Spieva ľudový zbor. O čom spieva Rusko?

Kolektív siaha do svojej histórie 2. marca 1911, keď sa na malej scéne Šľachtického snemu uskutočnil prvý koncert roľníckeho zboru pod vedením Mitrofana Efimoviča Pjatnického. Na programe prvého koncertu bolo 27 skladieb z oblastí Voronež, Riazan a Smolensk v Rusku. Sergej Rachmaninov, Fjodor Chaliapin a Ivan Bunin boli šokovaní nedotknutým a inšpiratívnym speváckym umením roľníkov a dali najvyššie hodnotenie sedliackym spevákom a hudobníkom. Toto hodnotenie výrazne prispelo k vytvoreniu tímu ako tvorivej jednotky ruskej scény tých rokov. Do roku 1917 bolo mužstvo „amatérske“. Po októbrovej revolúcii činnosť zboru podporila sovietska vláda. Všetci účastníci sa sťahujú na trvalý pobyt v Moskve. A od začiatku 20. rokov 20. storočia zbor vedie veľkú koncertnú činnosť nielen v Moskve, ale po celej krajine.

Od začiatku 30. rokov 20. storočia viedol skupinu ako hudobný riaditeľ Ľudový umelec ZSSR, laureát štátnych cien V. G. Zacharov, ktorého autorské piesne „A kto vie“, „Po dedine“, „Ruská krása“ ospevovali Pyatnitsky zbor v celej krajine.

Koncom 30. rokov vznikli v zbore orchestrálne a tanečné skupiny na čele s Ľudovým umelcom Ruskej federácie V.V.Khvatovom a Ľudovým umelcom ZSSR, laureátom štátnych cien profesorkou T.A.Ustinovou. To umožnilo výrazne rozšíriť výrazové prostriedky javiska a takýto štruktúrny základ sa zachoval dodnes a v tomto obraze sa vytvorili mnohé Štátne kolektívy.

Počas druhej svetovej vojny viedol zbor pomenovaný po M. E. Pyatnitskom veľkú koncertnú činnosť v rámci frontových koncertných brigád. A pieseň „Oh, fogs“ od V.G. Zacharova sa stala hymnou partizánskeho hnutia. 9. mája 1945 bol zbor jednou z hlavných skupín osláv Veľkého víťazstva v Moskve. Okrem toho bol jedným z prvých tímov, ktorý bol poverený reprezentovať krajinu v zahraničí. Všetky nasledujúce desaťročia viedol zbor pomenovaný po M.E. Pyatnitskom obrovské turné a koncertné aktivity. Svoje umenie zaviedol do každého kúta krajiny, navštívil viac ako 40 krajín sveta. Tým vytvoril majstrovské diela svetového ľudového umenia.

Významnou stránkou v histórii skupiny je dielo ľudového umelca ZSSR, laureáta skladateľa štátnej ceny V.S. Levashova. Piesne V.S. Levashova "Vezmi si kabát - poďme domov", "Moje rodné predmestia" - a dnes sú ozdobou modernej piesňovej scény.

O zbore pomenovanom po M.E. Pjatnickom vznikli hrané a dokumentárne filmy ako „Spievajúce Rusko“, „Ruská fantázia“, „Všetok život v tanci“, „Ty, moje Rusko“, knihy o zbore pomenovanom po M.E. Pjatnickom. publikoval "Štátny ruský ľudový zbor pomenovaný po M.E. Pyatnitsky", "Spomienky V.G. Zakharova", "Ruské ľudové tance"; obrovské množstvo hudobných zbierok „Z repertoáru zboru pomenovaného po M.E. Pyatnitskom“, novinových a časopiseckých publikáciách, bolo vydaných veľa záznamov.

Moderný zbor pomenovaný po M.E. Pyatnitsky je komplexný tvorivý organizmus pozostávajúci zo zborových, orchestrálnych, baletných skupín s umeleckým a administratívnym aparátom.

Zdroj - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Umelecký obraz hudobného diela v zbore sa vytvára a odhaľuje prostredníctvom melódie a slov. Preto sú hlavnými technickými požiadavkami zborovej zvučnosti po prvé presnosť vysokej intonácie zvuku každého speváka v samostatnej časti a každej časti v celkovom zborovom zvuku; po druhé, timbrová jednota a dynamická vyváženosť jednotlivých hlasov v rámci každého partu a všetkých partov v celkovom zborovom súbore; po tretie, jasná výslovnosť slov.
Ale harmonická, intonačne čistá, v sile vyrovnaná, v témbrovej zborovej zvučnosti zjednotená je len predpokladom pre vytvorenie umeleckého obrazu, ktorý sprostredkuje obsah diela. Preto predtým, ako sa vedúci začne učiť pieseň, musí analýzou diela pochopiť jeho obsah a prostriedky, ktorými ho skladateľ odhaľuje. Vďaka oboznámeniu sa s literárnym textom je možné pochopiť tému a myšlienku diela a jeho charakter: buď hrdinský, alebo lyrický, alebo komický atď. V závislosti od všeobecnej povahy piesne, tempa, dynamiky , určuje sa zafarbenie zvuku, povaha pohybu melódie, umelecký sémantický výber fráz.

Po takejto analýze diela sa zostaví plán predstavenia, ktorému podlieha celá následná vokálna a zborová tvorba. Vedúci určí ťažkosti pri zvládnutí práce, načrtne spôsoby, ako ich prekonať, vypracuje určité cvičenia a vypracuje podrobný plán skúšok.
Práca so zborom na novej skladbe sa väčšinou začína hrubým štúdiom – zapamätaním si melódie, stavaním intervalov, harmónií, vypracovaním rytmickej stránky diela a dikcie.
Keď sú zvládnuté technické prvky, režisér sa začína viac venovať výtvarnému dotvoreniu diela. Prichádza čas, keď holé noty začínajú nadobúdať umelecké telo.
Ako príklad uvádzame umeleckú analýzu a plán interpretácie práce so zborom na piesni „Polyushko Kolchoznoye“, slová a melódiu G. Savitského, úpravu pre ženskú kompozíciu ľudového zboru od I. Ivanovej. (Pieseň je vytlačená v tomto čísle zborníka na strane 13).

Literárny text piesne odkrýva obraz širokého, rozdeleného poľa JZD.

Ach, ty si môj miláčik
Kolektívna farma Polyushko,
Si môj široký
Si môj priestor.
Žitné husté vlny
Vietor sa kolíše.
ročné polyushko
Úroda je famózna.
Ach, ty si môj miláčik
Kolektívna farma Polyushko,
Si môj široký.
Si môj priestor.

Báseň sa vyznačuje mimoriadnou stručnosťou a zároveň výraznosťou obrazu. Napriek tomu, že pozostáva len z troch štvorverší a tretie je doslovným opakovaním prvého, obraz „kolchozovej polyušky“ vyniká vypukle a silno. Aký veľký a široký tematický záber vkladá autor do slov „kolektívne pole“! Je v nich hlboký podtext.V tejto „polyushke“ je celý život pracujúceho človeka, nový, šťastný život, ako „polyushka“, široký a priestranný.
Tento vnútorný význam, či myšlienka básne je načrtnutá už v prvom štvorverší, kde sa cez hlboko emotívny, láskyplný apel začína odvíjať majestátny obraz „polyušky“: „Ach, ty si môj pól“.

