Hlavné trendy v gruzínskej literatúre 20. storočia. Mozaika gruzínskej prózy

A nie je to len o chutnom jedle a víne, teplom podnebí a krásnej prírode. Gruzínsko sú predovšetkým priateľskí ľudia, originálna kultúra a dávna história. Je to krajina, kde sa harmonicky spája západ a východ, Európa a Ázia. Sunny Sakartvelo uchváti svojich hostí, zamiluje sa do seba, naplní ich silou. Chcete sa tam znova a znova vrátiť. Toto je miesto, kde sa každý cíti ako doma, obklopený rodinou a blízkymi priateľmi.

Gruzínsko zohralo svoju osobitnú úlohu aj v ruskej kultúre. Bola to krajina, kde hľadali inšpiráciu talentovaní spisovatelia, básnici, umelci a hudobníci z celého Ruska. O niektorých z nich budeme hovoriť v našom materiáli.

Život Alexandra Gribojedova bol úzko spojený s Gruzínskom. Dlho žil a pracoval v Tiflise (dnes Tbilisi). Práve v tomto meste dokončil svoju slávnu komédiu Beda z Wit. A tu boli úspešne uvedené prvé inscenácie jeho hry. Gruzínski šľachtici, ktorí sa práve začali zoznamovať s ruskou kultúrou a ruskou literatúrou, ju inscenovali na scénach amatérskych domácich divadiel. V lete 1828 sa Gribojedov oženil s Ninou Chavchavadze, gruzínskou princeznou, dcérou vynikajúceho romantického básnika Alexandra Chavchavadzeho. Ale bolo im súdené žiť spolu len pár týždňov. Básnika poslali na diplomatickú misiu do Perzie a o šesť mesiacov neskôr rozhnevaný dav zmasakroval ruské veľvyslanectvo v Teheráne.

Griboedovovo telo bolo prevezené do Tiflisu a slávnostne pochované v panteóne na hore Mtatsminda. Nina so zlomeným srdcom mu nad hrobom postavila pomník s nápisom: „Tvoja myseľ a skutky sú v ruskej pamäti nesmrteľné, ale prečo ťa moja láska prežila! Gribojedovov náhrobok je dodnes považovaný za jednu z hlavných atrakcií mesta a je po ňom pomenované ruské činoherné divadlo Tbilisi – najstaršie ruské divadlo na svete pôsobiace mimo Ruska.

Puškin navštívil aj Gruzínsko. Alexander Sergejevič prešiel okolo Tiflisu, keď dobiehal pravidelnú armádu, ktorá išla do vojny s Tureckom v západnom Arménsku. Unavený dlhou cestou po gruzínskej vojenskej diaľnici sa rozhodol na pár dní zastaviť v meste, aby nabral sily a zároveň sa stretol so svojimi kamarátmi z lýcea (mnohí z nich boli v tých rokoch v Tiflise).

Počas týchto dní stihol básnik navštíviť slávne sírne kúpele Abanotubani, zúčastniť sa niekoľkých hlučných hodov, prejsť sa kľukatými mestskými uličkami, pozorovať život a zvyky miestnych obyvateľov. Svoje spomienky na Gruzínsko zanechal v príbehu „Cesta do Arzrumu počas kampane v roku 1829“.

Azda najznámejším ruským „kaukazským“ spisovateľom bol Michail Jurijevič Lermontov. Lermontov bol vyhnaný z Ruska za básne o smrti Puškina a skončil v dragúnskom pluku Nižného Novgorodu, ktorý bol v tých rokoch umiestnený na Kaukaze. Dojmy z toho, čo zažil a videl počas svojej služby v pravidelnej armáde, výrazne ovplyvnili jeho osobnosť a zmenili ho z veľkomestského hraboša na osamelého melancholického romantika.

Krása prírody, život horalov a folklór: to všetko na ňom zanechalo stopy a následne sa to stalo základom väčšiny jeho diel, z ktorých mnohé sa odohrávajú práve v Gruzínsku („Démon“, „Mtsyri “, atď.). Dodnes sa pri vstupe do Tbilisi nachádza pamätník veľkého ruského romantického básnika, pre ktorého Kaukaz slúžil ako nevyčerpateľný zdroj inšpirácie a Darjal, Mtskheta a Old Tiflis sa stali jeho skutočnou tvorivou vlasťou.

Krátko pred vstupom do kaukazskej armády žil v Tiflise dvadsaťtriročný Lev Tolstoj. Keď sa usadil v dome nemeckého kolonistu, začal písať svoje prvé literárne dielo - príbeh „Detstvo“. Paralelne s tým si viedol denníky, do ktorých si zapisoval svoje myšlienky a spomienky na hlavné mesto Gruzínska. V tomto období života si uvedomil, že sa chce stať profesionálnym spisovateľom. Následne skúsenosť z účasti na kaukazskej vojne a dojmy z pobytu v Gruzínsku tvorili základ slávneho príbehu „Hadji Murad“, ako aj ďalších diel veľkého ruského klasika.

Vladimír a Vasilij Nemiroviči-Dančenkovi

Bratia Nemirovichi-Danchenko sa narodili v rodine dôstojníka v meste Ozurgeti v provincii Kutaisi (teraz v Gurii).

Detstvo Vasilija Ivanoviča prešlo v poľnom prostredí - veľa cestoval po Gruzínsku, Azerbajdžane a Dagestane. Ako najstarší syn dostal príkaz ísť v šľapajach svojho otca a stať sa vojenským mužom, preto ho poslali študovať do zboru kadetov Alexandra v Moskve. Do Gruzínska sa vrátil až v roku 1876, keď sa v Adžarii (región susediaci s jeho rodnou Guriou) schyľovalo k povstaniu proti Turkom. Jeho dojmy z toho, čo videl, sa premietli do druhej časti „Under the Hot Sun“. Hneď nasledujúci rok sa Vasily Nemirovič-Dančenko ako kariérny dôstojník v cisárskej armáde zúčastnil rusko-tureckej vojny v rokoch 1877-1878, čo sa odrazilo v jeho slávnej knihe Skobelev.

Iný bol osud jeho mladšieho brata Vladimíra Ivanoviča, ktorého rodičia poslali študovať na gymnázium v ​​Tiflis. Ako stredoškolák si spolu so svojím priateľom Alexandrom Sumbatovom-Juzhinom (vlastným menom Sumbatashvili) prenajal malý byt na okraji mesta, kde mladí ľudia skladali svoje prvé hry a robili malé predstavenia pre priateľov a známych. Málokto si vtedy vedel predstaviť, že sa z nich neskôr stanú najväčšie divadelné osobnosti Ruska a Sovietskeho zväzu, z ktorých jeden bude zakladateľom Moskovského umeleckého divadla a druhý riaditeľom Malého divadla.

V roku 1876, po absolvovaní strednej školy so striebornou medailou, odišiel Vladimír Nemirovič-Dančenko do Moskvy študovať právo. Jeho priateľ zostal v gruzínskom hlavnom meste, kde v tom istom roku debutoval na scéne jedného z mestských divadiel. Následne sa priatelia stretli už v Moskve.

a Zinaida Gippius

V lete 1888 cestoval dvadsaťdvaročný Dmitrij Merežkovskij po Gruzínsku. Po príchode do letoviska Borjomi sa stretol s jedným zo svojich známych, ktorý mu počas rozhovoru ukázal fotografiu ctižiadostivej poetky Zinaidy Gippius. Merežkovskij pri pohľade na ňu zvolal: "Aký hrnček!" Iróniou osudu však len o pár dní neskôr, keď kráčal po jednej z mestských ulíc, náhodne narazil na osemnásťročné dievča. Ukázalo sa, že to bolo len ... Zinaida Gippius. O šesť mesiacov neskôr sa zosobášili v Tiflise. A žili spolu 52 rokov, počas ktorých sme sa podľa Zinaidy Nikolajevnej „nerozišli ani jeden deň“. Toto zvláštne stretnutie v jednom z gruzínskych letovísk znamenalo začiatok jedného z najsilnejších a najplodnejších tvorivých zväzkov v ruskej kultúre.

V rámci svojej prvej „Prechádzky po Rusi“ Maxim Gorkij navštívil aj Gruzínsko. Práve táto krajina sa stala jeho pôvodnou literárnou vlasťou. Prvý príbeh mladého spisovateľa („Makar Chudra“) vyšiel v Tiflise. Stalo sa to v roku 1892, keď Gorkij pracoval v dielňach Zakaukazských železníc. Čoskoro nato išiel začínajúci spisovateľ stavať čiernomorskú diaľnicu do Abcházska. Na jednej z opustených ciest medzi Suchumi a Ochamchire stretol tehotnú ženu, ktorá náhle začala rodiť. Spisovateľka si musela vziať svoje dieťa, pričom zubami prehryzla pupočnú šnúru. Táto epizóda zo života tvorila základ príbehu „Zrodenie človeka“ a pôrodnícky výkon Peškova (toto je Gorkyho skutočné meno) bol následne odliaty do bronzu pri rieke Kodori.

Po návrate do Ruska si Gorky vždy pamätal slnečné Sakartvelo. Počas svojho života sa opakovane dostal do Gruzínska, kde sa stretol so svojimi priateľmi a známymi. Spoločne s nimi na tradičných hostinách spieval gurijské a kartli-kachetské piesne, ktoré si ho od mladosti podmanili svojou krásou a zmyselnosťou, a o krajine samotnej s úsmevom na perách povedal: „Gruzínsko z vagabunda vyrobeného som spisovateľ."

Majakovskij sa narodil v rodine lesníka v dedine Bagdati v provincii Kutaisi (dnes mesto v Imereti). Do deviatich rokov prakticky nehovoril po rusky - iba doma s rodičmi. Zvyšok času trávil v spoločnosti svojich gruzínskych rovesníkov. Situáciu zmenil jeho zápis na gymnázium v ​​Kutaisi, kde sa vyučovalo v ruštine. Len štyri roky po prijatí sa však v jeho dome stalo nešťastie - jeho otec zomrel na otravu krvi, keď si omylom prepichol prst ihlou.

Po smrti živiteľa rodiny sa matka rozhodla s deťmi natrvalo presťahovať do Moskvy. Napriek tomu sa Majakovskij počas svojho života opakovane vracal do svojej malej vlasti, kde mal toľko priateľov a známych. Sám básnik bol hrdý na to, že sa narodil v Gruzínsku a v niektorých básňach sa dokonca nazval Gruzíncom.

Prvá cesta Borisa Pasternaka do Gruzínska sa uskutočnila v roku 1931, keď pricestoval do Tbilisi na pozvanie svojho priateľa, básnika Paola Yashviliho. Tam sa stretol aj s významnými gruzínskymi kultúrnymi osobnosťami – Tizianom Tabidzem, Ladom Gudiašvilim, Nikolozom Mitsišvilim, Simonom Čikovanim, Georgijom Leonidzem a ďalšími. Ich známosť prerástla do blízkeho dlhoročného priateľstva a Pasternakov trojmesačný pobyt v Gruzínsku sa hlboko zapísal do jeho duše.

Unesený kultúrou a históriou tejto krajiny sa začal zaujímať aj o jej literatúru. Čoskoro po návrate do Ruska sa s nadšením pustil do prekladu diel gruzínskych klasikov. Medzi jeho najznámejšie diela patrí „Had“ od Vazha Pshavela a texty Nikoloza Baratashviliho. Básnikovo priateľstvo so známymi predstaviteľmi gruzínskeho umenia trvalo takmer 30 rokov a samotné Gruzínsko sa stalo jeho druhou vlasťou, kam sa počas svojho života opakovane vracal.

Ivan Tolstoj:

Oh, Georgia! Utieranie sĺz

Si druhá kolíska ruskej múzy,

Bezstarostne zabúdame na Gruzínsko,

V Rusku je nemožné byť básnikom.

Jevgenij Jevtušenko... Ako krásne, s akou láskou sa to hovorí, s akým chápaním tradície! Jevgenij Alexandrovič! Kde je dnes tvoj hlas?

Ach, ako moja duša túži po slobode!

Príde noc alebo príde deň

Myšlienka mojich utrápených ľudí

Prenasleduje ma ako smutný tieň.

Sedím v rodine svojho milovaného,

Modlím sa v chráme - všade po mne,

Je ako neviditeľná spoločníčka,

Narušiť môj duševný pokoj.

Moje vedomie sa neunaví horieť:

Je čas, je čas! Choďte do nebezpečného boja!

Zdvihnite krvavý meč pre svoju vlasť!

Prečo sa skrývať: nadčasový hrob

On bude korunovať svoj odvážny čin,

Kto v urputnom boji zmeria sily

S neľútostným nepriateľom, ktorý trápi ľudí.

Ale preboha! Aj keď sa otvoríš ľuďom -

Kto doteraz, kedy, v akej krajine

Bez obety a bez rán som si kúpil slobodu

A úplne sa zbavil svojich nepriateľov?

A ak som v najlepších rokoch mladosti

Teraz stojím na okraji bytia, -

Prisahám na svoju milovanú vlasť:

Žehnám takú smrť!

Grigol Orbeliani. Preklad Nikolaj Zabolotskij.

Gruzínsko, gruzínsky duch, gruzínske mená sú rozpustené v ruskej kultúre a sú od nej neoddeliteľné. Shota Rustaveli, Nina Chavchavazde, Niko Pirosmani, Lado Gudiashvili, Bulat Okudzhava, Irakli Andronikov, Zurab Sotkilava, Nani Bregvazde, Vakhtang Kikabidze, Otar Ioseliani, Georgy Danelia, Sofiko Chiaureli, Nikolai Tsiskaniashvi, ktorej kultúra je Ni?lad Tsiskaridze gruzínsky? ruský? Nie, celosvetovo. Ale, samozrejme, narodený vo vzájomnej príťažlivosti Ruska a Gruzínska.

Pred ponorením sa do tejto témy sme požiadali nášho korešpondenta Jurija Vachnadzeho, aby nám povedal, čo sa dnes deje v Tbilisi.

