Literatúra Latinskej Ameriky v 19. storočí. Téma: Fenomén latinskoamerickej literatúry

Preskočme k ďalšej nemenej talentovanej literatúre – latinskoamerickej. Vydanie The Telegraph vytvorila výber 10 najlepších románov latinskoamerických spisovateľov a diel, ktoré sa tam odohrávajú. Zbierka naozaj stojí za letné prečítanie. Ktorých autorov ste už čítali?

Graham Green "Sila a sláva" (1940)

Tentoraz román britského spisovateľa Grahama Greena o katolíckom kňazovi v Mexiku 20. a 30. rokov 20. storočia. V tom istom čase bola krajina tvrdo prenasledovaná katolíckou cirkvou vojenskou organizáciou Červené košele. Protagonista, v rozpore s príkazom úradov, pod hrozbou, že bude zastrelený bez súdu alebo vyšetrovania, naďalej chodí po odľahlých dedinách (v jednej z nich žije jeho manželka a dieťa), slúži omše, krstí, spovedá a dáva sväté prijímanie jeho farníkov. V roku 1947 román sfilmoval John Ford.

Ernesto Che Guevara "Motocyklové denníky" (1993)

Príbeh o tom, ako sa mladý Che Guevara, 23-ročný študent medicíny, vydá z Argentíny na výlet na motorke. Vracia sa ako muž s poslaním. Podľa dcéry sa odtiaľ vrátil ešte citlivejší na problémy Latinskej Ameriky. Cesta trvala deväť mesiacov. Za tento čas prešiel osemtisíc kilometrov. Okrem motorky cestoval na koni, parníku, trajektom, autobusom a stopoval. Kniha je príbehom o ceste za poznaním samého seba.

Octavio Paz "Labyrint osamelosti" (1950)

Osamelosť je hlboký zmysel ľudskej existencie,- napísal mexický básnik Octavio Paz v tejto slávnej zbierke básní. „Človek je vždy túžbou a hľadaním spolupatričnosti. Preto zakaždým, keď sa cítime ako osoba, cítime neprítomnosť druhého, cítime sa osamelí. A mnoho ďalších krásnych a hlbokých vecí o samote Paz pochopil a premenil ich na básne.

Isabelle Allende "Dom duchov" (1982)

Nápad na tento román v Isabel Allende prišiel, keď dostala správu, že jej 100-ročný starý otec umiera. Rozhodla sa, že mu napíše list. Tento list sa stal rukopisom debutového románu. "Dom duchov" Prozaik v ňom vytvoril históriu Čile na príklade rodinnej ságy cez príbehy ženského heroínu. "Päť rokov" hovorí Allende. Už som bola feministka, ale v Čile to slovo nikto nepoznal.“ Tento román je napísaný podľa najlepších tradícií magického realizmu. Predtým, ako sa stal svetovým bestsellerom, odhodilo ho viacero vydavateľstiev.

Paulo Coelho "alchymista" (1988)

Kniha, ktorá sa dostala do Guinessovej knihy rekordov v počte prekladov súčasného autora. Alegorický román brazílskeho spisovateľa rozpráva o ceste andalúzskeho pastiera do Egypta. Hlavnou myšlienkou knihy je, že ak niečo naozaj chcete, stane sa to.

Roberto Bolagno "Divočí detektívi" (1998)

"Narodený v roku 1953, v roku, keď zomreli Stalin a Dylan Thomas," napísal Bolagno vo svojej biografii. Ide o príbeh o pátraní po mexickom básnikovi 20. rokov 20. storočia ďalšími dvoma básnikmi – Arturom Bolanom (autorov prototyp) a Mexičanom Ulyssesom Limom. Zaňho čilský autor dostal cenu Rómula Gallegosa.

Laura Esquivelová "Ako voda na čokoládu" (1989)

"Všetci sme sa narodili so škatuľkou zápaliek vo vnútri, a keďže ich nemôžeme zapáliť sami, potrebujeme, ako sa to stáva počas experimentu, kyslík a plameň sviečky." píše Esquivel v tejto očarujúcej a realistickej mexickej melodráme. Hlavnou črtou diela je, že emócie hlavnej postavy Tity spadajú do všetkých chutných jedál, ktoré varí.

Víťazstvo nad fašizmom viedlo k narušeniu a zničeniu koloniálneho systému v mnohých predtým závislých krajinách afrického kontinentu a Latinskej Ameriky. Oslobodenie spod vojenskej a ekonomickej nadvlády, masová migrácia počas druhej svetovej vojny viedla k rastu národnej identity. Oslobodenie od koloniálnej závislosti v druhej polovici 20. storočia viedlo k vzniku nových literárnych kontinentov. V dôsledku týchto procesov vstúpili do čitateľského a literárneho každodenného života také pojmy ako nový latinskoamerický román, moderná africká próza a etnická literatúra v Spojených štátoch a Kanade. Ďalším dôležitým faktorom bol rast planetárneho myslenia, ktoré neumožňovalo „stíšenie“ celých kontinentov a vylúčenie kultúrneho zážitku.

