Frida jej obrazy. Frida Kahlo je najznámejšou mexickou umelkyňou.

Frida Kahlo (Kahlo Frida), mexická umelkyňa a grafička, manželka Diega Riveru, majstra surrealizmu. Frida Kahlo sa narodila v Mexico City v roku 1907 v rodine židovského fotografa, pôvodom z Nemecka. Matka je Španielka, narodila sa v Amerike. V šiestich rokoch trpela detskou obrnou a odvtedy je jej pravá noha kratšia a tenšia ako ľavá. Vo veku osemnástich rokov, 17. septembra 1925, mala Kahlo autonehodu: zlomená železná tyč električkového zberača prúdu jej uviazla v žalúdku a vyrazila v slabinách, pričom si rozdrvila bedrovú kosť. Chrbtica bola poškodená na troch miestach, dva bedrá a noha boli zlomené na jedenástich miestach. Lekári nemohli ručiť za jej život. Začali sa bolestivé mesiace nehybnej nečinnosti. V tom čase Kahlo požiadala svojho otca o štetec a farby. Pre Fridu Kahlo boli vyrobené špeciálne nosidlá, ktoré jej umožňovali písať v ľahu. Pod baldachýnom postele bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa Frida Kahlo videla. Začínala s autoportrétmi. Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie.

V roku 1929 Frida Kahlo vstúpila do Národného inštitútu Mexika. Na rok strávený takmer v úplnej nehybnosti sa Kahlo začala vážne zaujímať o maľovanie. Začala opäť chodiť, navštevovala umeleckú školu a v roku 1928 vstúpila do komunistickej strany. Jej prácu vysoko ocenil už slávny komunistický umelec Diego Rivera.

Vo veku 22 rokov sa za neho vydala Frida Kahlo. Ich rodinný život bol plný vášní. Nemohli byť stále spolu, ale nikdy nie oddelene. Mali vzťah – vášnivý, posadnutý a niekedy bolestivý. Staroveký mudrc o takýchto vzťahoch povedal: Nie je možné žiť ani s tebou, ani bez teba. Vzťah Fridy Kahlo s Trockým je rozdúchaný romantickou svätožiarou. Mexický umelec obdivoval tribúnu ruskej revolúcie, bol veľmi rozrušený z vyhnania zo ZSSR a tešil sa, že vďaka Diegovi Riverovi našiel úkryt v Mexico City. Frida Kahlo v živote najviac milovala život samotný – a to k nej priťahovalo mužov a ženy ako magnet. Napriek mučivému fyzickému utrpeniu sa vedela od srdca zabávať a divoko. Ale poškodená chrbtica sa neustále pripomínala. Z času na čas musela Frida Kahlo ísť do nemocnice a takmer neustále mala na sebe špeciálne korzety. V roku 1950 absolvovala 7 operácií chrbtice, 9 mesiacov strávila na nemocničnom lôžku, potom sa mohla pohybovať len na invalidnom vozíku.

V roku 1952 bola Fride Kahlo amputovaná pravá noha v kolene. V roku 1953 sa v Mexico City konala prvá samostatná výstava Fridy Kahlo. Frida Kahlo sa na žiadnom autoportréte neusmieva: vážna, až smútočná tvár, zrastené husté obočie, trochu nápadné fúzy nad pevne stlačenými zmyselnými perami. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách, ktoré sa objavujú vedľa Fridy. Symbolika Kahlo vychádza z národných tradícií a je úzko spätá s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia. Frida Kahlo poznala históriu svojej vlasti brilantne. Mnoho autentických pamiatok starovekej kultúry, ktoré Diego Rivera a Frida Kahlo zbierali celý život, sa nachádza v záhrade Modrého domu (múzejný dom). Frida Kahlo zomrela na zápal pľúc týždeň po tom, ako 13. júla 1954 oslávila 47. narodeniny. Rozlúčka s Fridou Kahlo sa konala v Bellas Artes – Paláci výtvarného umenia. Na poslednej ceste Fridu spolu s Diegom Riverom odprevadil mexický prezident Lazaro Cardenas, umelci, spisovatelia - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor a ďalšie známe osobnosti Mexika.

Čo skrývajú „selfíčka“ Fridy Kahlo?

Utorok 30. mája 2017

Frida Kahlo(07.06.1907 - 07.13.1954) - Mexická umelkyňa, známa svojimi autoportrétmi. Počas svojho života napísala 55 autoportrétov, čo je absolútny rekord (pre ktorý je Frida vtipne nazývaná „milovníčkou selfie“). Umelecký štýl je naivné umenie (alebo ľudové umenie) a surrealizmus. Sama Frida sa nepovažovala za surrealistku: "Nikdy nemaľujem sny ani nočné mory. Maľujem svoju realitu." . Obrazy umelkyne sú akýmsi denníkom, ktorý rozpráva o jej živote a pocitoch.

