Ľudové remeslá Tatárov. Prezentácia na tému: „Ľudové remeslá Tatárov“

tatárska kultúra mektebe tkanie

Hlavným definujúcim znakom je kolektívna povaha tvorivosti, prejavujúca sa v kontinuite stáročných tradícií. V prvom rade na seba nadväzujú technologické metódy ručnej práce, prenášané z generácie na generáciu ľudových remeselníkov. Diela tradičnej ručnej práce nám prinášajú mnohé umelecké obrazy, ktoré spájajú našu dobu s kultúrou staroveku. Ľudové umenie, ktoré vzniklo v raných štádiách ľudského vývoja a sprevádzalo ľudí vo všetkých fázach ich života, tvorí základ národnej kultúry.

Od pradávna sa remeselník pri výrobe domácich predmetov snažil dať im krásny tvar, ozdobiť ich ozdobami, t.j. čím sa obyčajné veci menia na umelecké diela. Magický, kultový účel mal často aj tvar výrobku a jeho ozdoba. Jeden a ten istý predmet teda mohol súčasne uspokojovať skutočné potreby človeka, spĺňať jeho náboženské názory a zodpovedať jeho chápaniu krásy. To je synkretisticky charakteristické pre umenie, ktoré bolo neoddeliteľné od ľudového života.

Tatárske ľudové umenie a remeslá, ktoré sú súčasťou hmotnej a duchovnej kultúry etnickej skupiny, zahŕňajú rôzne druhy umeleckej tvorivosti spojenú so stvárnením príbytkov, krojov, tradičnou rituálnou a sviatočnou kultúrou. V priebehu storočí sa tatárske ľudové umenie vyvinulo do akejsi syntézy usadenej poľnohospodárskej a stepnej kočovnej kultúry. V najrozvinutejších typoch ľudového umenia Tatárov (kožená mozaika, zlaté výšivky, tamburské výšivky, šperkárske umenie, hypotekárne tkanie) sú zreteľne viditeľné tradície starých sedavých mestských a stepných nomádskych kultúr. Osobitnú úlohu pri formovaní tohto umenia má Kazaňský chanát - štát s vysoko rozvinutými remeselnými tradíciami, ktorých počiatky sú spojené s mestskými remeslami Bulharska Volga a Zlatej hordy. Po páde Zlatej hordy sa nomádsky element prevalil na jej kedysi mocnú a pulzujúcu mestskú kultúru. A len v usadených oblastiach, predovšetkým v Kazanskom chanáte, sa jeho dedičstvo prijímalo, ďalej žilo a rozvíjalo, neustále obohacované a živené tradíciami miestneho ugrofínskeho a slovansko-ruského obyvateľstva, pričom vrchol dosiahlo v 18. – pol. -19 storočia.

V máji 2010 oslávi Tatarstan svoje výročie. Obyvatelia našej republiky už 90 rokov dôstojne tvoria históriu svojej rodnej zeme a zachovávajú tradície svojich otcov. Osobitná pozornosť sa v poslednom desaťročí venuje oživeniu ľudových remesiel.

V Kazani sa každý rok odhaľuje stále viac majstrov a milovníkov výšiviek, korálkov a kože. Pre ich zjednotenie a právnu podporu bola v roku 2002 založená Komora remesiel Tatarskej republiky. Iniciátor jeho vzniku a režisér Nuri Mustafayev zdieľa svoje spomienky.

V roku 1998 som si ako námestník ministra hospodárstva Republiky Tatarstan a riaditeľ odboru malého a stredného podnikania všimol, že niektorí zástupcovia podnikov sa zaoberali výrobou suvenírov. Fabriky a kombináty, ktoré predtým vyrábali produkty tradičných remesiel, v 90. rokoch skrachovali. Kúpna sila klesla, trhy boli zničené, štátna podpora sa stratila. Nadšenci však zostali. Potom sme sa s pracovnou skupinou obrátili na vládu Tatarskej republiky so žiadosťou o zriadenie Umeleckej rady a prípravu programu štátnej podpory ľudových remesiel a remesiel. Vláda nám vyšla v ústrety. V umeleckej rade boli Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, poprední odborníci z ministerstva kultúry a múzeí. Program sme vypracovali spoločne, bol prijatý 30. decembra 1999. Počítalo s vytvorením infraštruktúry pre štátnu podporu ľudových remesiel. Umelec sa totiž nemal kam obrátiť, aby svoj výrobok predstavil na preskúmanie, nechal si poradiť, získať podporu štátu, aspoň v podobe materiálnej pomoci na úhradu výstavných podujatí. Remeselná komora je jedným z krokov pri realizácii tohto programu.

- Nuri Amdievich, ako ste hľadali majstrov?

Pri vyrobených produktoch, pri publikáciách v médiách ich vyzvali, aby kontaktovali oddelenie podpory podnikania. Komora pôvodne pozostávala zo 43 osôb. K dnešnému dňu má 380 členov-remeselníkov, umelcov, remeselníkov rôznych smerov. Svoje diela vyrobili s použitím tatárskych a ruských tradičných ozdôb, tvarov, ktoré jasne svedčia: toto je výrobok Tatarskej republiky, vyrobili ho naši ľudia.

Prvým vážnym krokom bolo vydanie knihy „Tatarská ľudová ozdoba“. Kniha sa stala podkladom pre mnohých majstrov, predstavuje históriu tatárskeho ľudového ornamentu od archaických čias až po súčasnosť. Potom bol vydaný katalóg s fotografiami prvých majstrov, ich menami. Spolu je to asi 22 ľudí: garbiari, klenotníci, prútia atď. O dva roky neskôr už novovydaný katalóg hovoril o 180 majstroch.