Je pozoruhodné, že v 60. rokoch 20. storočia. v Rusku sa formuje takzvaná „mnohonárodná próza“ – spisovatelia z radov domorodých obyvateľov Strednej Ázie, Kaukazu a Sibíri.

Interakcia tradičných literatúr s novými skutočnosťami obohatila svetovú literatúru a dala podnet na rozvoj nových mýtopoetických obrazov. Okolo polovice 60. rokov 20. storočia. ukázalo sa, že etnické literatúry, predtým odsúdené na zánik alebo asimiláciu, môžu v rámci dominantných civilizácií prežiť a rozvíjať sa vlastným spôsobom. Najvýraznejším fenoménom vzťahu etnokultúrneho faktora a literatúry bol rozmach latinskoamerickej prózy.

Ešte v prvej polovici 20. storočia literatúra latinskoamerických krajín nemohla konkurovať krajinám Európy (a dokonca ani východu), pretože. boli väčšinou estetickými epigónmi. Od druhej polovice 20. storočia si však mnohí mladí spisovatelia začali budovať svoju tvorivú cestu so zameraním na miestne tradície. Absorbovaním skúseností z európskej experimentálnej školy sa im podarilo vyvinúť originálny národný literárny štýl.

Na 60.-70. roky 20. storočia. nastáva obdobie takzvaného „boomu“ latinskoamerického románu. Počas týchto rokov sa v európskej a latinskoamerickej kritike šíril pojem „magický realizmus“. V užšom zmysle označuje určitý trend v latinskoamerickej literatúre druhej polovice 20. storočia. V širšom zmysle je chápaný ako konštanta latinskoamerického umeleckého myslenia a spoločný znak kultúry kontinentu.

Koncept latinskoamerického magického realizmu ho má vyzdvihnúť a odlíšiť od európskej mytológie a fantasy. Tieto črty boli jasne stelesnené v prvých dielach latinskoamerického magického realizmu – v príbehu A. Carpentiera „The Dark Kingdom“ (1949) a v románe M.A. Asturias "Ľudia kukurice" (1949).

V ich hrdinoch je osobný začiatok tlmený a spisovateľa nezaujíma. Hrdinovia pôsobia ako nositelia kolektívneho mytologického vedomia. Práve to sa stáva hlavným námetom obrazu. Spisovatelia zároveň posúvajú pohľad na civilizovaného človeka na primitívneho človeka. Latinskoamerickí realisti vyzdvihujú realitu cez prizmu mytologického vedomia. Výsledkom je, že zobrazovaná realita prechádza fantastickými premenami. Diela magického realizmu sú postavené na interakcii umeleckých zdrojov. „Civilizované“ vedomie je chápané a porovnávané s mytologickým.

Latinská Amerika v 20. storočí prešla k rozkvetu umeleckej tvorivosti. Na kontinente sa vyvinula široká škála oblastí. Aktívne sa rozvíjal realizmus, elitársko-modernistický (s ozvenami európskeho existencializmu) a potom vznikol postmodernistický smer. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz vyvinuli techniku ​​a techniky „prúdu vedomia“ vypožičaného z Európy, myšlienku absurdity sveta, „odcudzenia“ a herného diskurzu.

Elitní latinskoamerickí spisovatelia - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - sa rozprávali sami so sebou a snažili sa odhaliť osobnú jedinečnosť. Hľadali národnú identitu v medziach dobre rozvinutých európskych naratívnych techník. To im dalo veľmi obmedzenú známosť.

Úloha „magických realistov“ bola iná: svoje posolstvo adresovali priamo ľudstvu a v jedinečnej syntéze spájali národné a univerzálne. To vysvetľuje ich fenomenálny úspech na celom svete.

Poetika a umelecké princípy latinskoamerického magického realizmu sa formovali pod vplyvom európskej avantgardy. Všeobecný záujem o primitívne myslenie, mágiu, primitívne umenie, ktorý zachvátil Európanov v prvej tretine 20. storočia, podnietil záujem latinskoamerických spisovateľov o Indiánov a Afroameričanov. V lone európskej kultúry sa vytvoril koncept zásadného rozdielu medzi predracionálnym a civilizovaným myslením. Tento koncept bude aktívne rozvíjať latinskoamerickí spisovatelia.

