Nikolaj Tsiskaridze rektor. Od detstva som bol sólistom

Jeseň je čas na zhrnutie, čas na zber, pretože: "Sliepky sa počítajú na jeseň." 28. októbra uplynuli tri roky odvtedy, čo bol Nikolaj Tsiskaridze, premiéra Veľkého divadla, vymenovaný za rektora Akadémie ruského baletu Vaganova. Potom to spôsobilo búrku v tlači, rozhorčené listy prezidentovi, kampaň na internete, hysterické predpovede o nevyhnutnom zlyhaní Tsiskaridzeho vo vedúcej pozícii.

Čo máme o tri roky? Gratulačný telegram z ministerstva kultúry:

„Srdečne vám blahoželáme k tretiemu výročiu vášho pôsobenia vo funkcii rektora Akadémie ruského baletu Vaganova. Vďaka vašej nezištnej oddanosti profesii sa vám podarilo úspešne viesť legendárnu Akadémiu, vytvoriť skvelý manažment a učiteľský zbor.
Vaše úsilie umožnilo otvoriť pobočku Vaganovka na území Primorye s cieľom poskytnúť obyvateľom regiónu prístup k výcviku v baletnom umení. Som si istý, že vzdelávaciu inštitúciu pred nami čaká mnoho ďalších slávnych stránok, ktoré zvýšia jej tradície a slávu po celom svete. Prajem vám kreatívny úspech, inšpiráciu a tvorivý úspech! Minister kultúry Ruskej federácie V. Medinskij

O tri roky neskôr pedagogický zbor akadémie potvrdil správnosť výberu rezortu srdečnými gratuláciami rektorovi, ktoré boli mimoriadne, ako napríklad album „Rektorský denník“, ktorý pracovníci pripravili špeciálne na tento účel. dátum.

Špeciálne poďakovanie Vaganovcom bolo spôsobené obnovením po desaťročnej prestávke galakoncertu Vaganova - Prix, ktorý mali milovníci baletu možnosť sledovať online na televíznej stránke Mariinského baletu.

Úspešné výsledky činnosti Tsiskaridzeho ako rektora mohli vidieť tisíce divákov na kanáli Kultúra: začiatkom septembra sa premietalo absolventské predstavenie Akadémie. Absolventské predstavenia roku 2016 sa úspešne konali v Mariinskom divadle a Kremeľskom kongresovom paláci v júni. Fanúšikovia baletu si neskôr mohli pozrieť úryvky na tube. Potreba divákov vidieť bola však taká silná, že kanál Culture dal darček – toto vysielanie. Vystúpeniu predchádzal úvodný príhovor Nikolaja Tsiskaridzeho.

Rektor vysvetlil výber prác. Toto je hymnus na veľkú klasickú ruskú kultúru a na absolventov akadémie. Mená veľkých choreografov Michaila Fokina a Nikolaja Legata koexistovali s menami najväčších umelcov Leva Baksta, Alexandra Benoisa a Konstantina Korovina. Absolventské predstavenie pripomínalo najvyšší štandard prijatý v ruskom umení - predstavenia navrhli umelci s menom, považovalo sa to za česť.

Prvé dejstvo je venované Michailovi Glinkovi. Dve baletné divertissementy z opier Ivan Susanin a Ruslan a Lyudmila. Glinkove opery majú na ruskej scéne v 21. storočí katastrofálnu smolu. Prvá ruská opera „Ivan Susanin“, o 180. výročí inscenácie, ktorú Tsiskaridze pripomenul, nie je v repertoári Veľkého ani Mariinského divadla. Takáto divoká situácia núti človeka čudovať sa, prečo príbeh o počine roľníka Ivana Susanina nezapadol do moderných divadelných značiek. 5. novembra je sviatok národnej jednoty, ktorý priamo súvisí s týmito udalosťami, ale z nejakého dôvodu sa opera o tomto pozemku nedostala pred súd.

Baletná akadémia nevie spievať, a tak sa takzvaný „poľský akt“ predstavil v plnom rozsahu. Luxus kostýmov a kulís. Hneď si všimnime – všetci od študentov a pedagógov a končiac osobne s rektorom vyšívané kroje perlami a flitrami. Táto prax má tiež prvoradý pedagogický význam. Od detstva sú budúci maturanti zvyknutí na kostýmy ako na umelecké dielo. Je im vnuknutá myšlienka, že špinavé tričká a roztrhané tepláky, ktoré v poslednej dobe kraľujú scénam, nie sú dielami vysokého umenia.

Kostýmy sú kostýmy a tanec je tanec. Poľský zákon poskytuje skvelé príležitosti, ako to ukázať. Nechýba ani klasický tanec na pointe a takzvaný charakterový tanec, šťastná kombinácia, na ktorú sa v modernom balete zabudlo. Glinkin slávny valčík „Queen of the Ball“ tancuje na špičkách. Málokto vie, ale v tejto úlohe zažiarila na javisku Veľkého divadla samotná skvelá Marina Semenova! Preto je „poľský ples“ aj ďalším prikývnutím milovanej absolventky Agrippiny Vaganovej a obľúbenej učiteľky rektora. V septembri sa na počesť tejto veľkej baletky konala prezentácia knihy. Všimnite si, že ide len o druhú monografiu o pozoruhodnom umelcovi, ktorý prežil sto rokov života. Bolo potrebné, aby prišla Tsiskaridze, aby alma mater vydala knihu o tom, ktorý sa stal jej pýchou.

Ale späť k „poľskému plesu“. Štafetu po Semenovej prevzala absolventka Alena Ledyakh. Teraz dievča úspešne vystupuje na javisku Veľkého divadla. Okrem valčíka nechýbala hrdá polonéza, ohnivý krakowiak, či elegantná mazurka. Od prvých momentov, keď sa im táto neuveriteľná krása kostýmov a kulís otvorila pred očami, publikum tlieskalo v stoji. Glinkin večer pokračoval "Magic Gardens of Naina" od "Ruslan a Lyudmila".

Táto opera založená na básni Alexandra Sergejeviča Puškina mala ešte menej šťastia ako Susanin. Operu naštudoval avantgardný režisér Černyakov. A bolo by lepšie, keby nešla vôbec! Hovoríme o epických časoch kniežaťa Vladimíra Krasna Solnyška, ktorého pomník bude v Moskve otvorený presne v deň národnej jednoty. Opera v naštudovaní Černyakova je výsmechom ruskej kultúry a histórie. "Magic Gardens of Naina" je moderná firemná párty vŕzgajúcich žien, z ktorých jedna majstrovsky predvádza "fuete" s piatym bodom na veku klavíra! Veľmi by ma zaujímalo meno choreografa tejto akcie. Ale Tsiskaridze nám vracia majstrovské dielo Michaila Fokina. Vyrástla celá generácia divákov, ktorí o „baletnom akte“ z „Ruslana a Ľudmily“ ani len netušili! Aký dobrý je tento čin! Aká hudba! Aká vynaliezavosť v pa! A ako sa darilo žiakom, najmä Alene Kovalevovej. Môžete obdivovať jej milosť, úžasný doplnok. Aj ona teraz tancuje na Bolshoi. Tu sú dve videá na porovnanie. Černyakovov opus je na hranici vtipu a Fokineho, ktorý zreštauroval Tsiskaridze. Chcem sa opýtať, ktorý sa vám páči viac?

(Toto je odkaz na tubu s Chernyakovovým čítaním Naiynských záhrad. Kontrast s Fokine je úžasný, najmä keď sa žena na klavíri točí na zadku. A kto kladie také fuety? Ako sa hovorí, autor na javisku. A zaplatiť za také šialené peniaze.)

(Záznam predstavenia Vaganovka)

Druhým dejstvom je Ravelovo Bolero. Priznám sa, veľmi som chcel, aby Nikolaj Tsiskaridze tancoval slávne Bolero v inscenácii Bejarta. Existovali dve verzie, mužská, ktorú preslávil Jorge Donn, a ženská, u nás známa vďaka Maye Plisetskej. Ale Nikolaj Maksimovič správne stanovil priority a ukázal publiku, že, bohužiaľ, do určitej miery bol kultový západný choreograf plagiátorom. A tento stôl s tanečníkom a stoličky s publikom okolo neho boli v inom prostredí. Ale prvé veci.

Vo svojom úvodnom prejave Tsiskaridze povedal o pozadí slávneho čísla. Zrod „Bolero“ sa spája s Ruskom, respektíve s ruskou herečkou, extravagantnou dámou Idou Rubinstein. Preslávila sa vďaka portrétu Valentina Serova. Na tej istej „Serovovej výstave“, v radoch, na ktoré ľudia prejavovali túžbu po klasickom umení, obsadil portrét najčestnejšie miesto. A význam tejto dámy pre ruské umenie začiatku 20. storočia ukázali Andris a Ilze Liepa, ktorí naštudovali balet venovaný Ide. Existuje veľa obrázkov, vrátane Kleopatry.

