Komu Dali nasadil slúchadlo na jednej zo svojich sôch, možnosti? Návrat Salvadora Dalího do Španielska.

Potom, čo sme išli do Figueres, ktoré je známe predovšetkým Divadelným múzeom veľkého Salvadora Dalího - majstri surrealizmu. Figueros je Dalího rodné mesto, nachádza sa 40 km od Francúzska a je považované za druhé najnavštevovanejšie múzeum v Španielsku po madridskom Prado.

Na titulnej fotke - Námestie Gala-Salvadora Dalího s fasádou Divadla-Múzea a pamätníkom Dalího ruky katalánskeho filozofa Francesca Pujolsa.

Pod rezom sú fotografie múzea a veľa textu k nim. Nebuďte leniví, prečítajte si, pretože. možno to objasní črty tvorivého génia Dalího a jeho majstrovských diel.

01. Pomník vlastne nie je len samotnému Pujolsovi (jeho sivá busta je inštalovaná na hlave Homera), ktorého Dali uctieval ako filozofa, ktorý otvoril svet podvedomiu. V pozadí, v podobe postavy s vajcovou hlavou, sa Dali pravdepodobne zobrazoval. Napravo od postavy je pamätník atómu vodíka - prvok Dalího obrazového systému.

02. Dali inštalácia - obrovská hlava s televízorom v čele. Socha, ktorá sa týči neďaleko, je „Obelisk televízie“ od Wolfa Vostela:

03. Jeden z troch pamätníkov venovaných francúzskemu maliarovi Meissonierovi, namontovaný na pneumatikách auta.

04. Potápač vo vesmírnom skafandri, ktorý symbolizuje ponorenie sa do podvedomia, vedľa neho sú postavy s bochníkom chleba – ďalší obľúbený symbol Dalího.

Potápač možno pripomína divákovi jednu udalosť v Dalího biografii. Nejako na pozvanie v tejto podobe prednášal na americkej univerzite. Počas prednášky sa niečo stalo s prísunom kyslíka, Dali sa začal dusiť a Dalího zachránil pred smrťou len zázrak v osobe jedného študenta, ktorý akosi uhádol vyzliecť si tento skafander.

05. Nádvorie. Socha-inštalácia Dali "Rainy Taxi". Inštalácia je Cadillac, do ktorého prší, keď padne minca. Na Cadillacu je postava kráľovnej Ester od rakúskeho sochára Ernsta Fuchsa, ktorá ťahá stĺp pneumatík. Celú kompozíciu korunuje Gala Boat (pomenovaný podľa Dalího manželky a múzy - Gala, resp. Elena Dyakonova). Predpokladá sa, že kvapky padajúce z dna lode sú kondómy naplnené modrou farbou.

06. Gala čln, čierny dáždnik. Za ňou je geodetická kupola múzea.

07. Auto je častým ikonografickým prvkom v Dalího tvorbe, spája fosílnu hmotu a niečo z nedávnej histórie ľudstva. Dali tvrdil, že týchto strojov bolo vyrobených len 6. a pripísal vlastníctvo jedného z nich Al Caponemu (slávnemu „krstnému otcovi“), čím vysvetlil rozbité sklo na exponáte vystavenom v múzeu. zdanlivo ako akt vandalizmu. Podľa umelca jedno z áut patrilo Rooseveltovi, jedno Clarkovi Gableovi atď. A túto štvrtú kópiu auta daroval Dali svojej manželke Gale. Vo vnútri Cadillacu nepretržite kvapká zložitá sieť rúrok, na veľkú radosť viničných slimákov, ktorí robia spoločnosť pár figurín a ich vodiča.

08. Na nádvorí sú inštalované aj sochy vyrobené spôsobom (alebo možno zámerne) pod sochami Oscara, ktoré vítajú svojich divákov. Tu sú groteskné príšery medzi centrálnymi oknami nádvoria.

09. Tieto súsošia fantastických bytostí vychádzajúcich z temnoty sú zložené z mnohých rôznych prvkov: slimákov, kameňov z Cape Creus, narezaných konárov, úlomkov chrličov z neďalekého kostola sv. Peter, mršina veľryby, kamenný roh, zásuvky (tiež Dalího obľúbený symbol pri práci s podvedomím) – to všetko predstavuje mužský princíp.

10. "Nahá Gala pri pohľade na more, ktoré sa vo vzdialenosti 18 metrov premení na portrét Abrahama Lincolna." Tu Dali pôsobí ako inovátor myšlienky dvojitého obrazu.

11. Autorská kópia na tkanine obrazu „Halucinogénne torero“, tu sa Dali opäť uchyľuje k myšlienke dvojitého obrazu.

12. Jedna z mnohých Dalího inštalácií. Biblická téma je viditeľná v podobe ukrižovanej postavy. Pozdĺž okrajov busty je katalánsky chlieb bizarného tvaru, ktorý je viditeľný v mnohých Dalího dielach, vrátane vonkajšej výzdoby divadla-múzea.

13. Javisko mestského divadla (a predtým to bolo divadlo, ktoré potom miestne úrady darovali Dalímu) je korunované nápadnou priehľadnou kupolou, ktorá sa stala symbolom Divadelného múzea a celého Figueres. celý. Architektom tejto „geodetickej kupoly“, pripomínajúcej štruktúrou mušieho oka (Daliho obľúbený hmyz v jeho dielach ako symbol paranoje), bol Emilio Pinheiro. Kupola je jedinečná svojim dizajnom, vytvára hru zrkadlových odrazov a je podľa Dalího symbolom jednoty a monarchie.

14. „Fantóm sexuálnej príťažlivosti“ (jedno z prvých Dalího surrealistických diel). Umelec často používal takúto techniku ​​- obrovský pompézny rám a malý obraz v porovnaní s ním. V pravej dolnej časti sa Dali zobrazil ako dieťa v námorníckom obleku, ako sa pozerá na obrovské monštrum, mäkké a tvrdé zároveň. Tento obraz pre umelca symbolizoval sexualitu. V pozadí je hyperrealistická krajina Cape Creus. Treba tiež poznamenať významnú prítomnosť barlí, pre Dalího je to symbol smrti a vzkriesenia.

