V modernom svete je fotografia obľúbeným a veľmi rozšíreným odvetvím umenia, ktoré sa naďalej aktívne rozvíja a teší sa z nových objavov a výtvorov. Zdá sa, že načo toľko nadšenia okolo bežnej fotografie, dá sa to porovnať s obrázkom, do ktorého umelec investuje veľa času, duše a úsilia?

Ale nie všetko je také jednoduché, talentované fotografie sa len ťažko dajú nazvať „jednoduchými“, aby rám vyšiel naozaj očarujúco, majster musí byť skutočným znalcom okamihu, musí byť schopný zachytiť krásu tam, kde zostáva pre človeka neviditeľná. obyčajného človeka, a potom ho prezentovať tak, aby sa stal dostupným pre široké masy. Nie je to umenie?

Dnes si povieme niečo o najtalentovanejších a najznámejších módnych fotografoch, ktorým sa podarilo prevrátiť známy svet fotografie, priniesť niečo nové a tiež získať uznanie celého sveta.

Títo ľudia spolupracujú s najznámejšími lesklými publikáciami na svete, ich rukami vytvorili najznámejšie reklamné kampane popredných spoločností našej doby, najslávnejší a najbohatší ľudia planéty sa snažia s nimi strieľať. Nie je to dosť na to, aby to vyvolalo obdiv všetkých?

1. Annie Leibnovitz

Našu top 10 otvára jedna z najlepšie platených a najvyhľadávanejších remeselníkov Annie Leibovitz. Každé jej dielo je uznávaným umeleckým dielom, ktoré obdivujú aj tí najnevedomejší diváci.

Hoci je Annie majsterkou portrétovania, vyniká v mnohých iných žánroch. Do jej objektívu zavítali hudobné hviezdy, známi herci, modelky, ale aj členovia jej rodiny, pričom každý, kto tam bol, sa stal súčasťou niečoho dokonalého a nevšedného.

Sú medzi nimi kráľovná Alžbeta II., Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp a mnohí ďalší.

1. Patrik Demarchelier

Jeden z najznámejších a najvyhľadávanejších francúzskych fotografov, ktorý začal fotografovať už v 80-tych rokoch a rýchlo sa mu podarilo dosiahnuť úspech. Veľmi skoro sa jeho obrázky začali objavovať v Glamour, Elle a o niečo neskôr - Harper's Bazaar a Vogue.

Dostať sa do jeho objektívu je snom každej modelky a kultové módne domy z celého sveta bojovali o právo získať meter na natáčanie ďalšej reklamnej kampane. Svojho času bol osobným fotografom princeznej Diany, fotil veľmi mladú Kate Moss, Cindy Crawford, Claudiu Schiffer a viackrát spolupracoval s Madonnou, Scarlett Johansson a ďalšími hviezdami moderného Hollywoodu.

1. Mario Testino

Jeden z najznámejších britských fotografov je nositeľom mnohých prestížnych ocenení. Zaujímavosťou je, že Mario sa stal fotografom v podstate náhodou, jeho rodina mala ďaleko od sveta umenia a cesta, ktorú musel prejsť k úspechu, sa ukázala ako veľmi tŕnistá. Ale stálo to za to!

Dnes už Testinovu tvorbu nájdete takmer v každej nablýskanej publikácii, spolupracoval s väčšinou najznámejších a najobľúbenejších modeliek, stal sa obľúbeným fotografom Kate Moss a je známy aj svojimi skvostnými fotografiami kráľovskej rodiny.

1. Peter Lindberg

Ďalšia svetová celebrita, víťaz mnohých ocenení a len talentovaný človek. Peter sa vo väčšej miere preslávil ako majster čiernobielej fotografie, odporca celosvetovej vášne pre Photoshop, a preto radšej hľadá dokonalosť v nedokonalosti.

1. Štefan Meisel

Je považovaný za jedného z najobľúbenejších módnych fotografov, je známy svojimi jedinečnými foteniami pre magazín Vogue, ako aj sériou veľmi provokatívnych záberov pre Madonninu knihu. Jeho diela vyvolávajú vo verejnom svete veľmi široký ohlas, avšak väčšina jeho diel je naďalej publikovaná v módnych publikáciách.

1. Ellen von Unwerth

Populárna nemecká fotografka známa svojou vášňou pre erotické a inscenované témy. Mimoriadny úspech zaznamenala Ellen po natáčaní Claudie Schiffer pre Guess. Potom sa ponuky nahrnuli a jej práca sa neustále objavuje v publikáciách ako Vanity Fair, The Face, Vogue a mnohých ďalších.

1. Paolo Roversi

Vo svete módy je známy ako jedna z najzáhadnejších a najnedostupnejších osobností. Málokto pozná tohto fotografa z videnia, no mnohí poznajú jeho charakteristický štýl a jeho práca sa nápadne líši od typického časopiseckého „pečiatkovania“.

Jeho mimoriadna práca s dlhou expozíciou je jedným z najlepších a najveľkolepejších obrazov, ktoré vznikli v minulom storočí.

1. Tim Walker

Britský fotograf, ktorý si získal svoju popularitu vďaka báječnému štýlu, v ktorom je vytvorená väčšina jeho diel: smery surrealizmu a rokoka. Ako sám autor hovorí, často sa inšpiruje literárnymi hrdinami a rozprávkovými postavami, zrejme aj preto je každá jeho fotografia celým príbehom.

Je tiež pozoruhodné, že Walker nemá rád photoshop, a preto sa pri vytváraní svojich jedinečných diel snaží používať skutočné rekvizity a hru osvetlenia.

1. Mert a Marcus

Jeden z najznámejších a najlepších fotografických duetov, ktorého tvorba je vždy rozpoznateľná a žiadaná nie menej ako tvorba ich starších kolegov. Známe svojimi jasnými, šokujúcimi a často provokujúcimi fotografiami, v ich objektívoch sa rozžiarili všetky najkrajšie divy našej planéty: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova a mnohé ďalšie.

1. Inez a Vinood

Ďalší talentovaný fotodut, ktorého členovia sú zamestnanci a už viac ako 30 rokov vytvárajú majstrovské diela. Ako väčšina z vyššie uvedených kolegov spolupracujú s najmódnejšími lesklými publikáciami, fotia reklamné kampane pre Isabel Marant a YSL a sú tiež jedným z obľúbených fotografov Lady Gaga.