Bola to Ida Rubinstein, ktorá si objednala „Bolero“ skladateľa Mauricea Ravela pre svoje vystúpenie v Paríži. Požiadala ďalšiu absolventku Vaganovky, Bronislavu Nijinskaya, aby si dala číslo. Veľmi talentovaná žena sa ocitla v tieni svojho veľkého brata Václava Nižinského.

Bronislava Nijinska (vo karnevale a faune)

O Vats sa točia filmy, inscenujú sa predstavenia, no o jej sestre sa vie menej. Nikolaj Maksimovič napravuje túto nespravodlivosť. Najväčšiu kontroverziu medzi divákmi a kritikmi vyvolalo Bolero od Bronislavy Nižinskej. Pre mnohých bolo zistenie Béjartovho „plagiátu“ šokom. Iní spochybnili príležitosť pre absolventku, stále mladé dievča, vyjadriť všetku vášeň a temperament tohto čísla. Pre mňa je hlavné vytiahnuť toto majstrovské dielo zo zabudnutia, ukázať ho publiku, dať mu nový život a stále tam bude nejaký interpret. Mimochodom, absolvent Akadémie bol veľmi, veľmi dobrý. Prekvapivé, ale pravdivé. Vek v tomto prípade nie je prekážkou.

Finále absolventského predstavenia bolo „Víla bábiky“. Bol to triumf, apoteóza celého večera. Rektor vo svojom otváracom príhovore definoval toto dielo ako zlomový pre ruský balet. Inscenáciou Víly v Mariinskom divadle sa skončila éra Petipa a začala éra Legata. Premiéra sa konala na javisku divadla Ermitáž. V hlavnej časti zažiarila Matilda Kshesinskaya, Nikolai Legat a Michail Fokin predviedli Pierrot, Agrippina Vaganova sa stala Číňankou a Anna Pavlova Španielkou. Súhvezdie hviezd! V sále boli prítomní cisár Mikuláš II. a cisárovná Alexandra Feodorovna. Predstavenie potešilo cisársky pár natoľko, že sa rozhodlo preniesť ho na scénu Mariinského divadla na prvú návštevu divadla veľkovojvodkyňami.

V dnešnom predstavení sa realizuje spojenie časov. Úlohu víly bábiky hrá pravnučka legendárnej Matildy Kshesinskaya, mladá Eleonoar Sevenard. Toto pekné dievča vyjde budúci rok, no známky hviezdy sú tam už teraz. Eleonóra získala druhé miesto v súťaži Vaganova prix a priniesla divákom veľa radosti na Galakoncerte s čiernym pas de deux z Labutieho jazera.

Obnovená Víla bábik je extravaganciou tancov a ... úžasných kostýmov od Leva Baksta, na ktorého výročie nezabudol ani rektor Vaganovky. Svetlé, štýlové, elegantné kostýmy všetkých čias a národov sú jednou z hlavných dekorácií predstavenia. Podľa Tsiskaridzeho, keď ste tancovali v takýchto kostýmoch, už si nemôžete dať na javisko „chybu“, ktorú zbožňuje režisér a balet. Nechýbajú národné tance a kostýmy Japonky s vejárom, Číňanky s dáždnikom, Španielky s kastanetami. Najúžasnejší obraz zajačika-bubeníka. Nemožno zabudnúť na tanec vojakov a dievčat v červených čapiciach. Ide o taký pôvabný tanec žiakov základnej školy, že ho predviedli na koncerte na počesť otvorenia novej scény Tabatierky.

Publikum potom nadšene zdravilo deti. A začal sa úspešný sprievod čísla koncertmi na absolventskom predstavení.

Predstavenie sa zdá byť na jednoduchej zápletke, no pre dušu stačí. Ako? Sú to len kostýmy a tance? Nie A zápletka tiež. Táto zápletka je obzvlášť dôležitá v časoch zvláštnych rozprávok a mládežníckych dystopií, ktoré sú pozoruhodné svojou krutosťou. Zápletka je v tom, že nie všetko sa predáva a kupuje, hoci hovoríme o hračkárstve. A bábiky sú zobrazené, aby sa predali za vyššiu cenu alebo tučnému obchodníkovi alebo váženému pánovi. Majiteľ a úradníci sa tešia, že sa im podarilo predať najkrajšiu bábiku - Vílu bábik. A duša, teda schopnosť obdivovať umenie, nie je u nich, ale u poslíčka! Má zázrak. S akou nefalšovanou radosťou na kolenách hľadí na krásnu bábiku! Chápe, že nie je pre neho hrať sa s týmito úžasnými hračkami. Keď bohatí rodičia vyberajú darček pre svoje deti, je nútený pracovať. Keď sa však všetky výpočty skončili a po úspešnom obchode odišli predajcovia aj kupujúci, pre tohto úbohého chlapca, ktorý je občas odmenený putami na zátylku a ťahaním za vlasy, sa začína rozprávka. Bábiky mu umožňujú zúčastniť sa jeho rozlúčkového plesu. A táto viera v triumf spravodlivosti pre tých najutláčanejších a najbezbrannejších dáva predstaveniu pre malé deti osobitý zvuk. Veľa kontroverzií vyvolalo naštudovanie Veľkého „Moydodyra“ ako „predstavenia pre deti“. Víla bábik je skutočná detská hra, ktorá obstála v skúške času od svojej premiéry v roku 1903 pred viac ako sto rokmi.