Obraz sa volá "Moji starí rodičia, moji rodičia a ja", 1936.

Utorok 30. mája 2017

Áno, práve vďaka týmto ľuďom sa zrodila talentovaná a šokujúca Frida Kahlo. Jej nebesky modrý domov predkov, ktorý sa nachádza v Mexico City, je dnes múzeom, kde sa môžete zoznámiť s prácou a ťažkým životom umelkyne. Upozorňujeme, že na tomto obrázku sa Frida zobrazuje ako asi šesťročné dievča a pravú nohu má čiastočne zakrytú stromom, čo ju vizuálne robí ľavou. V skutočnosti to nie je náhoda. V tomto veku umelkyňa ochorela na detskú obrnu, po ktorej začala krívať. a jej pravá noha sa stala oveľa tenšou ako ľavá (Kalo skryl tento nedostatok pod dlhými sukňami). Rovesníci ju škádlili "Frida je drevená noha." Umelkyňa už vtedy ukázala svoju silnú vôľu a lásku k životu - venovala sa boxu, plávaniu, hraniu futbalu s chlapcami.

"Zlomený stĺp", 1944

Utorok 30. mája 2017

Zlomený stĺpik namiesto chrbtice. Nechty prepichujúce telo. Slzy na očiach. Osudná udalosť, ktorá ovplyvnila celý život umelca.

Vonku bol september 1925. Frida mala vtedy 18 rokov. Keď došlo ku kolízii, bola s kamarátkou v autobuse a veselo diskutovali o plánoch do budúcnosti. Vodič autobusu nezvládol riadenie a narazil do električky. Umelkyňa utrpela vážne zranenia: zlomeniny chrbtice, rebier, kľúčnej kosti, pravú nohu mala zlomenú na jedenástich miestach. Kovové zábradlie navyše prepichlo umelkyni žalúdok a maternicu, čo ovplyvnilo jej reprodukčnú funkciu.

Frida podstúpila desiatky operácií a mesiace bola pripútaná na lôžko. Bolesť, túžba a osamelosť ma podnietili k maľovaniu (Frida študovala medicínu na jednej z najlepších škôl v Mexiku, kde prvýkrát videla svojho budúceho manžela Diega Riveru, ktorý na tejto škole pracoval na maľbe „Stvorenie“). A tak jej otec vyrobil nosidlá. aby mohol mladý umelec maľovať poležiačky.

"Autoportrét v zamatových šatách", 1926

Utorok 30. mája 2017

Autoportrét je prvý Kahlo obraz. V budúcnosti sa začala rozvíjať presne týmto smerom. "Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie."

"Diego v mysli", 1943

Utorok 30. mája 2017

"Nemocnica Henryho Forda", 1932

Utorok 30. mája 2017

Frida snívala o deťoch, ale zranenia, ktoré utrpela v dôsledku nehody, ju pripravili o šťastie v materstve. Kahlo napísala tento obrázok po ďalšom potrate. Krv, jediné nemocničné lôžko, trápenie na jej tvári a šesť obrazov spojených tepnami sú príčinou jej utrpenia.

"Priateľské objatie vesmíru, Zeme (Mexiko). Ja, Diego a Señor Jolotl", 1949

Utorok 30. mája 2017

Frida verila, že Diego je jej dieťa, ktoré jej dal Vesmír. Niekedy ho v tejto úlohe stvárňuje.

"Len pár škrabancov", 1935

Utorok 30. mája 2017

Obrázok, ktorý Frida napísala po tom, čo sa dozvedela o ďalšej afére svojho manžela Diega Riveru, tentoraz s mladšou, milovanou sestrou. Už pred Kahlinou svadbou bolo známe, že Diego nebol verný svojim prvým dvom ženám. Úprimne dúfala, že sa s ňou zmení. Ale tieto nádeje boli rýchlo rozptýlené neustálymi intrigami jej manžela s rôznymi ženami, o ktorých sa ani netajil. Ale Diegov vzťah s jej sestrou bol pre Fridu ohlušujúcou ranou, porovnateľnou so smrťou. Zradu dvoch milovaných ľudí, ktorú nedokázala uniesť a odpustiť. Tak sa objavil tento obrázok, na ktorom je viditeľná krutosť, smrť, chladnokrvný muž s nožom. Vtáky symbolizujúce svetlé a temné stránky lásky a držiace stuhu s nápisom „Len pár škrabancov“. Frida túto vetu prečítala z novinového článku, ktorý na súde povedal muž, ktorý dobodal svoju nevernú milenku. Umelec „pošpinil krv“ dokonca aj rám a niekoľkokrát ho prepichol nožom.

