Téma mravnej povinnosti v dráme Friedricha Schillera Zbojníci

Študentská esej na motívy drámy Friedricha Schillera „Zbojníci“. Vynikajúci nemecký humanista Friedrich Schiller sa zamýšľal nad zmyslom ľudského života. Veril, že moderný človek stratil svoju jednoduchosť, úprimnosť vo vzťahoch s ostatnými a nežil vierou, ale vypočítavosťou, a dokonca ani vo svojich susedoch už nevidel priateľov, ale súperov. Zbojníci sú Schillerovou prvou drámou. Vytvoril ho mladý génius a stále zostáva jedným z jeho najzaujímavejších diel. Zobrazuje konfrontáciu dvoch bratov – Karla a Franza, synov grófa Moora, nositeľov dvoch protichodných svetonázorov. Karl nenávidí špinu okolitého života, s pohŕdaním zaobchádza s tými, ktorí poslušne poslúchajú vládcov, a utláča chudobných. Nechce žiť podľa tých zákonov, vďaka ktorým sa tak dobre žije pokrytcom, darebákom, úžerníkom. „Je možné, aby som svoje telo stlačil do korzetu, alebo je moja vôľa zošnurovaná zákonom? Zákon núti slimáky liezť po tom, čo by orly mali lietať.“ Karl Moor je srdcom čistý a milý mladý muž. Keď sa dozvie o otcovom rozhodnutí pripraviť ho o dedičstvo, upadá do zúfalstva, osobnú urážku vníma ako prejav nespravodlivosti, ktorá sa už v medziľudských vzťahoch stala normou. Spolu so svojimi kamarátmi sa ukryje na Šumave a stane sa vodcom zbojníkov. Karl začne okrádať bohatých, vznešených, tých, ktorí sú pri moci, a pomáha chudobným a prenasledovaným.

Jeho brat Franz sa drží úplne opačných myšlienok a zásad. Na tomto obrázku Schiller ukázal cynickú osobu bez cti, svedomia, krutého egoistu. Pokrytecky odhaľujúci študentský život svojho brata Karla v čiernych farbách, zneuctí ho pred otcom, dosiahne, že celé rodičovské dedičstvo prejde na neho. Navyše si nárokuje ruku Karlovej nevesty - Amálie. Zmyslom Franzovho života je uspokojenie jeho vlastných vášní. Ospravedlňuje každý zo svojich zločinov, verí, že česť, svedomie potrebujú len obyčajní ľudia. Franz sa usiluje o moc a peniaze a verí, že neexistuje taká prekážka, ktorá by mu bránila dosiahnuť svoj cieľ. Vlastného otca ukryje vo veži a odsúdi ho na hlad. Medzitým Franza začnú prenasledovať hrozné vízie, ktoré možno nazvať výčitkami poníženého svedomia – odplatou za krutosť a zločiny. Svojou bezduchosťou si dokonca zdobí vlastný erb: „Bledosť chudoby a otrocký strach sú farbami môjho erbu. Franz nedokáže prekonať výčitky svedomia, strach z nevyhnutného trestu a napokon na seba vztiahne ruky. Ani Karl však nevyhráva. Na konci drámy ho premôžu pochybnosti: vybral si správnu cestu? A uvedomuje si, že išiel nesprávnou cestou. Za svoje zločiny zaplatí smrťou svojho otca a nevesty Amálie a príde na to, že v prírode neexistuje žiadna vznešená vražda ani vysoká pomsta. Vidí chamtivosť, krutosť lupičov, ktorí robia jeho prípad nespravodlivým, a rozhodne sa vzdať sa úradom. "Cestou sem som sa náhodou rozprával s chudobným mužom... má jedenásť." Tisíc louis je sľúbených tomu, kto privedie veľkého zbojníka živého. Chudobnému sa dá pomôcť.“

Schiller, ktorý zobrazuje spory medzi bratmi, medzi Charlesom a zákonom, porušuje dôležitú otázku v dráme: ak sa proti násiliu bojuje násilnými metódami, nestane sa zločincom sám ušľachtilý pomstiteľ? Autor sa domnieva, že odplata je nevyhnutná pre každého, kto porušil morálny zákon, bez ohľadu na motívy, pre ktoré zločin spáchal. Schiller vo svojej práci ukázal nesúlad medzi ľudským právom na protest na jednej strane a trestnosťou akéhokoľvek násilného protestu na strane druhej. Tento rozpor je tragický, keďže podľa autora nebol v reálnom živote vyriešený.

Zbojníci dokončili v roku 1781. Schiller práve absolvoval kurz Vojenskej akadémie v Stuttgarte a drámu napísal ešte počas štúdia na nej. Mladý spisovateľ si musel drámu vydať na vlastné náklady, pretože v Stuttgarte ju nechcel vytlačiť ani jeden vydavateľ.

Ale riaditeľ divadla Mingham, barón von Dahlberg, sa zaviazal inscenovať ho. Premiéra sa konala v Mainheime v roku 1882. Schiller sa okamžite stal slávnym.

Žáner a réžia

Mladý Schiller je ideovým nasledovníkom Sturm und Drang, združenia blízkeho sentimentalizmu. Členovia Sturm und Drang niesli výchovnú ideológiu na nemeckú pôdu. Rousseauove diela sú pre Schillera veľmi dôležité, najmä jeho literárna tvorba. Rogues odráža myšlienku „prirodzeného človeka“, odmietnutie modernej civilizácie a pochybnosti o pokroku. Schiller zdieľal náboženský koncept Rousseaua (jedna z vlastností negatívneho hrdinu Franza Moora je bezbožnosť). Schiller vkladá Rousseauove nápady do úst svojich hrdinov.

Žáner diela "Zbojníci" je dráma. Vo finále zomrú všetci príbuzní Karla a on sám sa ide vzdať úradom. Rozpory v jeho živote sú neriešiteľné. Je morálne zlomený a očakáva fyzickú odplatu. Niektorí bádatelia špecifikujú žáner, pričom dielo označujú za lúpežnícku drámu.

Témy a problémy

Témou drámy je nepriateľstvo a nenávisť medzi blízkymi ľuďmi, schopnými zabíjať; zodpovednosť človeka za svoju voľbu a svoje činy, za morálne záväzky.

Kňaz vyslovuje hlavnú myšlienku: niet väčšieho hriechu ako otcovovražda a bratovražda. Karl ho vo finále opakuje: „Ach, som blázon, ktorý sníval o náprave sveta zverstvami a dodržiavaní zákonov neprávosťami!“

V predslove Schiller priznáva, že jeho cieľom ako dramatika je „nahliadnuť do najvnútornejších pohybov duše“. Problémy v dráme sú ľudské vášne: pomsta a zrada, ohováranie najstaršieho syna, smútok podvedeného otca, voľba Amálie, lojalita zbojníkov a Charlesa k slovu.