Už sme hovorili o záľube ľudí odvodzovať najrôznejšie hodnotenia a top zoznamy, na „najlepších“, „skvelých“, „slávnych“ atď. Hovorili sme o a. Dnes si povieme niečo o najvplyvnejších fotografoch všetkých čias. Povedzme si o desiatich fotografoch, ktorí mali najväčší vplyv na vývoj fotografie ako umenia.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Richard Avedon

Na prvej pozícii vplyvných fotografov je americký fotograf – Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon je americký módny a portrétny fotograf, ktorý svojou tvorbou definoval americký štýl, imidž, krásu a kultúru druhej polovice 20. storočia. Avedon bol stelesnením moderného fotografa - očarujúceho a elegantného. Ľahko miešal fotografické žánre a vytváral úspešné, komerčné, ikonické, nezabudnuteľné snímky. Bol prvým, kto nasnímal širokouhlý portrét na ostro bielom pozadí pomocou dvoch obrázkov v jednom zábere, čo umožnilo vyrozprávať príbeh portrétu v jednom zábere.

Oficiálna stránka

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - William Eugene Smith

Americký fotoreportér William Eugene Smith pokračuje v zozname vplyvných fotografov. Smith bol svojou prácou posadnutý, odmietal robiť akýkoľvek profesionálny kompromis. Do histórie sa zapísal pravdivými, krutými a kompromitujúcimi čiernobielymi fotografiami druhej svetovej vojny. Člen fotoagentúry "". Počas druhej svetovej vojny pôsobil ako vojenský fotoreportér a korešpondent. Autor úžasných reportážnych čiernobielych fotografií.

Oficiálna stránka

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Helmut Newton

Na tretej pozícii nám už známy nemecký „predajca sexu“ Helmut Newton (Helmut Newton). Newton mal nepopierateľný vplyv na rozvoj erotického fotografovania a vytvoril silný obraz ženy. Svojou tvorbou definoval hlavné kánony módnej fotografie. Bol prvým, kto použil prstencový blesk na módnu fotografiu.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Irving Penn

Nasleduje americký módny fotograf, portrétista Irving Penn (Irving Penn). Verí sa, že každý fotografický portrét alebo symbolické zátišie niečo vďačí Penovi. Bol prvým fotografom, ktorý vo fotografii maximálne využil jednoduchosť čiernej a bielej. Považovaný za popredného geniálneho fotografa pre magazín Vogue.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Guy Louis Bourdin

Na piatej pozícii je francúzsky fotograf Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Žiaden módny fotograf nebol viac kopírovaný inými ako Bourdain. Bol prvým fotografom, ktorý vo svojej práci vytvoril zložitosť rozprávania. Na charakterizáciu práce fotografa je potrebných veľa epitet. Sú zmyselné, provokatívne, šokujúce, exotické, neskutočné, niekedy zlovestné. A toto všetko priniesol Bourdain do módnej fotografie.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Henri Cartier-Bresson

Desiatku vplyvných fotografov nadväzuje zakladateľ najväčšej fotografickej agentúry „“, francúzsky dokumentárny fotograf, otec dokumentárnej fotografie a fotožurnalistiky vôbec, najväčší. Jeden z prvých, ktorý začal pri natáčaní používať 35 mm film. tvorca" Rozhodujúci moment », takzvaný „rozhodujúci moment“. Veril, že skutočnú fotografiu nemožno podrobiť žiadnej zmene. Pracoval na vytvorení žánru „Street photography“, v ktorom obhajoval princípy náhlej, neinscenovanej fotografie. Zanechal po sebe veľký fotografický odkaz, ktorý je dnes vzdelávacím materiálom pre každého, kto sa chce stať profesionálnym dokumentaristom a fotoreportérom.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Diane Arbus

Jedinou fotografkou na našom zozname je americká fotografka. Počas svojho krátkeho a rýchleho života dokázala Arbus povedať toľko, že jej fotografie sú dodnes predmetom sporov a diskusií. Ako prvá venovala veľkú pozornosť ľuďom mimo normy ako takých.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Elliott Erwitt

Nasleduje francúzsky reklamný fotograf, dokumentárny fotograf Elliott Erwitt. Elliott je jedným z majstrov „rozhodujúceho momentu“ Henriho Cartiera-Bresona. Člen fotografickej agentúry Magnum Photos. Má neprekonateľný zmysel pre humor, s ktorým pristupuje k tvorbe každej fotografie každodenného života. Majster dokumentárnej pouličnej fotografie. Veľký milovník psov.

Webová stránka fotografa

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Walker Evans

Na deviatom mieste našej vplyvnej desiatky je americký fotograf, známy sériou diel venovaných Veľkej hospodárskej kríze – Walker Evans (Walker Evans). Je považovaný za kronikára amerického života, ktorý kompozíciou vytvoril poriadok a krásu v rámci.

10 najvplyvnejších fotografov všetkých čias - Martin Parr

Top 10 najvplyvnejších fotografov dopĺňa britský fotograf a fotožurnalista Martin Parr. Martine Parr, členka fotografickej agentúry Magnum Photos, mala veľký vplyv na vývoj dokumentárnej fotografie na konci 20. storočia. Na rozdiel od klasickej čiernobielej žánrovej fotografie Parr využíva intenzívne farby, čím povyšuje bežný každodenný záber na úroveň umenia. Považovaný za popredného kronikára každodenného života v Anglicku.

Tisícky fotografov pracujú po celom svete, každý deň zachytávajú udalosti, miesta, ľudí a zvieratá a vytvárajú státisíce fotografií. Ale len niekoľko z nich sa stane celosvetovo známymi, replikovanými, používanými v modernej kultúre a nazývajú sa fotografickými ikonami. A každá z týchto fotiek má svoj vlastný príbeh...

Fotografia Ernesta Che Guevaru v čiernom barete je uznávaná ako symbol 20. storočia, najznámejšia a najviac reprodukovaná fotografia na svete. Odfotená bola 5. marca 1960 v Havane počas pietnej spomienky na obete výbuchu lode La Coubre, jej autor Alberto Korda, vtedajší oficiálny fotograf Fidela Castra, povedal, že v tej chvíli bol šokovaný výraz v tvári 31-ročného Che, na ktorom bola súčasne napísaná „absolútna neústupčivosť“, hnev a bolesť. V tom istom čase sa Che objavil v hľadáčiku fotografa len na pár sekúnd po Fidelovom vzrušenom prejave (v ktorom prvýkrát zazneli slávne slová „Patria O Muerte“) a potom sa opäť stiahol do tieňa. Fotografiu odmietol redaktor časopisu „Revolution“ a to Kordu, ktorý bol presvedčený o sile tohto diela, rozrušilo. Obrázok orezal, vytlačil v niekoľkých kópiách, jeden zavesil doma na stenu a zvyšok rozdal priateľom. Odkedy sa to všetko začalo. Mimochodom, Korda nikdy nežiadal honoráre za použitie a reprodukciu tejto fotografie, ale bol proti komerčnému využitiu Cheovho obrazu. Najmä v reklame na produkty, ktoré by Comandante nikdy nepodporil. Alberto zažaloval napríklad agentúry Lowe Lintas a Rex Features, keď začali predávať vodku Smirnoff pomocou tohto obrázku. Vyhral 50 000 dolárov, ktoré okamžite venoval na kubánsku medicínu.