"Frida medzi závesmi", 1937

Utorok 30. mája 2017

Frida predstavila tento autoportrét Leonovi Trockému s podpisom „s láskou“. V skutočnosti umelkyňa milovala iba jedného muža - Diega a intrigy s ostatnými (vrátane žien - Frida bola bisexuálna) pomohli zabudnúť na početné dobrodružstvá jej neverného manžela. Lev Trockij, ktorý utiekol pred Stalinovým prenasledovaním do Mexika, sa spolu s manželkou Natalyou ubytoval vo Fridinom modrom dome. Revolucionár okamžite „stratil hlavu“ z extravagantnej umelkyne a zanietenej komunistky Kahlo. "S tebou sa cítim ako sedemnásťročný chlapec, “napísal jej v jednom zo svojich milostných listov. A Frida ho zo žartu nazvala tvrdohlavým španielskym „kozaťom“, zrejme pre jeho riedke fúzy. Trockého manželka ukončila ich búrlivý románik. Rýchlo opustili modrý dom manželov Riverových a zanechali po sebe aj autoportrétny darček Kahlo.

"Dve Fridy", 1939

Utorok 30. mája 2017

Umelkyňa namaľovala toto plátno po rozvode s manželom. Výraz tváre je úplne rovnaký – pokojný, rozhodný pohľad. Ale srdce ... Jedna, Mexičanka Frida, má zdravé srdce, v rukách medailón (Frida pred rozvodom), a druhá, európska Frida, má srdce roztrhané, krváca. Len chirurgické nožnice upínajúce sa na tepnu. zachrániť pred úplnou stratou krvi. Kahlo chce zdôrazniť rozdielnosť outfitov a vnútorného stavu. to už nebude rovnaké, dokonca aj obloha stratila svoju jasnosť a mraky zhustli. "S tebou som nešťastný, ale bez teba nebude šťastie," povedal umelec.

"Rama", 1937

Utorok 30. mája 2017

Rok 1939 je považovaný za rozkvet Fridinej kariéry, jej obrazy sú vystavované v Európe, jej popularita rastie. André Breton, zakladateľ surrealizmu, zorganizoval výstavu s názvom „Celé Mexiko“, na ktorej boli prezentované ručné práce a práce Fridy Kahlo.
"Rama" je prvý obraz umelca, ktorý získal Louvre, a pravdepodobne najoriginálnejší, najjasnejší, zdôrazňujúci jej mexický pôvod a extravaganciu jej povahy.

6. júla si pripomíname 108. výročie narodenia najslávnejšej Mexičanky 20. storočia – Frida Kahlo / Frida Kahlo.

• Slávna mexická umelkyňa Frida Kahlo, preslávená svojou výstrednosťou a jedinečným talentom, sa narodila v roku 1907 v hlavnom meste Mexika. Rodičia dievčaťa boli židovský umelec, ktorý sa presťahoval z Nemecka, a Španiel narodený v Amerike. Takáto nezvyčajná kombinácia génov nemohla ovplyvniť postavu Magdaleny Carmen Fridy Kahlo i Calderon.
• Bohužiaľ, veľmi skoro, vo veku šiestich rokov, vážne ochorela na detskú obrnu. Choroba ovplyvnila vývoj dieťaťa, dievčaťu prestala rásť pravá noha a následne bola kratšia a tenšia ako ľavá.
• O 12 rokov neskôr sa budúcej umelkyni stalo ďalšie nešťastie - dostane sa do dopravnej nehody, pri ktorej železná výstuž električky prerazí telo, prejde cez žalúdok a bedrovú kosť. Aký by bol výsledok chirurgického ošetrenia obete, lekári nevedeli hneď odhadnúť, pretože na troch miestach identifikovali poranenie chrbtice. Zranenie viedlo k nehybnosti, ktorá mladé dievča na dlhý čas pripútala k posteli.

  Frida Kahlo pripútaná na lôžko




• Tragická udalosť mala predsa len pozitívny výsledok, pretože nečinnosť sa pre Kahlo rýchlo stala neznesiteľnou – chopila sa štetca. Dievča najprv maľovalo autoportréty. Nad jej posteľou bolo zavesené zrkadlo, aby sa v ňom Frida videla.

  
  

• Po chvíli sa Kahlo rozhodne študovať, v roku 1929 nastúpi na Národný inštitút v Mexiku. Energická, plná lásky k životu, Mexičanka urobila maximum, aby začala opäť chodiť. Ale aj keď sa Frida zbavila bunkovej postele a opäť pocítila slobodu pohybu, nevzdá sa svojej obľúbenej zábavy - maľovania. Navštevuje hodiny na umeleckej škole a zdokonaľuje svoj jedinečný štýl.
• V roku 1928 vstúpila Kahlo do komunistickej strany a čoskoro jej prácu vysoko ocenil Diego Rivera, známy komunistický umelec v Latinskej Amerike. Zoznámenie pokračovalo a z talentovaného páru sa stali manželia.

