Medzinárodný festival gombíkových akordeónistov a harmonikárov. XXIX. medzinárodný festival „Bayan a akordeónisti“

Od 13. do 17. decembra 2017 v Moskve, v Koncertnej sieni Ruskej hudobnej akadémie. Gnesins bude každoročne hostiť tradičný medzinárodný festival „Akordeón a hráči na akordeón“.

Toto je festival pred výročím; presne o rok, v roku 2018, oslávi festival 30. výročie.

Medzi medzinárodnými podujatiami gombíkových akordeonistov a akordeonistov je toto fórum jedným z najprestížnejších a najuznávanejších: zúčastňujú sa na ňom hudobníci rôznych generácií a národných škôl, čím potvrdzujú jeho vysoké postavenie. Umeleckým riaditeľom festivalu je jeho zakladateľ – Ľudový umelec Ruska, profesor Friedrich Robertovich Lips.

Festivalový koncertný plagát v rokoch zdobili mená Y. Kazakova, A. Beljajeva, V. Semenova, A. Sklyarova, Y. Drangiho, O. Šarova, A. Dmitrieva, Y. Šiškina, V. Romanka, M. Ellegard (Dánsko), M. Rantanen (Fínsko), H. Nota (Nemecko), E. Moser (Švajčiarsko), M. Dekkers (Holandsko), V. Zubitsky (Ukrajina), M. Bonnet a M. Azzola ( Francúzsko), Art Van Damme (USA), Frank Maroko (USA); Medzi súbory patria Uralské trio akordeónistov, N. Rizol Quartet (Ukrajina), Quintet „Russian Timbre“, V. Kovtun Trio, A. Muzikini Quartet (Francúzsko)…

Festival vykonáva rozsiahlu vzdelávaciu prácu, ktorá poskytuje jedinečnú príležitosť vypočuť si moderné ruské a svetové úspechy v oblasti akordeónového umenia. Zároveň objavuje nové talenty – svoje umenie tu predvádzajú nielen uznávaní majstri, ale aj bystrí mladí interpreti.

Festival ponúka širokú škálu sólových a ansámblových hudobných vystúpení; široký záber repertoáru odráža panorámu celej rozmanitosti akordeónového umenia: od klasiky po jazz, od populárneho popu po avantgardu...

13. decembra vystúpi na otvorení festivalu MGIM Orchestra. A. G. Schnittke „Vivat, akordeón!“, umelecká vedúca a dirigentka - profesorka Valentina Bobysheva; laureáti medzinárodných súťaží: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; duet akordeónistov „Inšpirácia“; súbory „Ruská renesancia“ a „Elegato“.

14. decembra ukážu svoje zručnosti študenti Petrozavodského konzervatória. A.K.Glazunova - Nikita Istomin a Alexey Dedyurin a študenti petrohradského konzervatória. N.A. Rimsky-Korsakov - Dmitrij Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble „Charm“.

15. december – koncert Nikitu Vlasova (akordeón, Rusko) a Vladislava Pligovku (akordeón, Bielorusko)

16. decembra vystúpi Dmitrij Chodanovič; Na koncerte sa zúčastňujú ctený umelec Ruska, skladateľ Vladimir Bonakov a Andrey Dmitrienko (akordeón).

17. december – Záverečný ceremoniál XXIX. medzinárodného festivalu „Bayan and Bayanists“. Záverečný koncert bude pestrým kaleidoskopom rôznych štýlov a žánrov; okrem toho to bude brilantná prehliadka originálnych ústnych harmoník!

Harmoniky Ruské, Livenskaja, Taljanka, Korytnačka, Saratov predstaví Ensemble of Harmonists Ruskej hudobnej akadémie pomenované po ňom. Gnesins, umelecký vedúci Pavel Ukhanov. Trio kaukazských národných harmonických „Pshina“ má vo svojom repertoári úpravy ohnivých kaukazských piesní a melódií.

Ako súčasť kvarteta Tango en vivo- známy hráč na bandoneón, absolvent Ruskej hudobnej akadémie. Gnesins Ivan Talanin. Súbor sa zúčastnil vysielania na najstaršom tango rádiu „La 2×4“ a zožal veľký úspech na populárnom televíznom kanáli v celej Latinskej Amerike „Telefe“...

