Pomôcka na rozprávanie o orgánoch pre deti. Organ – hudobný nástroj

Organ je najväčší hudobný nástroj, jedinečný ľudský výtvor. Na svete neexistujú dva rovnaké orgány.

Obrovský orgán má veľa rôznych zafarbení. Dosahuje sa to pomocou stoviek kovových rúrok rôznych veľkostí, cez ktoré je vháňaný vzduch a rúry začínajú bzučať, čiže „spievať“. Okrem toho vám organ umožňuje ťahať zvuk ľubovoľne dlho s konštantnou hlasitosťou.

Rúry sú umiestnené horizontálne a vertikálne, niektoré sú zavesené na hákoch. V moderných orgánoch ich počet dosahuje 30 tisíc! Najväčšie rúry majú výšku viac ako 10 m a najmenšie - 1 cm.

Systém riadenia orgánu sa nazýva stolička. Ide o zložitý mechanizmus riadený organistom. Organ má niekoľko (2 až 7) manuálnych klaviatúr (manuálov), ktoré pozostávajú z kláves, ako na klavíri. Predtým sa na organe nehralo prstami, ale päsťami. Nechýba ani nožná klávesnica alebo len pedál s až 32 klávesmi.

Zvyčajne účinkujúcemu pomáha jeden alebo dvaja asistenti. Prepínajú registre, ktorých kombináciou vzniká nový timbre, nie podobný pôvodnému. Organ môže nahradiť celý orchester, pretože jeho rozsah presahuje rozsah všetkých nástrojov v orchestri.

Organ je známy už od staroveku. Za tvorcu organu je považovaný grécky mechanik Ctesibius, ktorý žil v Alexandrii v rokoch 296-228. BC e. Vynašiel vodný orgán, hydrauliku.

Teraz sa organ najčastejšie používa pri bohoslužbách. V niektorých kostoloch a katedrálach sa konajú koncerty alebo organové bohoslužby. Okrem toho sú v koncertných sálach inštalované organy. Najväčší organ na svete sa nachádza v americkom meste Philadelphia, v obchodnom dome McCases. Jeho hmotnosť je 287 ton.

Hudbu pre organ napísali mnohí skladatelia, no on odhalil jeho schopnosti ako virtuózny interpret a vytvoril diela neprekonateľné do hĺbky ako geniálny skladateľ Johann Sebastian Bach.

V Rusku venoval značnú pozornosť organovému umeniu Michail Ivanovič Glinka.

Naučiť sa hrať na organe samostatne je takmer nemožné. Vyžaduje si to veľa hudobných skúseností. Cvičenie na organe sa začína už v školách, ak máte schopnosti hrať na klavíri. Ale tento nástroj je možné dobre ovládať pokračovaním štúdia na konzervatóriu.

TAJOMSTVO

Ten nástroj z dávnych čias

Vyzdobil katedrálu.