Ak sa v prvom štvorverší odkrýva obraz „kolchozu“ v lyricko-epickom charaktere, potom v druhom štvorverší vystupuje do popredia hrdinský zvuk obrazu, ktorý nadobúda čoraz väčší dynamický obsah. Takže energický začiatok druhého štvorveršia -

Žitné husté vlny
Vietor sa kolíše.

vyjadruje prudký pohyb, dynamiku vo vývoji imidžu „kolektívneho poľa“. Už nie je len „široký a priestranný“, ale aj „slávny úrodou“. Tu prichádza ďalšie odhalenie podtextu básne. Hojdajúce sa žitné more je ovocím tvorivej práce sovietskeho človeka, tvorcu všetkých pozemských požehnaní. Preto v treťom štvorverší, ktoré je doslovným opakovaním prvého, znie apel na „polušku“ s obnovenou silou: už nie ako reflexia, ale ako hymnus na jej plodnosť, ako hymna na tvorivé dielo Sovietsky ľud.
Obraz „kolektívnej farmy“ v básni sa teda odhaľuje v dynamickom vývoji od lyricko-epického majestátu k silnému hrdinskému zvuku. Technika rámovania dodáva básni tematickú celistvosť a zároveň otvára priestor pre kreativitu skladateľa a autora zborových úprav.

Analýza hudby piesne " Kolektívna farma Polyushko“, je ľahké si všimnúť, že intonácia je veľmi presná, ľudovo piesňovým spôsobom vyjadruje charakter literárneho obrazu. Melódia piesne je široká, melodická a vďaka rôznorodej metrovo-rytmickej organizácii vytvára atmosféru emocionálneho vzrušenia a vnútorného pohybu. Každý verš piesne, ktorý vyjadruje náladu zodpovedajúceho štvorveršia, je akoby určitým štádiom vývoja hudobného obrazu piesne.
V hudbe prvého verša je jemný, láskyplný apel na „kolchoz“. Zároveň však nejde o rozhovor v doslovnom zmysle slova, ale skôr o hlboké zamyslenie, kde sa „kolektívne pole“ a osud človeka, celý jeho život spájajú do jedného konceptu. Odtiaľ pochádza určujúca nálada prvého verša – mäkkosť, úprimnosť a význam.

Tempo je pomalé, pohyb melódie plynulý, celkový tón pianissimo (veľmi tichý).
Všetky prvky výtvarného prejavu (melódia, metro-rytmus, textúra, frázovanie) sú v neustálom pohybe, akoby odhaľovali stále nové a nové aspekty obrazu, vďaka čomu sa dielo stáva úrodným materiálom pre umelecký výkon.

Prvý verš, ako aj nasledujúce verše, pozostávajú zo štyroch fráz, z ktorých každá má svoj dynamický vrchol. Zvuky, ktoré nadväzujú na vrchol, sa prehrávajú so zvýšenou zvukovosťou a zvuky, ktoré nasledujú po vrchole, sa hrajú s oslabením. Vrchol je teda dynamicky zdôraznený a organizuje predchádzajúce a nasledujúce zvuky okolo seba. V analyzovanej skladbe je horná časť každej frázy prvým taktom druhého taktu. Ale frázy nie sú ekvivalentné vo svojom význame. V tomto prípade je hlavná, vrcholová fráza tretia. Emocionálny rast k nemu stúpa, melódia rozširuje rozsah, vnútorný pohyb sa zrýchľuje znížením počtu taktov v druhej fráze, textúra je nasýtená: najprv spieva jedna speváčka, v druhej fráze sa k nej pridá druhá a v tretia fráza už znie viachlasný zbor. Vo štvrtej fráze už naopak dochádza k oslabeniu emocionálneho napätia, dynamicky znie slabšie ako tretia, mení sa jej rytmický vzorec, skracuje sa rozsah a zjednodušuje sa textúra: na miesto štvorky prichádza unisono.
Takéto rozlišovanie slovných spojení podľa umeleckého významu sa nazýva frázovanie. (Príklad č. 1) Ak je všeobecný tón verša pianissimo, potom v hornej časti fráz môže zvuk trochu zosilnieť, dosiahnuť klavír a na konci frázy sa vrátiť k pôvodnému tónu.

Tretia fráza (top) znie o niečo silnejšie ako všetky ostatné (v rámci klavíra).

Vývoj hudobného obrazu v druhom a treťom verši ide cestou dynamického rastu - od klavíra k forte, textúrne komplikácie, variantný vývoj hlasov, zmeny zafarbenia, charakter pohybu melódie a výslovnosť slov. Všetky tieto zmeny sú založené na princípe vstrekovania – postupné a plynulé zvyšovanie, rozširovanie. Na podporu toho, čo bolo povedané, zvážme dynamický plán a textúrne zmeny piesne.

dynamický plán
Prvý verš je pianissimo.
Druhý verš je klavírny.
Tretí verš je od mezzo forte po fortissimo.

Zmeny dynamiky úzko súvisia s textúrnou komplikáciou: prvý verš spieva jeden spevák, druhý dvaja a tretí verš začína celým zborom. Tu vidíme nielen nárast počtu slovov, ale aj nárast počtu hlasových partov, ako aj variáciu melodickej línie samotnej predlohy. (Príklad č. 2)

Pieseň dosahuje svoj vrcholný zvuk v poslednom verši slovami: „Si môj široký, si môj priestranný“. Všetky prvky umeleckého prejavu na tomto mieste dosahujú svoju najvyššiu úroveň. Tu je najhlasnejší zvuk zboru, povaha pohybu melódie (na rozdiel od predchádzajúcich veršov sa už nevyznačuje jemným a pokojným tvorením zvuku, ale rozmáchlou, jasnou, chytľavou výslovnosťou zvuk a slovo, na základe kombinácie prízvuku a maximálnej dĺžky zvukov, textúra dosiahne svoj hraničný vývoj (5 hlasov, podtóny), nakoniec melódia vyletí do najvyššieho bodu, zdôrazní emocionálny vrchol a záver. celú pieseň. (Príklad č. 3)

Takže ako výsledok umeleckej analýzy režisér objasnil obsah piesne a prostriedky, ktorými ju skladateľ odhaľuje. To sa však neobmedzuje len na predbežné práce na diele.
Každý druh umenia má svoju vlastnú techniku, to znamená súbor určitých zručností potrebných na vytvorenie umeleckého obrazu. V zborovom umení je to systém, súbor, dikcia, vokálne schopnosti – dýchanie, tvorba zvuku a rezonancia. Preto je zrejmé, že ďalšou etapou prípravnej práce vedúceho je rozbor práce už z hľadiska jej technických ťažkostí.
Zvážte hlavné body práce na vytvorení zboru.
Spev bez sprievodu kladie na interpretov obzvlášť vysoké nároky z hľadiska intonácie intervalov a akordov. Veľmi rozvinutá melodická línia piesne, plná širokých intervalov, predstavuje veľké ťažkosti pre intervalovú intonáciu. Je potrebné venovať pozornosť melodickým segmentom, ktoré môže zbor spievať rozladený: na zvuky druhého pomeru.

na sekvenciu zvukov rovnakej výšky, čo často spôsobuje zníženie intonácie, a preto si vyžaduje „potiahnutie“ výšky každého nasledujúceho zvuku na intonáciu poltónov.
Na dosiahnutie intonačne čistého zvuku musí vedúci zboru poznať intonačné vzorce jednotlivých stupňov durových a molových stupníc v súlade s ich modálnym významom.
Intonácia durovej stupnice.

Zvuk prvého kroku (základný tón) je intonovaný plynule. Zvuky druhého, tretieho, piateho, šiesteho a siedmeho kroku sú intonované x.o túžbou vstať. S obzvlášť silnou túžbou vstať sa intonujú zvuky tretieho a siedmeho kroku (tercie tónickej triády a úvodného tónu). Zvuk štvrtého kroku je intonovaný s túžbou klesnúť.