Musette v kombinácii s latinskoamerickou - salsa, tango a bossa nova, ale aj jazz, vážna hudba, hudba Balkánu, východu, cigáni a slovanská ľudová hudba zaznie v podaní známeho Dobrek Bistro Quartet (Rakúsko), v zložení Zloženie: Alexey Bitz (husle), Krzysztov Dobrek (akordeón), Luis Ribeiro (perkusie), Alexander Lakner (kontrabas).

V rámci 29. medzinárodného festivalu „Akordeón a akordeónisti“ sa koná súťaž pre študentov hudobných škôl a vysokých škôl Ruska; tvorivé stretnutia so známymi pedagógmi hry na akordeón.

Súčasťou programu festivalu je aj stretnutie Medziregionálnej asociácie hráčov na Bayan a akordeón; premietanie dokumentu „Hudba Sofie Gubaiduliny pre akordeón. Tvorivé stretnutie Sofie Gubaiduliny a Friedricha Lipsa so študentmi Kráľovskej hudobnej akadémie v Kodani (Dánsko, 2014).

Od roku 1993 z iniciatívy Ruskej hudobnej akadémie. Gnesins a organizačný výbor festivalu ustanovili špeciálnu cenu: „Strieborný kotúč“ - za zásluhy v umení gombíkovej harmoniky. Medzi ocenenými sú poprední interpreti, skladatelia, učitelia, hudobné osobnosti a majstri návrhári nástrojov. Odovzdávanie strieborných diskov 2017 sa uskutoční na záver festivalu.

Tlačový servis Medzinárodného festivalu XXIX"Hráči na akordeón a akordeón"

Hudobný nástroj: Bayan

Paleta témbrov súčasných hudobných nástrojov je mimoriadne bohatá, pretože každý z nich má svoj vlastný jedinečný hlas. Napríklad na husliach je to melodicky očarujúce, na trúbke prenikavo brilantné, na celeste je to priehľadný krištáľ. Existuje však jeden nástroj, ktorý má vzácnu schopnosť napodobňovať rôzne farby. Môže znieť ako flauta, klarinet, fagot a dokonca aj organ. Tento nástroj sa nazýva gombíková akordeón a možno ho právom nazvať malým orchestrom. Bayan so svojimi veľkými umeleckými schopnosťami dokáže veľa – od sprievodu jednoduchých ľudových piesní až po zložité majstrovské diela svetovej klasiky. Teší sa veľkej obľube, znie aj na veľkých koncertných pódiách a je nemenným účastníkom sviatočných hodov. Nie nadarmo sa gombíkovej harmonike hovorí „duša ruského ľudu“.

Gombíková harmonika je jedným z najmodernejších typov ústnej harmoniky s chromatickou stupnicou.

Prečítajte si históriu a veľa zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

Zvuk

Akordeón, ktorý má bohatý hudobný a výrazový potenciál, otvára interpretom veľké možnosti kreativity. Jasný zvuk je bohatý, výrazný a melodický a najjemnejšie riedenie dodáva témbru zvláštnu farebnosť. Nástroj dokáže predvádzať krásne romantické melódie, ale aj dramaticky temné hudobné diela.

Zvuk na gombíkovej harmonike vzniká vibráciou jazýčkov v hlasových lištách pod vplyvom vzduchu, ktorý je vytváraný mechovou komorou a vyznačuje sa špeciálnou dynamickou plasticitou. Nástroj dokáže hrať najjemnejšie transparentné piano a fanfáry forte.

Gombíková harmonika má pre svoju konštrukčnú vlastnosť (prítomnosť registrov) pestrú timbrovú paletu zvuku - od plne znejúceho organu až po jemné a hrejivé husle. Tremolo na gombíkovej harmonike je veľmi podobné ako pri husliach a dynamická hlasitosť nástroja vyvoláva dojem, že hrá plný orchester.

Rozsah Bayan dosť veľké a má 5 oktáv, počnúc „E“ veľkej oktávy a končiac „A“ štvrtej.