Einstein mal 72 rokov v deň, keď bola urobená táto fotografia. 14. marca 1951 ho fotografovali takmer všetky publikácie a bol veľmi unavený a mrzutý. Fotograf UPI Arthur Sasse bol jedným z posledných a tvrdo pracoval na tom, aby sa Einstein usmieval. Ale najväčšia myseľ dvadsiateho storočia namiesto toho ukázala fotografovi svoj jazyk. V roku 2009 bola originálna fotografia zlomyseľného Einsteina vydražená za 74 324 dolárov.

Najslávnejšia fotografia jedného z najslávnejších a najuznávanejších britských politikov vznikla za celkom zábavných okolností. Ako viete, Churchill sa nikdy nerozlúčil so svojou cigarou, a to ani na fotografiách. A keď k nemu prišiel fotograf Yusuf Karsh natočiť, nemienil sa zmeniť. Yusuf najprv jemne položil popolník pred premiéra, ten ho však ignoroval a fotograf musel povedať „Prepáčte, pane“ a vytiahnuť cigaru od samotného Churchilla. „Keď som sa vrátil k fotoaparátu, vyzeral, akoby ma chcel zožrať,“ spomínal neskôr Karsh, autor jedného z najvýraznejších portrétov všetkých čias.

Časopis National Geographic sa v roku 1984 rozhodol sledovať genetickú cestu zelených očí, ktorá sa začala v čase Džingischána. Počas výskumu a zbierania materiálu pre projekt Green Eyes fotograf Steve McCurry odfotografoval afganské dievča, ktoré, ako sa ukázalo o 17 rokov neskôr, dostalo meno Sharbat Gula (Sharbat Gula). Obrázok vystrašenej utečeneckej krásky s vyvalenými očami sa objavil na obálke National Geographic v roku 1985 a odvtedy sa stal svetoznámym symbolom afganského konfliktu a utrpenia utečencov po celom svete. Teraz sa fotografia dokonca nazýva „afganská Mona Lisa“. V čase, keď tím National Geographic Sharbat našiel, mala už asi tridsať rokov, vrátila sa do rodného Afganistanu a pred stretnutím s NG túto fotografiu nikdy nevidela a nevedela o svojej celosvetovej sláve.

Snímka Roberta Capu, ktorá vznikla 5. septembra 1936, bola dlho symbolom krvavej a neľútostnej španielskej občianskej vojny. Zobrazuje ozbrojeného milicionára v civilnom oblečení, ktorý po smrteľnej výstrele nepriateľa padá dozadu. Fotografia je veľmi emotívna, dramatická, zachytáva hrozný moment – ​​preto si okamžite získala obľubu, no zároveň aj pochybnosti časti spoločnosti. A už takmer nikto nepochybuje o tom, že kultový záber bol produkciou. Jednak nebol vyrobený na mieste bojov, ale pár kilometrov od neho. A po druhé, Federico Borrell García, ktorý tragicky zomrel na fotografii na otvorenom poli a potom bol identifikovaný, bol skutočne zastrelený pri pokuse skryť sa za stromom.

A tento obraz nie je zinscenovaný a už viac ako 40 rokov ľudia sledujú nekonečnú popravu Viet Cong Nguyen Van Lema generálom Nguyen Ngoc Loan. Fotograf Eddie Adams zdokumentoval trinásť vojen, no jeho najznámejšou fotografiou je táto, ktorá vznikla 1. februára 1968. Za čo sa neskôr musel ospravedlniť. Obrázok sa okamžite rozšíril do novín a tlačových agentúr, všetci v štátoch o ňom hovorili, mnohí s výčitkami a rozhorčením - to, čo je na ňom, je príliš desivé. Eddie tvrdil, že to nebol plánovaný záber, že to bol nejaký reflex a ani nevedel, čo natočil, kým film nevyvolal. A keď som to ukázal, uvedomil som si, že to nie je možné utajiť. Neskôr však v Time napísal: „Generál zabil Viet Conga, ja som zabil generála svojím fotoaparátom. Fotografie sú stále najsilnejšou zbraňou na svete. Ľudia im veria, ale fotografie klamú aj bez takýchto úmyslov. Sú len polovičné. Na fotke nebolo napísané: "Čo by ste robili, keby ste boli tým generálom v tom horúcom dni a čase, keď ste chytili takzvaného zlého chlapa po tom, čo vyhodil do vzduchu jedného, ​​dvoch alebo troch Američanov?" Kým bol generál Nguyen ešte nažive, Adams sa jemu a jeho rodine ospravedlnil za nenapraviteľné škody, ktoré táto fotografia spôsobila na generálovu česť.

Ďalšia svetoznáma fotografia z vietnamskej vojny nie je ani zďaleka taká nejednoznačná ako tá predchádzajúca. Toto je symbol hrôzy a utrpenia nevinných ľudí, ktorí spadajú „pod distribúciu“ spolu s armádou. Snímka, ktorú urobil juhovietnamský fotograf Nick Ut, ukazuje ľudí, ktorí utekajú pred napalmom, ktorý juhovietnamská armáda vylieva na dedinu. Logickým centrom kompozície je nahé dievča, ktoré kričí od hrôzy a bolesti. Toto je deväťročná Kim Fook, má strašné popáleniny tretieho stupňa na chrbte a zadnej strane nôh a snaží sa ujsť. Po odfotení Nick dievča vyzdvihol a odviezol ju a ďalšie zranené deti do nemocnice. Lekári si boli istí, že neprežije, no po 14 mesiacoch v nemocnici a 17 operáciách sa Kim Fook stal prakticky zdravým. Fotograf ju neustále navštevoval v nemocnici aj po prepustení, až kým o tri roky neskôr neopustil Saigon. Kim žije dodnes, svoj život zasvätila medicíne a pomoci detským obetiam vojen. Občas poskytuje rozhovory a zúčastňuje sa talkshow: „Napalm je tá najstrašnejšia bolesť, akú si dokážete predstaviť. Voda vrie pri 100 stupňoch a napalm má teplotu 800 až 1200. Odpustenie ma zbavilo nenávisti. Na tele mám stále veľa jaziev a takmer stále ma veľmi bolí, no srdce mám čisté. Napalm je silný, ale viera, odpustenie a láska sú oveľa silnejšie. Vôbec by sme nemali vojny, keby každý mohol prísť na to, ako žiť so skutočnou láskou, nádejou a odpustením. Ak by to dokázalo to dievčatko na fotke, opýtajte sa sami seba, či to dokážete aj vy?“

Fotografia je symbolom konfrontácie medzi silou zbraní a silou ľudského ducha. Počas nepokojov v júni 1989 vyšiel jeden človek pred kolónu tankov neďaleko pekinského Námestia nebeského pokoja. V rukách mal dve obyčajné igelitky, ktorými ohrozoval tanky, keď zastavili. Prvý tank sa pokúsil muža obísť, no ten sa mu opäť postavil do cesty. Po niekoľkých neúspešných pokusoch o jeho obídenie tanky vypli motory a veliteľ prvého sa prihovoril tvrdohlavému mierotvorcovi. Potom sa ho znova pokúsil obísť a muž sa opäť postavil pred tank. Štyria fotografi zachytili moment, no svetoznáma fotografia bola fotografia Jeffa Widenera, ktorá je v Číne dlho zakázaná. Muž nebol nikdy identifikovaný, no časopis Time ho zaradil do zoznamu 100 najdôležitejších ľudí dvadsiateho storočia.