Treba poznamenať, že v ruskej piesni je často hlavný režim so zníženým siedmym krokom. V tomto prípade je intonovaný s túžbou znížiť.

Príklad č.5 ukazuje charakter intonácie rôznych stupňov durovej stupnice. Šípky smerujúce nahor označujú, že zvuk by mal byť intonovaný s tendenciou stúpať, vodorovná šípka označuje stabilnú intonáciu a šípka smerujúca nadol označuje intonáciu s tendenciou klesať.

Intonácia molovej stupnice (prirodzená).

Zvuky prvého, druhého a štvrtého kroku sú intonované s túžbou vstať.
Zvuky tretieho, šiesteho a siedmeho kroku - s túžbou znížiť.
V harmonickej a melodickej moll je zvuk siedmeho kroku intonovaný so silnou tendenciou stúpať. V melodickej molovej je aj zvuk šiesteho kroku intonovaný s túžbou stúpať.

Príklad č.6 ukazuje povahu intonácie hlások stupnice „Bs mol“, v ktorej je napísaná pieseň „Polyushko Kolkhoznoe“.
Presná intonácia závisí vo veľkej miere od speváckeho dýchania. Pomalé dýchanie s únikom vzduchu spôsobuje pokles zvuku, presilené dýchanie pri príliš silnom tlaku vzduchu naopak vedie k forsírovaniu a zvyšovaniu intonácie. Pomalá tvorba zvuku (s vchodom) spôsobuje aj intonačnú nepresnosť. Nízka poloha, ktorá spôsobuje prepracovanie hrtana, má za následok zníženie intonácie zvuku, k rovnakému výsledku vedie aj prekrývanie zvuku v hornom registri (v prípade ľudových hlasov sa to stáva v tichých piesňach). Pri nedostatočnom použití hrudných rezonátorov sa intonácia mení smerom nahor.
„Vysoká poloha“ zvuku priaznivo pôsobí najmä na intonáciu, ktorej podstatou je smerovanie zvuku k horným rezonátorom a uvoľnenie hrtana od napätia. V každom registri musí byť dosiahnutá vysoká pozícia.

Pri práci na tejto piesni to treba brať do úvahy najmä pri cvičení s druhými altami, ktoré spievajú vo veľmi nízkom registri. Vokálne cvičenia, spievanie samostatných fráz so zatvorenými ústami alebo na slabikách „li“, „le“ sú veľkým prínosom pri vytváraní zvuku vo vysokých polohách.
Intonačne čistý spev v zbore teda do značnej miery závisí od úrovne všetkej vokálnej práce, ktorá by sa mala uberať smerom k výchove rôznych speváckych zručností a náprave určitých nedostatkov v hlase spevákov (tesnosť zvuku, forsírovanie, chvenie, nos tón atď.).
Najdôležitejšia vokálna zručnosť je správne, opreté dýchanie." O spevákovi, ktorý vlastní spevácke dýchanie, sa často hovorí, že spieva „na podložke" alebo „naklonenom zvuku". Oporné dýchanie je charakteristické tým, že všetok vzduch pri speve ide úplne k zvukovej produkcii bez úniku a je spotrebovaný hladko a hospodárne. V tomto prípade sa objavuje takzvaný "podporovaný zvuk". Má veľa sýtosti, hustoty, elasticity. Nepodporovaný zvuk je naopak nudný, voľný , slabý, s chrapotom, čo naznačuje zbytočný únik vzduchu, je možná veľká úspora vzduchu a následne spievanie veľkých hudobných štruktúr na jeden nádych.Nepodporovaný zvuk si vyžaduje častú zmenu dychu a vedie k prerušeniu hudobná fráza.

Na získanie protichodného zvuku je potrebné zachovať „inhalačné nastavenie“, to znamená, že pri spievaní by spevák nemal dovoliť zníženie a zúženie hrudníka. Po nasatí vzduchu je potrebné na chvíľu „zadržať“ dych a potom pristúpiť k produkcii zvuku. Tento moment „oneskorenia“ akoby uviedol do pohotovosti celý spevácky aparát. Musíte dýchať ľahko a prirodzene, bez zbytočného napätia, takmer rovnako ako pri bežnej konverzačnej reči. Spevák musí nabrať toľko vzduchu, koľko potrebuje na vykonanie určitej úlohy. Objem vdýchnutého vzduchu závisí od veľkosti hudobnej frázy a registra, v ktorom znie, ako aj od sily zvuku. Spievanie vo vysokom registri vyžaduje viac vzduchu. Vdýchnutie príliš veľkého množstva vzduchu má za následok napätý zvuk a nepresnú intonáciu. Trvanie dychu závisí od tempa práce a malo by sa rovnať dobe trvania jedného úderu taktu. Na nepretržité predvádzanie dlhých hudobných stavieb, ba aj celého diela sa používa takzvané „reťazové dýchanie“. Jeho podstata spočíva v postupnom obnovovaní dychu spevákmi zboru. Na príklade č. 7 je uvedená zborová časť druhého verša, ktorá sa predvádza na „reťazové dýchanie“.

Každý spevák samostatne nemôže zaspievať celý tento úsek bez obnovenia dychu, ale v zbore v dôsledku postupného obnovovania dychu spevákmi znie táto fráza nezrozumiteľne. Bežné spevácke dýchanie jedného speváka na prelome štvrtého a piateho taktu vysychá, no ani jednému spevákovi sa neodporúča dýchať na tomto mieste. Pri „reťazovom dýchaní“ je lepšie dýchať nie na križovatke dvoch hudobných konštrukcií, ale pred ňou alebo po určitom čase. Potrebujete sa odpojiť od spevu a nepozorovane sa doň znova vstúpiť, nadýchnuť sa krátko a hlavne uprostred slova alebo pri plynulom zvuku. (Príklad č. 7).

Ešte raz treba zdôrazniť dôležitosť charakteru výdychu. Mal by byť ekonomický a rovnomerný po celej dĺžke. Iba takýto výdych môže vytvoriť hladký, elastický spev. Nedovoľte, aby sa pri výdychu spotreboval všetok vzduch. Je škodlivé spievať na silne vyčerpanom vzduchu.
Pri speve je proces dýchania úzko spätý s momentom vzniku zvuku, prípadne útoku. Existujú tri typy útoku - tvrdý, aspirovaný a mäkký. Pri tvrdom útoku sa väzy uzavrú pred prívodom vzduchu. Potom prúd vzduchu otvorí väzy s malým úsilím. Výsledkom je drsný zvuk.
Aspiračný útok je opakom tvrdého. S ním predchádza vzhľadu zvuku tichý výdych, po ktorom sa väzy pokojne uzavrú. Zdá sa, že v tomto prípade samohláska „A“ dostáva charakter zvuku „xx-a“, ale spoluhláska „x“ by nemala byť počuť.