Sociálne problémy sú spojené so všemohúcnosťou feudálov (príbeh Kosinského, ktorého milovaná sa stala milenkou kniežaťa a on zabral Kosinského pozemky a dal ich ministrovi). Jedným z epigrafov drámy je „Tyranom“.

Ženy v dráme sa rozhodujú medzi cťou a láskou. Amalia (Kosinského snúbenica) si vyberie lásku (pritom stratí svojho milenca). A Karl zachráni svoju Amáliu pred takouto voľbou tým, že sa vráti domov načas.

Dej a kompozícia

Zápletku si Schiller požičal zo Schubartovho príbehu „O histórii ľudského srdca“. Dej ovplyvnili príbehy o šľachtických zbojníkoch bojujúcich proti feudálom. Lúpež bola častým spoločenským javom Schillerovej doby.

Mladší syn Franz ohováral staršieho Karla v očiach jeho otca a potom ho vyhlásil za mŕtveho. Túžil zdediť bohatstvo svojho otca a oženiť sa s bratovou snúbenicou. Chorého otca vyhlásil za mŕtveho a zamkol ho do rodinnej krypty.

Karl, šľachtický zbojník, ale aj vrah, ktorý sa bojí o svoju nevestu, sa rozhodne tajne vkradnúť do rodinného zámku. Nájde sotva živého otca, ktorý strávil 3 mesiace v krypte a stále ho miluje Amália. Karl sa chce bratovi pomstiť za utrpenie jeho otca, no udusí sa strunou. Otec zomiera, keď zistí, že Karl je lupič a Amalia ju požiada, aby ju bodla, len aby sa s ním už nerozišla. Carl splní žiadosť Amálie a je vydaný do rúk spravodlivosti, pričom cestou robí dobrý skutok pre otca 11 detí.

Hrdinovia a obrázky

Starý muž Moore chce len jedno: aby sa jeho deti milovali. Je príliš mäkký, čo Franz využije a vytiahne z úst kliatbu adresovanú Karlovi. Bolo to otcovo odmietnutie prijať syna na svoj hrad, čo podnietilo Charlesa, aby sa stal lupičom. Otec syna buď preklína, alebo ho nazýva perlou v korune Najvyššieho a anjelom. Starý muž nie je pripravený prijať svojho syna Karla ako lupiča a vraha, na túto správu zomiera.

Franz Moor, najmladší syn, je prefíkaný a ľstivý. Jeho cieľom je zmocniť sa majetku jeho otca. Podľa vlastných slov je ponorený do všetkých smrteľných hriechov. Franz má podozrenie, že všetci ľudia sú ako on. Franz považuje človeka za špinu, no sám je úplne bez svedomia.

Kňaz nazýva Franza tyranom. Franz je ateista, no v hĺbke duše má strach zo stretnutia s Bohom. Trápi ho hriech zabitia, ktorý sa odráža v sne o poslednom súde. Jeho smrť súvisí s hriechmi: udusil sa ako Judáš.

Starší brat Karl Moor je ušľachtilý lupič. On sám sa nepovažuje ani za zločinca, ani za zlodeja, pričom svoj obchod nazýva odplatou a obchodom – pomstou.

Karl je zbožný, no k cirkevníkom sa správa pohŕdavo a nazýva ich farizemi, vykladačmi pravdy, opicami božstva.

Karla podľa otca zožiera pýcha. Vskutku, Karl opovrhuje lupičmi a nazýva ich bezbožnými darebákmi a nástrojom jeho veľkých plánov.

Carl je fyzická osoba, ktorá koná podľa zdravého rozumu. Keď sa Karl dozvie o podvode svojho brata, je pripravený utiecť, aby ho v hneve nezabil. Je štedrý a štedrý, dáva Danielovi kabelku. Na konci tragédie sa Karl rozhodne nielen vzdať sa úradom, ale aj pomôcť chudobnému tým, že mu dá peniaze na jeho dolapenie.

Karl je zároveň lupič a vrah. Rád by zabudol na plač svojich obetí, snažiac sa nájsť ospravedlnenie pre svoje činy vo svojom rodokmeni a vo výchove.

Carl má zvýšený zmysel pre spravodlivosť. Sám sa búri proti ľudským zákonom, považuje ich za nespravodlivé, ale je pobúrený, že Franz porušuje Božie zákony, keď zabíja a týra svojho otca: „Zákony vesmíru sa zmenili na kocky! Spojenie prírody sa rozpadlo ... Syn zabil svojho otca.

Z Karlovho pohľadu pomsta ospravedlňuje jeho lúpež a vraždu jeho brata. A predsa sa nepovažuje za oprávneného byť šťastný a milovať, ak ich zabil toľko.

Daniel, sedemdesiatročný sluha, je mimoriadne čestný. Neutešuje Franza, ktorý rozprával strašný sen o poslednom súde, ale len sľúbil, že sa bude za neho modliť. Franz nazýva túto úprimnosť múdrosťou a zbabelosťou davu. Daniel odmieta prebodnúť Franza, keď sa blíži hodina odplaty, nechce spáchať hriech.

Zbojnícke obrázky

Sú lojálni k svojmu náčelníkovi a nesúhlasia s jeho odovzdaním úradom ani za podpísanú milosť. Charles nazýva lupičov trestajúcimi anjelmi. Povinnosti voči nim nútia Carla zabiť Amáliu.

Amalia

Dievča je verné svojmu milencovi, idealizuje ho. Amalia je pripravená ísť do kláštora, keď sa dozvedela o imaginárnej smrti Karla a jeho otca, ale nesúhlasí s tým, aby sa stala Franzovou manželkou, chce sa bodnúť, keď ju jej mladší brat násilím obťažuje.

Amalia si nevie predstaviť svoj život bez svojho milenca. Keď dievča zistí, že jej snúbenec je lupič, nazve ho démonom aj anjelom naraz. Ona sama sa stáva obeťou dlhu svojho milovaného.

Konflikt

Konflikt v dráme je vonkajší a vnútorný. Vonkajší sociálny konflikt: vzbura proti feudálnej svojvôli. Nabáda Karla, aby sa stal lupičom, a Franza, aby sprisahal proti jeho otcovi a bratovi. Na konci románu je konflikt vyriešený Karlovým uznaním omylu jeho cesty.

Karlov vnútorný konflikt je rozpor medzi právom na protest a kriminálnymi spôsobmi jeho realizácie založenými na násilí. Tento konflikt je neriešiteľný.