Foto:

Zaujímavosti:

• Nástroj s názvom „bayan“ existuje iba v Rusku, v iných krajinách sa podobné nástroje nazývajú tlačidlové akordeóny.
• Predchodca gombíkovej harmoniky, akordeón Liven, mal nezvyčajne dlhé mechy, takmer dva metre. Človek by sa mohol zabaliť do takejto harmónie.
• V Moskve sa nachádza najväčšie múzeum harmoník na svete, ktorých jednou z odrôd je gombíková harmonika.

• V sovietskych časoch boli najlepšie individuálne zostavené koncertné gombíkové akordeóny „Rusko“ a „Jupiter“, vyrobené v moskovskej štátnej továrni a vyznačujúce sa vysokou kvalitou zvuku, veľmi drahé. Ich cena sa rovnala cene domáceho osobného automobilu a niekedy dokonca dvoch, v závislosti od značky.Teraz sú náklady na koncertný viactimbrový gombíkový akordeón pomerne vysoké a dosahujú 15-tisíc eur.
• Prvý koncertný viactimbrový gombíkový akordeón vznikol v roku 1951 pre akordeónistu Ju. Kuznecova.
• Koncertné gombíkové akordeóny majú veľmi pohodlné zariadenie - prepínač registra je umiestnený pod bradou interpreta, čo umožňuje hudobníkovi, aby sa počas vystúpenia nerozptyľoval.
• Kedysi sa v Sovietskom zväze vyrábali elektronické gombíkové akordeóny, ale táto inovácia sa nezakorenila, pretože v rovnakom čase sa začali používať a rozšírili sa syntetizátory.
• Zvuk gombíkovej harmoniky počas Veľkej vlasteneckej vojny pozdvihol morálku vojakov a inšpiroval ich k hrdinským činom. Znelo to všade: v zemľankách, na odpočívadlách aj na bojiskách.
• Zvuk gombíkového akordeónu veľmi efektívne využívajú vo svojich skladbách moderné hudobné skupiny, ako sú „Lyube“, „Vopli Vidoplyasova“, „Billy's Band“.
• Známe spoločnosti vyrábajúce profesionálne koncertné gombíkové akordeóny, ktoré sú žiadané a osvedčili sa, sa nachádzajú v Rusku - to sú moskovská továreň „Jupiter“ a „Tula Harmony“, ako aj v Taliansku: „Bugari“, „Viktoria ““, „ZeroSette“, „Pigini“, „Scandalli“, „Borsini“.
• V posledných rokoch sa slovo „akordeón“ často používa na označenie zatuchnutého, „ošarpaného“, „bradatého“ už zastaraného vtipu alebo anekdoty.

Dizajn Bayan

Gombíková harmonika, ktorá je pomerne zložitou štruktúrou, pozostáva z dvoch hlavných častí: ľavej a pravej, ktoré sú spojené vlnovcom.

1. Pravá strana nástroja- toto je obdĺžniková škatuľa s hrdlom a ozvučnicou, ktorá je k nej pripevnená, so zabudovanými mechanizmami. Keď stlačíte kláves, mechanizmus zdvihne ventily, čím sa vzduch dostane do rezonátorov s hlasovými lištami a jazýčkami.

Na výrobu skrinky a rezonančnej dosky sa používajú rezonátorové dreviny: smrek, breza, javor.

Ku krabici je pripevnená mriežka, ako aj spínače registra (ak to dizajn umožňuje), ktoré slúžia na zmenu farby. Krabička obsahuje aj dva veľké popruhy na upevnenie nástroja počas hrania.

Na hmatníku sú hracie klávesy usporiadané v chromatickom poradí v troch, štyroch alebo piatich radoch.

2. Ľavé telo- toto je tiež obdĺžniková skrinka, v ktorej je zvonku ľavá klaviatúra nástroja, obsahujúca päť a niekedy šesť radov tlačidiel: dva sú basy, zvyšné rady sú hotové akordy (dur, mol, septima a zmenšená septima akordy). Na ľavom tele sa nachádza register na spínanie hotového alebo voliteľného systému produkcie zvuku a tiež malý remeň, ktorým ľavá ruka posúva komoru mechu.

V ľavom tele je umiestnená ozvučná doska so zložitými mechanizmami na extrakciu zvukov v dvoch systémoch pre ľavú ruku: pripravený a pripravený na výber.

