Obraz Childe Harolda ako stelesnenia byronského hrdinu (podľa básne J. G.

Najznámejšou Byronovou básňou je Childe Haroldova púť. Báseň vznikala po kúskoch. Jej prvé dve piesne vznikli počas Byronových ciest do Portugalska, Španielska, Albánska, Grécka (1809-1811). Tretí spev je na brehu Ženevského jazera po definitívnom odchode z Anglicka (1816), štvrtý spev bol dokončený už v Taliansku v roku 1817.

Všetky štyri piesne spája jeden hrdina. Obraz Childe Harolda vstúpil do svetovej literatúry ako obraz úplne nového hrdinu, ktorého literatúra doteraz nepoznala. Stelesňuje najcharakteristickejšie črty osvietenej časti mladšej generácie éry romantizmu. Sám Byron sa vyjadril, že svojho hrdinu chcel ukázať „takého, aký je“ v danom čase a v danej realite, hoci „bolo by krajšie a zrejme aj jednoduchšie zobraziť atraktívnejšiu tvár“.

Kto je „pútnik“ Childe Harold? Už na začiatku básne autor predstavuje svojho hrdinu:

V Albione žil mladý muž. Svoj život zasvätil len nečinnej zábave V šialenom smäde po radosti a nedbalosti...

Toto je potomok starodávnej a kedysi slávnej rodiny (Dieťa je staré meno pre mladého muža zo šľachtickej triedy). Zdalo by sa, že by mal byť spokojný so životom a šťastný. Ale nečakane pre neho „v rozkvetu života v máji“ ochorie na „čudnú“ chorobu:

Presýtenie prehovorilo v ňom, Smrteľná choroba mysle a srdca, A všetko okolo sa zdalo odporné: Väzenie - vlasť, hrob - dom otca ...

Harold sa ponáhľa do cudzích, neznámych krajín, túži po zmene, nebezpečenstve, búrkach, dobrodružstve – po čomkoľvek, len aby sa dostal preč od toho, z čoho je znechutený:

Dedičstvo, dom, rodinné majetky, Pekné dámy, ktorých smiech tak miloval... Vymenil za vetry a hmly, Za dunenie južných vĺn a barbarských krajín.

Nový svet, nové krajiny mu postupne otvárajú oči pre iný život, plný utrpenia a katastrof a tak vzdialený od jeho bývalého svetského života. V Španielsku už Harold nie je tým spoločenským dandym, ako ho opisujú na začiatku básne. Veľká dráma španielskeho ľudu, ktorý je nútený vybrať si medzi „podriadením sa alebo hrobom“, ich napĺňa úzkosťou a zatvrdzuje ich srdcia. Na konci prvej piesne je na svete zachmúrený, rozčarovaný človek. Je zaťažený celým spôsobom života aristokratickej spoločnosti, nenachádza zmysel ani v pozemskom, ani v posmrtnom živote, ponáhľa sa a trpí. Anglická ani európska literatúra vo všeobecnosti takého hrdinu nepoznala.

Avšak už v druhej kapitole, ocitnúc sa v horách Albánska, Harold, hoci stále „cudzí, nedbalý“, ale už prístupný blahodarnému vplyvu majestátnej prírody tejto krajiny a jej ľudí – hrdých, odvážnych a slobodných. -milujúci albánski horalovia. V hrdinovi sa čoraz viac prejavuje ústretovosť, duchovná ušľachtilosť, je v ňom čoraz menej nespokojnosti a túžby. Duša mizantropa Harolda sa začína akoby zotavovať.

Po Albánsku a Grécku sa Harold vracia do svojej vlasti a opäť sa vrhá do „víru svetskej módy“, na „blší trh, kde vrie rozruch“, opäť ho začína prenasledovať túžba uniknúť z tohto sveta prázdneho rozruchu. a aristokratický chvastúň. Ale teraz "jeho cieľ ... je hodnejší ako vtedy." Teraz už s istotou vie, že „jeho priatelia sú medzi púštnymi horami“. A „znova sa chopí pútnickej palice“... materiál zo stránky