15. Mae West Hall. V strede je obľúbená 3D inštalácia venovaná tejto americkej herečke. Očami obrazu sú zväčšené retušované fotografie pointilistických malieb s pohľadmi na Paríž; nos je krb s polenami, slávna pohovka pery. Ďalšími prvkami sú hodinový ventilátor, starožitné hodiny, dva džbány, Venuša de Milo a žirafí krk a zásuvky.

16. Aby sa celá kompozícia zmenila na trojrozmerný obraz herečkinej tváre, treba vyliezť po schodoch k ťave a pozrieť sa do objektívu zaveseného na ťavom žalúdku.

17. Aj v tejto miestnosti: kúpeľňa na strope, obrátená hore nohami:

18. Vľavo - obria parochňa - vlasy Mae West, sa zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najväčšia parochňa, ktorú si Dali objednal u známeho kaderníka.

19. A tu je skutočný obraz, ktorý diváci vidia cez šošovku zavesenú na ťave:

20. Dali bol multitalent a vyskúšal si aj aranžovanie výkladov pre rôzne obchody. Táto vitrína sa volá "Retrospective Female Bust". Umelec túto bustu doplnil o mravce, kukuričné ​​klasy, stuhu zo starého zootropného projektora, bochník chleba s bronzovým atramentovým zariadením (náznak profesie právnika, ktorým bol jeho otec) a postavy z obrazu „Angelus“ Milletom, taký častý v Dalího obraznom systéme. Úlohu podstavca zohráva ruka v čiernej rukavici, okolo ktorej je omotaná ďalšia ruka z bieleho parafínu. Vitrínu dotvára žraločia čeľusť, kostra lietajúcej ryby, skutočná lyžica s iluzórnym plastovým pohárikom, rôznohodnotný roh nosorožca.

21. V druhej vitríne Dali vytvára súbor obrazov, na pozadí tých istých bažantích pierok vyniká bunda od Coco Chanel a sochy - "Kvet zla" vo forme džbánu so sklenenou pastou s nohami do nej vložili (jeden je parafín, druhý anatomický model) a mytologickí bratia Dioscuri, Castor a Pollux. synovia Zeusa a Ledy (tu sú prezentovaní vo forme 2 sošiek, ktorých okrúhle vrchy sú vyrobené z odliatkov detských zadočkov). Treba poznamenať, že sám Dali sa vždy stotožňoval so Zeusom a Gala s Ledou. Ako je známe z gréckej mytológie, boli to brat a sestra. Dali teda celý život choval podobné city ku Gale a považoval ich za rúhanie sa ich telesnou túžbou.

22. Dali tvrdil, že pohľad na javisko alebo nádvorie s inštaláciou „Daždivé taxi“ (ako v tomto prípade) z okna galérií bol jedným z hlavných pôžitkov, ktoré mu Divadelné múzeum poskytlo.

23. Jedna z Dalího grafických prác. Upútalo ma, že Dalí odvážne balansuje medzi mužom a ženou, do plátna obrazu odvážne vtkávam symboly pohlavia.

24. Sála "Palác vetra". Táto miestnosť bola pre Dalího obzvlášť drahá, pretože tu, keď mal 14 rokov, po prvýkrát vystavoval svoje diela a získal mnoho ocenení v tlači. Po prvé, v tejto miestnosti upúta pohľad nádherná maľba na strope. Dali povedal, že tento obraz je plný paradoxu: divákom, ktorí sa pozerajú hore, sa zdá, že vidia oblaky, oblohu a 2 postavy stúpajúce do vzduchu (Dali a Gala) – v skutočnosti ide o čisto divadelný efekt, keďže namiesto toho z neba vidíme zem a namiesto zeme - more, stelesnené v ohybe zálivu ruží. A, dodáva Dali, v strede, na mieste slnka, diera, v ktorej je hlboká noc a z hlbín ľudského podvedomia sa vynára ponorka. Okraje obrazu tvoria prvky Dalího najvýznamnejších diel, jeho symboly a znaky. (tu nie sú viditeľné)

25. Vstup do Dalího pracovného štúdia. Vpravo je busta Velasqueza, jedného z Dalího obľúbených umelcov, ktorého vždy obdivoval. V strede je grafický portrét Gala. Na strope je panel "Palace of the Wind" s prvkami Dalího obrazového systému (pozri predchádzajúcu fotografiu).

26. Štúdio Dali. Jeho workshop venovaný téme Večne ženského. V strede miestnosti - "Nude" od Williama Adolphe Bouguereaua, známeho ako salónny a akademický umelec. Nad sochou je zvláštne svietidlo v modernistickom štýle s hlavou bohyne Fortune so zaviazanými očami, ktorá sa týči nad všetkým na špirále lyžičiek zavesenej na strope.

27. V rohu miestnosti na stojane sú 2 obrazy - "Galatea of ​​the Spheres" a "Portrait of Gala s príznakmi onománie", ktoré súvisia s obdobím jadrovej mystiky.

28. Šťastie s lyžicami.

29. Spálňa. Na stene je tapiséria z obrazu „The Persistence of Memory“, ktorý sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Umelec vo svojej autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“ opisuje Galovu reakciu, keď prvýkrát uvidel toto plátno: „Pozorne som sledoval Galinu tvár a videl som, ako sa jej prekvapenie mení na obdiv. Neomylne identifikovala skutočnú hádanku, spýtal som sa jej:
- Myslíte si, že o 3 roky si budete pamätať tento obrázok?

Keď to raz uvidíš, nezabudneš na to."

30. Obraz od Milleta "Angelus". Prvky tohto obrazu už bolo možné vidieť na buste vo vyzdobenej vitríne s názvom „Retrospektívna busta ženy“. Nie nadarmo ich Dali zaviedol do svojej tvorby, ale ... použil ich na trochu iný účel. Faktom je, že umelec na svojom obraze zobrazil modliaceho sa muža a ženu. Počas práce na poli prerušili a vykonali vtedy zvyčajný rituál modlitby. V pozadí je viditeľný kostol. Ale Dali by nebol Dali, keby v tomto neškodnom obrázku nevidel tajný význam. Vykonal celé štúdie a dospel k záveru, že žena stojaca v určitej polohe ako samica modlivky stojí, čo ho po spárení so svojím samcom zabije. Dali sa teda rozhodol, že sa žena a muž uklonia pred sexuálnym stykom, po ktorom je osud muža spečatený.