Kožušinová komora, pripevnená k telu pomocou rámov, je vyrobená zo špeciálnej lepenky a na vrchu pokrytá látkou.

Hmotnosť viactimbrového koncertného akordeónu dosahuje 15 kg.

Odrody gombíkového akordeónu

Veľká rodina akordeónov je rozdelená do dvoch skupín: obyčajné gombíkové akordeóny a orchestrálne akordeóny.

Zvyčajné majú dva typy, ktoré sa od seba líšia systémami sprevádzania v ľavej ruke: ready a ready-elective.

• Hotový sprievodný systém pozostáva z basov a hotových akordov.
• Hotovo voliteľný systém má dva systémy: hotový a voliteľný, ktoré je možné meniť pomocou špeciálneho registra. Voliteľný systém má plnú chromatickú škálu, čo zvyšuje výkonové možnosti nástroja, no zároveň komplikuje techniku ​​hry.

Orchestrálne gombíkové akordeóny sa vďaka svojim dizajnovým vlastnostiam, ktoré majú klávesnicu iba na pravej strane tela, delia na dva typy:

• prvý - nástroje sa líšia rozsahom výšok: kontrabas, bas, tenor, alt, prima a pikola;
• druhá - líšia sa farbou: akordeón-trúbka, fagot , flauta, klarinet , hoboj.

Aplikácia a repertoár

Spektrum použitia gombíkového akordeónu je veľmi široké, možno ho počuť na pódiách veľkých koncertných sál ako sólový, ansámblový, orchestrálny nástroj aj v amatérskych súboroch a orchestroch ľudových nástrojov. Veľmi obľúbené sú skupiny zložené len z harmonikárov. Veľmi často sa gombíková harmonika používa ako sprievodný nástroj alebo jednoducho v každodennom živote pri rôznych rodinných sviatkoch.

Nástroj je veľmi všestranný, možno s ním hrať diela skladateľov minulých období, ako aj hudbu moderných žánrov: jazz, rock a techno.

Na gombíkovej harmonike výborne znejú skladby I.S. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C. Debussy, D. Verdi J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgskij, M. Ravel, N. Rimskij-Korsakov, A. Skrjabin, D. Šostakovič, P. Čajkovskij, D. Verdi a mnohí ďalší klasici.

Dnes čoraz viac moderných skladateľov píše rôzne diela pre tento nástroj: sonáty, koncerty a originálne popové skladby. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - ich hudobné skladby pre gombíkový akordeón znejú na koncertnom pódiu veľmi pôsobivo.

Funguje pre gombíkový akordeón

N. Chaykin - Koncert pre gombíkový akordeón a orchester (počúvať)

P. Makkonen - "Flight over time" (počúvajte)

Účinkujúci

Keďže gombíková harmonika si v Rusku rýchlo získala popularitu, divadelné umenie na nej sa veľmi intenzívne rozvíjalo. Vďaka neustálemu zdokonaľovaniu nástroja sa hudobníkom otvárali ďalšie a ďalšie kreatívne možnosti. Zvlášť pozoruhodný je príspevok k rozvoju interpretačných schopností inovatívnych hráčov na akordeón: A. Paletaev, ktorý ako prvý prešiel na päťprstový prstoklad namiesto predtým používaného štvorprstového, čím zvýšil technické možnosti nástroj; Yu.Kazakov - prvý účinkujúci na viactimbrovom vopred vybranom gombíkovom akordeóne.

Ruská akordeónová škola je teraz veľmi dobre známa po celom svete a divadelné umenie v súčasnosti čoraz viac prekvitá. Naši hudobníci sa neustále stávajú laureátmi rôznych medzinárodných súťaží. Na veľkej koncertnej scéne sa objavuje množstvo mladých interpretov, no treba vyzdvihnúť mená takých vynikajúcich hudobníkov ako I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Vostrelov, Yu. Tkachev, V. Petrov, G. Zajcev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitskij, O. Šarov, A. Beljajev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadskij, E. Mitčenko, V. Rozanov, A. Poletajev, ktorí prispeli významnými príspevok k rozvoju modernej umeleckej školy.