Od vydania knihy Childe Harold's Pilgrimage v tlači čitatelia stotožňovali hrdinu básne so samotným autorom, hoci Byron proti tomu dôrazne namietal a trval na tom, že hrdina bol vymyslený. Skutočne, autor a jeho hrdina majú veľa spoločného, ​​aspoň dokonca v životopise. Duchovný obraz Byrona je však nesmierne bohatší a komplexnejší ako obraz postavy, ktorú vytvoril. A predsa sa básnikom želaná „línia“ medzi ním a jeho hrdinom nikdy nepodarila a vo štvrtej piesni básne sa Childe Harold už vôbec nespomína. „V poslednej piesni sa pútnik objavuje menej často ako v predchádzajúcich, a preto je menej oddeliteľný od autora, ktorý tu hovorí vo svojej osobe,“ priznal Byron.

Childe Harold je úprimný, hlboký, aj keď veľmi rozporuplný človek, ktorý sa rozčaroval zo „svetla“, vo svojom aristokratickom prostredí pred ním uteká, vášnivo hľadá nové ideály. Tento obraz sa čoskoro stal stelesnením byronského hrdinu v literatúre mnohých európskych krajín v ére romantizmu.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

• ako odhaliť charakter Byronovho hrdinu
• charakteristika Harolda v prvej piesni
• citáty charakterizujúce Harolda
• Charakteristika hlavného hrdinu Childe Harolda
• ako vznikla pútnická báseň Childe Harolda

Najznámejšie a najrozsiahlejšie dielo anglického romantického básnika Georgea Byrona, báseň „Childe Haroldova púť“ vznikala dlho – proces jej písania sa tiahol takmer desaťročie – od roku 1809 do roku 1818. Myšlienka napísať inovatívne dielo z hľadiska obsahu vzišla od básnika počas cesty do zahraničia: Byron sa rozhodol v básni sprostredkovať svoje osobné vnímanie toho, čo videl počas svojich potuliek Európou.

Lyricko-epická báseň, počítajúc do toho štyri piesne, vytvorený vo forme lyrického denníka, v ktorej básnik vyjadril svoj postoj k svojej súčasnej dobe a podal vlastné hodnotenie sociálnych konfliktov v európskych krajinách.

Ústredná téma básne- národnooslobodzovací boj národov Európy - a apel na rozsiahle udalosti našej doby viedli k vysokému občianskemu pátosu básne. Téma vlastenectva je úzko spätá s hlavnou témou. Hlavnou myšlienkou diela je myšlienka pravidelnosti revolučných udalostí a ľudových povstaní proti tyranii. Nie náhodou celou básňou prechádza priechodný obraz času ako symbol spravodlivej odplaty.

Protagonista básne Childe Harold je vo veku necelých devätnástich rokov nasýtený životom a je synom svojej doby. V tomto zovšeobecnenom obraze Byron stelesnil črty, postoje a sklamania celej generácie, ktorá videla iba západ éry veľkých revolučných prevratov a napoleonských vojen. Charakteristika nového romantického hrdinu- schopnosť reflexie a introspekcie, rozchod s pokryteckou spoločnosťou, hlboký vnútorný konflikt jednotlivca so svetom.

Childe Harold hrá v básni úlohu dirigenta názorov a presvedčení samotného básnika. Hrdinu zároveň nemožno stotožniť s Byronom: napriek blízkosti Childovho obrazu autorovi (zhoda biografických faktov, pocit osamelosti a útek z vysokej spoločnosti), básnik nie je spokojný s pasivitou hrdinovho postavenia. . Childe Harold analyzuje osobné skúsenosti spôsobené konfliktom so spoločnosťou, ale nebojuje proti existujúcim základom, iba pozoruje nejasný stav sveta.

Vývoj pozemku spojené s putovaním hlavného hrdinu je však dejová zápletka slabá a hrdinu postupne zatláčajú do úzadia dramatické historické udalosti, ktorých svedkom je aj samotný autor. Básnik priznáva, že stratil hrdinu ( "Niečo stratil a nepríde"), a obraz hlavnej postavy je v tretej alebo štvrtej piesni nahradený lyrickými odbočkami-myšlienkami autora.

