Hudobné divadlá Ruska. Čo je to muzikál: definícia Inscenácia hudobných predstavení

Medzi zábavou, ktorú Moskva ponúka obyvateľom mesta a hosťom hlavného mesta, zaujímajú muzikály osobitné miesto - tieto veľkolepé a vzrušujúce predstavenia zaručujú silné emócie a živé dojmy. Najlepšie z nich stoja za každý rubeľ vynaložený na lístok. Preto pri rozhodovaní o tom, kam v Moskve ísť, Moskovčania a turisti čoraz viac uprednostňujú produkciu tohto žánru, najmä preto, že vstupenky na muzikál sa často dajú kúpiť v deň predstavenia.

Aké muzikály sledovať v sezóne 2018/2019

V našom moskovskom muzikálovom plagáte sme sa pokúsili predstaviť celú škálu hudobných vystúpení hlavného mesta - veľkoplošné predstavenia Pre dospelých, hudobné vystúpenia pre malé deti a pre celú rodinu, muzikály zahraničných autorov a moderné ruské muzikály, aktuálne experimentálne produkcie a predstavenia v r. klasické tradície ruské divadlo.

V Moskve sa hrá okolo 70 muzikálov – od grandióznych predstavení za niekoľko miliónov eur až po skromné ​​komorné predstavenia. Najdôležitejšie premiéry sa zvyčajne konajú na jeseň. V sezóne 2018/2019 odporúčame navštíviť:

• muzikály „Anna Karenina“ a „Monte Cristo“ v Moskovskom operetnom divadle.
• muzikál „Cirkusová princezná“ a ďalšie inscenácie Moskovského hudobného divadla, ktoré sa presťahovali z „Gorbushka“ do divadla „Rusko“ na Puškinskom námestí.

Ak si nie ste istí, kam v Moskve ísť, vyberte si niektorý z týchto muzikálov.

Hoci lístky na obľúbené muzikály bývajú pomerne drahé, existuje viacero spôsobov, ako ušetriť. Ako ísť na muzikál bez skrachovania .

Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky – skontrolujte, možno sme odpovedali aj na tú vašu?

• Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
• Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
• Našiel som chybu v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?

Prihlásil som sa na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň

Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že možnosť „Odstrániť súbory cookie“ nie je označená ako „Odstrániť pri každom ukončení prehliadača“.

Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“

Ak máte nápad na vysielanie, ale nie sú technické možnosti na jeho realizáciu, odporúčame vyplniť elektronickej forme aplikácie v rámci národný projekt"Kultúra": . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 31. decembra 2019, prihlášku je možné podať od 16. marca do 1. júna 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.

Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?

Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému „Jednotný informačný priestor v oblasti kultúry“: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po skontrolovaní moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.

v príprave a konaní

hudobné vystúpenia

s deťmi predškolskom veku

Materská škola MKDOU BGO č.12

všeobecný vývinový typ

Hudobný režisér

Úsová Marina Stanislavovna

Borisoglebsk

"Detské hudobné vystúpenia"

Detské hudobné predstavenie dáva dieťaťu obrovskú príležitosť odhaliť svoj talent, splniť si sen, vyhodiť zo seba nahromadenú energiu, nájsť si kamarátov, pochopiť svoj charakter a urobiť ďalší krok k pochopeniu sveta okolo seba.

Takéto vystúpenie si vyžaduje veľa prípravy. Preto je potrebné presne vyčleniť čas na prípravu a racionálne plánovať skúšky. Keď sa rozhodnete pripraviť predstavenie, nájdite medzi kolegami a rodičmi podobne zmýšľajúcich ľudí. Nech každý z nich prispeje k predstaveniu, prevezme akúkoľvek zodpovednosť ako herci, svetelní dizajnéri, kostyméri, dekoratér, choreograf, hudobný režisér, režisér, zvukár a zodpovední za expresívne čítanie texty od detí.

Scenár bol vybratý, prediskutujte ho vo svojom tíme, vykonajte možné zmeny a doplnky. Spoločne vytvorte zvukové a svetelné partitúry, návrhy a náčrty budúcich scenérií, diskutujte o možnostiach kostýmov. Počas tej istej diskusie určite, kto prevezme úlohu moderátora, ak to scenár vyžaduje, a kto a ako vyplní prípadné pauzy a zaváhania. Moderátorky musia mať dobrú dikciu, organizačné schopnosti, byť šarmantné, dohodnúť sa na mieste, kde sa predstavenie bude premietať, určiť deň a čas začiatku predstavenia a generálky.

