná prehľadu hlavných smerov tvorivosti popových piesní. V tretej časti budeme sledovať vývoj rockovej hudby a štvrtú a záverečnú rockovú operu a muzikál.

Cieľom predmetu Dejiny hudobných varietných štýlov na strednej odbornej vzdelávacej inštitúcii je rozšírenie umeleckého obzoru študentov, ako aj rozvoj ich schopnosti orientovať sa v rôznych hudobných štýloch a smeroch v ich umeleckej praxi. Hlavnou požiadavkou na samostatnú prácu študenta je preto preštudovanie odporúčanej literatúry a vypočutie zvukového materiálu na vyučovaciu hodinu.

Tento predmet dopĺňa cyklus špeciálnych a teoretických disciplín. Štúdium kurzuHistória hudobných scénických štýlov” znamená interdisciplinárne prepojenie s takými disciplínami, ako je hudobná literatúra, špecializácia, súbor, orchester.

Zvládnutie predmetu prispieva k rozvoju tvorivého myslenia žiakov. Plánované, systematické domáce úlohy prispejú k odhaleniu tvorivých schopností študenta a rozšíria jeho obzory.

Dotazníková práca.
Práca s doplnkovou literatúrou odporúčanou učiteľom (zahŕňa písanie poznámok).
Vytváranie abstraktov.
Počúvanie hudby.

4. KONTROLA A HODNOTENIE VÝSLEDKOV Zvládnutia DISCIPLÍNY

Kontrolu a hodnotenie výsledkov zvládnutia disciplíny vykonáva učiteľ v procese vykonávania praktických cvičení a laboratórnych prác, skúšania, ako aj pri plnení jednotlivých úloh, projektov a výskumov žiakmi.

Výsledky vzdelávania

(naučené zručnosti, získané vedomosti)

Formy a metódy sledovania a hodnotenia výsledkov vzdelávania

Zručnosti:

orientovať sa v hlavných štýlových variantoch populárnej hudby a jazzu;
orientovať sa v otázkach filozofie a psychológie pop-jazzovej hudby;
odlíšiť jazzových majstrov od ich komerčných kolegov.

Súčasná kontrola - implementácia abstraktov

Vedomosti:

hlavné historické etapy formovania a vývoja populárnej hudby a jazzu v kontexte sociálno-ekonomických, národno-etnických, umeleckých a estetických javov;
hlavné štýlové odrody jazzu, ktoré vznikli v procese jeho vývoja;
špecifické jazzové techniky (improvizácia, metro-rytmické prvky, swing, artikulácia);
prostriedky hudobnej a interpretačnej expresivity pop-jazzovej hudby;
črty vývoja a štýlu ruského jazzu;
interakcia jazzu s inými druhmi hudobného umenia

Dotazníkové prieskumy, kvízy, správy s použitím doplnkovej literatúry a zhrnutie učiva preberaného na hodine

5. ZOZNAM ZÁKLADNEJ A ĎALŠEJ LITERATÚRY

Hlavná literatúra

Ovchinnikov, E. Dejiny jazzu: učebnica. V 2 číslach. / E. Ovčinnikov. - Moskva: Hudba, 1994. - Vydanie. 1.
Klitin, S. Variety art of the 19-20th century / S. Klitin. - Petrohrad: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Zrodenie jazzu / V. Konen. - Moskva: Sovietsky skladateľ, 1990.
Rocková hudba v ZSSR: zážitok z populárnej encyklopédie / komp. A. Troitsky. - Moskva: Kniha, 1990.