Vnútorný konflikt je vlastný každému hrdinovi. Amalia rieši konflikt medzi láskou ku Carlovi a sympatiami ku Carlovi v prestrojení. Franzovým vnútorným konfliktom je otázka existencie Boha. Otec sa nemôže rozhodnúť, či každému zo svojich synov odpustí alebo prekliať.

Umelecká originalita

Pre mladého Schillera je v dráme hlavné sprostredkovať jeho myšlienky čitateľovi a divákovi. Dej nie je založený na životných faktoch, ale vychádza z myšlienok. Postava hrdinu v Schillerovi je podmienená. Buduje ho racionálne, na základe svojich chabých vedomostí o spoločnosti a svete, podriaďuje myšlienke.

Schiller vytvoril nový typ drámy. Má politickú zložku, pátos, emocionalitu a lyriku.

V dráme hrajú dôležitú úlohu piesne. Karl a Amalia spievajú, obnovujú svoje sily hrou na lutne a vylievajú túžbu. Piesne odhaľujú skutočné pocity postáv, napríklad Charles spieva o Caesarovi a zradcovi Brutovi, keď sa dozvedel o zrade svojho brata.

FRIEDRICH SCHILLER

Téma morálnej povinnosti v drámeF. Schiller "; Zbojníci";

Friedrich Schiller raz povedal, že vie, ako zabrániť pádu ľudí. Aby ste to dosiahli, musíte uzavrieť svoje srdce pred slabosťou. Hĺbka tohto príslovia sa stáva priehľadnejšou, ak sa pozriete na obraz nemeckého romantického básnika Friedricha Schillera. Bol to slávny humanista, veľa premýšľal o zmysle ľudského života. Schillerovi súčasníci úplne stratili úprimnosť a otvorenosť vo vzťahoch so svojimi blížnymi a nežili už vierou, ale vypočítavosťou, videli v ľuďoch nie priateľov, ale takmer nepriateľov. Schiller bol proti rozkvetu takého okázalého individualizmu a nevery.

Dráma ";Zbojníci"; Ide o Schillerovo prvé dramatické dielo. Mladému géniovi sa podarilo vytvoriť veľmi zaujímavú hru, ktorá je aktuálna dodnes. Dráma ukazuje konfrontáciu synov grófa Moora – Franza a Karla, ktorí sú nositeľmi dvoch diametrálne odlišných svetonázorov. Carl je stelesnením ro-

mantický pohľad na život. Nenávidí špinu okolitého života a s odporom a pohŕdaním zaobchádza s pokrytcami, ktorí lichotia mocným vládcom a zároveň utláčajú chudobných ľudí. Karl nechce žiť podľa zákonov, ktoré využívajú podvodníci a darebáci. Karl Moor hovorí: "Zákon núti plaziť sa, čo by malo lietať ako orol." V hĺbke duše však mladý muž zostáva láskavým a čistým človekom. Keď sa Karl dozvie, že gróf Moor ho pripravuje o dedičstvo po otcovi, upadá do zúfalstva a túto osobnú urážku vníma ako ďalší prejav všeobecnej nespravodlivosti. Mladík opustí spoločnosť, ukryje sa na Šumave a stane sa vodcom zbojníkov. Karl Moor, grófov syn, okráda bohatých a šľachtických a pomáha vydedencom a chudobným. Správanie mladého muža nám pripomína hrdinov ľudových balád o vznešených zbojníkoch.

Franz Moor, Karlov brat, má iné zásady. Schiller vykresľuje dosť nepríjemný obraz egoistu, cynika, bez cti a svedomia. Bol to práve Franz, ktorý bol dôvodom, prečo jeho otec Charlesa vydedil. Dehonestoval a ohováral svojho brata, pričom mal dva tajné ciele: získať všetok otcov majetok a oženiť sa s Karlovou nevestou. Zmyslom Franzovho života je uspokojenie jeho túžob. Táto osoba verí, že čestnosť je údelom chudobných. Franz Moor túži po peniazoch a moci a verí, že na dosiahnutie týchto cieľov neexistujú žiadne prekážky. V prípade potreby je pripravený odsúdiť vlastného otca na hlad. Ale za každý priestupok je trest. Franza začnú prenasledovať hrozné vízie, ktoré sa stanú odplatou za krutosť a zločin. Franz Moor nemôže prežiť výčitky svedomia. Zo strachu pred hroziacou odplatou na seba kladie ruky. Môže sa zdať, že Carlova životná filozofia vyhrala, no nie je to celkom pravda.

Na konci drámy Karla Moora prepadnú vážne pochybnosti. Pýta sa, či si vybral správnu cestu? Carl si uvedomuje, že sa mýlil. Za svoju vznešenú lúpež musí zaplatiť smrťou svojho otca a Amálie. Carl chápe tú vysokú pomstu a vznešenú vraždu

neexistuje. Napokon vidí, že zbojníci sú chamtiví a krutí. Karl Moor sa rozhodne dobrovoľne vzdať úradom.

Friedrich Schiller stvárnil konfrontáciu dvoch bratov, Karlov stret so zákonom, aby nastolil vážnu otázku: ak sa násilie bojuje proti násiliu, stane sa ušľachtilý pomstiteľ ušľachtilým zločincom. Dramatik prichádza k záveru, že odplate sa nevyhne každý, kto poruší nepísané mravné zákony a na motívoch činu nezáleží. V dráme "; Zbojníci"; Schiller preukázal ostrý rozpor medzi neodňateľným právom každého človeka na protest a trestným obsahom akéhokoľvek násilia. Tento rozpor je skutočnou tragédiou mnohých mysliacich ľudí. Podľa Friedricha Schillera je tento rozpor v reálnom živote neriešiteľný.

GEORGE GORDON BYRON

Rysy poetického sveta Byrona

(Podľa diel Georga Gordona Byrona "; Prometheus"; a "; Balsazárova vízia";)

Byron je jedným z najznámejších predstaviteľov romantického hnutia v poézii 19. storočia. Život tohto výnimočného človeka je akoby medzičlánkom jeho diela, poézie. Ak v cudzine umrie šľachetný Angličan, pán, avšak z chudobnej rodiny, unavený bojom za šťastie cudzieho národa, to už niečo znamená.