História gombíkového akordeónu

Každý nástroj má svoju históriu a aj gombíková harmonika má svoj príbeh. Začalo to v starovekej Číne v 2-3 tisícročí pred naším letopočtom. Práve tam sa zrodil nástroj, ktorý je predchodcom moderného gombíkového akordeónu. Sheng je trstinový dychový hudobný nástroj, ktorý pozostáva z tela s bambusovými alebo trstinovými trubicami pripevnenými v kruhu s medenými rákosmi vo vnútri. Objavil sa v Rusku počas mongolsko-tatárskeho jarma a potom prišiel do európskych krajín po obchodných cestách.

V Európe na začiatku 19. storočia vynašiel nemecký výrobca organov Friedrich Buschmann na princípe zvukovej produkcie sheng mechanizmus, ktorý mu pomáhal ladiť nástroje a ktorý sa neskôr stal predchodcom harmónia. O niečo neskôr Rakúšan arménskeho pôvodu K. Demian upravil vynález F. Bushmana tak, že ho premenil na prvý akordeón.

Harmonika sa objavila v Rusku v druhej štvrtine 19. storočia, bola privezená zo zahraničia a kupovaná na veľtrhoch od zahraničných obchodníkov ako kuriozita. Nástroj, ktorý dokázal hrať melódiu a sprevádzať, si rýchlo získal obľubu medzi mestskými a vidieckymi obyvateľmi. Bez jej účasti sa nekonala ani jedna oslava, harmonika sa spolu s balalajkou stala symbolom ruskej kultúry.

V mnohých ruských provinciách sa začali vytvárať dielne a potom továrne, ktoré vyrábali svoje vlastné miestne odrody akordeónov: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Prvé ruské akordeóny mali len jeden rad gombíkov, v druhej polovici 19. storočia sa stali dvojradovými, analogicky k dizajnu, ktorý sa vtedy v Európe zdokonaľoval.

Hudobníci na ústnej harmonike boli väčšinou samouci, no predvádzali zázraky v interpretačných schopnostiach, napriek tomu, že nástroj bol dizajnovo dosť primitívny. Jedným z týchto nugetov bol robotník z mesta Tula N.I. Beloborodov. Keďže bol vášnivým hráčom na ústnej harmonike, sníval o vytvorení nástroja, ktorý by mal výkonnejšie schopnosti.

V roku 1871 pod vedením N.I. Beloborodovský majster P. Chulkov vytvoril dvojradový akordeón s plnou chromatickou štruktúrou.

Koncom 19. storočia, v roku 1891, po zdokonalení nemeckým majstrom G. Mirwaldom, sa akordeón stal trojradovým, s chromatickou stupnicou postupne usporiadanou v šikmých radoch. O niečo neskôr, v roku 1897, si taliansky majster P. Soprani patentoval svoj nový vynález – extrakciu hotových durových a molových trojzvukov, dominantných septim na ľavej klaviatúre. V tom istom roku, ale v Rusku, predstavil majster P. Chulkov na výstave nástroj s ohnutou mechanikou v „ľavej ruke“, ktorá tiež umožňovala vyrábať hotové akordy jedným stlačením klávesu. Harmonika sa tak postupne transformovala a stala sa gombíkovou.

V roku 1907 majstrom konštruktérom P. Sterligovom. v mene hudobníka-harmonikára Orlanského-Titaranka. na pamiatku starého ruského rozprávača bol vyrobený zložitý štvorradový nástroj, nazývaný „Bayan“. Nástroj sa rýchlo zdokonaľoval a už v roku 1929 vynašiel P. Sterligov gombíkovú harmoniku s pripraveným výberovým systémom na ľavej klaviatúre.

Rastúca popularita nástroja je sprevádzaná jeho neustálym vývojom a zdokonaľovaním. Tonálne možnosti gombíkového akordeónu ho robia skutočne jedinečným, pretože môže znieť ako organ alebo ako dychové a sláčikové nástroje. Akordeón v Rusku je populárny - je to akademický nástroj znejúci z pódia vo veľkej koncertnej sále a symbol dobrej nálady, ktorý zabáva ľudí vo vidieckej dedine.