Na druhý deň po predstavení sa stretnite, diskutujte o tom, ako sa vystúpenie vydarilo, označte úspešné miesta a pokúste sa láskavo zistiť príčinu neúspechov.

ÚLOHY DOSPELÝCH V HRE

Niektoré úlohy v detských predstaveniach s účasťou predškolákov preberajú dospelí. Zvyčajne sú to mamičky, oteckovia, čarodejníci, víly, Baba Yaga, Koschey nesmrteľný, Leshy, kráľ, kráľovná, pani v predstaveniach, kde deti hrajú myši, kurčatá, motýle a len deti.

Výber hercov a účasť na detskej rozprávke ako herci sa musia brať veľmi vážne:

1) kandidát na rolu musí, ak je to možné, zodpovedať imidžu svojej postavy (hlas a výzor),

2) vybraná osoba musí mať umelecké schopnosti a dobrú pamäť;

H) texty sa učia naspamäť, pozornosť treba venovať najmä dialógom a básnickým textom;

4) piesne a tance sa učia samostatne, s pomocou hudobného režiséra a choreografa;

5) spoločné nácviky s deťmi vykonávajú iba tie z nich, ktoré sú spontánne, ale zúčastňujú sa dialógov, piesní alebo choreografických čísel;

b) niekedy je potrebná účasť dospelej postavy na hromadných číslach, potom sa čísla učia dospelí a deti oddelene s hudobný režisér a len pár dní pred predstavením sa konajú spoločné skúšky.

Dospelí musia pri príprave rozprávky pristupovať zodpovedne: poznať postupnosť toho, čo sa deje, ich texty a tiež sa uistiť, že všetky detské texty poznajú naspamäť, aby ich v danej chvíli vedeli povedať. Predstavenie pre deti nie je skúška, ale príležitosť na radostnú komunikáciu, uvedomenie si svojich schopností a nezabudnuteľný zážitok. Samozrejme, pri práci s deťmi na predstavení treba počet rád obmedziť na minimum, najmä v prípravnej skupine. Vo všeobecnosti to závisí od úrovne rozvoja detí a systematickosti ich účasti na takýchto predstaveniach.

DETSKÉ ÚLOHY V PREDSTAVENÍ

Na základe účasti detí možno predstavenia rozdeliť na tie, v ktorých sú úlohy (hlavné a vedľajšie) pre deti aj dospelých, a na tie, v ktorých sa zúčastňujú iba deti. V každom prípade je výber detí do rolí jednou z najdôležitejších etáp prípravy na rozprávku. Možností je viacero a výber jednej z nich vychádza zo skúseností detí zúčastňujúcich sa takýchto predstavení. Ak sa deti predtým nezúčastňovali rozprávok, učiteľ by mal prideliť úlohy. Každému dieťaťu je potrebné vysvetliť, kým bude a čo to bude znamenať pre samotné dieťa. Tu musíte voliť slová veľmi opatrne, aby ste dieťa nepostavili proti jeho budúcej úlohe, nezvýšili hanblivosť a obavy z toho, „ako sa to všetko stane? Budem vtipný a hlúpy? Dieťa by malo cítiť, že s ním počítajú a neuškodilo by mu tvrdo pracovať. Ak dokážete premeniť skúšanie na radostnú tvorivosť a dieťa má takéto informácie rado, potom jeho práca už nebude prácou, ale stane sa zaujímavou činnosťou.

Iný spôsob rozdelenia rolí je vhodný pre deti, ktoré majú nejaké „herecké skúsenosti“. Môžete pozvať každého, aby si vyskúšal roly, ktoré si vybral, ak dôjde k sporu o tom, koho si vybrať. A ostatné deti pomenujú toho, kto uspeje, deti robia chyby len zriedka.

Samozrejme, sťažnosti sú možné. Existuje mnoho spôsobov, ako vyhladiť nepríjemný moment: ponúknite iné role alebo si ich zahrajte a nájdite príležitosť ukázať rozprávku viac ako raz. Deťom, ktoré sa často zúčastňovali predstavení, možno priradiť samostatné úlohy. Pri všetkých týchto možnostiach však učiteľ na úrovni spolupráce musí svojimi metodickými schopnosťami usmerňovať činnosť detí.

Ak je rozprávka založená na jednej konkrétnej skupine v MATERSKÁ ŠKOLA, dôležité je, aby v ňom každý dostal aspoň nejakú rolu. Nech je to vedľajšia úloha alebo účasť na choreografickom čísle. Deti by sa nemali cítiť osamelé a nechcené.