Ozdobte a hrajte sa

Vystrieda sa celý orchester

1. po latinsky organizmu dôraz padá na prvú slabiku (ako v jej gréckom prototype).
2. Frekvenčný rozsah dychových organov, berúc do úvahy podtóny, zahŕňa takmer desať oktáv - od 16 Hz do 14 000 Hz, čo nemá medzi inými hudobnými nástrojmi obdobu. Dynamický rozsah veterných orgánov je cca 85-90 dB, maximálna hodnota hladín akustického tlaku dosahuje 110-115 dB-C.
3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. Organ: Encyklopédia. New York/Londýn: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
4. „Zvuk organu je nehybný, mechanický a nemenný. Bez toho, aby sa vzdal zmäkčujúceho záveru, vyzdvihuje do popredia realitu rozdelenia, pripisuje rozhodujúci význam tým najmenším časovým vzťahom. Ale ak je čas jediným plastickým materiálom výkonu orgánu, potom hlavnou požiadavkou organovej techniky je chronometrická presnosť pohybov. (Braudo, I. A., O organovej a klavírnej hudbe - L., 1976, s. 89)
5. Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Cambridge spoločník k organu. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
6. Praetogius M. "Syntagma musicum", zväzok 2, Wolffenbuttel, 1919, s. 99.
7. Riemann G. Katechizmus hudobných dejín. Časť 1. M., 1896. S. 20.
8. Spojenie medzi Panovou flautou a myšlienkou organu je najzreteľnejšie vidieť v antologickom epigrame cisára Flavia Claudia Juliana (331-363): „Vidím na jednom kovovom poli oddelene rásť trstiny nového druhu. Vydávajú zvuk nie z nášho dychu, ale z vetra, ktorý vychádza z kožného rezervoáru ležiaceho pod ich koreňmi, zatiaľ čo ľahké prsty silného smrteľníka prechádzajú cez harmonické diery ... “(Citované z článku„ Na pôvod organu. “-“ Ruský invalid, 1848, 29. júl, č. 165).
9. „Má 13 alebo 24 bambusových rúr opatrených kovovými (bronzovými) rákosmi. Každá trubica je o 1/3 menšia ako ďalšia. Táto sada sa nazýva piao-xiao. Rúry sa vkladajú do vydlabanej tekvicovej (neskôr drevenej alebo kovovej) nádrže. Zvuk vzniká fúkaním vzduchu do nádrže a nasávaním vzduchu do seba. (Modr A. Hudobné nástroje. M., 1959, s. 148).
10. Brocker 2005, s. 190: „Pojem organum označuje tak viachlasnú hudobnú prax, ako aj organ, ktorý mal v stredoveku píšťaly. Mohlo by slúžiť ako vzor, ​​keď prišiel čas nazvať ho hurdistom, keďže jeho polyfónny typ sa od hurdisky zrejme veľmi nelíši. „Organistrum“ potom môžeme chápať ako nástroj identický alebo podobný organu. Goog Riemann si toto meno vyložil takto, keď ho videl ako zdrobneninu od „organum“. Myslel si, že tak ako „poetaster“ pochádza z „poeta“, „organistrum“ pochádza z „organum“ a pôvodne znamená „malý orgán“ (angl. Výraz „organum“ označuje tak viachlasnú hudobnú prax, ako aj organ, ktorý mal v stredoveku píšťaly. Mohlo poslúžiť ako vzor, ​​keď prišiel čas na pomenovanie hurdisky, keďže jej typ polyfónie sa pravdepodobne veľmi nelíšil od hurdisky. Pod „organistom“ potom možno rozumieť nástroj identický alebo podobný organu. Hug Riemann interpretoval toto meno týmto spôsobom, keď ho videl ako zdrobneninu slova „organum“. Myslel si, že podobne ako „poetaster“ pochádza z „poeta“, „organistrum“ pochádza z „organum“ a znamená pôvodne „malý orgán“)»
11. Každý nástroj má svoj obraz, popis podoby a vzhľadu a alegorický výklad potrebný na akési „posvätenie“ biblických nástrojov tak, aby vstúpili do kresťanského kultu. Posledná zmienka o Jeromových nástrojoch je v traktáte M. Pretoria Sintagma musicum-II; tento fragment bol prevzatý z traktátu S. Wirdunga Musica getutscht 1511. Opis v prvom rade zdôrazňuje nezvyčajne hlasnú zvukovosť nástroja, pre ktorú je prirovnávaný k židovskému organu, ktorý sa ozýva z Jeruzalema na Horu sv. Olivy (parafráza z Talmudu „Z Jericha je počuť...“) . Opisovaná ako dutina z dvoch plášťov s dvanástimi mechmi, ktoré do nej pumpujú vzduch, a dvanástimi medenými rúrkami vydávajúcimi „hromové zavýjanie“ – akési gajdy. Neskoršie zobrazenia kombinovali gajdošské a organové prvky. Kožušiny veľmi často neboli zobrazené, kľúče a fajky mohli byť zobrazené veľmi podmienečne. Wirdung okrem iného aj prevracia obrázok, keďže ho pravdepodobne skopíroval z iného zdroja a netušil, o aký nástroj ide.
12. Chris Riley. Sprievodca moderným organom. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
13. William Harrison Barnes. Súčasný americký organ – jeho vývoj, dizajn a konštrukcia. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
14. Apel 1969, s. 396: „popísané v traktáte z 10. storočia s názvom (GS i, 303, kde sa pripisuje Oddovi z Cluny) (angl. je opísaná v traktáte z 10. storočia s názvom Konštrukcia organistu Quomodo (GS i, 303, kde sa pripisuje Oddovi z Cluny))»
15. Orpha Caroline Ochse. História organu v Spojených štátoch. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
16. Virtuálny MIDI systém "Hauptwerk"
17. Stonebreaker 2012: „Každé tlačidlo aktivovalo spínače pripojené k rôznym ojám alebo ojam“
18. ? Úvod do ťahadiel: „Slidery sú srdcom a dušou vášho zvuku Hammond organu. K dispozícii sú dve sady deviatich posúvačov, niekedy označovaných ako tónové lišty, pre horný a spodný manuál a dva pedálové posúvače umiestnené medzi horným manuálom a displejom infocentra. (Angličtina) Ojnice sú srdcom a dušou zvuku vášho Hammond Organ. Existujú dve sady deviatich ťahadiel, niekedy označovaných ako tonebary, pre horný a dolný manuál a dva ťahadlá pre pedále, ktoré sa nachádzajú medzi horným manuálom a displejom informačného centra.)»
19. HammondWiki 2011: "Hammond organ bol pôvodne vyvinutý, aby konkuroval píšťalovým organom. Slidery boli jedinečnou inováciou klávesových hudobných nástrojov Hammond (na ovládanie prúdenia vzduchu v píšťalách píšťal sa používali registračné tlačidlá alebo štítky)... Hammond organ bol pôvodne vyvinutý tak, aby súťažil s píšťalovým organom. Väčšinu diskusie, ktorá nasleduje, je ľahšie porozumieť, ak máte trochu znalosti terminológie píšťalových organov. Tu je odkaz na Crash Course in Concepts and Terminology Concerning Organs. jedinečná inovácia Hammond v oblasti klávesových hudobných nástrojov. Pred hammondovým organom používali píšťalové organy najčastejšie zastavovacie tlačidlá alebo jazýčky na ovládanie prúdenia vzduchu do špecifickej rady píšťal. ovládacie prvky polohy; zapnuté alebo vypnuté. Organista zmiešal zvuk produkovaný fajka sa radí podľa ope zatvorením alebo uzavretím zastávok. Hammond organ spája relatívne čisté sínusové tóny generované ToneGeneratorom a vytvára zvuky, ktoré sú harmonicky imitujúce píšťalový organ (jasne, jazzoví, bluesoví a rockoví organisti nemajú vždy záujem napodobňovať píšťalový organ). Hammond organista tieto harmonické spája nastavením polohy ťahadiel, ktoré zvyšujú alebo znižujú hlasitosť harmonickej v mixe. .
20. Orchestróny zahŕňajú rôzne samohrajúce mechanické organy, známe v Nemecku pod názvami: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk atď. Napísali Haydn, Mozart špeciálne pre tieto nástroje, Beethoven. (Hudobná encyklopédia. - M .: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Editoval Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
21. Spillane 1892, pp. 642-3: „Zvláštnosť amerického kabinetného (salónneho) organu spočíva predovšetkým v u nás vynájdenom systéme jazýčkovej konštrukcie, pomocou ktorého sa menila tónina zvuku, čím sa tento organ odlišoval od jazýčkových nástrojov zahraničnej výroby. Niektoré ďalšie znaky v jeho interiéri a exteriéri ho však odlišujú od jazýčkových nástrojov nazývaných harmónium. "Voľná ​​trstina", ako bola prvýkrát použitá v amerických akordeónoch a serafínoch, nebola v žiadnom prípade vnútorným vynálezom, ako unáhlene tvrdia spisovatelia. Používali ho európski stavitelia píšťalových organov na ťahové efekty, ako aj v jednotlivých klávesových nástrojoch pred rokom 1800. "Voľná ​​trstina" je pomenovaná tak, aby sa odlišovala od "ubíjajúcej trstiny" klarinetu a "dvojitej trstiny" hoboja a fagotu. Individualita amerického salónneho organu spočíva do značnej miery na systéme jazýčkovej štruktúry vynájdenej v tejto krajine, na ktorej sa vyvinul tón, ktorý je ľahko odlíšiteľný od tónu produkovaného jazýčkovými nástrojmi vyrobenými v zahraničí. Niekoľko ďalších prvkov v jeho vnútornej konštrukcii a vonkajšej úprave ho však odlišuje od jazýčkových nástrojov nazývaných harmónium. „Voľná ​​trstina“, ako bola prvýkrát použitá v amerických akordeónoch a serafínoch, v žiadnom prípade nebola domácim vynálezom, ako bezohľadne tvrdia spisovatelia. Pred rokom 1800 ho používali európski stavitelia píšťalových organov na zastavovacie efekty a tiež v samostatnom klávesovom nástroji. „Voľná ​​jazýčka“ je tak pomenovaná, aby sa odlíšila od „tlučiacej jazýčky“ klarionetu a „dvojitého“. trstina“ pre hoboj a fagot)»

Keď sa otvorili nenápadné béžovo natreté dvere, z tmy ma upútalo len pár drevených schodíkov. Hneď za dverami ide hore mohutná drevená krabica pripomínajúca ventilačnú krabicu. "Pozor, toto je organová píšťala, 32 stôp, register basovej flauty," varoval ma môj sprievodca. "Počkaj, rozsvietim svetlo." Trpezlivo čakám a očakávam jeden z najzaujímavejších výletov v mojom živote. Predo mnou je vchod do organu. Toto je jediný hudobný nástroj, do ktorého môžete ísť.

Telo má vyše sto rokov. Stojí vo Veľkej sále Moskovského konzervatória, veľmi známej sále, zo stien ktorej na vás hľadia portréty Bacha, Čajkovského, Mozarta, Beethovena... Oku diváka je však otvorený len organista. konzola otočená zadnou stranou do haly a mierne umelecky vystavaná drevená „Vyhliadka“ s vertikálnymi kovovými rúrami. Pri sledovaní fasády organa nezasvätený nepochopí, ako a prečo tento jedinečný nástroj hrá. Aby ste odhalili jej tajomstvá, budete sa musieť na problém pozrieť z iného uhla. Doslova.

Natalya Vladimirovna Malina, kurátorka organu, učiteľka, hudobníčka a organová majsterka, láskavo súhlasila, že sa stane mojou sprievodkyňou. „Vpred sa môžeš pohnúť len v orgáne,“ vysvetľuje mi prísne. Táto požiadavka nemá nič spoločné s mystikou a poverčivosťou: jednoducho, pohybom dozadu alebo do strán, môže neskúsený človek stúpiť na niektorú z organových píšťal alebo sa jej dotknúť. A rúr sú tisíce.

Hlavný princíp organu, ktorý ho odlišuje od väčšiny dychových nástrojov: jedna píšťala – jedna nota. Panovu flautu možno považovať za dávneho predchodcu organu. Tento nástroj, ktorý od nepamäti existuje v rôznych častiach sveta, pozostáva z niekoľkých dutých rákosií rôznej dĺžky zviazaných dohromady. Ak fúknete pod uhlom na ústie najkratšieho, ozve sa tenký vysoký zvuk. Dlhšie rákosie znejú nižšie.