31. Tu sú Dalího dokumentárne štúdie o jeho teórii modlivky a postave ženy na obraze od Millais.

32. "Ak padne, tak padne." Zátišie v holandskom štýle, kúpené umelcom v Paríži a „dalizované“. Umelec z tohto zátišia vytvoril alegóriu ako prejav vďaky svojmu priateľovi, katalánskemu filozofovi Francescovi Pujolsovi. Na plátne sú jasne viditeľné zmeny, ktoré urobil Dali, a nápis na stole je fráza Pujols - "Ak to padne, tak to padne." Táto fráza, ktorá dala názov obrázku, ukončila rozsiahly a zložitý filozofický text, ktorý Dalího mimoriadne zaujal. Podľa niektorých umelcov tu Dali prorocky napísal dátum svojej smrti (na ciferník tečúcich hodiniek) - 23.1.1989.

33. Hala "Lodge", venovaná optickým trikom - stereoskopii, anamorfóze a holografii.

34. A opäť „Retrospektívne ženské poprsie“ s figúrkami z Milletovho „Angelusa“ a mravcami na tvári. Dali považoval takéto ženské poprsie za ideálne a bol zhrozený veľkolepou veľkosťou poprsia. Očití svedkovia dokonca tvrdili, že Dalí omdlel pri pohľade na obrovskú bustu.

35. Scéna divadla-múzea s obrovským panelom "Labyrint" na motívy mýtu o Théseovi a Ariadne. Toto dielo bolo kulisou pre sériu Diaghilevových baletov, ktoré sa úspešne konali v New Yorku. Tu je teatrálnosť Dalího najzrejmejšia: v strede busty je muž-hora (jeho hlava vrhá rovnaký tieň, aký vrhá hora) s priechodným otvorom v hrudi. Za - krajina Cape Creus, vždy prítomná v Dalího maľbách. Pod týmto javiskom je pochovaný tvorca celého tohto divadla-múzea. V ten deň nás nepustili do malej tmavej miestnosti susediacej s dámskou toaletou. V stene je umiestnená rakva Salvadora Dalího. A na ňom je malý biely náhrobok s nápisom: „Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Ešte počas svojho života bol Dali ocenený titulom Markíza.

36.

37. "Portrét Beethovena maľovaný 2 chobotnicami a Dalího prstom." Dali vzal 2 chobotnice, namočil ich do farby a jednoducho hodil na plátno, plazili sa, krútili sa a zanechali na plátne svoje bizarné stopy. A potom Dali práve dokončil maľovanie portrétu.

38. Inštalácia Dalího pod geodetickou kupolou.

39. Ešte raz inštalácia „Rainy Taxi“ a pohľad na pódium za ním.

40. Galatea Tower, ktorú Dali vyrobil špeciálne pre Gala. Na fasáde je ten istý katalánsky chlieb, ktorý som už spomínal. Vajcia – odkazujú na starogrécky epos, že deti Dia a Ledy sa narodili z vajec. V Dalím ich však možno interpretovať ako zrodenie nového života a ako jeho nerozlučné, „identické“ spojenie s Galou. Jeho večná múza, po ktorej smrti stratil jeho život všetok zmysel.

Dúfam, že si sa s Dalim nenudil ;)
Za seba môžem povedať, že Dali, hoci nie je môj obľúbený umelec, je génius a úžasne zdatný človek. Žiť život takto, ako keby ste každý deň hrali surrealistickú hru, zrozumiteľnú len vám, nie je také jednoduché.

V ďalšom príspevku je španielska Tarragona útulné mesto v Katalánsku!

Strach a fetiš génia - Dalího symbolika

Po vytvorení vlastného surrealistického sveta ho Dali naplnil fantazmagorickými stvoreniami a mystickými symbolmi. Tieto symboly, odzrkadľujúce posadnutosti, strachy a predmety majstrovského fetišu, sa počas celého jeho tvorivého života „presúvajú“ od jedného z jeho diel k druhému.

Dalího symbolika nie je náhodná (rovnako ako všetko v živote nie je náhodné, podľa maestra): surrealista, ktorý sa zaujímal o Freudove myšlienky, vynašiel a používal symboly, aby zdôraznil skrytý význam svojich diel. Najčastejšie - na označenie konfliktu medzi "tvrdým" telesným obalom človeka a jeho mäkkým "tekutým" emocionálnym a duševným obsahom.

Symbolika Salvadora Dalího v sochárstve

Schopnosť týchto tvorov komunikovať s Bohom znepokojovala Dalího. Anjeli sú pre neho symbolom mystického, vznešeného spojenia. Najčastejšie sa na obrazoch majstra objavujú vedľa Gala, ktorý bol pre Dalího stelesnením vznešenosti, čistoty a spojenia, ktoré darovalo nebo.

ANJEL


jediný obraz na svete, v ktorom je nehybná prítomnosť, dlho očakávané stretnutie dvoch bytostí na pozadí opustenej, pochmúrnej, mŕtvej krajiny

V každom výtvore génia spoznávame naše vlastné odmietnuté myšlienky (Ralph Emerson)

Salvador Dalí "Padlý anjel" 1951

ANTS

Strach z pominuteľnosti života sa u Dalího zrodil už v detstve, keď so zmesou hrôzy a znechutenia sledoval, ako mravce požierajú pozostatky mŕtvych malých zvierat. Odvtedy a po zvyšok jeho života sa mravce stali pre umelca symbolom rozkladu a hniloby. Hoci niektorí vedci spájajú mravce v práci Dalího so silným prejavom sexuálnej túžby.