  

• Medzi Diegom a Fridou bol vášnivý, expresívny vzťah, rozdúchaný aureolou romantiky. Pár miloval život, vždy mal aktívnu životnú pozíciu, bol v centre verejného života. Ani početné Diegove zrady nedokázali zmeniť postoj jeho zamilovanej manželky k nemu.
• Prežité poranenia chrbtice nezostali nepovšimnuté, Frida často prežívala silné a neznesiteľné bolesti. To jej však nebránilo aktívne komunikovať s ľuďmi, baviť sa a priťahovať pozornosť mnohých mužov. Pravidelne potrebovala ísť do nemocnice, aby sa jej stav mierne zlepšil. Nosenie špeciálneho korzetu tiež veľmi sťažovalo život, Frida sa s ním len zriedka rozlúčila. A v roku 1952 si, žiaľ, pre komplikácie musela amputovať nohu, až po koleno.

  Frida Kahlo na obálke časopisu Vogue (1937)

  
  

• Zdravotné problémy sa však nestali dôvodom na ukončenie maľovania. Naopak, v roku 1953 Frida Kahlo ponúkla svoju prvú samostatnú výstavu do pozornosti znalcov maľby. Jej obrazy, väčšinou autoportréty, umožnili mnohým vidieť jedinečnú krásu umelkyne. Aj keď na jej tvári nechýbal úsmev, priťahuje, núti vás zastaviť sa a pomaly zvážiť každú črtu.
• Ďalšou vášňou slávnej umelkyne je príbeh jej milovaného Mexika. Rovnako ako jej manžel Diego Rivera zbierala rôzne kultúrne a umelecké pamiatky. Zozbierané exponáty sú v súčasnosti uložené v Modrom dome.

  
  

• Svetlý život excentrického umelca sa, žiaľ, predčasne skončil. Keď mala Frida iba 47 rokov, ochorela na zápal pľúc. Oslabené telo túto chorobu nevydržalo a Frida zomrela v tak mladom veku. Bola to veľká strata pre Mexiko, pre fanúšikov Kahloho talentu na celom svete. Stojí za zmienku, že na pohrebe umelkyne sa zúčastnili nielen jej priatelia, ale aj mnohí slávni spisovatelia, umelci, prezident Mexika Lazaro Cardenas.

Život Fridy Kahlo v umelcovom denníku

V poslednom roku svojho života si Frida Kahlo viedla denník, ktorý bude veľmi zaujímavé vidieť pre tých, ktorí študujú jej biografiu a prácu. Na stránky svojho denníka si zapisovala myšlienky, robila náčrty, koláže. Najčastejšie sa v záznamoch objavuje meno Diego. Umelec veľmi miloval svojho manžela, považovala ho za milenca, brata, dieťa, tvorivého kolegu a mentora. Diegovi je adresovaných množstvo denníkových záznamov, ktoré pozostávajú zo 170 písaných strán. Môžete si v nej prečítať spomienky na detstvo, jej bolestné sťažnosti na chorobu a všetky ťažkosti, ktoré sú s ňou spojené. Frank poznamenáva, že Kahlo viedla 10 rokov, ale môžu ilustrovať celý jej život.

Frida Kahlo pracuje s mexickým chlapcom

Vlastnosti diela Fridy Kahlo a jeho spojenie s kultúrou Mexika

Hlavným štýlovým smerom Kahlových obrazov je surrealizmus, ktorý je naplnený aj farebnými mexickými motívmi. Takto definoval mexický štýl Andre Breton, zakladateľ surrealistickej školy. Ale samotná Frida bola k takémuto hodnoteniu svojej práce veľmi negatívna, rovnako ako tí, ktorí sa považovali za surrealistov. Všetko zobrazené na jej plátnach považovala za ilustráciu skutočného, ​​skutočného života.

Kahloho dielo vysoko ocenili známi umelci nielen v Latinskej Amerike, ale aj v USA a Európe. Fridine diela boli vystavené nielen doma, ale aj v Paríži. Je pravda, že výstava bola zle zorganizovaná. Keď Frida na pozvanie Andreho Bretona prišla na svoju výstavu do francúzskej metropoly, ukázalo sa, že obrazy sú stále na colnici. A pred publikom sa objavili až o šesť týždňov neskôr. To však umelcovi nezabránilo získať množstvo úžasných recenzií. Navyše, jeden z obrazov pridal do svojej zbierky veľkolepý Louvre, a to hovorí veľa.