- Na akých výstavách ste mali možnosť predviesť naše produkty Tatarstanu?

V roku 2002 sa naša expozícia prvýkrát dostala do Francúzska, do Dijonu. Táto výstava bola objavom ani nie tak pre nás, ako pre Francúzov. Videli, že v Rusku nie sú len hniezdiace bábiky, balalajky, podnosy a samovary. Rusko je bohaté aj na alternatívne remeslá! Predstavili sme orientálny ornament. Ľudia sa nahrnuli do „Dní Tatarstanu“. Teraz si to pamätám: Stál som na javisku a videl som, ako policajt spustil závoru a povedal: nie sú miesta! A stáť! Potom sa výstavy stali pravidelnými: Nemecko, Portugalsko, Taliansko, Poľsko, Španielsko. Majstri vyrábali výrobky priamo na výstave. Vyšívané zlatom, pletené. Pre nášho tlmočníka bolo ťažké bežať 30 metrov tam, 30 metrov späť. Vzbudili sme veľký záujem. Stačí povedať, že po troch-štyroch dňoch sme naše lebky videli v kaviarňach, na diskotékach medzi mladými ľuďmi! Mimochodom, v decembri minulého roku sme boli ocenení medzinárodnou cenou za zlepšenie obchodu a služieb v nominácii „Populisti“.

- Aké ďalšie aktivity sa plánujú na šírenie kultúry medzi masy?

Po vzniku Komory remesiel vzniklo Štátne stredisko ľudových umeleckých remesiel. V lete sa plánuje cestovať do miest kompaktného bydliska Tatárov: Jekaterinburg, Tyumen, Tobol, mestá regiónu Volga a stredné Rusko. 1. apríla sa otvorila Škola remesiel. A Živnostenská komora točí filmy o remeslách.

GORÁLKOVANIE V TATARSKÝCH TRADÍCIÁCH

Lomonosov priniesol korálky do Ruska z Egypta. Technika tkania šperkov bola prísne utajená každým dievčaťom. Neskôr sa korálkovanie medzi Tatármi udomácnilo, spočiatku nebolo ich ľudovým remeslom. Postupne absorbovalo tatárske tradície. V Tatarstane nesú korálkové šperky stopy ortodoxnej aj moslimskej kultúry súčasne. Korálkové umelecké diela dnes možno nájsť na akomkoľvek kazanskom veľtrhu venovanom ľudovým remeslám. Za posledný mesiac sa v Galérii umenia, v Centre ruského folklóru a v Národnom výstavnom centre konali výstavy.

Moderní remeselníci hovoria, že šialenstvo po korálkoch v Kazani začalo pred 12 rokmi. Do módy prišli čačky v štýle hippies. Pre mnohých milovníkov tkania z korálikov to všetko začalo práve nimi. Nite boli dostupnejšie ako korálky. Potom nebola žiadna literatúra, žiadne dobré korálky. České korálky sú považované za najlepšie, teraz sa voľne predávajú v špeciálnych obchodoch. Žiadané sú aj korálky z Taiwanu.

Inna Chernyaeva - majsterka Republiky Tatarstan v korálkovaní, členka komory remesiel. Ona sama pochádza z Riazane, v Kazani žije asi deväť rokov. Jej diela okrem iného reprezentovali Tatarstan na medzinárodných podujatiach. Inna hlavná práca je učiteľkou v Azino Children's Art Center. Okrem toho vedie majstrovské kurzy pre dospelých.

Inna búra stereotypy, že tkanie korálikov je povolaním dievčat na základnej škole a dôchodcov. Je to mladá žena, ktorá si chce na jar otvoriť vlastný obchod s korálkami. Inna Chernyaeva do svojich diel nezahŕňa ruské ani tatárske ozdoby. Jej hlavným zameraním sú šperky. O tatárskych tradíciách v korálkovom zdobení hovorila ako pozorovateľka.

Medzi mojimi dielami sú produkty, ktoré sú v Tatarstane tradične považované za svoje. Aj keď, ak mám byť úprimný, špehoval som ich na Íroch. Obyvatelia Tatarstanu tiež definujú diela s malazitom a zelenými korálkami ako svoje. V našej republike Tatári milujú šperky, ktoré zakrývajú krk a hruď. Pri odchode do Moskvy na Sabantuy som si všimol, že predstavitelia tatárskej diaspóry uprednostňujú dlhé korálky.

- Ako sa naši majstri presadzujú na putovných výstavách?

Naši majstri sú veľmi originálni. Nosia národné kroje. Navyše drvivá väčšina z nich nejde tak ďaleko, aby na výstavu priniesli produkty vyrobené v Číne. Naši umelci robia všetko vlastnými rukami. Líniu Kazan možno vysledovať vo všetkých produktoch. Napríklad šperkárka Irina Vasilyeva vyváža len to, čo nosili kazaňskí Tatári. A samozrejme produkty Tatarstan majú sýtejšie vzory a žiarivé farby.

Existuje niekoľko škôl tkania korálkov: Moskovská, Petrohradská, Západná... Ak by existovala kazaňská škola, čo by bolo jej charakteristickým znakom?

Po prvé, výšivka (vrátane korálok) na zamat v tradičných farbách: modrá, bordová, zelená. Po druhé, šperky pokrývajúce hrudník a krk.

Duša ľudu žije v tancoch, piesňach a nepochybne aj v umeleckých dielach vyrobených vlastnými rukami. Národná kultúra je živá, pokiaľ sa odovzdáva z úst do úst, z ruky do ruky, z generácie na generáciu.

Som rád, že v Tatarstane nezabúdajú na udržiavanie duchovného a kultúrneho dedičstva. Prekračujeme deväťdesiatročný míľnik bez toho, aby sme stratili svoju originalitu, svoju tvár.