Salvador Dalí „v reči narážok a symbolov označil vedomú a aktívnu pamäť v podobe mechanických hodiniek a v nich pobehujúcich mravcov a nevedomie v podobe mäkkých hodiniek, ktoré ukazujú neurčitý čas. PERMANENCE OF MEMORY teda zobrazuje kolísanie medzi vzostupmi a pádmi v stave bdelosti a spánku. Jeho výrok, že „mäkké hodiny sa stávajú metaforou pre flexibilitu času“ je presýtený neistotou a nedostatkom intríg. Čas sa môže pohybovať rôznymi spôsobmi: buď plynule plynúť, alebo ho koroduje korupcia, čo podľa Dalího znamenalo úpadok, symbolizoval tu ruchom nenásytných mravcov.

CHLIEB

O jeho strachu z chudoby a hladu svedčila snáď aj skutočnosť, že Salvador Dalí v mnohých dielach zobrazoval chlieb a používal ho na vytváranie neskutočných predmetov.

Dali bol vždy veľkým „fanúšikom“ chleba. Nie náhodou použil rolky na výzdobu stien divadla-múzea vo Figueres. Chlieb kombinuje niekoľko symbolov naraz. Vzhľad bochníka pripomína El Salvador tvrdý falický predmet, ktorý je na rozdiel od „mäkkého“ času a mysle.

"Retrospektívna busta ženy"

V roku 1933 vytvoril S. Dali bronzovú bustu s bochníkom chleba na hlave, mravcami na tvári a kukuričnými klasmi ako náhrdelník. Predal sa za 300-tisíc eur.

Košík s chlebom

V roku 1926 Dali napísal "The Bread Basket" - skromné ​​zátišie naplnené pietnou úctou k malým Holanďanom, Vermeerovi a Velazquezovi. Na čiernom podklade biely pokrčený obrúsok, prútený slamený košík, pár kúskov chleba. Napísané tenkým štetcom, žiadne inovácie, prudká školská múdrosť s prímesou maniakálnej pracovitosti.

BERLE

Jedného dňa malý Salvador našiel na povale staré barly a ich účel urobil na mladého génia silný dojem. Barle sa preňho na dlhý čas stali stelesnením sebadôvery a arogancie, aká tu ešte nebola. Salvador Dalí, ktorý sa podieľal na vytvorení „Stručného slovníka surrealizmu“ v roku 1938, napísal, že barle sú symbolom podpory, bez ktorej niektoré mäkké štruktúry nie sú schopné udržať svoj tvar alebo vertikálnu polohu.

Jeden z Dalího úprimného výsmechu komunistovi milujem André Bretona a jeho ľavicové názory. Hlavnou postavou je podľa samotného Dalího Lenin v šiltovke s obrovským šiltom. V Denníku génia Salvador píše, že dieťa je ono a kričí „Chce ma zjesť!“. Sú tu aj barly - nepostrádateľný atribút Dalího diela, ktorý si zachoval svoj význam počas života umelca. Pomocou týchto dvoch barlí si umelec podoprie priezor a jedno zo stehien vodcu. Toto nie je jediná známa práca na túto tému. V roku 1931 Dali napísal: „Čiastočná halucinácia. Šesť vystúpení Lenina na klavíri.

ZÁSUVKY

Ľudské telá na mnohých obrazoch a predmetoch od Salvadora Dalího majú otváracie zásuvky, ktoré symbolizujú pamäť, ako aj myšlienky, ktoré často chcete skryť. "Tajomstvá myslenia" - pojem požičaný od Freuda a znamená tajomstvo skrytých túžob.

SALVADOR DALI
VENUS DE MILO SO ZÁSUVKAMI

Venus de Milo so zásuvkami ,1936 Venus de Milo so zásuvkami Sadra. Výška: 98 cm Súkromná zbierka

VAJEC

Tento symbol Dalího "našiel" medzi kresťanmi a trochu "upravil". V Dalího chápaní vajíčko nielenže symbolizuje čistotu a dokonalosť (ako učí kresťanstvo), ale dáva tušiť bývalý život a znovuzrodenie, symbolizuje vnútromaternicový vývoj.

„Geopoliticus dieťa sleduje zrodenie nového človeka“

Metamorfózy narcisov 1937


Vieš, Gala (ale, samozrejme, vieš), to som ja. Áno, Narcis som ja.
Podstatou metamorfózy je premena postavy narcisa na obrovskú kamennú ruku a hlavy na vajce (alebo cibuľu). Dali používa španielske príslovie „Žiarovka v hlave vyklíčila“, ktoré označovalo posadnutosť a komplexy. Podobným komplexom je aj narcizmus mladého muža. Zlatá koža Narcisa je odkazom na výrok Ovidia (ktorého báseň „Metamorfózy“, ktorá tiež hovorila o Narcisovi, bola inšpirovaná myšlienkou obrazu): „zlatý vosk sa pomaly topí a odteká z oheň...tak sa láska roztopí a odtečie."

SLONY

Obrovské a majestátne slony, symbolizujúce dominanciu a silu, sa Dali vždy opierajú o dlhé tenké nohy s veľkým počtom podkolienok. Umelec teda ukazuje nestálosť a nespoľahlivosť toho, čo sa zdá neotrasiteľné.

AT "Pokušenie svätého Antona"(1946) Dali umiestnil svätca do dolného rohu. Nad ním sa vznáša rad slonov na čele s koňom. Slony nosia chrámy s nahými telami na chrbte. Umelec chce povedať, že pokušenia sú medzi nebom a zemou. Pre Dalího bol sex podobný mysticizmu.
Ďalší kľúč k pochopeniu maľby spočíva v dekoratívnom vzhľade na oblaku španielskeho El Escorialu, budovy, ktorá pre Dalího symbolizovala zákon a poriadok, dosiahnutý spojením duchovného a svetského.

Labute sa odrážajú ako slony

KRAJINY

Najčastejšie sú Dalího krajiny vytvorené realistickým spôsobom a ich námety pripomínajú renesančné maľby. Umelec využíva krajiny ako pozadie pre svoje surrealistické koláže. Toto je jedna z Dalího "podpisových" vlastností - schopnosť kombinovať skutočné a surrealistické predmety na jednom plátne.

MÄKKÉ TAPENÉ HODINKY

Dali povedal, že kvapalina je hmotným odrazom nedeliteľnosti priestoru a flexibility času. Jedného dňa po jedle, pri pohľade na kúsok mäkkého syra Camembert, umelec našiel dokonalý spôsob, ako vyjadriť meniace sa vnímanie času človeka – mäkké hodinky. Tento symbol spája psychologický aspekt s mimoriadnou sémantickou expresivitou.