doplnková literatúra

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Petrohrad, 1992
Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Osobnosť a mýtus. - M., 1993.
Bril I. Praktický sprievodca jazzovou improvizáciou.-M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. História súboru Beatles.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Davis Hunter. Chrobáky. Autorizovaný životopis.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: história a vývoj / A. Kozlov. - Moskva: Synkopa, 2001.
Kokorev, A. Punk-rock od A po Z / A. Kokorev. - Moskva: Hudba, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
Korolev, O. Stručný encyklopedický slovník jazzovej, rockovej a popovej hudby: pojmy a pojmy / O. Korolev. - Moskva: Hudba, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovský A. Rockový zápisník. S.-Pb., 1991
Markhasev L. V ľahkom žánri.-L., 1984.
Menshikov V. Encyklopédia rockovej hudby. - Taškent, 1992
Moškov, K. Blues. Úvod do histórie / K. Moshkov. - Petrohrad: Lan, 2010
Moshkov, K. Jazz Industry in America / K. Moshkov. - Petrohrad: Lan, 2008
Hudba našich dní / vyd. D. Volokhin - Moskva: Avanta+, 2002
Panasie South. História autentického jazzu.-M., 1990
Pereverzev L. Eseje o dejinách jazzu. // Hudobný život.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington a jeho orchester // Hudobný život.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Hudobný život.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orchester Olega Lundstrema // Hudobný život.-1973.-№12.
Hovorme o jazze: úvahy veľkých hudobníkov o živote a hudbe / prel. z angličtiny. Y. Vermenich. - Rostov na Done: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazzové melódie.-Kyjev, 1984
Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Sovietsky jazz: Problémy. Vývoj. Masters.-M., 1987.
Troitsky A. Mládežnícka hudba 80. rokov // Hudobný život.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock vo viacerých tvárach.-M., 1989.
Feizer L. Kniha o jazze. Preklad Y. Vermenich. Voronež, 1971
Feofanov O. Hudba vzbury.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz v Rusku. Stručná encyklopedická príručka / V. Feiertag. - Petrohrad: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop jazz style and its luminaries: study guide) / A. Fischer, L. Shabalina. - Ťumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M., 1980.
Schmidel G. The Beatles. Život a piesne.-M., 1977.

Vybraná diskografia podľa kurzu

"AVBA" s60-08353-54
Súbor "Arsenal". Druhý vietor s60-2369002
Antológia sovietskeho jazzu. Prvé kroky М6045827006
Armstrong Louis. с60-05909-10
Basie Count a Kansas City Seven c60-10279-80
Basie Count. Keď slnko zapadne М60-47075-009
Basie Count. 14 zlatých melódií (2pl). c60-18653-4
Chrobáky. Chuť medu. с60-26581-006
Chrobáky. Ťažká noc. с60-23579-008
Chrobáky. Zamilované piesne BTA 1141/42
Bril Igor, jazzový súbor. Orchester prišiel v rokoch 60-14065-66
Brubeck Dave v Moskve (2 pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Populárne zvonenia s60-08625-26
Diskotéka - 9. Jazzové skladby s60-19673-000
Goloshchekin David. Leningradský jazzový súbor. o 15 rokov neskôr. с60-20507-007
Goodman Benny. Čo dokáže mesačný svit. М6047507006
Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
James Harry a jeho orchester. Osoba, ktorú milujem М60-49229-006
tmavofialová. In Rock П91-00221-2
John Elton. Mestský tulák. с60-24123-002
John Elton. Vaša pieseň c60-26003-002
John Elton. Ten BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Kráľovná". Najväčšie hity A60-00703-001
Credence Group. Potulný orchester. С60-27093-009
Skupina "Led Zeppelin". Schodisko do neba с60-27501-005
Lundstrem Oleg a jeho orchester. Na pamiatku Dukea Ellingtona с60-08473-74
Leningradský dixieland 33CM02787-88
Lundstrem Oleg a jeho orchester. V sýtych farbách c60-1837-74
Lundstrem Oleg a jeho orchester. Sun Valley Serenade c60-18651-52
Paul McCartney. Opäť v ZSSR. А6000415006
Miller Glenn a jeho orchester. V nálade М60-47094-002
Hudobný obchod. Na pamiatku L. Utesova М6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Live А60 00543-007
Peterson Oscar a Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
Presley Elvis. Všetko je v poriadku М60-48919-003
Skupina Rolling Stones. Hra s ohňom M60 48371 000
Skupina Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orchester p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald spieva Duke Ellington C90 29749004
Fitzgerald Ella. Tanec v Savoy. С6027469006
Hendrix Barbara. Negro spirituály A 1000185005
Tsfasman Alexander. Stretnutia a rozlúčky М6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Jesus Christ Superstar P9100029
Zimný Pavol. Koncertná Zem c6024669003
Charles Ray. Vybrané skladby. BTA 11890
Ellington Duke randí s Colemanom Hawkinsom c60-10263-64
Ellington Duke a jeho orchester. Koncert (pl. 2) с6026783007