Ak sa Frida Kahlo opatrne ohradila pred surrealizmom, potom sa nikdy netajila vplyvom mexického ľudového umenia na svoje diela. V jej maľbách sa tento vplyv prejavuje veľmi jemne a znamenite. Je vidieť, že Frida miluje svoju vlasť, jej históriu a kultúru. S radosťou nosila národné kroje, čo je vidieť aj na mnohých portrétoch. Často na obrazoch môžete vidieť rôzne symboly charakteristické pre mexické úžitkové umenie. Staroveká indická mytológia, národné tradície ovplyvnili kreativitu. Na pozadí takýchto charakteristických mexických motívov však obrazy ilustrujú vplyv maliarstva európskych umelcov. Spojenie rôznych škôl a tradícií, znásobené zložitými životnými míľnikmi, expresívny charakter a stalo sa základom jedinečného štýlu.

Obrazy Fridy Kahlo

Zoznam obrazov mexického umelca je veľmi rozsiahly. Mnohé z diel sú unikátne autoportréty, ktoré začala Frida maľovať ešte imobilná po strašnej autonehode. Na svojich portrétoch je Kahlo často zobrazovaná v národných mexických kostýmoch. Mnohé diela sú známe po celom svete, boli opakovane vystavené počas života Kahlo a po jej smrti. Tieto obrazy zahŕňajú jedinečné plátno „Dve Fridy“, „Malá laň“, „Zlomený stĺp“, „Autoportrét“. Rozpustené vlasy. Aj v zozname úspechov kreativity:

1. "Mojžiš" (1945)
2. "Moje šaty sú tam alebo New York" (1933)
3. "Plody Zeme" (1938)
4. "Samovražda Dorothy Hale" (1939)
5. "Čo mi dala voda" (1947)
6. "Autoportrét" (1930)
7. "Autobus" (1927)
8. "Dievča v maske smrti" (1938)
9. "Sen" (1940)
10. "Zátišie" (1942)
11. "Maska" (1945)
12. "Autoportrét" (1948)
13. „magnólia 1945“ a mnohé ďalšie.

Frida Kahlo maľuje portrét

Najnovšie dielo, zátišie „Viva la vida“ (v preklade „Nech žije život!“) dokonale ukazuje postoj k svetu okolo tejto úžasnej ženy, ktorej cesta bola veľmi náročná a bolestivá.
Niektoré Kahlo obrazy si netreba len pozrieť, ale dokonca ich aj rozlúsknuť. Ide o komplexný obraz, atraktívny a očarujúci. Kahlove obrazy môžete vidieť v múzeách v Mexiku a iných krajinách, ako aj v súkromných zbierkach.

Múzeum domu Fridy Kahlo

V dome, kde sa narodil slávny umelec, bolo zorganizované zaujímavé, fascinujúce múzeum. Samotná budova bola postavená niekoľko rokov pred narodením Fridy v Coyocan (predmestie Mexico City). Architektúra budovy je navrhnutá v národných mexických tradíciách. To sa po zorganizovaní múzea stalo veľkou výhodou a vnieslo to do expozície určitú farebnosť. Frida s manželom počas svojho života výrazne vylepšili exteriér aj interiér. Izbu vyzdobili v tradičnom indickom štýle, vymaľovali na modro. Zariadenie domu sa zachovalo tak, ako bolo za umelca.

Spomienka na umelca

Život jedinečnej Mexičanky inšpiroval mnohých filmových pracovníkov a hudobníkov k vytvoreniu umeleckých diel venovaných Fride.

• Film "Frida" (2002). Úlohu umelkyne zohrala ďalšia slávna predstaviteľka Mexika Salma Hayek.
• Film "Frida na pozadí Fridy" (2005). Umelecká páska faktu.
• Dokumentárny film Život a časy Fridy Kahlo (2005).
• Krátky film Frida Kahlo (1971).
• "Život a smrť Fridy Kahlo" (1976).

Známy jazzový flautista z USA vydal v roku 1994 celý album venovaný umelcovi Suite for Frida Kahlo. A v roku 2007 bol po umelcovi pomenovaný asteroid.

Obraz a štýl Fridy Kahlo:

Salma Hayek vo filme Frida

Ďalšie fotky Fridy Kahlo

Frida Kahlo so svojou obľúbenou opicou

Frida Kahlo de Rivera (07.06.1907, Mexico City, Mexiko - 13.07.1954, Mexico City, Mexiko) - celé meno Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon je mexická umelkyňa známa najmä svojimi autoportrétmi.

Životopis Fridy Kahlo.