The Persistence of Memory (soft clocks) 1931


Jeden z najznámejších umelcových malieb. Gala správne predpovedala, že nikto, kto raz videl The Persistence of Memory, na to nezabudne. Obraz bol namaľovaný ako výsledok asociácií, ktoré vznikli v Dali pri pohľade na tavený syr.

MORSKÝ JEŽKO

Morský ježko podľa Dalího symbolizuje kontrast, ktorý možno pozorovať v ľudskej komunikácii a správaní, keď po prvom nepríjemnom kontakte (podobne ako pri kontakte s pichľavým povrchom ježka) začnú ľudia v sebe navzájom spoznávať príjemné črty. U morského ježka tomu zodpovedá mäkké telo s jemným mäsom, na ktorom si Dali rád pochutnával.

Slimák

Podobne ako morský ježko, aj slimák symbolizuje kontrast medzi vonkajšou tvrdosťou a tvrdosťou a mäkkým vnútorným obsahom. Ale okrem toho bol Dali potešený obrysmi slimáka, vynikajúcou geometriou jeho ulity. Počas jedného zo svojich bicyklových výletov z domu Dali uvidel na kufri svojho bicykla slimáka a dlho si pamätal čaro tohto pohľadu. Umelec si bol istý, že slimák bol na bicykli z nejakého dôvodu, a preto z neho urobil jeden z kľúčových symbolov svojej práce.

„Keď píšem, sám nerozumiem, aký význam obsahuje môj obrázok. Nemyslite si však, že to nemá zmysel! Ide len o to, že je taký hlboký, taký zložitý, nie zámerný a rozmarný, že sa vymyká bežnému logickému vnímaniu, “povedal raz umelec ...

Celý reťazec filozofických úvah sa odrážal v samotnom diele Salvadora Dalího. Alebo, ako sa hovorí: "Kreativita je odrazom života!"

Kreativita a šokovanie, v ktorom umelec žil a tvoril, umožňujú, aby si ho ľudia vždy zapamätali.

Drahé obrazy netrápia znalcov umenia a zberateľov, dodnes je mnoho ľudí pripravených zaplatiť za výtvory katalánskeho umelca obrovské sumy.

Možno najviac svetlý a slávny predstaviteľ surrealizmu v umení aj v živote. Inými slovami, život bol nasýtený surrealizmom nie menej ako jeho práca!

Rôzne námety, určité štýly a spôsob písania obrazov robia Dalího prácu rôznorodou, zaujímavou a jedinečnou. Každý tvorivý človek usiluje o rozvoj, všetko nové, neznáme a zaujímavé, Salvador Dalí nebol výnimkou.

Pokušenie svätého Antona, 1946, olej na plátne

Budúci hoaxer sa narodil v roku 1904 v meste Figueres v Katalánsku. Matka bola hlboko veriaci človek a otec bol ateista. To vytvorilo určitú nejednoznačnosť v jeho charaktere. Ako dieťa bol Dali nekontrolovateľný, arogantný a často bezdôvodne začínal bitky. Budúci génius surrealizmu mal fóbie, napríklad sa strašne bál kobyliek.

Nepokoj, túžba vždy a vo všetkých prípadoch vyjadriť svoj názor, ako aj búrlivá predstavivosť, nedovolili Salvadorovi byť usilovným študentom, ktorý je v zásade charakteristický pre mnohé tvorivé osobnosti. Taký emocionálny rebel...

Neskôr povie:„Už v ranom detstve som si osvojil zhubný zvyk považovať sa za iného ako všetci ostatní a správať sa inak ako ostatní smrteľníci. Ako sa ukázalo, toto je zlatá baňa!“

AT Kráľovská akadémia výtvarných umení,v ktorej ho prijali, vydržal Dali 5 rokov, potom bol vylúčený, údajne pre jeho arogantný postoj k učiteľom. Viera vo svoju exkluzivitu a jedinečnosť bola v mnohých etapách tvorcovho života deštruktívna. Ani po pokuse o zotavenie v škole sa mu nepodarilo pokračovať v štúdiu. Ale umelec sa stretol a experimentoval s takými technikami ako dadaizmus a kubizmus, v akadémii

Vylúčenie z akadémie a neuznanie jeho talentu nijako neovplyvnilo sebavedomie Salvadora Dalího, samostatne organizoval výstavy, na ktorých prezentoval svoje diela do pozornosti publika. Po odchode do Paríža v roku 1926 sa mladý umelec stretol s Pablom Picassom. Dielo Salvadora Dalího v 20. rokoch má silný vplyv Picassa, bol čas nájsť si vlastný štýl maľby.

"Mäso na kameňoch" 1926. Drevo, olej

Inšpiráciou pre kreatívnych ľudí sú zvyčajne interakcie s blízkymi, pretože takto môžete získať mnohostranné emócie, ktoré pomáhajú vytvárať rôzne majstrovské diela. Gala (Elena Dyakonova) sa stala múzou a predmetom uctievania Salvadora Dalího. Neskrotná vášeň viedla činy ženy, ktorá opustila svojho manžela a úplne sa odovzdala do rúk talentovaného a všetkým mladým mužom.

Gala bola o 10 rokov staršia ako jej vyvolený. Ale pre Dalího bola všetkým - milovanou manželkou a priateľkou, matkou a kuchárkou, manažérkou a múzou. Zbožňoval Galu a neúnavne ju zobrazoval buď v podobe Matky Božej, alebo ako Eleny Krásnej. Aby mohol poburujúci umelec v pokoji tvoriť, ohradila ho od každodenných starostí, aj od hľadania kupcov.

„Milujem Galu viac ako svojho otca, viac ako svoju matku, viac ako Picassa. A dokonca viac ako peniaze!“ — tak umelec vyjadril svoje city k svojej milovanej Muse

Gala vynaložila veľa úsilia, aby sa obrazy lepšie predávali a Dali sa mohol presláviť. Stupnica slávy postupne nadobudla úplne inú úroveň, umelcova tvorba začala byť uznávaná.