10. september 2012, 21:07

Nie nový, ale veľmi zaujímavý rozhovor Nikolaja Tsiskaridzeho s Vladimírom Poznerom. Podľa mňa jedna z najlepších epizód tohto seriálu. Keďže mi celý rozhovor nesedel, trochu som ho „zostrihol“. ______________________________________________________________________________ Niekde som cital, ze nemas auto. Nie, mám auto, ale neviem šoférovať – šoféruje ma vodič. A potom som sa chcel spýtať, prišli ste metrom? Mestskú dopravu využívam pravidelne, keďže Veľké divadlo sa nachádza v centre. A keď začnú štátne sviatky (a Veľké divadlo nikdy neodpočíva vo sviatok), potom sa nemôžem dostať do svojich služieb, ak nepoužijem metro. Spoznávajú vás v metre? Vedia, samozrejme. Vo všeobecnosti televízor robí zázraky. Vlastníte aj známu vetu, že vďaka televízii sa dá odkrútiť aj konský zadok. Bohužiaľ je to pravda. A úprimne povedané, nezávidím ľuďom, ktorí... Povedzme, že vôbec nezávidím hollywoodskym umelcom. Zdá sa mi to ako ťažké bremeno. Je to prvých 10 dní, čo som rád, že ťa spoznali, že ti zobrali autogram. A potom niekedy, keď narazíte na nejaké základné veci, keď nechcete, aby sa na vás pozerali, práve teraz, ale stále sa na vás pozerajú ... Ale to je súčasť profesie, vidíte. Samozrejme. Chcem vám povedať, že baletní tanečníci vedia lepšie ako ktokoľvek iný, čo je súčasťou profesie, poklona a uznanie v tom zmysle, ako nás učia pokloniť sa od detstva. A vždy vysvetlia (dobrí učitelia), že toto je povinný program, že krásna poklona, ​​odchod z javiska a vstup na javisko je veľmi dôležitá vec. Gruzínska múdrosť hovorí: "Človek musí vo svojom živote urobiť tri veci - postaviť dom, vypestovať strom a vychovať syna." Oplatí sa o to usilovať alebo má každý svoje ciele? Čo by malo byť podľa vás základom, bez ktorého sa nedá stavať, pestovať a vzdelávať? Zdá sa mi, že stále existuje niečo ako osud a pravdepodobne nie každý človek je predurčený dosiahnuť to, čo chce. Je veľa vecí, o ktorých nerozhodujeme. Toto je prvé. Druhý bod: podľa môjho názoru sú tieto krásne frázy samozrejme veľmi dôležité. Ale najťažšou dilemou a ako ukazuje prax a história, je zostať človekom. Pre mňa je to veľmi dôležitý moment, najmä v poslednej dobe, keď tie krásne slová „sloboda“ a „demokracia“... Alebo skôr sa to hneď každému rozjasnilo rôznymi spôsobmi. A v poslednom čase som v divadle, keďže som predsa spoločensky teatrálny človek, stretávam sa s takými hroznými prejavmi, že zakaždým, keď stojíte pred nejakou dilemou, rozhodnúť sa, urobiť to či ono. . A pri tom všetkom je pre mňa oveľa dôležitejšie zostať človekom. A potom – ako to dopadne. Viete, vyrastal som v rodine, v ktorej si nikto nevedel predstaviť, že budem tancovať, najmä v balete. A zrazu sa to stalo. Bol to reťazec udalostí, ktoré sa zoradili do tohto krásneho slova „osud“. Teraz si myslím - naozaj, osud. Dokonale chápete, že baletný život nemôže trvať večne. A možno ich vždy prídu nahradiť mladí, talentovanejší. Povedz mi, prosím, čo budeš robiť potom? Po prvé, 7 rokov pôsobím ako učiteľ-repetitor vo Veľkom divadle. Dostal som sa do divadla a hneď si ma všimli veľmi skvelí ľudia, ktorí boli odo mňa oveľa starší, moja učiteľka Marina Timofeevna Semenova (mala som 18 rokov) mi povedala: "Kolka, musíš sa pripraviť na dôchodok." Potom to vyzeralo ako hlúposť a humor. A teraz chápem: Bože, ďakujem a aká je múdra. Prinútila ma učiť sa, ísť na vysokú školu, skončiť. Ďalšia vec je, že učiteľská práca je veľmi lacná. Vaše úsilie a ekvivalent mzdy sa nedajú porovnávať. Pretože je, samozrejme, veľmi ťažké žiť ďalej. Neviem, čo so mnou bude, keď prestanem tancovať. Myslím ako tancovať? Klasický balet. Mám rolu princov a zamilovaných mladých mužov. Je vek, keď ste už vtipní v bielych pančuchách s romantickým výrazom na tvári. Čakajú sa aj iné úlohy, ale nie klasickí princovia. Ako vnímate taký fenomén, akým je verejná účasť ľudí reprezentujúcich svet kultúry v politike? Zúčastnili ste sa niekedy podpisovania listov? Dostali ste ponuku stať sa členom strany a podobne?" Cítim to ... Nemôžem povedať, že je to zlé, ale nie pozitívne. Ak sa k niečomu pripájate, musíte byť dôslední a robiť to poctivo a koniec.Nechápem tých tanečníkov poslancov,spievajúcich poslancov.Lebo keď ukazujú sálu Štátnej dumy,tak tam nie sú.A myslím si,keďže za naše peniaze naozaj ovplyvňujú naše životy,tak platíme dane žijú dobre a nič v tomto nerobia, tomuto momentu veľmi nerozumiem, prepáčte, veľmi tomu nerozumiem, nikdy mi neponúkli stať sa členom strany, myslím, že všetci veľmi dobre chápu , asi pozná môj názor na túto vec. Čo tak podpisovať nejaké listy, odvolania? Ak som niekedy niečo podpísal, nejaký list, bola to podpora, aby niekto získal titul alebo dostal byt. (úsmev) . Keď som bol naozaj vzrušený, aby som sa pridal – bol to konflikt medzi Gruzínskom a Ruskom – je to veľmi klzká téma, najmä pre mňa. Keďže som etnický Gruzínec, hneď som povedal, že umelci nemajú právo hovoriť vôbec nič, najmä tí, ktorí žijú v tejto krajine. Raz ste o svojom výbere povedali takto: "Len sa mi to páčilo a chcel som v živote rozprávku. Nikdy som nevidel, čo sa robí v zákulisí, ako sa to všetko pripravuje. Keby som bol umelecké dieťa, nikdy by som choďte na balet na 100% s vedomím toho, čo je v zákulisí." Otázka: ale koniec koncov, mali ste sa dostatočne skoro dozvedieť o nesprávnej stránke tejto tvrdej profesie? Prečo ste si to nerozmysleli? Mama bola kategoricky proti baletu. Keď som sa dostal k baletu, mali sme s mamou takú dohodu, ktorú som si sám vybral. Bolo s nami veľmi zábavné, keď dlho hovorila „nie-nie-nie“ a nejako som sa dopočul, že jej starý otec (keď bolo potrebné, aby nikto nerozumel, najmä ja som nerozumel, prešli na gruzínčinu, pretože Ako dieťa som nehovoril veľmi dobre) povedal: „Lamara, nezabúdaj, že si žena a tvoj názor tu nikoho nezaujíma.“ A táto veta sa mi veľmi páčila. A keď som to povedala v desiatich rokoch, keď mi mama niečo povedala, povedala som: „Veď mami, nezabudni, že si žena a toto je môj život a tvoj názor tu nikoho netrápi. " Musím ti niečo také povedať, vieš, nevyčítala mi to, hoci som si myslel, že teraz bude všetko v poriadku. Povedala mi: "Dobre. Ale pamätaj, že zodpovednosť ponesieš." A keď som toto všetko pochopil, mal som už asi 13 rokov a veľmi som chcel odísť. Bolo to veľmi ťažké. A pamätám si, že som akosi stál, rozmýšľal a rozmýšľal: „Nie, ak sa teraz priznám, mama mi povie: „No? nemohol? Mal som pravdu." Pomyslel som si: "Nie, môžem." Vtedy ma vytiahla táto márnivosť, hoci môžem povedať, že som nikdy neľutoval, že som sa vydal touto cestou. Pravdaže, Pán Boh mi dal schopnosť Nie je to zlé. Ale tá inštalácia, tu sme sa s mamou od prvej minúty dohodli, že skúsim byť prvá. Nejako si povedal o predstavení: „Len bremeno nie je sladké. Snívam, že to čoskoro skončí." Neflirtuješ, keď to hovoríš? Nie. Vieš, ako som sa kedysi cítil? Bol som veľmi prekvapený. Balet "La Bayadère", najťažšia vec v mojej profesii je klasický balet , pretože to je najvyššia hypostáza. Ako môže hudobník hrať Čajkovského koncert a hrať ho 40 rokov na tejto úrovni, na ktorej sa prejavil, ako u huslistu, tak aj u klaviristu. To isté pre nás, pre klasických tanečníkov: v treťom dejstve, najťažšie pohyby, už štvrtú hodinu ste v koncentrácii, dve dejstvá predtým ste tancovali a behali a bohvie, čo ste robili, už si unavený a zakaždým, keď potrebujeme vyhrať túto olympiádu. Práve so športovcami ste raz vyhrali olympiádu a navždy ste olympijský víťaz. A baletní tanečníci potvrdzujú svoju olympiádu každým vystúpením. Opäť musia preskočiť latku 5 metrov 50 centimetrov alebo ju zdvihnúť. A ak klesnete, všetci kričia: "Akella zmeškala!" Bol tam balet "La Bayadère", je tu výstup tieňov - pamätáte si tento slávny? A pre tanečníka po tomto výstupe začína jedno z najťažších miest. A obyčajne, keď vyjde tento... A každé vystúpenie máme podvedome radi s Pavlovovým psom: začína tento rytmus hudby – viem, že by som už mal vstať, vráskať, tento úder hudby – už musím skočiť, lebo Teraz idem von a naozaj orám na javisku. Sedím a sledujem, ako zostupujú z krídel, je to šialene krásne, sedím a rozmýšľam: „Zaujímalo by ma, či by niekto vynašiel taký stroj, ktorý je spojený s mozgom, a urobil by experiment, že keď sa človek pozrie na svoju gilotínu a , Teraz by ma spojili so mnou, pravdepodobne by to bolo rovnaké. Podľa pocitu. A viete, stáva sa, že najťažšia je pre nás jar alebo jeseň, keď sa často mení počasie, keď je tlak. A to všetko je to isté... A musíte sa točiť vo vzduchu, zakaždým musíte pristáť presne na mieste - to je klasický balet. A nemáte právo urobiť chybu, neexistuje žiadne druhé prevzatie. A sedím a rozmýšľam: "Bože, aká nočná mora." Tu som z tejto zodpovednosti. Pretože všetci prišli, áno, muž z televízie, slávny Tsiskaridze. V programe sa píše: ľudové, medzinárodné, také ceny, také ceny. Áno, mám byť na čo hrdý. Musím to ospravedlniť. A zakaždým musíte ospravedlniť, že ste presne tým človekom, ktorý si to všetko zaslúžil. Keď sme raz sedeli s Voloďom Spivakovom a Sati, jeho žena začala hovoriť: "Voloďo, toto nechceš hrať, toto nechceš hrať." Hovorím: "Pane, ako mu rozumiem." Pretože povedal: "Nemôžem... Ak nemôžem hrať, nemôžem hrať. Z tejto zodpovednosti, že, nedajbože, nebude jedna nota, aspoň tá nesprávna." Pretože je Spivakov. Nebaví ma ísť na pódium, toto všetko veľmi milujem. Som unavený zo zodpovednosti, že musím podporovať túto značku. Myslím, že každý veľký umelec alebo profesionál vám to povie. Keď ste sa dostali do „Veľkého“, okamžite ste začali vyčnievať. Hovorili ste o tom, čo si myslia, ako sa navzájom stravovať. Aké to je? Ako s tým žiť? A vôbec, čo to je? Charakteristické najmä pre balet? Pre balet je to veľmi charakteristické z jedného dôvodu. Termín je krátky. Máte veľmi málo času. Ak je toto šťastné obdobie v činohernom divadle ... Nehral si Chatského, nemohol si sa stať Molchalinom, ale budeš hrať Famusova a budeš znieť. Existuje veľa hercov, tu je slávna herečka (nepamätám si jej priezvisko), ktorá hrá slečnu Marplovú v anglickom televíznom seriáli. Koľko mala rokov, keď sa stala superstar? A tak ďalej a tak ďalej. V balete - nie, len do 23 rokov. V 23 rokoch by ste už mali byť svetovou hviezdou pre skvelú kariéru. A to je všetko. Nebudeš môcť nič robiť. Preto sa to tu sústreďuje. Čo sa týka akýchkoľvek ťažkostí, viete, viem jednu vec. Že akýkoľvek divadelný súbor, alebo súbor vo fabrike alebo kdekoľvek inde, je vzorom nášho sveta. V princípe ide o Darwina, o prirodzený výber. Ak nebudeš jesť, budeš zjedený. Pamätáte si, bola tam dosť ironická pieseň „Ale my vyrábame rakety a blokujeme Jenisej a tiež v oblasti baletu sme pred ostatnými.