Vtipným nástrojom je harmonika s neobvyklými trúbkami pre tento nástroj. Takmer presne rovnaký dizajn však možno nájsť v akomkoľvek veľkom organe (ako je ten na obrázku vpravo) - takto sú usporiadané „trstinové“ organové píšťaly

Zvuk troch tisíc trúb. Všeobecná schéma Schéma zobrazuje zjednodušenú schému orgánu s mechanickou traktúrou. Fotografie zobrazujúce jednotlivé komponenty a zariadenia nástroja vznikli v organe Veľkej sály Moskovského štátneho konzervatória. Na diagrame nie je znázornený mech, ktorý udržuje konštantný tlak vo vetre a Barkerove páky (sú na obrázkoch). Chýba aj pedál (nožná klávesnica)

Na rozdiel od bežnej flauty nemôžete meniť výšku tónu jednotlivej flauty, takže Panova flauta môže hrať presne toľko nôt, koľko je v nej jazýčkov. Aby nástroj produkoval veľmi nízke zvuky, je potrebné do jeho zloženia zahrnúť elektrónky veľkej dĺžky a veľkého priemeru. Je možné vyrobiť veľa Panových flaut s píšťalami z rôznych materiálov a rôznych priemerov, a potom budú fúkať rovnaké tóny s rôznymi farbami. Ale hrať na všetky tieto nástroje naraz nebude fungovať - ​​nemôžete ich držať v rukách a nebude dostatok dychu pre obrovské "rákosky". Ale ak postavíme všetky naše flauty vertikálne, vybavíme každú jednotlivú trubicu ventilom na prívod vzduchu, vymyslíme mechanizmus, ktorý nám umožní ovládať všetky ventily z klávesnice a nakoniec vytvoríme dizajn na pumpovanie vzduchu pomocou jeho následnou distribúciou sme práve dostali orgán.

Na starej lodi

Rúry v orgánoch sú vyrobené z dvoch materiálov: dreva a kovu. Drevené píšťaly používané na extrakciu basových zvukov majú štvorcový prierez. Kovové rúry sú zvyčajne menšie, majú valcový alebo kužeľový tvar a sú zvyčajne vyrobené zo zliatiny cínu a olova. Ak je viac cínu, fajka je hlasnejšia, ak je viac olova, extrahovaný zvuk je hluchejší, „bavlnený“.

Zliatina cínu a olova je veľmi mäkká, preto sa organové píšťaly ľahko deformujú. Ak je veľká kovová rúra položená na bok, po chvíli získa vlastnou hmotnosťou oválnu časť, čo nevyhnutne ovplyvní jej schopnosť extrahovať zvuk. Pohybujúc sa vnútri organu Veľkej sály Moskovského konzervatória sa snažím dotýkať len drevených častí. Ak na píšťalu stúpite alebo ju nešikovne chytíte, organový majster bude mať nové problémy: píšťalu bude treba „zaceliť“ – narovnať, či dokonca prispájkovať.

Orgán, v ktorom som, nie je ani zďaleka najväčší na svete a dokonca ani v Rusku. Veľkosťou a počtom píšťal je podriadený orgánom Moskovského domu hudby, katedrály v Kaliningrade a koncertnej sály. Čajkovského. Hlavnými držiteľmi rekordov sú zámoria: napríklad nástroj inštalovaný v Atlantic City Convention Hall (USA) má viac ako 33 000 píšťal. V organe Veľkej sály Konzervatória je desaťkrát menej píšťal, „len“ 3136, no ani tento významný počet sa nedá kompaktne umiestniť na jednu rovinu. Organ vo vnútri má niekoľko poschodí, na ktorých sú v radoch inštalované píšťaly. Pre prístup organmajstra k píšťalám bol na každom poschodí vytvorený úzky priechod vo forme doskovej plošiny. Poschodia sú vzájomne prepojené schodmi, v ktorých úlohu krokov vykonávajú bežné priečne nosníky. Vo vnútri je orgán preplnený a pohyb medzi jednotlivými poschodiami si vyžaduje určitú zručnosť.

„Moja skúsenosť je taká,“ hovorí Natalya Vladimirovna Malina, „pre organového majstra je najlepšie, keď je tenký a má nízku hmotnosť. Človek s inými rozmermi tu len ťažko môže pracovať bez poškodenia nástroja. Nedávno jeden elektrikár – statný chlap – vymieňal žiarovku na organe, potkol sa a zlomil pár dosiek z doskovej strechy. K obetiam ani zraneniam nedošlo, ale spadnuté dosky poškodili 30 organových píšťal.

V duchu odhadujúc, že ​​by sa mi do tela bez problémov zmestila dvojica organových majstrov ideálnych proporcií, opatrne hľadím na chatrne vyzerajúce schody vedúce do vyšších poschodí. „Neboj sa,“ upokojuje ma Natalya Vladimirovna, „len choď dopredu a zopakuj pohyby po mne. Konštrukcia je pevná, vydrží vám.

Píšťalka a trstina

Stúpame na horné poschodie organu, odkiaľ sa otvára pohľad na Veľkú sálu z najvyššieho bodu, ktorý je jednoduchému návštevníkovi zimnej záhrady neprístupný. Na pódiu dole, kde práve skončila skúška sláčikového súboru, sa prechádzajú človiečikovia s husľami a violami. Natalya Vladimirovna mi ukazuje španielske registre pri komíne. Na rozdiel od iných potrubí nie sú vertikálne, ale horizontálne. Vytvárajú akýsi priezor nad organom a fúkajú priamo do sály. Tvorca organu Veľkej sály Aristide Cavaillé-Coll pochádzal z francúzsko-španielskej rodiny organových majstrov. Odtiaľ pochádzajú pyrenejské tradície v nástroji na ulici Bolshaya Nikitskaya v Moskve.

Mimochodom, o španielskych registroch a registroch všeobecne. „Registrácia“ je jedným z kľúčových pojmov v dizajne organu. Ide o sériu organových píšťal určitého priemeru, ktoré tvoria chromatickú stupnicu podľa kláves ich klaviatúry alebo jej časti.

V závislosti od mierky píšťal v nich zahrnutých (stupnica je pomer parametrov píšťaly, ktoré sú najdôležitejšie pre charakter a kvalitu zvuku), vydávajú registre zvuk s inou farbou timbru. Pri porovnaní s Panovou flautou mi takmer unikla jedna jemnosť: faktom je, že nie všetky organové píšťaly (ako trstiny starej flauty) sú aerofóny. Aerofón je dychový nástroj, v ktorom sa zvuk vytvára v dôsledku vibrácií stĺpca vzduchu. Patria sem flauta, trúbka, tuba, roh. Ale saxofón, hoboj, ústna harmonika sú v skupine idiofónov, teda „samozvučných“. Tu nekmitá vzduch, ale jazyk prúdiaci vzduch. Tlak vzduchu a elastická sila, pôsobiace proti, spôsobujú chvenie jazýčka a šíria zvukové vlny, ktoré sú zosilňované zvonom nástroja ako rezonátorom.

Väčšina píšťal v organe sú aerofóny. Nazývajú sa labial, alebo pískanie. Idiofónne píšťaly tvoria špeciálnu skupinu registrov a nazývajú sa jazýčkové píšťaly.

Koľko rúk má organista?

Ale ako sa hudobníkovi podarí, aby všetky tieto tisíce píšťal – drevených a kovových, píšťalkových a trstinových, otvorených a zatvorených – desiatky či stovky registrov... zneli v správnom čase? Aby sme tomu porozumeli, zostúpme na chvíľu z horného poschodia organu a prejdime na kazateľnicu, čiže na konzolu organistu. Nezasvätený sa pri pohľade na toto zariadenie chveje ako pred palubnou doskou moderného dopravného lietadla. Niekoľko manuálnych klávesníc - manuálov (môže ich byť päť alebo aj sedem!), Jedna noha plus nejaké ďalšie záhadné pedále. Nechýba ani veľa výfukových páčok s nápismi na rukovätiach. Prečo toto všetko?

Samozrejme, organista má len dve ruky a nezvládne hrať všetky manuály súčasne (na organe Veľkej sály sú tri, čo je tiež dosť veľa). Na mechanické a funkčné oddelenie skupín registrov je potrebných niekoľko manuálnych klávesníc, rovnako ako v počítači je jeden fyzický pevný disk rozdelený na niekoľko virtuálnych. Takže napríklad prvý manuál organu Veľkej sály ovláda píšťaly skupiny (nemecký výraz je Werk) registrov nazývaných Grand Orgue. Obsahuje 14 registrov. Druhý manuál (Positif Expressif) má na svedomí aj 14 registrov. Tretia klávesnica - Recit expressif - 12 registrov. Nakoniec 32-klávesový nožný spínač, alebo „pedál“, pracuje s desiatimi basovými registrami.