Napriek tomu, že Byron je považovaný za typického predstaviteľa romantického smeru v západoeurópskej literatúre, jeho básne sa výrazne odlišujú povedzme od poézie jeho krajana Southeyho či Francúza Huga. Romantický hrdina Byrona neuteká pred životnými problémami, ale vstupuje do boja.

boo s nepriateľským svet.Áno, básnik si vybral hrdinov, ktorí vstúpili do konfrontácie - jeden na jedného - s celým svetom,

V básni "Prometheus"; Byron odkazuje na slávnu mytologickú postavu - titána Promethea. Hrdina bol vyhnaný bohmi za neposlušnosť. Básnik opisuje titána ako bojovníka za šťastie ľudí:

Temnota odcudzenia, neposlušnosti,Konfrontácia problémov a zla,Keď silný sám so sebou,Bude bojovať proti všetkým čiernym silám.

Prometheus dostal za svoj veľkorysý čin hrozný trest. Byron nadšene poznamenáva, že Prometheus prejavil svoju vlastnú vôľu, pohŕdal pokynmi bohov, za čo bol odsúdený na muky.

Byronov Zeus Thunderer pôsobí ako takmer slepá a nahnevaná sila, schopná udusiť všetko slobodné a živé. Nech je Prometheus potrestaný ťažkými mukami, ale ľudstvo nezabúda na toho, kto rozdával ľuďom oheň, učil remeslám a písaniu. Podľa Byrona by každý uvedomelý človek mal nasledovať príklad, ktorý dal Prometheus, „pyšný duch“ v staroveku; a ktorých neposlušnosť nezlomilo zlo.

Ďalšou dôležitou črtou Byronovho poetického svetonázoru je úprimná nenávisť k tyranom a utláčateľom všetkých vrstiev. V "; Balsazárovom videní"; Byron pomocou poetického jazyka prerozpráva biblickú legendu o poslednom babylonskom kráľovi – strašnom a krutom Balsazárovi. Počas hostiny na nádhernej stene paláca neviditeľná ruka kreslí tajomné a zlovestné písmo. Vystrašený kráľ prikáže vysvetliť tajomstvo týchto slov, ale ani kúzelníci, ani kňazi to nedokážu. A len cudzinec rieši zlovestné tajomstvo: „hrob, nie trón“; čaká Balsazára a Babylon zahynie.

Bora. Mimochodom, rovnaká téma znie aj v známej ruskej revolučnej piesni „Nech despota hoduje v luxusnom paláci“;.

Zvláštny, na rozdiel od akéhokoľvek iného génia - to sa dá povedať o Byronovi. Toto je génius, ktorý nikdy nenašiel spoločnú reč so spoločnosťou. Keď osvietená Európa čítala poéziu odbojného pána, popol Byrona, ktorý zomrel na chorobu v cudzej krajine, pochovali v malom kostole neďaleko Newsteadu v jeho rodinnom panstve. Byron pôsobil ako jedna z popredných osobností európskej literatúry, no v živote bol osamelý a nie príliš šťastný.

AMADEUS HOFFMANN

Kde Tsakhe sú brané

(Podľa Hoffmannovej rozprávky „Malí Tsakhes“;)

Najvýraznejším predstaviteľom nemeckého romantizmu je Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Peru tohto spisovateľa vlastní veľa diel, ktoré sú zaradené do zlatého fondu svetovej literatúry. Jedným z najzaujímavejších satirických diel Hoffmanna je "Malý Tsakhes".

V tejto rozprávke Hoffmann rozvíja obľúbený folklórny motív o zázračných vlasoch. Dobrá víla z ľútosti daruje malému čudákovi tri čarovné vlasy. Vďaka nim sa mu pripisuje všetko významné a talentované, čo sa stalo alebo vyslovilo v prítomnosti Tsakheovcov. Ale škaredé činy samotného bábätka sa pripisujú ľuďom okolo neho. Tsakhes robí úžasnú kariéru. Dieťa je považované za skvelého básnika. Postupom času sa z neho stáva tajný radca a potom minister. Je hrozné pomyslieť si, aké výšky by mohol malý Tsakhes dosiahnuť, ale včasný zásah dobrého čarodejníka ukončí jeho chimérickú kariéru. Po strate troch magických vlasov sa Tsakhes stal tým, kým skutočne bol.

le - patetická podobizeň osoby. Teraz si z neho robia srandu tí, ktorí dieťa s potešením poslúchli. Tsakhes na úteku pred bývalými fanúšikmi spadne do komorového hrnca a tragicky zomrie.

S veľkou satirickou silou vytvára Hoffmann obraz Tsakhesa. Dieťa je osoba, ktorá si privlastňuje výsledky práce niekoho iného, ​​zásluhy a vyznamenania iných ľudí. Tri šarlátové vlasy darované vílou sú podľa Hoffmanna symbolickým obrazom zlata (peniaze), ich neobmedzenej moci nad spoločnosťou. Odkiaľ pochádzajú ľudia tohto druhu, ktorých možno nazvať Tsakhemi? Hoffmann uvádza niekoľko svojich verzií ich pôvodu: slepá spoločnosť, ktorá si v úplnom zabudnutí na seba vytvára modlu; výkon peňaženky; zásahy nadpozemských síl a spravodlivé ľudské šialenstvo. Hoffmann sleduje aj celú cestu uctievania falošného idolu. Od obdivu a fanatizmu k smrteľnej hrôze pred ďalším tyranom. Netreba si myslieť, že si autor robí srandu len z neužitočnej a klamlivej povahy Tsakhov. V prvom rade je cieľom satirických šípov spoločnosť zasiahnutá imaginárnou veľkosťou. Hoffmann svojím dielom brilantne ukazuje, že Tsakheovci žijú a prosperujú len vďaka bezcennosti spoločnosti, ktorá ich vyniesla na vrchol života. Preto sa nemožno čudovať, že v krajine, ktorej vládnu malí Tsakheovia, nie je láska, štedrosť a chýba morálka. Samozrejme, je škoda, že autor, keď sa mu podarilo stanoviť presnú diagnózu chorej spoločnosti, neuvádza recepty, ako ju vyliečiť. Čitateľovi sa však tiež zdá, že povrchná liečba nemôže situáciu zlepšiť - je potrebný vážny chirurgický zákrok.

Hoffmann tiež prináša na verejnú scénu antipóda malého Tsakhesa - študenta Baltazára. Toto je typický romantický hrdina. V prvom rade je to tvorivá povaha, ktorá sa stavia proti prehnitej spoločnosti. Ale autor je ironický aj o tejto postave: Baltaear sa rýchlo prestane zaujímať o sociálne problémy, uspokojí sa s ľahkým šťastím obyvateľa. Ožení sa so svojou milovanou, mladá rodina sa usadí v tichej dedinke

SKom dom, a duše Baltaaara a krásnej Candidy navždy zaspia.