Pri mäkkom útoku sa súčasne so začiatkom zvuku začína uzatváranie väzov.
Pevný útok v speve je zriedkavý (pri zvukových zvolaniach, pri hlasnom vytváraní zvuku po pauze).
Pevne atakované cviky sú veľkým prínosom, navodzujú pocit „podporeného“ zvuku a sú prostriedkom na boj s pomalou tvorbou zvuku, ktorá spôsobuje „vstup“. Takéto cvičenia (príklad č. 8) by sa mali spievať pomalým tempom na samohlásku „A“

Základom spevu je mäkký útok. Nasávaný - používa sa pre tichý a veľmi tichý zvuk.
So spevákmi s ostrými hlasmi je užitočné spievať malé hraboše alebo časti hudobnej frázy naučeného diela na samohlásky „I“, „E“, „E“, „Yu“ alebo slabiku „LA“, „ LE“, „LE“, „LU“.
Umelecký obraz vo vokálnom umení sa objavuje v jednote hudby a slova. Od spôsobu výslovnosti slov, prípadne dikcie, závisí nielen kvalita komunikácie literárneho textu piesne poslucháčovi, ale aj celý spevácky proces. Ako viete, slovo pozostáva z jednoty samohlások a spoluhlások. Nevyhnutnou podmienkou správnej dikcie pri speve je čo najdlhšie znenie samohlások a krátka, aktívna výslovnosť spoluhlások, založená na zreteľnej interakcii jazyka, pier, zubov a podnebia s rovnomerným a v žiadnom prípade nie trhaným výdychom. Je užitočné vypracovať jasnosť výslovnosti spoluhlások v tichom zvuku ich zdvojením. Zároveň, aby sa všetka pozornosť upriamila na spoluhlásky, je užitočné stručne, ale nie náhle vyhodiť každú slabiku a mentálne vypočítať trvanie trvalých poznámok. (Príklad č. 9)

Obzvlášť ťažké sú pri výslovnosti kombinácie niekoľkých spoluhlások (krajina), spoluhlásky na začiatku slova (stretnúť sa, nestretnúť sa) a spoluhlásky na konci slova (farba, nie farba).
Aby sa zachovala konečná kontinuita zvuku melódie, spoluhlásky na konci slabiky musia byť spojené s nasledujúcou slabikou.
"U—ro—zha—e—ms l a—v a—ts I."
Jasná dikcia sa zvyčajne stotožňuje s čistou výslovnosťou spoluhlások, pričom sa zabúda, že aj samohlásky zohrávajú obrovskú úlohu vo výslovnosti slov a v celkovej jednote zborového zvuku.
Samohlásky sú čisté zvuky bez prímesí šumu. Niektoré z nich znejú jasne, otvorené - "A", iné sú zakryté - "O", "U", tretie - "close" - "I". Miera napätia, čiže jasu samohlások je rôzna, závisí od polohy úst a od miesta samohlásky v slove (prízvučné samohlásky znejú intenzívnejšie, jasnejšie ako neprízvučné).

Pri speve, aby sa vytvorila hladká vokálna línia, sú všetky samohlásky nejakým spôsobom neutralizované, to znamená, že ostrá hranica medzi nimi je vymazaná. K tomu dochádza v dôsledku zachovania približne rovnakej polohy úst pre všetky samohlásky. Je známe, že tá istá samohláska v rôznych polohách úst nadobúda rôzne zvukové kvality: s doširoka otvorenými ústami znie otvorená, svetlá, s pootvorenými - zakrytá, mäkká, pri speve s roztvorenými kútikmi pier ( na úsmev) - znie to ľahko, ľahko, "blízko". Preto je úplne jasné, že vo zvuku jedinej frázy alebo celého diela, poznačeného určitou náladou, by všetky samohlásky mali znieť v rovnakom emocionálnom tóne, pričom prevláda jedna poloha úst. Jednotný spôsob tvorby samohlások v zbore má rozhodujúci význam, pretože je základom timbrálnej jednoty hlasov. Na rozvinutie rezonancie jednej samohlásky je užitočné spievať sekvenciu zvukov rovnakej výšky na slabikách MI-ME-MA-MO-MU (na zjemnenie ataku sa používa spoluhláska „M“. Príklad č. 10). . V tomto prípade je potrebné zabezpečiť, aby sa všetky samohlásky vykonávali s rovnakým stupňom otvorenia úst.

Aby sa predišlo „vstupu“ pri spievaní samohlások „A“, „O“, „U“, „E“, „I“ po akejkoľvek inej alebo tej istej samohláske, najmä na spojnici dvoch slov, je potrebné natiahnite prvú samohlásku tak dlho, ako je to možné, a okamžite prejdite na druhú, útočte na zvuk trochu silnejšie. Napríklad: "...polyushko je známy svojou úrodou."
Už sme povedali vyššie, že prízvučná samohláska znie silnejšie a jasnejšie ako neprízvučná. Ale niekedy sa v ľudových piesňach silný úder taktu nezhoduje s prízvukom v slove. V týchto prípadoch musí byť samohláska, ktorá znie v silnom rytme taktu, prednesená menej výrazne ako samohláska, na ktorej sú slová zdôraznené (Príklad 11).

Tu vidíme, že v slove „My“ neprízvučná samohláska „O“ zodpovedá pomerne silnému úderu taktu, a preto, keď vynikne, slovo skomolí. Aby sa tomu zabránilo, slabika "MO" musí byť vykonaná o niečo tichšie ako samohláska "Yo".
Práca so samohláskami v ľudovom zbore má osobitný význam v súvislosti s mylným pohľadom niektorých hudobníkov na farbu ľudového hlasu. Veria, že pre ľudový spev je charakteristický iba otvorený, biely zvuk. Nepochopenie vokálneho základu ľudového spevu vedie k nesprávnej orientácii tohto nádherného žánru zborového umenia. Nehovorí žánrová bohatosť ruskej ľudovej piesne, od jemných, nežných refrénov, ostrých piesní až po široké plátna melodických lyrických piesní a hlučných piesní, o jej najširšom citovom rozpätí?! Ako môžete spievať všetky tieto piesne jedným zvukom?! Je úplne jasné, že zvuk ľudového zboru, ako každého iného, ​​závisí od obsahu piesne, od jej emocionálneho vyznenia.

Základom každého kolektívneho hudobného umenia, vrátane zboru, je jednota a určitá koordinácia konania všetkých členov kolektívu. Všetky prvky zborovej zvučnosti: štruktúra, dikcia, sila, zafarbenie, rýchlosť pohybu atď. existujú len v kolektívnej, ansámblovej forme. Preto práca na súbore preniká do všetkých etáp zborovej tvorby.
Už sme hovorili o jedinom spôsobe tvorenia samohlások a spoluhlások. Teraz zvážime rytmický a dynamický súbor. V "Polyushka Kolkhozny" má každý hlas svoj vlastný nezávislý rytmický vzor. Pri jednorazovom vystúpení hrozí porušenie rytmického súboru. Aby sa tomu zabránilo, je potrebné vychovávať spevákov, aby cítili pulzovanie melódie. Na tento účel je dobré spievať hudobné pasáže s hlasným rozdelením každej štvrtiny, polovice a celej noty na osminy (príklad N2 12).

Vďaka tomuto cvičeniu zbor presne znesie zložité trvanie a včas prejde na nasledujúce zvuky. Pri dlhotrvajúcich zvukoch speváci zvyčajne strácajú presný zmysel pre pohyb a prechádzajú na nasledujúce zvuky neskoro alebo v predstihu.
Dynamická zostava v zbore je založená na rovnováhe v sile hlasov jednej strany a na určitej koordinácii strán medzi sebou: buď horná strana, vedúca hlavný hlas, znie hlasnejšie ako ostatné strany, potom do popredia sa dostáva stredný alebo nižší hlas, vtedy znejú všetky strany rovnakou silou . Takže v piesni „Polyushko Kolkhoznoye“ znie najprv horný hlas hlasnejšie, potom sa začnú dynamicky zdôrazňovať melodické zmeny v rôznych hlasoch, na vrchole piesne znejú všetky hlasy rovnakou silou.