Video: počúvajte gombíkovú harmoniku

PREDSLOV

Zbierky „Akordeón a Akordeonisti“ získali zaslúžené uznanie od širokého okruhu čitateľov – pedagógov, študentov, koncertných hudobníkov a vedúcich amatérskych umeleckých súborov. Táto séria bola v podstate naplnením dlhoročného sna akordeonistov o vytvorení teoretického základu pre akordeónové umenie, ktoré za posledné dve-tri desaťročia dosiahlo významné úspechy. Materiály publikované v zbierkach sumarizujú tieto úspechy a načrtávajú spôsoby ďalšieho zdokonaľovania umenia hry na gombíkovej harmonike.

Toto číslo obsahuje štyri články, ktorých autormi sú známi metodici, učitelia a interpreti.
Zbierku otvára článok V. Zinovieva „Inštrumentácia klavírnych diel pre akordeónový orchester“. Vladimir Michajlovič Zinoviev sa narodil v roku 1939 v Gorkom. Hudobné vzdelanie získal na Perm Music College a potom na Gnessinskom hudobnom pedagogickom inštitúte, kde absolvoval akordeónovú triedu cteného umelca RSFSR, docenta A. E. Onegina, a dirigentskú triedu cteného umelca RSFSR. . O. Profesor A.B. Pozdnyakov. Zinoviev začal svoju učiteľskú kariéru na Novomoskovskej hudobnej škole, kde riadil akordeónový orchester a orchester ľudových nástrojov. V roku 1968 začal vyučovať na Gnessin Institute; v roku 1970 sa stal umeleckým riaditeľom akordeónového orchestra ústavu. Zinovievova práca bola vysoko ocenená na 2. Moskovskom mládežníckom festivale ruskej ľudovej a sovietskej hudby: orchester, ktorý viedol, získal prvú cenu.
Spoluprácou s akordeónovým orchestrom získal Zinoviev bohaté skúsenosti s inštrumentáciou, o ktoré sa delí na stránkach tejto knihy. Článok „Inštrumentácia klavírnych diel pre akordeónový orchester“ obsahuje niekoľko kapitol: autor zoznamuje čitateľa s rôznymi skladbami akordeónových orchestrov a dizajnom partitúr, skúma funkcie orchestra a techniky orchestrácie, ktoré pomáhajú obohatiť zvuk nástrojov rovnakého timbre a podrobne rozoberá črty inštrumentácie klavírnych diel. Všetky hlavné ustanovenia sú jasne ilustrované hudobnými príkladmi.

Ďalší článok – „O prepisoch a prepisoch“ – napísal talentovaný hráč na akordeón Friedrich Robertovič Lips. Narodil sa v roku 1948 v meste Jemanželinsk v Čeľabinskej oblasti. Na gombíkovú harmoniku začal hrať ako päťročný. Študoval na detskej hudobnej škole, potom na Magnitogorskej hudobnej škole, ktorú za tri roky ukončil s vyznamenaním; Ďalšie hudobné vzdelanie získal na Gnessinskom hudobnom pedagogickom inštitúte (akordeónová trieda cteného umelca RSFSR docenta S. M. Kolobkova) a ako asistent. V súčasnosti Lips spája výučbu v Gnesin Institute s rozsiahlou koncertnou činnosťou. Opakovane vystupoval v rôznych mestách u nás i v zahraničí. V roku 1969 sa zúčastnil na Medzinárodnej súťaži hráčov na gombík a akordeón v Klingenthale (NDR) a získal zlatú medailu a titul laureáta.
Vynikajúce interpretačné schopnosti a vynikajúca znalosť schopností moderného koncertného akordeónu umožnili mladému hudobníkovi vytvoriť množstvo transkripcií, ktoré boli zahrnuté do jeho koncertného repertoáru.