V tomto čase rozprávka ";Malí Tsakhes"; znie veľmi ostro a ostro. V skutočnom živote nie sú žiadni čarodejníci a čarodejníci, ale Tsakheovia zastávajú vysoké pozície a je čas ich odtiaľ vyfajčiť. Sú to Tsakheovia, ktorí si vezmú krásnu candidu, sú to oni, ktorí sa kupujú „malí“; tiché domy na iných kontinentoch za peniaze ľudí. Baltazarov však očakáva niečo úplne iné – pohŕdanie, hanbu, väzenie, smrť.

Dnes by mladí ľudia mali myslieť na „malú Tsa-khes“, pretože je to ona, ktorá bude naďalej žiť v našej krajine a bude ju riadiť. Jedna vec je úplne istá – je lepšie zosmiešniť Tsakhov, ktorí sú chudobní na duchu, ako sa pred nimi plaziť, je lepšie zničiť Tsakhov, ako sa podriadiť ich opovrhnutiahodnej moci.

VICTOR HUGO

Quasimodo Ako príklad duchovnej krásy

Ľudstvo už dlho rieši otázku zlučiteľnosti duchovnej krásy a fyzickej dokonalosti. Najbližšie k vyriešeniu tohto problému boli starí Gréci. No neskôr akosi zabudli na fyzickú dokonalosť – prichádzal stredovek.

román Victora Huga „Katedrála Notre Dame“; hovorí o Paríži v stredoveku. Hugo svojimi charakteristickými encyklopedickými znalosťami a zaujatosťou voči rétorike vytvára niekoľko zaujímavých postáv, z ktorých každá môže venovať celé objemy výskumu. Jednou z hlavných postáv románu je Quasimodo, zvonár katedrály Notre Dame. Preložené z latinčiny "; Quasimodo"; znamená „akoby“. a skutočne,

zvonár pripomína jednu zo sochárskych chimér, ktoré dodnes zdobia fronton Notre Dame de Paris, s obrovskou hlavou pokrytou červenými štetinami, hrbolčekom medzi plecami a strašne krivými nohami. Quasimodo sa vďaka svojej škaredosti stal dokonca „pápežom šašov“; počas verejnej zábavy.

Quasimodo, uzavretý do seba kvôli svojej škaredosti, niekedy pripomínal šelmu. Ale keď sa jemne a čisto zamiluje do dievčaťa nadpozemskej krásy Esmeraldy, tento pocit je úžasný a spôsobí nejaké bolestivé prekvapenie. Quasimodo zachránil Esmeralde život a ukryl ju v katedrále. Počas tejto doby sa ich vzťah zmení na skutočné duchovné porozumenie a jednotu, ktorá sa spája so slávnou rozprávkou "The Scarlet Flower". Esmeralda pochopila pocity Quasimoda The Freak a mimovoľne si zvykla na svojho jemného a smutného záchrancu. A túžbu zvonára po kráse treba hľadať nie vo vonkajších prejavoch, ale v samotných hĺbkach jeho povahy. Hugo nevedel jednoznačne odpovedať na otázku, prečo osud s Quasimodom zakročil tak kruto a zároveň múdro. V celom románe vyzerá hrbáč Quasimodo duchovne čoraz krajšie. Oddanosť hrbáča k Esmeralde je takmer šialená, nepochopiteľná, za čo by mohol bez rozmýšľania skočiť z veže Dómu. Uvedomenie si vlastnej škaredosti až do smrti prenasleduje Quasimoda a osud mu dovolil spojiť sa so svojou milovanou až po smrti.

Quasimodo nie je vzorom triezvosti a vyrovnanosti. Trápia ho rôzne pocity, niekedy ho premôže hnev, čo možno považovať za dôsledok postoja okolia k nemu. Neodolal smädu po pomste kňazovi Claudeovi Frollovi, ktorého zhodil z výšky katedrály. Po smrti Esmeraldy a Frolla Quasimodo povedal: "To je všetko, čo som miloval." Naozaj miloval krásu, stelesnenú v Esmeralde, a Boha, ktorého zosobňoval Frollo. Môže sa zdať, že pre Quasimoda už na celom svete nič nezostalo. Ale podľa mňa mal hrbáč niečo, čomu nikdy nerozumel: katedrálu. Mohol sa stať súčasťou tejto majestátnej stavby, ktorá

roj rúti sa vežami, ako ruky, k prázdnemu nebu. Ale to je len predpoklad.

Victor Hugo vo svojom románe zachytil zmysel a krutosť života, smrti, našich závislostí a zúfalstva z lásky. Quasimodo stelesňuje všestrannosť ľudského charakteru. Pri opätovnom čítaní "; Katedrála Notre Dame"; čitateľ objaví všetky nové črty tohto najzaujímavejšieho hrdinu, ktorého meno sa v našej dobe stalo takmer pojmom.

Obraz katedrály

(Podľa románu V. Huga "; Katedrála Notre Dame";)

Katedrála Notre Dame, alebo Notre Dame de Paris, je pravdepodobne jednou z najznámejších monumentálnych stavieb stredoveku. V takej širokej popularite Rady by sa v neposlednom rade malo „obviňovať“; Viktor Hugo. Spisovateľovi súčasníci si spomínajú, ako Hugo opakovane hovoril, ukazujúc na katedrálu, že tvar tejto budovy pripomína prvé písmeno jeho priezviska („;Hugo“; - vo francúzštine sa začína písmenom „;H“;) . A takú celkom nevinnú pompéznosť môžete spisovateľovi odpustiť, keďže „katedrála Notre Dame“; je skutočne talentovaný a zaujímavý román. A vždy si ľudia pri pohľade na majestátne veže a steny katedrály spomenú na čudáka Quasimoda v láske a božsky krásnu cigánku Esmeraldu.

Notre Dame de Paris je typická gotická stavba. Tento architektonický štýl zanechal stopu v spoločenskom vývoji stredovekej Európy. Gotiku charakterizuje ašpirácia nahor, k duchovným výšinám v kombinácii s konceptom, že nebo je nedostupné bez pozemskej podpory. Zdá sa, že gotické stavby sa vznášajú vo vzduchu, pôsobia tak beztiažovo. Ale to sa zdá len na prvý pohľad. V skutočnosti bola postavená katedrála

stovky neznámych majstrov, obdarených skutočne ľudovou, násilnou fantáziou. Hugo je uchvátený úžasnými dielami stredoveku, ktoré majú zároveň originalitu, originalitu a neprekonateľné remeselné spracovanie. Architektonické budovy v gotickom štýle však nie sú len stelesnením ľudového génia, ale ako poznamenal Hugo, sú to „kamenné knihy stredoveku, podľa zdobenia basreliéfov a sôch, ktorých negramotní obyčajní ľudia študovali Sväté písmo. Najznámejším architektonickým prvkom Notre Dame de Paris sú chiméry - trojmetrové sochárske postavy umiestnené na štíte katedrály.Chiméry sú symbolom temných, no nie vždy nepriateľských síl. Je obdivuhodné, že tieto diabolské výtvory boli dravé. škerí sa pod kupolami katolíckej katedrály asi sedemsto rokov.Hugo majstrovsky vytvoril podobu škaredého zvonára Quasimoda, ktorý sa zdá byť jedným z týchto sochárskych príšer.