“ Toto je pravda? Boli pred ostatnými? Keď si pamätáme tieto riadky, musíme si vždy urobiť poznámku pod čiarou. V klasickom balete sme pred ostatnými. Nemáme si rovní a ani si nemôžeme byť rovní. Do dnešného dňa? Do dnešného dňa. Dokonca aj Francúzi, ktorí vytvorili balet?Áno. Prehrali to. Vrátili sme im to, vďaka Diaghilevovmu podnikaniu, vďaka revolúcii, keď odtiaľto skutočne utieklo obrovské množstvo talentov, nielen z oblasti baletu všeobecne. Všetko sa nám vrátilo. Ale prečo si nie sme a nemôžeme byť rovní? Keďže sa tu vyučuje tanec, tento systém účelovo existuje už od roku 1738. Anna Ioannovna podpísala tento dekrét a vytvorila túto školu, rozumiete? Odteraz. Spolu s vami obdivujeme trávnik v Anglicku. Áno, strihalo sa už 300 rokov. A sme vychovávaní 300 rokov. Tento systém sa ospravedlnil – koľko skvelých umelcov vyrástlo? V klasickom balete. Nezáleží na tom čo? Ale my to chceme zabiť. Naša spoločnosť. Lebo ministerstvo školstva teraz vydáva veľmi strašné zákony, ktoré musia bez súťaže akceptovať všetky hudobné, divadelné, choreografické inštitúcie – kto príde, toho musíme zobrať, učiť od 15 rokov, lebo toto je týranie detí. Nedá sa vysvetliť, že ruku klaviristu treba nastavovať od piatich rokov, že nohy treba nastavovať pri balete, najlepšie od 9-10 rokov. A teraz je tu veľký škandál. Všetci umelci už napísali list prezidentovi, predsedovi vlády, osobne som napísal list prezidentovi, píšuci všeobecne, kedy všetky tieto divadelné školy vznikli. Zborová výchova je jedinečná len u nás a v Rakúsku. Máme ho 500 rokov. Choreografické vzdelanie má takmer 300 rokov. Činoherné divadlo, výchova... Faktom je, že dramatická výchova vyšla z našej školy, najprv sme sa učili všetci spolu. Existuje už 150 rokov. Ale úprimne povedané, viac... A všetky hudobné konzervatóriá majú 200 rokov. Prečo by sme ho mali ničiť? Nie ministerstvo školstva, ľudia, ktorí nikdy nehrali na husliach, netancovali a nespievali, by nám mali diktovať, ako deti učiť, koľko hodín. Toto by mali robiť profesionáli, hviezdy, ktoré naozaj hrajú, tancujú, spievajú na najvýznamnejších miestach sveta. A tým sa naša krajina môže pochváliť ako žiadna iná, však? Ak sme už na olympiáde, len sa niekedy hanbíme hovoriť o našich výsledkoch, tak v umení stále porážame všetkých. Pravdaže, riskujeme, že v prospech Číny čoskoro stratíme všetko. Ale, žiaľ, doteraz sme neboli vypočutí. Toto je veľmi veľký problém. Hovoril som, chodil som už na ministerstvo školstva, chodil som do kolégia, keď bolo kolégium ministerstva školstva, ministerstva školstva, dokonca som išiel do dumy a hovoril som. Doteraz sme však neboli vypočutí. Bol som ako súkromná osoba, ako umelec. Zatiaľ čo ignorované. Vôbec nič nehovoria, dokonca ani neodpovedajú, však? A ako tomu rozumieš? Nemôže sa stať, že sú to ľudia, ktorí chcú zničiť náš balet. Viete, čo si myslím, že sa deje? Aby ľudia, ktorí píšu zákony, keď ich deti študujú v zahraničí, hypoteticky nespájajú svoju budúcnosť s touto krajinou. Nezaujíma ich, ako sa učia iné deti. Som si istý, že keby sme mali nejaký zákon, že všetci tí, čo prijímajú legislatívne návrhy a pod., vypracúvajú ich, sú povinní ich príbuzní slúžiť v armáde, určite študovať u nás, len u nás, tak málo tento systém sa postupne zlepšuje. Viete, prečo bola vo veľmi ťažkých rokoch naša škola, choreografická škola do posledného dňa v perfektnom stave? Tanya Andropova (Andropovova vnučka) študovala ako prvá. A potom študovala Ksyusha Gorbačova. A naša škola aj v tých najťažších časoch, keď sa nebolo kde najesť, sme mohli jesť normálne produkty v bufete. Mali sme čistotu, ani neviete ako. A tak ďalej. Bolo to veľmi dôležité. Tieto malé detaily... Celý život budem kľačať pred hrobom Raisy Maksimovnej, ktorá pravidelne chodila do našej školy a kontrolovala, ako sa tu deťom žije. Áno, boli sme na zozname. Neexistuje žiadny prezident a kráľovná, pred ktorými som ako dieťa netancoval, a moji spolužiaci a tak ďalej. Pretože všetkých k nám priviedli, chválili sa touto školou. Mimochodom, o francúzskej škole. Francúzska škola – áno, existuje už dlhšie. Teraz však existuje podľa ruského príkladu. A ak si ruský štát môže dovoliť učiť deti na klavíri (my predsa končíme osemročnú hudobnú školu súčasne), Francúzi toto neučia vôbec. Ak študujeme herectvo veľmi vážne, osobne ma učil učiteľ Moskovského umeleckého divadla, matka Sashy Vasilyeva Gulevich-Vasilyeva. Alexander Vasiliev, ktorý sa zaoberá módou?Áno. Jeho matka bola profesorkou Moskovskej umeleckej divadelnej školy a umelkyňou Moskovského umeleckého divadla. Nemôžu si dovoliť učiť charakterový tanec v takom rozsahu ako my. A máme úžasný systém. A namiesto 8 rokov učia 5. Rozumieš? Po ruskej je to najdôležitejšia škola na svete. Celý svet tu chce študovať a platí peniaze, cestuje a študuje, aby rástol v tomto systéme. A z nejakého dôvodu to chceme zlomiť. Ak toto porušíme, v oblasti klasického baletu už nebudeme vpredu. Samozrejme, v mnohých veciach zaostávame, čomu sa hovorí moderné. Nie že by zaostávali. Len sme 70 rokov žili za plotom, nevedeli sme, čo tam je. Ako Andersen vo filme Škaredé káčatko: svet siaha až po plot a od plota cez pastiersku lúku. A nikto nevedel, čo je za farárskou lúkou. To sme teraz zistili. Nemôžeme však brať všetko naraz. Veľakrát ste hovorili o zahraničí. Baryšnikov, Godunov, Nuriev, Timofeeva sú najhlasnejší, možno povedať, prebehlíci, ktorí tam dostali príležitosť odhaliť svoj talent, ako chceli, ale aj zarobiť oveľa viac ako tu. Nelákalo vás to? Že nám, tímu, platia prakticky rovnakú sumu ako oni. A rozdiel je dnes v tom, že majú sociálny balíček, poistenie je na rozdiel od nás veľmi vážne. Nie sme pred ničím chránení, to je pravda. Ďalší moment. Teraz hovorím o sebe. Hovorili ste o Baryšnikovovi, o Godunovovi. Timofeeva po prvé neodišla - odišla po ukončení tanečnej kariéry. Godunov na Západe, žiaľ, neuspel. Nevyšlo to. Hral vo filmoch. Nevyšlo to. Baryšnikov a Nuriev...Áno. Ale boli veľmi múdri. A potom Nurejev, viete, okrem toho, že, samozrejme, bol veľký talent a úžasný umelec, bol aj úžasný manažér. Vždy, keď oňho klesol záujem (všetko je dosvedčené), zamkol sa na záchode lietadla a začal kričať, že v lietadle sú dôstojníci KGB a chcú ho ukradnúť. Prečítajte si tlač. Práve tam na titulných stránkach celého sveta - opäť je o neho záujem. V tomto smere bol génius. A veľmi správne sa zbavil slávy, ktorej sa mu dostalo. Chceli ste niekedy... Pokiaľ ide o mňa. Keďže som študoval na moskovskej škole, vždy sme chodili von. Prišiel som do Ameriky, do Francúzska, do Japonska, vždy som videl tri vrstvy obyvateľstva – ako žije aristokracia a politici, a vždy sme videli emigráciu, lebo nás to nejako pozývalo. A už boli voľné časy, perestrojka, bolo nám dovolené s nimi komunikovať. A videl som, ako žijú obyčajní ľudia, najmä v Amerike. Obyčajný. A uvedomil som si jednu vec: že nechcem byť imigrantom. Ako vnímate skromnosť? Odpoviem vám frázou z francúzskej hry, že skromnosť zdobí človeka, ktorý nemá iné ozdoby. Marcel Proust má pre vás niekoľko otázok – skúste na ne stručne odpovedať. Akú vlastnosť na sebe najviac neznášaš? Inkontinencia. A v iných? Nečestnosť a nečestnosť. Akú vlastnosť si u muža najviac ceníš? Slušnosť vo vzťahu k slovu „muž“ vo všeobecnosti je slušnosťou. Vo všetkých činoch musíme zostať mužmi. A v žene? Vtip. Kedy a kde ste boli najviac šťastní, pamätáte si?Áno. Bol som veľmi šťastný, keď som sa dostal do Veľkej opery. Pretože vtedy to bol prelom. 10 rokov nepozvali vôbec nikoho z Ruska a ja som prišiel prvý. Čo ťa najviac mrzí?Ľutovať? Viete, niekedy ľutujem, že som pravdepodobne nemal čas povedať alebo urobiť tieto činy pred tými ľuďmi, ktorí odišli. Že som sa neskôr veľa naučil. Všetkých som stratil veľmi skoro. Viete, keď toto povie človek, ktorý má povedzme 60 rokov, je to jedna vec. Ale všetkých som stratil veľmi skoro. Bolo toho veľa, čo som vtedy nedokázal pochopiť – práve to ma mrzí. Čo považujete za svoju hlavnú slabinu? Som veľmi zraniteľný. Akú chybu najviac odpúšťate? Som schopný odpustiť klamstvá. A kto nikdy neodpustí? podlosť. Keď sa postavíš pred Boha, čo mu povieš? Poviem, že som sa snažil žiť čestne. Tesne pred Bohom. Pretože som vyrastal vo veľmi nábožnej rodine a môj učiteľ raz veľmi zaujímavo povedal. Nemohol ma prinútiť študovať ako dieťa, niekedy som nechcel, pretože som bol veľmi schopný, všetko mi išlo. A on mi raz povedal: "Tsiskaridzochka, Pán Boh ti dal toľko, že ak to nepoužiješ, potrestá ťa." Nevedel, že som sa toho ako dieťa bála. A ja som sa tak bála, toľko som sa snažila. A ja často, sám pred sebou, takéto veci... Len si myslím, že predsa len existuje nejaký vyšší súd. ROZHOVOR V PLNE Zdroj -