Prvá a druhá skladba vznikla počas Byronovej cesty cez Pyreneje a Balkán. Autor v nich nastoľuje tému ľudových povstaní, opisuje boj španielskeho ľudu proti napoleonskej invázii a rozpráva o zotročenom postavení Albáncov pod tureckým jarmom a Grékov. Byron vášnivo stigmatizujúc koloniálnu politiku Anglicka vyzýva Helénov, aby bojovali: „Ach, Grécko! Vstaň a bojuj!".Obraz ľudí bojujúcich proti zotročovaniu zaujíma v básni dôležité miesto a samotný obsah tohto boja je vyjadrený prostredníctvom emocionálnych hodnotení autora.

Tretia (1816) a štvrtá (1818) pieseň básne bola napísaná v období, keď Byron opustil Anglicko a žil v Taliansku a Švajčiarsku. V tretej skladbe Byron vyjadruje svoj postoj k ústrednej udalosti celej éry – Veľkej francúzskej revolúcii. Keď hovoríme o titánoch myslenia Voltairovi a Rousseauovi, ktorí svojimi názormi pripravili pôdu pre revolúciu, básnik vyjadruje hlboké presvedčenie, že všade musia zvíťaziť hlásané ideály revolúcie.

Štvrtá pieseň je venovaná zobrazeniu utrpenia talianskeho ľudu, vzdychajúceho z feudálnej rozdrobenosti a rakúskeho jarma. Básnik vyjadruje myšlienku boja za slobodu v obraze mora - vzdorovitého slobodného prvku.

Politický obsahu báseň organicky spája cestovateľský denník samotného Byrona, ostrú politickú satiru a hlbokú lyriku pri opise citových zážitkov hrdinu a básnika.

Báseň je napísaná viacfarebným veršom - Spencerova sloha, ktorý obsahuje osem riadkov jambického pentametra a jeden riadok napísaný jambickým šesťmetrom. Prvé dve piesne odrážajú folklórne motívy gréckych a španielskych národov.

„Nadšený odporca vesmíru,“ hlása Byron vo svojej básni vyhlásenie o romantickej nálade, vášnivo vyjadruje nenávisť k tyranii a smäd po politickej slobode.

Childe Harold - mladý muž, ktorého k bezhraničnej skepse poháňa „úzkost, žieravá sila“, ktorá sa stala osobitou črtou celej generácie, ktorá ešte len zachytila ​​západ hrdinskej éry revolučných prevratov a oslobodzovacích vojen. Pushkinova definícia - "predčasná staroba duše" - zdôrazňuje najpodstatnejšiu kvalitu svetonázoru stelesneného v G.. Zafarbenie celého obdobia európskeho duchovného života, takéto myslenie, ktorého stredobodom a hovorcom je G., dalo príbehu jeho „púte“ význam živého dokumentu doby a jednej z najväčších udalostí v dejinách romantizmu. Cítiť sa ako narodený pod „neslávnou hviezdou“ a vzdať sa nádeje na nájdenie cieľa hodného síl, ktoré v ňom drieme, G. vo svojich neúplných devätnástich rokoch iba sníva o zabudnutí, ktoré by mohlo priniesť útek „od seba“, ale prenasleduje ho žieravá nedôvera, “ a v srdci niet pokoja. Pozícia G. sa stáva totálnou iróniou, ktorá za maskami šľachty odhaľuje malicherné vlastné záujmy a za vznešenými slovami - prázdnotu zmyslu, ktorá sa stala chronickou chorobou doby, keď zmysel pre zmysluplnosť a účelnosť existencie bol stratený. V Španielsku, prechádzajúc poliami „smutnej slávy“, ktoré zostali spomienkou na odpor proti napoleonskej invázii, dokonca aj v Grécku, kde „slobodných v minulosti ctili synovia slobody“ a vo farebnom drsné Albánsko, G., ktorý cestuje s jedinou túžbou nenadýchnuť sa otráveného vzduchu svojej rodnej krajiny, zažíva len pocit, ktorý je bolestivý aj pre neho samého – ľahostajnosť, „púť“ sa javí nie ako duchovná cesta, nie ako výkon. rytiera hnaného snami o sláve, no ako realizáciu dlhoročného plánu „aspoň utiecť do pekla, ale opustiť Albion“. G. pozadie rozpráva hneď v prvých strofách, hovorí o jedinej láske, ktorú však odmieta, pretože hrdina radšej „zvádza lásku mnohých“ – s nádejou, že otupí pocit nudy medzi „hlukom“. preplnených sál“ s touto vonkajšou rozmanitosťou. Jeho zraniteľnú pýchu, spojenú s melanchóliou a beznádejným sklamaním, uznáva sám G. ako „fatálnu chorobu mysle a srdca“, no „život popierajúci smútok“ sa ukazuje byť silnejší než všetky ostatné motívy. Potláčajúc „pocity mimovoľne a zanietenosť“, v ľahostajnosti hľadá ochranu pred zraneniami spôsobenými kontaktom so skutočným poriadkom vecí na svete, ako ho pozná G.. Smútok, ktorý vlastní G., je organický, skutočný a nedá sa vysvetliť ani jeho „nešťastnou povahou“, ako sa domnievali prví kritici, ani zdanlivou nerozoznateľnosťou postavy od autora, pričom v skutočnosti báseň vôbec nenesie charakter lyrickej spovede. V oveľa väčšej miere bol Byronovým cieľom portrét jeho generácie, prezentovaný v podobe mladého skeptika, ktorému je cudzie každé zvádzanie, chradne bezcieľnosťou a prázdnotou svojej každodennosti a až príliš dobre pozná cenu krásneho. klamy lásky, zasnenosť, nesebeckosť, obetavosť. Koncept „byronského hrdinu“ vznikol a zakorenil spolu s uverejnením prvých piesní básne. Ako predstaviteľ doby získal G. oveľa širšiu a stabilnejšiu slávu než ako literárny hrdina s vlastnou individualitou.