MÁRIA MAKSIMOVÁ, IT

Andrianová Arina, Makarova Daria

Ľudové umenie a remeslá: maľba na dreve a história vzniku maľby v Tatarskej republike

Cieľ: Analýza stavu a trendov vo vývoji ľudových umeleckých remesiel v Tatarskej republike.

Úlohy: 1. pestovať zmysel pre vlastenectvo prostredníctvom umeleckého dedičstva nášho regiónu;

2. vštepovať lásku k ľudovým tradíciám;

3. formovať zručnosti práce podľa zavedených tradičných ľudových metód maľby na drevo.

Predmet štúdia: maľba na drevo

Predmet štúdia: technológia lakovania

Účastníci štúdie:školákov

hypotéza: Vzbudiť záujem o ľudové umenie a získať zručnosti a schopnosti v tejto oblasti je možné len pri bližšom zoznámení a ponorení sa do historických koreňov prostredníctvom samostatnej tvorivosti.

Relevantnosť:Ľudové umelecké remeslá Tatarskej republiky sú neoddeliteľnou súčasťou národnej kultúry. Stelesňujú stáročnú skúsenosť estetického vnímania sveta, obráteného k budúcnosti, zachované hlboké umelecké tradície, ktoré odrážajú originalitu kultúry tatárskeho ľudu. Ľudové umelecké remeslá našej vlasti sú odvetvím umeleckého priemyslu a ľudového umenia. Spojenie tradícií, štýlových čŕt a tvorivej improvizácie, kolektívne princípy a pohľady jednotlivca, umelo vyrobené produkty a vysoká profesionalita sú charakteristické črty tvorivej práce remeselníkov a remeselníkov Tatarskej republiky.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

III Medzinárodná vedecká a praktická konferencia "Objav"

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

"Yulduzská stredná škola"

výskumu

Práca hotová

Andrianová Arina, Makarova Daria

žiaci 5. ročníka

MBOU „Yulduz sekundárny

všeobecná škola"

Chistopolský mestský obvod Tatarskej republiky

Vedúci práce

Andrianová Irina Kabirovna

učiteľ umenia

Ruská federácia

Chistopol, RT-2016

Celý názov témy práce	Umelecké remeslá Tatarskej republiky: maľba na dreve
Názov sekcie	"Jazyk zvukov a farieb"
Typ práce	Výskum
Veková nominácia	10-12 rokov
	Andrianová Arina, Makarova Daria
Miesto štúdia	MBOU „Yulduz sekundárny všeobecná škola" Chistopolský mestský obvod Tatarskej republiky
Trieda
Miesto výkonu práce	Kruh "Paleta"
Vedúci práce	Andrianová Irina Kabirovna učiteľ výtvarných umení MBOU „Yulduz stred všeobecná škola" Chistopolský mestský obvod Tatarskej republiky Email: [e-mail chránený]

I. Úvod……………………………………………………………………………………… 4

II. Teoretická časť

1. Znaky ľudového remesla nášho regiónu………………………5

1.1. História vzniku maľby na dreve……………………………….5

1.2. Vlastnosti tatárskeho ornamentu ………………………………….7

III. Praktická časť

1. Praktický význam ľudového remesla……………………… 10

Materiál produktu …………………………………………. …………………10

IV. Závery ………………………………………………………………………….. 11

V. Zdroje………………………………………………………………………..12

ÚVOD

Téma výskumu:Ľudové umenie a remeslá: maľba na dreve a história vzniku maľby v Tatarskej republike

Cieľ: Analýza stavu a trendov vo vývoji ľudových umeleckých remesiel v Tatarskej republike.

Úlohy: 1. pestovať zmysel pre vlastenectvo prostredníctvom umeleckého dedičstva nášho regiónu;

2. vštepovať lásku k ľudovým tradíciám;

3. formovať zručnosti práce podľa zavedených tradičných ľudových metód maľby na drevo.

Metódy: - metóda kompozičného a výtvarného rozboru sa uplatnila pri podrobnom štúdiu umeleckej maľby na dreve;

metóda longitudinálneho výskumu (realizovaného dlhodobo) bola založená na štúdiu literatúry o umení Republiky Tatarstan, návšteve múzeí miestnej tradície s cieľom zoznámiť sa s tatárskymi remeslami; praktické hodiny na krúžku výtvarného umenia.

Predmet štúdia:maľba na drevo

Predmet štúdia:technológia lakovania

Účastníci štúdie:školákov

hypotéza: Vzbudiť záujem o ľudové umenie a získať zručnosti a schopnosti v tejto oblasti je možné len pri bližšom zoznámení a ponorení sa do historických koreňov prostredníctvom samostatnej tvorivosti.

Relevantnosť: Ľudové umelecké remeslá Tatarskej republiky sú neoddeliteľnou súčasťou národnej kultúry. Stelesňujú stáročnú skúsenosť estetického vnímania sveta, obráteného k budúcnosti, zachované hlboké umelecké tradície, ktoré odrážajú originalitu kultúry tatárskeho ľudu. Ľudové umelecké remeslá našej vlasti sú odvetvím umeleckého priemyslu a ľudového umenia. Spojenie tradícií, štýlových čŕt a tvorivej improvizácie, kolektívne princípy a pohľady jednotlivca, umelo vyrobené produkty a vysoká profesionalita sú charakteristické črty tvorivej práce remeselníkov a remeselníkov Tatarskej republiky.

Teoretická časť.