Väčšina ruských ľudových piesní sa hrá s hlavnými spevákmi. V týchto prípadoch je veľmi dôležitý súbor medzi vedúcim a zborom, ktorý preberá od vedúceho celý charakter prednesu piesne. Toto treba brať do úvahy pri učení sa tejto piesne. Základom dobrého ansámblu v zbore je správny výber hlasov a ich kvantitatívna rovnosť v každej časti. Výsledkom je prirodzený súbor. Ale niekedy majú hlasy, ktoré tvoria akord, rôzne podmienky tessitura. V tomto prípade je zvuková rovnováha dosiahnutá umelo, ako výsledok špeciálneho rozdelenia zvukovej sily medzi hlasmi: vedľajší hlas napísaný vo vysokom registri by mal znieť tichšie a hlavný hlas napísaný v nízkom registri by mal byť hlasnejší. Ak sú všetky hlasy v danej situácii vykonávané rovnakou silou, potom vedľajší hlas prehluší hlavný a, samozrejme, nebude existovať žiadny súbor.
Na vytvorenie umelecky plnohodnotného súboru je potrebné, aby každý spevák svoj part nielen precízne zaspieval, ale pri počúvaní svojich párty susedov s nimi aj splynul. Okrem toho musí počúvať hlavný hlas a merať s ním silu svojho hlasu.

Severoruský ľudový zbor - duša Bieleho mora

Arkhangelsk Pomors sú potomkami starých Novgorodian, ktorí osídlili tento región v staroveku. Ich umenie je dodnes zachované v pôvodnej podobe. Tento svojrázny umelecký svet s vlastnými zákonmi a pojmami krásy. Zároveň sa v piesňach a tancoch Severu zreteľne prejavuje humor, nadšenie a vnútorný temperament charakteristický pre Pomorov. Umenie severskej piesne je zvláštne, vyznačuje sa prísnosťou štýlu, cudnou čistotou a zdržanlivosťou, to všetko sa spája s odvážnym epickým a silným začiatkom.
Severný zbor je právom nazývaný perlou ruskej kultúry. Za 85 rokov svojej existencie nikdy nezmenila svoju úlohu. Každé predstavenie je špeciálnym umeleckým svetom a jasným dynamickým predstavením: veľké dejové predstavenia, vokálne a choreografické kompozície, obrázky ľudových sviatkov. V piesňovej polyfónii zboru znejú všetky zvukové odtiene severskej prírody: zádumčivý dialekt tajgy, hladká cudnosť riek, ozvena hĺbok oceánu a priehľadné chvenie bielych nocí.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - zakladateľka a umelecká vedúca Štátneho akademického severoruského ľudového zboru (1926 - 1960), ľudová umelkyňa RSFSR, ctená umelkyňa RSFSR, laureátka štátnej ceny ZSSR

"Kto nemiluje svoju rodnú pieseň, nemiluje svoj rodný ľud!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) sa narodila v roku 1890 v dedine Zhilino neďaleko starobylého mesta Veliky Ustyug.
V roku 1909 Kolotilova absolvovala s vyznamenaním ženské gymnázium Veliky Ustyug a odišla učiť na vidiecku školu v dedine Pelyaginets, okres Nikolsky, provincia Vologda. Práve v tejto obci začala Antonina Kolotilová prejavovať svoj profesionálny záujem o folklór. Vždy so záujmom pozorovala severské obrady, počúvala piesne, učila sa nariekať, zväčšovať sa, ovládala spôsob pohybu dievčat a žien v okrúhlych tancoch, kvadrilách, úklonoch.
Kolotilová, narodená a vychovaná na severe Ruska, hlboko milovala svoju rodnú krajinu, najmä rozlohu záplavových lúk v čase kvitnutia tráv.
V roku 1914 sa Antonina Yakovlevna vydala a presťahovala sa do Nikolska. Tam pôsobí ako učiteľka v ľudovej škole a pokračuje v zbieraní a zaznamenávaní miestnych piesní, rozprávok, hlášok. Vrodený umelecký talent pomohol mladému dievčaťu ľahko zvládnuť kultúru a spôsob vystupovania.
Po 5 rokoch sa Kolotilovci presťahovali do Veľkého Ustyugu. V tomto starom ruskom severnom meste sa začína história Severného zboru. Antonina Yakovlevna tu organizuje amatérsky ženský súbor, ktorý vystupuje v kluboch a o niečo neskôr vo vysielacej rozhlasovej stanici, ktorá sa otvorila v meste. Musím povedať, že prvé členky tímu boli väčšinou ženy v domácnosti. Ľahko prišli do jej bytu, usporiadali kolektívne skúšky, študovali piesne, ktoré ich zaujímali. Koncerty mladých zboristov privítali poslucháči so súhlasom a vďaka rozhlasovým vystúpeniam bola skupina veľmi populárna. V amatérskom zbore Kolotilova bolo vtedy asi 15 ľudí.

„Antonina Jakovlevna si plne zaslúžila lásku ľudí a svoju slávu, pretože všetku svoju silu a myšlienky, nevyčerpateľnú energiu a vášeň svojej duše dala ľudovému spevu a zboru, ktorý vytvorila... Keby táto úžasná žena nebola na svete by nebol náš severoruský ľudový zbor!"(Nina Konstantinovna Meshko)

Narodenie severského zboru

V roku 1922 sa Antonina Yakovlevna v Moskve v nahrávacom štúdiu stretla s Mitrofanom Pyatnitským. Práve toto stretnutie sa stalo pre Kolotilovú medzníkom. Zoznámenie sa s prácou zboru Pyatnitsky slúžilo ako impulz na vytvorenie vlastného ľudového zboru severných piesní. 8. marca 1926 v Dome pracovníkov školstva po prvý raz vystúpila malá ochotnícka skupina. Tento deň sa stal narodeninami Severoruského ľudového zboru.
Zbor bol spočiatku národopisný, no potom si podmienky javiskového života vyžadovali organizačnú a tvorivú prestavbu: objavila sa tanečná skupina a hráči na akordeón. V roku 1952 bola zorganizovaná orchestrálna skupina ako súčasť zboru úsilím skladateľa V.A. Laptev.
V tíme vtedy bolo len 12 spevákov. Oblečenie matiek a babičiek slúžilo ako kostýmy - skutočné sedliacke šaty a blúzky. Prvými harmonizátormi boli bratia Tryapitsyn Boris a Dmitrij, ako aj mladší brat Antoniny Jakovlevny Valery Sherstkov. Párty na skúškach sa učili z hlasu umeleckého šéfa. Antonina Yakovlevna ukázala nielen to, ako spievať, ale aj ako sa správne pohybovať, klaňať a správať na pódiu.
Novovytvorený zbor bol vždy srdečne vítaný v mestských podnikoch, vo vzdelávacích inštitúciách, okolitých dedinách. Status amatérskej skupiny nezabránil Kolotilovej pracovať vážne, starostlivo zaobchádzať so severnou piesňou a presne reprodukovať spôsob jej vystúpenia! Tieto požiadavky už nikdy v budúcnosti nezmenila. V prvých rokoch zbor vystupoval najmä so starými ľudovými piesňami, ktoré speváčky - bývalé roľníčky, domorodé obyvateľky Severu - poznali z detstva, mali nielen interpretačné schopnosti, ale aj ľudový improvizačný štýl. Niet divu, že Severný zbor bol dlho považovaný za etnograficky najautentickejší, konzistentný vo svojej tvorivej línii, zachovávajúci tradície severskej piesne a zboroví speváci sa vždy vyznačovali schopnosťou preniknúť do hĺbky hudobného obrazu a stelesniť v jedinečnej kráse.
V roku 1931 Kolotilova zorganizovala zbor v Archangeľsku vo väčšom rozsahu, čo sa týka počtu účastníkov aj objemu repertoáru. Programy koncertov zahŕňajú piesne z Pinezhye, Severné Pomoransko, tance a každodenné scény. Najbohatší hudobný materiál Kolotilová zhromažďuje počas svojich ciest do rôznych oblastí Archangeľskej oblasti. Zároveň boli zakúpené kroje pre zboristov.
V roku 1935 sa Antonina Jakovlevna počas cestovania po Pomorí stretla s Marfou Semjonovnou Kryukovou, slávnou rozprávačkou. Kolotilova sa postarala o to, aby sa Kryukova zúčastnila prvého celozväzového rozhlasového festivalu (1936). V budúcnosti odcestovala Marfa Kryukova so Severným zborom do Moskvy, kde spolu s Antoninou Yakovlevnou pracovala na prvých rozprávkach.
Okrem epiky boli v programe zboru vždy vtipné, tanečné, komické pesničky-bafky, vedúce z umenia potulných muzikantov-bafíkov a ťahavé lyrické piesne, ktoré speváci predviedli dojemne a úprimne.
Počas vojny tím veľa koncertoval. Cestovali v dodávkach, žili z ruky do úst, chýbal im spánok a občas unikli pred bombovými útokmi. Išli do Severnej flotily, do arktického Murmanska, na Karelsko-fínsky front, na Ural. V roku 1944 odišli na šesť mesiacov na Ďaleký východ.