Od avantgardistov, najmä surrealistov, si latinskoamerickí spisovatelia požičali isté princípy fantastickej premeny reality. Európsky abstraktný „divoch“ našiel etnokultúrnu konkrétnosť a jasnosť v dielach magického realizmu.

Koncept rôznych typov myslenia sa premietol do oblasti kultúrnej a civilizačnej konfrontácie medzi Latinskou Amerikou a Európou. Európsky surrealistický sen vystriedal skutočný mýtus. Latinskoamerickí spisovatelia sa zároveň opierali nielen o indickú a juhoamerickú mytológiu, ale aj o tradície amerických kroník 16. – 17. storočia. a ich množstvo zázračných prvkov.

Ideovým základom magického realizmu bola autorova túžba identifikovať a potvrdiť originalitu latinskoamerickej reality a kultúry, ktorá sa spája s mytologickým vedomím Indiána či Afroameričana.

Latinskoamerický magický realizmus mal významný vplyv na európsku a severoamerickú literatúru a najmä na literatúru krajín tretieho sveta.

V roku 1964 kostarický spisovateľ Joaquín Gutierrez v článku „V predvečer veľkého rozkvetu“ sa zamýšľal nad osudmi románu v Latinskej Amerike: „Keď už hovoríme o charakteristických črtách latinskoamerického románu, treba predovšetkým zdôrazniť, že je relatívne mladý. Od jeho vzniku uplynulo niečo málo viac ako sto rokov a v Latinskej Amerike sú krajiny, kde sa prvý román objavil až v našom storočí. Počas tristoročného koloniálneho obdobia dejín Latinskej Ameriky nevyšiel ani jeden román – a pokiaľ vieme, nebol napísaný! A myslím, že sa dá bezpečne predpovedať, že je na prahu éry veľkého blahobytu... Kolosálny prozaik sa v našej literatúre ešte neobjavil, ale nezaostávame. Pripomeňme si, čo bolo povedané na začiatku – že náš román má niečo vyše sto rokov – a počkajme si ešte chvíľu“.

Tieto slová sa stali vizionárskymi pre latinskoamerický román. V roku 1963 vyšiel román The Hopscotch Game od Julia Cortazara a v roku 1967 Sto rokov samoty od Gabriela Garciu Marqueza, ktorý sa stal klasikou latinskoamerickej literatúry.

Téma: Japonská literatúra.

V roku 1868 sa v Japonsku odohrali udalosti, ktoré sa nazývali Obnova Meidži (v preklade „osvietená vláda“). Nastalo obnovenie moci cisára a pád systému samurajskej vlády šógunátu. Tieto udalosti viedli Japonsko, aby nasledovalo cestu európskych mocností. Zahraničná politika sa dramaticky mení, ohlasuje sa „otváranie dverí“, koniec vonkajšej izolácie, ktorá trvala viac ako dve storočia, a množstvo reforiem. Tieto dramatické zmeny v živote krajiny sa odrazili v literatúre obdobia Meidži (1868-1912). Počas tejto doby Japonci prešli od nadmerného nadšenia pre všetko európske k sklamaniu, od bezbrehej rozkoše k zúfalstvu.

Výraznou črtou tradičnej metódy Japoncov je autorova ľahostajnosť. Spisovateľ bez odhadov opisuje všetko, čo prichádza do úvahy v každodennej realite. Túžbu zobrazovať veci bez toho, aby sme niečo zo seba predstavovali, vysvetľuje budhistický postoj k svetu ako neexistujúci, iluzórny. Rovnakým spôsobom sú opísané ich vlastné skúsenosti. Podstata tradičnej japonskej metódy spočíva práve v autorovej nevinnosti voči tomu, o čo ide, autor „sleduje štetec“, pohyb svojej duše. Text obsahuje opis toho, čo autor videl alebo počul, zažil, no nie je tu túžba pochopiť, čo sa deje. Nie je v nich tradičná európska analytika. Slová Daiseku Suzukiho o zenovom umení možno pripísať celej klasickej japonskej literatúre: „Snažili sa sprostredkovať štetcom to, čo ich hýbe zvnútra. Sami si neuvedomili, ako prejaviť vnútorného ducha, a vyjadrili to krikom alebo ťahom štetca. Možno to vôbec nie je umenie, pretože v tom, čo urobili, nie je umenie. A ak existuje, je to veľmi primitívne. Ale je to tak? Mohli by sme uspieť v „civilizácii“, inými slovami, v umelosti, keby sme sa usilovali o bezumnosť? Presne toto bol cieľ a základ všetkých umeleckých hľadaní.