Gala zažila s umelcom najťažšie roky, keď boli napríklad v živote manželov finančne kritické dni. Dokonca sa stalo, že Dali na zohriatie a zapálenie krbu použil ako palivo ... svoje vlastné obrazy! Spálené obrazy v mene spásy ...

Hovorí sa, že po smrti Galy bol bývalý Dalí preč, vybledol a stratil sa, akoby jeho mystika. Gala bola jasným zmyslom jeho života

"Gala je moja jediná múza, môj génius a môj život, bez Gala som nikto"

Neustála honba za dokonalosťou a smäd po sláve

Sebazdokonaľovanie, rozvoj vlastného talentu a premena techniky boli vždy charakteristické! Dali. Nič nemohlo umelca zastaviť, ani keď bol v roku 1936 vylúčený zo zoznamu surrealistov. Odpoveďou na výnimku bola veta: "Surrealizmus som ja!"
Odvážne a odvážne...

"Surrealizmus som ja!"

Výstavy zhromaždili milióny ľudí, dielo umelca bolo uznané publikom a úprimne obdivovalo plátna. Daliho autobiografia, ktorá bola zverejnená na verejné prezeranie, dala umelcovi veľkosť a popularitu. Stal sa komerčne úspešným

Umelec zomrel v roku 1989 vo veku 84 rokov! Salvador Dalí chcel, aby bolo jeho telo po smrti zmrazené, no namiesto toho ho podľa jeho vôle zabalzamovali a zamurovali na dlážku divadla múzea, kde je telo dodnes. Dali odkázal, že návštevníci môžu chodiť priamo po ňom a pozerať sa na jeho obrazy visiace na stenách

Neštandardné rozhodnutie o jeho pohrebe, ako aj o jeho samotnom šokujúcom živote, vedeli ste, že sám Dalí bol ateista? Dali raz hovoril o smrti takto: "Smrť ma fascinuje večnosťou."

Mimochodom, málokto vie, že Dali okrem obrazov, kníh a krátkych filmov vytvoril aj svoje vlastné kolekcia šperkov. A história šperkov sa začala v Amerike v roku 1941. Podľa rozvinutých náčrtov Dalího vzniklo 37 šperkov. Sám všetko prepracoval do najmenšieho detailu: výber materiálu, tvaru, farby. Všetky dekorácie sú, samozrejme, neskutočné, ale sofistikované a očarujúce!

A balenie na lízanky Chupa chups tiež jeho duchovné dieťa, umiestnenie žltého kvetu nie je na boku, ale priamo na vrchu.

Život a dielo Salvadora Dalího dodnes prekvapuje nemenej ľudí. Pri všetkom svojom správaní v zábere a v zákulisí, na obrazoch a v knihách si zjavne želal, aby mu neštandardné správanie a zvláštne obrázky zostali navždy v pamäti. No podarilo sa!

„Keď maľujem obrazy, cítim sa ako blázon. Jediný rozdiel medzi mnou a bláznom je v tom, že ja nie som šialený! »

A kto povedal, že pri pohľade na obrázok musíte zažiť iba pozitívne emócie? Alebo rozdávať len radosť v rámci malého pohodlného trápneho sveta?! A prečo ľudia považujú za zlé všetko, čomu nerozumejú? Co si myslis? Všetko má na tomto svete svoje miesto, pochopiteľné a nie veľmi>>> <<<

Video bonus: moja návšteva výstavy múzea Salvadora Dalího v USA/štáte Florida

Priatelia k článku sa nestratil medzi mnohými inými článkami na webe, uložte ho ako záložku . K čítaniu sa teda môžete kedykoľvek vrátiť.

Opýtajte sa svoje otázky nižšie v komentároch, zvyčajne rýchlo odpoviem na všetky otázky

Andy Warhol ako kultúrny fenomén: Nelogický úspech alebo fenomén pop-artu

No, tu je životopis Salvadora Dalího. Salvador je jeden z mojich obľúbených umelcov. Snažil som sa pridať viac špinavých detailov, lahodných zaujímavostí a citátov priateľov z majstrovského okolia, ktoré na iných stránkach nie sú. K dispozícii je stručný životopis umelcovej tvorby - pozri navigáciu nižšie. Veľa je prevzaté z filmu Gabriella Flights "Biografia Salvadora Dalího", takže pozor, spoilery!

Keď ma inšpirácia opustí, odložím štetec a farby a sadnem si, aby som napísal niečo o ľuďoch, ktorými sa inšpirujem. Tak to ide.

Životopis Salvadora Dalího. Obsah.

Nasledujúcich osem rokov strávia Dalisovci v Spojených štátoch. Ihneď po príchode do Ameriky Salvador a Gala usporiadali grandiózne orgie PR akcie. Mali kostýmovú párty v surrealistickom štýle (Gala sedela v kostýme jednorožca, hmm) a pozvali tých najprominentnejších ľudí z bohémskej party svojej doby. Dali celkom úspešne začal vystavovať v Amerike a jeho šokujúce vyčíňanie sa veľmi páčilo americkej tlači a bohémskemu davu. Čo, čo, ale taký virtuózno-umelecký šizák ešte nevideli.

V roku 1942 surrealista vydal svoju autobiografiu Tajný život Salvadora Dalího, ktorú napísal sám. Kniha pre nepripravené mysle bude mierne šokujúca, hovorím hneď. Stojí to však za prečítanie, je to zaujímavé. Napriek zjavnej podivnosti autorky sa číta celkom ľahko a prirodzene. IMHO, Dali, ako spisovateľ, je celkom dobrý, svojim spôsobom, samozrejme.

Napriek obrovskému kritickému úspechu však Gale opäť ťažko našiel kupcov pre obrazy. Všetko sa však zmenilo, keď v roku 1943 navštívil výstavu Dalího bohatý pár z Colorada - Reynold a Eleanor Mos sa stali pravidelnými kupcami obrazov Salvadora a rodinných priateľov. Manželia Mos kúpili štvrtinu všetkých obrazov Salvadora Dalího a neskôr založili Múzeum Salvadora Dalího v Petrohrade, no nie v tom, na ktorý ste mysleli, ale v Amerike, na Floride.