1. Vlastnosti ľudového remesla nášho regiónu.

História maľby na drevo

Jedným z najstarších druhov ľudových remesiel, ktoré sú už niekoľko storočí neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodnej kultúry ľudí, je umelecké maliarstvo. Archeológovia tvrdia, že architektúra kazanských Tatárov siaha až do mestských budov a panstiev starých Bulharov. Jednou z výhod tejto architektúry je umenie ornamentiky v technike drevorezby. Ukážky takejto výzdoby z čias starovekého Bulharska sa do našej doby nedostali. O vysokej zručnosti jeho rezbárov však svedčí dubová obkladová doska nájdená v obci Bilyarsk na mieste bulharského mesta Bilyar z dreveného náhrobného kameňa z 12. storočia (je uložený v Národnom múzeu R. Tatarstan). Prednú stranu presahu zdobí po bordúre vyrezávaný vegetatívny ornament, svedčiaci o skúsenostiach a vysokej umeleckej úrovni spracovania dreva.

Pozoruhodný znalec tatárskej ľudovej ornamentiky, prvý doktor dejín umenia v Povolží, Fuad Valeev (1921-1984), napísal, že zdobenie tatárskeho obydlia v rôznych historických obdobiach sa vykonávalo rôznymi technikami: na konci r. 18. - začiatok 19. storočia bola charakteristická vrúbková a obrysová rezba, v 19. storočí bola rozšírená najmä "hluchá" a obrysová rezba, od konca 19. storočia - rezaný európsky pôvod.

Hlavnými prostriedkami na zdobenie tatárskych budov sú lancetové a kýlové štítové výklenky, pilastre, stĺpy, vzory vo forme mriežky obdĺžnikového alebo štvorcového obrysu, okrúhle rozety kvetinovej povahy, trojuholníkové alebo kosoštvorcové pyramídy, zväzky atď. Zázrak umeleckého spracovania dreva canne mora je vďaka malému a častému reliéfu vytvorenie jemnej hry šerosvitu. Ďalšou vecou je akési polychrómované (pruhované) sfarbenie.

Pomocou najjednoduchších priamych a krivočiarych geometrických, ako aj kvetinových vzorov a ich kombinácií tatársky majster obdivuje schopnosť vytvárať zložité a bizarné kompozície pomocou šablóny na zdobenie domu, plotu, brány.

V druhej polovici 19. storočia sa rozšírilo farebné zasklenie spodných častí okenných ostení na fasáde a na štíte a v meste - balkónov a terás. Najpreferovanejšie farby sú červená, žltá, fialová, zelená, modrá a ich odtiene. Vášňou dedinských boháčov je maľba na drevo v rovine štítových výklenkov pozdĺž fasády; najčastejšími námetmi na maľovanie sú „strom života“ a bujné kvetinové kytice. Táto móda pri formovaní ruského kapitalizmu však bola v skutočnosti iba oživením maliarskeho umenia, vyvinutého počas Zlatej hordy.

Tatárska výzdoba s drevorezbou a iné spôsoby zdobenia domova v procese jeho vývoja boli ovplyvnené miestnymi tradíciami národov turkického a ugrofínskeho pôvodu a neskôr Rusov. Maľba dreva sa vyvinula v modernom ľudovom umení republiky v novej kvalite - vo forme tatárskeho "Khokhloma", ktorý sa rozšíril pri tvorbe suvenírov.

Výrobky sa líšili od tradičných chochlomských, a to ako v účele, tak vo forme a farbe. Pri maľovaní výrobkov používajú remeselníci motívy tatárskeho ornamentu a farby charakteristické pre národné umenie. (pozri prílohu)

1.2. Vlastnosti tatárskeho ornamentu

Tatarský ľudový ornament predstavuje jasnú a originálnu stránku umeleckej tvorivosti ľudu. Keďže je hlavným prostriedkom umenia a remesiel, zároveň odráža zložitú históriu formovania a vývoja ľudu, jeho kultúry a umenia. Pekné príklady tatárskeho ornamentu našli živé vyjadrenie v rôznych dielach stáročnej ľudovej tvorivosti: v jemných vzoroch šperkov, farebných výšivkách a vzorovaných látkach, vyrezávanom plaste náhrobných kameňov, čelenkách, rôznofarebných mozaikách kožených topánok. , bytové dekorácie. Motívy a vzory rôznych výrobkov pre domácnosť, ako aj výzdoba obydlia odzrkadľujú bohatstvo umeleckého myslenia ľudí, jemný zmysel pre rytmus, proporcie, chápanie formy, siluety, farby a materiálu. Existuje niekoľko typov ozdôb:

1. Kvetinový a kvetinový ornament. Najbohatší svet rastlín vždy inšpiroval ľudových majstrov a remeselníkov pri ich tvorbe. Kvetinový ornament je široko používaný takmer vo všetkých druhoch umenia ľudu a udrie množstvom kvetinových motívov, ich malebnou interpretáciou a bohatosťou farebných kombinácií.

2. Zoomorfný ornament. Príroda dala tvorcom ľudového umenia možnosť široko pozorovať svet živých obrazov. Motív vtáka sa najstabilnejšie zachoval v tvorbe ľudu. S obrazom vtáka je spojených veľa povier, rozprávok a legiend. V pohľade ľudí je vták odpradávna symbolom slnka a svetla, prostredníkom medzi dušou človeka a nebom. Aj v nedávnej minulosti sa vo zvyku Tatárov veštilo podľa vtáčieho kriku. Môžete nájsť širokú škálu variácií prevažne obrysových obrázkov vtákov. Najčastejšie majú otvorené zobáky a krídla, dve hlavy a chvosty rozvetvené do strán. S holubmi sa zvyčajne zaobchádza v párovej heraldickej kompozícii.

3. Geometrický ornament. Medzi rôznorodými motívmi a vzormi tatárskeho ornamentu zaujímajú významné miesto geometrické. Je pravda, že sú vo svojej distribúcii nižšie ako kvetinové a kvetinové vzory, ale napriek tomu sa široko používajú pri zdobení vidieckych obydlí, šperkov a vzorovaného tkania.