Príloha 2

Dotazník

Afroamerické korene jazzu.
Čo je improvizácia.
Periodizácia štýlového vývoja jazzu.
duchovné:

Čas výskytu;

definícia;

Raný afroamerický folklór:

2 skupiny;

Stručný popis žánrov;

robotnícke piesne
Básnické obrazy (texty) duchov.
Hudobný štýl alebo charakteristické žánrové črty spirituálov.
evanjelium:

Stručný popis;

Rozdiel od spirituality;

Interpreti pracovných piesní a spirituálov.
Ragtime:

definícia;

Charakteristika (výskyt, čas);

"Športový život":

Význam slova;

Scott Joplin
Kedy bol publikovaný Maple Leaf Ragtime?

Vysvetlite vzhľad.

Zábavné štvrte New Orleans, Chicago,

New York.

Vlastnosti miništrantského (čierneho) javiska.
Aké tance ukončili vývoj ragtime.
Aké diela klasickej hudby vykazujú črty duchovného a ragtime.
Uveďte žánre a názvy duchovných.
Význam slova „blues“.
Načasovanie raného blues.
Odrody blues (klasifikácia).
Slávni predstavitelia a interpreti vidieckeho blues.
Charakteristika vidieckeho blues.
Charakteristika mestského blues (čas výskytu).
Prvý bluesový spevák.
„králi“ a „kráľovné“ blues.
Charakteristika mestského blues (čas výskytu).
Rozdiel medzi blues a spirituálom.
Žáner blues.
Poetické obrazy blues a jeho obsah.
Bluesoví interpreti.
Prvý vytlačený blues. Skladatelia. Mená.
Názov diela J. Gershwina, ktoré využíva bluesovú tematiku.
Žánrové a štylistické modifikácie blues. zástupcovia.
Význam toho slova je jazz. Pôvod.
Mesto je kolískou jazzu.
rané jazzové štýly. Rozdiely.
Euro-americký typ jazzovej hudby. Dixieland. zástupcovia.
Pochodové kapely a pouličné kapely z New Orleans.
Nová generácia jazzmanov (New Orleans, Chicago).
Street jazz:

Čas výskytu;

Charakteristické;

zástupcovia;

Dodatok 3

Zoznam pojmov pre terminologický diktát

SEKCIA I. Jazzové umenie

Archaické blues, archaický jazz, afroamerická hudba, holičská harmónia, štýl barelového domu, bigbít, big band, blokové akordy, putujúca basa, blues, bluesová stupnica, dychovka, prestávka, most, boogie woogie, pozadie, harlemský jazz, gró , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazzová forma, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symfojazz, krokový štýl

Avantgardný jazz, Afro-kubánsky jazz, barokový jazz, be-bop, vers, west coast jazz, combo, mainstream, progressive, scat, moderný jazz, stop-time technika, „tretí prúd“, folk jazz, for- beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "štvrtý prúd", chicagský jazz, shuffle, elektronický jazz, "jazzová éra".

ODDIEL II. Popová hudba

ODDIEL III. rocková kultúra

Avantgardný rock, alternatívny rock, undergroundový rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intelektuálny rock, mainstreamový rock, punk rock, progresívny rock, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, symfonický rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Dodatok 4

Približné vstupenky na rozdielne umiestnenia

Číslo lístka 1

1. Pôvod jazzovej hudby

2. Francúzsky šansón

Lístok číslo 2

1. Žánre afroamerického folklóru

2. Etapy vývoja popových piesní v domácej a zahraničnej populárnej hudbe

Lístok číslo 3.