Argumentujúc z pohľadu laika, aj 14 registrov na jednu klávesnicu je akosi priveľa. Veď stlačením jedného klávesu dokáže organista rozozvučať naraz 14 píšťal v rôznych registroch (v skutočnosti viac kvôli registrom typu mixtura). A ak potrebujete zahrať notu len v jednom registri alebo v niekoľkých vybraných? Na tento účel vlastne slúžia výfukové páčky umiestnené vpravo a vľavo od manuálov. Vytiahnutím páky s napísaným názvom registra na rukoväti hudobník otvorí akúsi klapku, ktorá otvára vzduch do rúrok určitého registra.

Takže, aby ste zahrali požadovanú notu v požadovanom registri, musíte zvoliť manuálnu alebo pedálovú klaviatúru, ktorá ovláda tento register, vytiahnuť páku zodpovedajúcu tomuto registru a stlačiť požadovanú klávesu.

Silný dych

Záverečná časť nášho turné je venovaná vzduchu. Práve ten vzduch, ktorý rozozvučí organ. Spolu s Natalyou Vladimirovnou zídeme o poschodie nižšie a ocitneme sa v priestrannej technickej miestnosti, kde nie je nič zo slávnostnej nálady Veľkej siene. Betónové podlahy, biele steny, oblúkové drevené nosné konštrukcie, vzduchové kanály a elektromotor. V prvej dekáde existencie organu tu tvrdo pracovali rockeri z calcante. Štyria zdraví muži stáli v rade, oboma rukami chytili palicu prevlečenú cez oceľový krúžok na pulte a striedavo jednou alebo druhou nohou tlačili na páky, ktoré nafukovali kožušinu. Zmena bola naplánovaná na dve hodiny. Ak koncert či skúška trvali dlhšie, unavených rockerov vystriedali čerstvé posily.

Staré kožušiny, v počte štyri, sa zachovali dodnes. Podľa Natalye Vladimirovny sa okolo konzervatória traduje legenda, že raz sa snažili nahradiť prácu rockerov konskou silou. Na to bol údajne dokonca vytvorený špeciálny mechanizmus. Spolu so vzduchom sa však do Veľkej siene vzniesol aj zápach konského hnoja a zakladateľ ruskej organovej školy A.F. Gedike vzal prvý akord, nespokojne pohol nosom a povedal: "Smrdí!"

Či už je táto legenda pravdivá alebo nie, v roku 1913 elektromotor konečne nahradil svalovú silu. Pomocou kladky roztočil hriadeľ, ktorý zas uviedol do pohybu mech cez kľukový mechanizmus. Následne sa od tejto schémy tiež upustilo a dnes do organu pumpuje vzduch elektrický ventilátor.

V organe sa nútený vzduch dostáva do takzvaných zásobníkových mechov, z ktorých každý je napojený na jeden z 12 navijakov. Windlada je nádrž na stlačený vzduch, ktorá vyzerá ako drevená krabica, na ktorej sú v skutočnosti nainštalované rady rúrok. Na jednom vrátku býva umiestnených niekoľko registrov. Veľké rúry, ktoré nemajú dostatok miesta na vrátku, sa inštalujú nabok a s navijakom ich spája vzduchové potrubie vo forme kovovej rúrky.

Vrátky organu Veľkej sály (dizajn „loopflade“) sú rozdelené na dve hlavné časti. V spodnej časti je pomocou kožušiny zásobníka udržiavaný stály tlak. Horná časť je rozdelená vzduchotesnými priečkami na takzvané tónové kanály. Všetky píšťaly rôznych registrov, ovládané jednou klávesou manuálu alebo pedálu, majú výstup do tónového kanála. Každý tónový kanál je spojený so spodnou časťou navijaka otvorom uzavretým pružinovým ventilom. Po stlačení klávesu cez traktúru sa pohyb prenesie na ventil, ten sa otvorí a stlačený vzduch vstupuje nahor do tónového kanála. Všetky potrubia, ktoré majú prístup k tomuto kanálu, by teoreticky mali začať znieť, ale ... to sa spravidla nestane. Faktom je, že cez celú hornú časť navijaka prechádzajú takzvané slučky - tlmiče s otvormi umiestnenými kolmo na tónové kanály a majúce dve polohy. V jednom z nich slučky úplne pokrývajú všetky píšťaly daného registra vo všetkých tónových kanáloch. V druhom je register otvorený a jeho píšťaly začnú znieť, len čo po stlačení klávesu vstúpi vzduch do príslušného tónového kanála. Ovládanie slučiek, ako by ste mohli hádať, sa vykonáva páčkami na diaľkovom ovládači cez registrovú cestu. Jednoducho povedané, klávesy umožňujú všetkým píšťalám znieť v ich tónových kanáloch a slučky určujú obľúbené.

Ďakujeme vedeniu Moskovského štátneho konzervatória a Natalya Vladimirovna Malina za pomoc pri príprave tohto článku.

Na začiatku príbehu o štruktúre organového nástroja by sme mali začať tým najzrejmejším.

Organová konzola sa vzťahuje na ovládacie prvky, ktoré zahŕňajú všetky početné klávesy, prepínače a pedály.

Takže do herné zariadenia vrátane manuálov a pedálov.

Komu timbre- prepínače registrov. Okrem nich konzolu organu tvoria: dynamické spínače - kanály, rôzne nožné spínače a klávesy na zapínanie kopúl, ktoré prenášajú registre jedného manuálu do druhého.

Väčšina organov je vybavená kopulami na prepínanie registrov do hlavného manuálu. Tiež pomocou špeciálnych pák môže organista prepínať medzi rôznymi kombináciami z banky registrových kombinácií.

Okrem toho je pred konzolou nainštalovaná lavica, na ktorej sedí hudobník a vedľa nej je umiestnený organový spínač.

Príklad organovej kopule

Najprv však:

• Kopula. Mechanizmus, ktorý dokáže prenášať registre z jedného manuálu do druhého manuálu, alebo do pedalboardu. To je relevantné, keď potrebujete preniesť zvukové registre slabších manuálov do silnejších, alebo priniesť zvukové registre do hlavného manuálu. Kopule sa zapínajú špeciálnymi nožnými pákami so západkami alebo pomocou špeciálnych tlačidiel.
• kanál. Ide o zariadenie, pomocou ktorého môžete nastaviť hlasitosť každého jednotlivého manuálu. V boxe, ktorým prechádzajú rúrky tohto konkrétneho manuálu, sa zároveň regulujú rolety žalúzií.
• Pamäťová banka kombinácií registrov. Takéto zariadenie je dostupné iba v elektrických orgánoch, to znamená v orgánoch s elektrickou traktúrou. Tu by sa dalo predpokladať, že organ s elektrickou traktúrou trochu súvisí s predpotopnými syntetizátormi, ale samotný dychový organ je príliš nejednoznačný nástroj na to, aby sa to dalo ľahko prehliadnuť.
• Pripravené kombinácie registrov. Na rozdiel od pamäťovej banky registrovej kombinácie, ktorá sa vágne podobá presetom moderných digitálnych zvukových procesorov, hotové registrové kombinácie sú organy s pneumatickou registrovou traktúrou. Podstata je však rovnaká: umožňujú použiť hotové nastavenia.
• Tutti. Ale toto zariadenie obsahuje manuály a všetky registre. Tu je vypínač.

Manuálny

Inými slovami klávesnica. Ale organ má klávesy na hru nohami - pedále, takže správnejšie je povedať manuál.