Systém vytvárania vzorov je človeku známy už od staroveku.

Skladba vzorov bola založená na vytváraní určitých rytmov, opakovaní, striedaní rôznych motívov.

V ornamente sa nachádzajú tieto kompozície: stuhová kompozícia je tvorená reláciami s paralelnými vodidlami, heraldická (obrátená) kompozícia je založená na symetrii obrazu vzhľadom na vertikálnu a v niektorých prípadoch aj na horizontálnu os.

Sieťovina (koberec).

Centrálny lúč alebo radikál, rozetové zloženie. V tejto kompozícii je vzor vzoru založený na axiálnych lúčoch vychádzajúcich z jedného stredu.

Zloženie vo forme kvetinovej kytice.

Farba:

Tatarský ornament sa vyznačuje viacfarebnosťou, ktorá začína základom. Uprednostňovali sa jasné sýte farby: zelená, žltá, fialová, modrá, bordová a červená. Farebný podklad je pri viacfarebnej výšivke nevyhnutnosťou. Zvýrazňuje jednu škálu farieb a zjemňuje inú. A vo všeobecnosti prispieva k vytvoreniu bohatej farebnej harmónie. Vďaka farebnému podkladu sa kompozícia ornamentu stala jasnou, rytmickou a jemnými vo farebných prechodoch.

Vo farbách rastlinných vzorov a ich prvkov je veľká voľnosť: listy, kvety, puky, dokonca aj na tej istej vetve, boli vyrobené v rôznych farbách. A okrem toho boli jednotlivé okvetné lístky, ich žily, jednotlivé prvky listov vyrobené v niekoľkých farbách. Obľúbenou metódou kompozície farieb je metóda kontrastu „teplých“ a „studených“ tónov. Pozadie má zvyčajne červeno-bielu a červenú farebnú schému. Vzory majú zvyčajne 4 až 6 rôznych farieb. Prevládajúce miesto zaujímajú modré, zelené, žlté a červené tóny. Napriek farebnej sýtosti a jasu vzorovaných látok nepôsobia prehnane pestro, vďaka farebnému podkladu, ktorý ruší svetlé farebné pomery. Bohaté vzory vynikajú bohatosťou použitých farieb: zelená, modrá, žltá, modrá, červená, fialová. Všetky tieto farby sú prevzaté v plných tónoch a majú rôzne odtiene. Farebné schémy vzorov charakterizuje kombinácia zelenej s červenou, modrej s fialovou. Zvyčajne sa majster alebo remeselník snažil vytvoriť jasné farebné kontrasty. Pri akejkoľvek kombinácii farieb a ich jasu a celkovej farebnosti nevzniká nikdy dojem honosnej pestrofarebnosti. Tomu napomáha farebné pozadie, ktoré zjemňuje alebo naopak odhaľuje jednotlivé farebné škvrny.

Praktická časť.

2.1. Praktický význam maľby na drevo

Čo potrebuje majster:

Materiály. Hlavným materiálom na maľovanie je farba. Pri maľovaní dreva sa používajú rovnaké farby ako pri maľbe: olej, tempera, kvaš, akvarel, ako aj anilínové farbivá. Nástroje.

Hlavným nástrojom majstra maľby je štetec. Najčastejšie sa na maľovanie používajú štetce okrúhle veveričky a kolínske štetce rôznych veľkostí: - okrúhle kolínske č.1 a č.2 s hromadou strednej dĺžky (na kontúrovanie a hladenie čiernou farbou), - okrúhle veveričky č.2 a č. 3 na nanášanie červenej farby,

Ploché syntetické alebo štetiny č. 4,5,6 na nanášanie základného náteru a na lakovanie. Ideálny štetec na maľovanie by mal pripomínať kvapku, semienko, plameň sviečky. Drevená špička štetca je tiež funkčná - používa sa ako „pichnutie“ na nanášanie bodiek: „semená“, „kvapky rosy“. Na miešanie farieb, na odstránenie prebytočnej farby zo štetca je potrebná paleta.

Konečná úprava lakovaného výrobku. Lakový náter umožňuje chrániť maľbu na dreve pred vplyvmi vonkajšieho prostredia: vlhkosťou, teplotnými zmenami, aktívnymi látkami. Okrem toho krycie materiály - sušiaci olej, lak, tmel - dodávajú produktu dodatočný dekoratívny efekt. Spracovanie produktu lakom je tiež druh umenia. Stáva sa, že krásne namaľovaná vec pod nesprávne vybraným alebo zle naneseným lakom stráca svoju atraktivitu. Nie je náhoda, že v podnikoch umeleckých obrazov existuje povolanie lachila. Olejový lak PF-283 (4C) sa osvedčil z najlepšej strany a je najvhodnejší na prácu. Prijatú vec je najlepšie vložiť do čistej škatule s vekom, ktorá bola vopred utretá vlhkou handričkou, alebo ju jednoducho prikryť škatuľou navrchu, aby sa usadilo menej prachu a nešíril sa zápach laku. Po vysušení sa vytvorí lesklý elastický povrch, ktorý má zlepšené fyzikálne a mechanické vlastnosti a je stabilný v styku s vodou.

Záver:

Zhrnutím výsledkov štúdie sme dospeli k záveru, že národná maľba mení samotný obraz produktu. Stáva sa výraznejším na úrovni farieb, rytmu línií a proporcionality. Je neoddeliteľnou súčasťou identity tatárskeho ľudu. Maľba dreva už dlho priťahuje pozornosť ľudových remeselníkov v architektonickom umení. Našťastie sa dnes v Republike Tatarstan zachovali a rozvíjajú rôzne druhy maľby na drevo, ktoré odrážajú národy Ruska a získavajú svoju vlastnú národnú identitu v domácich predmetoch.