1. Ragtime

2. Americká rocková hudba v 50. a 60. rokoch 20. storočia

Lístok číslo 4

1. Blues: etapy vo vývoji žánru

2. Sovietska omšová pieseň

Lístok číslo 5

1. Klasický jazz. swingový štýl

2. Rocková hudba v ZSSR

Lístok číslo 6

1. Cool štýl a iné jazzové hnutia 50. rokov

Lístok číslo 7

1. Džezové štýly 1960-1970

2. Britský beat 60. rokov

Lístok číslo 8

1. Bebop štýl.

2. Rocková opera a rockový muzikál

Lístok číslo 9

1. Spôsoby rozvoja jazzu v postsovietskom Rusku

2. Klasický muzikál (1920-1930)

Lístok číslo 10

1. Avantgardné štýly jazzu. free jazz

2. Klasický muzikál (1920-1930)

Číslo lístka 11

1. Džez v sovietskom Rusku

2. Žáner muzikálu: história vzniku, etapy vývoja

príloha 5

Kritériá hodnotenia odpovedí študentov v teste:

Známka „výborný“ je stanovená, ak je odpoveď na teoretickom materiáli zmysluplná, logicky postavená, dostatočne podrobne odhaľuje diskutovanú problematiku, vychádza zo správneho výkladu terminológie, je vybavená hudobnými a názornými ukážkami.

Známka „dobrá“ sa udeľuje, ak odpoveď na teoretickom materiáli nie je dostatočne podrobná, vyskytujú sa menšie chyby v používaní terminológie.

Hodnotenie „uspokojivé“ sa udeľuje, ak je teoretická odpoveď založená na diskrétne prezentovaných informáciách, ktoré nevytvárajú úplný obraz o posudzovanej problematike, je zistená slabá znalosť terminológie.

Slovo "pódium" ( z latinčiny vrstvy) prostriedky - podlaha, plošina, kopec, plošina.

Najpresnejšia definícia varietného umenia ako umenia, ktoré kombinuje rôzne žánre, je uvedená v slovníku D. N. Ushakova: " Etapa- to je umenie malých foriem, oblasť veľkolepých a hudobných vystúpení na otvorenom javisku. Jeho špecifikum spočíva v ľahkom prispôsobení sa rôznym podmienkam verejnej demonštrácie a krátkej dobe pôsobenia, v umeleckých a výrazových prostriedkoch, umení, ktoré prispieva k živej identifikácii tvorivej individuality interpreta, v aktuálnosti, akútnej spoločensko-politickej relevantnosti. preberané témy, v prevahe prvkov humoru, satiry, publicistiky“ .

Sovietska encyklopédia definuje populárnu hudbu ako odvodenú od francúzštiny utiecť- forma umenia, ktorá zahŕňa malé formy dramatického a vokálneho umenia, hudbu, choreografiu, cirkus, pantomímu atď. Na koncertoch - samostatné hotové čísla, spojené zabávačom, zápletka. Ako samostatné umenie sa sformovalo koncom 19. storočia.

Existuje aj taká definícia štádia:

Priestor na javisko, trvalý alebo dočasný, na koncertné vystúpenia umelca.

Odrodové umenie má svoje korene v dávnej minulosti a je vysledované v umení starovekého Egypta a starovekého Grécka. Hoci scéna úzko spolupracuje s inými druhmi umenia, ako je hudba, činoherné divadlo, choreografia, literatúra, kino, cirkus, pantomíma, ide o nezávislú a špecifickú formu umenia. Základom pop artu je – „Jeho Veličenstvo číslo“ – ako povedal N. Smirnov-Sokolsky 1 .