V budhistickom svetonázore, ktorý je základom japonskej literatúry, nemohla existovať túžba preskúmať ľudský život, pochopiť jeho zmysel, pretože. pravda leží na druhej strane viditeľného sveta a je neprístupná pochopeniu. Dá sa zažiť len v špeciálnom stave mysle, v stave najvyššej koncentrácie, keď človek splynie so svetom. V tomto systéme myslenia neexistovala predstava o stvorení sveta, Budha svet nestvoril, ale rozumel mu. Preto sa na človeka nepozeralo ako na potenciálneho tvorcu. Z pohľadu budhistickej teórie živá bytosť nie je bytosť žijúca vo svete, ale bytosť zažívajúca svet. V tomto systéme hodnôt sa nemohla objaviť metóda analýzy, ktorá predpokladá rozdelenie. Preto ten ľahostajný postoj k zobrazovanému, keď sa spisovateľ cíti byť účastníkom aj divákom opisovaných udalostí.

Preto sa tradičná japonská literatúra nevyznačuje trápením, nárekom, pochybnosťami. Nemá vnútorné boje, túžbu zmeniť osud, napadnúť osud, to všetko preniká európskou literatúrou, počnúc antickou tragédiou.

Po mnoho storočí bol estetický ideál stelesnený v japonskej poézii.

Yasunari Kawabata (1899-1975) je klasikou japonskej literatúry. V roku 1968 mu bola udelená Nobelova cena za „písanie, ktoré s veľkou silou vyjadruje podstatu japonského myslenia“.

Yasunari Kawabata sa narodil v Osake v rodine lekára. Predčasne stratil rodičov a potom aj starého otca, ktorý sa podieľal na jeho výchove. Žil u príbuzných, trpko sa cítil ako sirota. V školských rokoch sníval o tom, že sa stane umelcom, ale jeho vášeň pre literatúru sa ukázala byť silnejšia. Jeho prvou spisovateľskou skúsenosťou bol „Denník šestnásťročného“, v ktorom zneli nálady smútku a osamelosti.

Študentské roky strávil na Tokijskej univerzite, kde Kawabata Yasunari študoval anglickú a japonskú filológiu. V tomto čase sa uskutočnilo oboznámenie sa s tvorbou významných japonských a európskych spisovateľov s ruskou literatúrou. Po skončení vysokej školy pracuje ako recenzent, publikuje recenzie vydaných kníh. V týchto rokoch bol súčasťou skupiny „neosenzualistických“ spisovateľov, ktorí boli citliví na nové trendy v literatúre európskeho modernizmu. Jedna z poviedok Kawabata Yasunariho, „Crystal Fantasy“ (1930), bola často označovaná ako „Joyceian“, v jej štruktúre a štýle písania bolo cítiť vplyv autora „Ulysses“. Príbeh je prúdom spomienok hrdinky, celý jej život sa vynára v sérii „kryštalických“ momentov, ktoré sa jej mihajú v pamäti. Kawabata, ktorý reprodukoval prúd vedomia, prenášal prácu pamäti, bol z veľkej časti riadený Joyce a Proust. Podobne ako iní spisovatelia 20. storočia nezanedbával ani modernistické experimenty. No zároveň zostáva hovorcom originality a originality japonského myslenia. Kawabata si zachováva silné väzby na národnú japonskú tradíciu. Kawabata napísal: Inšpirovaný modernou západnou literatúrou som sa niekedy snažil napodobňovať jej obrazy. Ale v podstate som orientál a nikdy som nestratil zo zreteľa svoju vlastnú cestu. ».

Poetiku diel Kawabatu Yasunariho charakterizujú tieto tradičné japonské motívy:

Bezprostrednosť a jasnosť prenosu prenikavého citu pre prírodu a človeka;

Splynutie s prírodou

Veľký dôraz na detail;

Schopnosť odhaliť očarujúcu krásu v každodenných a malých veciach;

Lakonizmus pri reprodukcii nuansy nálady;

Tichý smútok, múdrosť darovaná životom.

To všetko vám umožňuje cítiť harmóniu života s jeho večnými tajomstvami.

Zvláštnosť poetickej prózy Kawabata Yasunariho sa prejavila v príbehoch „Tanečník z Isis“ (1926), „Zasnežená krajina“ (1937), „Tisíc žeriavov“ (1949), „Jazero“ (1954), v románoch „ Moan of the Mountain“ (1954), „Staré hlavné mesto“ (1962). Všetky diela sú presiaknuté lyrizmom, vysokou úrovňou psychologizmu. Opisujú japonské tradície, zvyky, črty života a správanie ľudí. Napríklad v príbehu „Tisíc žeriavov“ je do všetkých detailov reprodukovaný obrad pitia čaju, „čajový obrad“, ktorý má v živote Japoncov veľký význam. Estetika čajového obradu, ako aj ďalšie zvyky, ktoré sú vždy detailné, vôbec neohradzujú Kawabata pred problémami modernej doby. Prežil dve svetové vojny, zničenie Hirošimy a Nagasaki výbuchmi atómových bômb, pamätá si japonsko-čínske vojny. Preto sú mu obzvlášť drahé tradície spojené s pojmom mieru, harmónie a krásy, a nie s vyzdvihovaním vojenskej sily a samurajskej zdatnosti. Kawabata chráni duše ľudí pred krutosťou konfrontácie