Antonina Kolotilová: "Milujem svoj rodný sever a spievam mu piesne!"

Do roku 1960 zostala Antonina Yakovlevna umeleckou riaditeľkou skupiny. Všetky roky Kolotilovej práce boli naplnené neúnavnou, tvrdou prácou a tvorivým spaľovaním, úprimnou túžbou zachovať a sprostredkovať súčasníkom hĺbku originality a krásy ľudového umenia Severného územia, neustáleho hľadania nových javiskových foriem a vystupovania. znamená. Život Kolotilovej bol skutočným tvorivým činom a tradície, ktoré stanovila, sú v tíme živé.

Zdroj: Prominentní obyvatelia Vologdy: Biografické náčrty/
Ed. rada "Vologda encyklopécia" - Vologda:
VSPU, vydavateľstvo "Rus", 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X

V roku 1960 ľudová umelkyňa RSFSR, laureátka štátnej ceny Antonina Jakovlevna Kolotilová, odovzdala vedenie skupiny absolventke Moskovského štátneho Čajkovského konzervatória, skúsenej učiteľke a zbormajsterke Nine Konstantinovne Meshko. Nové obdobie v živote tímu je poznačené rastom profesionality a javiskovej kultúry.

Nina Konstantinovna Meshko - Ľudová umelkyňa ZSSR, laureátka Štátnej ceny RSFSR pomenovanej po Glinkovi, umelecká vedúca severského ľudového zboru v rokoch 1960 až 2008, akademička IAU, profesorka katedry Ruskej akadémie vied. Gnesins

"Ľudia si zakladajú na svojej tradičnej domorodej kultúre!"(Nina Meshko)

Nina Meshko sa narodila v roku 1917 v dedine Malakhovo, okres Rzhevsky, Tverská oblasť, v rodine učiteľov, kde mali veľmi radi piesne. Mama Alexandra Vasilievna mala úžasný hlas a jej otec Konstantin Ivanovič nielen viedol školský zbor, ale tiež rád spieval v miestnom kostole.

Zo spomienok N.K. Meshko: „Nepamätám si, koľko som mal rokov, možno ešte menej ako rok... Bol som zabalený v páperovej šatke a niekto ma držal v náručí. V kuchyni sedeli ľudia okolo veľkého dreveného stola a všetci spievali. A zároveň som zažil nejakú úplne nevysvetliteľnú blaženosť ... “

Malá Nina samostatne ovládala hru na klavíri, študovala základnú hudobnú teóriu, solfeggio. A svet hudby ju tak uchvátil, že sa rozhodla: iba hudba a nič iné! A preto Nina Meshko bezpochyby vstupuje do hudobnej školy pomenovanej po októbrovej revolúcii a po absolvovaní Moskovského konzervatória na dirigentskú a zborovú fakultu. Tam Nina Konstantinovna prvýkrát počula severný zbor. Urobil na ňu veľmi silný dojem.
A potom bola Nina Meshko ponúknutá, aby vytvorila ľudový zbor moskovského regiónu. Po tejto práci sa Nina Konstantinovna konečne rozhodla: iba ľudový spev a nič iné.

Zo spomienok N.K. Meshko: „Doslova vo mne prepukla posadnutosť oživiť ľudovú kultúru spevu. Pretože bola najlepšia! Toto je taká zručnosť! Svedčia o tom záznamy, najmä severské.

Po Moskovskom zbore Nina Meshko spolupracovala s Ruským zborom ľudových piesní Všesväzového rozhlasu a potom nasledovalo pozvanie viesť Severný zbor. Sever si ju podmanil a prinútil ju, aby sa do seba zamilovala.

Zo spomienok N.K. Meshko: "Prehrať pieseň ako na severe môžu ľudia, ktorí sú pozoruhodne oboznámení s kultúrou spevu, majú krásne, flexibilné a voľné hlasy."

Takmer 50 rokov viedla Nina Konstantinovna Meshko Akademický severoruský ľudový zbor, známy nielen v Rusku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Túto štafetu prevzala od svojej učiteľky Antoniny Kolotilovej. Pod vedením Niny Meshko sa zbor stal laureátom rôznych medzinárodných súťaží. Meshko bol zakladateľom Gnessinskej školy ľudového spevu. „School Meshko“ vychoval plejádu učiteľov, zbormajstrov a interpretov ľudových piesní. Medzi nimi sú Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Michail Firsov a mnoho ďalších. Lyudmila Zykina ju považovala za svoju učiteľku. Meshko vyvinula vlastnú zborovú techniku, ktorú teraz používajú jej početní študenti.

Zo spomienok N.K. Meshko: „Piesňové umenie je kronikou života celého ruského ľudu. Je jedinečný, mimoriadne bohatý, keďže ruský jazyk je neprekonateľne bohatý. A potom žije, neustále sa rozvíja, obnovuje, znovuzrodí z popola... Ľudia si zakladajú na svojej tradičnej, domorodej kultúre.

spoveď

Odpusť mi, odpusť mi Pane
Za to, čo som nedokázal
A to v dennom zhone
Nemal som čas splatiť dlhy.
Nestihla som dať
Niekto sa pozrie, niekto pohladí,
Jeden nezmiernil bolesť,
Nerozprával som príbeh ostatným.
Pred príbuznými v smútočnú hodinu
Nerobil pokánie
A žobrák vo vreci nie raz
Nedal almužnu.
Milujúci priatelia, často oni
Nedobrovoľne sa urážam
A vidieť smútok iných,
Utekám pred utrpením.
Dychtivo sa ponáhľam do neba,
Ale bremeno starostí priťahuje k zemi.
Chcem dať kúsok chleba -
A zabudnem na stôl.
Viem všetko, čo by som mal
Ale zmluvu nesplnil...
Odpustíš mi Pane
Za všetko, za všetko, za všetko za toto?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Tlačový tajomník Severného zboru