Záver

Sme presvedčení, že je potrebné čo najskôr sa pripojiť k ľudovej kultúre. Osvojením si špeciálnych zručností a najmä zručností sa s nadšením venujete výrobe predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia. To priaznivo ovplyvňuje všeobecný umelecký vývoj, formovanie tvorivosti, zvyky na usilovnú a svedomitú prácu.

V procese práce sme maľovali ozdobné dosky, učili sa techniky maľovania. Našou úlohou bolo zoznámiť sa s históriou vývoja umeleckého remesla tatárskeho ľudu, vzbudiť záujem medzi rovesníkmi o ľudové umenie, rozdávať radosť z tvorivosti, s ktorou sme sa úspešne vyrovnali.

Zoznam použitej literatúry

1. Album "Ľudové umelecké remeslá Ruska" Comp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Technológie lakovania. Strom. Kovové. Keramika. Tkaniny. - Rostov na Done: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Encyklopédia aplikovanej tvorivosti. - M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Staroveké umenie Tatarstanu. - Kazaň, 2002. - 104 s.

5. Kultúra národov Tatarstanu \ ed.-komp. L.A.Kharisová. - Kazaň, 2005. - 367 s.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemnen Sandygy". - Kazaň, 1995

7. Ľudové remeslo.: - Petrohrad, Štátne ruské múzeum, Palácové vydania, 2000 - 12 s.

8. Fuad Valejev. „Tatarský ľudový ornament“. - Kazaň, 2002

Dodatok

Obr.1

Príklady fúzie geometrických a kvetinových ornamentov

Kvetinový ornament

Obr.2

Príklady odrôd tatárskeho ornamentu

Obr.3

Súčasné príklady maľby na drevo

Sada tanierov s tatárskym ornamentom

Medzi predkami Tatárov bolo veľa remeselníkov. Majstri žili takmer v každej dedine. Boli takí, ktorých výrobky mali cenu zlata. Takíto remeselníci boli známi ďaleko za dedinou.

Bohužiaľ, predkovia Tatárov stratili mnoho druhov remesiel ešte pred revolúciou v roku 1917. Začiatkom 20. storočia prestali tkať koberce a zložité vzorované látky, kamenosochárstvo a niektoré šperkárske remeslá zanikli. Len v niektorých dedinách majstri pokračovali vo vyšívaní zlatom na pokrývky hlavy - čepce a kalfaky, plstené výrobky z plsti a tkali čipky. Najdlhšie sa udržalo drevorezba, jednoduché vzorované tkanie, vyšívanie, černenie na striebre a výroba koženej mozaikovej obuvi.

Kde pôsobili artely?

V 20. rokoch 20. storočia sa tatárski remeselníci zjednotili v arteloch. Podľa nich možno sledovať geografiu existencie ľudových remesiel na území republiky.

• Zlatá výšivka - Kazaň.
• Kožená mozaika - Kazaň.
• Výšivka - Kazaň, okres Kukmorsky, Chistopol.
• Vzorované topánky - regióny Kazaň, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (teraz Vysokogorsky).
• Tkanie - okresy Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.
• Tkanie plstených kobercov - Dubyazi (okres Vysokogorsky).
• Drevorezba - okresy Sabinsky, Mamadyshsky.
• Čipkárstvo - Rybnaya Sloboda.
• Klenotnícke remeslo - Kazaň, Rybnaya Sloboda.
• Umelecký kov - Arsk.
• Keramika - okres Laishevsky.

Ako sa zbavovali tkáčskych stavov

V 20. rokoch 20. storočia začali tatárski remeselníci pracovať v arteloch. Práve vtedy sa naši remeselníci preslávili v celom ZSSR, ako aj v Európe a vo svete, pretože ich výrobky sa vyvážali. V tých rokoch boli diela tatárskych remeselníkov vystavené v Paríži, Monze-Milane, Lipsku, Rige, Prahe a Viedni.

Na celozväzovej poľnohospodárskej a remeselnícko-priemyselnej výstave v Moskve v roku 1923 bol ich práci venovaný celý pavilón Tatárskej republiky. Návštevníci videli tamburské výšivky, čelenky vyšívané striebornou niťou, šperky, keramické džbány, vyrezávané drevené riady a rakvy. A na výstave „Umenie národov ZSSR“ majstri predstavili výrobky v technike umeleckého tkania, zlaté výšivky, kožené mozaiky a iné.

Všetko sa zmenilo začiatkom tridsiatych rokov minulého storočia. Starovekí pripomenuli, že v tatárskych dedinách, ktoré boli známe svojimi umeleckými remeslami, boli za kulakov považovaní šperkári, tkáči a kobercári. Pri vyvlastňovaní pálili krosná a iné starodávne remeselné nástroje a náradie. Niekto pokračoval v tajnom vykonávaní remesla, no väčšina radšej neriskovala.

V 80. rokoch však výskumníci poznamenali, že tradičné ľudové umenie stále prežívalo ako domáce remeslá. Vlastnými rukami robili v podstate to, čo bolo v bežnom živote potrebné – tkali koberce a koberčeky, tkali riad z prútia, vešali vyrezávané platne na okná. Ale iba slobodní majstri sa zaoberali tamburským vyšívaním, tkaním kobercov, černením na striebre. Ale techniky a vzory používané remeselníkmi sa zmenili. Čo preferovali tatárski majstri za starých čias?