Väčšinou sú v organe od dvoch do štyroch manuálov, ale niekedy sa nájdu exempláre s jedným manuálom a dokonca aj také potvory, ktoré majú aj sedem manuálov. Názov príručky závisí od umiestnenia potrubí, ktoré ovláda. Okrem toho má každá príručka priradenú vlastnú sadu registrov.

AT hlavné Manuál zvyčajne obsahuje najhlasnejšie registre. Nazýva sa aj Hauptwerk. Môže byť umiestnený najbližšie k interpretovi aj v druhom rade.

• Oberwerk - trochu tichšie. Jeho potrubia sú umiestnené pod potrubím hlavnej príručky.
• Rückpositiv je úplne unikátna klávesnica. Ovláda tie potrubia, ktoré sú umiestnené oddelene od všetkých ostatných. Takže napríklad, ak organista sedí čelom k nástroju, potom budú umiestnené vzadu.
• Hinterwerk - Tento manuál ovláda píšťaly, ktoré sú umiestnené na zadnej strane organu.
• Brustwerk. Rúry tohto návodu sú však umiestnené buď priamo nad samotnou konzolou, alebo na oboch stranách.
• solowerk. Ako už názov napovedá, píšťaly tohto návodu sú vybavené veľkým počtom sólových registrov.

Okrem toho môžu existovať aj iné návody, ale tie, ktoré sú uvedené vyššie, sú najčastejšie používané.

V sedemnástom storočí dostali organy akési ovládanie hlasitosti – skrinku, cez ktorú prechádzali píšťaly so žalúziami. Manuál, ktorý ovládal tieto potrubia, sa nazýval Schwellwerk a bol umiestnený na vyššej úrovni.

Pedále

Organy pôvodne nemali pedálnice. Objavil sa okolo šestnásteho storočia. Existuje verzia, že ho vynašiel brabantský organista menom Louis van Walbeke.

Teraz existujú rôzne pedálové klaviatúry v závislosti od konštrukcie organu. Pedálov je päť aj tridsaťdva, organy sú úplne bez pedálovej klaviatúry. Nazývajú sa prenosné.

Obyčajne pedály ovládajú najbasovejšie píšťaly, pre ktoré je napísaná samostatná notová osnova pod dvojitou notovou osnovou, ktorá je napísaná pre manuály. Ich rozsah je o dve alebo dokonca tri oktávy nižší ako zvyšok nôt, takže veľký organ môže mať rozsah deväť a pol oktávy.

Registre

Registre sú sériou píšťal rovnakého zafarbenia, ktoré sú v skutočnosti samostatným nástrojom. Na spínanie registrov sú určené kľučky alebo spínače (u organov s elektrickým ovládaním), ktoré sú umiestnené na organovej konzole buď nad manuálom alebo v blízkosti, po stranách.

Podstata ovládania registrov je nasledovná: ak sú všetky registre vypnuté, potom organ pri stlačení klávesy nezaznie.

Názov registra zodpovedá názvu jeho najväčšej fajky a každá rukoväť patrí do vlastného registra.

Tam je ako labiálny, a trstina registrov. Prvé sa týkajú ovládania píšťal bez jazýčkov, sú to registre otvorených píšťal, ďalej sú to registre uzavretých píšťal, principály, registre alikvót, ktoré v skutočnosti tvoria farbu zvuku (lektvary a alikvóty). V nich má každá nota niekoľko slabších presahov.

Ale jazýčkové registre, ako je zrejmé z ich názvu, riadia rúrky s jazýčkami. Zvukovo sa dajú kombinovať s labiálnymi fajkami.

Výber registra je zabezpečený v hudobnom štábe, je napísaný nad miestom, kde sa má ten alebo ten register aplikovať. Vec je však komplikovaná skutočnosťou, že v rôznych časoch a dokonca len v rôznych krajinách sa registre orgánov navzájom výrazne líšili. Preto sa zápis organového partu málokedy podrobne špecifikuje. Zvyčajne je presne uvedený iba manuál, veľkosť rúr a prítomnosť alebo neprítomnosť jazýčkov. Všetky ostatné nuansy zvuku sú dané do úvahy interpreta.

Rúry

Ako sa dalo očakávať, zvuk fajok je striktne závislý od ich veľkosti. Navyše jediné píšťaly, ktoré znejú presne tak, ako je napísané v notovej osnove, sú osemstopové píšťaly. Menšie trúbky znejú primerane vyššie a väčšie znejú nižšie, ako je napísané v notovej osnove.

Najväčšie píšťaly, ktoré sa nenachádzajú vo všetkých, ale len v najväčších orgánoch na svete, majú veľkosť 64 stôp. Tie znejú o tri oktávy nižšie, ako je napísané v hudobnom štábe. Keď teda organista pri hraní v tomto registri používa pedále, infrazvuk je už vyžarovaný.

Ak chcete nastaviť malé labiály (teda tie bez jazyka), použite stimhorn. Jedná sa o tyč, na ktorej jednom konci je kužeľ, a na druhom - pohár, pomocou ktorého sa rozširuje alebo zužuje zvon píšťal organu, čím sa dosiahne zmena výšky tónu.

Ale na zmenu výšky tónu veľkých píšťal zvyčajne vyrezávajú ďalšie kusy kovu, ktoré sa ohýbajú ako trstina a tým menia tón organu.

Okrem toho môžu byť niektoré fajky čisto dekoratívne. V tomto prípade sa nazývajú "slepé". Neznejú, ale majú výlučne estetickú hodnotu.

Klavír má aj traktúru. Tam je to mechanizmus na prenos sily nárazu prstov z povrchu klávesy priamo na strunu. Telo hrá rovnakú úlohu a je hlavným riadiacim mechanizmom tela.

Okrem toho, že organ má traktúru, ktorá ovláda ventily píšťal (hovorí sa mu aj hracia traktúra), má aj registrovú traktúru, ktorá umožňuje zapínať a vypínať celé registre.

Organ je starobylý nástroj. Zdá sa, že jeho vzdialenými predchodcami boli gajdy a Panova flauta. V dávnych dobách, keď neexistovali žiadne zložité hudobné nástroje, sa začalo spájať niekoľko jazýčkov rôznych veľkostí - to je Panova flauta.