Táto šokujúca fotografia ukazuje nielen utrpenie detí v Sudáne počas hladomoru v roku 1993, ale rozpráva aj príbeh o duševnom trápení fotografa, ktorý ju odfotil. Kevin Carter získal za túto fotografiu Pulitzerovu cenu a o dva mesiace neskôr vyfúkol výfuk svojho auta do kabíny. Malé vyčerpané dievča, ktoré sa plazilo smerom k táboru humanitárnej pomoci, sa zastavilo, aby si oddýchlo, v tom čase sa hladný sup ponoril na čistinku a chodil v kruhoch v očakávaní smrti dieťaťa. Kevin čakal 20 minút, kým mu strela stačila. A až potom odohnal supa a dievča sa plazilo ďalej. Vlna kritiky zasiahla Cartera a najprestížnejšie novinárske ocenenie. Ale nedokázal žiť s rôznymi finančnými problémami, s tým, čo videl v Sudáne a s tým, na čom sa sám podieľal. V júli 1994 spáchal samovraždu.

Najznámejší bozk na svete nakrútil Albert Eisenstadt na Times Square počas osláv Dňa víťazstva nad Japonskom 14. augusta 1945. Počas preplnených hlučných slávností sa Eisenstadt nestihol opýtať na mená hrdinov obrazu, a preto zostali dlho neznámi. Až v roku 1980 sa podarilo zistiť, že zdravotná sestra na fotografii bola Edith Shaneová. Meno námorníka je ale stále záhadou – 11 ľudí uviedlo, že to boli oni, no nevedeli to dokázať. Eisenstadt povedal o momente streľby takto: „Videl som námorníka, ktorý bežal po ulici a chytil každé dievča, ktoré bolo v jeho zornom poli. Bolo mu jedno, či je stará alebo mladá, tučná alebo chudá. Bežal som pred ním s mojou Leicou, ktorá sa mi obzerala cez plece, no nepáčil sa mi žiaden obrázok. Potom som zrazu videl, ako schmatol niekoho v bielom. Otočil som sa a nakrútil moment, keď námorník pobozkal sestričku. Keby mala na sebe tmavé šaty, nikdy by som ich neodfotil. Ako keby námorník bol v bielej uniforme. Urobil som 4 fotky za pár sekúnd, ale len jedna ma uspokojila.“

Všetky fotografie uvedené nižšie sú víťazmi súťaže World Press Photo Contest rôznych ročníkov.

„Najslávnejšia fotografia, ktorú nikto nikdy nevidel,“ takto opisuje fotograf agentúry Associated Press Richard Drew svoju snímku jednej z obetí Svetového obchodného centra, ktorá 11. septembra vyskočila z okna a zomrela. "V ten deň, ktorý bol zachytený kamerou a filmom viac ako ktorýkoľvek iný deň v histórii," napísal neskôr Tom Junod v Esquire, "jediným tabu podľa všeobecného súhlasu boli obrázky ľudí vyskakujúcich z okien." O päť rokov neskôr zostáva Falling Man Richarda Drewa strašným artefaktom tej doby, ktorý mal všetko zmeniť, ale nie.

Fotografia, ktorá ukazovala tvár Veľkej hospodárskej krízy. Vďaka legendárnej fotografke Dorothei Langeovej je Florence Owen Thompson dlhé roky stelesnením Veľkej hospodárskej krízy. Lange urobil fotografiu počas návštevy tábora na zber zeleniny v Kalifornii vo februári 1936 s cieľom ukázať svetu odolnosť a odolnosť hrdého národa v ťažkých časoch. Dnes sa takéto fotografie (rovnako ako videá) dajú robiť pomocou akčnej kamery xiaomi yi, no v tých časoch sa používali primitívnejšie kamery. Príbeh o živote Dorothey sa ukázal byť rovnako atraktívny ako jej portrét. V 32 rokoch už bola matkou siedmich detí a vdovou (manžel zomrel na tuberkulózu). Keďže sa jej rodina ocitla v presídlenom pracovnom tábore prakticky bez pomoci, živila sa mäsom z vtákov, ktoré sa deťom podarilo zastreliť, a zeleninou z farmy, ako aj zvyškom 2 500 pracovníkov tábora. Zverejnenie fotografie vyvolalo efekt vybuchujúcej bomby. Príbeh Thompsona, ktorý sa objavil na obálkach najuznávanejších publikácií, vyvolal okamžitú odozvu verejnosti. Správa presídľovania okamžite poslala do tábora potraviny a núdzové zásoby. Bohužiaľ, Thompsonovci už opustili obývateľné miesto a nedostali nič od štedrosti vlády. Treba poznamenať, že v tom čase nikto nepoznal meno ženy zobrazenej na fotografii. Len štyridsať rokov po zverejnení tejto fotografie, v roku 1976, sa Thompsonová „odhalila“ tým, že poskytla rozhovor jednému z národných novín.

Stanley Forman/Boston Herald, USA. 22. júla 1975, Boston. Dievča a žena padajú a snažia sa uniknúť ohňu.

Fotograf Nick Yut odfotil vietnamské dievča, ktoré uteká pred explodujúcim napalmom. Práve tento obrázok prinútil celý svet zamyslieť sa nad vojnou vo Vietname. Fotografia 9-ročného dievčatka Kim Fook z 8. júna 1972 sa navždy zapísala do histórie. Kim prvýkrát videla tento obrázok o 14 mesiacov neskôr v nemocnici v Saigone, kde sa liečila zo zvláštnych popálenín. Kim si stále pamätá, že v deň bombardovania utiekla pred svojimi súrodencami a nemôže zabudnúť na zvuk padajúcich bômb. Vojak sa jej pokúsil pomôcť a polial ju vodou, netušiac, že ​​to zhorší popáleniny. Fotograf Nick South pomohol dievčaťu a odviezol ju do nemocnice. Fotograf najskôr pochyboval, či zverejniť fotku nahého dievčaťa, no potom sa rozhodol, že túto fotku by mal vidieť svet. Fotografia bola neskôr označená za najlepšiu fotografiu 20. storočia. Nick Yut sa snažil zabrániť tomu, aby sa Kim stala príliš populárnou, ale v roku 1982, keď dievča študovalo na lekárskej univerzite, ju našla vietnamská vláda a odvtedy sa Kimov obraz používa v propagandistických reťazcoch. "Bol som pod neustálou kontrolou. Chcela som zomrieť, táto fotka ma prenasledovala,“ hovorí Kim. Neskôr prišlo prisťahovalectvo na Kubu, kde mohla pokračovať vo vzdelávaní. Tam stretla svojho budúceho manžela. Spolu sa presťahovali do Kanady. O mnoho rokov neskôr si konečne uvedomila, že pred touto fotkou nemôže utiecť a rozhodla sa ju a svoju slávu využiť na boj za mier.

