Van Goghove portréty ako dôležitý žáner v umelcovej tvorbe. Najznámejšie obrazy Van Gogha Obrazy Vincenta van Gogha

Van Gogh Vincent (Van Gogh Vincent), Holandský maliar. V rokoch 1869-1876 pôsobil ako komisionár pre umeleckú a obchodnú spoločnosť v Haagu, Bruseli, Londýne, Paríži a v roku 1876 pôsobil ako učiteľ v Anglicku. Van Gogh študoval teológiu a v rokoch 1878–1879 bol kazateľom v banskom regióne Borinage v Belgicku. Obrana záujmov baníkov priviedla Van Gogha do konfliktu s cirkevnými úradmi. V 80. rokoch 19. storočia sa van Gogh obrátil na umenie, navštevoval Akadémiu umení v Bruseli (1880 – 1881) a Antverpách (1885 – 1886).

Van Gogh využil rady maliara A. Mauweho v Haagu a maľoval s nadšením Obyčajní ľudia, roľníci, remeselníci, väzni. V sérii obrazov a skíc z polovice 80. rokov 19. storočia („Roľnícka žena“, 1885, Štátne múzeum Kröller-Müller, Otterlo; „The Potato Eaters“, 1885, Nadácia Vincenta van Gogha, Amsterdam), namaľovaný v tmavej maliarskej palete, poznamenaný bolestne akútnym vnímaním ľudského utrpenia a pocitmi depresie, umelec znovu vytvára tiesnivú atmosféru psychologického napätia.

V rokoch 1886–1888 žil van Gogh v Paríži, navštevoval súkromný umelecký ateliér, študoval impresionistickú maľbu, japonské rytie a „syntetické“ diela Paula Gauguina. V tomto období sa van Goghova paleta stala svetlou, zmizli zemité farby, objavili sa čisto modré, zlatožlté, červené tóny, jeho charakteristický dynamický, plynulý ťah štetca („Most cez Seinu“, 1887, „Papa Tanguy“, 1881). V roku 1888 sa van Gogh presťahoval do Arles, kde bola konečne určená jeho originalita kreatívnym spôsobom. Ohnivý umelecký temperament, bolestivý impulz k harmónii, kráse a šťastiu a zároveň strach zo síl človeku nepriateľských sú stelesnené buď v krajinách žiariacich slnečnými farbami juhu („Harvest. La Croe Valley“, 1888), resp. zlovestný, pripomínajúci nočná mora obrazy („Nočná kaviareň“, 1888, súkromná zbierka, New York). Dynamika farieb a štetca vo Van Goghových obrazoch napĺňa duchovným životom a pohybom nielen prírodu a ľudí, ktorí ju obývajú („Červené vinice v Arles“, 1888, Puškinovo múzeum, Moskva), ale aj neživé predmety („Spálňa Van Gogha v r. Arles“, 1888).

Van Goghovu intenzívnu prácu v posledných rokoch sprevádzali útoky duševná choroba, čo ho priviedlo do psychiatrickej liečebne v Arles, potom do Saint-Rémy (1889–1890) a do Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal samovraždu. Dielo posledných dvoch rokov umelcovho života je poznačené extatickou posadnutosťou, extrémne zvýšeným výrazom farebné kombinácie, náhle zmeny nálad - od šialeného zúfalstva a zachmúreného vizionára („Cesta s cyprusmi a hviezdami“, 1890, Kröller-Müller Museum, Otterlo) až po chvejúci sa pocit osvietenia a pokoja („Krajina v Auvers po daždi“, 1890, Puškinovo múzeum, Moskva).

„Portrét doktora Gacheta“ je jedným z najznámejších a najznámejších diel holandského umelca Vincenta Van Gogha. Ale tento konkrétny obrázok je zahalený tajomstvom a intrigami. V našej recenzii sme zozbierali málo známe a zábavne prekvapivé fakty o vzniku tohto svetoznámeho portrétu.

1. Existujú 2 takmer rovnaké portréty

Obaja sa volajú „Portrét doktora Gacheta“ a muž v nich je zobrazený v rovnakom obleku, s rovnakým melancholickým výrazom a v rovnakej póze – hlavu si opiera o ruku. Obrazy však obsahujú čiastočne odlišné rekvizity. Aj plátna sú rozmerovo takmer totožné (67 x 56 cm) a obe boli namaľované v roku 1890, v r. Minulý rok Van Goghov život.

2. Van Gogh dúfal, že zarobí peniaze na prvom Portrét Dr. Gacheta.

Hoci je Van Gogh považovaný za jedného z najikonickejších umelcov súčasnosti, počas svojho života predal len dva obrazy. Umelec dúfal, že obraz človeka presláveného vo svete umenia mu môže priniesť peniaze a ďalšie objednávky.

3. Van Gogh urobil aj lept lekára zobrazeného na obraze.

Približne v rovnakom čase, keď dokončil tieto dva obrazy, vytvoril Van Gogh podobnú medenú rytinu s dizajnom leptaným kyselinou. Existuje 61 známych odtlačkov tohto leptu, z ktorých sa predpokladá, že 14 pochádza od samotného Van Gogha. Predpokladá sa, že zvyšné výtlačky vznikli po jeho smrti. Pôvodná medená rytina je teraz v zbierke Musée d'Orsay.

4. Van Gogha potešil jeho prvý portrét

V liste Theovi uviedol: „Urobil som portrét Gacheta s melancholickým výrazom na tvári, ktorý sa niekomu môže zdať ako grimasa, ale pokojný šikovný výraz v podstate kombinuje niekoľko portrétov jednej osoby.“

5. Doktor Gachet bol viac než len modelom pre umelcovu maľbu.

Bol aj jeho ošetrujúcim lekárom. Paul-Ferdinand Gachet, obdivovateľ impresionizmu, bol amatérskym umelcom, ktorý osobne poznal Paula Cézanna, Camille Pissarra, Clauda Moneta a Augusta Renoira. Povolaním bol lekár, ktorý veril v silu homeopatie a zaujímal sa o palmológiu.