Kawabatova tvorba sa rozvíjala pod vplyvom zenovej estetiky. V súlade s učením zenu sa realita chápe ako nedeliteľný celok a pravú podstatu vecí možno pochopiť len intuitívne. Nie analýza a logika, ale cit a intuícia nás približujú k odhaľovaniu podstaty javov, večného tajomstva. Nie všetko sa dá vyjadriť slovami a nie všetko treba povedať až do konca. Dosť bolo zmienok, tipov. Čaro zdržanlivosti má pôsobivú silu. Tieto princípy, ktoré sa v priebehu storočí rozvíjali v japonskej poézii, sú realizované aj v diele Kawabatu.

Kawabata vidí krásu obyčajnosti, svojho životného prostredia. Lyricky, s prenikavou múdrosťou ľudstva zobrazuje prírodu, svet rastlín, výjavy každodenného života. Spisovateľ ukazuje život prírody a život človeka v ich zhode, v prelínanom prelínaní. To odhaľuje pocit spolupatričnosti k absolútnu prírody, vesmíru. Kawabata má schopnosť obnoviť atmosféru reality, preto presne vyberá autentické farby, vône svojej rodnej krajiny.

Jedným z ústredných bodov estetiky japonského umenia je pojem smutného kúzla vecí. Krásne má v klasickej japonskej literatúre elegické zafarbenie, poetické obrazy sú presiaknuté náladou smútku a melanchólie. V poézii, ako v tradičnej záhrade, nie je nič zbytočné, nič zbytočné, ale vždy je tam fantázia, náznak, nejaká neúplnosť a prekvapenie. Rovnaký pocit vzniká pri čítaní Kawabatových kníh, čitateľ objavuje komplexný postoj autora k jeho postavám: súcit a súcit, milosrdenstvo a neha, horkosť, bolesť. Kreativita Kawabata je plná tradičného japonského rozjímania, humoru, jemného chápania prírody a jej vplyvu na ľudskú dušu. Odkrýva vnútorný svet človeka usilujúceho o šťastie. Jednou z hlavných tém jeho tvorby je smútok, osamelosť, nemožnosť lásky.

V tom najobyčajnejšom, v malom detaile nudnej každodennosti sa odkrýva niečo podstatné, odhaľujúce stav mysle človeka. Detaily sú neustále v centre pozornosti Kawabatovej vízie. Objektívny svet však nepotláča pohyb postáv, rozprávanie obsahuje psychologický rozbor a vyznačuje sa veľkým umeleckým vkusom.

Mnohé kapitoly Kawabatových diel začínajú riadkami o prírode, ktorá takpovediac udáva tón ďalšiemu rozprávaniu. Niekedy je príroda len pozadím, na ktorom sa odvíja život hrdinov. Niekedy sa však zdá, že nadobúda nezávislý význam. Zdá sa, že autor nás nabáda, aby sme sa od nej učili, aby sme pochopili jej neznáme tajomstvá, vidiac v komunikácii s prírodou zvláštne spôsoby mravného, ​​estetického zdokonaľovania človeka. Kawabatova kreativita sa vyznačuje zmyslom pre vznešenosť prírody, zjemnenie vizuálneho vnímania. Cez obrazy prírody odhaľuje pohyby ľudskej duše, a preto sú mnohé jeho diela mnohostranné, majú skrytý podtext. Jazyk Kawabata je príkladom japonského štýlu. Krátky, priestranný, hlboký, má obraznosť a dokonalú metaforu.

Poézia ruže, vysoké písacie schopnosti, humanistická myšlienka starostlivosti o prírodu a človeka, o tradície národného umenia - to všetko robí z umenia Kawabata vynikajúci fenomén v japonskej literatúre a v globálnom umení slova. .

Diktatúry, prevraty, revolúcie, strašná chudoba jedných a fantastické bohatstvo iných a zároveň - násilná zábava a optimizmus obyčajných ľudí. Takto sa dá stručne opísať väčšina krajín Latinskej Ameriky 20. storočia. A nezabudnite na úžasnú syntézu rôznych kultúr, národov a presvedčení.

Paradoxy histórie a bujné farby inšpirovali mnohých spisovateľov tohto regiónu k vytvoreniu skutočných literárnych majstrovských diel, ktoré obohatili svetovú kultúru. Budeme hovoriť o najvýraznejších dielach v našom materiáli.