Požiar budovy Triangle Shirtwaist Company, 1911 Spoločnosť American Triangle Shirtwaist Company sa v Spojených štátoch preslávila svojou láskou k lacnej pracovnej sile mladých imigrantiek vo svojich továrňach. Keďže pretrvávalo riziko, že takýto personál kradne, počas pracovnej doby boli dvere predajní zatvorené až do konca zmeny. Práve táto „tradícia“ spôsobila tragédiu, ku ktorej došlo 25. marca 1911, keď na deviatom poschodí továrenskej budovy v New Yorku vypukol požiar. Svedkovia požiaru si najskôr mysleli, že robotníci zachraňujú pred ohňom najdrahšie látky, no ako sa ukázalo, ľudia zavretí v horiacej dielni sami vyskočili z okien. Potom sa v Spojených štátoch začala celoštátna kampaň zameraná na zlepšenie bezpečnosti pracovníkov.

Biafra, 1969 Keď sa kmeň Igbo v roku 1967 vyhlásil za nezávislý od Nigérie, Nigéria uvalila blokádu na ich bývalú východnú oblasť Nigérie, novovyhlásenú Republiku Biafra. Vojna medzi Nigériou a Biafrou trvala 3 roky. Počas tejto vojny zomrelo viac ako milión ľudí hlavne od hladu. Vojnový fotograf Don McCullin, ktorý urobil túto fotografiu, komentoval svoju návštevu tábora, kde bolo 900 hladujúcich detí: "Už nechcem fotiť vojakov na bojisku."

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Turecko. 30. októbra 1983. Koinoren, východné Turecko. Kezban Ozer našla svojich päť detí mŕtvych po ničivom zemetrasení.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA za oslobodenie, USA/Francúzsko. novembra 1992 Bardera, Somálsko. Matka zdvihne telo svojho dieťaťa, ktoré zomrelo od hladu, aby ho odnieslo do hrobu.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venezuela. 4. júna 1962 námorná základňa Puerto Cabello. Ostreľovač smrteľne zranil vojaka, ktorý sa teraz drží kňaza Luisa Padilla (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japonsko. 12. október 1960, Tokio. Pravicový študent zabil predsedu Socialistickej strany Inejira Asanumu.

Helmut Pirath, Nemecko. 1956, východné Nemecko. Dcéra sa stretáva s nemeckým zajatcom z 2. svetovej vojny, prepusteným ZSSR na slobodu.

Mike Wells, Spojené kráľovstvo. apríla 1980 región Karamoja, Uganda. Strašne hladný chlapec a misionár.

SMRŤ GOEBBELSOV. Počas dobytia Berlína sovietskymi jednotkami sa otrávil hlavný ideológ fašizmu Joseph Goebbels, ktorý predtým otrávil svoju rodinu - manželku a šesť detí. Mŕtvoly boli podľa jeho umierajúceho príkazu spálené. Pred vami je fotografia zobrazujúca mŕtvolu zločinca. Záber urobil v budove cisárskeho kancelára 2. mája 1945 major Vasilij Krupennikov. Na zadnej strane obrázku Vasily napísal: „Zakryli sme kauzálne miesto Goebbelsa vreckovkou, bolo veľmi nepríjemné sa na to pozerať ...“

Všetka bolesť na jeden pohľad... (Henry Cartier Bresson) Fotografia vznikla v rokoch 1948-1949, keď autor cestoval do Číny. Na obrázku je hladný chlapec, ktorý dlho nečinne stojí v nekonečnom rade na ryžu.

Momenty, keď bol zastrelený vrah Johna F. Kennedyho (Robert H. Jackson) Autor sfilmoval Oswalda, muža, ktorý kedysi pripravil o život prezidenta Spojených štátov amerických Johna F. Kennedyho. Všade boli rozhorčení ľudia, ktorí žiadali pre zločinca trest smrti. Fotograf stlačil spúšť a urobil ďalšiu snímku. V momente, keď sa blesk nabíjal na ďalší záber, vraha zastrelili. Výstrel sa stal Oswaldovi osudným.

Udalosť zobrazenú na fotke nemožno nazvať celosvetovou tragédiou (z 97 ľudí zomrelo 35), no tento obrázok všetci považujú za začiatok zabudnutia vzducholodí - rám zachytával pád vzducholode Hindenburg jedného známeho výrobca. Tucet fotografov z rôznych publikácií mal zmluvy na fotenie. Od tohto momentu sa vzducholoď už nepovažovala za najbezpečnejší spôsob dopravy na svete – jej éra čoskoro pominula.

Jean-Marc Bouju/AP. Francúzsko. 31. marca 2003. An Najaf, Irak. Muž sa snaží uľahčiť svojmu synovi ťažké podmienky v zajateckom väzení.

Fotografia, na ktorej dôstojník strieľa spútanému väzňovi do hlavy, nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale úplne zmenila aj americký postoj k dianiu vo Vietname. Napriek očividnosti obrazu v skutočnosti fotografia nie je taká jednoznačná, ako sa zdalo bežným Američanom, plným sympatií k popraveným. Faktom je, že muž v putách je kapitánom Vietkongu „bojovníkov pomsty“ a v tento deň bolo ním a jeho stúpencami zastrelených veľa neozbrojených civilistov. Generál Nguyen Ngoc Loan, na obrázku vľavo, bol celý život prenasledovaný svojou minulosťou: v austrálskej vojenskej nemocnici ho odmietli liečiť, po presťahovaní do USA čelil masívnej kampani vyzývajúcej na jeho okamžitú deportáciu, reštaurácia, ktorú otvoril v r. Virgínia bola každý deň napadnutá vandalmi. "Vieme kto si!" - tento nápis prenasledoval generála armády celý život.