Potom, čo Van Gogh opustil psychiatrickú liečebňu, jeho brat Theo nechal Van Gogha pod starostlivosťou Gacheta. Van Gogh sa presťahoval do Auvers-sur-Oise, severozápadného predmestia Paríža, kde sa oňho Gachet staral v r. posledné mesiace umelec.

6. Niektorí ľudia obviňujú Gacheta zo smrti Van Gogha

Verilo sa, že od roku Gachet má dobrá reputácia a pozná mnohých umelcov, musí „zachrániť Van Gogha pred jeho vnútornými démonmi“. Obaja muži však túto bitku prehrali 27. júla 1890, keď umelec spáchal samovraždu streľbou z revolvera do hrude (o dva dni zomrel). Niektorí obviňovali Gacheta z nedostatočnej psychiatrickej starostlivosti o Van Gogha, iní sa domnievali, že lekár sa s pacientom pravidelne nerozprával.

Stojí však za zmienku, že keď sa žandári pokúsili vypočúvať smrteľne zraneného umelca, Van Gogh povedal: „Toto je moje telo a môžem si s ním robiť, čo chcem, nikoho neobviňujte, chcel som to ja spáchať samovraždu."

7. Doktor Gachet pózoval pre iných umelcov

Ambroise Detre, Norbert Guenette a Emile Bernard tiež maľovali portréty Gacheta. Charles Leandre ho urobil karikatúrou a Paul Cézanne namaľoval obraz „Dom doktora Gacheta v Auvers“.

8. Pri práci našiel Van Gogh inšpiráciu v inom obraze.

Keď si Van Gogh predstavil, ako by portrét vyzeral, a bol v tom čase pod dohľadom lekára, požiadal svojho brata listom, aby mu priniesol kópiu obrazu Eugena Delacroixa „Tasso in the Dungeon“.

9. Van Goghov vzťah s Gachetom bol dosť nestabilný.

V listoch svojmu bratovi Vincent striedavo písal, že "v lekárovi našiel skutočného priateľa a dokonca niečo ako nového brata" a "Myslím si, že s doktorom Gachetom by sme vôbec nemali počítať. Je ešte šialenejší ako ja" .

10. Gachetove portréty vznikli vo veľmi plodnom období pre Van Gogha

Verí sa, že za posledných 70 dní svojho života vytvoril Van Gogh 70 obrazov, vrátane portrétov Dr. Gacheta, Kostol v Auvers a Kukuričné ​​pole. Presné číslo obrazy je na pochybách.

11. Niektorí kritici sa domnievajú, že „Portrét doktora Gacheta“ je falošný

Koncom 90. rokov sa medzi umeleckými kritikmi a historikmi objavila teória, že niektoré Van Goghove obrazy v r. posledné dniživoty v skutočnosti napísal Gachet. Autenticita oboch portrétov doktora Gacheta bola spochybnená, pričom niektorí ľudia naznačujú, že ide v skutočnosti o autoportréty.

12. Jeden z portrétov lámal rekordy na aukcii

Len za tri minúty sa na aukcii Christie's predal originál „Portrét Dr. Gacheta“ s Van Goghovým podpisom za 82,5 milióna dolárov. Zároveň bol stanovený nový rekord v sume zaplatenej za obraz.

13. Hrozba zničenia pôvodného obrazu pobúrila umelecký svet

Keď 74-ročný japonský obchodník Ryoei Saito kúpil v aukcii "Portrét Dr. Gacheta", povedal: "Mojou zásadou je dostať to, čo chcem, bez ohľadu na to, koľko to stojí." No neskôr celý svet pobúrila skutočnosť, že Japonci do jeho testamentu zapísali, aby bol obraz po jeho smrti spolu s ním spopolnený. Po vypuknutí medzinárodný škandál Saito priznal, že jeho výrok bol zlý vtip.

14. Údajný falzifikát vystavený v Paríži

10 najnovšie maľby umelcov, ktorí spáchali samovraždu.

Vincent Willem van Gogh (holandský: Vincent Willem van Gogh; 30. marec 1853, Grote-Zundert, Holandsko – 29. júl 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) bol holandský postimpresionistický umelec, ktorého tvorba mala nadčasový vplyv na Maľba 20. storočia. Za desať sekúnd malých rokov vytvoril viac ako 2100 diel, z toho asi 860 olejomalieb. Sú medzi nimi portréty, autoportréty, krajiny a zátišia, zobrazujúce olivovníky, cyprusy, pšeničné polia a slnečnice. Van Gogha väčšina kritikov prehliadala až do jeho samovraždy vo veku 37 rokov, ktorej predchádzali roky úzkosti, chudoby a duševných porúch.

Narodený 30. marca 1853 v obci Groot Zundert (holand. Groot Zundert) v provincii Severné Brabantsko na juhu Holandska neďaleko belgických hraníc. Vincentov otec bol Theodore Van Gogh (narodený 2. augusta 1822), protestantský pastor, a jeho matka bola Anna Cornelia Carbenthus, dcéra ctihodného kníhviazača a kníhkupca z Haagu. Vincent bol druhým zo siedmich detí Theodora a Anny Cornelie. Svoje meno dostal na počesť svojho starého otca z otcovej strany, ktorému sa tiež venoval celý svoj život protestantská cirkev. Toto meno bolo určené pre prvé dieťa Theodora a Anny, ktoré sa narodilo o rok skôr ako Vincent a zomrelo v prvý deň. Takže Vincent, hoci sa narodil ako druhý, sa stal najstarším z detí.