Pieskoví kapitáni. Jorge Amado (Brazília)

Jeden z hlavných románov Jorgeho Amada, najznámejšieho brazílskeho spisovateľa 20. storočia. "Captains of the Sand" je príbehom gangu detí ulice, ktorí v tridsiatych rokoch minulého storočia lovili krádeže a lúpeže v štáte Bahia. Práve táto kniha tvorila základ filmu „Generálovia pieskovej jamy“, ktorý bol v ZSSR veľmi populárny.

Adolfo Bioy Casares (Argentína)

Najznámejšia kniha argentínskeho spisovateľa Adolfa Bioy Casaresa. Román, ktorý obratne balansuje na hranici mystiky a sci-fi. Hlavný hrdina, ktorý uteká pred prenasledovaním, skončí na vzdialenom ostrove. Stretáva tam zvláštnych ľudí, ktorí si ho vôbec nevšímajú. Keď ich deň čo deň sleduje, zisťuje, že všetko, čo sa deje na tomto kúsku zeme, je holografický film natočený už dávno, virtuálna realita. A je nemožné opustiť toto miesto ... kým funguje vynález istého Morela.

starší prezident. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Ángel Asturias - Nobelova cena za literatúru za rok 1967. Autor vo svojom románe stvárňuje typického latinskoamerického diktátora – vysokého prezidenta, v ktorom odráža celú podstatu krutej a nezmyselnej autoritárskej vlády, ktorej cieľom je obohacovať sa utláčaním a zastrašovaním obyčajných ľudí. Táto kniha je o mužovi, pre ktorého vládnutie v krajine znamená okrádanie a zabíjanie jej obyvateľov. Pri spomienke na diktatúru toho istého Pinocheta (a iných nemenej krvavých diktátorov) chápeme, aké presné sa ukázalo byť toto umelecké proroctvo Astúrie.

Kráľovstvo Zeme. Alejo Carpentier (Kuba)

Kubánsky spisovateľ Alejo Carpentier vo svojom historickom románe Kráľovstvo zeme rozpráva o tajomnom svete obyvateľov Haiti, ktorých život je nerozlučne spätý s mytológiou a mágiou voodoo. Na literárnu mapu sveta autorka vložila vlastne tento chudobný a tajomný ostrov, v ktorom sa mágia a smrť prelínajú so zábavou a tancom.

Zrkadlá. Jorge Luis Borges (Argentína)

Zbierka vybraných poviedok významného argentínskeho spisovateľa Jorgeho Luisa Borgesa. Vo svojich poviedkach odkazuje na motívy hľadania zmyslu života, pravdy, lásky, nesmrteľnosti a tvorivej inšpirácie. Autor majstrovsky využívajúcim symboly nekonečna (zrkadlá, knižnice a labyrinty) dáva nielen odpovede na otázky, ale núti čitateľa premýšľať o realite okolo seba. Koniec koncov, význam nie je ani tak vo výsledkoch vyhľadávania, ale v samotnom procese.

Smrť Artemia Cruza. Carlos Fuentes (Mexiko)

Carlos Fuentes vo svojom románe rozpráva životný príbeh Artemia Cruza, bývalého revolucionára a spojenca Pancha Villu a teraz jedného z najbohatších magnátov v Mexiku. Po nástupe k moci v dôsledku ozbrojeného povstania sa Cruz začne zúrivo obohacovať. Aby uspokojil svoju chamtivosť, neváha pristúpiť k vydieraniu, násiliu a teroru voči každému, kto sa mu postaví do cesty. Táto kniha je o tom, ako pod vplyvom moci odumierajú aj tie najvyššie a najlepšie myšlienky a ľudia sa menia na nepoznanie. V skutočnosti ide o akúsi odpoveď na „vyššieho prezidenta“ Astúrie.

Julio Cortazar (Argentína)

Jedno z najznámejších diel postmodernej literatúry. Slávny argentínsky spisovateľ Julio Cortazar v tomto románe rozpráva príbeh Horacia Oliveiru, muža, ktorý je v neľahkom vzťahu s vonkajším svetom a zamýšľa sa nad zmyslom vlastnej existencie. V hre The Classics Game si čitateľ sám vyberá dej románu (v predslove autor ponúka dve možnosti čítania - podľa ním špeciálne vyvinutého plánu alebo v poradí kapitol) a obsah knihy bude závisieť priamo podľa jeho výberu.