V článku „O aranžmánoch a transkripciách“ robí Lips krátky historický prehľad žánru transkripcie, analyzuje jeho pôvod a podstatu a dáva cenné odporúčania týkajúce sa úpravy klavírnych diel pre gombíkový akordeón. S jasnými dôkazmi autor potvrdzuje umeleckú hodnotu tohto žánru a pôsobí ako vášnivý propagátor klasického hudobného dedičstva.
Autori článku „Diela Yu. N. Shishakova v repertoári akordeónistov“ - V. Belyakov a V. Morozov pôsobia na Inštitúte umenia v Ufe. Vjačeslav Filippovič Beljakov sa narodil v roku 1939 v Moskve. V roku 1959 absolvoval vysokú školu a v roku 1963 Gnessin Institute, trieda profesora N. Ya. Chaikina. Počas študentských rokov Belyakov režíroval amatérske predstavenia a pracoval ako učiteľ v detskej hudobnej škole. Po ukončení štúdia odchádza do Ufy, kde mu ponúknu šéfovať oddeleniu ľudových nástrojov na Inštitúte umenia; Od roku 1974 je prorektorom ústavu. Za skvelú vedeckú a pedagogickú prácu mu bol udelený akademický titul docent. Belyakov je známy aj ako talentovaný interpret, ktorý vystupoval nielen u nás, ale aj v zahraničí – v Rakúsku, Taliansku, Francúzsku, Švédsku, Československu, Indii, Nepále, krajinách Latinskej Ameriky atď.; je laureátom Medzinárodnej Klungenthalovej súťaže (1962). V roku 1968 bol Belyakov ocenený titulom Ctihodný umelec Bashk. ASSR av roku 1974 ctený umelec RSFSR.

Vladimir Gavrilovič Morozov sa narodil v roku 1944 v Ufe. Hudobné vzdelanie získal na Ufa Music College a na Gnessin Musical Pedagogical Institute. Po absolvovaní ústavu pôsobil v hudobnej škole Salavat; Od roku 1974 vyučuje na Inštitúte umenia v Ufe.

Vo svojom článku autori hovoria o tvorivej biografii sovietskeho skladateľa, cteného umelca RSFSR Jurij Nikolajevič Šišakov, ktorý výrazne prispel do gombíkovej akordeónovej literatúry a podrobne skúma dve jeho diela - Koncert pre gombíkový akordeón s orchestrom ruských ľudových nástrojov a Sonátu pre gombíkový akordeón.

Článok „Výstup ako forma existencie hudobného diela“ patrí metodikovi a učiteľovi Jurijovi Timofeevičovi Akimovovi. Narodil sa v roku 1934 v Moskve. Študoval na Moskovskej hudobnej škole pomenovanej po októbrovej revolúcii, potom na Gnessinskom hudobnom pedagogickom inštitúte (trieda cteného umelca RSFSR, docent A. A. Surkov); v roku 1962 absolvoval postgraduálnu školu na Moskovskom kultúrnom inštitúte. Počas štúdia Akimov niekoľko rokov učil na hudobnej škole; v rokoch 1059 až 1970 pôsobil v Ústave kultúry najskôr ako pedagóg, potom ako vedúci oddelenia ľudových nástrojov. V roku 1968 mu bola schválená akademická hodnosť docent. V roku 1970 začal Akimov vyučovať na Gnessinovom inštitúte; Od roku 1974 je vedúcim oddelenia ľudových nástrojov na tomto ústave.

Akimovovo meno je medzi hráčmi na akordeóne všeobecne známe: je známy ako autor metodických prác, vrátane „ Pokroková škola hry na gombíkový akordeón“, mnohých úprav, transkripcií a tiež ako zostavovateľ množstva repertoárových a pedagogických zborníkov.
V článku „Výstup ako forma existencie hudobného diela“ sa Akimov pokúša odhaliť z pohľadu marxisticko-leninskej filozofie jeden zo zložitých problémov hudobnej estetiky – pojem „hudobné dielo“ – a v tomto s ohľadom na určenie úlohy interpreta pri jeho tvorbe. Porovnaním rôznych filozofických konceptov autor dospieva k záveru, že len tým, že „zostane verný skladateľovej myšlienke. a zároveň cítiť pulz modernosti,“ môže umelec vytvoriť živé stvorenie a urobiť dielo „vlastníctvom verejného povedomia“. V súvislosti s nastoleným problémom článok rozoberá niektoré aktuálne problémy akordeónového umenia.
A. Basurmanov

• V. ZINOVIEV. Inštrumentácia klavírnych diel pre akordeónový orchester
• F. PERY. O prepisoch a prepisoch
• V. BEĽAKOV, V. MOROZOV. Diela Yu. N. Shishakova v repertoári akordeónistov
• Y. AKIMOV. Performance ako forma existencie hudobného diela

Stiahnite si príručku