Začali sme zbierať jeho diela, často sme sa stretávali s Dalím a Galom a on nás mal rád, pretože sa nám páčili jeho obrazy. Gala sa do nás tiež zamilovala, no musela si zachovať povesť človeka s ťažkým charakterom, zmietala sa medzi sympatiami k nám a svojou povesťou. c) Eleanor Mos

Dali úzko spolupracoval ako dizajnér, podieľal sa na tvorbe šperkov a kulís. V roku 1945 pozval Hitchcock majstra, aby vytvoril kulisy pre jeho film Spellbound. Dokonca aj Walt Disney bol uchvátený magickým svetom Dalího. V roku 1946 si objednal karikatúru, ktorá mala predstaviť Američanom surrealizmus. Je pravda, že náčrty vyšli tak neskutočne, že sa karikatúra nikdy neobjaví v pokladni, ale neskôr bude koniec koncov dokončená. Volá sa Destino. Karikatúra je schizofázická, veľmi krásna, s kvalitným umením a stojí za to ju vidieť, na rozdiel od andalúzskeho psa (nesledujte psa, úprimne).

Hádka Salvadora Dalího so surrealistami.

Zatiaľ čo celá umelecká a intelektuálna obec nenávidela Franca, keďže bol diktátorom, ktorý sa zmocnil republiky násilím. Dali sa však rozhodol ísť proti všeobecnej mienke. c) Antonio Pichot.

Dali bol monarchista, rozprával sa s Francom a ten mu povedal, že sa chystá obnoviť monarchiu. Takže Dali bol pre Franca. (c) Lady Moyneová

Obraz El Salvador v tejto dobe nadobúda obzvlášť akademický charakter. Pre obrazy majstra tohto obdobia je charakteristická najmä klasická zložka, a to aj napriek zjavnému surrealistickému sprisahaniu. Maestro maľuje aj krajiny a klasické obrazy bez akéhokoľvek surrealizmu. Mnohé obrazy nadobúdajú aj výrazne náboženský charakter. Slávne obrazy Salvadora Dalího tejto doby sú Atómový ľad, Posledná večera, Kristus svätého Juana de la Cruz atď.

Márnotratný syn sa vrátil do lona katolíckej cirkvi a v roku 1958 sa Dali a Gala zosobášili. Dali mal 54 rokov, Galya 65. Napriek svadbe sa však ich románik zmenil. Cieľom Galy bolo premeniť Salvadora Dalího na svetovú celebritu a svoj cieľ už splnila. Nedá sa poprieť, že ich partnerstvo bolo oveľa viac ako len obchodná dohoda. Ale Gala milovala mladých žrebcov stáť hodinu bez prestávky a Salvadorich už nebol taký istý. Už nevyzeral ako bezpohlavný extravagantný eféb, ktorého poznala predtým. Ich vzťah preto citeľne ochladol a Gala bola čoraz viac videná obklopená mladými gigolami a bez Salvádoru.

Mnohí si mysleli, že Dali je len šoumen, ale nie je to tak. Pracoval 18 hodín denne a obdivoval miestnu krajinu. Myslím, že to bol v podstate jednoduchý človek. (c) Lady Moyneová.

Amanda Lear, druhá veľká láska Salvadora Dalího.

Salvador, ktorý celý život horel horiacimi očami, sa zmenil na trasúce sa nešťastné zviera s poháňaným pohľadom. Čas nešetrí nikoho.

Smrť Galy, surrealistovej manželky.

Maestro čoskoro čakal na novú ranu. V roku 1982, vo veku 88 rokov, Gala zomrela na infarkt. Napriek vzťahom, ktoré pomerne nedávno ochladli, po smrti Galy, Salvador Dalí stratil svoje jadro, základ svojej existencie a stal sa ako jablko, ktorého jadro zhnilo.

Pre Dalího to bola najsilnejšia rana. Akoby sa mu rúcal svet. Je to hrozná doba. Čas najhlbšej depresie. c) Antonio Pichot.

Po smrti Gala sa Dali kotúľal z kopca. Odišiel do Pubolu. (c) Lady Moyneová.

Slávny surrealista sa presťahoval do zámku, ktorý kúpil pre svoju manželku, kde mu stopy jej bývalej prítomnosti umožnili ako-tak spestriť svoju existenciu.

Myslím si, že bola veľká chyba odísť na tento hrad, kde bol obklopený ľuďmi, ktorí ho vôbec nepoznali, ale takto Dali smútil Gala (c) Lady Moyne.

Kedysi slávny návštevník večierkov Salvador, ktorého dom bol vždy plný ľudí opitých ružovým šampanským, sa zmenil na samotára, ktorý ho navštevoval iba blízkymi priateľmi.

Povedal – dobre, stretneme sa, ale v úplnej tme. Nechcem, aby si videl, aká som sivá a stará. Chcem, aby si ma pamätala mladého a krásneho (c) Amandu.

Bol som požiadaný, aby som ho navštívil. Položil na stôl fľašu červeného vína, pohár, postavil stoličku a zostal v spálni so zatvorenými dverami. (c) Lady Moyneová.

Požiar a smrť Salvadora Dalího

Osud, ktorý predtým Dalího pokazil šťastím, sa rozhodol, akoby v odvete za všetky predchádzajúce roky, prihodiť na Salvador nové nešťastie. V roku 1984 vypukol na hrade požiar. Žiadna zo zdravotných sestier v nepretržitej službe nereagovala na Dalího volanie o pomoc. Keď Dalího zachránili, jeho telo bolo spálené na 25 percent. Žiaľ, osud neprial umelcovi ľahkú smrť a zotavil sa, hoci bol vyčerpaný a zjazvený po popáleninách. Salvadorovi priatelia ho presvedčili, aby opustil svoj hrad a presťahoval sa do múzea vo Figueres. Posledné roky pred svojou smrťou strávil Salvador Dalí obklopený svojím umením.

O 5 rokov neskôr Salvador Dalí zomrel v nemocnici v Barcelone na zástavu srdca. Tak to ide.

Takýto koniec sa zdá byť príliš smutný pre človeka, ktorý bol preplnený životom a tak odlišný od ostatných. Bol to neuveriteľný človek. (c) Lady Moyneová

Povedzte Vrubelovi a Van Goghovi.