Mesto a psy. Mario Vargas Llosa (Peru)

Mesto a psy je autobiografický román známeho peruánskeho spisovateľa a nositeľa Nobelovej ceny za literatúru za rok 2010 Maria Vargasa Llosu. Dej knihy sa odohráva v stenách vojenskej školy, kde sa snažia z dospievajúcich detí urobiť „skutočných mužov“. Metódy výchovy sú jednoduché - najprv človeka zlomiť a ponížiť a potom z neho urobiť bezmyšlienkového vojaka, ktorý žije podľa charty.

Po vydaní tohto protivojnového románu bol Vargas Llosa obvinený zo zrady a pomoci ekvádorským emigrantom. A niekoľko kópií jeho knihy bolo slávnostne spálených na prehliadke kadetskej školy Leoncia Prada. Tento škandál však len pridal na popularite románu, ktorý sa stal jedným z najlepších literárnych diel Latinskej Ameriky 20. storočia. Viackrát bol aj sfilmovaný.

Gabriel Garcia Marquez (Kolumbia)

Legendárny román Gabriela Garcíu Marqueza - kolumbijského majstra magického realizmu, nositeľa Nobelovej ceny za literatúru z roku 1982. Autor v nej rozpráva 100-ročnú históriu provinčného mesta Macondo, stojaceho uprostred džungle Južnej Ameriky. Táto kniha je uznávaná ako majstrovské dielo latinskoamerickej prózy 20. storočia. Marquezovi sa totiž v jednom diele podarilo opísať celý kontinent so všetkými jeho rozpormi a extrémami.

Keď chcem plakať, neplačem. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva je jedným z najväčších venezuelských spisovateľov. Jeho román „Keď sa mi chce plakať, neplačem“ je venovaný životu troch mladých ľudí – aristokrata, teroristu a banditu. Napriek tomu, že majú rozdielny sociálny pôvod, všetkých spája rovnaký osud. Každý hľadá svoje miesto v živote a každý je predurčený zomrieť za svoje presvedčenie. V tejto knihe autor majstrovsky vykresľuje obraz Venezuely počas vojenskej diktatúry a ukazuje aj chudobu a nerovnosť tej doby.

Diktatúry, prevraty, revolúcie, jedných strašná chudoba a druhých fantastické bohatstvo a zároveň divoká zábava a optimizmus obyčajných ľudí – tak sa dá stručne charakterizovať väčšina krajín Latinskej Ameriky 20. storočí. A nezabudnite na úžasnú syntézu rôznych kultúr, národov a presvedčení.

Paradoxy histórie a bujné farby inšpirovali mnohých spisovateľov tohto regiónu k vytvoreniu skutočných literárnych majstrovských diel, ktoré obohatili svetovú kultúru. Budeme hovoriť o najvýraznejších dielach v našom materiáli.

"Kapitáni piesku" Jorge Amado (Brazília)

Jeden z hlavných románov Jorgeho Amada, najznámejšieho brazílskeho spisovateľa 20. storočia. "Captains of the Sand" je príbehom gangu detí ulice, ktorí v tridsiatych rokoch minulého storočia lovili krádeže a lúpeže v štáte Bahia. Práve táto kniha tvorila základ legendárneho filmu Generálovia pieskovísk, ktorý získal v ZSSR kultový status.

Morelov vynález. Adolfo Bioy Casares (Argentína)

Najznámejšia kniha argentínskeho spisovateľa Adolfa Bioy Casaresa. Román, ktorý obratne balansuje na hranici mystiky a sci-fi. Hlavný hrdina, ktorý uteká pred prenasledovaním, skončí na vzdialenom ostrove. Stretáva tam zvláštnych ľudí, ktorí si ho vôbec nevšímajú. Keď ich deň čo deň sleduje, zisťuje, že všetko, čo sa deje na tomto kúsku zeme, je holografický film natočený už dávno, virtuálna realita. A je nemožné opustiť toto miesto ... kým funguje vynález istého Morela.

"Starší prezident". Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Najznámejší román Miguela Angela Asturiasa, nositeľa Nobelovej ceny za literatúru z roku 1967. Autor v nej vykresľuje typického latinskoamerického diktátora – Senior President. Spisovateľ v tejto postave odráža celú podstatu krutej a nezmyselnej autoritárskej vlády, ktorej cieľom je vlastné obohatenie prostredníctvom útlaku a zastrašovania obyčajných ľudí. Táto kniha je o mužovi, pre ktorého vládnutie v krajine znamená okrádanie a zabíjanie jej obyvateľov. Pri spomienke na diktatúru toho istého Pinocheta (a iných nemenej krvavých diktátorov) chápeme, aké presné sa ukázalo byť toto umelecké proroctvo Astúrie.