Nikolai Tsiskaridze sa narodil v Tbilisi. Jeho matka, Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, bola učiteľkou na strednej škole, učila fyziku a matematiku. Otec, Tsiskaridze Maxim Nikolaevich, bol huslista. Mama Tsiskaridze milovala umenie a často navštevovala divadlá. Na návšteve divadiel so svojou matkou sa malý Nikolai zoznámil s divadelným umením.

Po prehliadke divadla S.V. Obraztsov v Tbilisi sa Nikolai vážne zaujímal o bábkové predstavenia. Dokonca sám začal vyrábať bábiky. Láska k tejto umeleckej forme mu zostala až do konca života. Ako dospelý zhromaždil veľkú zbierku bábik. Ale v prvom rade mal Tsiskaridze vždy svoje obľúbené tance.

Štúdie

Prvým vážnym krokom k budúcemu povolaniu Nikolaja Tsiskaridzeho bolo prijatie na choreografickú školu v Tbilisi v roku 1984. Nikolaiovo vzdelávanie bolo veľmi úspešné a čoskoro sa ukázalo, že pre ďalšie vzdelávanie musí ísť do Moskvy. Ďalšou školou, do ktorej Nikolai Tsiskaridze vstúpil, bola Moskovská akadémia. Tu študoval pod vedením profesora Pyotra Antonoviča Pestova, ktorý bol jednoducho úžasným učiteľom.

Tsiskaridze chytil všetko za behu a robil veľké pokroky. Počas školských rokov tancoval niektoré z najťažších diel (pas de deux z baletu „Festival kvetov v Genzane“, „Klasické pas de deux“ od V. Gzovského atď.). Tsiskaridze si všimli predstavitelia medzinárodného charitatívneho programu New Names, ktorý oslavuje mladé talenty v rôznych druhoch umenia. V dôsledku toho sa Tsiskaridze stal štipendistom tohto programu.

Nikolaj Tsiskaridze - Faraónova dcéra

Kariéra Nikolaja Tsiskaridzeho

V roku 1992 absolvoval Moskovskú akadémiu Tsiskaridze. A Yu.N. bol okamžite pozvaný. Grigoroviča do súboru Veľkého divadla. A hoci život v divadle bol veľmi ťažký, Tsiskaridze poznamenal, že mal veľké šťastie na mentorov, najmä na Nikolaja Romanoviča Simacheva, Marinu Timofeevnu Semenovú a Galinu Sergeevnu Ulanovú. Nikolai sa stretol s Ulanovou po smrti svojej matky a stala sa jeho strážnym anjelom. Naučila ho veľa.

Tsiskaridze spojil svoju prácu v divadle so štúdiom na Moskovskom štátnom choreografickom inštitúte. Študoval v odbore "Baletný tanečník. Učiteľ". Inštitút ukončil v roku 1996.

Ako každý začínajúci umelec, Nikolai Tsiskaridze tancoval takmer celý repertoár baletného zboru predtým, ako dostal zložitejšie časti. Išlo o francúzsku bábiku z Luskáčika a Zabávača zo Zlatého veku. Nasledovali hlavné úlohy v predstaveniach klasického repertoáru (Labutie jazero, Giselle, Luskáčik), ako aj moderného (Piková dáma, Paganini).

Práca Nikolaja Tsiskaridzeho bola čoskoro ocenená rôznymi oceneniami. Zahŕňali striebornú medailu na štvrtej Medzinárodnej baletnej súťaži v Osake (Japonsko) v roku 1995. A v roku 1997 na ôsmej moskovskej medzinárodnej baletnej súťaži získal Tsiskaridze nielen zlatú medailu a prvú cenu, ale aj osobnú cenu „Za zachovanie tradícií klasického dedičstva“ od Petra Vanderslotta. Postupne si Tsiskaridze získal slávu, začali o ňom písať a hovoriť. Mal fanúšikov, ktorí neustále navštevovali predstavenia s jeho účasťou.

Tvrdá práca Nikolaja Tsiskaridzeho bola zaslúžene ocenená mnohými rôznymi oceneniami. Iba národné ocenenie "Zlatá maska" v nominácii "Najlepší herec" získal trikrát - v rokoch 1999, 2000 a 2003. Štátna cena Ruskej federácie - v rokoch 2001 a 2003. Jeho prínos k choreografickému umeniu zaznamenali aj ďalšie ocenenia.

Nikolai Tsiskaridze na pódiu

Nikolajovi Tsiskaridzemu sa podarilo dosiahnuť vynikajúce výsledky najmä vďaka jedinečným prírodným údajom. Jedinečná kombinácia vysokého vzrastu, pozoruhodných proporcií, atraktívneho vzhľadu, muzikálnosti a plasticity dáva Tsiskaridze veľké príležitosti. Ale to všetko nie je nič bez trpezlivosti, ktorá je vlastná Nikolai, usilovnosti, neustálej práce na sebe a úplnej oddanosti. Nikolai Tsiskaridze zvládol školu klasického tanca na výbornú, dosiahol technickú aj estetickú dokonalosť pohybov. A to nie je všetko. Hlboké pochopenie tanca, naplnenie významu každého pohybu, duchovné naplnenie roly, ktorú hrá - to je to, čo spolu s technickou dokonalosťou robí Tsiskaridzeho tanec tak fascinujúcim, emotívnym a nenecháva žiadneho diváka ľahostajným k tomu, čo je deje na javisku.

Hoci Nikolaj Tsiskaridze hral na javiskách rôznych divadiel veľa jasných úloh, rád by som si všimol najmä jeho úlohu Quasimoda v balete Katedrála Notre Dame, ktorú vo Veľkom divadle v roku 2003 uviedol Roland Petit. Škaredosť postavy zverenej Tsiskaridzemu sa neprenáša cez falošný hrbáč alebo špeciálny make-up, ale iba cez choreografiu a jedinečnú plasticitu umelca. Choreograf nielen efektne kreslí vzhľad postavy, ale vyjadruje aj stav svojej duše. Prostredníctvom tejto úlohy pozdvihol svoju úroveň zručností na ešte vyššiu úroveň. Sám Tsiskaridze poznamenáva, že po tejto úlohe začal tancovať veľa častí inak. Táto rola v ňom niečo zmenila.

Tsiskaridze je vynikajúci v úlohách v klasických aj moderných predstaveniach, dlhých častiach a malých miniatúrach. Do veľkej miery za to môže veľmi zodpovedná príprava umelca na každú rolu. Ide o analýzu charakteru hrdinu, blízke zoznámenie sa s hudbou predstavenia, účasť na tvorbe scénických kostýmov. A samozrejme zdokonaľovanie každého pohybu.