Štyri roky po Vincentovom narodení, 1. mája 1857, sa narodil jeho brat Theodorus van Gogh (Theo). Okrem neho mal Vincent brata Cora (Cornelis Vincent, 17. mája 1867) a tri sestry - Annu Corneliu (17. februára 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16. mája 1859) a Wil (Willemina Jacoba, 16. marca , 1862). Rodinní príslušníci si Vincenta pamätajú ako svojhlavé, ťažké a nudné dieťa s „čudnými spôsobmi“, čo bolo dôvodom jeho častých trestov. Podľa guvernantky bolo na ňom niečo zvláštne, čo ho odlišovalo od ostatných: Vincent jej bol zo všetkých detí najmenej príjemný a neverila, že by z neho mohlo prísť niečo hodnotné. Mimo rodiny sa naopak Vincent ukázal opačná strana svojej povahy – bol tichý, vážny a zamyslený. S inými deťmi sa takmer nehral. V očiach svojich spoluobčanov bol dobromyseľným, priateľským, ochotným, súcitným, milým a skromným dieťaťom. Keď mal 7 rokov, chodil do dedinskej školy, no o rok neskôr ho odtiaľ zobrali a spolu so sestrou Annou sa učili doma u guvernantky. 1. októbra 1864 odišiel do internátnej školy v Zevenbergene, ktorý sa nachádzal 20 km od jeho domova. Odchod z domu spôsobil Vincentovi veľa utrpenia, nemohol naň zabudnúť ani ako dospelý. 15. septembra 1866 začal študovať na ďalšej internátnej škole – Willem II College v Tilburgu. Vincent je dobrý v jazykoch - francúzština, angličtina, nemčina. Tam dostával hodiny kreslenia. V marci 1868 v pol školský rok Vincent nečakane odišiel zo školy a vrátil sa do domu svojho otca. Tým sa jeho formálne vzdelávanie končí. Na svoje detstvo spomínal takto: „Moje detstvo bolo tmavé, chladné a prázdne...“.

V júli 1869 sa Vincent zamestnal v haagskej pobočke veľkej umeleckej a obchodnej spoločnosti Goupil & Cie, ktorú vlastnil jeho strýko Vincent („strýko Saint“). Tam získal potrebné školenie ako díler. Na začiatku budúci umelec s veľkým zápalom sa pustil do práce, dosiahol dobré výsledky a v júni 1873 bol preložený do londýnskej pobočky Goupil & Cie. Denným kontaktom s umeleckými dielami Vincent začal chápať a oceňovať maľbu. Okrem toho navštevoval mestské múzeá a galérie, kde obdivoval diela Jeana-Françoisa Milleta a Julesa Bretona. Koncom augusta sa Vincent presťahoval na 87 Hackford Road a prenajal si izbu v dome Ursuly Loyerovej a jej dcéry Eugenie. Existuje verzia, že bol zamilovaný do Eugenie, hoci mnohí raní životopisci ju mylne nazývajú menom jej matky Ursula. Okrem tohto zmätku v názvoch, ktorý trvá už desaťročia, najnovší výskum naznačujú, že Vincent vôbec nebol zamilovaný do Eugenie, ale do Nemky menom Caroline Haanebeek. Čo sa vlastne stalo, zostáva neznáme. Milencovo odmietnutie šokovalo a sklamalo budúceho umelca; postupne stratil záujem o svoju prácu a začal sa obracať k Biblii. V roku 1874 bol Vincent preložený do parížskej pobočky spoločnosti, ale po tri mesiace Za prácou opäť odchádza do Londýna. Veci sa mu zhoršovali a v máji 1875 bol opäť prevezený do Paríža, kde navštevoval výstavy v Salóne a Louvri a nakoniec začal skúšať maľovanie. Postupne mu táto činnosť začala zaberať viac času a Vincent napokon stratil záujem o prácu a sám sa rozhodol, že „umenie nemá horších nepriateľov ako obchodníkov s umením“. Výsledkom bolo, že koncom marca 1876 bol prepustený z Goupil & Cie z dôvodu slabého výkonu, a to napriek sponzorstvu svojich príbuzných, ktorí boli spolumajiteľmi spoločnosti.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

"Je lepšie nerobiť nič, ako sa vyjadrovať slabo." Vincent van Gogh

Van Gogh dlho hľadal niečo, v čom by sa mohol naplno prejaviť. Maľovať začal ako 27-ročný. A tomuto biznisu sa venoval so všetkou vášňou. 10 rokov práce na doraz. Napínal sa. Trasenie vašej fyzickej a mentálne zdravie.

Ale v tomto ohni sebaupálenia vytváral jedno majstrovské dielo za druhým.

Je pravda, že jeho úsilie nikto nebral vážne. Mnohé z jeho obrazov zničili tí, ktorým ich dal. Dokonca aj on rodiaca matka Pri sťahovaní som nechal desiatky synových obrazov opustených. Všetci zmizli bez stopy.

A sám Van Gogh ich často predával za drobné obchodníkovi s haraburdím. Predával ich na opätovné použitie iným umelcom.

Napriek všetkým týmto stratám sa k nám dostalo 3000 jeho diel. Z toho je 800 olejomalieb! Jeden každé 1-2 dni!

Tu je len 5 jeho obrazov. Vzal som prácu za posledné 2 roky jeho života. Kedy sa stal Van Goghom, vieme. Práve v tomto období vznikla väčšina jeho majstrovských diel.

1. Slnečnice. augusta 1888

Vincent Van Gogh. Slnečnice. 1888 Národná galéria v Londýne.

augusta 1888. Van Gogh už niekoľko mesiacov žije na juhu Francúzska. V meste Arles. Prišiel sem kvôli svetlé farby. Tu vytvoril sériu obrazov so „Slnečnicami“.

Londýnska verzia je jednou z najrozšírenejších. Vidíme to na taškách, pohľadniciach či obaloch na telefóny.

Je prekvapujúce, že obyčajné kvety sa stali takmer symbolom celého sveta maľby. Čo je na nich také nezvyčajné?

Hrniec a pozadie sú nakreslené veľmi schematicky. Nie je jasné, či je to stôl alebo vzdialený horizont a piesok. Kvety nie sú krásne. Niektoré z nich majú roztrhané okvetné lístky. A väčšina úplne mutuje.

Všimnite si, že vyzerajú skôr ako astry ako slnečnice. Takéto kvety sú sterilné a občas sa objavia medzi zdravými kvetmi. Boli to však tie, ktoré si Van Gogh vybral do kytice.

Možno to je dôvod, prečo „Slnečnice“ medzi mnohými vyvoláva rozporuplné pocity? Na jednej strane chcel Van Gogh ukázať krásu existencie. Slnečnicu mal rád, pretože prináša úžitok ľuďom. Ale nechtiac si vyberá kvety bez plodov.

Je to veľmi podobné tragédii samotného umelca. Túžil byť užitočný pre iných. Reakcie ľudí na jeho obrazy však zakaždým ukázali len jednu vec: jeho úsilie bolo bezvýsledné.