Verilo sa, že na to prišiel boh lesov a hájov Pan. Je ľahké hrať na jednej fajke: potrebuje trochu vzduchu. Ale hrať na niekoľkých naraz je oveľa ťažšie - nie je dostatok dychu. Preto už v staroveku ľudia hľadali mechanizmus, ktorý nahrádza ľudské dýchanie. Našli taký mechanizmus: začali pumpovať vzduch mechmi, rovnakými ako tie, ktorými kováči rozdúchavali oheň v peci.
V druhom storočí pred Kristom v Alexandrii Ktesebius (lat. Ctesibius, približne III - II storočia pred Kristom) vynašiel hydraulický orgán. Všimnite si, že táto grécka prezývka doslova znamená „Stvoriteľ života“ (grécky Ktesh-bio), t.j. proste Boh. Tento Ctesibius údajne vynašiel aj plavákové vodné hodiny (ktoré sa nám ešte nedostali), piestové čerpadlo a hydraulický pohon.
- dávno pred objavením Torricelliho zákona (1608-1647). (Akým mysliteľným spôsobom bolo možné v 2. storočí pred n. l. zabezpečiť tesnosť nevyhnutnú na vytvorenie podtlaku v ctesibijskej pumpe? Z akého materiálu by mohol byť vyrobený ojničný mechanizmus pumpy – predsa, aby bol zaistený zvuk orgánu je potrebný počiatočný pretlak aspoň 2 atm.?).
V hydraulike sa vzduch čerpal nie pomocou mechu, ale pomocou vodného lisu. Preto pôsobil rovnomernejšie a zvuk bol lepší - hladší a krajší.
Gidravlos používali Gréci a Rimania na hipodrómoch, v cirkusoch a tiež na sprevádzanie pohanských mystérií. Zvuk hydrauliky bol nezvyčajne silný a prenikavý. V prvých storočiach kresťanstva bola vodná pumpa nahradená vzduchovými mechmi, čo umožnilo zväčšiť veľkosť píšťal a ich počet v organe.
Uplynuli storočia, nástroj sa zdokonalil. Objavila sa takzvaná predvádzacia konzola alebo predvádzací stôl. Je na ňom niekoľko klávesníc, nad sebou a v spodnej časti sú obrovské nožné klávesy – pedále, ktoré vydávali najnižšie zvuky. Samozrejme, trstinové píšťaly – Panove flauty – boli dávno zabudnuté. V organe zneli kovové píšťaly, ktorých počet dosiahol mnoho tisíc. Je jasné, že ak by každá píšťala mala zodpovedajúci kľúč, potom by nebolo možné hrať na nástroji s tisíckami kľúčov. Preto sa nad klávesnicami vyrábali gombíky alebo tlačidlá registrov. Každá klávesa zodpovedá niekoľkým desiatkam alebo dokonca stovkám píšťal, ktoré vytvárajú zvuky rovnakej výšky, ale odlišného zafarbenia. Dajú sa zapínať a vypínať gombíkmi registra a potom sa na žiadosť skladateľa a interpreta zvuk organu zmení na flautu, potom na hoboj alebo iné nástroje; dokonca dokáže napodobniť spev vtákov.
Už v polovici 5. storočia sa v španielskych kostoloch stavali organy, no keďže nástroj stále znel nahlas, používal sa len na veľké sviatky.
V 11. storočí už celá Európa stavala organy. Organ vyrobený v roku 980 vo Wenchestri (Anglicko) bol známy svojou nezvyčajnou veľkosťou. Postupne klávesy nahradili nemotorné veľké „platne“; rozsah nástroja sa rozšíril, registre sa stali rôznorodejšími. Zároveň sa do širokého používania dostal malý prenosný organ - prenosný a miniatúrny stacionárny organ - pozitív.
Hudobná encyklopédia hovorí, že kľúče organu až do 14. stor. boli obrovské
- 30-33 cm dlhé a 8-9 cm široké Technika hry bola veľmi jednoduchá: takéto klávesy sa bili päsťami a lakťami (nem. Orgel schlagen). Aké organové vznešené bohoslužobné omše by mohli znieť v katolíckych katedrálach (predpokladá sa, že od 7. storočia nášho letopočtu) s takouto technikou predvádzania? Alebo to boli orgie?
17.-18. storočie - „zlatý vek“ stavby organov a organového predstavenia.
Organy tejto doby sa vyznačovali svojou krásou a rozmanitosťou zvuku; výnimočná čistota zafarbenia a transparentnosť z nich urobili vynikajúce nástroje na prednes polyfónnej hudby.
Vo všetkých katolíckych katedrálach a veľkých kostoloch sa stavali organy. Ich slávnostný a silný zvuk sa najlepšie hodil k architektúre katedrál so stúpajúcimi líniami a vysokými klenbami. Najlepší hudobníci na svete pôsobili ako kostolní organisti. Rôzni skladatelia vrátane Bacha napísali pre tento nástroj veľa skvelej hudby. Najčastejšie písali pre „barokový organ“, ktorý bol bežnejší ako organy z predchádzajúcich či nasledujúcich období. Samozrejme, nie všetka hudba vytvorená pre organ bola kultová, spojená s kostolom.
Pre neho boli skomponované aj takzvané „svetské“ diela. V Rusku bol organ iba svetským nástrojom, keďže v pravoslávnej cirkvi, na rozdiel od katolíckej, nebol nikdy inštalovaný.
Od 18. storočia skladatelia zaraďovali do oratória organ. A v 19. storočí sa objavil v opere. Spravidla to bolo spôsobené javiskovou situáciou - ak sa akcia odohrávala v chráme alebo v jeho blízkosti. Čajkovskij použil organ napríklad v opere Slúžka Orleánska v scéne slávnostnej korunovácie Karola VII. Organ počujeme v jednej zo scén Gounodovej opery „Faust“
(scéna v katedrále). Ale Rimsky-Korsakov v opere „Sadko“ prikázal organu, aby sprevádzal pieseň Staršieho, mocného hrdinu, ktorý prerušuje tanec.
Morský kráľ. Verdi v opere „Othello“ pomocou organu napodobňuje hluk morskej búrky. Niekedy je organ zaradený do partitúry symfonických diel. Za jeho účasti zaznie Tretia symfónia Saint-Saens, Báseň extázy a Skriabinov „Prometheus“ v symfónii „Manfred“ od Čajkovského, znie aj organ, hoci s tým skladateľ nepredvídal. Napísal part pre harmónium, ktoré tam často nahrádza organ.
Romantizmus 19. storočia so svojou túžbou po výraznom orchestrálnom zvuku mal pochybný vplyv na stavbu organov a organovú hudbu; remeselníci sa snažili vytvoriť nástroje, ktoré boli „orchestrom pre jedného interpreta“, ale vo výsledku sa vec zredukovala na slabú imitáciu orchestra.
Avšak v 19. a 20. stor V organe sa objavilo veľa nových timbrov a výrazne sa zlepšil dizajn nástroja.
Trend smerom k čoraz väčším organom vyvrcholil obrovským 33 112 píšťalovým organom v Atlantic City v štáte New York.
Jersey). Tento nástroj má dve kazateľnice a jedna z nich má 7 klaviatúr. Napriek tomu v 20. stor. organisti a organári si uvedomili potrebu návratu k jednoduchším a pohodlnejším typom nástrojov.

Pozostatky najstaršieho organového nástroja s hydraulickým pohonom boli nájdené v roku 1931 pri vykopávkach v Aquincum (neďaleko Budapešti) a datované do roku 228 nášho letopočtu. e. Predpokladá sa, že toto mesto, ktoré malo nútený vodovod, bolo zničené v roku 409. Z hľadiska úrovne rozvoja hydraulickej techniky je to však polovica 15. storočia.