Jurij Vachnadze: Na pozadí vyhrotených vzťahov s Ruskom až do krajnosti je panoráma gruzínskeho života posledných dní akýmsi audiovizuálnym kontrapunktom. Výbušné disonantné akordy televíznych a rozhlasových správ sú prekryté bežným obrazom každodenného života. Na jednej strane akoby sa dialo ešte niečo nepredstaviteľné, na strane druhej sa vraj nič nemení. Pre obyčajného obyvateľa Gruzínska o tom hovorím z prvej ruky, neexistujú žiadne rozpory. Každý si je dobre vedomý toho, že špionážny príbeh sa stal ako lakmusový papierik. V Rusku sa tieto sily objavili a otvorene sa hlásili, že tak v časoch Sovietskeho zväzu, ako aj v modernej dobe neustále prechovávali vo svojich dušiach nenávisť voči takzvaným „osobám kaukazskej národnosti“, najmä, a niekedy dokonca najmä – voči Gruzíncom. . To sa zatiaľ zakrývalo pokryteckými rečami o priateľstve a láske. Čo sa týka bežného chodu života, pojem „osoby slovanskej národnosti“ by sme vlastne nemali zavádzať do každodenného života, ba ani ich zaokrúhľovať. Toto sa v Gruzínsku nikdy nestalo, jednoducho preto, že sa to nikdy nemôže stať. Mimochodom, pri rozhovore na letisku v Tbilisi pred odletom do Moskvy zamestnanci ruského veľvyslanectva jednomyseľne oľutovali svoj dočasný, podľa ich názoru odchod, dúfali v rýchly návrat a odbavili krabice s gruzínskym vínom a Borjomi. Napriek všetkým mojim, povedal by som, zúfalým pokusom obmedziť aspoň jeden prípad verejného prejavu nepriateľstva voči ruskému ľudu rovnakej viery, to nebolo možné. Malá polhodinová demonštrácia proti činom ruských úradov pred ruskou ambasádou sa, samozrejme, nepočíta. Po dlhom pátraní sa mi v jednom z gruzínskych novín podarilo nájsť poznámku, že v supermarkete Bakhtrion v Tbilisi jeden z pravidelných zákazníkov ochakovského piva povedal v srdciach predavačky: „Dajte mi akékoľvek gruzínske pivo. Len nie ruský! Tu je možno celý príbeh.

Ivan Tolstoj: Náš dnešný program je však venovaný tomu, čo spája národy, čo je príkladom úžasného vzájomného oplodnenia kultúr – rusko-gruzínskych tvorivých väzieb. Jurij Vachnadze predstaví svojho partnera Nodara Andguladzeho.

Jurij Vachnadze: Nodar Davidovich Andguladze – slávny operný spevák, ľudový umelec Gruzínska, vedúci Katedry sólového spevu na Konzervatóriu v Tbilisi – už viac ako 40 rokov uvádza popredné tenorové party na javisku opery v Tbilisi a na svetových operných scénach. Jeho otec, legendárny gruzínsky tenor, ľudový umelec ZSSR, študent Vronského a Stanislavského David Yasonovič Andguladze bol zakladateľom gruzínskej vokálnej opernej školy. Vychoval celú plejádu úžasných spevákov – Zuraba Anjaparidzeho, Zuraba Satkilava a mnohých ďalších. Syn a dôstojný študent Davida Yasonoviča Nodar Andguladze sa stal dôstojným pokračovateľom práce svojho otca.

Nodar Andguladze: Kultúrne tu nikdy nebola taká situácia, aká sa teraz vytvorila. Vždy to bol veľmi harmonický vzťah, vnútorne oteplený, najmä vnútorným porozumením na oboch stranách. Ak tu môžete hovoriť o stranách. Pretože akási jednota ducha tu zvíťazila nad niektorými protichodnými momentmi. Skôr taký tvarotvorný charakter. Obsahovo to bola vždy akási jedna kultúra. Možno za to môže pravoslávie a niektoré historické osudy Európy na východe.

A teraz, v kontexte týchto veľkých tradícií kultúrnych vzťahov, zrazu dôjde k nejakému kolapsu. Samozrejme, myslíme si, že to neovplyvní kultúru, ako keby sme viseli vo vzduchu. Je veľmi ťažké dostať sa do Moskvy alebo späť z Moskvy do Tbilisi, všetko sa akosi stalo neprekonateľným. A kultúrne väzby sú neustálym dialógom, relevantnosťou problémov. Práve som dnes v Moskve sledoval program o Okudžavovi. Tento obrázok sám o sebe stačí. To je pre mňa akýsi symbol všetkého, čo nás spája práve v kultúrnom, tvorivom zmysle, v zmysle umenia, veľká vrstva umenia, poézie, ducha, chápania histórie. V rodine sme mali takéto spojenia. Toto sa niekedy ignoruje.

Jurij Vachnadze: Kto je ignorovaný?

Nodar Andguladze: Nejaká oficiálna štruktúra. Toto nikto nepočúva. Stanislavskij bol učiteľom môjho otca. Vidíte, tu je autogram Konstantina Sergejeviča, ktorý mu bol odovzdaný v roku 1934. Konstantin Sergeevich zvažoval tento nápis. „Drahému zradcovi Datikovi Andguladzemu zo Stanislavského, ktorý ho miluje. 34-1 rok. Faktom je, že môj otec po návrate do Moskvy išiel do Veľkého divadla.

Jurij Vachnadze: Návraty odkiaľ?

Nodar Andguladze: Z Tbilisi. Bol s Konstantinom Sergejevičom od 27. do 29. roku, vrátil sa do Tbilisi a potom ho pozvalo Veľké divadlo. A pod takýmito úvodzovkami tu bola zdôraznená táto „zrada“. Aj keď nestratili kontakt až do smrti Konstantina Sergejeviča. David Andguladze bol prvým študentom Konstantina Sergejeviča, ktorý s ním žil vo Švajčiarsku niekoľko mesiacov po jeho prvom príchode do Moskvy, a prvou osobou, ktorej Konstantin Sergejevič čítal svoje dielo „Práca herca na sebe“. " Andguladze bol dirigentom Stanislavského myšlienok v opere. A on sám vytvoril svoju tvorivú biografiu a osobnosť o estetike Stanislavského divadla a učil nás všetkých.

Ivan Tolstoj: Pozrime sa do minulosti. Akú farbu prinieslo Gruzínsko ruskému životu pred 150-200 rokmi? Pri našom mikrofóne sedí Alexander Ebanoidze, šéfredaktor moskovského časopisu Friendship of Peoples.

Alexander Ebanoidze: Ak sa pokúsime započúvať do atmosféry Moskvy na začiatku 19. storočia, literárne povedané, Famusovovej Moskvy, zreteľne v nej započujeme gruzínsku nôtu. Prinášajú ho osadníci ulíc Bolshaya a Malaya Gruzinskie, družina a služobníci gruzínskych kráľov s deťmi a domácnosťami. Nebudem hovoriť o učebnicových postavách tejto doby - 13 gruzínskych generáloch, ktorí bránili Moskvu v bitke pri Borodine, dokonca ani o najslávnejšom z nich, národnom hrdinovi Ruska Pjotrovi Bagrationovi. Skúsim sa pozrieť na minulosť z úplne iného a nie celkom obyčajného uhla. Zo spomínaného moskovského prostredia vzišla jedna z najznámejších žien Puškinovej éry Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset. „Čiernooká Rossetti“, ako ju volali jej súčasníci. Blízka priateľka Puškina, Žukovského, Gogoľa, Lermontova, povedal by som, zakladateľov najlepšej literatúry na svete, ktorí ocenili jej inteligenciu, šarm a spontánnosť v komunikácii.

Môj príbeh však nie je o nej, ale o jej starom otcovi, princovi Dmitrijovi Tsitsianovovi-Tsitsishvilimu. V imaginárnom rozhovore s Alexandrom Prvým Puškin píše: "Všetky nelegálne diela sú pripísané mne, rovnako ako všetky vtipné huncútstva princovi Tsitsianovovi." Tento muž bol naozaj neobyčajne vtipný a originalitu jeho humoru sa pokúsim ukázať na niekoľkých príkladoch. Princ Dmitrij ubezpečil svojich priateľov v Moskve, že je výhodné založiť manufaktúru vo svojej vlasti, pretože nie je potrebné farbiť priadzu. Všetky ovce sa rodia viacfarebné, povedal. A statkár včelár, nejaký pán pri Moskve, ktorý sa chválil svojimi plnokrvnými včelami, si bezstarostne lámal hlavu: „Čo sú to za včely? Tu máme včely - každá s vrabcom! Keď sa majiteľ pozemku s údivom spýtal, ako sa dostali do úľa, princ, ktorý si uvedomil, že zašiel príliš ďaleko, s úsmevom vysvetlil: "No, nemáme to, čo máte vy - dokonca praskáme, ale lezieme!".

Zmýšľanie tohto prvého ruského absurdistu, ruského Munchausena, prekvapilo jeho súčasníkov, ale aj nás, a urobilo dojem. Podľa mnohých puškinistov teda jedna zo strof, ktorá nie je zahrnutá v konečnom texte „Eugena Onegina“, siaha až k tsitsovskému vtipu. Princ Dmitrij povedal, že pokojná výsosť, teda Potemkin, ho poslala k cisárovnej s niečím mimoriadne naliehavým a on sa tak rýchlo rozbehol, že meč trčiaci z koča zapraskal na míľnikoch ako na palisáde. Z tejto najvýraznejšej hyperboly sa zrodili Puškinove riadky:

Automedony sú naši útočníci,

Naše trojičky sú nezastaviteľné,

A versts, zábavný nečinný pohľad,

Mihať sa okolo ako plot.

Ďalším farebným Gruzíncom z Famusovovej Moskvy bol princ Pyotr Shalikov, Shalikashvili, zrejme jeden z predkov slávneho amerického generála Johna Shalikashviliho. Istý moskovský tyran ho vyzval na súboj so slovami: "Zajtra strieľame v Kunceve." Ale aká je odpoveď! „Čože,“ povedal princ Peter, „chceš, aby som zostal hore celú noc a prišiel tam na roztrasených nohách? Nie, ak sa zastrelíš, tak hneď a tu. Breter bol z takého odhodlania mierne zaskočený a so smiechom podal ruku na znak zmierenia. Dve vzkriesené postavy a s nimi spojené príbehy prinášajú do starej Moskvy nepochybne gruzínsku príchuť, gruzínsku príchuť, povedal by som, gruzínsky šarm. Samozrejme, mohol by som uviesť mnoho príkladov vážnejšieho charakteru. Práca takých osobností ruskej kultúry ako Puškin, Lermontov, Odoevskij, Jakov Polonsky, Čajkovskij je v rôznej miere spätá s Gruzínskom, tu sa začala tvorivá cesta Leva Tolstého, Gorkého, tu sa začala teológia Florenského a filozofia Erna. Nezabúdajme na družbu národných elít, vrátane kráľovských rodín až po súčasnosť, slávnu činnosť vo vojenskej a vedeckej oblasti gruzínskych kniežat, prínos pre ruskú kultúru Certeleva, Južina, Gruzinova a mnohých ďalších. Na záver si pripomeňme gruzínsky pôvod skladateľa Borodina a gruzínske korene najväčšieho štátnika Michaila Toreloviča Lorisa-Melikova, pochovaného podľa vôle kancelára v rodnom Tbilisi.

Moje posolstvo nemožno nazvať esejou, snáď iba ťahmi, ktoré doplním slovami Vasilija Ľvoviča Velička, vynikajúceho odborníka na Kaukaz, celkom presne vystihujúcich charakter ruských vzťahov na začiatku 20. storočia.

„Pokiaľ si vážime svoju vieru, Gruzínsko je nám duchovne blízke. Toto spojenie vtláčajú prúdy rytierskej gruzínskej krvi preliatej pod ruskými zástavami na bojisku v boji za našu spoločnú vec, vec pravoslávnej kultúry. Pokiaľ veríme v túto úlohu a prikladáme dôležitosť našim transparentom, musíme sa na Gruzíncov pozerať ako na bratov. Mohlo sa všetko tak zmeniť len za 10-15 rokov?

Ivan Tolstoj: Jedným z najznámejších prekladateľov gruzínskej poézie v Rusku bol Boris Pasternak. Čo pre neho znamenala Georgia? Premýšľa básnikov syn Jevgenij Borisovič.

Jevgenij Pasternak: Gruzínsko pre Pasternaka znamenalo veľa. Stretol sa s ňou v kritickom okamihu svojho života, v roku, ktorý nazval „posledným rokom básnika“, pretože to bol rok Majakovského samovraždy, rok vyvlastnenia, ktorý videl a ktorý naňho urobil obludný dojem. . Potom ho našiel Paolo Yashvili a pozval ho so svojou novou manželkou Zinaidou Nikolaevnou do Tiflisu. A krajina, v ktorej sa tragické historické zmeny ešte nezačali, krajina s nedotknutou históriou, zoznámenie sa s gruzínskou inteligenciou, ktorá si zachovala črty tých ľudí, ktorí kedysi počas kaukazských vojen prijali Puškina, Lermontova, Gribojedova a boli pre ich spoločnosť, predtým tam Andrei Bely len bol a bol tiež priateľom s gruzínskymi básnikmi - to všetko bolo pre Pasternaka novým zdrojom inšpirácie. A tento nový zdroj inšpirácie mu umožnil napísať knihu „Druhé narodenie“, v ktorej je opis cesty do Gruzínska opatrený veľkými historickými odbočkami a vyjadrením slasti, ktorú v ňom táto krajina vtedy vzbudzovala.

Jeho blízkymi priateľmi sa stali Leonidze, Paolo Yashvili a predovšetkým Titian Tabidze. Po návrate do Moskvy na jeseň bola nadviazaná korešpondencia s Gruzínskom a Pasternak, Tichonov a niekoľko ďalších ľudí sa ujali prekladov novej gruzínskej poézie a v skutočnosti vytvorili lyrickú poéziu Gruzínska v ruštine.

Tieto knihy vyšli, diskutovalo sa o nich, Gruzínci sem desaťročie cestovali, mali veľký úspech. Bolo to také kreatívne potešenie. Ale tvorivé potešenie sa čoskoro zmenilo na hlboký smútok a úzkosť. Pretože v Gruzínsku sa začal 37. ročník. Stalin a Berija sa s gruzínskou inteligenciou a historickým vedomím vysporiadali oveľa prísnejšie ako v Rusku. V každom prípade, ak hovoríme o Pasternakových priateľoch, Tabidze a Yashvili zomreli, Mitsishvili, Shenshashvili a mnohí ďalší a ich rodiny zostali bez podpory. Pasternak sa staral o Tizianovu vdovu Tabidze Ninu Alexandrovnu a ich dcéru. A táto obava, úzkosť o osud Tiziana, ktorý, ako sa verilo, bol uväznený a zdá sa, že existovali nádeje na jeho prepustenie, podfarbila celý jeho budúci život až do smrti Stalina, keď sa to zistilo na súd s Beriom a jeho komplicmi, že Tizian bol zabitý takmer v deň jeho zatknutia.