Frida Kahlo sa narodila do veľkej rodiny fotografa Guillerma Kahlo s nemeckými koreňmi. Jej matka, Matilda Calderon, bola Mexičanka indického pôvodu. Frida vo veku 6 rokov ochorie na detskú obrnu, po ktorej nastáva komplikácia v podobe krívania na celý život.
V roku 1922 Frida vstúpila do jednej z najlepších mexických škôl s názvom „Prípravná“, kde študovala medicínu. Na tejto škole sa zoznámila so svojím budúcim manželom, už slávnym umelcom Diegom Riverom.
V septembri 1925 sa stala nehoda, ktorá rozdelila život Fridy Kahlo na „pred“ a „po“: autobus, ktorým umelec cestoval, sa zrazil s električkou. Pri tejto katastrofe utrpí mladá Frida mnoho ťažkých zranení: trojnásobná zlomenina chrbtice, zlomenina kľúčnej kosti, niekoľko zlomených rebier, zlomenina panvy, rozdrvená pravá noha a chodidlo. V tomto počte dostala bodné rany kovovým zábradlím do brucha. Frida absolvovala mnoho operácií, po ktorých ležala mesiace v nemocniciach.
Od tohto momentu sa začína jej formácia ako umelkyňa: Frida pripútaná na lôžko požiada otca, aby jej dal štetce, farby a plátna. Na posteli boli postavené nosidlá, aby sa dalo písať v ľahu, a nad posteľou bolo zavesené zrkadlo. Frida sa tak stala jej vlastným modelom a predmetom štúdia. Jej prvou prácou bol autoportrét. Následne Frida Kahlo pracovala iba v tomto smere.
Vo veku 21 rokov Frida Kahlo vstupuje do Mexickej komunistickej strany. O rok neskôr Diego Rivera žiada umelca o ruku a čoskoro sa s ňou ožení. Napriek veľkému vekovému rozdielu ich spájali spoločné záujmy v umení a spoločné politické názory. V roku 1930 dostal Diego pozvanie pracovať v Spojených štátoch, s ktorým súhlasil, a Frida nasledovala svojho manžela do Ameriky na dlhé 4 roky, kde začala živo cítiť svoje mexické korene, zvláštnu lásku k mexickému ľudovému umeniu a národné kroje, ktoré začala všade nosiť.
V roku 1937, už v Mexiku, Frida a Diego poskytujú útočisko a azyl vo svojom dome Levovi Trockému, ktorý bol vyhnaný zo Sovietskeho zväzu.
V roku 1939 sa Frida zúčastňuje mexickej výstavy v Paríži, kde sa okamžite stáva stredobodom pozornosti a Louvre získava jej obraz.
V 40. rokoch 20. storočia sa dielo Fridy Kahlo zúčastnilo mnohých významných výstav. Počas tohto obdobia sa zdravotný stav umelca zhoršil a predpísaná liečba, ktorá bola určená na zmiernenie bolesti, spôsobila silné zmeny v duševnom a psychickom zmysle.
V roku 1953 sa uskutočnila osobná výstava umelca, na ktorú Frida prišla na nemocničnom lôžku, keďže v tom čase už nemohla chodiť. A po tejto udalosti nasledovala operácia: na pravej nohe začala gangréna, ktorú museli amputovať takmer po koleno.
13. júla 1954 zomrela Frida Kahlo na zápal pľúc. O príčine smrti je veľa sporov, keďže nebola vykonaná pitva. Existuje predpoklad, že smrť mexického umelca zo života je spojená s predávkovaním drogami. Slávnostná rozlúčka s Fridou sa konala v Paláci výtvarných umení, na ktorej sa zúčastnil aj prezident Mexika Lazaro Cardenas.
V roku 1955 získal dom v Coyoacan, kde žila Frida, „Modrý dom“, štatút múzea.

Pre väčšinu z nás nie je Frida Kahlo objavom, mnohí si pozreli film-biografiu „Frida“, iní videli obrazy, čítali životopis Haydena Herreru atď. Ale myslím si, že by nebolo zbytočné znova spomenúť túto najjasnejšiu ženu ...

Áno, a musíte uznať, nie je také ľahké vyzdvihnúť ženy, ktoré dosiahli významné úspechy v oblasti umenia. Svojho času dokonca Schopenhauer napísal, že najväčšie umelecké diela vytvorili muži (no, zdá sa, že ženy majú iný účel!).
Frida Kahlo je teda pre mňa príkladom neženskej statočnosti, sile vôle, zanietenej povahy v kombinácii s absolútne originálnou krásou, zvodnosťou a tragickým osudom... čo sa priamo odráža v jej maľbách, pri ktorých by som sa rád pozastavil podrobnejšie.

Nebudem sa venovať milostným aféram Fridy a Diega, aj keď sa to mnohým môže zdať najzaujímavejšie... Dotknem sa len faktov a udalostí, ktoré pomáhajú pochopiť podstatu niektorých jej obrazov a úspechov tzv. umelec.