Nikdy sa neodvážil snívať o tom, že jeho obrazy potešia milióny ľudí.

Obrazy z tejto série si môžete porovnať v článku.

2. Terasa nočnej kaviarne. septembra 1888

Vincent Van Gogh. Terasa nočnej kaviarne v Arles. 16. septembra 1888 Kreller-Müllerovo múzeum, Otterlo, Holandsko. Wikipedia.org

Van Gogh maľoval v Arles nielen kvety, ale aj samotné mesto. „Cafe Terrace at Night“ je jednou takou panorámou mesta.

Každý, kto bol v Arles, si okamžite všimne, aké odlišné je mesto na Van Goghových obrazoch od skutočného mesta.

Bolo to priemyselné, špinavé mesto. Mal pravdu dávna história. Založil ho rímsky cisár Konštantín v 3. storočí. V centre mesta sa nachádza rímsky amfiteáter, veľmi podobný Koloseu.

Je to zvláštne, ale tento amfiteáter nenájdete na žiadnom z Van Goghových obrazov. Hoci zachytil takmer každý kút Arles. A prešiel som popri hlavnej atrakcii mesta!

Toto veľmi charakterizuje Van Gogha. Pozrel sa za bežné veci. Videl tie najneobvyklejšie veci. Videl dušu kvetov a kameňov. Všimol si, ako hviezdy dýchajú. Ignoroval však zjavné.

Kaviareň napísal tri noci za sebou. Priamo vonku pod nočnou oblohou. Už ste niekedy videli umelca maľovať v noci?

Ale toto je opäť Van Goghova nezvyčajnosť. Veril, že noc je bohatšia na farby ako deň. A toto „smiešne“ tvrdenie dokázal dokázať svojou „Nočnou terasou“.

Na obrázku nie je ani kvapka čierna farba. Hrubé ťahy štetcom ešte viac oživia žltú a modrú farbu. Tieto farby sprevádzajú fialové a oranžové odlesky na dlažbe. Toto je jedno z najvýraznejších a najpozitívnejších diel Van Gogha. Aj keď je pred nami noc!

3. Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou. januára 1889

Vincent Van Gogh. Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou. Január 1889 Zurich Kunsthaus Museum, súkromná zbierka Niarchos. Wikipedia.org

„Autoportrét s fajkou“ bol namaľovaný v nemocnici v Arles. Kde skončil umelec po svojom legendárna história s odrezaným uchom.

Všetko to začalo príchodom Gauguina. Van Gogh chcel vytvoriť školskú dielňu a Gauguina videl ako jej vodcu. Začali žiť a pracovať pod jednou strechou.

Van Gogh bol v každodennom živote veľmi nepraktický. To podráždilo čistého a zhromaždeného Gauguina. Van Gogh bol príliš emotívny, hádal sa, až bol modrý v tvári. Gauguin bol sebavedomý a netoleroval, aby niekto pochyboval o jeho názore. Viete si predstaviť, aké to bolo pre takýchto ľudí spolu vychádzať? Našiel som kosu na kameni.

Keď si Van Gogh uvedomil, že nie sú na rovnakej ceste, stratil rozum. Na svojho kamaráta zaútočil žiletkou. Gauguin ho zastavil svojim hrozivým pohľadom.

Potom Van Gogh nasmeroval agresiu na seba a odrezal si ušný lalôčik. Takéto gesto sa môže zdať veľmi zvláštne. Ak nepoznáte jednu vlastnosť Arles.

V už spomínanom amfiteátri sa odohrala korida. Ale bolo to humánnejšie ako v Španielsku. Porazenému býkovi odrezali ucho. Van Gogh si odrezal ucho, pričom sa považoval za porazeného.

Príbeh s Gauguinom bol už len poslednou kvapkou. Nervový systém V tom čase už bol Van Gogh značne oslabený zbesilým rytmom práce a neustálou podvýživou.

Raz pracoval 4 dni bez spánku, pričom za ten čas vypil 23 šálok kávy! Predstavte si, čo by sa s vami stalo po takomto zneužívaní vášho tela.

A po prvom nervóznom záchvate Van Gogh vytvorí svoj zvláštny autoportrét. Je to napísané dodatočné farby. Sú to farby, ktoré sa navzájom zvýrazňujú. Červená sa popri zelenej stáva ešte červenšou. Niet divu, že sa tieto farby používajú na semaforoch.

Ale toto vylepšenie je bolestivé pre oči. Farby sú príliš hlasné. Ale prenášajú kakofóniu v umelcovej duši.

4. Hviezdna noc. júna 1889

Vincent Van Gogh. Noc hviezd. Múzeum z roku 1889 súčasné umenie, NY

Príbeh odrezaného ucha veľmi vystrašil Van Goghových susedov. Spísali petíciu, v ktorej žiadali, aby bol „šialen“ vyhostený z Arles. Podrobil sa. A dobrovoľne išiel do psychiatrickej liečebne Mestečko Saint-Remy.

Tu bolo napísané jedno z jeho najslávnejších majstrovských diel „Hviezdna noc“.

Toto je jedno z mála diel, ktoré nenapísal zo života. Van Gogha v noci nepustili z nemocnice. Len počas dňa v sprievode lekára.

Preto bola vo fantázii vytvorená „Hviezdna noc“. Len z okna svojej izby videl Van Gogh kúsok oblohy a hviezdy. A zároveň Venuša, ktorá bola v tom mesiaci viditeľná voľným okom. Najviac jasná hviezda na Vincentovej oblohe je len planéta Venuša.

Van Gogh veril, že všetko v našom svete má dušu. Aj kvet aj kameň. Aj priestor dýcha. To je to, čo vyjadril vo svojej „Hviezdnej noci“. Dosiahol to použitím neobvyklého usporiadania ťahov okolo každej hviezdy a mesiaca. Víry tiež pomohli urobiť oblohu „živou“.

„Hviezdna noc“ je napísaná v mojej obľúbenej kombinácii žltej a modrej. Útoky ustúpili. Van Gogh našiel nádej, že choroba zmizla. Čoskoro opustí liečebný ústav a presťahuje sa do iného mesta Auvers.

Prečítajte si aj o maľbe v článku.