Smútok z tejto straty bol vyjadrený v Pasternakovom liste Nine Tabidzeovej. Pred pamiatkou zosnulých pochopil zločinnosť režimu a moci, hlbokú zločinnosť a hlbokú vinu všetkých, lebo to všetko je nespravodlivosť a dejinná nezmyselnosť. Tieto listy sú jednou z najjasnejších stránok Pasternakovho života.

Keď bol Pasternak nabudúce v Gruzínsku v roku 1933, napísal dve dlhé básne z Letných poznámok priateľom v Gruzínsku v roku 1936, potom preložil najväčšieho gruzínskeho textára Baratašviliho, básnika podobného nášmu Baratynskému a Lermontovovi, úplne do ruštiny. Išiel som s tým do Tiflisu a tam som videl Ninu Aleksandrovna Tabidze, ktorá sa nevyskytovala v spoločnosti (bolo to pre ňu zakázané), pracovala na bitúnku ako veterinárka a žiadala, aby ju pustili do Veľkej opery, kde čítal svoje preklady od Baratašviliho, aby ju oslovil.

Nina Alexandrovna často prichádzala do Pasternaka. Keď bol Pasternak naposledy v Gruzínsku, rok pred smrťou, zastavil sa u nej a na stanici na ňu, už stojacej na nástupišti, zakričal: „Nina, hľadaj ma u teba doma. Zostal som tam."

Nina Alexandrovna teda prišla, keď sa dozvedela o Pasternakovej poslednej smrteľnej chorobe, bola s ním a starala sa o neho až do jeho posledného dňa. Pasternak sa v Gruzínsku tešil veľkej láske ako blízky básnik, ktorý pochopil podstatu gruzínskeho talentu a gruzínskej kultúry. To nám zostalo v pamäti a trvá dodnes. Jeho papiere, ktoré tam čiastočne boli, sú starostlivo uložené a jeho listy publikoval úžasný, dnes už zosnulý literárny kritik Gia Margvelashvili vo forme samostatného zväzku, ktorý obišiel všetky jazyky sveta.

Využívam skutočnosť, že ste mi dali príležitosť hovoriť o Pasternakovi a Gruzínsku, aby som pozdravil tých v Gruzínsku, ktorí si ho pamätajú, chápu, že Pasternakov postoj ku Gruzínsku je indikátorom postoja ku Gruzínsku tej najlepšej časti ruská inteligencia, ruská tvorivá inteligencia, ruská poézia, ruská literatúra, trvajúca od našej veľkej literatúry 19. storočia.

Ivan Tolstoj:

Sny o Gruzínsku - to je radosť!

A ráno také čisté

hroznová sladkosť,

zatienenie pier.

Nič neľutujem

Nechcem nič -

v zlatom Sveti Tskhoveli

Nasadil som chudobnú sviečku.

Malé kamene v Mtskheta

Vzdávam chválu a česť.

Pane nech je

navždy tak, ako je to teraz.

Nech som vždy v správach

a čaruj nado mnou

drahá vlasť prísnosť,

nežnosť cudzej vlasti.

Bella Akhmadulina.

Vakhushti Kotetishvili: To, čo sa teraz deje, je podľa mňa po prvé pre nekultúrnosť, pre nekultúrnosť a takto to nemôže dlho pokračovať.

Ivan Tolstoj: Básnika-prekladateľa Vakhushtiho Kotetishviliho zastupuje Jurij Vachnadze.

Jurij Vachnadze: Hlas Vakhushtiho Kotetishviliho, jeho tupý, prasknutý zvuk je výsledkom vážnej choroby. Vakhushti je predovšetkým skvelým prekladateľom perzskej, nemeckej a ruskej poézie do gruzínčiny, ale je aj spisovateľom, zberateľom, propagátorom ľudového poetického folklóru a sám vynikajúcim básnikom. V Petrohrade nedávno vyšla Kotetišviliho autobiografická kniha „Môj minútový vek“ a práve nedávno vyšla v Gruzínsku kniha jeho prekladov ruskej poézie do gruzínčiny s paralelnými textami. Raz, keď navštívil Vakhushti, Andrej Voznesensky mu venoval improvizáciu:

Nie všade princezné

A žaby,

Ak chcete zázrak

Pozrite sa na Vakhushti.

Vakhushti Kotetishvili: Napriek tomu, že som zažil veľa tragických udalostí, som stále optimista a verím v duchovno a verím, že toto duchovno zvíťazí. Čo sa týka rusko-gruzínskych kultúrnych väzieb, o tom ani nestojí za reč, pretože je jasné, aké kultúrne väzby sme mali, aké kanály spirituality a duchovnej komunikácie sme mali a čo znamená ruská kultúra pre Gruzíncov a podľa môjho názoru. aj pre Rusov, pretože nie nadarmo Pasternak, Mandelštam, Marina Cvetajevová a ďalší veľkí ruskí básnici prekladali gruzínsku poéziu do ruštiny. Takže je to jasné a každý vie.

Okrem toho chcem poznamenať, že jednou z mojich špecialít je prekladateľstvo. Prekladateľ je sprostredkovateľ medzi národmi, kultúrny sprostredkovateľ. Toto je pre mňa veľmi ťažké. Veľmi sa obávam každej nuansy a je mi veľmi ľúto, že teraz taká ťažká situácia, také fašistické maniere, bohužiaľ, zo strany Ruska. Len si nevedia zvyknúť na myšlienku, že Gruzínsko sa môže a chce stať slobodnou, nezávislou krajinou, nezávislým štátom. Viete, kultúra nemá hranice, umenie nemá hranice. Pre mňa je mojou kultúrou ruská poézia a ruská kultúra, francúzska kultúra a talianska kultúra. Dante je môj básnik, Goethe je môj básnik, Puškin je môj básnik. A to mi nikto nemôže vziať. A blízko k nim má, samozrejme, aj Rustaveli. Takže žiadna politika to nemôže zastaviť.

Ivan Tolstoj: Ďalším ruským básnikom, ktorého dielo je nemysliteľné bez prekladov z gruzínčiny, bol Nikolaj Zabolotskij. O jeho Gruzínsku rozpráva jeho syn Nikita Nikolajevič.

Nikita Zabolotsky: Pre Zabolotského boli preklady absolútne nevyhnutné, pretože jeho vlastné básne sa vydávali s nevôľou – až na sklonku jeho života sa veci akosi zlepšili. Preto Nikolaj Alekseevič hľadal preklady. Navyše nechcel prekladať nič, čo mu prišlo pod ruku. A poézia Gruzínska ho zaujala, okamžite si uvedomil, že tento fenomén je významný vo svetovej literatúre. K prvému zoznámeniu sa s gruzínskou poéziou došlo ešte pred rokom 35, keď Tynyanov poradil Zabolotskému, aby preložil báseň Grigola Orbelianiho „Zazdravnyj toast“. A tak sa pustil do práce a v roku 1935 bol v literárnom klube Zväzu spisovateľov v Leningrade usporiadaný večer gruzínskej poézie. Stretol dvoch možno najlepších básnikov Gruzínska - Simona Chikovaniho a Tiziana Tabidzeho. A vlastne toto zoznámenie a rozhodlo o celej veci. Je dôležité, že Čikovani aj Titian Tabidze nejako okamžite upozornili na Zablotského. Čítali tam poéziu, jeho poéziu čítal aj Nikolaj Alekseevič. Vedeli dobre po rusky a mali sa navzájom radi. Simon Chikovani sa stal blízkym priateľom Nikolaja Alekseeviča. Do posledných dní bol nielen priateľský, ale aj pripravený poskytnúť akúkoľvek pomoc.

Horšie to bolo s Titianom Tabizdem, pretože v roku 1937 bol zatknutý a zastrelený. Preto bola táto známosť krátkodobá, aj keď aktívna. Simon Chikovani pozval Zabolotského do Gruzínska. Na jeseň 1936 odišiel Nikolaj Alekseevič do Gruzínska a tu sa zoznámil so širším okruhom gruzínskych básnikov a s gruzínskou poéziou, s Gruzínskom vôbec. Ako Gruzínci vedia, privítali ho veľmi pohostinne. V liste svojej manželke napísal: „Mám tu obrovský úspech, slávni spisovatelia, nositelia poriadku, každý deň ma pozývajú na hostiny, nútia ma čítať poéziu a stonať od radosti. Noviny budú mať môj portrét a rozhovor so mnou, prevedú ma po Gruzínsku. Podpísal som dohodu s Iordanishvilim pre interlinear. Chodia do divadiel."

Vo všeobecnosti sa už v 36. roku dá usúdiť, že Zabolotskij poznal Gruzínsko, Gruzíncov a gruzínskych básnikov a po návrate do Leningradu preložil niekoľko básní Čikovaniho a Tabidzeho. A čo je najdôležitejšie, už v Gruzínsku hovoril o revízii básne „Rytier v koži pantera“ od Shota Rustaveliho pre mládež.

Všetko sa zdalo byť v poriadku. Potom sa však priblížil marec 38. roku, keď už bol Zabolotsky zatknutý a obvinený z rôznych fantastických hriechov. Je zaujímavé, že v obžalobe bolo niekoľko bodov a jeden bod bol nasledovný: "Uskutočňoval organizačné a politické styky s gruzínskymi buržoáznymi nacionalistami." Takže priateľstvo s Gruzíncami bolo interpretované týmto spôsobom.

Ivan Tolstoj: Alexander Ebanoidze sa zaviazal pokračovať v previerke rusko-gruzínskych kultúrnych väzieb – teraz už v 20. storočí.

Alexander Ebanoidze: V sovietskych podmienkach Rusifikácia Gruzínsku a Gruzíncom nehrozila, čo síce v 19. storočí pomaly, ale napredovalo. Pamätám si, ako sa v kedysi populárnej televíznej relácii Henryho Borovika moderátor spýtal gruzínskeho dievčaťa: „V ktorej krajine žijete? Tým, ako bola vybudovaná zápletka programu, jeho pátosom, čakal na odpoveď – v Sovietskom zväze. Ale dievča jednoducho a úplne umelo odpovedalo: "V Gruzínsku." Maximálne, čo dokázala presvedčiť ďalšími otázkami, bolo „V sovietskom Gruzínsku“.

Rád by som označil Majakovského za základný kameň našich vzťahov v 20. storočí. V jeho slovách znie nie vyhlásenie internacionalistu, ale hlboké a úprimné nadšenie: "A hneď ako som vkročil na Kaukaz, spomenul som si, že som Gruzínec." Rodák z Bagdadi, ktorému básnik zostal poetický dlh, študent gymnázia v Kutaisi, hovoril plynule gruzínsky, občas vyrezával slovné hračky v gruzínčine. A tak nahovárajúc básnika Nadiradzeho, aby s ním namiesto koncertu tenoristu Batistiniho (bolo to v predrevolučnom Petrohrade) išiel s ním do kaviarne básnikov, povedal: „Môžete si tu aspoň vypočuť poéziu a svoju Batistini je len batistini“ (v gruzínčine to znamená kačacie mozgy). A keď vstúpil do tbiliského dukhanu s dvoma priateľmi, povedal čašníkovi, ktorý položil na stôl 4 poháre: „Buď priveďte jedného človeka, alebo si odneste jeden pohár. Majakovskij je svoj vlastný v Gruzínsku. Každoročne sa tam oslavujú dni Majakovského, milovaného a drahého básnika.

Blízkosť ruskej a gruzínskej literatúry, dvoch veľkých poézií, je krásna a literárnymi historikmi dobre študovaná. Nebolo to ovocie štátnej politiky, ktorá však vytvárala podmienky na prejavenie. Zrodila sa z hĺbky vzájomnej náklonnosti, vzájomnej príťažlivosti, o ktorej hovoril najmä Vasilij Velichko. Ale náklonnosť a príťažlivosť sú v duchovnej sfére. Intelektuálny, umelecký.

Existovali aj ďalšie body aplikácie a prejavy duševného spoločenstva. Ide o divadlo rodáka z Tbilisi Nemiroviča-Dančenka Koteho Mardženišviliho a Georgija Tovstonogova, Roberta Sturuu a Čcheidzeho, ktorí obohatili najlepšie moskovské a sväté herecké osudy Juzhina a Kuzminovej, Lebedeva a Luspekaeva. Ide o kinematografiu Michaila Kalatozova, Marlena Khutsieva, Georgija Daneliyu, ktorý pri charakterizovaní čiernookého Rossettiho priniesol do ruskej kinematografie to, čo jej priatelia nazvali bezprostrednosťou v komunikácii.

Toto je konečne gruzínska kinematografia 70-80 rokov, uznávaná ako originálny a výrazný fenomén svetovej kinematografie - Abuladze, Chkheizde, Ioseliani, Shengelaya a ďalší. Koniec koncov, všetci sú absolventmi moskovského VGIK. Koľko skvelých gruzínskych spevákov si Veľké divadlo pamätá, tak ako si tbiliská opera pamätá Lemeševa a Pirogova, ktorí začínali na jeho javisku.

Veľký ruský skladateľ Stravinskij raz zvolal: "Počuť gruzínsky spev a zomrieť." To je to, čo znamená dobrý hudobný vkus. Pýchou pre každého milovníka gruzínskej hudby (prirodzená muzikálnosť je takmer celá populácia krajiny) sú slová Chaliapina: "Narodil som sa dvakrát - pre život v Kazani a pre hudbu - v Tiflise." Odborníci vedia, že práve tam dostal ruský nugget svoje prvé vokálne lekcie a vyšiel na pódium.

Vráťme sa k literatúre. Nikolaj Tichonov napísal: „Gruzínsko bolo pre ruských básnikov tým, čím bolo Taliansko pre európskych básnikov. Všetky generácie sovietskych básnikov od Jesenina a Pasternaka až po Jevtušenka a Voznesenského k nemu podľa vysokej tradície priťahovala príťažlivosť srdca. A akú cenu má taká rusko-gruzínska postava ako Bulat Okudžava? Povedal by som však, že vzťahy medzi Gruzínskom a Achmadulinou sú naplnené zvláštnou nežnosťou. Jej slávna kniha, ktorá vyšla v Tbilisi v 70. rokoch, má láskyplný názov Dreams of Georgia. Bella Akhatovna pomenovala aj veľký poetický cyklus venovaný gruzínskym priateľom a publikovaný v časopise Friendship of Peoples.