Od roku 1817 sa začína talianske obdobie Byronovej tvorby. Básnik vytvára svoje diela v kontexte silnejúceho hnutia karbonárov za slobodu Talianska. Sám Byron bol členom tohto národnooslobodzovacieho hnutia. V Taliansku bola dokončená báseň „Childe Haroldova púť“ (Childe Haroldova púť, 1809-1817), žánrovo ide o lyricko-epickú báseň napísanú formou poetického cestovateľského denníka.

V básni sa objavuje nový hrdina romantickej literatúry. Childe Harold je rojko, ktorý sa rozchádza s pokryteckou spoločnosťou, premýšľavý hrdina, ktorý analyzuje svoje skúsenosti. Tu je pôvod námetu duchovného hľadania mladého muža, ktorý sa stal jedným z popredných v literatúre 19. storočia. Childe Harold, posadnutý túžbou uniknúť z bežného spôsobu života, sklamaný a nezmieriteľný, sa ponáhľa do vzdialených krajín. Aktívna introspekcia ho robí pasívnym v praktickej oblasti. Všetka jeho pozornosť je pohltená zážitkami spôsobenými rozchodom so spoločnosťou a len premýšľa nad tým novým, čo sa mu na potulkách zjavuje pred očami. Jeho túžba nemá žiadny konkrétny dôvod; je to postoj človeka žijúceho v nejasnom stave sveta. Childe Harold nebojuje, iba sa pozerá na moderný svet a snaží sa pochopiť jeho tragický stav.

Dejový pohyb básne je spojený s putovaním hrdinu, s rozvíjaním citov a pohľadov Childe Harolda i samotného autora. V niečom je obraz Childe Harolda autorovi blízky: niektoré biografické fakty, pocit osamelosti, únik z vysokej spoločnosti, protest proti pokrytectvu moderného Anglicka. Zjavný je však aj rozdiel medzi osobnosťou básnika a hrdinu básne. Sám Byron popieral identitu medzi sebou a Childe Haroldom: ironicky odkazuje na pózu sklamaného tuláka, pokojne pozorujúceho, čo vidí na svojich potulkách, na „zvrátenosť mysle a morálnych citov“ pasívneho človeka.

Báseň je presiaknutá občianskym pátosom, ktorý je spôsobený apelom na rozsiahle udalosti našej doby. V prvej a druhej skladbe hrá výraznú úlohu téma ľudového povstania. Básnik víta oslobodzovacie hnutie národov Španielska a Grécka. Objavujú sa tu epizodické, no pôsobivé zábery obyčajných ľudí. Bol vytvorený hrdinský obraz Španielky, ktorá sa podieľa na obrane Zaragozy.