Začiatkom leta 1994 bol Kevin Carter (1960-1994) na vrchole slávy. Práve dostal Pulitzerovu cenu, pracovné ponuky zo známych časopisov sa hrnuli jedna za druhou. „Všetci mi blahoželajú,“ napísal svojim rodičom, „neviem sa dočkať, kedy vás stretnem a ukážem vám svoju trofej. Toto je najvyššie uznanie mojej práce, o akom sa mi ani nesnívalo,“ dostal Kevin Carter Pulitzerovu cenu za fotografiu „Hladomor v Sudáne“, urobenú začiatkom jari 1993. V tento deň odletel Carter do Sudánu, aby nakrútil scény hladu v malej dedine. Unavený strieľaním ľudí, ktorí zomreli od hladu, opustil dedinu na poli zarastenom malými kríkmi a zrazu počul tichý plač. Keď sa rozhliadol, uvidel na zemi ležať malé dievčatko, ktoré zrejme umieralo od hladu. Chcel si ju odfotiť, no zrazu pár krokov od nej pristál sup. Kevin si veľmi opatrne v snahe nevyplašiť vtáka vybral najlepšiu pozíciu a odfotil sa. Potom čakal ďalších dvadsať minút a dúfal, že vták roztiahne krídla a dá mu príležitosť na lepší záber. Ale ten prekliaty vták sa nehýbal a nakoniec si odpľul a odohnal ho. Dievčatko medzitým zrejme nabralo na sile a išlo – presnejšie sa plazilo – ďalej. A Kevin si sadol blízko stromu a rozplakal sa. Zrazu chcel svoju dcéru objať.

Malcolm Brown, 3-ročný fotograf (Associated Press) z New Yorku, dostal telefonát a bol požiadaný, aby bol nasledujúce ráno na istej križovatke v Saigone, ako stane sa niečo veľmi dôležité. Prišiel tam s reportérom z New York Times a čoskoro zastavilo auto, z ktorého vystúpilo niekoľko budhistických mníchov. Medzi nimi je Thich Ouang Due, ktorý sedel v lotosovej pozícii so škatuľkou zápaliek v rukách, zatiaľ čo zvyšok ho začal oblievať benzínom. Thich Quang Due zapálil zápalkou a zmenil sa na živú pochodeň. Na rozdiel od plačúceho davu, ktorý ho sledoval, ako horí, nevydal ani hlásku, ani sa nepohol. Thich Quang Duo napísal list vtedajšiemu šéfovi vietnamskej vlády, v ktorom ho žiadal, aby zastavil represie voči budhistom, zastavil zadržiavanie mníchov a dal im právo praktizovať a šíriť svoje náboženstvo, ale nedostal žiadnu odpoveď.

Slávna fotografia, ktorú urobil Steve McCurry v utečeneckom tábore na afgansko-pakistanskej hranici, je 12-ročné afganské dievča. Sovietske vrtuľníky zničili dedinu mladej utečenkyne, zomrela celá jej rodina a. pred príchodom do tábora dievča podniklo dvojtýždňovú cestu v horách. Po zverejnení v júni 1985 sa táto fotografia stáva ikonou National Geographic. Odvtedy sa tento obrázok používa všade - od tetovania po koberčeky, vďaka čomu sa fotografia zmenila na jednu z najviac replikovaných fotografií na svete.

Fotografia bola urobená 29. septembra 1932 na 69. poschodí počas posledných mesiacov výstavby Rockefellerovho centra.

Fotografia, ktorá znázorňovala vyvesenie zástavy víťazstva nad Ríšskym snemom, obletela svet. Jevgenij Khaldej, 1945.

Smrť nacistického funkcionára a jeho rodiny. Viedeň, 1945 Jevgenij Chaldej: "Išiel som do parku pri budove parlamentu odfotiť prechádzajúce kolóny vojakov. A videl som túto fotku. dievčatko. O niečo ďalej ležala mŕtvola otca rodiny." Na klope mal zlatý odznak NSDAP, neďaleko ležal revolver.(...) Z budovy parlamentu pribehol strážnik: „Bol to on, on, nie ruskí vojaci. Prišiel o 6:00. Videl som ho a jeho rodinu z okna v pivnici. Na ulici niet ani duše. Stlačil lavičky k sebe, žene prikázal, aby si sadla, a to isté prikázal aj deťom. Nechápal som, čo sa chystá urobiť. A potom zastrelil matku a syna. Dievča sa bránilo, potom ju položil na lavičku a zastrelil aj ju. Ustúpil nabok, pozrel sa na výsledok a zastrelil sa.“

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonsko. 24. februára 1966 Tan Binh, južný Vietnam. Americká armáda vlečie telo vojaka Viet Congu (juhovietnamského rebela) na vodítku.

„Malí dospeláci“... Tri americké dievčatá klebetia v jednej z uličiek španielskej Sevilly.V Spojených štátoch bola dlho najobľúbenejšia pohľadnica s týmto obrázkom.

Nenapodobiteľná fotografia Marilyn Monroe nepotrebuje komentár! Zachytáva jednu z najlepších herečiek všetkých čias – Marilyn Monroe v minútach jej prestávky. Niekto odviedol pozornosť dievčaťa a úplnou náhodou odtrhlo zrak od objektívu. To však dodalo obrázku nezvyčajné tajomstvo a skutočné čaro.

Republikánsky vojak Federico Borel Garcia je zobrazený tvárou v tvár smrti. Snímka vyvolala v spoločnosti obrovský rozruch. Situácia je absolútne jedinečná. Za celý čas útoku fotograf urobil len jeden záber, pričom ho urobil náhodne, bez toho, aby sa pozrel do hľadáčika, vôbec sa nepozrel smerom k “modelke”. A toto je jedna z najlepších, jedna z jeho najznámejších fotografií. Práve vďaka tomuto obrázku už v roku 1938 noviny označili 25-ročného Roberta Capa za „najväčšieho vojnového fotografa na svete“.

Biela a farebná fotografia od Elliotta Erwitta 1950.

Douglas Martin/AP. USA. 4. september 1956 - Dorothy Counts, jedna z prvých černošských študentiek, nastúpila na vysokú školu.

Anonym/New York Times. 11. september 1973, Santiago, Čile. Demokraticky zvolený prezident Salvador Alende pár sekúnd pred svojou smrťou počas vojenského prevratu v prezidentskom paláci.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japonsko – september 1965, Binh Dinh, Južný Vietnam. Matka a deti prechádzajú cez rieku, aby unikli americkému leteckému bombardovaniu.

Fotografia zobrazuje hroznú tragédiu – 13. novembra 1985 výbuch kolumbijskej sopky Nevado del Ruiz. Bahnitá kaša z prúdov blata a zeme pohltila všetok život pod ňou. V tých dňoch zomrelo viac ako 23 000 ľudí. Dievča, Omaira Sanchaz, sa dostalo do záberu niekoľko hodín pred smrťou. Nevedela sa dostať z blatovej kaše, pretože jej nohy zvierala obrovská betónová platňa. Záchranári urobili všetko, čo bolo v ich silách. Dievča sa správalo odvážne a povzbudzovalo všetkých okolo seba. V hroznej pasci v nádeji na záchranu strávila tri dlhé dni. Na štvrtú začala mať halucinácie a zomrela na vírusy, ktoré zachytila.