Ako viete, Frida Kahlo sa narodila v roku 1907 v Mexiku, Coyoacan. Vo veku 6 rokov ochorela na detskú obrnu, po ktorej zostala doživotne chromá a prestala jej rásť pravá noha. Keď mala Frida 18 rokov dostal ťažkú ​​nehodu, ktorý utrpel zlomeninu chrbtice, zlomeninu kľúčnej kosti, zlomené rebrá, panvu, 11 zlomenín na pravej nohe, pomliaždenú a vykĺbenú pravú nohu, vykĺbené rameno. Okrem toho bolo brucho a maternica prepichnuté kovovým zábradlím. Rok, kedy bola pripútaný k posteli, a zdravotné problémy ju sprevádzali celý život. Po tejto tragédii prvýkrát požiadala svojho otca o štetce a farby. Pre Fridu boli vyrobené špeciálne nosidlá, ktoré jej umožňovali písať poležiačky, k posteli bolo pripevnené veľké zrkadlo, aby sa videla. Prvým obrázkom bol autoportrét, ktorý navždy určil hlavný smer kreativity: „ Píšem sám, pretože trávim veľa času sám a pretože ja sám som téma, ktorú poznám najlepšie».

Autoportréty Fridy Kahlo jej pomohli vytvoriť si predstavu o sebe, nájsť cestu k sebapoznaniu. Tvár umelca je takmer vždy prirovnávaná k maske, neprejavuje pocity a náladu. Jej diela treba považovať za metaforické zhrnutia konkrétnych skúseností. Techniky čerpá z mexického ľudového umenia, predkolumbovskej kultúry a miestnych retablos.

V roku 1928 ukazuje svoju prácu. Obrázky naňho urobili veľký dojem: Sprostredkovali životom naplnenú zmyselnosť, ktorú dopĺňala nemilosrdná, no veľmi citlivá pozorovacia schopnosť. Bolo mi jasné, že toto dievča je rodená umelkyňa.».

A ďalší rok sa vzali. Diego dostal pracovné príkazy v USA, kde strávili celkovo 4 roky a Frida prežila niekoľko neúspešných tehotenstiev.

Po druhom potrate maľuje obraz "Nemocnica Henryho Forda", 1932.

Vidíme Fridu ležať na nemocničnom lôžku. Biela plachta je pokrytá krvou. Nad bruškom, stále okrúhlym od tehotenstva, drží tri červené stužky ako tepny. Koniec prvej stuhy sa mení na pupočnú šnúru, ktorá vedie k plodu, to je dieťa stratené pri potrate. Nad hlavou postele sa vznáša slimák. To je symbol pomalého priebehu neúspešného tehotenstva. Ružový anatomický model spodnej časti trupu nad nohami postele, ako aj kostený model vpravo dole naznačujú príčinu potratu - chrbticu a panvu poškodenú pri nehode. Zariadenie vľavo dole môže symbolizovať jej vlastné „neschopné“ svaly, ktoré jej neumožnili udržať dieťa v brušku. Fialovú orchideu, zobrazenú v strede pod posteľou, priniesol Friede Diego v nemocnici.
Hoci sú motívy maľby stvárnené starostlivo a detailne, kompozícia ako celok sa vyhýba realistickej realistickosti. Položky sú odstránené zo svojho normálneho prostredia a zahrnuté do nových kombinácií. Pre Fridu sa ukazuje, že oveľa dôležitejšie je reprodukovať emocionálny stav, než zachytiť skutočnú situáciu s fotografickou presnosťou. Realitu nezobrazovala tak, ako ju videla, ale ako ju cítila.

AT "Autoportrét na hranici medzi Mexikom a Spojenými štátmi", 1932 Frida vyjadrila svoje názory a myšlienky na toto obdobie, svoj postoj k Amerike, ukázala svoju izoláciu od svojej vlasti.

Stojí ako socha na podstavci, na hranici dvoch odlišných svetov. Na ľavej strane je krajina starovekého Mexika, kde vládnu sily prírody a prirodzené životné cykly. Vpravo vidíme krajinu Severnej Ameriky, kde vládne technológia. Frida drží v jednej ruke mexickú vlajku a v druhej cigaretu. Oblaky na mexickej oblohe odrážajú kúdoly dymu valiace sa z komínov Fordových tovární a bujná vegetácia naľavo ustupuje vzorom elektrických zariadení napravo, ktorých drôty sa menia na korene, ktoré vysávajú energiu zo zeme. A Frida je rozpoltená medzi týmito dvoma protikladmi.

Keď sa nasledujúci rok s Diegom vrátili do Mexika, Frida bola pripravená vrhnúť sa na maľovanie, no zdravotné problémy ju opäť prinútili skončiť v nemocnici a o rok neskôr musela prerušiť ďalšie tehotenstvo.