Hrdinské verše sú nahradené sarkastickými veršami, v ktorých básnik odsudzuje britskú politiku na Pyrenejskom polostrove a v Grécku, kde Británia namiesto pomoci gréckemu ľudu v jeho oslobodzovacom boji okráda krajinu a berie z nej národné hodnoty.

Hrdinská téma básne je spojená predovšetkým s obrazom vzbúreného ľudu, so zobrazením boja španielskych a gréckych vlastencov. Byron cíti, že v ľuďoch žijú túžby milujúce slobodu a že sú to ľudia, ktorí sú schopní hrdinského boja. Ľud však nie je hlavnou postavou básne; Hrdinskou postavou sa nestáva ani Childe Harold, ktorý má ďaleko od ľudí. Epický obsah boja ľudu odhaľuje najmä autorkin emocionálny postoj. Prechod od lyrickej témy osamelého hrdinu k epickej téme boja ľudu je daný ako zmena emocionálnych sfér hrdinu a autora. Syntéza medzi lyrickými a epickými začiatkami neexistuje.

Odvolanie sa na významné sociálne skutočnosti svojej doby dáva Byronovi dôvod nazvať báseň politickou. Hlavnou myšlienkou básne je apoteóza ľudového rozhorčenia proti tyranii, pravidelnosť revolučnej akcie más. Cez celú báseň prechádza obraz času spojený s myšlienkou spravodlivej odplaty.

V treťom a štvrtom speve sa obraz hrdinu postupne nahrádza obrazom autora. Básnik vyjadruje myšlienky o ústrednej udalosti svojej doby – o francúzskej buržoáznej revolúcii, v ktorej si „ľudstvo uvedomilo svoju silu a prinútilo ju uvedomiť si aj iných“, o veľkých osvietencoch Rousseauovi a Voltairovi, ktorí sa na príprave revolúcie podieľali so svojimi nápady. Vo štvrtej piesni Byron píše o osude Talianska, o jeho histórii a kultúre, o utrpení talianskeho ľudu. Báseň vyjadruje myšlienku potreby bojovať za slobodu Talianska. Vzniká tu aj metaforický obraz „stromu slobody“. Napriek tomu, že reakcia vyrúbala tento strom, naďalej žije a naberá nové sily. Básnik vyjadruje vieru v nevyhnutný triumf slobody v budúcnosti:

Ale Byron sa neklania osudu. Verí, že človek dokáže hrdinsky vzdorovať osudu. Je zástancom aktívneho postoja človeka k životu; vyzýva na hrdinský boj za slobodu jednotlivca a ľudu. Báseň „Childe Harold“ vyzdvihuje vzpurnosť človeka, ktorý sa dostane do konfliktu s nepriateľskými silami zla. Básnik si uvedomuje nevyhnutnú tragiku tohto zápasu, keďže osud je silnejší ako človek, ale podstata skutočnej ľudskej osobnosti je v hrdinskej konfrontácii.

Podstata voľnej formy romantickej básne „Púť Childa Harolda“ je v zmene štýlových farieb a tonalít – lyrika, publicistika, meditácia, v pružnosti a pestrofarebnosti verša. Básnickou formou básne bola Spencerova strofa pozostávajúca z deviatich riadkov rôznych veľkostí. V prvých dvoch piesňach "Childe Harold" sú zreteľné folklórne motívy, ozveny ľudového umenia Španielska, Albánska, Grécka. Najdôležitejšie myšlienky básne sú často vyjadrené v aforizmoch, ktoré uzatvárajú Spencerovu strofu.

Štýl básne sa vyznačuje energiou a dynamikou, kontrastnými prirovnaniami a vášnivými apelmi. Všetky tieto kvality štýlu „Childe Harold“ zodpovedajú občianskemu pátosu básne, jej modernému politickému obsahu.

A život popierajúci smútok Jeho črty dýchali pochmúrnym chladom.

D. Byron

Báseň „Púť Childa Harolda“ je napísaná formou cestovateľského lyrického denníka.

Cesta hrdinu a autora má nielen výchovnú hodnotu – každú krajinu zobrazuje básnik vo svojom osobnom vnímaní. Obdivuje prírodu, ľudí, umenie, no zároveň sa akoby nechtiac ocitá na najhorúcejších miestach Európy, v tých krajinách, kde sa viedla revolučná a ľudovooslobodzovacia vojna – v Španielsku, Albánsku, Grécku. Búrky politického boja začiatku storočia vtrhnú na stránky básne a báseň získa ostrý politický a satirický zvuk. Byronov romantizmus je teda nezvyčajne úzko spätý s modernou, nasýtenou jej problémami.