Ivan Tolstoj: V týchto dňoch sa Jurij Vachnadze stretol s režisérom Robertom Sturuom.

Jurij Vachnadze: Slávneho gruzínskeho režiséra Roberta Sturuu netreba predstavovať. Ľudový umelec, laureát mnohých divadelných ocenení Gruzínska, štátnych ocenení ZSSR a Gruzínska. Odohral vyše 80 predstavení. Z toho vyše 20 je na svetových divadelných scénach. Režisér pôsobí plodne aj v Rusku. V divadle Satyricon Sturua naštudoval Shakespearovho Hamleta a Goldoniho Señor Todero, v Divadle Et cetera Shakespearovho Kupca benátskeho a Beckettovu Kreppovu poslednú pásku. Nemá zmysel uvádzať početné produkcie.

Robert Sturua: Teraz som bol pred dvoma týždňami v Moskve, mal som veľmi krátku návštevu, pozvali ma do divadla „Et cetera“ pod vedením Kalyagina, kde bolo potrebné obnoviť hru „Shylock“, ktorú som inscenoval. podľa Shakespearovej hry Kupec benátsky.

Tri dni som to tam nestihol obnoviť, keďže proces sa zmenil na niečo iné. A pozvali ma znova, 7. po premiére som mal ísť do Tbilisi. Ale, bohužiaľ, lietadlá už do Ruska nelietajú. Keď som tam bol druhýkrát, pozval ma Alexander Alexandrovič Kaljagin do rádia, kde moderuje reláciu Divadelné križovatky, ak sa nemýlim, a nečakane vytiahol úryvok z Ruskej encyklopédie, je to ako z Veľkého sovietu. Encyklopédia, ale už nie sovietska, ale ruská, ktorá vyšla nedávno a kde bolo napísané moje priezvisko - "ruský gruzínsky režisér." A všetky moje tituly boli uvedené, všetko, čo som robil. Samozrejme, bol som trochu prekvapený. Hoci niekde v hĺbke duše som sa ním urazil, ale teraz nechcem, aby sa to tak písalo. Napísal by som gruzínskeho ruského režiséra.

Ivan Tolstoj: Vox populi, hlas ľudu. Ktorého z gruzínskych hercov, spevákov, spisovateľov máte radi. Túto otázku si položil v uliciach Petrohradu náš korešpondent Alexander Dyadin.

Naozaj milujem herečku Nani Bregvadze. Mám ju veľmi rád. Žena mojej generácie. Mám napríklad dobré dojmy. Išiel som tam a sú tam úžasní ľudia, veľmi pohostinní.

Šota Rustaveli. Z priebehu literatúry. Ostatné si už ani nepamätám.

Ako prvý mi napadne Kikabidze. Bol niekoľkokrát v Tbilisi, naraz. Skvelé mesto, skvelí ľudia. Len škoda a škoda, že to všetko takto dopadne.

Soso Paseashvili. Áno, Gruzínsko nie je zlé, Gruzínsko je v skutočnosti dobré. Toto sú vládcovia – s nimi je všetko inak.

Shota Rustaveli je absolútne neporovnateľná. Príroda je veľmi krásna. Vo všeobecnosti sa mi zdá, že gruzínske ženy sú veľmi krásne.

Makvala Katrashvili, skvelá speváčka Veľkého divadla, Nani Georgievna Bregvadze, mlčím o Vakhangovi Kikabidze, toto je ľudová osoba. A ak sa pozriete na korene, blízko Tbilisi, kláštor Jvari je miestom, ktoré Lermontov vzal, kde žije jeho Mtsyri. Gruzínci sú veľmi srdeční, milujúci a pohostinní ľudia. Sú to úžasní ľudia a je škoda, že krátkozrakosť vrcholu nedovoľuje obyčajným ľuďom milovať sa.

To by som hneď povedal... Okrem umelca, ktorý hral v Mimino... Vakhtang Kikabidze. Je Shota Rustaveli gruzínsky básnik? "Rytier v koži pantera". V dospelosti som si rád čítal. Je naozaj smutné, že existujú takéto nezhody. Ale zdá sa mi, že to nie je na úrovni obyčajných ľudí, ale práve na úrovni vlády.

Iba Kikabidze. To, že vtedy ešte vystupoval, a prvé melódie boli. Odvtedy ním zostal. Nikto iný.

Raz som bol na koncerte, bol tam nejaký gruzínsky súbor a bolo to veľmi krásne. Ale, samozrejme, publikum boli iba zástupcovia Gruzínska. Necítil som sa ako sám sebou. Pretože tak aktívne podporovali a my sme nevedeli ako.

Gruzínsko som v praxi navštívil, keď som skončil inštitút. Tbilisi sa mi veľmi páčilo. Ľudia sú veľmi priateľskí. Takýchto hostí môžu stretnúť len Gruzínci. Vo všeobecnosti nemám ku Gruzíncom zlý vzťah.

Možno nejaké poznám, ale neviem, že sú Gruzínci. Nie som veľmi dobrý s národnosťami.

Gruzínske víno nepijem, ale kultúru... Sofiko Chaureli, Kikabadze, „Mimino“ je môj obľúbený film.

Kikabidze, Nani Bregvadze, Gvartsiteli. A veľmi často som navštevoval Gruzínsko. Boli vždy veľmi veselí, štedrí. Vo všeobecnosti som mal ku Gruzínsku dobrý vzťah. Takže teraz som len prekvapený, že sa to deje. A myslím si, že za to môže gruzínska vláda a nie samotní ľudia.

Veľa som sa rozprával s gruzínskymi vedcami, Gruzínsko je krajina s veľkou kultúrou, kresťanstvo je v Gruzínsku už od 6. storočia a čo sa týka dnešného konfliktu, všetci ľudia hrajú hry, niekedy majú tieto hry bizarné podoby. Niekto niekoho zatkol, niekto niekoho vyhostil, hoci nič tragické sa podľa mňa nedeje, vo všeobecnosti normálne diplomatické a byrokratické hry.

Ivan Tolstoj: Jurij Vachnadze pokračuje v rozhovore s režisérom Robertom Sturuom.

Jurij Vachnadze: Raz som sa rozprával s Giyou Kancheli, mojím priateľom, tvojím – v prvom rade, a povedal mi veľmi slávnu frázu, že jeho diela sa hrali všade. Po celom svete sa skutočne hrá Giya Kancheli. „Ale neexistuje taký poslucháč ako v Rusku. A také ticho, počas výkonu mojej práce, som len tak nikde nestretla. Aké je teda podľa vás ruské publikum a aké to je, keď si pozrie hru, ktorú ste naštudovali?

Robert Sturua: Práve sme sa vrátili z Kaliningradu, kde sme sa zúčastnili festivalu, zobrali sme tam Hamleta. Viem, že naše divadlo nie je v tomto meste veľmi známe - vzhľadom na určité geografické podmienky bolo v sovietskych časoch ťažké ísť tam, teraz je to jednoduchšie. Musím povedať, že tam bol aj preklad s titulkami, ale titulky nikto nečítal, pretože je to veľmi nepohodlné. Pozrel som sa do sály a videl som, že sa prestali pozerať na titulky, nie som presvedčený, že všetci čítali Hamleta pred príchodom do hry. Ale takého vznešeného a vďačného diváka, ako ste vy, som v Kaliningrade už dávno nevidel.

A musím povedať, že sa to zdá byť príjemné, no zároveň sa ospravedlňujem, ale myslím si, že to s politikmi nemá nič spoločné. Toto je samostatná časť národa.

Keď som bol prvýkrát v Amerike, a keď som sa jedného z osvietencov spýtal, kto je váš minister, povedal mi: „Nepamätám si, zdá sa mi, že je to ten alebo onen. .“ A bolo mi veľmi zvláštne, že tento inteligentný človek nepoznal ministra zahraničných vecí svojho štátu. A až teraz som pochopil, že byť intelektuálom nie je potrebné na to, aby ste vedeli, kto vás vedie. Niekedy sú v dejinách momenty, keď sa moc a duch spájajú, pretože k moci sa dostávajú šľachetní, čestní ľudia, ktorí sa snažia robiť všetko, čo si vyžadujú tradície tohto ľudu, duch tohto ľudu. Ale to sa stáva tak zriedka, že v histórii môžem uviesť iba 6-7 príkladov.

A tak by som chcel tohto diváka, ktorý sedel v Kaliningrade, alebo diváka, ktorý sledoval moje predstavenie v Samare, ktoré so mnou naštudoval Rostropovič, Smrť Ivana Hrozného... A keď som odišiel zo skúšky v tomto hladnom meste, do ktorej sme pustili verejnosť, nejaká žena v strednom veku vo veľmi ošúchanom kabáte (bola zima) mi darovala uschnuté kvety, nejaké divné, nevedel som ich identifikovať - ​​neboli to poľné, s nejakými dobrými minulosťou týchto kvetov, pre mňa to bol najväčší dar, ktorý som dostal od diváka v Rusku.

Ivan Tolstoj: A na záver nášho programu prečíta básnik-prekladateľ Vakhushti Kotetišvili básne Mariny Cvetajevovej v origináli a vo vlastnom preklade.

Vakhushti Kotetishvili:

Som stránka tvojho pera.

Prijmem všetko. Som biela stránka.

Som strážcom tvojho dobra:

Vrátim sa a vrátim stonásobne.

Som dedina, čierna zem.

Si môj lúč a dažďová vlhkosť.

Ty si Pán a Majster a ja...

Černozem - a biely papier!

Samozrejme, že začnem A. S. Puškin

Kláštor na Kazbeku

Vysoko nad horskou rodinou

Kazbeg, tvoj kráľovský stan

Svieti večnými lúčmi.

Váš kláštor za oblakmi

Ako archa letiaca po oblohe,

Vznášajúce sa, sotva viditeľné cez hory.

Vzdialený, vytúžený breh!

Tam b, prepáč rokline,

Vstaň do voľnej výšky!

Tam b, vo vysokej cele,

V susedstve Boha sa skryť - ja!...

Na kopcoch Gruzínska leží temnota noci;

Predo mnou hlučná Aragva.

Som smutný a ľahký; môj smútok je ľahký;

Môj smútok je plný teba.

Ty, ty sám... Moja skľúčenosť

Nikto sa nebolí, nikto sa nebojí,

A srdce znova horí a miluje - pretože

Že nemôže milovať.

Vladimír Majakovskij

Naša mládež (úryvok)

Tri rôzne pôvody v mojej reči

Nie som jeden z razin katsapov.

Som kozácky starý otec, ďalší Sich,

A od narodenia - gruzínsky.

Vladikavkaz-Tiflis (úryvok)

Viem: hlúposť - raj a raj!

Ale keby sa o tom spievalo,

Musí to byť Gruzínsko, radostná krajina,

Mysleli básnici.

Boris Pasternák

Vlny (úryvok)

Z kriku už vyrástol tieň hradu

Tí, ktorí našli slovo, a v horách,

Ako matka vystrašená koktajúca,

Mooed a roztavený Devdorakh.

Boli sme v Gruzínsku. Poďme sa množiť

Potreba nehy, peklo pre nebo,

Vezmeme si skleník ľadu na úpätí,

A získame túto výhodu.

A pochopíme, ako tenké dávky

So zemou a nebom vstupujú do mixu

Úspech a práca, povinnosť a vzduch

Aby človek vyšiel ako tu.

Takže, keď sa vytvorí medzi krmivom,

A porážky a zajatie,

Stal sa modelom, formoval sa,

Niečo pevné ako soľ.

Nikolaj Tichonov

Gruzínsko poznám

A v mojom srdci si prísne vážim -

Hlasné lavíny sa radujú,

A zájazdy skáču do snehu.

Diamantové kanály rachotia

A po celom zelenom svete

Kroky ľadu visia ako struny

Básne zamrznuté vo vzduchu.

Nocľah vo vežiach, skromná večera

Na tejto kráľovskej zemi

Spal som pod polotmavou klenbou

A veselšie sny som nevidel.

Nádherná fotografia nádvoria so svanskými vežami bola prevzatá zo stránky http://www.risk.ru/users/veronika/4755/ a urobila ju Veronika Sorokina.

Jakov Polonsky

Prechádzka po Tiflis (list Levovi Sergejevičovi Puškinovi - úryvok)

.... Otvoril sa nádherný výhľad. - Odtiaľ, z kúpeľov,

Za Kurou vidím hrad,

A zdá sa mi, že kamenná rímsa

Strmé pobrežie s previsnutými domami,

S balkónmi, mrežami, stĺpmi, -

Ako dekorácia pre magický úžitok,

Luxusne osvetlené prskavkami.

Odtiaľto vidím – za modré hory

Svitanie ako oltár horí – a Tiflis

Pozdrav rozlúčkovými lúčmi -

Ó, aká slávna táto hodina plynie!

Skvelé pre nezvyčajné oči

Maľovanie! Pamätajte na celú hmotu týchto budov,

Celá táto zmes ruín bez legiend -

Domy postavené možno z ruín -

Záhrady zapletené do konárov viniča,

A tieto kupoly, ktorých je len jeden druh

Pripomína vám predmestie Tsaregradu.

A dohodnite sa, čo nakreslíte

Tiflis nie je moje pero...

Sergej Yesenin

Na Kaukaze

Od pradávna náš ruský Parnas

Ťahané do neznámych krajín,

A hlavne len ty, Kaukaz,

Zazvonilo tajomnou hmlou.

Tu je Puškin v zmyselnom ohni

So svojou zneuctenou dušou napísal:

„Nespievaj krásu so mnou

Ste smutné piesne Gruzínska.

A Lermontov, ktorý lieči melanchóliu,

Povedal nám o Azamatovi,

Ako sa má na koňa Kazbicha

Namiesto zlata dal svoju sestru.

Pre smútok a žlč v tvári

Varenie žltých riek je hodné,

On, ako básnik a dôstojník,

Upokojila ho kamarátova guľka.

A tu je pochovaný Gribojedov,

Ako naša pocta perzskému šeru,

Na úpätí veľkej hory

Spí do plaču zurna a tari.

A teraz som tvoj hladký

Prišiel bez toho, aby som vedel dôvod:

Je tu smútiť po domorodom popole

Alebo špehujte vašu hodinu smrti!

Jakov Helemskij

***

"Borjomi" je lepšie piť v Borjomi

A "Akhasheni" - v Akhasheni.

Uchvacuje nás v deň otvorených dverí

Zdroj lahodnosti.