Originalita repertoáru a pozornosť k piesňovému bohatstvu regiónu

Vedúce zoskupenie kolektívu - ženský zbor uchvacuje poslucháča jedinečným timbrom, krásou originálnych spevov, čistotou zvuku ženských hlasov a cappella. Zbor udržiava kontinuitu speváckej tradície. Severský zbor, ktorý sa vyznačuje vysokou speváckou kultúrou a jedinečnou originalitou, stabilne zachováva tradície a prioritu vysokej spirituality v interpretácii.
Osobitnú pozornosť si zaslúžia kostýmy Severského zboru. Vytvorené profesionálnymi návrhármi kostýmov, na základe najlepších vzoriek z múzejných zbierok Archangeľska, Moskvy, Petrohradu, sú kolektívnym obrazom ruského národného kroja severanov. Počas koncertu si umelci niekoľkokrát prezliekajú kostýmy – predstupujú pred publikum v slávnostných, každodenných alebo štylizovaných kostýmoch vytvorených špeciálne pre koncertné čísla.
Skupinu tvoria tri skupiny – zbor, tanec a orchester ruských ľudových nástrojov. V roku 1952 bola ako súčasť zboru organizovaná orchestrálna skupina vďaka snahe skladateľa V.A. Laptev. Vo zvuku ruských ľudových nástrojov orchestra je úžasná úprimnosť a teplo. Originalita repertoáru a pozornosť k piesňovej bohatosti regiónu, modernosť a vysoká interpretačná úroveň prinášajú zboru zaslúžený úspech!
Pozornosť diváka je neustále prinútená k javisku: veselí šašovia sa striedajú s lyrickými doznievajúcimi piesňami, vrúcne štvorky striedajú pokojné okrúhle tance, a cappella spev striedajú hudobné diela.
Severský zbor venuje mimoriadnu pozornosť výchove svojho poslucháča, svojho diváka, preto sú mnohé jeho programy venované deťom, tínedžerom a študentom. Zbor aktívne pokračuje vo svojej koncertnej činnosti v Rusku i v zahraničí.
V roku 1957 sa tím stal laureátom festivalu mládeže a študentov v Moskve. Táto udalosť otvorila zboru cestu do zahraničia. Začala sa nová etapa v činnosti kolektívu, na dosiahnutie uznania v zahraničí musí byť zbor špeciálny.
Od roku 1959 zbor vycestoval do Poľska, Bulharska, Francúzska, Nemecka, Talianska, Číny, Indie, Afganistanu, Japonska, Tuniska a USA. Tím niekoľkokrát koncertoval vo Fínsku, navštívil Švédsko a Nórsko. Pripravili program "Arctic Rhapsody" spolu s folklórnym tanečným súborom "Rimpparemmi" vo Fínsku (Rovaniemi). Pôsobil v rokoch 2004 a 2007 v Damasku (Sýria), kde sa v rusko-sýrskom centre konali Dni Ruska. V roku 2005 je tím pozvaný múzejným združením mesta Varde (Nórsko) na oslavu výročia mesta. Na jeseň 2005 sa tím zúčastňuje festivalu ruskej kultúry a kinematografie v Nice. „Najintímnejšie zákutia francúzskej duše sa dotkli umelci - severania z Ruska, ktorí dostali silnú emocionálnu odozvu, publikum nenechalo umelcov dlho odísť a tlieskalo so slzami v očiach. Toto je triumf ruského národného ľudového umenia! - takto hodnotili výkony zboru francúzske médiá. V roku 2007 Severný zbor oficiálne pozvalo Ministerstvo kultúry Sýrie, Zastúpenie Roszarubezhcenter v Sýrskej arabskej republike a Ruské kultúrne centrum v Damasku na folklórny festival do mesta Bosra.
Severný zbor je pravidelným účastníkom veľkých podujatí v Rusku, takže na jar 2004 sa tím zúčastnil Veľkonočného festivalu v Moskve v roku 2005 spolu s cteným umelcom Ruska, študentom N.K. Meshko T. Petrova a Národný akademický orchester ľudových nástrojov Ruska pomenovaný po N.P. Osipova sa zúčastnila na oslave 250. výročia Moskovskej štátnej univerzity.
Northern Choir úspešne spája autorskú hudbu moderných skladateľov s tradičnými ľudovými melódiami, čím dosahuje v podaní umelcov javiskovú pravdivosť a severskú príchuť. Repertoár zboru zahŕňa piesne na básne Sergeja Yesenina, Olgy Fokiny, Larisy Vasilyevovej, Alexandra Prokofieva, Viktora Bokova, archangelských básnikov Dmitrija Ušakova a Nikolaja Žuravleva, Olega Dumanského.

Ocenenia a tituly severského zboru

Za svoj 85-ročný tvorivý život bol tím ocenený vysokými titulmi a oceneniami.

1940
Tým dostal štatút profesionálneho štátneho tímu.

1944
1 cena na celoruskej prehliadke zborov (Moskva)

1957
Laureát a veľká zlatá medaila VI. svetového festivalu mládeže a študentov (Moskva).
Laureát a diplom 1. stupňa (stredný) na druhom Celúniovom festivale hudobných divadiel, súborov, zborov (Moskva).

1967
Diplom celozväzovej prehliadky profesionálnych umeleckých skupín.

1971
Laureát VI Medzinárodného folklórneho festivalu v Tunise.

1975
Laureát a diplom I. stupňa v Celoruskej prehliadke profesionálnych ruských ľudových zborov.

1976
Rozkazom ministra kultúry mu bol udelený titul – „Akademik“.

1977
Laureát a zlatá medaila Magdeburského festivalu sovietsko-nemeckého priateľstva.
Laureát súťaže umeleckých skupín Ruska.

1999
Laureát IV festivalu „Folklórna jar“ a 1. celoruského festivalu národnej kultúry.

rok 2001
Laureát Medzinárodného folklórneho festivalu v Saint-Ghislain (Belgicko).

2002
Laureát Medzinárodného folklórneho festivalu v Rovaniemi (Fínsko).
Laureát celoruského Moskovského festivalu národných kultúr.

2003
Laureát ruského festivalu národných kultúr (Petrohrad).
Víťaz kongresu a festivalu národných kultúr národov Ruska (Nižný Novgorod).

2007
Laureát festivalu ľudového umenia v meste Bosra (Sýrska arabská republika).

2010
Laureát celoruského festivalu ľudového spevu „Večný pôvod“ (Moskva).

2011
8. marca koncertný program „Severský zbor na všetky časy“ pripomenul 85. výročie vzniku Severského zboru.
Severnému zboru bol udelený štatút „Mimoriadne cenný predmet kultúrneho dedičstva oblasti Archangeľsk“.
Laureát Medzinárodného vianočného festivalu v Taliansku. V rámci súťaže družstvo získalo dva zlaté diplomy v nomináciách „Javiskový folklór“ a „Duchovný spev“.

rok 2012
Laureát festivalu profesionálnych speváckych zborov "Slovanský kruhový tanec" (Ryazan).
Organizátor II všeruského festivalu na pamiatku ľudového umelca ZSSR, umeleckej riaditeľky skupiny Nina Konstantinovna Meshko.

Vedúci severského zboru

riaditeľ zboru: Natalya GeorgievnaAsadčik.

Umelecký riaditeľ: Ctihodná umelkyňa Ruska, profesorka Hudobnej akadémie Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

hlavný dirigent: Ctihodný umelec Ruska Alexander Michajlovič Kachaev.

Hlavný choreograf: Ctihodný umelec Ruska Selivanov Alexander Petrovič.