V predstaveniach, kde všetky úlohy hrajú deti, budú určite aj dospelé postavy: obchodníci, námorníci v rozprávke “ Šarlátový kvet“, mama Myška, prasiatko, kôň, mačka, mačka v rozprávke „Rozprávka o hlúpa myš" a ďalšie. Deti sa často hrajú „domček“, kde preberajú podobné roly, takže nebude pre nich ťažké sa s nimi v hre vyrovnať a vhodné kostýmy pomôžu malým umelcom vžiť sa do postavy.

Je dobré, ak máte pre každú rolu podklad. Neznamená to, že náhradníkom je dieťa, ktoré sa predstavenia zúčastňuje len vtedy, keď je nutná výmena. Prideľte svojmu dieťaťu napríklad dve úlohy naraz: jednu z hlavných, ktorú bude duplikovať, a vedľajšiu z davových scén, v ktorej v prípade potreby nebude jeho absencia badateľná. Alebo sa s deťmi ihneď dohodnite na striedaní roly počas jedného predstavenia (v častiach, na ktoré je možné predstavenie rozdeliť prestávkami) alebo na výmene rolí na ďalších predstaveniach.

ORGANIZÁCIA SKÚŠOK

Teraz už viete, kto bude hrať ktorú postavu. Urobte si zoznam prvého obsadenia, zoznam druhého obsadenia. Vypracovať harmonogram skúšok individuálne pre každého herca (v prípade potreby), nácvikov predstavenia v samostatných častiach a spoločných nácvikov, ktoré ukončia prípravu na predstavenie, naplánovať skúšku šiat v kostýmoch so všetkými zvukovými a svetelnými efektmi, piesňami a choreografickými číslami .

Posledná skúška by mala prebehnúť určite v kostýmoch z mnohých dôvodov. Znovu skontrolujte, či z kostýmu počas predstavenia niečo nespadne, či kostým nebude prekážať alebo obmedzovať pohyb Deti sa v kostýmoch vidia vopred, čo im umožňuje hlbšie sa ponoriť do obrazu a necítiť sa počas predstavenia obmedzované novým , známe oblečenie. Deti sa navyše nebudú rozptyľovať tým, že sa na seba pozerajú nezvyčajným spôsobom.

Na všetkých záverečných skúškach deti používajú rovnaké atribúty ako pri predstavení. Na začiatku učenia sa rolí môžu byť atribúty nahradené ľubovoľnými objektmi. Lyžica môže byť dočasne nahradená vlajkou, metla gymnastickou palicou.

Skúšky začínajú mesiac pred predstavením.

UČEBNÉ ROLE

Detské role sú pripravené vopred, aby nedochádzalo k zbytočným namáhavým činnostiam na niekoľko dní.

Učebné texty s deťmi v predškolskom veku je možné zveriť rodičom dieťaťa. Možno sú rodičia veľmi zaneprázdnení ľudia, potom budete musieť vy sami pracovať s ich dieťaťom naplánovaním ďalších individuálnych skúšok. Bolo by dobré, keby bol niekto špeciálne určený na sledovanie učenia textov a výrazového čítania.

Po analýze scenára ho rozdeľte na samostatné malé scény, premyslite si všetky činy hercov v tomto segmente predstavenia a ich miesta v inscenácii (kde v určitom momente bude dieťa stáť, kam sa má pozerať a aké akcie vykonať hrať). Nacvičte si predstavenie pomocou týchto malých pasáží, jednotlivých dialógov a dokonca aj fráz. Neponáhľajte sa – cvičte s deťmi výrazné pohyby a správnu intonáciu.

Podporujte u detí iniciatívu a schopnosť meniť sa. To im pomôže nezmiasť sa pri prípadnom záťahu počas vystúpenia a ukázať svoju individualitu.

Vopred a individuálne sa učia aj vokálne a tanečné čísla.

HUDBA V PREDSTAVENÍ

Detské predstavenia získavajú osobitnú farbu vďaka použitiu hudby a zvukov v nich. Piesne a tance, ako aj hudobné pozadie v niektorých predstaveniach zohrávajú nemenej dôležitú úlohu ako slovo.

Existuje množstvo pravidiel a obmedzení výberu a učenia hudobný repertoár s deťmi v predškolskom veku.