V roku 1938 odišla Frida trénovať do USA jeho výstava zorganizoval André Breton v Galérii Juliena Levyho. Napriek ekonomickej depresii, ktorá zachvátila Spojené štáty, sa polovica vystavených diel predala. Claire Booth Lewis, vydavateľka magazínu Vanity Fair, si objednala u Fridy portrét svojej kamarátky, herečky Dorothy Hale, ktorá krátko pred otvorením výstavy vyskočila z okna svojho bytu.

Rovnako ako časozberná fotografia, Frida zachytáva rôzne fázy pádu a samotné telo je umiestnené nižšie v popredí. Nápis v spodnej časti krvavočerveným písmom rozpráva príbeh udalosti. Keď Claire Booth Lewis dostala obraz, chcela ho zničiť. " Navždy si spomeniem na šok, ktorý som pocítila, keď som obraz vytiahla zo zásuvky. Vážne mi prišlo fyzicky zle. Čo som mal urobiť s týmto ohavným obrazom rozbitého tela môjho priateľa? Neprikázal by som zobraziť ani zaprisahaného nepriateľa takého krvavého a ešte viac moju nešťastnú priateľku».

Nasledujúci rok sa André Breton rozhodol zariadiť výstava prác Frida v Paríži, s organizáciou pomáhal Marcel Duchamp. Výstava sa konala v známej galérii Renou and Collet, no pod blížiacou sa hrozbou vojny nebola finančne úspešná. Frida kvôli tomu zrušila svoju ďalšiu výstavu v Guggenheim Gallery v Londýne. Stále obraz Fridy Kahlo Autoportrét "Rama", 1937 sa stal prvým dielom mexického umelca 20. storočia, získanéLouvre .

V tom istom roku sa Frida a Diego rozviedli, ona svoje zážitky reprodukuje na autoportréte “ Dve Fridy", 1939 zložený z dvoch rôznych jednotlivcov.

Tá časť jej bytosti, ktorú si Diego Rivera vážil a miloval, Mexičanka Frida v tehuánskych šatách, drží v rukách medailón s portrétom jej manžela ako dieťaťa. Vedľa nej sedí jej alter ego, Európanka Frida v čipkovaných bielych šatách. Vystavené sú srdcia dvoch žien, ktoré spája len jedna tenká tepna. Stratou milenca stratila Európanka Frida kus seba. Krv kvapká z čerstvo prerezanej tepny, ktorú drží iba chirurgická svorka. Hrozí, že odmietnutá Frida môže vykrvácať.

V tomto období sa Frida vrhla do práce. Maľovaním sa snažila zabezpečiť si život. V nasledujúcich rokoch sa objavilo množstvo autoportrétov, líšiacich sa len atribútmi, pozadím, farbami, cez ktoré sa vyjadruje nálada.

V roku 1940 sa znovu vydala za Diega Riveru.

Od roku 1943 začala Frida učiť na maliarskej a sochárskej škole, no o pár mesiacov neskôr bola Frida pre zlý zdravotný stav nútená učiť doma. Musela nosiť oceľový korzet, ktorý sa objavil na jej autoportréte." Zlomený stĺp“, 1944.

Ramienka korzetu sa zdajú byť jedinou vecou, ​​ktorá drží časti tela prasknuté na polovicu vo vzpriamenej polohe. Iónsky stĺp, rozbitý na niekoľko kusov, zaberá miesto poškodenej chrbtice. Popraskaná krajina bez života odzrkadľuje štrbinu v tele, ktorá sa stáva symbolom jej bolesti a osamelosti. Klince zapichnuté do tváre a tela oslovujú obrazy mučeníctva sv. Sebastián prebodnutý šípmi. Biela látka omotaná okolo bokov odráža Kristovo plátno. Požičiava si prvky kresťanskej ikonografie, aby dala mimoriadne dramatické vyjadrenie svojej bolesti a utrpenia.

V roku 1946 podstúpila Frida operáciu chrbta, v tom istom roku získala štátnicu. Cena ministerstva školstva za maľbu " Mojžiš alebo jadro stvorenia“, 1945.

Koncom 40. rokov 20. storočia prišiel vážne zhoršenie Fridino zdravie. V roku 1950 strávila deväť mesiacov v nemocnici a trpela sedem operácií na chrbtici. Po roku 1951 zažila také neznesiteľná bolesťže už nemohla pracovať bez liekov proti bolesti. Jej maľba sa začína vyznačovať slabou, unáhlenou, takmer nedbalou prácou štetca, ktorá je výsledkom užívania silných drog. Túžba umelkyne zahrnúť do svojej tvorby politický rozmer s cieľom „slúžiť strane“ a „prospieť revolúcii“ je obzvlášť zreteľná na obrazoch z roku 1954“ Marxizmus dá zdravie chorým“, "Frida a Stalin" a na nedokončenom portréte Stalina.