V prvom rade je katedrála centrom náboženského a ľudového života Parížanov. Okolo neho sa zhromažďujú obyčajní ľudia, ktorí sú schopní bojovať za zlepšenie svojej budúcnosti. Katedrála je tiež tradičným útočiskom pre vyhnaných: nikto nemá právo zatknúť osobu, kým je mimo múrov katedrály. Katedrála Notre Dame sa zároveň stáva symbolom útlaku – náboženského a feudálneho. Quasimodo sa tu objavuje ako ten, ktorý je utláčaný nekonečnou vznešenosťou katedrály a ako „duša katedrály“. Zvonár-hrbáč možno považovať za stelesnený obraz stredoveku a samozrejme katedrály. Krásna Esmeralda, do ktorej je Quasimodo zamilovaný, je naopak stelesnením žiarivej vitality. Tanečnicu možno považovať za stelesnenie renesancie, ktorá nahradila stredovek. Treba povedať, že tieto dve kultúrne a historické éry už pominuli, no Notre Dame de Paris sa stále týči pod parížskym nebom.

Zdá sa, že román Victora Huga preklápa list kalendára z minulosti do súčasnosti. Zo svojich pozícií

spisovateľ sa postavil proti politickej reakcii a sociálnej nespravodlivosti. Román je plný ozveny revolučných udalostí, ktorých bol Hugo svedkom. Práve táto angažovanosť ovplyvnila zobrazenie bežných občanov v diele. Ľudia podľa Huga nie sú temným davom, ale naplnení neskrotnou vôľou bojovať a nerealizovanými tvorivými nápadmi. Ale čas obyčajných ľudí ešte neprišiel. Autor opisuje útok na Notre Dame de Paris, ktorý je akoby nácvikom prepadnutia Bastily v roku 1789, keď sa skončila dlhodobá vláda francúzskej monarchie. Kedy príde čas ľudí? Hugo odpovedá na otázku: „Keď sa z tejto veže ozve poplach, keď rachotia delá, keď s strašným hukotom padajú hradby, keď sa vojaci a dav vrhajú na seba s vrčaním, vtedy príde tento čas“ ; .

Hugo si stredovek neidealizoval. Román obsahuje vysokú poéziu, ohnivú lásku k Francúzsku, jeho histórii a umeniu, zobrazuje temné stránky feudalizmu. Notre Dame de Paris je večná katedrála, navonok ľahostajná k nekonečnému zhonu ľudského života.

10. 800 pane. op. v ruštine a mier. lit. 5-11 ON.

ESEJE NA VOĽNÚ TÉMU

Len v pôrode je muž veľký

(zdôvodnenie zloženia)

Nie každému je dané cítiť radosť z práce. Niektorí ľudia sa jednoducho narodili ako kontemplatívci, nie kontemplatívci, a práca pre nich je bremeno, ktoré im berie silu, čas, ktorý požiera sily. Iní mali smolu: nimi zvolený druh činnosti nezodpovedá ich schopnostiam, sklonom, charakteru, psychologickým údajom. Práca je pre nich trápením, otroctvom, beznádejným zajatím bez vyhliadok na oslobodenie! Takíto ľudia ťahajú za remienok, niektorí pokorne, iní zatrpknutí, len kvôli kúsku chleba.

Sú ľudia, ktorí nie sú prispôsobení na systematickú prácu. Sú impulzívni, pracujú na inšpirácii, obdobia rozmachu sa striedajú s obdobiami apatie.

Budú všetci súhlasiť s tým, že veľkosť človeka je v práci? Nepravdepodobné. Aj ľudové predstavy o šťastnom živote predpokladajú predovšetkým nečinnosť. Spomeňme si na rozprávky – ruské, ukrajinské, nemecké, francúzske, japonské. Často sa v nich objavuje vlastnoručne vyrobený obrus alebo hrniec-vari, mliečne rieky s rôsolovitými brehmi, nádherný strom, ktorý rodí po celý rok – symboly hojnosti bez ťažkostí. Dokonca aj Biblia hovorí o práci ako o Božej kliatbe za prestúpenia Adama a Evy: „V pote svojej tváre si zarobíš na chlieb.“ Všetky legendy spomínajú zlatý vek, keď boli ľudia bezstarostní a šťastní, zem dávala desať úrody ročne, ryby plávali v sieti.

To všetko naznačuje, že práca nie je pôvodne žiaduci podiel pre ľudstvo, ktoré si nie je vedomé samého seba.

Naopak, ľudia vždy vyhľadávali možnosť vychutnať si plody práce niekoho iného. S rozvojom civilizácie a prehlbovaním špecializácie sa objavila možnosť výmeny: ja vyrábam riad a ty robíš oblečenie. Bola tu možnosť výberu

rozvíjať povolanie, dosiahnuť majstrovstvo, zbierať skúsenosti. V európskych krajinách je majstrom vážená osoba, práca je takmer náboženstvom.

Rusko hanebne dlho zotrvávalo na prehistorickom stupni vývoja, len nedávno sa zbavilo otrockej práce. Možno aj preto chuť a láska k práci, čomu sa hovorí pracovná hrdosť, tak silno vstupuje do nášho povedomia. Podvádzať, klamať, dostať viac, ako si zaslúžite – tieto túžby sú často oveľa silnejšie ako túžba poctivo pracovať, mať možnosť vyúčtovať každý cent a smelo povedať: všetko, čo mám, dlžím len sebe. Úžasná ruská literatúra už dávno bila na poplach: -Neschopnosť a neochota pracovať ničí krajinu. Dostojevskij v ";Teenager"; napísal, že Rusko nemá praktických ľudí, Leskov, ktorý poznal ruský ľud ako nikto iný, trpko poznamenal stratu remesiel.