Toto je neopakovateľný zázrak

Všetko je známe a neznáme .... Takže v domovine básnika

Počúvate verše – iným spôsobom.

Magický prúd, zrodený vo viniciach,

V duši, v tichu podzemných trezorov,

Netoleruje zložitú prepravu,

Netoleruje falošné preklady.

Vsevolod Roždestvensky

Batumi (úryvok)

Takže niekedy je zranený ľahký smútok,

Pohľad na dráhu na surfovanie

Tu, v Batumi, starý severan,

Nosím slnko v hrudi.

Akoby som sa tu narodil

Alebo žil roky

A stretáva ma ako brata

Zelená hviezda majáka.

Andrej Voznesensky

Tbiliské bazáre

Preč s Rafaelom!

Nech žije Rubens!

pstruhové fontány,

Farebná hrubosť!

Sviatky tu počas pracovných dní

Arbs a vodné melóny.

Obchodníci sú ako tamburíny,

V náramkoch a korálkach.

Indigové morky.

Víno a tomel.

Nemáš dnes peniaze?

Piť zadarmo!

Nech žijú ženy

predajcovia šalátu,

Aby zodpovedali baobabom

V štyroch obvodoch!

Bazáre sú ohne.

Je to tu ohnivé, mladý

Horiace opálenie

Nie ruky, ale zlato.

Majú odlesky olejov

A zlaté vína.

Nech žije majster

Čo ich vypíše!

Alexander Kushner

***

Som v Gruzínsku. ja nikoho nepoznam.

Mimozemská reč. Zvyky iných.

Ako keby bol môj život ohnutý od okraja,

Ako keby som spal – a vidím modro

Hills. Štyridsať prechádzok po dvore.

Keby som len vedel prečo, zabudol som na hniezdenie,

Vybláznite sa a jazdite tak ďaleko

Ako hovorievala speváčka Sophia.

Oh, vidíš, páči sa mi balkón

Taký balkón, dlhý, drevený.

Odpusť mi, že som taký vyhýbavý

Ako táto rímsa hrdelnej ulice.

Nebuď naštvaná. pretože to, čo sa nám stalo

O nič zábavnejšie ako to, čo sa stane s nami.

Ach, vidíš, mám rád zábradlia

A každý chce budovy a ľudí.

Samozrejme, budovy a ľudia!

Ale zomriem - pre balkón

Chytím - a vyskočím z hrôzy,

A utri prach a pokrč vreckovku.

Láska ma držala – zrútila sa.

Všetci sú strhnutí, tak sa aspoň nevzdávajte

Ach, Georgia, si milosrdenstvo v tomto živote,

Prístavba k nej, útočisko a rozmar!

Alexander Gribojedov

***

Tam, kde sa vinie Alazan,

Dáva blaženosť a chlad,

Kde v záhradách zbierajú hold

fialové hrozno,

Denné svetlo jasne svieti,

Pozri sa skoro, miluj priateľa...

Poznáte tú krajinu?

Kde zem nepozná pluh,

Večne mladé sa blyští

Nádherne žiarivé farby

A dáva záhradníkovi

Zlaté ovocie?

Tulák, poznáš lásku

Nie som priateľom snov mŕtvych,

Hrozné pod dusnou oblohou?

Ako horí jej krv?

Žijú a dýchajú to

Trpieť a padať v boji

S ňou v duši aj na perách.

Takže simumovia z juhu žiaria,

Rozbíjajú step....

Aký osud, odlúčenie, smrť! ..

Sergej Gorodecký

Večer

Hory vrhajú tiene

Do môjho fialového mesta.

neviditeľné kroky

Tiché hodiny prechádzajú.

A zvonenie významných katedrál

Streamuje sa,

Ako šuchot mokrých ľalií,

Zaspávanie.

A dym sa ticho roztápa

teplé príbytky,

A pútnický mesiac

Vychádza nahá a sklopená.

Vtáky volajú mláďatá

A matky a deti.

Tu budú mihalnice hviezd blikať

Prúdy lúčov.

Tu sa chveje blízko noci

útulné krídlo,

Aby každý, kto je osamelý

Uľavený od srdca.

Bella Akhmadulina

Sny o Gruzínsku

Sny o Gruzínsku - to je radosť!

A ráno také čisté

hroznová sladkosť,

Spadnuté pery.

Nič neľutujem

Nechcem nič -

V zlatom Svetitskhoveli

Nasadil som chudobnú sviečku.

Malé kamene v Mtskheta

Vzdávam chválu a česť.

Pane nech je

Navždy tak, ako je to teraz.

Nech som vždy v správach

A čaruj nado mnou

Prísnosť sladkej vlasti,

Nežnosť cudzej vlasti.

Osip Mandelstam

***

Snívam o hrbatom Tiflisovi,

Sazandarey zastonal zvony,

Ľudia sa tlačia na moste

Celé hlavné mesto kobercov,

A dole Kura robí hluk.

Nad Kurou sú dukhani,

Kde je víno a roztomilý pilaf,

A dukhanchik je tam ryšavý

Podávajte poháre hosťom

A pripravený slúžiť hosťom.

kachetsky hustý

Je dobré piť v suteréne -

Tam v pohode, tam v pohode

Pite veľa, pite dva,

Človek nepotrebuje piť!

V najmenšom duchu

Nájdete podvodníka.

Ak sa spýtate Telianiho,

Tiflis sa bude vznášať v hmle,

Budete plávať vo fľaši.

Človek starne

A mladé jahňa, -

A pod vyprážaným mesiacom

S parou ružového vína

Poletí dym z grilu.

Jevgenij Jevtušenko

Moje Tbilisi (úryvok)

Starý platan, ktorý sotva trasie listy,

Si múdry, ako keby si bol karachokheli.

Galaktion kýva znakom,

V Tbilisi sa Puškin túla s Pasternakom.

Ach moje mesto, fajčiace s khinkali,

Trochu bláznivé a domáce

Daj mi také šťastie po smrti

Staňte sa navždy svojim tieňom, súčasťou...

Tbilisi má zvláštne čaro.

Hviezdy hľadia na toto mesto.

Z nejakého dôvodu vždy blízko Tbilisi

Do Ríma, do Atén a San Francisca.

V Tbilisi s pocitom starého Tbilisi

Poznám všetky dlažobné kocky z videnia.

Kto odišiel, ten nemenne vie

Opustiť Tbilisi je nemožné.

Tbilisi ťa neopustí,

Keď vás sprevádza na cestách.

A začnete zabúdať - niekde v átriu

Horská šošovka Kašuety prepichne.

Ako to, že Mliečna dráha je nesmrteľne mliečna

Verím, že mesto je večné.

Alexander Tsybulevsky

Samozrejme, neexistuje žiadny rohový duch,

Rovnako ako samotný roh - všetko okolo je nové,

Mlynček je mŕtvy. A predsa tieň Majdanu

Hlboko som sa vtisol do cudzieho asfaltu...

Nič od starého ducha.

Aké je všetko jednoduché. Tu je šikovná stará žena -

Musí rýchlo prejsť cez cestu:

Kúpte si fľašu limonády v teple.

Opláchnite v sklenenom bubne

Zvyšky oblohy sú bledomodré.

Základom života je blízkosť sírneho kúpeľa,

Tieto javy sú bezvýznamné a jasné.

Bez výberu, triediť cez akékoľvek,

Ako úbohý plastový ruženec.

Bulat Okudžava

Gruzínska pieseň

Ja pochovám hroznové semienko do teplej zeme,

A bozkávať vinič a trhať sladké strapce,

A zavolám svojim priateľom, založím svoje srdce na láske ...

Zhromaždite, moji hostia, pre moju pochúťku,

Hovor mi do tváre, kto ťa volám?

Kráľ nebies mi odpustí všetky moje trápenia a pochybnosti...

Inak, prečo žijem na tejto večnej zemi?

Vo svojej tmavočervenej mi bude moja Dali spievať,

V čiernobielom pred ňou skloním hlavu,

A budem počúvať a zomriem od lásky a smútku ...

Inak, prečo žijem na tejto večnej zemi?

A keď sa hmla víri, lieta v zákrutách,

Nech sa predo mnou vznáša viac a viac v skutočnosti

Modrý byvol a biely orol a zlatý pstruh

Inak, prečo žijem na tejto večnej zemi?

Anton Čechov

Z listu S. Barantsevičovi

... Prežil som gruzínsku vojenskú cestu. Toto nie je cesta, ale poézia, úžasný fantastický príbeh napísaný Démonom a venovaný Tamare... Predstavte si seba v nadmorskej výške 8000 stôp... Predstavte si? Teraz, prosím, v duchu pristúp k okraju priepasti a pozri sa dolu: ďaleko, ďaleko vidíš úzke dno, pozdĺž ktorého sa vinie biela stuha – to je sivovlasá, reptiaca Aragva; na ceste k nemu sa tvoj pohľad stretáva s oblakmi, lesmi, roklinami, skalami. Teraz trochu zdvihnite oči a pozerajte sa pred seba: hory, hory, hory a na nich hmyz - to sú kravy a ľudia ... Pozrite sa hore - je strašne hlboká obloha, fúka čerstvý horský vánok ... Bývať niekde v Gudaure alebo blízko Darialu a nepísať Rozprávky sú kraviny!

Alexej Tolstoj

Na Kaukaze

.... Skoro ráno som z balkóna uvidel hnedý, červenkastý, kachličkovaný Tiflis, jeho východnú stranu. Nad domami v čistom a tichom vzduchu stúpalo množstvo dymov; na blatistej, rýchlej Kure sa pomaly otáčali plávajúce mlyny s veľkými kolesami; za nimi od samotnej Kury stáli staré múry domov, také vysoké, že rieka akoby tiekla po dne hlbokej rokliny; z dverí sem-tam viseli rebríky do vody; ďalej, na ázijskej strane, sú viditeľné sivé minarety, kupoly a dymy; ešte ďalej bolo mesto obklopené prstencom kamenných a hnedých kopcov a za nimi hory, ešte ďalej - sneh ...

Konštantín Paustovský

Hoď na juh (úryvok)

V Rusku som už poznal veľa miest a miest. Niektoré z týchto miest už zachytili svoju originalitu. Ale také zmätené, pestré, svetlé a veľkolepé mesto ako Tiflis som ešte nevidel.

A opäť končím svoju poetickú reportáž od A.S. Puškina J

Alexander Puškin

Cesta do Arzrumu počas kampane v roku 1829

Nikdy som v Rusku alebo Turecku nestretol nič luxusnejšie ako kúpele Tiflis. Podrobne ich popíšem.

Majiteľ ma nechal v starostlivosti tatárskeho kúpaliska. Musím priznať, že bol bez nosa; to mu nebránilo byť majstrom svojho remesla. Hassan (ako sa volal beznosý Tatar) začal tým, že ma rozložil na teplú kamennú podlahu; potom mi začal lámať končatiny, naťahovať kĺby, silno ma biť päsťou, necítila som ani najmenšiu bolesť, ale úžasnú úľavu. (Ázijskí sprievodcovia sa niekedy tešia, vyskočia na tvoje špliechanie, šmýkajú ti nohy po stehnách a tancujú v podrepe po tvojom chrbte, a to je skvelé. Potom ma ešte dlho obtieral vlnenou rukavicou a špliechal teplú vodu silno začal prať s namydlenou ľanovou bublinou. Ten pocit je nevýslovný: horúce mydlo sa na vás valí ako vzduch! Pozn.: vlnenú rukavicu a ľanový mechúr by ste si určite mali osvojiť v ruskom kúpeli: znalci budú za takúto inováciu vďační .

Po bubline ma Gassan pustil do kúpeľa; a tým bol obrad ukončený.

§ 3. Gruzínska literatúra

Druhá polovica 19. storočia je najdôležitejším obdobím v dejinách gruzínskej kultúry, najmä v dejinách umeleckého slova. V tom čase vstúpila na literárnu scénu nová generácia spisovateľov, ktorých tvorba odrážala gruzínsku realitu až do 10. rokov 20. storočia. Je pozoruhodné, že práve táto galaxia gruzínskych spisovateľov schválila realistickú metódu v gruzínskej literatúre.

Iľja Čavčavadze (1837 – 1907)- je určite ústrednou postavou gruzínskej literatúry a spoločensko-politického života Gruzínska v 19. storočí. Udával tón a určil hlavné smery rozvoja nielen gruzínskej literatúry, ale aj rozvoja spoločensko-politického hnutia v Gruzínsku, ako aj duchovného života gruzínskeho ľudu. Ilya Chavchavadze bol vodcom a aktívnym účastníkom všetkých iniciatív životne dôležitých pre národ. Ako spisovateľ, mysliteľ a politik je v dejinách Gruzínska úplne ojedinelým zjavom. Právom bol označovaný za „nekorunovaného“ kráľa Gruzínska.

Prínos I. Chavchavadzeho k obnove a oživeniu gruzínskeho jazyka a literatúry je neoceniteľný. Je reformátorom gruzínskeho spisovného jazyka.

Hlavnou vecou v tvorbe spisovateľa je národný motív. Všetka umelecká tvorivosť Ilju Chavchavadzeho je presiaknutá myšlienkami boja za záchranu gruzínskeho ľudu pred degeneráciou, za zachovanie národnej identity a jednoty národa, za zvýšenie národného sebauvedomenia.

Pokladnicu gruzínskej literatúry obohatili nevädnúce majstrovské diela, ktoré vytvoril Ilya Chavchavadze. Sú to: „Zápisky cestovateľa“, „Matka Gruzínca“, „Slávna vlasť“, „Vízia“, „Rozprávka o žobrákovi“, „Vdova Otarova“, „Je to muž?“ iné.

Diela Ilju Chavchavadzeho, preniknutého vrúcnou láskou k vlasti a výzvou k národnému boju, slúžili dlho ako duchovná potrava pre bojovníkov za slobodu a nezávislosť gruzínskeho ľudu. Ukázal gruzínskemu ľudu jedinú cestu, ktorá viedla k dosiahnutiu drahocenného cieľa - obnovenie stratenej štátnej nezávislosti.

Akaki Tsereteli (1840 – 1915). V popredí bojovníkov za národnú slobodu stál spolu s Iľjom Čavčavadzem vynikajúci gruzínsky spisovateľ Akaki Cereteli. Bol rovnako ako I. Chavchavadze iniciátorom a aktívnym účastníkom všetkých životne dôležitých národných záležitostí. Básnik, prozaik, publicista, prekladateľ, satirik-humorista, Akaki Tsereteli bol predovšetkým lyrický básnik.