Napríklad každý veková skupina deti v predškolskom veku, ďakujem vekové charakteristiky, zodpovedá vášmu speváckemu rozsahu. Deti vo veku 5-6 rokov môžu spievať v rozsahu D až 2. Zvuk nízkych zvukov je intenzívnejší, preto pri práci s deťmi musíte používať piesne s pohodlnou tessitúrou, teda piesne, v ktorých je sú vyššie zvuky a nízke by mali prechádzať okolo. Pohodlné zvuky pre deti vo veku 5-6 rokov sú fa-si. V tomto rozsahu je zvuk najľahší a najprirodzenejší.

Väčšina 6-7 ročných detí vie správne intonovať melódiu v rámci D a cieľavedome, systematická práca umožňuje rozšíriť okruh všetkých detí (pre-re).

Určite sa začnite učiť alebo opakovať piesne so spevmi a hudobnými cvičeniami.

Vyhnite sa hlasnému, hysterickému spevu. To môže viesť k strate hlasu a dokonca k chorobe.

čo je muzikál? Túto otázku si určite kladie veľa ľudí, pretože dnes je tento žáner divadelného umenia najpopulárnejší na celom svete. Je to syntéza drámy, hudby a tanca.

Hudobné divadelné žánre

Čo je to opera, balet, muzikál a opereta? To všetko sú žánre hudobné divadlo. Všetci majú svoje charakteristické rysy. Spoločné však majú to, že vo všetkých týchto dielach je hlavnou vecou hudba.

• Opera. Objavil sa v 15. storočí v Taliansku. Spája hudbu, slová a scénickú akciu.
• balet. Vznikol vo Francúzsku v 16. storočí. Ide o hudobné predstavenie, v ktorom sa dej odhaľuje prostredníctvom tanca. A pantomíma sa používa na vyjadrenie pocitov. V 20. storočí sa objavil nový druh balet - bez zápletky. Tanečníci vyjadrujú iba charakter hudby.
• Opereta je komické predstavenie. Hudobné čísla tu sa striedajú so slovnými dialógmi a tancami. Ide o oveľa ľahší žáner ako opera a balet. Predpokladá sa, že opereta vznikla v r polovice 19 storočí.
• Muzikál sa objavil na začiatku 20. storočia. Hudba, dramatické umenie, dialógy, pantomíma, choreografia a piesne sú v tomto žánri úzko prepojené.

Hudobné

Poďme sa bližšie pozrieť na to, čo je muzikál. Definícia charakterizujúca tento žáner nám dáva predstavu, že vznikol pod vplyvom viacerých žánrov, ktoré existovali pred ním: opereta, vaudeville, komická opera a burleska. Muzikály sú často dva akty. Toto je veľmi komplexný žáner pre režisérov aj hercov. Umelci v muzikáli musia byť univerzálni a vedieť všetko – spievať, tancovať, mať dramatický talent. Produkčne je to komplikované v tom, že to musí byť svetlé, efektné, s veľkým množstvom zaujímavých scénických riešení, so zložitými kulisami, luxusnými drahými kostýmami. Muzikály sú plné rôznych špeciálnych efektov. IN V poslednej dobe Pri predstaveniach tohto žánru je veľmi módne využívať 3D technológiu. Muzikál je komerčný žáner, keďže na uvedenie takéhoto predstavenia je potrebné vynaložiť veľké finančné prostriedky, preto lístky naň nie sú lacné.

Ako vznikol hudobný žáner?

Muzikál v hudbe predstavuje žáner, ktorý kombinuje niekoľko ďalších druhov hudobného a javiskového umenia. Definícia tohto typu reprezentácie vznikla nie tak dávno. Spočiatku bolo ťažké oddeliť muzikál od operety. Postupom času sa však tento typ myšlienok vyvinul samostatný žáner divadelné umenie.

Rodiskom muzikálu je Amerika. Prvá takáto show sa konala v New Yorku v roku 1866. Spojila estrádu, komediálne čísla, romantický balet, melodrámu a dramatické medzihry. Úplne prvý muzikál bol „Čierna palica“. Spočiatku bol tento žáner klasifikovaný ako hudobná komédia, pretože vystúpenia boli zábavné a nemali žiadnu špeciálnu zápletku. Obsahu sa vôbec neprikladal veľký význam. Hlavná vec je, že je to zábava a zároveň sa hrajú čísla populárnych umelcov. V súčasnosti je v muzikáli daný dej veľký význam. Vo väčšine prípadov vychádza z literárneho diela.

Rozdiel medzi muzikálom a hudobnými predstaveniami iných žánrov

V čom sa muzikál líši od svojich predchodcov – opery a operety? Medzi operou a muzikálom je pomerne veľa rozdielov. S operetou má veľa spoločného.