Pozrite sa bližšie na túto fotografiu. Toto je jedna z najpozoruhodnejších fotografií, aké boli kedy urobené. Malá ručička dieťaťa sa natiahla z lona, ​​aby stlačila chirurgovi prst. Mimochodom, dieťa je 21 týždňov od počatia, čo je vek, kedy môže byť ešte legálne potratené. Drobné pero na fotke patrí bábätku, ktoré sa malo narodiť 28. decembra minulého roku. Fotografia vznikla počas operácie v Amerike. Dieťa sa doslova chytí za život. Preto ide o jednu z najpozoruhodnejších fotografií v medicíne a záznam jednej z najmimoriadnejších operácií na svete. Zobrazuje 21-týždňový plod v maternici, tesne pred operáciou chrbtice potrebnou na záchranu dieťaťa pred vážnym poškodením mozgu. Operácia bola vykonaná cez malý rez v stene matky a toto je najmladší pacient. V tomto čase sa matka môže rozhodnúť pre potrat. Mama malého Samuela povedala, že keď uvideli túto fotku, „plakali celé dni“. Povedala: "Tento obrázok nám pripomína, že moje tehotenstvo nie je choroba alebo handicap, je to malý človiečik." Samuel sa narodil úplne zdravý, operácia bola 100% úspešná. Doktor sa volal Joseph Bruner. Keď dokončil operáciu, povedal len jedno: "Krása!" Ako dodatok: v niektorých západných krajinách je povolené umelé prerušenie tehotenstva do 28 týždňov / vo Francúzsku do 22 týždňov, v Ruskej federácii do 12 týždňov.

Prvý röntgen, 1896 13. januára 1896 Roentgen oznámil svoj úspech cisárovi Wilhelmovi II. A už 23. januára vo Würzburgu (Nemecko), kde sa nachádzalo slávne laboratórium V.K.Roentgena, na stretnutí Vedeckej spoločnosti lekárskych fyzikov vedec verejne odfotografuje röntgen ruky jedného z prítomných členov spoločnosti - anatóm profesor Kolliker.

Koncom apríla 2004 odvysielala relácia CBS 60 minút II príbeh o mučení a zneužívaní väzňov vo väznici Abu Ghraib skupinou amerických vojakov. Príbeh ukázal fotografie, ktoré boli o niekoľko dní uverejnené v The New Yorker. Toto sa stalo najhlasnejším škandálom okolo prítomnosti Američanov v Iraku.

Fotografia, ktorá vpustila vojnu do každého domova. Matthew Brady, jeden z prvých vojnových fotoreportérov, bol známy ako tvorca daggerotypov Abrahama Lincolna a Roberta Leeho. Brady mal všetko: kariéru, peniaze, vlastný biznis. A toto všetko (aj svoj vlastný život) sa rozhodol riskovať, pričom s fotoaparátom v rukách nasledoval armádu severanov. Keď Brady len o vlások unikol zajatiu hneď v prvej bitke, na ktorej sa zúčastnil, trochu stratil svoj vlastenecký zápal a začal posielať asistentov do prvej línie. Počas niekoľkých rokov vojny urobil Brady a jeho tím viac ako 7 000 fotografií. To je celkom pôsobivé číslo, najmä ak vezmeme do úvahy, že zhotovenie jedinej snímky si vyžadovalo vybavenie a chemikálie umiestnené v krytom vozni ťahanom niekoľkými koňmi. Nepodobajú sa veľmi bežným digitálnym „mydelničkám“? Fotografie, ktoré sa na bojisku zdali také vhodné, mali veľmi ťažkú ​​auru. Avšak práve vďaka nim mohli obyčajní Američania po prvý raz vidieť trpkú a krutú vojenskú realitu nezahalenú džingoistickými heslami.

Charles Moore/Black Star, 1963 Mesto Birmingham na Aljaške je už dlho známe ako ohnisko konfliktov medzi pomerne veľkou afroamerickou populáciou a bielou väčšinou. Na fotografii je jedna z epizód potlačenia pokojnej demonštrácie za práva černochov, ktorú zorganizoval Martin Luther King. Polícia používa zatknutia, jazdecké jednotky a strelné zbrane a otravuje ľudí psami.

Poľsko – dievča Tereza, ktorá vyrástla v koncentračnom tábore, kreslí na tabuľu „dom“. 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujúci pre časopis Life, sa prechádzal po námestí a fotografoval bozkávajúcich sa. Neskôr si spomenul, že si všimol námorníka, ktorý sa „rútil po námestí a bez rozdielu bozkával všetky ženy v rade: mladé aj staré, tučné aj chudé. Pozeral som, ale chuť fotiť sa nedostavila. Zrazu schmatol niečo biele. Sotva som mal čas zdvihnúť fotoaparát a odfotiť ho, ako sa bozkáva so sestričkou.“ Pre milióny Američanov sa táto fotografia, ktorú Eisenstadt nazval „Bezpodmienečná kapitulácia“, stala symbolom konca druhej svetovej vojny.

Čo robí fotografa slávnym? Desaťročia strávené v profesii, získané alebo neoceniteľné skúsenosti? Nie, jediné, čo robí fotografa slávnym, sú jeho fotografie. Zoznam slávnych fotografov sveta pozostáva z ľudí s jasnou osobnosťou, zmyslom pre detail a najvyššou profesionalitou. Nestačí totiž byť len v správnom čase na správnom mieste, musíte vedieť aj správne zobraziť, čo sa deje. Byť dobrým fotografom nie je jednoduché, nieto ešte profesionálne. Chceme vám predstaviť najväčších klasikov fotografie a ukážky ich tvorby.

Ansel Adams

„To, čo môže fotograf vidieť a čo vidí, je neporovnateľne dôležitejšie ako kvalita technického vybavenia..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams Narodený 20. februára 1902 – 22. apríla 1984) bol americký fotograf najlepšie známy svojimi čiernobielymi fotografiami amerického západu. Ansel Adams bol na jednej strane obdarený jemným umeleckým citom, na druhej strane dokonale ovládal fotografické techniky. Jeho fotografie sú plné takmer epickej sily. Spájajú v sebe znaky symbolizmu a magického realizmu a navodzujú dojem „prvých dní stvorenia“. Počas svojho života vytvoril cez 40 000 fotografií a zúčastnil sa viac ako 500 výstav po celom svete.