5. Kvitnúce mandľové konáre. januára 1890

Vincent Van Gogh. Kvitnúce konáre mandle januára 1890 Van Goghovo múzeum v Amsterdame v Holandsku. Wikipedia.org

Van Gogh obraz namaľoval ako dar svojmu bratovi, ktorý mal syna. Meno dostal po svojom strýkovi Vincentovi. Van Gogh chcel, aby jeho noví rodičia zavesili obraz nad ich posteľ. Mandľové kvety znamenajú začiatok nového života.

Obrázok je veľmi nezvyčajný. Je to ako ležať pod stromom a pozerať sa na konáre. Ktoré sa rozprestierali proti oblohe.

Obraz je dekoratívny. Ale Van Gogh sa o to snažil v mnohých svojich dielach. Vytvoril ich, aby ozdobili príbytky obyčajných ľudí so skromnými príjmami. Je nepravdepodobné, že by si predstavoval, že jeho obrazy budú dostupné len veľmi bohatým.

Šesť mesiacov po napísaní „Mandľové kvety“ Van Gogh zomrel. Autor: oficiálna verzia bola to samovražda.

Verziu o samovražde takmer nikto nespochybnil. Legendu o Van Goghovi predsa len zdramatizovala. To len podnietilo záujem o neho a ceny za jeho obrazy rástli.

Ale tu je to zvláštne. V posledných mesiacoch jeho života boli jeho diela jedno pozitívnejšie ako druhé. Znie Mandľový kvet ako dielo niekoho, kto uvažuje o samovražde?

Navyše v Auvers, kam sa presťahoval, jeho samota ustúpila. Tu si našiel veľa priateľov. Začali sa zaujímať o jeho obrazy. V tlači sa začali objavovať nadšené recenzie.

V súčasnosti sa zvažuje verzia vraždy z nedbanlivosti (predložená v roku 2011 spisovateľmi Nayfi a White-Smith).

Keď sa Van Gogh vrátil zranený do svojej izby, nemal pri sebe pištoľ. Nenašli sa ani jeho stojan a farby, s ktorými v ten deň pracoval. V tom istom čase jeden z obyvateľov urýchlene opustil mesto a vzal so sebou dvoch dospievajúcich bratov. V tejto rodine bola pištoľ.

Van Gogh sa zdráhal odpovedať na policajné otázky o tom, čo sa stalo. Trval na tom, že to urobil sám. Akoby sa Van Gogh rozhodol vziať všetku vinu na seba, aby sa dieťa nedostalo do väzenia.

Takéto sebaobetovanie bolo celkom v jeho duchu. To je to, čo kedysi robil, keď bol pomocným pastorom. Svoju poslednú košeľu dal chudobným. Staral sa o pacientov s týfusom bez toho, aby myslel na riziko infekcie.

PS.

Van Gogh zomrel vo veku génia. Vo veku 37 rokov. Krátky život. Kreatívna cesta ešte kratšie. Počas tejto doby sa mu však podarilo zmeniť vektor vývoja celej maľby.

V kontakte s

Vincent Willem van Gogh (holandský: Vincent Willem van Gogh; 30. marec 1853, Grot-Zundert, neďaleko Bredy, Holandsko – 29. júl 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) – holandský postimpresionistický umelec.

Životopis Vincenta Van Gogha

Vincent van Gogh narodil sa v holandskom meste Groot-Zundert 30. marca 1853. Van Gogh bol prvým dieťaťom v rodine (nepočítajúc jeho brata, ktorý sa narodil mŕtve). Jeho otec sa volal Theodore Van Gogh, matka sa volala Carnelia. Mali veľkú rodinu: 2 synov a tri dcéry. Vo Van Goghovej rodine sa všetci muži tak či onak zaoberali obrazmi, prípadne slúžili cirkvi. V roku 1869, dokonca bez toho, aby dokončil školu, začal pracovať v spoločnosti, ktorá predávala obrazy. Pravdupovediac, Van Gogh nebol dobrý v predaji obrazov, no mal bezhraničnú lásku k maľovaniu a bol dobrý aj v jazykoch. V roku 1873, vo veku 20 rokov, prišiel do Londýna, kde strávil 2 roky, ktoré zmenili celý jeho život.

Van Gogh žil šťastne v Londýne. Mal veľmi dobrý plat, čo stačilo na návštevy rôznych umelecké galérie a múzeí. Dokonca si kúpil aj cylindr, bez ktorého sa v Londýne jednoducho nezaobišiel. Všetko smerovalo k tomu, že sa Van Gogh mohol stať úspešným obchodníkom, ale... ako sa to často stáva, láska, áno, presne láska, mu prekážala v kariére. Van Gogh sa bláznivo zamiloval do dcéry svojej gazdinej, no keď sa dozvedel, že je už zasnúbená, veľmi sa utiahol do seba a stal sa ľahostajným k svojej práci. Keď sa vrátil do Paríža, vyhodili ho.

V roku 1877 začal Van Gogh opäť žiť v Holandsku a čoraz viac nachádzal útechu v náboženstve. Po presťahovaní do Amsterdamu začal študovať za kňaza, no čoskoro zo štúdia odišiel, keďže mu situácia na fakulte nevyhovovala.

V roku 1886, začiatkom marca, sa Van Gogh presťahoval do Paríža k bratovi Theovi a býval v jeho byte. Tam chodí na hodiny maľby od Fernanda Cormona a stretáva také osobnosti ako Pissarro, Gauguin a mnoho ďalších umelcov. Veľmi rýchlo zabudne na všetky temnoty holandského života a rýchlo si získa rešpekt ako umelec. Kreslí zreteľne a jasne v štýle impresionizmu a postimpresionizmu.

Vincent Van Gogh Po 3 mesiacoch strávených v evanjelickej škole v Bruseli sa stal kazateľom. Rozdával peniaze a oblečenie chudobným, hoci sám na tom nebol dobre. V cirkevnej vrchnosti to vzbudilo podozrenie a jeho činnosť bola zakázaná. Neklesal na duchu a útechu našiel v kreslení.