Predstavenie, kde herci stvárňujúci roly musia ovládať rôzne vokálne techniky od klasiky až po jazz – taký je muzikál. Opera je náročnejšia na vokálne schopnosti umelcov: na vykonávanie operných úloh je potrebný silnejší a jasnejší hlas so širokým rozsahom. Ale na druhej strane sólisti operné domy spievať výlučne akademickým spôsobom.

Predstavenie, v ktorom musia herci nielen dobre spievať, ale mať aj dramatický talent. Presne takto môžete odpovedať na otázku „Čo je to opereta? A muzikál je aj predstavenie, kde umelec musí byť dobrý dramatický herec a výborný spevák. Ale okrem toho tu umelci musia tancovať ďalej vysoký stupeň. V operete účinkujú herci aj tanečné čísla, ale menej často a nie také zložité. Muzikál obsahuje rôzne tanečné a vokálne žánre – jazz, pop, klasiku, rock, folklór. V operete, podobne ako v opere, je štýl spevu a tanca akademický.

Muzikál na Broadwayi

Rozvoj muzikálu v Amerike na začiatku 20. storočia uľahčili takí legendárnych osobností, ako O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern a ďalší. Mnohí z nich sú imigranti z Ruska, ktorí počas revolúcie odišli do zahraničia.

Broadway hudobná show- Čo je to? Hudobný žáner sa do polovice 20. storočia trochu zmenil. Skomplikovalo sa libreto, požiadavky na vokálne a herectvoúčinkujúcich sa viac dbalo na choreografiu. Broadway sa v tom období stala trendom v hudobnej móde. Predstavenia, ktoré sa tam konali v prvej polovici 20. storočia, sa dnes považujú za klasiku. Broadway je ulica v New Yorku, ktorá je dlhá 25 kilometrov. Nachádzalo sa v ňom 40 divadiel. Broadwayské muzikály sú najznámejšie na svete. Aj dnes sú veľmi obľúbené. Diváci z celého sveta cestujú do Ameriky, aby sa zúčastnili muzikálovej show na Broadwayi.

Aké sú divadlá na Broadwayi? Odlišujú sa od štandardného repertoáru. Divadlá na Broadwayi sú budovy, ktoré sú prenajaté producentom predstavenia. Žiadna tlupa tu nie je. Umelci sú vyberaní na každé predstavenie prostredníctvom kastingu.

Predstavenia sa konajú denne. Ak návštevnosť klesne a zárobky sa znížia, predstavenie sa ukončí a súbor sa rozpustí. Jednou z hlavných čŕt broadwayského muzikálu je, že vzniká s očakávaním úspechu a veľkých ziskov. Niektoré predstavenia prebiehajú v kinách 20-30 rokov. No sú aj také, ktoré už po pár týždňoch prestanú byť pre verejnosť zaujímavé.

Muzikál v Európe

V 50. rokoch 20. storočia sa s muzikálom zoznámilo európske publikum. Ale tento žáner sa tam okamžite nestal populárnym. Opera a opereta spočiatku zostala pre európske publikum na prvom mieste. Napriek tomu sa žáner zasekol.

Prvým predstavením, ktoré dokázalo v obľúbenosti prekonať operu a operetu, bola inscenácia „My úžasná dáma" Potom tu boli West Side Story a Hello, Dolly! Dnes je muzikál v Európe najviac populárny žáner divadelné umenie. Vypožičané americké produkcie nahradili naše vlastné.

Čo je to muzikál v Európe? Je to iné ako na Broadwayi. Tu je veľká pozornosť venovaná zápletke, ktorá je založená na literárny základ. Toto je ďaleko komediálne predstavenia. Spôsob predstavenia v európskych produkciách sa líši od americké tradície. Hudba je komplexnejšia a jej cieľom nie je zábava a zábava. Dokonca aj proces prípravy inscenácie v Európe je iný ako v Amerike. Rozdiel je veľmi veľký. Dnes sú vo svete najpopulárnejšie európske muzikály tvorba Angličana E. L. Webbera, ale aj francúzska a rakúska produkcia.

E. L. Webber

Najznámejším a najobľúbenejším skladateľom na svete, ktorý píše hudbu k muzikálom, je E. L. Webber. Jeho éra sa začala v 70. rokoch 20. storočia. Čo je muzikál E. L. Webbera? Ide o komplexnú a brilantnú hudbu v kombinácii so zaujímavým libretom a talentovanou produkciou. Výtvory tohto skladateľa sú najdlhšie fungujúce a najviac zarábajúce.