Štruktúra moderného orgánu.
Organ je klávesovo-dychový hudobný nástroj, najväčší a najkomplexnejší z existujúcich nástrojov. Hrajú na ňom ako na klavíri stláčaním kláves. Ale na rozdiel od klavíra, organ nie je sláčikový, ale dychový nástroj a ukazuje sa, že je príbuzný nie klávesovým nástrojom, ale malej flaute.
Obrovský moderný organ sa skladá akoby z troch alebo viacerých organov a interpret ich môže ovládať všetky súčasne. Každý z orgánov, ktoré tvoria takýto „veľký organ“, má svoje registre (súpravy píšťal) a vlastnú klaviatúru (manuál). Rúry usporiadané v radoch sú umiestnené vo vnútorných priestoroch (komorách) orgánu; časť rúr môže byť viditeľná, ale v zásade sú všetky rúry skryté fasádou (avenue) pozostávajúcou čiastočne z dekoratívnych rúr. Organista sedí za takzvaným spiltisom (kazateľnicou), pred ním sú v terasách nad sebou usporiadané klávesy (manuály) organu a pod nohami má pedálovú klaviatúru. Každý z orgánov v
„veľký orgán“ má svoj vlastný účel a názov; medzi najbežnejšie patria „hlavný“ (nemecky Haupwerk), „horný“ alebo „oberwerk“
(nem. Oberwerk), Rykpositiv a súbor pedálových registrov. „Hlavný“ organ je najväčší a obsahuje hlavné registre nástroja. „Rukpositive“ je podobný ako „Main“, je však menší a mäkší a obsahuje aj niektoré špeciálne sólové registre. „Horný“ organ pridáva do súboru nové sólové a onomatopoické timbrály; k pedálu sú pripojené rúrky, ktoré vytvárajú nízke zvuky na zvýraznenie basových liniek.
Píšťaly niektorých ich pomenovaných orgánov, najmä „horný“ a „ruckpositive“, sú umiestnené vo vnútri polouzavretých uzáverových komôr, ktoré je možné zatvárať alebo otvárať pomocou takzvaného kanála, čo vedie k vytvoreniu crescenda a diminuenda. účinky, ktoré nie sú na orgáne bez tohto mechanizmu dostupné. V moderných orgánoch je vzduch vháňaný do potrubia elektromotorom; cez drevené vzduchové kanály vstupuje vzduch z mechu do vrátkov - systém drevených boxov s otvormi v hornom kryte. Organové píšťaly sú v týchto otvoroch vystužené svojimi „nohami“. Z navijaka vstupuje vzduch pod tlakom do jedného alebo druhého potrubia.
Keďže každá píšťala je schopná produkovať jednu výšku zvuku a jeden timbre, štandardný päťoktávový manuál vyžaduje sadu najmenej 61 píšťal. Vo všeobecnosti môže mať orgán niekoľko stoviek až mnoho tisíc rúrok. Skupina píšťal vydávajúcich zvuky rovnakého zafarbenia sa nazýva register. Keď organista zapne register na hrote (pomocou tlačidla alebo páky umiestnenej na boku manuálov alebo nad nimi), otvorí sa prístup ku všetkým píšťalám tohto registra. Výkonný umelec si teda môže vybrať ľubovoľný register, ktorý potrebuje, alebo akúkoľvek kombináciu registrov.
Existujú rôzne typy potrubí, ktoré vytvárajú rôzne zvukové efekty.
Rúry sú vyrobené z cínu, olova, medi a rôznych zliatin
(hlavne olovo a cín), v niektorých prípadoch sa používa aj drevo.
Dĺžka rúr môže byť od 9,8 m do 2,54 cm alebo menej; priemer sa mení v závislosti od výšky a farby zvuku. Organové píšťaly sa delia do dvoch skupín podľa spôsobu tvorby zvuku (labiálne a trstinové) a do štyroch skupín podľa timbrov. V labiálnych fajkách sa zvuk vytvára v dôsledku nárazu prúdu vzduchu na spodnú a hornú peru "ústa" (labium) - rez v spodnej časti fajky; v jazýčkových píšťalách je zdrojom zvuku kovový jazýček vibrujúci pod tlakom prúdu vzduchu. Hlavnými rodinami registrov (timbrov) sú principály, flauty, gamby a jazýčky.
Principály sú základom všetkých organových zvukov; flautové registre znejú pokojnejšie, jemnejšie a do istej miery pripomínajú orchestrálne flauty v timbre; gamby (struny) sú prieraznejšie a ostrejšie ako flauty; timbre jazýčkov je kovový, imitujúci timbre orchestrálnych dychových nástrojov. Niektoré organy, najmä divadelné, majú aj tóny bubnov, ako napríklad činely a bubny.
Napokon, mnohé registre sú postavené tak, že ich píšťaly nedávajú hlavný zvuk, ale jeho transpozíciu o oktávu vyššie alebo nižšie a v prípade takzvaných zmesí a alikvót ani jeden zvuk, ale aj podtóny. k hlavnému tónu (alikvóty reprodukujú jeden podtón, zmesi do siedmich podtónov).

Organ v Rusku.
Organ, ktorého vývoj je oddávna spojený s históriou západnej cirkvi, sa dokázal presadiť v Rusku, v krajine, kde pravoslávna cirkev zakázala používať hudobné nástroje pri bohoslužbách.
Kyjevská Rus (10-12 storočí). Prvé organy v Rusku, ako aj v západnej Európe pochádzali z Byzancie. To sa časovo zhodovalo s prijatím kresťanstva v Rusku v roku 988 a vládou kniežaťa Vladimíra Svätého (asi 978-1015), s obdobím obzvlášť úzkych politických, náboženských a kultúrnych kontaktov medzi ruskými kniežatami a byzantskými vládcami. Organ na Kyjevskej Rusi bol stabilnou súčasťou dvorskej a ľudovej kultúry. Najstaršie doklady o organe u nás sú v kyjevskej Katedrále sv. Sofie, ktorá sa vďaka svojej zdĺhavej výstavbe v 11.-12. sa stala „kamennou kronikou“ Kyjevskej Rusi. Zachovala sa v nej freska Skomorocha, ktorá zobrazuje hudobníka hrajúceho na pozitíve a dvoch kalkáne.
(čerpadlá organových mechov), pumpovanie vzduchu do mechov orgánov. Po smrti
Počas Kyjevského štátu počas mongolsko-tatárskeho panstva (1243-1480) sa Moskva stala kultúrnym a politickým centrom Ruska.

Moskovské veľkovojvodstvo a kráľovstvo (15.-17. storočie). Počas tejto éry medzi
Medzi Moskvou a západnou Európou sa rozvinuli užšie vzťahy. Takže v rokoch 1475-1479. Taliansky architekt Aristoteles Fioravanti postavil v r
Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v moskovskom Kremli a brat Sophie Paleolog, neter posledného byzantského cisára Konštantína XI. a od roku 1472 manželka kráľa
Ivan III., priviedol do Moskvy z Talianska organistu Jána Salvatora.

Vtedajší kráľovský dvor prejavil živý záujem o organové umenie.
To umožnilo holandskému organistovi a staviteľovi organov Gottliebovi Eylhofovi (Rusi ho volali Danilo Nemchin) usadiť sa v roku 1578 v Moskve. 1586 je datovaná písomná správa od anglického vyslanca Jeroma Horseyho o kúpe niekoľkých klavichordov a organu zostrojeného v Anglicku pre cárku Irinu Feodorovnu, sestru Borisa Godunova.
Orgány sa hojne využívali aj medzi obyčajnými ľuďmi.
Buffony, ktorí sa potulujú po Rusku na prenoskách. Z rôznych dôvodov, ktoré odsúdila pravoslávna cirkev.
Za vlády cára Michaila Romanova (1613-1645) a neskôr, až do r.
1650, okrem ruských organistov Tomila Michajlov (Besov), Boris Ovsonov,
V Zábavnej komore v Moskve pôsobili aj Melenty Stepanov a Andrey Andreev, cudzinci: Poliaci Jerzy (Jurij) Proskurovskij a Fjodor Zavalskij, organármi sú holandskí bratia Yagan (pravdepodobne Johan) a Melchert Lunovi.
Za cára Alexeja Michajloviča v rokoch 1654 až 1685 slúžil na Simonovom dvore.
Gutowski, všestranný hudobník poľského pôvodu, pôvodom z
Smolensk. Svojou mnohostrannou činnosťou Gutovský výrazne prispel k rozvoju hudobnej kultúry. V Moskve postavil niekoľko organov, v roku 1662 na príkaz cára odišiel so štyrmi jeho učňami do
Perzie, aby daroval jeden zo svojich nástrojov perzskému šachovi.
Jednou z najvýznamnejších udalostí v kultúrnom živote Moskvy bolo v roku 1672 založenie dvorného divadla, ktoré bolo vybavené aj organom.
Gutovský.
Obdobie Petra Veľkého (1682-1725) a jeho nástupcov. Peter Veľmi som sa zaujímal o západnú kultúru. V roku 1691 ako devätnásťročný poveril slávneho hamburského organára Arpa Schnitgera (1648-1719), aby pre Moskvu postavil organ so šestnástimi registrami, navrchu zdobenými figúrkami z orecha. V roku 1697 poslal Schnitger do Moskvy ďalší, tentoraz osemregistrovaný nástroj pre istého pána Earnhorna. Peter
Ja, ktorý som sa okrem iného snažil osvojiť si všetky západoeurópske výdobytky, som poveril herlitzského organistu Christiana Ludwiga Boxberga, ktorý cárovi predviedol nový organ Eugena Caspariniho v kostole sv. Petra a Pavla v Görlitzi (Nemecko), inštalovaný tam v rokoch 1690-1703, aby navrhol ešte grandióznejší organ pre Metropolitnú katedrálu v Moskve. Projekty na dve dispozície tohto „obrovského organu“ pre 92 a 114 registrov pripravil Boxberg cca. 1715. Za vlády reformačného cára sa v celej krajine stavali organy, predovšetkým v luteránskych a katolíckych kostoloch.