Salvador Dalí obohatil náš život nielen svojimi obrazmi. Som rád, že nám ho umožnil tak dôverne spoznať. c) Eleanor Mos

Cítil som, že sa skončila obrovská, veľmi významná časť môjho života, akoby som stratil vlastného otca. c) Amanda.

Stretnutie s Dalím bolo pre mnohých skutočným objavom nového obrovského sveta, nezvyčajnej filozofie. V porovnaní s ním všetci títo moderní umelci, ktorí sa snažia kopírovať jeho štýl, vyzerajú jednoducho žalostne. (c) Ultrafialové.

Salvador Dalí pred svojou smrťou odkázal, aby sa pochoval vo svojom múzeu, obklopený svojimi dielami, pod nohami svojich obdivujúcich obdivovateľov.

Určite sú ľudia, ktorí ani nevedia, že je mŕtvy, myslia si, že už jednoducho nefunguje. Svojím spôsobom je jedno, či je Dali živý alebo mŕtvy. Pre popkultúru je vždy nažive. (c) Alice Cooper.

Dobrý deň, milí čitatelia stránky Sprint Response. Dnes, 3. júna 2017, ďalšia televízna hra "Kto chce byť milionárom?" s hostiteľom Dmitrijom Dibrovom. V tomto článku môžete získať krátky prehľad o hre, zistiť správnu odpovede v hre "Kto chce byť milionár?" za 3.06.2017 . Správne odpovede v zozname možností sú zvýraznené modrou farbou. Zúčastnili sa prví dvaja: spevák Alexander Serov a kráľovná krásy Miss Rusko-2013 Elmíra Abdrazáková . Mimochodom, program sa natáčal 18. mája 2017, o tom sa môžete dozvedieť od radostných príspevok Instagram Elmíry Abdrazakovej. Webová stránka Sprint-Answer začína informovať o dnešnom programe „Kto chce byť milionárom?“, ktorý sa už vysielal vo východných oblastiach krajiny. Pri hracom stole v štúdiu účastníci prvej dvojice hráčov.

Elmira a Alexander sa dohodli na ohňovzdornej sume 200 000 rubľov, Elmira bola skromnejšia pri výbere ohňovzdornej sumy, alebo skôr realistickej. Alexander sa najprv chcel zastaviť na sume 400 000 rubľov. V dôsledku toho dospeli ku konsenzu, ohňovzdorná suma bola stanovená na 200 000 rubľov.

1. Čo, obrazne povedané, robí svedomie človeku, ktorý oľutuje svoj skutok?

• lastovičky
• hlodá
• uhryznutie

2. Ako sa volá Majakovského báseň?

• "Dobre!"
• "V pohode!"
• "Super!"
• "Odletieť!"

3. Cez čo podľa ľudovej múdrosti vedie cesta k srdcu človeka?

• cez jeho obličky
• cez jeho pľúca
• cez jeho žalúdok
• cez jeho pečeň

4. Kde kvitne kalina v populárnej sovietskej piesni?

• v lese
• v záhrade
• v stepi
• v teréne

5. Ktoré francúzske slovo znamená „dlhá stolička“?

• lehátko
• osmanská
• jednohubka
• stolica

6. Ako sa volá izbová rastlina aj studené predjedlo z cukety a baklažánu?

• "hlboké ucho"
• "tešínsky jazyk"
• "Teschina vrkoč"
• "chvostový chvost"

7. Dcéra ktorého člena Beatles sa stala módnou návrhárkou?

• Ringo Starr
• George Harrison
• John Lennon
• Paul McCartney

8. Ktorý deň sa v Izraeli považuje za prvý deň v týždni?

• pondelok
• piatok
• sobota
• nedeľa

Pri odpovedi na ôsmu otázku účastníci prijali výzvu „Zavolajte priateľovi“.

9. S akými líniami porovnával Alexander Vasilievič Suvorov službu a priateľstvo?

• s prekríženými
• s paralelou
• s kolmicou
• s divergentným

Pri odpovedi na deviatu otázku sa účastníci hry vyjadrili „50:50“.

Hra "Kto chce byť milionárom?" s Alexandrom Serovom a Elmirou Abdrazakovou

10. Kto hral saxofonistu v reštaurácii a kine v televíznom filme „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“?

• Sergej Mazajev
• Igor Butman
• Alexej Kozlov
• Vladimír Presnyakov

Pri odpovedi na desiatu otázku si účastníci vzali indíciu „Pomoc od publika“. Žiaľ, hráči odpovedali nesprávne a nič nevyhrali. Potrebovali vypočuť Dmitrija Dibrova a vziať si zostávajúcu stopu „Právo urobiť chybu“. Stránka Sprint-Answer pokračuje v recenzovaní hry "Kto chce byť milionárom?" zo dňa 3. júna 2017. Účastníci druhej dvojice hráčov sú v štúdiu, toto sú herci: Irina Apeksimová a Daniil Spivakovský . Hráči si vybrali ohňovzdornú sumu 800 000 rubľov.

1. Kde vystupuje bubeník?

• v ringu
• na pódiu
• na bojisku
• v vyhni

2. Ako vystihuje Noemovu archu nastavený výraz: „Každé stvorenie...“?

• kontajnerom
• v pároch
• od sari
• safari

3. Aký nástroj sa často spomína, keď sa hovorí o dlhej a nudnej akcii?

• židovská harfa
• duduk
• žalostný
• gajdy

4. Akú farbu má Golden Gate Bridge v San Franciscu?

• do zelena
• do žlta
• v oranžovej farbe
• v bielom

5. Ako sa v Rusku volal človek, ktorý vykonával zákazky komerčného charakteru?

• úradník
• ukazovateľ
• zákazníka
• odmietajúci

6. O akom športe je film „Million Dollar Baby“?

• krasokorčuľovanie
• oplotenie
• biatlon
• boxu

Hra "Kto chce byť milionárom?" s Irinou Apeksimovou a Daniilom Spivakovským

7. Aký boh, ako sám priznal, bol Ole Lukoye z Andersenovej rozprávky?