Život umelca

Tsiskaridze žije v Moskve. V súčasnosti je premiérom Veľkého divadla. Je pravda, že nedávno má umelec konflikty s hlavným zamestnávateľom, ktoré sa riešia na súde. V roku 2011 sa stal členom Rady prezidenta Ruskej federácie pre kultúru a umenie. Vyučuje na oddelení mužského klasického tanca a dueto-klasického tanca Moskovskej štátnej akadémie choreografie.

Nikolaj Tsiskaridze - Luskáčik

Samozrejme, hlavné miesto v živote umelca patrí umeniu tanca. Nájde si však čas aj na iné záľuby, ako je hudba a opera, a zhromaždil veľkú knižnicu nahrávok. Najviac zo všetkého má Tsiskaridze rád spevákov, ktorých vokálne schopnosti dopĺňajú herecké schopnosti, napríklad Maria Callas a Tito Gobi. Nikolai tiež rád číta a cestuje.

Recenzentka baletu vydavateľstva Kommersant Tatiana Kuznecovová porozprávala Julii Taratutovej o tom, ako Nikolaj Tsiskaridze skončil ako rektor Akadémie ruského baletu Vaganova.

Taratuta: Musím povedať, že teraz je balet vysokou politikou. Škandál okolo akadémie Vaganova, Nikolaj Tsiskaridze je údajne vymenovaný za šéfa, tím je proti, hovorí, robí ústupky alebo nie. Čo si myslíte, že sa stalo? Prečo Tsiskaridze, ktorý sa ukázal byť nezamestnaný, skončil práve v tejto akadémii?

Kuznecovová: Nikolaj Tsiskaridze, keďže bol nezamestnaný, celkom jasne načrtol okruh pozícií, ktoré ho zaujímali. Zaujímalo ho Mariinské divadlo, Veľké divadlo a Vaganovova akadémia, prečo nie Moskva, neviem. Veľké divadlo takúto poctu celkom rozhodne odmietlo. Šprint uskutočnený v septembri, vynútený pochod na Veľké divadlo, narazil na dosť zarytý odpor generálneho riaditeľa Urina. Pochod sa konal pod zámienkou benefičného vystúpenia Nikolaja Tsiskaridzeho s verejnosťou. Tsiskaridze sa stretol s Medinskym, diskutovali o tejto téme, potom Medinsky zavolal Urina, stretol sa s Urinom, ktorý je veľmi inteligentný vodca, úplné vzájomné porozumenie, po ktorom sa Urin trikrát stretol s Nikolajom Tsiskaridzem - diskutovali o téme výhod.

Taratuta: Hovoríme o tom, že Tsiskaridzeho nároky na Veľké divadlo sa obmedzili na predstavenia, alebo sa ešte chcel pomstiť úradníkovi?

Kuznecovová: Ak by sa obmedzili len na predstavenia, toto spojenectvo Urina a Tsiskaridzeho by sa uskutočnilo, keďže Urin neponúkol jedno benefičné predstavenie, ale tri - dve predstavenia Luskáčik, jedno predstavenie Giselle, skúšajte koľko chcete, partneri , ľubovoľné haly.

Taratuta: Ako ústup.

Kuznecovová: Veril, že taký populárny umelec ako Tsiskaridze má právo rozlúčiť sa so svojím publikom. Nikolaj Tsiskaridze nedal presnú odpoveď na tieto návrhy. Na druhej strane predložil, viem to z pomerne dôveryhodných zdrojov, návrh na zapísanie sa na pracovnú zmluvu na dobu určitú, ktorá vypršala 30. júna.

Taratuta: To je doslova pomsta.

Kuznecovová: Nejde ešte o umeleckého riaditeľa Veľkého divadla, nie o generálneho riaditeľa Veľkého divadla, na čo tvrdil už skôr, ale zatiaľ o pracovnú zmluvu s Veľkým divadlom na dobu určitú. Túto pozíciu si udržal Vladimír Urin. Uviedol, že pracovná zmluva na dobu určitú by pri súčasnej morálke tímu bola nevhodná. Veľké divadlo teda ...

Taratuta: Odmietol služby Nikolaja Tsiskaridzeho.

Kuznecovová: A sám Nikolaj Tsiskaridze v októbri, súdiac podľa tejto poznámky, povedal v kruhu študentov Právnickej akadémie, kde je študentom, že má možnosť tancovať, ale nechce, treba tancuj, keď chceš. Takže z prijatej správy môžeme predpokladať, že Nikolaj Tsiskaridze už nechce tancovať.

Taratuta: Prejdime k druhému bodu.

Kuznecovová: Mariinské divadlo a akadémia Vaganova zostali. Valery Gergiev nie vždy chce, aby na čele Mariinského divadla bola dostatočne silná charizmatická osobnosť. Stačí spomenúť Makharbeka Vazieva, ktorý takmer 15 rokov riadil Mariinské divadlo a priviedol baletný súbor k takým úspechom, ako je obnovenie Šípkovej Ruženky, ako balet Prezieravosť a pod., zastával funkciu šéfa súboru. A súčasný riaditeľ Mariinského divadla je len úradujúcim riaditeľom súboru.

Taratuta: Je prakticky jasné, že Gergiev nemohol dovoliť, aby bol Nikolaj Tsiskaridze umeleckým šéfom baletu, je jednoducho nemožné si to predstaviť.

Kuznecovová: S touto možnosťou zrejme neuvažoval. Vaganovská škola zostala. Zároveň treba povedať, že v tom istom septembri napísal Valerij Gergiev list Vladimírovi Putinovi, ktorého kópia je dostupná v mnohých vydaniach aj u nás, s návrhom na rozšírenie špecializovanej inštitúcie s cieľom zlepšiť baletné a hudobné vzdelanie, najmä v Petrohrade. Totiž - spojiť Mariinské divadlo, Akadémiu Vaganova, Petrohradské konzervatórium a Ruský inštitút histórie a umenia. Nariadením Putina a ministerstva kultúry bolo analyzovať tento návrh.

Analyzované ministerstvo kultúry s podporou ministerstva financií a ministerstva hospodárskeho rozvoja vydalo verdikt, že v tejto podobe vyzerá tento návrh nevhodne a nevhodne. Po ceste dostal tento list publicitu, postavili sa proti nemu všetky divadelné osobnosti, nielen predstavitelia štyroch dotknutých organizácií, ale aj Kalyagin v mene Zväzu divadelníkov, mnohí hudobníci. Táto myšlienka zjednotiť štyri inštitúcie bola vo vzduchu. To, že to ministerstvo kultúry odmietlo, neznamená, že tento návrh už zabrzdil aparát.

Kultúrny poradca obyvateľa Vladimír Tolstoj zišiel na stretnutí významných osobností z oblasti hudby a baletného umenia v oblasti vzdelávania. Na námestí Staraya sa konalo stretnutie, na ktorom sa zúčastnila Vera Dorofeeva, ktorá bola následne prepustená, Bashmet a Valery Gergiev. Valerij Gergiev na tomto stretnutí obvinil školu – v zmysle akadémie – z toho, že príprava študentov nesplnila jeho očakávania. Toto obvinenie sa stretlo s dosť rozhodným odmietnutím a neexistuje absolútne nič, čo by toto obvinenie potvrdilo. Keďže sú zamestnaní všetci absolventi Vaganovovej akadémie a prakticky všetky moderné primabaleríny mnohých európskych divadiel, toto je Vaganovova akadémia. Toto je Viedeň, toto je Mníchov, toto je Veľké divadlo, nehovoriac o samotnom Mariinskom. Tvrdiť teda, že kvalita vzdelávania klesá, je akosi neopodstatnené.

Vera Dorofeeva na tomto stretnutí priamo obvinila Valeryho Gergieva, že má záujem zmocniť sa priestorov akadémie. Odkiaľ pochádza toto obvinenie? Vysvetľujem: v Mariinsky-2, v tejto novopostavenej krásnej budove, sa ukázalo, že tam bola len jedna baletná skúšobňa a napokon Mariinsky-2 bola postavená s cieľom dať historickú budovu na rekonštrukciu. Keď sa uzatvorí kvôli rekonštrukcii, kde bude pracovať súbor, ktorý bol opäť na žiadosť Valeryho Gergieva rozšírený, aby bol vyťažený na dvoch miestach súčasne. Nehovoríme o tom, že sa zablokoval prechod, o ktorom sa toľko hovorilo, medzi dvoma divadlami, vďaka ktorému mohli umelci behať z predstavenia na predstavenie bez toho, aby vyšli na ulicu. Pretože podľa projektu sa opieral o nosnú stenu historickej budovy, takže tam nie je žiadny prechod a umelci bežia z jednej budovy do druhej priamo po ulici. V lete je to o ničom, ale v zime je to samozrejme oveľa náročnejšie. Ale nechať jednu sálu pre súbor takmer tristo ľudí, to znamená odísť z baletného súboru jednoducho bez skúšok. Samozrejme, za takýchto okolností sú nové skúšobne, nech sú kdekoľvek, potrebné ako voda na púšti.