Najpopulárnejšie muzikály Sira Webbera:

• "Fantóm opery".
• "mačky"
• "Jesus Christ Superstar".
• "Evita".

Muzikál v Rusku

U nás sa tento žáner prvýkrát objavil v polovici 20. storočia.

Čo je to muzikál v Rusku? Spočiatku to boli výlučne filmy, v ktorých postavy spievali piesne. Je ťažké jednoznačne určiť, aký je presný žáner týchto filmov - sú to skutočne muzikály alebo by bolo správnejšie ich nazvať hudobných filmov? Prečo vzniká táto otázka? Pretože boli dosť vybočené zo štandardov skutočného muzikálu. Boli vytvorené podľa vlastných kánonov. Existujú však aj sovietske filmy, ktoré možno s istotou nazvať muzikálmi. Patria sem obrazy:

• "Mary Poppins, zbohom."
• "31. jún".
• "Ostrov stratených lodí"
• "Obyčajný zázrak."
• "Khanuma" atď.

Prvým filmom v hudobnom žánri bol film G. Alexandrova „Jolly Guys“, na ktorom sa zúčastnil L. Utesov so svojou jazzovou kapelou. Sovietske publikum malo možnosť zistiť, čo je to muzikál. V hudbe k filmu dominuje jazz, ktorý je v súlade s broadwayskými tradíciami. Následne režisér natočil niekoľko ďalších filmov tohto druhu.

V 60. rokoch 20. storočia boli prvé pokusy o inscenáciu muzikálu. Podobné experimenty uskutočnilo Leningradské divadlo. Dokonca sa tu odohral aj legendárny „West Side Story“. V 80. rokoch nastala éra rockových opier A. Rybnikova, ktoré na scéne Lenkom naštudoval režisér M. Zacharov. „Hviezda a smrť Joaquina Murrietu“ a „Juno a Avos“ mali veľký úspech. Posledný menovaný stále hrá do neustáleho full house.

21. storočie sa nieslo v znamení tvorby takých domácich produkcií v hudobnom žánri ako:

• "Gróf Orlov".
• "Majster a Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Šarlátové plachty".

Ruské verzie zahraničných produkcií v Moskve

Koncom 90. rokov 20. storočia sa v ruskej metropole začali produkovať muzikály založené na západných princípoch. Ruskí producenti začali získavať licencie na distribúciu zahraničných predstavení. Herci sú naši, režiséri zo zahraničia. Ruský divák sa mal možnosť zoznámiť najlepšie predstavenia mier. Prvým takýmto projektom bol muzikál „Metro“. Jeho vydanie malo veľký úspech, a preto sa začali množiť muzikály vytvorené v zahraničných licenciách. Potom to boli „Notre Dame de Paris“, „Romeo a Júlia“, „Kráska a zviera“, „Mačky“, „Malá morská víla“ atď. Od roku 2014 má legendárny „Fantóm opery“ E. L. Webbera bol na MDM.

Ruské verzie zahraničných inscenácií v Petrohrade

S veľký úspech Petrohradské divadlo hudobnej komédie prevzalo štafetu licenčných produkcií zo zahraničia. Všetko sa to začalo v roku 2011, keď sa uskutočnil Ples upírov Romana Polanského a zožal obrovský úspech. V roku 2014 bola výroba dočasne zatvorená a diváci čakajú na návrat svojho obľúbeného predstavenia. Teraz je na scéne hudobnej komédie ďalší legendárny muzikál - „Jekyll a Hyde“.

Kastingy na roly v muzikáloch

Výber hercov do rolí v inscenáciách tohto žánru prebieha v niekoľkých etapách. Umelci musia preukázať svoje vokálne schopnosti, choreografické schopnosti a dramatický talent. Na hranie rolí v muzikáloch sa väčšinou vyberajú profesionálni herci. Ale nájdu sa aj výnimky. Existuje niečo ako „ľudový muzikál“. Pozoruhodný príklad takouto reláciou je „The Blue Cameo“ od K. Breitburga. Čo je ľudový muzikál? Ide o predstavenie, kde človek, ktorý má č špeciálne vzdelanie, ale s talentami. Castingu takýchto projektov sa môže zúčastniť ktokoľvek. Talentované pecky vystupujú na scénu spolu s profesionálmi.

Tento článok podrobne vysvetľuje otázku, čo je muzikál. Definícia tohto žánru je uvedená hneď na začiatku.