"Kráľovstvo Zeme". Alejo Carpentier (Kuba)

Jedno z najznámejších diel najväčšieho kubánskeho spisovateľa Aleja Carpentiera. V historickom románe „Kráľovstvo Zeme“ rozpráva o tajomnom svete obyvateľov Haiti, ktorých život je neoddeliteľne spojený s mytológiou a mágiou Voodoo. Na literárnu mapu sveta vložil vlastne tento chudobný a tajomný ostrov, v ktorom sa mágia a smrť prelínajú so zábavou a tancom.

"Aleph". Jorge Luis Borges (Argentína)

Najznámejšia zbierka poviedok vynikajúceho argentínskeho spisovateľa Jorgeho Luisa Borgesa. V „Aleph“ sa obrátil na motívy hľadania – hľadanie zmyslu života, pravdy, lásky, nesmrteľnosti a tvorivej inšpirácie. Majstrovským využitím symbolov nekonečna (najmä zrkadiel, knižníc (ktoré Borges tak miloval!) a labyrintov) autor nielen dáva odpovede na otázky, ale núti čitateľa premýšľať o realite okolo seba. Pointa nie je ani tak vo výsledkoch vyhľadávania, ale v samotnom procese.

"Smrť Artemia Cruza". Carlos Fuentes (Mexiko)

Ústredný román jedného z najznámejších mexických prozaikov minulého storočia. Rozpráva príbeh o živote Artemia Cruza, bývalého revolucionára a spolupracovníka Pancha Villu a teraz jedného z najbohatších magnátov v Mexiku. Po nástupe k moci v dôsledku ozbrojeného povstania sa Cruz začne zúrivo obohacovať. Aby uspokojil svoju chamtivosť, neváha pristúpiť k vydieraniu, násiliu a teroru voči každému, kto sa mu postaví do cesty. Táto kniha je o tom, ako pod vplyvom moci odumierajú aj tie najvyššie a najlepšie myšlienky a ľudia sa menia na nepoznanie. V skutočnosti ide o akúsi odpoveď na „vyššieho prezidenta“ Astúrie.

"Hranie klasiky" Julio Cortazar (Argentína)

Jedno z najznámejších diel postmodernej literatúry. Slávny argentínsky spisovateľ Julio Cortazar v tomto románe rozpráva príbeh Horacia Oliveiru, muža, ktorý je v neľahkom vzťahu s vonkajším svetom a zamýšľa sa nad zmyslom vlastnej existencie. V hre The Classics Game si čitateľ sám vyberá dej románu (v predslove autor ponúka dve možnosti čítania - podľa ním špeciálne vyvinutého plánu alebo v poradí kapitol) a obsah knihy bude závisieť priamo podľa jeho výberu.

"Mesto a psy". Mario Vargas Llosa (Peru)

„Mesto a psy“ je autobiografický román známeho peruánskeho spisovateľa, nositeľa Nobelovej ceny za literatúru za rok 2010, Maria Vargasa Llosu. Dej knihy sa odohráva v stenách vojenskej školy, kde sa snažia z dospievajúcich detí urobiť „skutočných mužov“. Metódy výchovy sú jednoduché - najprv človeka zlomiť a ponížiť a potom z neho urobiť bezmyšlienkového vojaka, ktorý žije podľa charty. Po vydaní tohto protivojnového románu bol Vargas Llosa obvinený zo zrady a pomoci ekvádorským emigrantom. A niekoľko kópií jeho knihy bolo slávnostne spálených na prehliadke kadetskej školy Leoncia Prada. Tento škandál však len pridal na popularite románu, ktorý sa stal jedným z najlepších literárnych diel Latinskej Ameriky 20. storočia. Viackrát bol aj sfilmovaný.

"Sto rokov samoty" Gabriel Garcia Marquez (Kolumbia)

Legendárny román kolumbijského majstra magického realizmu Gabriela Garcíu Marqueza, nositeľa Nobelovej ceny za literatúru z roku 1982. Autor v nej rozpráva 100-ročnú históriu provinčného mesta Macondo, stojaceho uprostred džungle Južnej Ameriky. Táto kniha je uznávaná ako majstrovské dielo latinskoamerickej prózy 20. storočia. V skutočnosti sa Marquezovi podarilo opísať celý kontinent so všetkými jeho rozpormi a extrémami.

"Keď chcem plakať, neplačem." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva je jedným z najväčších venezuelských spisovateľov. Jeho román „Keď sa mi chce plakať, neplačem“ je venovaný životu troch mladých ľudí – aristokrata, teroristu a banditu. Napriek tomu, že majú rozdielny sociálny pôvod, všetkých spája rovnaký osud. Každý hľadá svoje miesto v živote a každý je predurčený zomrieť za svoje presvedčenie. V tejto knihe autor majstrovsky vykresľuje obraz Venezuely počas vojenskej diktatúry a ukazuje aj chudobu a nerovnosť tej doby.