Poézia Akakiho Tsereteliho je presiaknutá bezhraničnou láskou k vlasti a myšlienkam národného hnutia, o čom svedčia jeho početné diela: „Sivé vlasy“, „Chonguri“, „Môj trpký osud“, „Jar“, „Suliko“ , „Dawn“, „Educator“, „Tornike Eristavi“, „Bashi-Achuki“ a ďalšie.

Optimistické diela Akakiho Cereteliho, presiaknuté vierou v budúcnosť gruzínskeho ľudu, zohrali veľkú úlohu pri budovaní a zvyšovaní ich národného sebauvedomenia.

Jakob Gogebašvili (1840-1912). Mimoriadne miesto v dejinách gruzínskej literatúry a vôbec v dejinách gruzínskej kultúry zaujímajú aktivity významnej osobnosti gruzínskeho národného hnutia, veľkého učiteľa a spisovateľa pre deti Yakoba Gogebashviliho.

Jeho vytvorenie učebníc "Deda Ena" ("Rodičná reč", 1876), "Gruzínska abeceda - prvá kniha pre študentov" (1876), medzi fenoménmi 19. storočia, treba považovať za fakt mimoriadneho významu. . Yakob Gogebashvili je autorom mnohých vlasteneckých príbehov pre deti, medzi ktorými vynikajú: „Čo urobil Iavnana?“, „Kráľ Heraclius a Ingiloika“, „Obetaví Gruzínci“ a ďalšie. Tieto príbehy slúžili na prebudenie a posilnenie vlasteneckého povedomia u detí.

Lavrenty Ardaziani (1815 – 1870) v románe „Solomon Isakich Mejganuashvili“ zobrazil proces formovania gruzínskej buržoázie. V gruzínskej literatúre to bola úplne nová téma.

Rafiel Eristavi (1824 – 1901). Tvorivá činnosť Rafiela Eristaviho začína v 50-tych rokoch XIX storočia. Významné miesto v jeho tvorbe zaujímajú vlastenecké námety. Jeho známa báseň „Vlasť Khevsur“ je venovaná tejto téme a je uznávaná ako majstrovské dielo gruzínskej poézie.

Georgy Tsereteli (1842 – 1900). Dielo Georgyho Tsereteliho je pozoruhodným fenoménom v dejinách gruzínskej literatúry, žurnalistiky a žurnalistiky, ako aj v dejinách vývoja politického myslenia v Gruzínsku. Svetonázor spisovateľa určujú vlastenecké motívy, boj za národnú slobodu a sociálnu rovnosť.

Georgy Tsereteli vo svojich dielach: „Kvet nášho života“, „Teta Asmat“, „Sivý vlk“, „Prvý krok“ namaľoval zaujímavý obraz života po reforme a nasledujúcich epoch Gruzínska. Jeho práca slúžila na založenie kritického realizmu v gruzínskej literatúre.

Alexander Kazbegi (1848–1893). Literárny talent a občianska odvaha Alexandra Kazbegiho sa obzvlášť zreteľne prejavili v jeho tvorivej činnosti v 80. rokoch XIX. V jeho románoch a príbehoch sa s veľkou umeleckou silou sprostredkúva vnútorný svet postáv, ich pocity a skúsenosti.

Alexander Kazbegi pravdivo vykreslil krutosť ruských zotročovateľov a útrapy gruzínskeho ľudu pod jarmom koloniálneho režimu cárskej autokracie. Tragické obrazy života utláčaných ľudí a ich nespútanej túžby po slobode a nezávislosti sú s veľkou umeleckou zručnosťou zobrazené v dielach: „Heavybury Gocha“, „Mentor“, „Elguja“, „Eliso“ a ďalšie.

Vazha-Pshavela (1861 – 1915)- pseudonym veľkého gruzínskeho básnika Luku Razikashviliho. V poézii Vazha-Pshavela je život nekonečnou konfrontáciou medzi svetlom a temnotou, dobrom a zlom. V jeho lyrických dielach: „Dobrý nevoľník“, „Orel“, „Noc v horách“, „Stará pieseň bojovníkov“ atď., Vlasť je stelesnená na Boží obraz.

Korunou básnikovej poézie sú jeho básne: „Požívač hadov“, „Bakhtrioni“, „Gogoturi a Apshina“, „Aluda Ketelauri“, „Hosť a hostiteľ“. Dá sa povedať, že po Iľjovi Čavčavadzem a Akaki Tseretelim to bola vlastenecká poézia Vazha-Pshavela, ktorá mala obrovský vplyv na vzostup a rozvoj gruzínskeho národného povedomia.

Egnate Ingorokva (1859 – 1894) v gruzínskej literatúre je známy pod pseudonymom „Ninoshvili“. Dielo Egnatea Ninoshviliho odráža život a spôsob života jeho rodnej krajiny (Guria). Na pozadí biednej existencie roľníkov v čase nastolenia kapitalizmu v Gruzínsku autor ukazuje sociálne rozpory, ktoré existujú medzi jednotlivými vrstvami gruzínskej spoločnosti. Tejto téme sa venujú príbehy „Gogia Uishvili“, „Mose, dedinský úradník“, „Simone“.

Povstanie v roku 1841 v Gurii je venované jeho dielu „Revolt in Guria“.

Avksenti Tsagareli (1857–1902) je známy dramatik, šampión obnoveného gruzínskeho divadla.

Celovečerné filmy „Keto a Kote“, „Teraz iné časy“ sú založené na zápletkách jeho neutíchajúcich komédií.

Populistické myšlienky sa premietli do gruzínskej literatúry druhej polovice 19. storočia. Z tohto hľadiska sú zaujímavé diela Antona Purtseladzeho (1839–1913), Ekateriny Gabashvili (1851–1938), Sofroma Mgaloblishviliho (1851–1925) a Nika Lomouriho (1852–1915). Spisovatelia, ktorí sa nechali unášať populistickými myšlienkami, sa vtedy nazývali „obdivovatelia prostého ľudu“. Populistickí spisovatelia z Peru vlastnia najobľúbenejšie diela: „Lurja Magdana“, „Kajana“, „Matsi Khvitia“.

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia vstúpila na literárnu pôdu nová generácia gruzínskych spisovateľov, medzi ktorými v prvom rade treba spomenúť Shio Dedabrishvili (Aragvispireli), David Kldiashvili, Vasily Barnaveli (Barnov) , Kondrate Tatarashvili (Neozbrojený), Cholu (Bikenti) Lomtatidze a Shalva Dadiani.

Shio Dedabrishvili (1867 – 1926) v gruzínskej literatúre je známy pod pseudonymom „Aragvispireli“. Hlavnou témou jeho tvorby je vzťah človeka a spoločnosti.

David Kldiashvili (1862 – 1931)- brilantný kronikár života gruzínskej drobnej šľachty, ktorá v čase nadväzovania buržoáznych vzťahov prišla o hospodársku pôdu a výsady. Spisovateľ s neprekonateľnou zručnosťou a jemným humorom zobrazuje tragédiu zbedačených šľachticov, ktorí boli kedysi hrdí na svoje výsadné postavenie a úplne schudobneli.

V dielach Davida Kldiashviliho: "Solomon Morbeladze", "Samanishviliho nevlastná matka", "Darispanova nepriazeň" sa hrdinovia, ktorí sa ocitnú v komickej situácii, stávajú obeťami tragického osudu.

Vasilij Barnov (1856 – 1934) v gruzínskej literatúre oživil žáner historického románu. Jeho historické romány „Úsvit Isani“, „Mučeníctvo“, „Zničenie Armazi“ uchvacujú čitateľa hlbokým vlastenectvom a vznešenou láskou.

Kondrate Tatarashvili (1872–1929) („Neozbrojený“) vo svojom diele „Mamluk“ na pozadí tragického osudu dvoch ľudí ukazuje jeden z najobludnejších javov, ktoré sa odohrali v Gruzínsku v 18. storočí - predaj a nákup väzňov.

Chola (Bikenti) Lomtatidze (1878–1915) uviedol do gruzínskej literatúry tému hrôz väzenského života. Jeho najznámejšie diela venované tejto téme sú „Pred šibenicou“ a „Vo väzení“.

Shalva Dadiani (1874 – 1959) obohatil gruzínsku literatúru o svoje dramatické dielo „Včera“ a historický román „George of Rus“, venovaný ére kráľovnej Tamary.

Začiatkom 20. storočia začali svoju tvorivú činnosť budúci majstri umeleckého slova: Michail Javakhishvili, Niko Lordkipanidze, Leo Shengelaia (Kancheli), Alexander Chochia (Abasheli), Galaktion Tabidze, Titian Tabidze, Iosif Mamulashvili (Grishashvili) a ďalší. .

Michail Javakhishvili (1880-1937) začal svoju literárnu činnosť začiatkom 19. storočia. Aktívne sa zapájal do národného hnutia. Jeho prvé príbehy („Chanchura“, „Švec Gabo“ atď.) sú realistické a presiaknuté myšlienkami humanizmu.

Niko Lordkipanidze (1880 – 1944) Svoje prvé diela napísal pod vplyvom impresionizmu („Srdce“, „Nenapísaný príbeh“, „Na Mesiac“ atď.). Jeho poviedky sú presiaknuté pocitom sklamania zo života, spôsobeného jeho fádnosťou a krutosťou.

Z raných diel Leo Chiacheli (1884 – 1963) najvýznamnejším je brilantný príklad gruzínskej prózy, román Tariel Golua, v ktorom sociálny boj našiel realistickú reflexiu.

Titian Tabidze (1895 – 1937) bol jedným z najtypickejších predstaviteľov gruzínskej symboliky. V jeho tvorbe cítiť prepojenie gruzínskej poézie s romantickými a vlasteneckými tradíciami.

Tvorba Galaktiona Tabidze (1891 – 1959) je nevyčerpateľná encyklopédia ľudskej duše, ktorá rovnakou mierou odzrkadľuje skutočné i neskutočné, ľudskú slabosť i silu, radosti i strasti.

Joseph Grishashvili (1889-1964) vstúpil do gruzínskej literatúry svojimi optimistickými, vlasteneckými básňami. V jeho tvorbe popri téme lásky k vlasti zaujímajú popredné miesto exotické druhy starožitností Tbilisi.

Gruzínska literatúra druhej polovice 19. a začiatku 20. storočia zaujala dôstojné miesto v pokladnici výdobytkov svetovej kultúry.

O svadobnej ceste nočného motýľa a chlebe každodennom.

TAM.
Toto je úžasný článok od Shota Iatashvili, uverejnený v Journal Hall v roku 2003.
Rád pri tejto príležitosti predstavím každého, kto sa zaujíma o gruzínsku literatúru. Aspoň fragmentárne. A vďaka Shota za titánsku prácu.
V článku sa spomínajú skutočne skvelí autori gruzínskej prózy, ktorých meno je známe aj medzi rusky hovoriacimi čitateľmi. O to zaujímavejšie však budú mená čisto gruzínskych spisovateľov.

Úlomky mozaiky novej gruzínskej prózy

V 90. rokoch sa v gruzínskej próze začala nová etapa formalistického experimentovania a ideovej obnovy, preto sa zameriame na toto obdobie. Nové trendy sa spravidla nachádzajú v dielach mladšej generácie, čo je celkom prirodzené. Na základe toho budú hlavným predmetom našej pozornosti mladí autori. Ďalšou vecou je, že tieto experimenty sú často zaujímavé ako originálne nápady, ale ich umelecké stvárnenie nie je na veľmi vysokej úrovni, súdiac podľa moderných štandardov. Zároveň starí majstri naďalej píšu na vysokej úrovni, ale nie sú aktualizovaní ani ideologicky, ani formou. Neplatí to však pre každého, a preto z „produkcie“ staršej generácie vyčleňujeme texty zapadajúce do dobového kontextu.

Samozrejme, v modernej gruzínskej literatúre sú zaujímaví autori, ktorí sa držia nad vodou a bolo by vhodné nadviazať s nimi rozhovor. Diagnostika nových metód a literárnych technológií, ktorými priťahujú pozornosť čitateľa, poskytne príležitosť porozprávať sa o nie tak populárnych autoroch, ktorých experimenty a nápady sú pre novú gruzínsku literatúru nemenej (ak nie viac) dôležité. .
1.
Z mladšej generácie je dodnes najobľúbenejším prozaikom Aka Morchiladze(nar. 1966). Vydal už najmenej tucet románov a zbierok poviedok a sú to na dnešné skromné ​​gruzínske pomery bestsellery. Aka Morchiladze píše diela dvoch typov.
Prvým je štylizácia gruzínskeho života a jazyka v 19. a na začiatku 20. storočia. V týchto textoch úspešne vytvára vlastnú mytológiu mesta Tbilisi, pričom využíva okrem iného aj čisto postmodernistické postupy. Napríklad v najslávnejšom (a pravdepodobne najlepšom) románe tohto typu „Let do Madatova a späť“ (1998) uvádza do detektívnej línie plukovníka žandárstva Mushni Zarandiu, jednu z hlavných postáv románu. Chabua Amirejibi"Data Tutashkhia" av inom hrdinovi - umelcovi Khafo - je ľahké rozpoznať Sergej Parajanov.

Aka Morchiladze veľmi často svoje diela tvorí v žánri detektívky. Nie je náhoda, že ju kritici porovnávajú Boris Akunin. Ale pripisovať úspech len obľúbenosti žánru by, samozrejme, bolo nesprávne a nespravodlivé. A zatiaľ nie je známe, ktoré z diel prinieslo Morchiladze veľkú popularitu. Faktom je, že paralelne s experimentmi v žánri historickej detektívky píše aj romány o súčasnosti. Hovoria o niečom úplne inom: o novom type vzťahu v spoločnosti, o elitárstve, snobstve, o tínedžeroch. Do istej miery je štylizovaný aj spôsob reči, slang a žargón, pričom často nemáme do činenia s fixáciou modernej gruzínskej hovorovej reči, ale s jej umelecky vycibreným vycibrením. V poslednom románe - "Down with the Corn Republic" (2003; tento názov je vypožičaný z románu Konštantín Lordkipanidze 30-te roky dvadsiateho storočia) - Aka Morchiladze pokúsil sa v tejto oblasti ukázať určitý zisk: ako viete, za posledných dvesto rokov sa do gruzínskej reči dostalo veľa ruských slov v skomolenej forme. Slangová reč je zvlášť preriedená ruskými pôžičkami. Ale nedávno sa začal nový proces, ako napríklad: Angličtina sa zavádza do hovorovej reči. Začiatky nového žargónu dobre zachytil Morchiladze. Dej jeho románu sa odohráva v Londýne. Text je údajne preložený z angličtiny do gruzínčiny a kvôli slabému prekladu je reč gruzínskych emigrantov preťažená anglicizmami. Veľmi pochybujem, že takto dnes medzi sebou komunikujú gruzínski emigranti, skôr na základe politických a sociokultúrnych trendov sa spisovateľ snažil nahliadnuť do budúcnosti gruzínskej hovorovej reči.