Vo veku 27 rokov Van Gogh pochopil, aké je jeho poslanie v tomto živote, a rozhodol sa, že sa musí za každú cenu stať umelcom. Hoci Van Gogh chodil na hodiny kreslenia, možno ho s istotou považovať za samouka, pretože sám študoval veľa kníh, návodov a kopíroval obrazy. slávnych umelcov. Najprv uvažoval, že sa stane ilustrátorom, ale potom, keď sa učil od svojho príbuzného umelca Antona Mouveho, namaľoval svoje prvé diela olejom.

Zdalo sa, že život sa začal zlepšovať, no Van Gogha opäť začali prenasledovať neúspechy, a ešte k tomu milenky.

Jeho sesternica Keya Vos ovdovela. Veľmi sa mu páčila, no dostalo sa mu odmietnutia, ktoré prežíval dlho. Navyše sa kvôli Kei veľmi vážne pohádal s otcom. Tento nesúhlas bol dôvodom Vincentovho presťahovania do Haagu. Práve tam stretol Klazinu Mariu Hoornik, ktorá bola dievčenské pľúca správanie. Van Gogh s ňou prežil takmer rok a neraz sa musel liečiť zo sexuálne prenosných chorôb. Chcel zachrániť túto úbohú ženu a dokonca pomýšľal na to, že sa s ňou ožení. Potom však zasiahla jeho rodina a myšlienky na manželstvo boli jednoducho rozptýlené.

Po návrate do vlasti k rodičom, ktorí sa už v tom čase presťahovali do Nyonenu, sa jeho schopnosti začali zlepšovať.

Vo svojej vlasti strávil 2 roky. V roku 1885 sa Vincent usadil v Antverpách, kde navštevoval kurzy na Akadémii umení. Potom, v roku 1886, sa Van Gogh opäť vrátil do Paríža k svojmu bratovi Theovi, ktorý mu počas celého života pomáhal morálne aj finančne. Francúzsko sa stalo Van Goghovým druhým domovom. Práve v ňom prežil zvyšok života. Necítil sa tu ako cudzinec. Van Gogh veľa pil a mal veľmi výbušnú povahu. Dal by sa opísať ako ťažko zvládnuteľný človek.

V roku 1888 sa presťahoval do Arles. Miestni obyvatelia neboli šťastní, že ho videli v ich meste, ktoré sa nachádzalo na juhu Francúzska. Považovali ho za abnormálneho námesačného. Napriek tomu si tu Vincent našiel priateľov a cítil sa celkom dobre. Postupom času prišiel s nápadom vytvoriť tu osadu pre umelcov, ktorú zdieľal so svojím priateľom Gauguinom. Všetko išlo dobre, no medzi umelcami došlo k nezhodám. Van Gogh sa rútil na Gauguina, ktorý sa už stal nepriateľom, so žiletkou. Gauguin ledva ušiel nohami a zázračne prežil. Z hnevu na zlyhanie si Van Gogh odrezal časť ľavého ucha. Po 2 týždňoch strávených v psychiatrickej ambulancie sa tam opäť vrátil v roku 1889, keďže začal trpieť halucináciami.

V máji 1890 konečne opustil azyl a odišiel do Paríža k bratovi Theovi a jeho žene, ktorá práve porodila chlapca, ktorý dostal meno Vincent na počesť svojho strýka. Život sa začal zlepšovať a Van Gogh bol dokonca šťastný, no jeho choroba sa opäť vrátila. 27. júla 1890 sa Vincent Van Gogh strelil pištoľou do hrude. Zomrel v náručí svojho brata Thea, ktorý ho veľmi miloval. O šesť mesiacov neskôr zomrel aj Theo. Bratia sú pochovaní na neďalekom cintoríne Auvers.

Van Goghovo dielo

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) je považovaný za velikána Holandský umelec, ktorý mal veľmi silný vplyv na impresionizmus v umení. Jeho diela, ktoré vznikali desať rokov, sú nápadné svojou farebnosťou, nedbalosťou a drsnosťou ťahov a obrazmi duševne chorého človeka, vyčerpaného utrpením, ktorý spáchal samovraždu.

Van Gogh sa stal jedným z najväčších postimpresionistických umelcov.

Možno ho považovať za samouka, pretože... študoval maľbu kopírovaním obrazov starých majstrov. Van G. počas svojho života v Holandsku maľoval obrazy o prírode, práci a živote roľníkov a robotníkov, ktoré okolo seba pozoroval („Jedáci zemiakov“).

V roku 1886 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do ateliéru F. Cormona, kde sa zoznámil s A. Toulouse-Lautrecom a E. Bernardom. Inšpirovaný obrazmi impresionistov a Japonské výtlačky Umelcov štýl sa zmenil: objavila sa intenzívna farebná schéma a široký, energický ťah štetca charakteristický pre neskorého Van G. („Boulevard of Clichy“, „Portrét otca Tanguyho“).

V roku 1888 sa presťahoval na juh Francúzska, do mesta Arles. Toto bolo najplodnejšie obdobie umelcovej tvorby. Počas svojho života vytvoril Van G. najviac viac ako 800 malieb a 700 kresieb rôzne žánre, najvýraznejšie sa však jeho talent prejavil v krajine: práve v nej našiel uplatnenie jeho cholerický výbušný temperament. Pohyblivá, nervózna obrazová štruktúra jeho obrazov odrážala umelcov stav mysle: trpel duševná chorobačo ho nakoniec priviedlo k samovražde.