Taratuta: Rozumiem tomu správne, že situácia je nasledovná: Valerij Gergiev, ktorý nepotreboval Nikolaja Tsiskaridzeho na čele baletného súboru, ale potreboval skúšobne Akadémie Vaganova, zariadil absolútne brilantnú operáciu, keď si uvedomil, že Nikolaj Tsiskaridze má vplyv kurátorov, dnes sme zavolali Sergejovi Chemezovovi a jeho žene Katerine, s ktorou sú priatelia Nikolai Tsiskaridze, operácia bola taká, že jej tvárou sa stal Vladimír Medinsky. Tsiskaridze prichádza do akadémie Vaganova ...

Kuznecovová: ktorá uspokojí každého. Tsiskaridze dostane, čo chcel, Gergiev, možno dostane haly. Po tomto vymenovaní Nikolai Tsiskaridze vo všetkých rozhovoroch veľmi opatrne obchádza tému nezávislosti. Vera Dorofeeva v čase svojho vymenovania na tlačovej konferencii pred Medinskym a Tsiskaridze otvorene povedala: "Moje prepustenie, môj odchod - napísala rezignačný list - toto je platba za nezávislosť akadémie."

Taratuta: Toto je dôležitý príbeh. Je toto cena za nezávislosť akadémie? Relatívne povedané, dostane maestro skúšobne, alebo ide ešte o zjednotenie?

Kuznecovová: Samostatnosť znamenala úplnú autonómiu školy. Tieto sály potrebuje samotná akadémia, pretože na rozdiel od historických čias, na ktoré sa každý veľmi rád odvoláva, počet študentov neskutočne vzrástol. Navyše, keď sa škola stala akadémiou, pribudli akademické kurzy pre pedagógov a choreografov. Haly potrebuje samotná škola. Nezávislosť znamenala, že umelci nebudú skúšať medzi stenami akadémie.

Taratuta: Len sa pýtam, je to prvý krok pri prevzatí, v prevzatí nájazdníkov? Odpustite mi umelci.

Kuznecovová: Ako to povedať…

Taratuta: Alebo hovoríme o tom, že sú potrebné sály a Mariinské divadlo ich dostane?

Kuznecovová: Nikolaj Tsiskaridze vo svojich rozhovoroch po svojom vymenovaní hovorí, že obe inštitúcie sú štátne, a ak nariadia zhora, ako môže konať. A vysvetľuje, že historicky sa umelci venovali škole, čo je tiež pravda. Ale, ako som povedal, bolo oveľa menej školákov a oveľa menej umelcov. Chcem tiež povedať, že celý tento príbeh nezávisí od súčasných protestov, pretože 1. novembra v rozhovore pre noviny Izvestija Vladimír Tolstoj, poradca prezidenta pre kultúru, otvorene povedal, že o myšlienke ​zjednotenie štyroch organizácií v druhej polovici novembra. Teraz, ak sa rozhodne, že sa spájajú, tak o nejakej nezávislosti školy nemôže byť ani reči. Keďže budú zjednotení pod jedným vedením a je jasné, koho.

Taratuta: Len som sa vás chcel opýtať, či sa nemôže stať, že maestro Gergiev, ktorý tak veľmi ráta s lojalitou Tsiskaridzeho, ktorému evidentne pomohol získať túto prácu...

Kuznecovová: Myslím, že pomohol, myslím, že to išlo ruka v ruke.

Taratuta: V skutočnosti je to citovaný príbeh, rozprávame dej veľmi podmieneným spôsobom. Hovorím, že bude aj priateľský.

Kuznecovová: Myslím, že Nikolaj Tsiskaridze sa na tomto poste bude správať celkom lojálne, dostal, čo chcel. Okrem toho som presvedčený, že vedenie mesta pomôže Nikolajovi Tsiskaridzemu, napríklad škola môže dostať nejaké ďalšie... Šéf mesta už povedal, že zváži otázku ubytovne pre učiteľov nerezidentov, ktorí študujte, dobre, študenti učiteľov, ktorí študujú v škole. Pomôžu zvýšiť rozpočet, nejako viac pomôžu, ale o to nejde. Ide o to, že to všetko začalo zjednotením. Tento nápad bol zamietnutý na úrovni ministerstva kultúry, ministerstva financií, ministerstva hospodárskeho rozvoja. A samotný Gergiev, ktorý nedávno poskytol obrovský rozhovor pre RIA Novosti, už od tejto myšlienky akosi ustúpil, aspoň pre verejnosť, keďže nie je populárna. Povedal, že minister kultúry to skreslil, list vraj neexistuje, že ide len o zlepšenie baletného vzdelávania a zblíženie divadla a školy. Potom sa tento list okamžite objavil v redakciách všetkých novín.

Ale najzaujímavejšie je, prečo potom Putin, ak bola táto myšlienka zablokovaná na všetkých úrovniach, nie Putinovi, ale jeho kultúrnemu poradcovi, aby hovoril o tom, ako sa Putin rozhodne. Znamená to, že toto rozhodnutie nižších orgánov jednoducho opečiatkuje? Sotva. Ak Putin prevezme arbitráž, potom pravdepodobne urobí rozhodnutie, ktoré je v rozpore s týmito nižšími organizáciami. To znamená, že môže byť za zjednotenie.

Samotný tanečník bez falošnej skromnosti vyhlasuje, že 21 rokov v histórii Veľkého divadla je triumfom jeho umenia, hotová vec, či už ho má niekto rád alebo nie.

Baletná hviezda bola obklopená hlasnými poctami a nemenej hlasnými škandálmi. V roku 2019 bol vydaný dokumentárny film „Nie som ako všetci ostatní“, venovaný Tsiskaridzemu a objasňujúci, čím skutočne vyniká. Talent, samozrejme, nemožno Nikolajovi vziať. Je to však aj šokujúco priamočiary človek, ktorý radšej nezaspí na vavrínoch, ale letí životom.

Detstvo a mladosť

Nikolaj Maksimovič Tsiskaridze sa narodil v gruzínskom meste Tbilisi na Silvestra 1973. Otec Maxim Nikolajevič bol huslista a nezúčastnil sa výchovy svojho syna. Nicholasa vychovával jeho nevlastný otec, povolaním učiteľ. Mama Lamara Nikolaevna tiež učila, jej predmety boli fyzika a matematika. No najväčší vplyv na formovanie osobnosti dieťaťa mala opatrovateľka, národnosťou Ukrajinka. Práve s ňou trávil malý Kolja leví podiel svojho voľného času.

Aby sa Nikolai komplexne rozvíjal, od detstva bol braný na rôzne výstavy a divadelné predstavenia. Chlapec sa tak skoro začlenil do sveta vysokého umenia. Prvou láskou Nikolaja bol balet Giselle.

Matka a nevlastný otec spočiatku neschvaľovali takú vášeň pre dieťa, pretože očakávali, že Kolya bude nasledovať ich pedagogické kroky. Tsiskaridze s tým kategoricky nesúhlasil a rozhodol sa vzbúriť: v roku 1984 nezávisle napísal žiadosť o prijatie na choreografickú školu v Tbilisi a bol zapísaný do kurzu. Po zápise mladý muž povedal svojej rodine o kroku, ktorý urobil, a opäť narazil na stenu nepochopenia zo strany svojej matky. Tsiskaridzeho učitelia presvedčili jeho rodičov, že chlapec má výnimočný talent, ktorý netreba ignorovať.

Čoskoro sa ukázalo, že choreografická škola v Tbilisi bola príliš malým odrazovým mostíkom pre taký veľký talent, akým bol Tsiskaridze. Stalo sa to v roku 1987 a takmer okamžite Nikolai vstúpil do Pyotra Pestova, jedného z najlepších učiteľov Moskovskej akademickej choreografickej školy.

Tanečník po 5 rokoch promuje s titulom najlepší žiak v triede. Tsiskaridzeho choreografické vzdelanie tam neskončilo a ide pochopiť hĺbku tanca na Moskovskom štátnom choreografickom inštitúte, z ktorého v roku 1996 získal diplom.

Divadlo

Po ukončení štúdia na Moskovskej škole sa Nikolai zúčastnil konkurzu do hlavného divadla krajiny. Tam upútal pozornosť Jurija Grigoroviča, ktorý ovplyvnil skutočnosť, že mladý talent sa stal členom súboru. Prvými mentormi v Bolshoi pre Tsiskaridze boli Nikolaj Simachev a Galina Ulanova, ktorí ho neskôr odovzdali Nikolajovi Fadeechevovi a. Ten, ako povedal umelec, učil, že medzi stenami divadla by sme nemali dovoliť ostatným, aby sa s ním bez slávnosti rozprávali, aj keď sú priatelia.