Hypotéka a tkanie osnovy

Na drevených krosnách sa ručne tkali vzorované látky z rôznofarebných ľanových, konopných a vlnených nití. Od pradávna sa nite farbili rastlinnými, neskôr anilínovými farbivami. Tatárske remeselníčky používali svoje tkáčske techniky, vedeli správne navliecť nite do tkáčskeho stavu tak, aby vznikol aj ten najzložitejší vzor tkania. Široké biele uteráky s červenými vzormi sa používali na rôzne obrady, napríklad na svadby alebo pri stretnutí hostí s chlebom a soľou.

Ukážky uterákov zo začiatku 20. storočia z fondov Štátneho múzea výtvarných umení Republiky Tatarstan Foto:

Ručné tkanie kobercov

Pravdepodobne mnohí videli v dedinách kockované chodníky. Pri ich výrobe remeselníci strávili mesiace zbieraním zvyškov látok, triedením podľa farby a navíjaním do klbiek. Za starých čias sa na ručných krosnách tkali nielen koberce, ale aj svetlé koberce. Ornamenty boli zvyčajne veľké, geometrické v zeleno-modrých a zlato-žltých tónoch. Na rozdiel od toho bolo pozadie koberca najčastejšie tmavé. Zvyčajne bolo tkaných niekoľko panelov, ktoré boli potom spojené a opláštené okrajom. Mimochodom, koberce a stenové panely boli tiež vyrobené z plsti.

Ručne vyrobený vlnený koberec. Yelabuga, 80. roky Foto:

Tamburská výšivka

Výšivka je považovaná za jeden z najstarších druhov umeleckej tvorivosti Tatárov. Zdobili ho domáce potreby, ľudové kroje. Tamburská výšivka bola pomenovaná podľa typu stehu, ktorý sa v nej používal, podobne ako retiazka s jednoduchou kotvovou väzbou. Obrysy vzorov boli vyrobené tamburským stehom a boli vyplnené veľké prvky - okvetné lístky, listy. Na urýchlenie procesu remeselníci nepoužívali obyčajnú ihlu, ale háčik.

Zamatový vankúš vyšívaný retiazkovým stehom, 60. roky 20. storočia Foto:

Zlaté šitie

Takáto výšivka zdobila čelenky, šaty a košieľky, prehozy a hasite - náprsný pás. Kytice, zlaté pierka sa vyšívali na tenký zamat, velúr, niekedy aj na hodváb a iné jemné látky, ako aj na kožu. Používali nielen kovové zlaté a strieborné nite, ale aj gimp – tenký drôt stočený do špirály. Postupom času sa strieborné a zlaté nite používali čoraz menej, zvyčajne to boli potiahnuté medené nite.

Zlatá výšivka s niťou. Foto: AiF / Nail Nurgaleev

Bulharský krížikový steh

Tento typ výšivky je neskorší, rozšírený bol aj v 20. storočí. Bulharský kríž sa podobá obyčajnému krížikovému stehu, iba kríže sú prekryté jeden na druhom tak, že sa získa prvok, ktorý vyzerá ako osemcípa snehová vločka. Krížikovým stehom sa kedysi vyšívali napríklad svadobné a iné podomácky tkané košele, uteráky, obliečky na vankúše, závesy, obrusy.

Paličkovaná čipka

Najznámejší čipkári žili v Rybnej Slobode a Pestretsoch. Čipkované obrúsky, cestičky, goliere ešte tkali poddaní, ich diela sa predávali aj do zahraničia a nazývali ich „bruselská“ čipka. Na výrobkoch nechýbali ani geometrické vzory, kvetinové ornamenty, obrázky zvieratiek. V Rybnej Slobode boli čipkované výrobky olemované hrubou niťou, čím sa výrobky odlišovali od prác iných majstrov. Začiatkom 20. storočia získali tatárski čipkári prestížne ocenenie na výstave v Chicagu.

kožená mozaika

Toto staroveké remeslo Tatárov získalo celosvetové uznanie. Tatárski majstri vyrábali hlavne vzorované topánky - ichigi z viacfarebných kúskov kože, zhromaždených v kvetinovom, kvetinovom ornamente. Hovorí sa, že dokonca aj zlatí vyšívači Torzhok, ktorí sa snažili držať krok s tatárskymi remeselníkmi, začali zdobiť topánky zlatou výšivkou. Neskôr začali vyrábať topánky, vankúše, vrecúška a iné výrobky technikou koženej mozaiky. Toto odvetvie je živé aj dnes.

Ichigi. Foto: AiF / Maria Zvereva

Keramika

Medzi kazanskými Tatármi bol bežný až do 16. storočia, oživený bol až v polovici 20. storočia. V dávnych dobách remeselníci vyrábali nielen riad na každodenné použitie - džbány, riad a iné, ale aj glazované obkladové dlaždice s geometrickými a kvetinovými vzormi a ozdobné tehly s mašľami, ktoré sa používali na dekoráciu v stavebníctve. Pre krásu boli džbány pokryté bielou, červenou alebo sivou hlinou, boli aplikované pruhy, pomocou ktorých sa vytvoril vzor. Každý majster si značkoval svoje dielo, podľa tohto znaku sa dala spoznať ruka remeselníka.

Glazovaná kamenina, 60. roky 20. storočia Foto:

Umelecké spracovanie kovov

Z medi, bronzu, striebra vyrábali predkovia Tatárov domáce potreby, ozdoby na oblečenie, zbrane, konské postroje. Používali sa rôzne techniky - odlievanie, honenie, razenie, razenie, rytie do kovu. Od 16. storočia prešli remeselníci na výrobu rôznych nádob, podnosov a kovaných truhlíc. Medenári, ako sa volali majstri umeleckého spracovania kovov, boli v každej tatárskej dedine. Väčšina z nich razila kumgany – džbán s úzkym hrdlom, výlevkou, rúčkou a vrchnákom. Výlevky kumganov sa vyrábali napríklad v podobe hláv zvierat a vtákov.