Od arafanov až po podlahu, kokoshnikov a umenie piesní. Ruské ľudové zbory s titulom "akademický" - ako uznanie najvyššej úrovne javiskového výkonu. Viac o ceste „populistov“ na veľkú scénu – Natálie Letnikovej.

Kubánsky kozácky zbor

200 rokov histórie. Piesne kozákov sú buď pochod na koni, alebo chôdza pod názvom „Marusya, jeden, dva, tri ...“ s udatným hvizdom. 1811 - rok vytvorenia prvého zboru v Rusku. Živá historická pamiatka, ktorá stáročiami niesla históriu Kubáne a spevácke tradície kozáckej armády. Na počiatkoch boli duchovný osvietenec Kubáňa, veľkňaz Kirill Rossinský a regent Grigorij Grečinskij. Od polovice 19. storočia sa tím zúčastňoval nielen bohoslužieb, ale aj svetských koncertov v duchu bezohľadných kozáckych slobodníkov a podľa Yesenina „veselej túžby“.

Zbor Mitrofan Pyatnitsky

Tým, ktorý sa už celé storočie hrdo nazýva „sedliackym“. A aj keď dnes na javisku vystupujú profesionálni umelci a nie obyčajní hluční veľkoruskí roľníci z Ryazan, Voronezh a ďalších provincií, zbor prezentuje ľudovú pieseň v úžasnej harmónii a kráse. Každý výkon je obdivuhodný, ako pred sto rokmi. Prvý koncert roľníckeho zboru sa uskutočnil v sále šľachtického snemu. Diváci vrátane Rachmaninova, Chaliapina, Bunina odchádzali po predstavení šokovaní.

Severský ľudový zbor

Vo Veľkom Ustyug žila jednoduchá vidiecka učiteľka Antonina Kolotilova. Na vyšívanie zhromaždila milovníkov ľudových piesní. Vo februárový večer šili bielizeň pre detský domov: „Hladké, mäkké svetlo dopadajúce z bleskovej lampy vytváralo zvláštny komfort. A za oknom zúrilo februárové zlé počasie, v komíne hvízdal vietor, štrngal doskami na streche, vyhadzoval z okna snehové vločky. Z tohto rozporu medzi teplom útulnej izby a kvílením snehovej fujavice bolo v duši trochu smutno. A zrazu zaznela pieseň, smutná, pretrvávajúca ... “ Takto znie severská melódia - 90 rokov. Už mimo javiska.

Ryazanský ľudový zbor pomenovaný po Evgeny Popov

Yeseninove piesne. Vo vlasti hlavného speváka ruskej krajiny sa spievajú jeho básne. Melodické, dojemné, vzrušujúce. Kde biela breza nie je strom, nie je dievča, zamrznuté na vysokom brehu Oka. A topoľ je určite „strieborný a svetlý“. Spevácky zbor vznikol na základe vidieckeho folklórneho súboru obce Boľšaja Žuravinka, ktorý pôsobil od roku 1932. Ryazanský zbor mal šťastie. Šéf skupiny Jevgenij Popov sám napísal hudbu k básňam krajana, ktorý mal úžasný zmysel pre krásu. Spievajú tieto piesne, akoby hovorili o svojom živote. Teplé a jemné.

Sibírsky ľudový zbor

Zbor, balet, orchester, detské štúdio. Sibírsky zbor je mnohostranný a ladí s mrazivým vetrom. Koncertný program „Yamshchitsky skaz“ je založený na hudobnom, piesňovom a choreografickom materiáli sibírskeho regiónu, podobne ako mnohé scénické náčrty skupiny. Kreativita Sibírčanov bola videná v 50 krajinách sveta – od Nemecka a Belgicka po Mongolsko a Kóreu. O čom žijú, o tom spievajú. Najprv na Sibíri a potom v celej krajine. Ako sa to stalo pri piesni Nikolaja Kudrina „Chlieb je hlavou všetkého“, ktorú prvýkrát zahral Sibírsky zbor.

Voronežský ruský ľudový zbor pomenovaný po Konstantinovi Massalitinovovi

Piesne v prvej línii v tých ťažkých dňoch, keď, zdalo by sa, nie je čas na kreativitu. Voronežský zbor sa objavil v pracovnej osade Anna na vrchole Veľkej vlasteneckej vojny - v roku 1943. Ako prví počuli piesne novej kapely vo vojenských jednotkách. Prvý veľký koncert – so slzami v očiach – sa konal vo Voroneži, oslobodenom od Nemcov. Repertoár obsahuje lyrické piesne a skladby, ktoré sú v Rusku známe a obľúbené. Vrátane vďaka najslávnejšej sólistke Voronežského zboru - Márii Mordasovej.

Volžský ľudový zbor pomenovaný po Pyotrovi Miloslavovovi

„Stepný vietor kráča po javisku divadla Châtelet a prináša nám vôňu originálnych piesní a tancov“,- napísali v roku 1958 francúzske noviny L'Umanite. Samara-gorodok predstavila Francúzom piesňové dedičstvo regiónu Volga. Účinkujúcim je Volžský ľudový zbor, ktorý z rozhodnutia vlády RSFSR v roku 1952 vytvoril Pyotr Miloslavov. Neuspěchaný a úprimný život pozdĺž brehov veľkej Volhy a na javisku. Ekaterina Shavrina začala svoju kariéru v tíme. Spevácky zbor Volga prvýkrát zahral pieseň „Snehovo-biela čerešňa“.

Omský ľudový zbor

Medveď s balalajkou. Znak slávneho tímu je dobre známy v Rusku aj v zahraničí. „Láska a hrdosť na sibírsku krajinu“, ako kritici nazvali tím počas jednej zo svojich zahraničných ciest. „Omský ľudový zbor nemožno nazvať iba reštaurátorom a uchovávateľom starej ľudovej piesne. On sám je živým stelesnením ľudového umenia našich dní“,- napísal britský The Daily Telegraph. Repertoár vychádza zo sibírskych piesní, ktoré pred polstoročím nahrala zakladateľka kapely Eleny Kaluginy a živých obrázkov zo života. Napríklad suita "Zimná sibírska zábava".

Uralský ľudový zbor

Výkony na frontoch a v nemocniciach. Ural dal krajine nielen metal, ale aj pozdvihol morálku víchricami a okrúhlymi tancami, najbohatším folklórnym materiálom uralskej krajiny. Pod Sverdlovskou filharmóniou sa združovali amatérske skupiny z okolitých obcí Izmodenovo, Pokrovskoje, Katarach, Laya. "Náš žáner žije"- hovoria dnes v tíme. A zachrániť tento život sa považuje za hlavnú úlohu. Rovnako ako slávna uralská "Semyora". Drobushki a Barabushki sú na scéne už 70 rokov. Nie tanec, ale tanec. Autentické a vzdialené.

Orenburský ľudový zbor

Páperový šál ako súčasť scénického kostýmu. Nadýchaná čipka prepletená ľudovými piesňami a v okrúhlom tanci - ako súčasť života orenburských kozákov. Tím bol vytvorený v roku 1958, aby zachoval jedinečnú kultúru a rituály, ktoré existujú „na okraji obrovskej Rusi, pozdĺž brehov Uralu“. Každé predstavenie je ako predstavenie. Hrajú nielen piesne, ktoré zložil ľud. Aj tanec má literárny základ. "Keď kozáci plačú" - choreografická kompozícia založená na príbehu Michaila Sholokhova zo života dedinčanov. Každá pieseň či tanec má však svoju históriu.