Childe Harold je mladý muž šľachtického pôvodu. Ale Byron nazýva hrdinu iba jeho menom, čím zdôrazňuje jeho vitalitu a typickosť novej spoločenskej postavy.

Child Harold podniká cestu z osobných dôvodov: „neprechovával nepriateľstvo“ voči spoločnosti. Cesta by ho podľa hrdinu mala zachrániť pred komunikáciou so známym, nudným a otravným svetom, kde nie je pokoj, radosť, sebauspokojenie.

Motívmi Haroldových potuliek sú únava, sýtosť, únava zo sveta, nespokojnosť so sebou samým. Pod vplyvom nových dojmov z historicky významných udalostí sa v hrdinovi prebúdza svedomie: „preklína neresti násilných rokov, hanbí sa za premárnenú mladosť“. Ale oboznámenie sa so skutočnými starosťami sveta, hoci len morálne, nerobí Haroldov život šťastnejším, pretože sa mu odhaľujú veľmi trpké pravdy súvisiace so životom mnohých národov: „A pohľad, ktorý vidí pravdu, je stále temnejší a tmavšie."

Smútok, samota, duchovný zmätok sa rodia akoby zvnútra. Haroldova srdečná nespokojnosť nie je spôsobená žiadnym skutočným dôvodom: vzniká skôr, ako dojmy z obrovského sveta dajú hrdinovi skutočné dôvody na smútok.

Tragická záhuba úsilia smerujúceho k dobru je hlavnou príčinou Byronovho smútku. Na rozdiel od svojho hrdinu Childe Harolda Byron v žiadnom prípade nie je pasívnym kontemplátorom svetovej tragédie. Vidíme svet očami hrdinu a básnika.

Všeobecnou témou básne je tragédia porevolučnej Európy, ktorej oslobodzovací impulz sa skončil s vládou tyranie. Byronova báseň zachytávala proces zotročovania národov. Duch slobody, ktorý tak nedávno inšpiroval ľudstvo, však úplne nevymrel. Stále žije v hrdinskom boji španielskeho ľudu s cudzími dobyvateľmi ich vlasti alebo v občianskych cnostiach prísnych, odbojných Albáncov. A predsa je prenasledovaná sloboda čoraz viac odsúvaná do ríše legiend, spomienok, legiend. V Grécku, kde kedysi prekvitala demokracia, je útočiskom slobody len historická tradícia a novoveký Grék, vystrašený a poddaný otrok, sa už nepodobá na slobodného občana starovekej Hellas („A pod tureckými bičmi, ponížené, Grécko natiahnuté, pošliapané v blate“). V spútanom svete je slobodná len príroda a jej veľkolepý radostný rozkvet je v protiklade s krutosťou a zlobou, ktorá vládne v ľudskej spoločnosti („Nechaj génia zomrieť, sloboda zomrela, večná príroda je krásna a jasná“). Napriek tomu básnik, uvažujúci nad týmto smutným divadlom porážky slobody, nestráca vieru v možnosť jej oživenia. Všetka mocná energia smeruje k prebudeniu slabnúceho revolučného ducha. V celej básni je výzva k vzbure, k boju proti tyranii („Ó, Grécko, povstaň do boja!“).

Zdĺhavé diskusie prechádzajú do autorkinho monológu, v ktorom sú osud a pohyby duše Childe Harolda prezentované len epizódami, výraznými, no druhoradými.

Byronov hrdina je mimo spoločnosti, nevie sa zladiť so spoločnosťou a nechce hľadať využitie svojich síl a schopností v jej reorganizácii a zdokonaľovaní: aspoň v tejto fáze autor opúšťa Childe Harolda.

Básnik akceptoval romantickú osamelosť hrdinu ako protest proti normám a pravidlám života svojho okruhu, s ktorými bol nútený porušiť aj samotný Byron, no zároveň sa ako objekt ukázal egocentrizmus a životná izolácia Childe Harolda. kritiky básnika.