A spolu s tým, s akou úctou písali majstri o pracujúcich; ako poznali pravú poéziu činnosti: „Znášal nepokojnú prácu a odhodlanú vôľu; cítil, že je to pre neho stále ľahšie a ľahšie, keď sa mu drsná loď vlámala do tela a neschopnosť vystriedal zvyk... všetka práca bola mučením, ktoré si vyžadovalo zvýšenú pozornosť, ale bez ohľadu na to, ako ťažko dýchal, s ťažkosťami ohýbal chrbát, úsmev opovrhnutia mu nezmizol z tváre. V tichosti znášal výsmech, posmech a nevyhnutné karhanie, až kým sa nestal „svojim“ v r. nová sféra ..."; (A. Green, "Scarlet Sails";).

Požehnaj každú prácu, veľa šťastia. Rybárovi - aby záťah s rybami, oráčovi - aby mu pluh a kobylka Dostať chlieb na rok.

S. Yesenin

Kto v pote píše, v pote orá, inú horlivosť poznáme:

Svetlý oheň, tanec cez kučery, Dych - inšpirácia.

M. Cvetajevová

A predsa, môže byť práca meradlom veľkosti človeka? Ľudskosť, určite. Všetci stojíme na nekonečnom schodisku siahajúcom stáročia späť, kde každý krok je výsledkom práce remeselníka, farmára a vedca. Či tento rebríček bude pokračovať aj v budúcnosti, závisí od nášho postoja k práci, od toho, ako sa naša spoločnosť správa k pracujúcemu človeku – či je to murár, filozof, kuchár, učiteľ. Je smutné pomyslieť si, že zatiaľ používame len to, čo vymysleli a vyrobili iní ľudia v iných krajinách, kde už dávno poznali hodnotu práce.

chcieť, aby si ma pochopil

(zdôvodnenie zloženia)

Môžem s istotou povedať, že moji spolužiaci a ja snívame o tom, že si budeme rozumieť. Porozumením myslím schopnosť počuť. Môžem rodičom desaťkrát vysvetliť, čo chcem, ale oni ma nepočujú. Môžem učiteľovi niečo vysvetliť alebo dokázať – nepočuje ma. Môj pohľad sa môže líšiť od ich, treba si to vypočuť, pochopiť a potom napadnúť a nie kategoricky popierať. Učím sa počúvať ľudí. Toto je pre mňa veľmi ťažké. Veľa nápadov, veľa myšlienok, chcem prerušiť partnera, pristihnem sa, že vyrušujem, nepočúvam dobre, čo znamená, že nerozumiem.

Na polovoľnú tému. Téma týchto eseje... literárne dielo. Kreatívne esej. Kompozície väčšinou tento typ...

F. M. je jedným z najznámejších ruských mysliteľov a spisovateľov na svete. Jeho vynikajúce diela milovali nielen čitatelia 19. storočia, nemenej milované a čítané sú aj v našej dobe. Jeho dielo prekonalo mnoho desaťročí a zostáva zaujímavé pre moderného čitateľa a problémy, ktorých sa F. M. dotkol, sú aktuálne aj teraz, čo spôsobuje ešte väčší záujem o túto vynikajúcu osobnosť a jeho diela.

Nikto nebude namietať, že najznámejším dielom F. M. Dostojevského je román „Zločin a trest“. Román „Biele noci“ sa však právom považuje za najpoetickejší. Podrobne opisuje vzťah muža, ktorý sa nešťastne zamiloval do hlavnej postavy Nastenky, ktorá nerátajúc s vzájomnými citmi pomáha dievčaťu nájsť šťastie s inou osobou - s tým, ktorého Nastenka úprimne miluje.

Tento román nám umožňuje dospieť k záveru, že pocity a myšlienky F. M. Dostojevského, stelesnené v jeho dielach, vrátane románu „Biele noci“, sú nenapodobiteľné a jedinečné. Som si istý, že originalita zápletiek, najrozmanitejšie problémy, na ktoré spisovateľ vo svojich dielach hľadá riešenia, jeho postoje a myšlienky k týmto problémom zostanú čitateľov vždy zaujímavé.

Na určité problémy má nepochybne každý svoj názor, no každý z nás si v dielach F. M. Dostojevského nájde niečo zaujímavé len pre seba. Je známe, že veľký ruský filozof a spisovateľ považoval Ježiša Krista za svoj ideál. A nikto ho v tomto nemôže odsúdiť, pretože je to jeho vlastné rozhodnutie a jeho voľba a spisovateľ nikomu nevnucoval svoj svetonázor, svoje myšlienky a pocity.

F. M. jednoducho hovorí o ľuďoch, ktorí žili v jeho svete. Preto všetci, mladí aj starší, veriaci aj neveriaci, majú záujem prečítať si jeho romány a spoznať v ich hrdinoch svojich súčasníkov. V najtemnejších zákutiach Petrohradu sa vždy nájde úbohý snílek, ktorý sa skrýva pred slnkom a chudobou, cíti sa vinný za všetko, trápne, s hlúpymi rečami, so smiešnymi spôsobmi, siahajúcimi až k sebazničeniu. Autor vytvára zovšeobecnený portrét takého snílka: „Pokrčené, špinavé mačiatko, ktoré odfrkávajúc, s odporom a zároveň nevraživosťou hľadí na prírodu a dokonca aj na soplík z pánskej večere, ktorý priniesol súcitný hospodár. "

Veľký znalec ľudskej duše F. M. s veľkou zručnosťou opisuje charaktery hrdinov svojich diel. Napríklad v románe "Biele noci" sa mu podarilo úplne odhaliť obrazy hlavných postáv diela prostredníctvom ich monológov. Napriek tomu, že autor neuviedol konkrétne charakteristiky, dostali sme plné portréty postáv, poskladané z mozaikových kúskov, z ktorých každá je majstrovsky vybrúseným detailom románu, oddeleným od všetkého nadbytočného.

Pre svoje diela si F. M. vybral nádherné zápletky, vďaka ktorým boli jeho knihy nezabudnuteľné a jedinečné. Všetky udalosti, ktoré sa v nich odohrávajú, pôsobia maximálne reálne a najspoľahlivejšie a finále týchto diel nemožno nikdy predpovedať.

Majstrovstvo a psychológia F. M. Dostojevského, rozmanitosť postáv a zápletiek, individualita, nepredvídateľnosť a spoľahlivosť - to všetko robí myšlienky a pocity vynikajúceho ruského spisovateľa, ktoré sa odrážajú v jeho dielach, zaujímavými pre moderných čitateľov.

Esej

Klasika tvoria základ školských osnov v literatúre. Študenti študujú diela vzdialeného 18., 19., 20. storočia. Tieto diela často rozprávajú o udalostiach alebo javoch, ktoré sú pre moderné dieťa a vo všeobecnosti pre moderného človeka neznáme a nepochopiteľné. Takže takmer všetky diela zo začiatku 20. storočia sú venované revolúcii v roku 1917 a občianskej vojne, epický román L. N. vzdialeného 12. storočia.