číslo- malé predstavenie jedného alebo viacerých umelcov s vlastnou zápletkou, vyvrcholením a rozuzlením. Špecifikom predstavenia je priama komunikácia umelca s verejnosťou, v jeho mene alebo v mene postavy.

V stredovekom umení potulných umelcov, divadlá frašky v Nemecku, bifľošov v Rusku, divadlo masiek v Taliansku atď. už existovala priama príťažlivosť umelca k publiku, čo umožnilo následnému stať sa priamym účastníkom deja. Krátke trvanie predstavenia (nie viac ako 15-20 minút) si vyžaduje maximálnu koncentráciu výrazových prostriedkov, výstižnosť a dynamiku. Odrodové výkony sú klasifikované podľa ich charakteristík do štyroch skupín. Prvá skupina druhov by mala obsahovať hovorové (alebo rečové) čísla. Potom prídu hudobné, plasticko-choreografické, mixované, „originálne“ čísla.

Umenie komédie bolo postavené na otvorenom kontakte s verejnosťou. del arte (maska) XVI-PPXVII storočia.

Predstavenia boli zvyčajne improvizované na základe typických príbehových scén. Hudobný zvuk ako medzihry (vložky): piesne, tance, inštrumentálne alebo vokálne čísla - bol priamym zdrojom popového čísla.

V 18. storočí sú komická opera a vaudeville. Vaudeville bolo fascinujúce predstavenie s hudbou a vtipmi. Ich hlavní hrdinovia – obyčajní ľudia – vždy porazili hlúpych a zlomyseľných aristokratov.

A v polovici 19. storočia sa tento žáner zrodil opereta(doslova malá opera): druh divadelného umenia, ktorý spájal vokálnu a inštrumentálnu hudbu, tanec, balet, prvky pop-artu, dialógy. Ako samostatný žáner sa opereta objavila vo Francúzsku v roku 1850. „Otec“ francúzskej operety, a operety vôbec, bol Jacques Offenbach(1819-1880). Neskôr sa žáner rozvíja v talianskej „komédii masiek“.

Pestrosť je úzko spätá s každodenným životom, s folklórom, s tradíciami. Navyše sú premyslené, modernizované, „estradizované“. Rôzne formy popovej kreativity sa využívajú ako zábavná zábava.

To nie je náhoda. V Anglicku krčmy(verejné verejné inštitúcie) vznikli v XVIII storočí a stali sa prototypmi hudobných sál (hudobná sála). Krčmy sa stali miestom zábavy pre široké demokratické vrstvy obyvateľstva. Na rozdiel od šľachtických salónov, kde sa hrala prevažne vážna hudba, v krčmách sa hrali piesne, tance, vystupovali komedianti, mímovia, akrobati, v krčmách sa premietali scénky z ľudových predstavení pozostávajúce z napodobenín a paródií za sprievodu klavíra. O niečo neskôr, v prvej polovici 19. kaviarenské koncerty, čo boli pôvodne literárne a umelecké kaviarne, kde vystupovali básnici, hudobníci, herci so svojimi improvizáciami. V rôznych modifikáciách sa rozšírili po celej Európe a stali sa známymi ako kabaret(cuketa). Zábava nevylučuje ani faktor spirituality, pre varietného umelca je dôležitá najmä občianska poloha.

Ľahká prispôsobivosť varietného umenia publiku v sebe skrýva nebezpečenstvo flirtovania s verejnosťou, ústupkov nevkusu. Aby umelec nespadol do priepasti vulgárnosti a vulgárnosti, potrebuje skutočný talent, vkus a cit. Z jednotlivých popových čísel vytvoril režisér program, ktorý bol zároveň silným výrazovým prostriedkom. Voľné montážne spojenie malých foriem, oddelených od rôznych druhov umeleckej tvorivosti a samostatne liečených, čo viedlo k zrodu farebného umenia varieté. Umenie varieté je úzko späté s divadlom, cirkusom, ale na rozdiel od divadla nepotrebuje organizovanú dramatickú akciu. Pre veľké predstavenie je charakteristická aj konvenčnosť zápletky, nevyvinutie akcie (hlavná dráma). revue(z fr. - recenzia). Jednotlivé časti recenzie spája spoločná interpretačná a spoločenská myšlienka. Ako hudobno-dramatický žáner revue spája prvky kabaretu, baletu a estrády. V revuálnom predstavení dominuje hudba, spev a tanec. Variéta má svoje vlastné úpravy:

- varieté z jednotlivých čísel

- varieté

- tanečný kabaret

- revue

V 20. storočí sa revue zmenila na veľkolepé zábavné predstavenie. V Spojených štátoch existovali rôzne revue, tzv šou.

Hudobná scéna zahŕňala rôzne žánre ľahkej hudby: piesne, úryvky z operiet, muzikálov, estrády v estrádnych úpravách inštrumentálnych diel. V 20. storočí sa javisko obohatilo o jazz a populárnu hudbu.

Pop-art teda prešiel dlhú cestu a dnes môžeme tento žáner pozorovať v inej podobe a prevedení, čo naznačuje, že jeho vývoj nestojí na mieste.

Voľba editora

Zabezpečenie informačnej bezpečnosti detí Koncepcia informačnej bezpečnosti detí

6. decembra sa množstvo najväčších ruských torrentových portálov, medzi ktorými sa Rutracker.org, Kinozal.tv a Rutor.org rozhodli usporiadať (a urobili)...

Registrácia elektronickej práceneschopnosti: postup, podmienky, úkony zamestnávateľa

Toto je obvyklý bulletin potvrdenia o pracovnej neschopnosti, iba vyhotovený dokument nie je na papieri, ale novým spôsobom, v elektronickej podobe v ...

Starostlivosť o tvár po 30

Ženy po tridsiatke by mali venovať osobitnú pozornosť starostlivosti o pleť, pretože práve v tomto veku je prvou ...

Pestovanie šošovice v krajine Ako zasiať šošovicu

Takáto rastlina ako šošovica sa považuje za najstaršiu cennú plodinu pestovanú ľudstvom. Užitočný produkt, ktorý...

Monofosfát draselný: aplikácia hnojiva, jeho zloženie, odporúčania pre aplikáciu Hnojivo monosíran draselný

Materiál pripravil: Jurij Zelikovich, učiteľ Katedry geoekológie a manažmentu prírody © Pri použití materiálov lokality (citácie, ...

Akné na hrudnej kosti u žien: príčiny, metódy liečby, rady od kozmetológov

Bežnými príčinami komplexov u mladých dievčat a žien sú kožné problémy a najvýznamnejšie z nich sú ...

cviky na zväčšenie pier cviky na zväčšenie pier

Krásne, bacuľaté pery ako u afrických žien sú snom každého dievčaťa. Ale nie každý sa môže pochváliť takýmto darom. Existuje mnoho spôsobov, ako...

Muž po prvej noci nevolá

Čo sa stane po prvom sexe vo vzťahu vo dvojici a ako by sa mali partneri správať, hovorí režisér, rodina ...

Inštruktáž o TBC pre študentov na hodinách techniky

Pamätáte si na vtip o tom, ako sa skončil boj učiteľa telesnej výchovy a Trudovika? Trudovik vyhral, pretože karate je karate a ...

Nový

Populárne

Pôvod ruskej hudby. História odrody

3. PODMIENKY REALIZÁCIE DISCIPLÍNNEHO PROGRAMU

3.2. Informačná podpora školení

Bibliografia

4. KONTROLA A HODNOTENIE VÝSLEDKOV Zvládnutia DISCIPLÍNY

Kontrolu a hodnotenie výsledkov zvládnutia disciplíny vykonáva učiteľ v procese vykonávania praktických cvičení a laboratórnych prác, skúšania, ako aj pri plnení jednotlivých úloh, projektov a výskumov žiakmi.

Vybraná diskografia podľa kurzu