Petrohrad, katolícky kostol sv. Kataríny a protestantský kostol sv. Petra a Pavla. Pre toho posledného v roku 1737 organ postavil Johann Heinrich Joachim (1696-1752) z Mitau (dnes Jelgava v Lotyšsku).
V roku 1764 sa v tomto kostole začali každý týždeň konať koncerty symfonickej a oratoriálnej hudby. V roku 1764 tak kráľovský dvor pokoril výkon dánskeho organistu Johanna Gottfrieda Wilhelma Palschaua (1741 alebo 1742-1813). Na koniec
V 70. rokoch 18. storočia dala cisárovná Katarína II pokyn anglickému majstrovi Samuelovi
Grin (1740-1796) stavajúci organ v Petrohrade, pravdepodobne pre princa Potemkina.

Slávny organár Heinrich Andreas Kontius (1708-1792) z Halle
(Nemecko), pracoval najmä v pobaltských mestách a postavil aj dva organy, jeden v Petrohrade (1791), druhý v Narve.
Najznámejším staviteľom organov v Rusku na konci 18. storočia bol Franz Kirschnik
(1741-1802). Opát Georg Joseph Vogler, ktorý dal v apríli a máji 1788 v St.
Petrohrad na dva koncerty, po návšteve organovej dielne Kirschnika zaujali jeho nástroje natoľko, že v roku 1790 pozval svojho asistenta majstra Rakwitza najskôr do Varšavy a potom do Rotterdamu.
Tridsaťročná činnosť nemeckého skladateľa, organistu a klaviristu Johanna Wilhelma zanechala slávnu stopu v kultúrnom živote Moskvy.
Gessler (1747-1822). Gessler študoval hru na organe u žiaka J. S. Bacha
Johann Christian Kittel a preto sa vo svojej tvorbe držal tradície lipského kantora kostola sv. Thomas.. V roku 1792 bol Gessler vymenovaný za cisárskeho dvorného kapelníka v Petrohrade. V roku 1794 sa presťahoval do
Moskva sa preslávil ako najlepší učiteľ klavíra a vďaka početným koncertom venovaným organovej tvorbe J. S. Bacha mal obrovský vplyv na ruských hudobníkov a milovníkov hudby.
19. – začiatok 20. stor. V 19. storočí medzi ruskou aristokraciou sa rozšíril záujem o hru na organe v žomašských podmienkach. princ Vladimír
Odoevskij (1804-1869), jedna z najpozoruhodnejších osobností ruskej spoločnosti, priateľ M.I.Glinku a autor prvých autorských skladieb pre organ v Rusku, pozval koncom 40. rokov 19. storočia majstra Georga Melzela (1807-
1866) na stavbu organu, ktorý sa zapísal do dejín ruskej hudby ako napr
„Sebastianon“ (pomenovaný po Johannovi Sebastianovi Bachovi) Išlo o domáci organ, na ktorého vývoji sa podieľal sám princ Odoevskij. Tento ruský aristokrat videl jeden z hlavných cieľov svojho života v prebudení záujmu ruskej hudobnej obce o organ a vo výnimočnú osobnosť J.S.Bacha. V súlade s tým boli programy jeho domácich koncertov primárne venované tvorbe lipského kantora. Je to z
Odoevskij tiež vyzval ruskú verejnosť, aby získala prostriedky na obnovu Bachovho organu v Novofskom kostole (dnes Bachov kostol) v Arnstadte (Nemecko).
Na Odoevského organe často improvizoval M. I. Glinka. Z memoárov jeho súčasníkov vieme, že Glinka bol obdarený vynikajúcim improvizačným talentom. Vysoko ocenil organové improvizácie Glinky F.
List. Počas svojho turné v Moskve 4. mája 1843 mal Liszt organový koncert v protestantskom kostole sv. Petra a Pavla.
Na intenzite to nestratilo ani v 19. storočí. a činnosťou staviteľov orgánov. Komu
1856 bolo v Rusku 2280 cirkevných organov. Nemecké firmy sa podieľali na stavbe organov inštalovaných v 19. a začiatkom 20. storočia.
V období rokov 1827 až 1854 pôsobil v Petrohrade ako klavírny a organový majster Karl Wirth (1800-1882), ktorý postavil niekoľko organov, z ktorých jeden bol určený pre kostol sv. Kataríny. V roku 1875 bol tento nástroj predaný do Fínska. Anglická spoločnosť Brindley and Foster zo Sheffieldu dodávala svoje orgány do Moskvy, Kronštadtu a Petrohradu;
Rieger postavil niekoľko organov v kostoloch ruských provinčných miest
(v Nižnom Novgorode - v roku 1896, v Tule - v roku 1901, v Samare - v roku 1905, v Penze - v roku 1906). Jeden z najznámejších organov Eberharda Friedricha Walkera s
1840 bol v protestantskom Dóme sv. Petra a Pavla v Petrohrade. Postavili ho podľa vzoru veľkého organu postaveného o sedem rokov skôr v kostole sv. Pavla vo Frankfurte nad Mohanom.
Obrovský rozmach ruskej organovej kultúry sa začal založením organových tried na konzervatóriách v Petrohrade (1862) a Moskve (1885). Ako prvý učiteľ hry na organe v Petrohrade, absolvent lipského konzervatória, rodák z mesta Lübeck Gerich Shtil (1829-
1886). Jeho učiteľská činnosť v Petrohrade trvala od roku 1862 do r
1869. V posledných rokoch života bol organistom kostola Olai v Tallineu Shtil a jeho nástupcom na konzervatóriu v Petrohrade trval od roku 1862 do roku 1869. V posledných rokoch života bol organistom kostola z Olai v Tallinei Shtil a jeho nástupca na Petrohradskom konzervatóriu Louis Gomilius (1845-1908) sa vo svojej pedagogickej praxi zameral predovšetkým na nemeckú organovú školu. Organová trieda petrohradského konzervatória v prvých rokoch prebiehala v Katedrále sv. Petra a Pavla a medzi prvých študentov organu patril P. I. Čajkovskij. V samotnom konzervatóriu sa organ objavil až v roku 1897.
V roku 1901 dostalo Moskovské konzervatórium aj veľkolepý koncertný organ. V priebehu roka bol tento organ výstavným kusom v r
Ruský pavilón Svetovej výstavy v Paríži (1900). Okrem tohto nástroja tu boli ešte dva ladegastské organy, ktoré našli svoje miesto v Malej sále konzervatória v roku 1885. Najväčší z nich daroval obchodník a mecenáš umenia.
Vasilij Chludov (1843-1915). Tento organ slúžil na konzervatóriu do roku 1959. Profesori a študenti sa pravidelne zúčastňovali koncertov v Moskve a
Petersburgu a absolventi oboch konzervatórií koncertovali aj v iných mestách krajiny. V Moskve vystúpili aj zahraniční interpreti: Charles-
Marie Vidor (1896 a 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 a
1912).
Organy sa stavali aj pre divadlá, napríklad pre cisárske a pre
Mariinských divadiel v Petrohrade, neskôr pre cisárske divadlo v Moskve.
Nástupcu Ľudovíta Gomilia na petrohradské konzervatórium pozval Jacques
Ganshin (1886-1955). Rodák z Moskvy, neskôr občan Švajčiarska a žiak Maxa Regera a Charlesa-Marie Widora, v rokoch 1909 až 1920 viedol organovú triedu. Zaujímavosťou je, že organová hudba napísaná profesionálnymi ruskými skladateľmi, počnúc Dm. Borťanský (1751-
1825), kombinoval západoeurópske hudobné formy s tradičnými ruskými melódiami. To prispelo k prejavu osobitej expresivity a šarmu, vďaka ktorým ruské skladby pre organ vynikajú svojou originalitou na pozadí svetového organového repertoáru, čo sa stalo aj kľúčom k silnému dojmu, ktorý na poslucháča pôsobia.