Potrebuje teda moderný čitateľ klasickú literatúru? Čo môže dať, čo môže naučiť? Možno by ste si mali prečítať iba diela, ktoré hovoria o živote v našich dňoch?

Aby ste mohli odpovedať na tieto otázky, zdá sa mi, musíte najprv pochopiť - čo je to „klasická literatúra“? Prečo je určitý počet diel združených pod týmto názvom? Prečo sa usudzuje, že každý vzdelaný človek musí čítať a poznať klasickú literatúru?

Na moje veľké prekvapenie ani jeden zo slovníkov nedokázal jasne definovať pojem, ktorý nás zaujíma. Iba jedna vec je jasná - "klasická literatúra" sa snaží pochopiť trvalé veci, večné hodnoty, ktoré sú vždy relevantné. Preto si myslím, že je to také cenné. Potom však vyvstáva ďalšia otázka – prečo je názor týchto konkrétnych spisovateľov považovaný za príkladný, správny? Čím to je, že nás, ľudí 21. storočia, môžu niečo naučiť práve oni a nie iní ľudia, ktorí vtedy tvorili?

Pravdepodobne to boli „klasickí“ spisovatelia, ktorí najpresnejšie odpovedali na mnohé otázky, ktoré ľudstvo vždy znepokojovali. Práve oni podali jemný rozbor ľudskej povahy, psychológie, dokázali sformulovať základné „zákony“, podľa ktorých človek vždy existoval.

Asi moja najobľúbenejšia „klasika“ je F. M. Dostojevskij. Jeho román Bratia Karamazovci je podľa mňa univerzálnym dielom, ktoré dáva odpovede na večné otázky, ktoré sa skôr či neskôr vynoria v hlave každého človeka.

V centre príbehu sú osudy štyroch bratov. Ich životy sú úzko späté jeden s druhým aj so životom ich otca – despotického, skazeného, ​​hriešneho človeka v širšom zmysle slova.

Bratia Karamazovci sú mimoriadne odlišní ľudia. Každý z nich, žijúci v ťažkých podmienkach despotizmu a tyranie svojho otca, sa snaží nájsť odpovede na dôležité otázky života. A zdá sa im, že tento nápad nachádzajú.

Ivan Karamazov teda za základ tohto uhla kladie rozum a logiku. Snaží sa racionálne pochopiť a zdôvodniť to, čo sa deje okolo. Hrdinovi sa to však nedarí. Ivan veľa nevie pochopiť, nedokáže akceptovať krutý a nespravodlivý svet.

Tomuto hrdinovi sa vo svete žije ťažko, snaží sa nájsť niečo, čo by mu uľahčilo existenciu, no nenachádza také spásonosné východisko. Jeho osudom je beznádej a zúfalstvo.

Ďalší brat - Smerďakov - žije v neustálej nenávisti. Tento muž nenávidí všetko – svojho otca, bratov, ľudí, Rusko, nakoniec aj seba. Smerďakov prichádza k záveru, že človek musí žiť a dovoliť si všetko. Odmieta v sebe akékoľvek morálne a morálne zákony, usiluje sa o sebazničenie.

Starší brat Mitya Karamazov možno jasne nevyjadril svoju životnú pozíciu. Žije tak, ako si „Boh nasadí dušu“, podľa volania svojej povahy – široký, bujarý, vášnivý a nespútaný. "Ten muž je široký, príliš široký," hovorí Mitya, akoby hovoril o sebe. Tento hrdina má silné životné sily, ale nevie, ako ich uplatniť, aby bol sám šťastný a aby robil šťastným aj svoje okolie.

Najharmonickejší medzi bratmi je Alyosha Karamazov. Má najcennejšiu schopnosť – veriť. Je to viera v Boha, ktorá robí z Alyosha bystrého človeka, schopného vyrovnať sa so svojimi temnými stránkami a dať ľuďom svetlo. Aljoša priniesol z kláštora všeodpúšťajúcu lásku k ľuďom a pokoru – niečo, čo podľa Dostojevského ľuďom v každej dobe chýba.

Ale v drsnom, nespravodlivom a rozporuplnom svete, v ktorom bratia žijú, nikto nepočuje Aljošov slabý hlas. Každý je zaneprázdnený sám sebou, svojimi sťažnosťami a vášňami. Človek má pocit, že každý z hrdinov bojuje jeden proti jednému s osudom, ktorý v každom prípade zvíťazí a hrdinov zlomí.

Spôsob života a myslenie Karamazovcov ich privádza k tragédii. A táto tragédia sa stane - Smerdyakov zabije svojho otca. Do tohto zločinu sú však zapletení všetci - Ivan dostal hrozný nápad a Mitya za to platí tvrdou prácou. Dostojevskij teda tvrdí, že v zločinoch spáchaných vo svete nie sú žiadni nevinní ľudia. Každý je duchovne zodpovedný za to, čo sa deje. Toto je jedna z hlavných myšlienok Bratov Karamazovcov.

Jeden z najväčších filozofov začiatku 20. storočia V. Rozanov opísal Dostojevského životné postavenie takto: „Dostojevskij nechce univerzálne šťastie v budúcnosti, nechce, aby táto budúcnosť ospravedlňovala prítomnosť. Požaduje iné odôvodnenie a radšej do úmoru mláti hlavou o stenu, než by sa usadil na humánnom ideále.

Spisovateľ verí, že abstraktné myšlienky o nádhernej budúcnosti sú trestné. Kým ľudia filozofujú o tom, čo bude zajtra, dnes sa vo svete deje zlo. Každý človek musí žiť tu a teraz a snažiť sa urobiť skutočný život humánnejším a láskavejším. Každý pozná slová Dostojevského, že žiadna krásna budúcnosť v súčasnosti nestojí za jedinú slzu dieťaťa.

Ukázaním života rodiny Karamazovcov sa autor opäť snaží čitateľovi sprostredkovať, že je potrebné zmeniť každodenný život okolo neho. A len morálna očista môže zmeniť svet, ku ktorému podľa spisovateľa dochádza len utrpením. Práve na tejto ceste vedie Dostojevskij Mityu Karamazova a vidí v ňom obrovský ľudský potenciál.

Preto dúfam, že som odpovedal na otázku, ktorú som položil na začiatku. Verím, že klasická literatúra je literatúra všetkých čias. Mal by sa stať základom, základňou, ktorá formuje človeka, jeho vnútorný svet, morálne názory. Preto sa v škole študuje klasická literatúra. Preto by si ju podľa mňa mal prečítať a znovu prečítať každý človek, ktorý o sebe tvrdí, že je Človek.