Zuraba Karumidze(nar. 1957) sa často spomína v spojení s Morchiladze, pokiaľ ide o štylizácie. V zásade to začal robiť skôr ako Morchiladze, ale pre špecifiká svojich štylizácií sa nestal populárnym autorom. Modernizmus joyceovského typu je charakteristickým znakom jeho tvorby a dokonca by sa dalo povedať, že jeho najnovší román Víno-tmavé more (2000) je pokusom napísať gruzínskeho Ulyssesa. Človek, ktorý sa pohybuje v umeleckých a elitných kruhoch Tbilisi, pri čítaní tohto textu pozná mnoho ľudí. Ak sa pozriete hlbšie, je zrejmá autorova túžba vytvoriť kulturologický obraz mesta konca storočia (a nášho vlastného, ​​rodného Tbilisi a Mesta vôbec). Spôsob písania Karumidze tu je adekvátna metóda tvorby hudobného diela, takže dej sa často stráca, je druhoradý. Do popredia sa dostáva zvukové písanie, rytmus atď. — Karumidze vie oživiť archaizmy, jeho jazyk je expresívny. Tento text je zároveň veľmi (možno až príliš) intelektuálny, presýtený citátmi a spomienkami.

"Stylista" novšej generácie, David Kartvelishvili(nar. 1976), v mnohom sa dá porovnať s Aka Morchiladze, no je medzi nimi aj veľa podstatných rozdielov. Ak hovoríme o technike písania, potom charakteristickým znakom Kartvelishvili je minimalizmus, kapacita frázy, montáž. Podobne ako Morchiladze vytvára štylizácie konca 19. a začiatku 20. storočia, ale opisuje aj moderný život a zvyky. Ale bez ohľadu na to, o akej dobe píše, jeho texty vždy osvetlia úžasne čistý, skutočný sentimentalizmus a úprimnosť. V poslednom čase akoby išiel k „radikálnym opatreniam“ – začal písať príbehy poznačené kresťanskou (presnejšie pravoslávnou) etikou, ktorá vypadne z prevládajúceho literárneho kontextu. Jeho zbierka poviedok „Denníky pre Mirandu“ (2003) je toho živým a vysoko umeleckým potvrdením.

Román Diana Vachnadzeová(nar. 1966) „Nata, or New Julia“ (2003) možno považovať za prvý príklad nelineárnej prózy v gruzínskej literatúre. Už z názvu je jasné, že tento epištolárny román je pokusom obnoviť problémy a témy Rousseauovho románu. Začína to listom Naty jej priateľovi Leovi. Píše to v lietadle pol hodiny pred pristátím v New Yorku. V tejto chvíli si Nata uvedomuje, že vzdialenosť medzi ňou a Leom sa rýchlo zväčšuje a sexuálna intimita s ním je nemožná. Začína duchovnú krízu, ktorú jej priateľ chladnokrvne rozoberá. Čoskoro však upadne do ťažkej depresie. Korešpondencia postupne získava denníky, záznamy snov, eseje (v románe je napríklad zahrnutá Baudrillardova esej „Smrť v Benátkach“) atď. Text sa stáva viacrozmerným. Heterogénny je aj jazyk románu: štylizácia Rousseauovho spôsobu, prehnane okázalý štýl a básnická próza, paródia na kulturologické texty preťažené terminológiou, a navyše slang, ktorý sa v rôznych jazykových vrstvách mení, napodobňuje, „dostáva zvyknutý“ iná slohová situácia. Okrem toho korpus románu obsahoval šesť jeho recenzií. Faktom je, že román od roku 1999 bol publikovaný tak, ako bol napísaný v novinách „Alternative“. Kritici reagovali na nedokončený román recenziami - boli uverejnené v tých istých novinách. Tieto recenzie ovplyvnili vývoj diela. Dospelo to do bodu, že jeden z recenzentov sa stal postavou románu a hlavní hrdinovia - Nata a Leo - začali vo svojich úvahách používať argumenty kritikov. Vo svojej konečnej podobe sa román dá čítať rôznymi spôsobmi: najprv hlavná časť a potom recenzie, alebo všetko v rade spolu s recenziami, aby sa sledovalo, ako sa vyvíjal vzťah medzi hlavným autorom a kritikmi, ako vytvárali tento text spoločným úsilím.

V 19. storočí nadobudlo delenie umenia na žánre intenzívny charakter. Tento proces nadobudol v 20. storočí veľký rozsah a ku koncu storočia bola žánrová diferenciácia skutočne dokončená. Žánrové spektrum obohatila aj kinematografia, ktorá zaviedla do literatúry žánre ako „akčný film“, „horor“, „thriller“ atď. Žánrové umenie je v našej dobe vo všeobecnosti remeslom, no zároveň sa stala veľmi pôsobivou žánrová polyfónia. Pravdepodobne práve to priviedlo niektorých umelcov k myšlienke, že manipuláciou žánrov možno tieto skamenené štruktúry oživiť, vytvoriť z nich nový organizmus. Už od začiatku bol prístup „manipulátorov“ ironický. Presnejšie povedané, prístup k čitateľovi, ktorý je fanúšikom konkrétneho žánru, bol ironický: dielo napríklad začalo ako detektívka, no postupne sa detektívka vytrácala a prekvapený čitateľ zistil, že číta čistú erotiku . Erotiku vystriedalo sci-fi, potom sa vrátil detektív atď. do konca prac. Kompozične je takto postavený jeden z najlepších príkladov žánrového eklektizmu, román amerického spisovateľa Charlesa Bukowského „Waste Paper“ (1994). Táto technika je použitá aj v románe gruzínskeho spisovateľa Marsianiho (nar. 1953) „Moth's Honeymoon“, ktorý vyšiel v roku 2003, ale bol napísaný pred 20 rokmi – v rokoch 1982-1983.

Vo svetovej literatúre tých rokov asi len ťažko nájdeme text, ktorý by formálnu metódu stelesňoval tak koncepčne a cieľavedome ako Marcianiho román. O to viac to platí pre gruzínsku literatúru. Niekto si spomenie na „Water (po) loo“ Guram Dochanashvili, kde sú náznaky „žánrového kompótu“. Môžeme však s istotou povedať, že táto myšlienka bola v Gruzínsku plne implementovaná Marsiani.

V realistických pasážach je tento román elektrizovaný ľahkým erotizmom bytia. Vo fantastických fragmentoch sa tento erotizmus v skutočnosti stáva „obscénnym“, ale vo fantastickom dvorci je jeho „obscénnosť“ neutralizovaná. Marsiani pracuje na hranici gýča, keď využíva prax surrealizmu. Pri „žánrovom kompóte“ je už nevhodné ignorovať gýč ako spoločného menovateľa žánrov – to je postoj autora. Vo všeobecnosti román Marsiani— prasiatko archetypov s originálnou modernizáciou mytológie a folklórnej tematiky.

Marsiani- z Kutaisi to podotýkam preto, lebo toto mesto neprestáva „zásobovať“ renovátorov gruzínskej literatúry a novátorský duch v ňom nevyprchal. Po takých prozaikoch ako Rezo Cheishvili a Rezo Gabriadze, najlepší predstavitelia ďalších generácií sú z rôznych dôvodov na literárnom poli menej viditeľní. Naďalej však tvoria texty, ktoré, som si istý, časom výrazne ovplyvnia literárny proces. Spomedzi týchto autorov treba spomenúť Tsira Kurashvili (nar. 1962). V jej textoch stojí za zmienku najmä príbeh „Neobzeraj sa späť!“ (2001) - ukazuje neúnosnú spoločensko-politickú situáciu v gruzínskej provincii posledných rokov. Deje sa tak so vzácnou vnútornou otvorenosťou a výrazom. Hlavným znakom jej spôsobu písania je použitie štylizovaného imeretského dialektu na dosiahnutie väčšej intenzity rozprávania. V gruzínskej literatúre, kde sa dialekt zvyčajne používa ako humorná farba ( N.Dumbadze, R.Cheishvili atď.). Takéto precedensy možno nájsť v gruzínskej próze zo začiatku dvadsiateho storočia, keď megreliansky dialekt slúžil K. Gamsakhurdia a D. Shengelaya pre emocionálnu záťaž textu. V tomto ohľade stojí za zmienku najmä román Demny Shengelaya"Sanavardo".

Ak sa rozhovor zvrtol na používanie dialektu, určite by ste si to mali pamätať Beso Khvedelidze(nar. 1972). Vo svojich experimentoch zachádza ďalej: jeho postavy – rodený Tbilisi, zaneprázdnený občianskymi záležitosťami a premýšľajúcimi o aktuálnych a večných témach – z nejakého dôvodu hovoria nejakým zvláštnym dialektom, podobným kachetčine. Takáto nekompatibilita umožňuje autorovi ukázať vnútro duše postáv, ich vnútorné problémy. Vo všeobecnosti Beso Khvedelidze- veľmi plodný autor, nezameriava sa na jednu tému a štýl. Fantázia tohto autora je búrlivá, takže postavy v jeho príbehoch vyzerajú skôr ako fantómovia a nespadajú pod známe psychologické schémy.

V gruzínskej literatúre boli vždy tabuizované a posvätné témy a dnes, keď sa k nim obracajú mladí autori, často to vyvoláva verejný škandál. Pred rokom vypukol najväčší škandál posledných rokov. V centre toho bol príbeh Lashi Bugadze(nar. 1977) „Prvý Rus“ (2002). Rozpráva o prvej svadobnej noci kráľovnej Tamary (teraz je kanonizovaná gruzínskou pravoslávnou cirkvou) s princom Jurijom Bogolyubským, ktorý, ako je známe z gruzínskych historických kroník, bol beštialista. Jedna vec je však suchá informácia stratená v análoch a druhá jej umelecký opis. Mnoho Gruzíncov tento príbeh považovalo za urážku. Pravdepodobne, ak to bude preložené do ruštiny, a medzi ruskými čitateľmi sa nájdu takí, ktorých národná hrdosť poškodí a budú sa snažiť autorove zámery vysvetliť politickými úvahami. Nemyslím si však, že keď autor písal tento text, myslel na nehoráznosť, na škandál. O Bugadze príbehy sa najlepšie získavajú práve tam, kde sa prerábajú biblické príbehy, historické udalosti atď. (Povedzme, že jeho príbeh „Schránka“ je o Noemovej arche, príbeh „Strom“ je o Ježišovom somárovi). Neustále pracuje v tomto zoradení a príbeh „Prvý Rus“ nebol v tomto zmysle výnimkou. Na druhej strane si autor stále uvedomoval, že ho k takémuto činu dohnali „satanské sily“, a svoj postoj k zápletke diela vyjadril v jeho forme: príbeh treba čítať od konca po začiatok, počnúc od 5. kapitola a končiaca na 1- t.j. Čitateľ musí listovať textom v opačnom poradí. A ako hovorí autor na začiatku (t. j. na konci) príbehu, je napísaný tak, pretože „všetko protiklad je od diabla“ (gruzínske príslovie, ktoré sa dá do ruštiny preložiť ako „všetko nespravodlivé pochádza od ten zlý“).

V modernej gruzínskej literatúre existuje spisovateľ, ktorý sa vedome orientuje na literárny radikalizmus – toto Zaza Burchuladze(nar. 1973), ktorý v prvej etape svojej tvorby vydával pod pseudonymom „kafkovský“ Gregor Samza. Snaží sa len hovoriť o veciach, o ktorých sa v našej literatúre predtým nehovorilo. Jadrom Simpsonovcov je problém homosexuality. Postavy slávneho animovaného seriálu "The Simpsons" sú však týmto problémom znepokojené. Mnohosť a fantómovosť postáv robí intonáciu ironickou a akčnú grotesku. Zároveň je text prešpikovaný možno trochu zámernou, no predsa len akúsi akútnou bolesťou.

V románe „List matke“ (2002) píše hlavná postava svojej matke z Tbilisi v Baku a úprimne hovorí o svojich intímnych problémoch od detstva. Nikde to nie je priamo uvedené, ale je cítiť, že za tieto problémy si môže matka. Predtucha sa však ukáže ako pravdivá, to, čo sa stane na konci románu, je však úplne nečakané – hrdina uráža matku, karhá a nadáva jej a na koniec posledného písmena dáva veľkú čiernu bodku, čo je hovno bodka.

Moderná gruzínska literatúra je dosť výrazne zameraná na deštrukciu, možno je to len odraz modernej reality, reakcia na ňu. Často sa to však robí s cieľom upútať pozornosť čitateľov a nie je to kvôli vnútorným potrebám textu. V tomto kontexte narastá úloha autorov nesúcich pozitívnu energiu a spiritualitu, ktorých texty skúmajú večné témy. V tejto súvislosti treba ešte raz spomenúť pravoslávnu literárnu modernu David Kartvelishvili. Chcem dokončiť kontrolu „nových“ služobníkom Pána Krišnu Aleko Shugladze(nar. 1965).

Nedávno sa v gruzínskej literatúre objavili texty „vyrobené“ pomocou budhistických, zenových budhistov, súfijov atď. praktizujúci Človek má ale pocit, že apel na tieto duchovné praktiky je pre exotiku a módu, samotné texty sú veľmi povrchné. Čo nemôžete viniť Shugladze. Východný štýl myslenia „prispôsobuje“ západnému štýlu písania. Príbeh „Odpovede na limitovanú edíciu“ (1997) patrí medzi najlepšie prozaické príbehy 90. rokov. Postava, ktorá sa považuje za Manuela, zrazu zistí, že ho všetci naokolo volajú Daniel, a upadne do afektu. Hrdina začne tvrdiť, že je Manuel. V súlade s tým mu jeho rodinní príslušníci, priatelia a celý svet zúrivo dokazujú, že je Daniel a celý príbeh je postavený ako vývoj tohto konfliktu. Obe strany prejavujú veľký talent na špekulatívne myslenie. Obom stranám sa darí čeliť silným argumentom protivníka logicky a psychologicky presvedčivými protiargumentmi. Súhlas - veľmi originálny literárny prostriedok na zobrazenie rozdvojenej osobnosti, vďaka ktorému sa príbeh vyhýba útržkovitosti. Naopak, nadobúda existenciálny, metafyzický charakter, ktorý často chýba aj v našej dobrej literatúre.