Z mladosti si tanečník pamätal ďalšiu radu od Sofie Golovkiny: rozhovor je súčasťou profesie, pretože Nikolai ľahko súhlasí so stretnutím s tlačou, zúčastňuje sa talkshow ako „Osud človeka“ alebo „Sám so všetkými. “, navštívil štúdio a Sergej Nikolajevič.

Nikolai Tsiskaridze v štúdiu Darie Zlatopolskej

Podľa zavedenej baletnej tradície odštartoval Nikolai Tsiskaridze svoju tanečnú kariéru vystúpením v zbore baletu. Premiérovou úlohou v roku 1992 bola časť Zabávača v inscenácii Zlatý vek. V roku 1993 dostal rolu Dona Juana v balete s názvom Láska k láske. Potom to boli časti v inscenáciách Luskáčik (Francúzska bábika), Šípková Ruženka (Princ Fortune), Rómeo a Júlia (Mercutio).

Rok 1995 bol v biografii tanečníka poznačený prvou veľkou úlohou, ktorou bola párty v Luskáčikovi. Ďalšími ústrednými prácami pre Nikolaja bola úloha Jamesa v balete "Silifida" a Paganiniho v produkcii s rovnakým názvom.

V roku 2001 bol Nikolai známy dvoma hlavnými úlohami v jednej produkcii naraz. Približne v rovnakom čase sa začala tvorivá spolupráca medzi Nikolajom Tsiskaridzem a Rolandom Petitom, choreografom z Francúzska. Petit dal Tsiskaridzeovi ústrednú úlohu vo filme Piková dáma na javisku Veľkého divadla.

Po obrovskom úspechu Nicholasa Roland vyzval, aby si ďalšiu inscenáciu vybral sám, a tanečník si vybral rolu v katedrále Notre Dame.

Neskôr mal Tsiskaridze možnosť tancovať na javisku opery La Scala. Stalo sa tak na spomienkovom galavečere. Nikolai zdieľal účasť na tomto projekte s prima. Tanečník pokračoval vo vystupovaní na pevných scénach: v Moskovskom operetnom divadle, v Štátnom kremeľskom paláci a ďalších.

Spolu s takými slávnymi kolegami ako Angel Coreya, Ethan Stiefel a Johan Kobborg sa Nikolai Tsiskaridze pripojil k prvému súboru, ktorý v roku 2006 predstavil projekt „Kings of Dance“ v Amerike. V roku 2008 opäť navštívil Ameriku na turné, ale už v projekte Hviezdy 21. storočia. Okrem divadelných a koncertných aktivít bol Nikolai Tsiskaridze aj hrdinom dokumentárneho filmu „Nikolai Tsiskaridze. Byť hviezdou ... "a stať sa členom jedného čísla TV magazínu"".

Nikolai Tsiskaridze v programe „Sám so všetkými“

Prínos tanečníka k umeniu bol poznačený štátnymi vyznamenaniami, medzinárodnými cenami atď. Nikolajovi bol udelený titul Ľudový umelec Ruska a Ľudový umelec Republiky Severné Osetsko.

Škandály

Na jeseň roku 2011 Tsiskaridze vyjadril kontroverzný názor na šesťročné obnovenie Veľkého divadla. Tanečník bol mimoriadne nespokojný s výzdobou interiéru ako na javisku, tak aj so zvyškom dizajnu.

V novembri 2012 bol prezidentovi zaslaný hromadný list kultúrnych osobností, v ktorom žiadali odstúpenie súčasného šéfa Veľkého divadla A. Iksanova a vymenovanie Tsiskaridzeho do tejto funkcie. A už v januári 2013 sa zaplietol do škandálu okolo umeleckého riaditeľa Bolshoi.

Podstatou škandálu bol pokus o Filina, ktorému hodili kyselinu do tváre. Tieto a ďalšie nuansy viedli k tomu, že Veľké divadlo odmietlo obnoviť zmluvu s Tsiskaridzem a 1. júla 2013 ho tanečník opustil.

Škandál vo Veľkom divadle

V tom istom roku, v októbri, sa Nikolaj zapojil do ďalšieho konfliktu, ale teraz na Akadémii ruského baletu Vaganova. Minister kultúry Ruskej federácie v rozpore s pravidlami charty predstavil zamestnancom akadémie Nikolaja Tsiskaridzeho ako nového úradujúceho rektora.

Došlo k viacerým personálnym zmenám a v novembri 2013 sa pedagogický zbor vzdelávacej inštitúcie spolu s baletným súborom Mariinského divadla obrátil na ministerstvo kultúry so žiadosťou o preskúmanie vymenovania Tsiskaridzeho a personálnych zmien, ktoré sledoval túto udalosť. A napriek tomu bol o rok neskôr Nikolaj Tsiskaridze schválený ako rektor Akadémie ruského baletu a stal sa prvým vodcom, ktorý neabsolvoval túto vzdelávaciu inštitúciu.

Tanečník začal svoju učiteľskú kariéru vo Veľkom divadle v polovici roku 2000. Jedným z prvých študentov je súčasný premiér Artem Ovcharenko. Tsiskaridze na 2 roky priviedol mladého muža k sólistom av roku 2009 Artem odišiel k inému učiteľovi.

Nikolai neskôr v programe „Looking at Night“ obvinil bývalého oddelenia z podnecovania informačnej vojny, z neochoty zapojiť sa do sebavzdelávania. Ovcharenko zase zdôraznil, že uprednostňuje ducha blízkeho mentora, ktorý vidí rozdiel medzi tanečníkom a umelcom.

Osobný život

Sám tanečník poznamenáva, že vzhľadom na zložitosť a vážnosť svojej postavy svojim blízkym nezávidí, no v drsnom divadelnom prostredí sa s inou postavou nedá nič robiť.

Osobný život baletnej hviezdy je málo pokrytý, ale Nikolai nepopiera, že ako každý normálny človek mal lásku a náklonnosť. Neprítomnosť manželky a detí vyvolala klebety o umelcovej netradičnej orientácii. Tsiskaridze na takéto útoky odpovedá slovami:

„Je mi jedno, čo si o mne myslíš. Vôbec na teba Nemyslím".

Priatelia slávnej osoby nie sú o nič menej slávni a Natalya Kurdyubova. Do domu vpustili premiéra, ktorý sa vyznal v balete. A s Natáliou Gromushkinou sa mu vôbec pripisovali romány.

„Ak sa chcem s niekým porozprávať, zavolám mu alebo napíšem. Nechcem, aby sa to dostalo na verejnosť. Navyše, ak by som chcel vyjadriť svoj názor, som schopný ho vyjadriť. Ale nechcem strácať čas."

Nikolai Tsiskaridze v programe „Osud človeka“

Tsiskaridze pri odchode z pódia bol rád, že konečne môže jesť, čo chcel. Neskôr s úsmevom priznal, že „žerie ako lokomotíva“ a po 16. hodine si musel odopierať jedlo. Teraz, ako učiteľ, dáva rovnakú radu študentom Vaganovovej akadémie.

Výška tanečníka je 183 cm, hoci Nikolai sa v porovnaní so svojimi kolegami považoval za malého. Dôležitejšie sú harmonické proporcie a v tomto prípade pociťoval umelec istú zvláštnosť ešte ako študent. Na hodine výtvarného umenia mladý muž spĺňal 99 % noriem prijatých pred storočiami, keď sa veľkosti a vzdialenosti merali dlaňami a prstami.

Teraz Nikolai Tsiskaridze

Hlavný darček k výročiu - v decembri 2018 oslávil Nikolai svoje 45. narodeniny - umelec zvolal fotenie pre lesklé vydanie GQ. Na obálke časopisu je Tsiskaridze zobrazený s labuťou v náručí, podobne hviezdil pred 20 rokmi, čo si fanúšikovia tanečníka nenechali ujsť.

Podľa Nikolaja však hollywoodska celebrita nie je prvá, ktorej ušľachtilý vták položil hlavu na plece. Ako človek, ktorý dobre pozná históriu baletu, Tsiskaridze povedal, že fotografia bola uverejnená v rovnakom štýle na začiatku 20. storočia. Balerína si zahrala s Jackom Swanom, ktorý žil na jej panstve. Nikolaj musel vyliezť do fontány pred Veľkým divadlom.

V januári 2019 sa akadémia Vaganova pod vedením Nikolaja Tsiskaridzeho vydala na turné do Japonska. Je známe, že obyvatelia tejto krajiny milujú balet ako nikto iný. Lístky na predstavenia, v ktorých deti tancujú, no so šikovnosťou dospelých, sa vypredali mesiac pred príchodom družiny. Akadémia každé 3 roky prináša do Krajiny vychádzajúceho slnka nové inscenácie, tentoraz dali Vílu bábiky, Luskáčika a 3. dejstvo Paquita.

projekty

• "Legenda o láske"
• "La Bayadère"
• "Chopiniana"
• "Králi tanca"
• "Padlý anjel"
• "Giselle"
• "Smrť ruže"
• "Luskáčik"
• "korzár"
• "Labutie jazero"
• "Sen v letnej noci"