Vlastnosti kreativity

„V patografii tejto ťažkej bionegatívnej osobnosti je dodnes veľa nejasných a kontroverzných. Dá sa predpokladať, že ide o syfilitickú provokáciu schizoepileptickej psychózy. Jeho horúčkovitá kreativita je celkom porovnateľná so zvýšenou produktivitou mozgu pred vypuknutím syfilitického ochorenia mozgu, ako to bolo v prípade Nietzscheho, Maupassanta a Schumanna. Van Gogh predstavuje dobrý príklad ako sa z priemerného talentu vďaka psychóze stal medzinárodne uznávaný génius.“

„Zvláštna bipolarita, tak jasne vyjadrená v živote a psychóze tohto pozoruhodného pacienta, je súčasne vyjadrená v jeho umeleckej tvorivosti. Štýl jeho diel zostáva v podstate stále rovnaký. Len kľukaté línie sa stále častejšie opakujú, čo dáva jeho obrazom ducha nespútanosti, ktorý vrcholí v jeho posledná práca, kde je jasne zdôraznené stúpajúce úsilie a nevyhnutnosť zničenia, pádu a zničenia. Tieto dva pohyby – pohyb vzostupu a pohyb pádu – tvoria štrukturálny základ epileptických prejavov, rovnako ako dva póly tvoria základ epileptoidnej konštitúcie.“

"Drew brilantné maľby Van Gogh medzi útokmi A hlavným tajomstvom jeho génia bola mimoriadna čistota vedomia a zvláštne tvorivé nadšenie, ktoré vzniklo v dôsledku jeho choroby medzi útokmi. O tomto zvláštnom stave vedomia písal aj F.M. Dostojevského, ktorý svojho času trpel podobnými záchvatmi záhadnej duševnej poruchy.

Svetlé farby Van Gogha

Snívajúc o bratstve umelcov a kolektívnej tvorivosti úplne zabudol, že sám bol nenapraviteľným individualistom, až zdržanlivo nezmieriteľným v otázkach života a umenia. Ale toto bola aj jeho sila. Na odlíšenie Monetových obrazov od obrazov napríklad od Sisleyho musíte mať dostatočne vycvičené oko. Ale iba raz, keď uvidíte „Červené vinice“, nikdy si nezameníte Van Goghove diela s nikým iným. Každá čiara a ťah je vyjadrením jeho osobnosti.

Dominantou impresionistického systému je farba. Vo Van Goghovom maliarskom systéme je všetko rovnaké a rozdrvené do jedného nenapodobiteľného jasného súboru: rytmus, farba, textúra, línia, forma.

Na prvý pohľad sa to zdá byť trochu prehnané. Nie sú „červené vinice“ tlačené okolo s farbou neslýchanou intenzitou, nie je aktívny zvonivý akord kobaltovej modrej v „More v Sainte-Marie“, nie sú farby „Krajina v Auvers po daždi“ oslnivo čistý a zvučný, vedľa ktorého každý impresionistický obraz vyzerá beznádejne vyblednutý?

Prehnane jasné, tieto farby majú schopnosť znieť v akejkoľvek intonácii v celom emocionálnom rozsahu – od pálivej bolesti až po tie najjemnejšie odtiene radosti. Znejúce farby sa striedavo prelínajú do jemne a jemne zladenej melódie a potom sa vznášajú v ušami prenikavej disonancii. Tak ako v hudbe existujú molové a durové stupnice, tak aj farby Van Goghovej palety sú rozdelené na dve časti. Pre Van Gogha je chlad a teplo ako život a smrť. Na čele znepriatelených táborov sú žltá a modrá, obe farby sú hlboko symbolické. Tento „symbolizmus“ má však rovnaké živé telo ako Vangoghov ideál krásy.

Van Gogh videl nejaký svetlý začiatok v žltej farbe od jemne citrónovej po intenzívnu oranžovú. Farba slnka a dozretého chleba bola v jeho chápaní farbou radosti, slnečného tepla, ľudskej láskavosti, dobromyseľnosti, lásky a šťastia - všetko, čo v jeho chápaní zahŕňalo pojem „život“. Významovým opakom je modrá, od modrej až po takmer čierno-olovnatú – farbu smútku, nekonečna, melanchólie, zúfalstva, duševnej úzkosti, osudovej nevyhnutnosti a v konečnom dôsledku smrti. Neskoré maľby Van Gogh je arénou kolízie týchto dvoch farieb. Sú ako boj medzi dobrom a zlom, denným svetlom a temnotou, nádejou a zúfalstvom. Emocionálne a psychologické možnosti farby sú predmetom neustálej reflexie Van Gogha: „Dúfam, že v tejto oblasti urobím objav, napríklad vyjadrenie citov dvoch milencov kombináciou dvoch doplnkových farieb, ich miešaním a kontrastom. , tajomná vibrácia príbuzných tónov. Alebo vyjadrite myšlienku, ktorá vznikla v mozgu žiarou svetlého tónu na tmavom pozadí...“

Tugendhold o Van Goghovi poznamenal: „...záznamy jeho skúseností sú grafickým rytmom vecí a odozvou tlkotu srdca.“ Pojem mieru je pre Van Goghovo umenie neznámy. Jeho prvkom je pohyb.

V očiach Van Gogha je to ten istý život, čo znamená schopnosť myslieť, cítiť a vcítiť sa. Pozrite sa bližšie na obraz „červených viníc“. Ťahy štetca, hodené na plátno rýchlou rukou, utekajú, ponáhľajú sa, zrážajú sa, opäť sa rozhadzujú. Podobne ako pomlčky, bodky, škvrny, čiarky, sú prepisom Vangoghovej vízie. Z ich kaskád a vírov sa rodia zjednodušené a výrazné formy. Sú to čiara, ktorá sa skladá do kresby. Ich reliéf - niekedy sotva načrtnutý, niekedy nahromadený v masívnych zhlukoch - ako oraná zem, tvorí nádhernú, malebnú štruktúru. A z toho všetkého vzniká obrovský obraz: v spaľujúcej horúčave slnka sa ako hriešnici v ohni zvíjajú vínna réva, snažiac sa odtrhnúť od bohatej purpurovej zeme, uniknúť z rúk vinohradníkov a teraz pokojný ruch úrody vyzerá ako boj človeka s prírodou.

Znamená to teda, že farba stále dominuje? Nie sú však tieto farby zároveň rytmom, líniou, formou a textúrou? Je to v tomto najdôležitejšia vlastnosť Van Goghov obrazový jazyk, ktorým sa nám prihovára prostredníctvom svojich obrazov.