2. Prejdime k staršej generácii.

Patriarcha gruzínskej literatúry, autor viac ako 20 románov, úžasný rozprávač a jedinečný štylista Otar Čcheidze(nar. 1920) počas celej svojej tvorby realizuje projekt, ktorý by sa modernému spisovateľovi zdal ohromujúci: usiluje sa stať umeleckým kronikárom Gruzínska 20. storočia. Pohyboval sa cieľavedome a postupne sa skracoval interval medzi rokom napísania nového diela a udalosťami, ktoré sa v ňom odrazili. V súlade s tým vzrástla dokumentárna kvalita a fikcia sa stále viac podriaďovala tejto dokumentárnej kvalite a stávala sa jej literárnym zafarbením. V 90. rokoch Otar Čcheidze„dobehol“ chronológiu a jeho romány išli bok po boku s časom. Musel som písať o modernom Gruzínsku vo veľmi ťažkých rokoch: občianska vojna, zvrhnutie Gamsachurdie, bezprávie, návrat Ševardnadzeho ... Otar Chkheidze tieto udalosti sledoval, opísal ich, počnúc románom „Umelecká revolúcia“. Postavami románu boli poslanci parlamentu, ministri, verejní činitelia... Spisovateľ sa ale neobmedzil len na dokumentárny opis udalostí. Groteskným, novinárskym pátosom priamo vyjadril svoj politický postoj a postoj ku všetkým postavám napísaným z prírody. A nie je prekvapujúce, že po vydaní každého z jeho románov vypukol škandál. Prototypy mnohých postáv sa cítili urazené a vyjadrovali svoje rozhorčenie. Samozrejme, keď sa spisovateľ postaví na nejakú politickú platformu, môže to spôsobiť, že jeho spisy budú viac-menej tendenčné. Aké to bolo presné a etické Otar Čcheidze v ich hodnoteniach – o tom sa ešte bude musieť polemizovať, no z literárneho hľadiska sú najnovšie Čcheidzeho romány nepochybne fenomenálne: taká syntéza dokumentu (možno povedať až hyperdokumentárneho) a fikcie podľa mňa nebola predtým v gruzínskej literatúre.

Chkheidze dokončil svoj projekt, stal sa umeleckým kronikárom dvadsiateho storočia a začal s dvadsiatym prvým storočím. Jeho najnovší román „2001“, ako už názov napovedá, opisuje udalosti roku 2001. V ňom je jednou z aktívnych postáv Michail Saakašvili, tvorca ružovej revolúcie a súčasný prezident Gruzínska. Zaujímalo by ma, či sa bude písať „2003“ a ako budú v tomto diele opísané známe udalosti? V každom prípade sa to ukáže ako veľmi zaujímavé a užitočné pre gruzínsku literatúru. A som si istý, že čitatelia sa na takéto dielo tešia.

Ďalší klasik gruzínskej literatúry Otar Chiladze (nar. 1933) sa so svojimi románmi vydal približne rovnakou cestou ako Otar Chkheidze. V tom zmysle, že aj on sa postupne približoval k umeleckému chápaniu moderny. Chiladze začal z diaľky: jeho prvý román Muž kráčal pozdĺž cesty opísal mytologické Gruzínsko. Spisovateľ potom urobil skok do 19. storočia, začiatku 20. storočia atď., až sa vo svojom piatom románe „Avelum“ (1993) dostal do súčasnosti. "Avelum" vyvolal kontroverziu, ktorá nespôsobila žiadny z jeho predchádzajúcich románov. Niektorí považovali nový román za vrchol jeho tvorby, iní ho považovali za neúspech. Dôvodom bolo len to, že sa najskôr obrátil do súčasnosti a čitateľom sa predstavil nie celkom „obyčajný Chiladze“.

Román opisuje udalosti z rokov 1991-1992, no hlavná časť zobrazuje sovietske obdobie, takzvaného sovietskeho intelektuála, sovietskeho spisovateľa, ktorý v skutočnosti nie je ani sovietskym intelektuálom, ani sovietskym spisovateľom, ale nie očividným antisovietskym spisovateľom. prvok buď. Zdá sa mi, že písanie tohto textu pre Chiladze bol existenciálny akt. Pre spisovateľa, ktorý sa ocitol v novej dobe, v novej spoločnosti a v novom duševnom priestore, sa stalo otázkou života a smrti sondovať minulý život a hodnotiť ho v systéme takých absolútnych kategórií ako sloboda, láska, odvahu. Otar Chiladze sa to podarilo: vytvoril zovšeobecnený obraz sovietskeho intelektuála – jeho súčasníka. Pozoruhodný je prepracovaný model románu: „impérium lásky“, ktoré vybudoval Avelum ako protiváhu k sovietskemu impériu. Najradikálnejším prejavom slobody je pre neho vytvorenie „ríše lásky“ a predstavenie seba samého ako jej cisára.

Estetika románu sa dramaticky mení, keď autor začne opisovať roky národného hnutia a občianskej vojny. Chiladze tu ako umelecký nástroj používa hlasný jazyk tlače, typické slogany. Myslím si, že takáto „avantgarda“ sa pre Chiladzeho ukázala ako neorganická. Montáž výstrižkov z novín neodráža celú škálu emocionálnych a psychologických nálad tej doby. Viacrozmerné „sovietske postavy“, ktoré prechádzajú do postsovietskeho obdobia ako typy novinových klišé, koláží, sa stávajú plochými a priamočiarymi.

Po "Avelum" v roku 2003 vyšiel román Chiladze"Godori". Zobrazuje aj portrét „sovietskeho spisovateľa“. Ale hlavná postava „Godori“ Elizbar už nemôže budovať svoje „impérium lásky“ a žiť v ilúziách. Do jeho rodiny patrí potomok Kasheliho – akési monštrum – ktorého príbeh autor prekvapivo kompaktne a expresívne rozpráva hneď na prvých stranách románu. Tento rod symbolizuje celý sovietsky systém v jeho najhorších prejavoch. A práve slabosť a agónia rodiny Elizbara je to, pred čím Avelum náhodou unikol, no mnohí jeho kolegovia neunikli. Koncepčne možno „Avelum“ a „Godori“ považovať za dilógiu, ktorá ukazuje dve cesty „sovietskeho spisovateľa“ a „sovietskeho intelektuála“.

Po "Data Tutashkhia" museli dve desaťročia čakať na nový román Chabua Amirejibi(nar. 1921). Objavil sa v roku 1995. „Mount Mborgali“ je hymnus spievaný na slobodu, ľudskú vytrvalosť a lásku k životu. Román opisuje ďalší útek zo sibírskeho väzenia Gora Mborgaliho, asi 60-ročného muža, odsúdeného na doživotie. V strašnom mraze, v metelici, v ľade a snehu, cez tundru a tajgu prejde Gora za 5 mesiacov 2500 km a spomína na svoj život: roky väzenia, mladosť, detstvo... Okrem toho príbehy starých známych, príbehy vynoria sa v jeho pamäti o predkoch... Všetky tieto epizódy a obrázky, navlečené na 2500-kilometrovej osi, zobrazujú takmer dve storočia histórie Gruzínska, jeho spôsobu života a zvykov. Obrovský heterogénny materiál integrovaný v mysli Gora Mborgaliho robí z tohto utečenca symbolickú postavu, ktorej osud je podobný ako v jeho krajine.

V románe je aj druhá hlavná postava – šéf pátracej služby Mytilenich, ktorý Mborgaliho prenasleduje. Zápas medzi nimi v tomto kontexte nadobúda aj symbolický charakter. Portrét Mytilenicha, jeho štýl myslenia a metódy hľadania sú opísané tak pôsobivo, že kontrapunkt Gora Mborgali-Mytilenich robí príbeh strhujúcim.

Práve vyšiel tretí román. Chabua Amirejibi “ Georgy Brilliant“. Ešte som ju nestihla prečítať, tak hneď prejdem k ďalšej našej klasike - Guram Dochanashvili.

Guram Dochanashvili(nar. 1939) je autor, ktorý s gruzínčinou vie robiť všetko. A robí to už desaťročia. Vplyv Dochanashvili na literárny proces enormne. Otvoril nové obzory, urobil jazyk prekvapivo tvárnym a slobodným. Podľa jeho textov sa mnohí naučili a učia čarovať so slovom. Dochanashvili však nie je spokojný s dosiahnutým výsledkom a ide ďalej. V roku 2003 vydal obrovský román „Church Block“, kde jeho lingvistické čarodejníctvo presahuje všetky hranice: prípony a predpony nie sú na svojich miestach, fonetika slova sa mení, zložené slová idú hromadne, frázy sú natiahnuté, potom náhle prerušené, objaví sa iná syntax atď. Tak objemovo grandiózny román sa v Gruzínsku už dávno nenapísal, takže okrem jazykových experimentov zhodnotiť všetky jeho sémantické vrstvy nie je ľahká úloha a vyžaduje si veľké úsilie. Preto sa zatiaľ obmedzím len na tento všeobecný opis a pre zaujímavosť dodám, že podstatnú časť románu tvorí finále a finále je v ňom sedem.

Rezo Gabriadze(nar. 1936) je ako scenárista a režisér bábkového divadla známy po celom svete vrátane Ruska. Dá sa od neho očakávať všeličo, a tak neprekvapilo, že jeho dva nové drobné romány „Kutaisi – mesto“ (2002) a „Chito GK – 49-54, alebo doktor a pacient“ (2003) sa stali udalosťou v r. literárny život Gruzínska. Obnovuje svoje rodné mesto Kutaisi, ktoré začína žiť podľa podivných Gabriadzeho zákonov a konceptov, a dokonca aj tie najjednoduchšie činy postáv sú jedinečné a navždy ostanú v mysliach čitateľov. Napríklad hlavná postava Varlamovej prvotiny „v starobe detstva“ sa venuje permanentnému výmennému obchodu: obaly od cukríkov vymieňa za ložiská, potom etikety od limonád za Tarzanovu fotografiu atď. A kúzlo týchto výmenných obchodov je votkané do kúzla rovnakých jednoduchých akcií iných postáv. Tieto romány sa čítajú ako rôzne časti toho istého románu. A spája ich postava, ktorá účinkuje v oboch textoch – tou je Ermonia, anjel strážny mesta Kutaisi.

Román je extrémne presýtený ruskými „barbarizmami“, ale to nerobí ich štýl vulgárnym. Naopak, transparentná, obrazná reč Gabriadze spolu s jeho typickým humorom využíva túto globálnu „barbarizáciu“ na vytvorenie ďalšieho fenomenálneho jazyka v gruzínskej literatúre.

Naira Gelašviliová(nar. 1947), autor početných poviedok a románu Materská izba, vydal v roku 1999 knihu Autobiografická, príliš autobiografická. Kniha kombinuje texty rôznych typov: prvá časť románu „Črepiny zrkadla“, literárne rozprávky, básne, básne atď. Dá sa povedať, že v modernej gruzínskej literatúre je výrazným pokračovateľom existenciálnej, psychologickej prózy európskeho typu. Zaujímavé je, že protagonistami jej diel boli takmer vždy muži. A to nie je náhoda: vždy sa snažila nevychádzať zo svojho „ja“ alebo dokonca zo ženského „ja“, ale objektivizovať, zovšeobecňovať nastolené problémy, analyzovať ich vo filozofickom a ideologickom diskurze našej doby. Preto je táto kniha na prvý pohľad ako orientácia na „ja“ radikálnou zmenou v postoji autora. Ale ak sa pozriete hlbšie, ukáže sa, že kreatívny vektor Naira Gelašviliová zostala rovnaká, len tentoraz využila svoje osobné skúsenosti na dosiahnutie svojich umeleckých cieľov.

Črepy zrkadla je román o detstve a dospievaní. Vo svetovej literatúre je veľa takýchto románov, ale Naira Gelašviliová podarilo vytvoriť text, ktorý sa nepodobá na tieto krásne príklady. Román pozostáva z malých „úlomkov“ a každý „úlomok“ je parabolou. „Príliš autobiografické“ epizódy rozprávané emocionálne a autenticky sa zrazu rozvinú v niečo iné a detstvo sa stáva materiálom pre umeleckú ilustráciu morálnych a filozofických princípov.

Nugzar Shataidze(nar. 1944) je skvelý rozprávač, jeden z tých spisovateľov, ktorí vedia oživiť jazyk starých rodičov, sprostredkovať príchuť gruzínskej sedliackej reči. Možno ho považovať za najlepšieho pokračovateľa tej línie v gruzínskej próze, ktorej klasikou je Rezo Inanišvili. V roku 1999 Shataidze publikoval „Rozprávku o chlebe“ a tento text napísaný jeho charakteristickým „elastickým“ jazykom sa stal jedným z najzvláštnejších fenoménov gruzínskej literatúry posledného desaťročia. Tento príbeh rozpráva, ako piecť rôzne druhy chleba. Podrobne hovorí so všetkými nuansami: ako preosiať múku, aké palivové drevo roztaviť rúru, ako miesiť cesto atď.

Formálne to všetko vyzerá ako učebnica, vedecká práca, či dokonca etnografická štúdia, pretože mnohé nástroje a predmety, názvy a úkony spojené s pečením gruzínskeho chleba už neexistujú alebo sú na pokraji vyhynutia a mnohé z nich v literárnom Gruzínčina sa vo všeobecnosti nikdy predtým neukázala. Myslím si, že časom bude encyklopedický význam tohto príbehu obrovský, no zároveň je príkladom toho, ako je dnes možné rozširovať hranice už tak nepredstaviteľne rozšíreného územia literatúry. V „Príbehu chleba“ nie je vôbec žiadny dej, je tam len každodenný chlieb a človek, ktorý o ňom nazbieral obrovské množstvo vedomostí. Táto harmónia, táto dynamika vzťahu človeka a každodenného chleba vytvára literárne, vytvára experimentalizmus, ktorý je vo svojej podstate prirodzený.

Podľa mňa bude symbolické, ak týmto príbehom zakončíme našu krátku recenziu a zaželáme si, aby gruzínska literatúra bola pre jej ľud vždy každodenným chlebom.