Yusuf Karsh

„Ak sa pri pohľade na moje portréty dozviete niečo významnejšie o ľuďoch na nich zobrazených, ak vám pomôžu utriediť vaše pocity o niekom, koho práca zanechala stopu vo vašom mozgu – ak sa pozriete na fotografiu a poviete:“ Áno, je to on“ a zároveň sa o človeku dozviete niečo nové – potom je to naozaj dobrý portrét“ ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. 12. 1908 – 13. 7. 2002) – Kanadský fotograf arménskeho pôvodu, jeden z majstrov portrétnej fotografie. Počas svojho života vytvoril portréty 12 prezidentov USA, 4 pápežov, všetkých britských premiérov, sovietskych vodcov – Chruščova, Brežneva, Gorbačova, ako aj Alberta Einsteina, Ernesta Hemingwaya, Pabla Picassa, Bernarda Shawa a Eleanor Rooseveltovú.

Róbert Capa

„Fotografia je dokument, pri pohľade na ktorý ten, kto má oči a srdce, začína mať pocit, že nie všetko je na svete bezpečné“ ( Robert Capa)

Robert Capa (vlastným menom Endre Erno Friedman, 22. október 1913, Budapešť – 25. máj 1954, Tonkin, Indočína) je židovský fotograf narodený v Maďarsku. Robert Capa sa vôbec nechystal stať sa fotografom, dohnali ho k tomu životné okolnosti. A len odvaha, dobrodružstvo a jasný obrazový talent z neho urobili jedného z najslávnejších vojnových reportérov dvadsiateho storočia.

Henri Cartier Bresson

«... fotografia dokáže zachytiť nekonečno v jednom okamihu... " (Henri-Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. 8. 1908 – 3. 8. 2004) bol jedným z najvýznamnejších fotografov 20. storočia. Otec fotožurnalistiky. Jeden zo zakladateľov fotoagentúry Magnum Photos. Narodený vo Francúzsku. Mal rád maľovanie. Veľkú pozornosť venoval úlohe času a „rozhodujúceho momentu“ vo fotografii.

Dorothea Langeová

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhornová, 26. máj 1895 - 11. október 1965) - Americká fotografka a fotoreportérka / Jej fotografie, žiarivé, zarážajúce v srdci svojou úprimnosťou, nahotou bolesti a beznádeje, sú nemým dôkazom toho, čo museli znášať státisíce obyčajných Američanov, zbavený prístrešia, základných prostriedkov obživy a všetkej nádeje.

Táto fotografia je už dlhé roky doslova stelesnením Veľkej hospodárskej krízy. Dorothea Lange urobila fotografiu počas návštevy tábora na zber zeleniny v Kalifornii vo februári 1936, pričom chcela svetu ukázať odolnosť a odolnosť hrdého národa v ťažkých časoch.

brassai

"Vždy existuje šanca - a každý z nás v ňu dúfa. Len zlý fotograf využije jednu šancu zo sto, zatiaľ čo dobrý fotograf využije všetko.

„Každý tvorivý človek má dva dátumy narodenia. Druhé rande – keď pochopí, aké je jeho skutočné povolanie – je oveľa dôležitejšie ako prvé“

„Účelom umenia je pozdvihnúť ľudí na úroveň, ktorú by nemohli dosiahnuť iným spôsobom“

„Je veľa fotografií plných života, ale nepochopiteľných a rýchlo zabudnutých. Chýba im sila – a to je najdôležitejšie“(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. septembra 1899 – 8. júla 1984) bol maďarský a francúzsky fotograf, maliar a sochár. Na fotografiách Brassaille vidíme tajomný Paríž vo svetle pouličných lámp, námestí a domov, zahmlených nábreží, mostov a takmer rozprávkových kovaných zábradlí. Jedna z jeho obľúbených techník sa premietla do série fotografií, ktoré vznikli pod svetlami vtedajších vzácnych áut.

Brian Duffy

„Každá fotografia urobená po roku 1972 som už predtým videl. Nič nové. Po chvíli som si uvedomil, že fotografia je mŕtva...“ Brian Duffy

Brian Duffy (15. júna 1933 – 31. mája 2010) bol anglický fotograf. Pred jeho kameru sa postavili John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley a William Burroughs.

Jerry Welsman

„Verím, že schopnosť človeka sprostredkovať veci mimo viditeľného je obrovská. Tento fenomén možno pozorovať vo všetkých žánroch výtvarného umenia, keďže neustále hľadáme nové spôsoby vysvetľovania sveta, ktorý sa nám niekedy odkrýva vo chvíľach porozumenia, ktoré presahujú hranice nášho bežného prežívania.(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) je americký teoretik umenia fotografie, pedagóg, jeden z najzaujímavejších fotografov druhej polovice dvadsiateho storočia, majster tajomných koláží a vizuálnych interpretácií. Surrealistické koláže talentovaného fotografa dobyli svet, keď v projekte ešte nebol ani Photoshop. Aj teraz však zostáva autor nezvyčajných diel verný vlastnej technike a verí, že v potemnenom fotolaboratóriu sa dejú zázraky.

Annie Liebovitz

„Keď poviem, že chcem niekoho odfotiť, znamená to, že ho chcem spoznať. Každý koho poznám, fotím“ ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou «Annie» Leibovitz; rod. 2. októbra 1949, Waterbury, Connecticut) - slávny americký fotograf. Špecializuje sa na portréty celebrít. Dnes je medzi ženami fotografkami najobľúbenejší. Jej práca zdobí obálky časopisov. Vogue, Vanity Fair, New Yorker a Rolling Stone, nahú ju pózovali John Lennon a Betty Midler, Whoopi Goldberg a Demi Moore, Sting a Devine. Annie Leibovitz dokázala prelomiť stereotypy krásy v móde, vniesť do fotoarény staršie tváre, vrásky, každodennú celulitídu a nedokonalosť tvarov.

Jerry Gionis

„Vyhraďte si aspoň päť minút denne, aby ste sa pokúsili dosiahnuť nemožné – a čoskoro pocítite rozdiel“ ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - špičkový svadobný fotograf z Austrálie je skutočným majstrom svojho žánru! Niet divu, že je považovaný za jedného z najúspešnejších majstrov tohto smeru na svete.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – pauza v našom rýchlom svete. Zastavte sa na úteku. Absolútne ticho a sústredenie. Krása v tichu a nehybnosti. Pocit slasti z pocitu spolupatričnosti k obrovskej živej bytosti – planéte Zem – to sú emócie, ktoré jeho diela vyvolávajú. Za 13 rokov uskutočnil 33 (tridsaťtri) expedícií do najodľahlejších a najexotickejších kútov našej obrovskej a zároveň takej maličkej planéty: India, Barma, Srí Lanka, Egypt, Dominika, Etiópia, Keňa, Tonga, Namíbia, Antarktída. Dal si jednu úlohu – premietnuť do svojich diel úžasný vzťah človeka a prírody, sveta zvierat.

V skutočnosti je zoznam najlepších fotografov pomerne dlhý a toto je len niekoľko z nich.