Rytý medený podnos a misa, 80. roky 20. storočia Foto:

šperkárske remeslo

Predkovia Tatárov dokonale ovládali techniky černenia, odlievania, rytia, prenasledovania, razenia, vykladanie drahokamami, rytie do drahokamov, rezanie drahých kameňov. Najvyššiu prácu odviedli filigránski výrobcovia. Dekorácie vyrábali napríklad technikou tuberkulárneho filigránu - keď zlaté a strieborné drôty končili niekoľkými kudrlinami spojenými do kužeľa. Kazaň bola centrom výroby takýchto zložitých šperkov. Vyrábali náramky černené striebrom, čipkované ozdoby do vlasov – chulpy, ktoré sa zaplietali do vrkočov. V každom produkte bola ruka majstra taká nápadná, že klenotníci ani nedali svoju značku, hovoria, takže to bude vedieť každý. Staroveké prstene, prstene, náušnice v tatárskych rodinách sú uchovávané ako relikvie. V dedinách Kryashen sa zachovali ženské náprsníky vyrobené z razených mincí a plakiet.

Dámsky prsný šperk s filigránom. Foto: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

Vyrezávanie a maľovanie na drevo

Remeselníci vyrábali z dreva domáce potreby - truhlice, riad, kolovrátky, konské oblúky, vozy. Použitý dub, breza, javor, lipa, osika, borovica. Tieto výrobky sa vyznačovali elegantnými vyrezávanými ozdobami a jasnou farebnou maľbou. Začiatkom 20. storočia veľa remeselníkov obchodovalo s maľovanými drevenými lyžicami s kvetinovými vzormi. V sovietskych rokoch sa objavila taká vec ako "Tatar Khokhloma". Suvenírové výrobky pod Khokhlomou sa vyrábali v dielňach v podnikoch drevárskeho priemyslu. V skutočnosti predkovia Tatárov nepoužívali čierne pozadie charakteristické pre Khokhloma pri maľovaní na drevo. Čierna farba sa pri maľbe na drevo používala len zriedka, len na oddelenie prvkov. Častejšie brali jasne červené, oranžové, zlaté farby.

Vyrezávanie dreva. Foto: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

ĽUDOVÉ UMELECKÉ A UMELECKÉ REMESLÁ PRIKAMIE TATÁR.
Na juhu okresy Perm. regiónu - Bardymskij, Kungurskij, Osinskij, Ordinskij, Okťabrskij - veľká skupina tzv. Bartymskij alebo Gaininský Tatári, vedúci svoj pôvod od Kazanských Tatárov, ktorí sa tu usadili až do konca. 16. storočia
Nary sa vyvinuli v tatárskych dedinách. remeslá a remeslá: tkanie a vyšívanie, výroba pokrývok hlavy a topánok, rezbárstvo a hrnčiarstvo, šperkárske remeslo.
Jedným z najbežnejších druhov domácich remesiel medzi Tatármi od nepamäti bolo tkanie. Ženy tkali obrusy, závesy, uteráky (tastomals) s ozdobnými koncami. Na červeno-hnedom podklade boli pomocou podlahovej techniky utkané dvojice veľkých stupňovitých roziet. Svetlé vzorované a pruhované koberce boli tkané tradičnou technikou vkladania. Tradície tkania slávnostných tastomálov a koberčekov sa zachovali dodnes.
Výšivka zaujímala významné miesto vo vyšívaní tatárskych žien. Vyšívali najmä domáce potreby: uteráky, obrusy, prehozy, špeciálne koberčeky (namazlyk) závesy, svadobné topánky. Vyšívali najčastejšie retiazkovým stehom, menej často saténovým stehom. V súčasnosti zo všetkých typov lôžok. umenie vyšívania je najrozvinutejšie. V každodennom živote tatárskych rodín - vyšívané obliečky na vankúše, závesy, drapérie, obrúsky atď. Najbežnejšou technikou je saténový steh, obľúbený je kvetinový ornament.
Ženy sa zaoberali vyšívaním zlatou a striebornou niťou, niťou, perlami a korálikmi, ktorými sa vyšívali dámske klobúky (kalfak, čapica, šatky, tastar), zamatové topánky (topánka), pánske nákrčníky (kelepuš) atď.
Tradičnou pre tatárskych majstrov bola výroba tzv. ázijské topánky. Pánske a dámske ichegy boli šité z kúskov rôznofarebnej tenkej kože (maroka), ktorej švy boli vyšívané hodvábom. Charakteristické farby kože pre Ichegov sú žltá, tmavo červená, zelená, modrá, modrá. Obľúbená bola výroba vzorovaných plstených čižiem s ozdobným vrchom.
Tatárski remeselníci sa zaoberali šperkárskym remeslom, vytvárali šperky, ktoré boli detailmi šiat alebo pokrývky hlavy (gombíky, spony) a šperky na nezávislý účel (náramky, vrkoče). Tatarské šperky boli vyrobené z kovu, drahých kameňov a látky. Najčastejšie používané striebro, vlastnilo techniku ​​pozlátenia. Šperky sa vyrábali technikou odlievania, razenia, hojne sa používal filigrán. Majstri zdobili diela rytím, intarziou a zárezom. Najčastejšie sa používal kvetinový ornament, menej často - geometrický. Ornament tatárskych šperkov bol archaický, stáročiami fixovaný, motívy a detaily ornamentu sa odovzdávali od jedného majstra k druhému.Významné miesto vo výzdobe kroja zaujímali mince, ktoré sa používali ako prívesky alebo prišívali na šperky .