Často sa verí, že Van Goghova maľba je akýmsi nekontrolovateľným emocionálnym elementom, vybičovaným neskrotným nadhľadom. Tejto mylnej predstave „napomáha“ originalita umeleckým spôsobom Van Gogh, vskutku zdanlivo spontánny, no v skutočnosti rafinovane vypočítavý, premýšľavý: „Práca a triezva vypočítavosť, myseľ je mimoriadne napätá, ako herec, ktorý hrá ťažkú ​​rolu, keď musíte myslieť na tisíc vecí za jednu polhodinu. ..“

Van Goghovo dedičstvo a inovácia

Van Goghovo dedičstvo

• [Maminka sestra] „...Epileptické záchvaty, ktoré poukazujú na ťažkú ​​nervovú dedičnosť, ktorá postihuje aj samotnú Annu Corneliu. Prirodzene jemná a milujúca je náchylná na nečakané výbuchy hnevu.“
• [Brat Theo] "... zomrel šesť mesiacov po Vincentovej samovražde v psychiatrickej liečebni v Utrechte, žil 33 rokov."
• "Žiadny z Van Goghových súrodencov nemal epilepsiu, pričom je absolútne isté, že mladšia sestra trpela schizofréniou a strávila 32 rokov v psychiatrickej liečebni."

Ľudská duša... nie katedrály

Obráťme sa na Van Gogha:

„Radšej maľujem ľuďom oči ako katedrály... ľudská duša, aj keď duša nešťastného žobráka alebo dievča z ulice je podľa mňa oveľa zaujímavejšia.“

"Kto píše roľnícky život, obstojí v skúške času lepšie ako tvorcovia kardinálnych trikov a háremov napísaných v Paríži.“ "Zostanem sám sebou a aj v hrubých dielach budem hovoriť prísne, hrubé, ale pravdivé veci." "Robotník proti buržoázii je rovnako neopodstatnený ako pred sto rokmi bol tretí stav proti ostatným dvom."

Mohol by človek, ktorý v týchto a v tisíc podobné výroky Takto vysvetlil zmysel života a umenia, počítať s úspechom s „ mocný sveta toto? " Buržoázne prostredie odmietlo Van Gogha.

Van Gogh mal jedinú zbraň proti odmietnutiu – dôveru v správnosť zvolenej cesty a práce.

"Umenie je boj... je lepšie nerobiť nič, ako sa vyjadrovať slabo." "Musíte pracovať ako niekoľko černochov." Dokonca aj napoly vyhladovanú existenciu premieňa na podnet pre kreativitu: „V ťažkých skúškach chudoby sa naučíte pozerať na veci úplne inými očami.“

Buržoázna verejnosť neodpúšťa inováciu a Van Gogh bol inovátorom v tom najpriamejšom a najpravdivejšom zmysle slova. Jeho čítanie vznešeného a krásneho prišlo cez pochopenie vnútornej podstaty predmetov a javov: od nepodstatných ako roztrhané topánky až po drvivé kozmické hurikány. Schopnosť prezentovať tieto zdanlivo nesúrodé hodnoty v rovnako obrovskom umeleckom meradle postavila Van Gogha nielen mimo oficiálny estetický koncept akademických umelcov, ale prinútila ho ísť za hranice impresionistickej maľby.

Citáty Vincenta Van Gogha

(z listov bratovi Theovi)

• Nie je nič umeleckejšie ako milovať ľudí.
• Keď niečo vo vás povie: „Nie si umelec,“ začni okamžite písať, chlapče, len tak to umlčíš vnútorný hlas. Ten, kto to počul, beží k priateľom a sťažuje sa na svoje nešťastie, stráca časť odvahy, časť toho najlepšieho, čo v ňom je.
• A nemali by ste brať svoje nedostatky príliš vážne, pretože tí, ktorí ich nemajú, stále trpia jednou vecou - absenciou nedostatkov; ten, kto verí, že dosiahol dokonalú múdrosť, urobí dobre, ak opäť zhlúpne.
• Človek nesie v duši jasný plameň, ale nikto sa nechce vyhrievať v jeho blízkosti; okoloidúci si všimnú len dym unikajúci cez komín a idú si ďalej.
• Pri čítaní kníh, ako aj pri pohľade na obrazy, netreba pochybovať ani váhať: treba si byť istý a nájsť krásne to, čo je krásne.
• čo je kreslenie? Ako sa to zvláda? Toto je schopnosť prelomiť železnú stenu, ktorá stojí medzi tým, čo cítite, a tým, čo dokážete. Ako sa dá preniknúť do takejto steny? Búchať si o ňu hlavu je podľa mňa zbytočné, treba ju pomaly a trpezlivo vyhrabávať a vŕtať.
• Blahoslavený, kto našiel svoje podnikanie.
• Radšej nepoviem vôbec nič, ako sa vyjadrovať nezreteľne.
• Priznávam, že potrebujem aj krásu a vznešenosť, ale ešte viac niečo iné, napríklad: láskavosť, citlivosť, nežnosť.
• Sám si realista, tak znášaj môj realizmus.
• Človeku stačí dôsledne milovať to, čo je lásky hodné, a neplytvať svojimi citmi na bezvýznamné, nedôstojné a bezvýznamné predmety.
• Nemôžeme dovoliť, aby melanchólia stagnovala v našej duši ako voda v močiari.
• Keď vidím slabých ušliapaných pod nohami, začínam pochybovať o hodnote toho, čomu sa hovorí pokrok a civilizácia.

Bibliografia

• Van Gogh.Listy. Za. z holandčiny - L.-M., 1966.
• Rewald J. Postimpresionizmus. Za. z angličtiny T. 1. - L.-M, 1962.
• Perryucho A. Život Van Gogha. Za. z francúzštiny - M., 1973.
• Murina Elena. - M.: Umenie, 1978. - 440 s. - 30 000 kópií.
• Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Človek a umelec. - M., 1980.
• Kameň I. Smäd po živote (kniha). Príbeh Vincenta Van Gogha. Za. z angličtiny - M., Pravda, 1988.
• Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (zo série Kunstklassiekers) Holandsko, 2004.
• Wolf Stadler Vincent van Gogh. (zo série De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank KoolsVincent van Gogh a jeho členovia: ako aj boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• G. Kozlov, „Legenda o Van Goghovi“, „Okolo sveta“, č. 7, 2007.
• Van Gogh V. Listy priateľom / Trans. od fr. P. Melkovej. - Petrohrad: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 s. - Séria „ABC Classic“ – 5 000 kópií, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / V knihe: Veľkí umelci - T.18 - Kyjev, JSC " TVNZ- Ukrajina", 2010. - 48 s.