Čembalo - hudobný nástroj - história, foto, video. Čembalo: história, video, zaujímavosti, počúvanie hudobného nástroja Cembalo

(francúzsky clavecin, z neskorej lat. clavicymbalum, z lat. clavis - klávesa (preto klávesa) a cymbalum - činely) - vybrnkávaná klávesová hudba. nástroj. Známy od 16. storočia. (začal sa stavať už v 14. storočí), prvá správa o K. pochádza z roku 1511; najstarší zachovaný taliansky nástroj. Dielo pochádza z roku 1521. K. pochádzal z psaltéria (následkom rekonštrukcie a prístavby klávesového mechanizmu). Spočiatku mala klaviatúra štvoruholníkový tvar a vzhľadom pripomínala „voľný“ klavichord, na rozdiel od ktorého mala struny rôznych dĺžok (každá klávesa zodpovedala špeciálnej strune naladenej v určitom tóne) a zložitejší klávesový mechanizmus. Struny K. boli uvádzané do kmitania štipkou pomocou vtáčieho pierka, namontovaného na tyči - tlačníku. Po stlačení klávesu sa posúvač, umiestnený na jeho zadnom konci, zdvihol a pierko sa zachytilo o šnúrku (neskôr sa namiesto vtáčieho pierka použilo kožené plektrum). Zvuk K. je brilantný, ale trochu melodický (trhaný), čo znamená nepoddať sa. dynamický zmeny (je hlasnejšie, ale menej výrazné ako u klavichordu), zmena sily a zafarbenia zvuku nezávisí od charakteru úderu do kláves. Na zvýšenie zvučnosti K. sa používali dvojité, trojité a dokonca štvornásobné struny (pre každý tón), ktoré boli ladené v unisono, oktáve a niekedy aj v iných intervaloch. Od začiatku 17 storočie namiesto žily bol použitý kov. struny, ktorých dĺžka sa zväčšuje (od výšok po basy). Nástroj nadobudol trojuholníkový pterygoidný tvar s pozdĺžnym (rovnobežným s klávesami) usporiadaním strún. V 17-18 storočí. aby K. dostal dynamicky rozmanitejší zvuk, nástroje sa vyrábali s 2 (niekedy 3) manuálnymi klaviatúrami (manuálmi), ktoré boli usporiadané terasovito nad sebou (zvyčajne bol horný manuál ladený o oktávu vyššie), ako aj s registrovými spínačmi na rozšírenie výšok, oktávové zdvojenie basov a zmenu farby timbru (lutnový register, fagotový register atď.). Registre sa ovládali páčkami umiestnenými po stranách klávesnice, alebo tlačidlami umiestnenými pod klávesnicou, prípadne pedálmi. Na niektorých K. bola pre väčšiu pestrosť zafarbenia tretia klaviatúra aranžovaná s nejakým charakteristickým zafarbením zafarbenia, častejšie pripomínajúcim lutnu (tzv. lutnová klaviatúra). Navonok k. zvyčajne vystupoval veľmi elegantne (puzdro bolo zdobené kresbami, intarziami, rezbami). Povrchová úprava nástroja bola v súlade so štýlovým nábytkom z obdobia Ľudovíta XV. V 16-17 storočí. vynikli z hľadiska kvality zvuku a ich umenia, dizajn K. Antverpskí majstri Ruckers.
Meno "K." (vo Francúzsku; arpsichord - v Anglicku kilflugel - v Nemecku clavichembalo alebo skrátene cembalo - v Taliansku) sa zachovalo pre veľké nástroje v tvare krídla s rozsahom do 5 oktáv. Existovali aj menšie nástroje, zvyčajne obdĺžnikového tvaru, s jednotlivými strunami a rozsahom do 4 oktáv, nazývané: epinet (vo Francúzsku), spinet (v Taliansku), virginel (v Anglicku). K. s vertikálne uloženým telom - claviciterium. K. sa používal ako sólový, komorný a orchestrálny nástroj.
Tvorcom virtuózneho čembalového štýlu bol Talian. skladateľ a čembalista D. Scarlatti (vlastní početné diela pre K.); zakladateľ francúzštiny školy čembalistov - J. Chambonnière (obľúbené boli jeho „nové hry“, 2 knihy, 1670). Medzi Francúzmi čembalisti kon. 17-18 storočia - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Franz. čembalová hudba je umenie vycibreného vkusu, vycibrených mravov, racionalisticky jasné, podriadené aristokratické. etiketa. Jemný a mrazivý zvuk K. bol v súlade s „dobrým tónom“ vyvolenej spoločnosti. U Francúzov čembalisti našli jeho živé stelesnenie galantného štýlu (rokoko). Obľúbenými témami čembalových miniatúr (miniatúra je charakteristická forma rokokového umenia) boli ženské obrazy („Zachytenie“, „Koketná“, „Pochmúrna“, „Plachlivá“, „Sestra Monica“, „Florentín“ Couperin), obsadené galantné tance veľké miesto (menuet, gavota atď.), idylické. obrázky sedliackeho života ("Ženci", "Hrozno" od Couperina), onomatopoické miniatúry ("Kura", "Hodiny", "Cvrlikání" od Couperina, "Kukučka" od Dakena atď.). Typickým znakom čembalovej hudby je množstvo melódií. šperky. Na kon. 18. storočie prod. francúzsky čembalisti začali miznúť z repertoáru interpretov. Záujem o francúzštinu Hudbu čembala oživili impresionisti, ktorí sa snažili vzkriesiť tradície Couperina a Rameaua. Z účinkujúcich v K. v 20. stor. vynikla poľská čembalistka W. Landowska. Prod. francúzsky čembalistov propagovali isté sovy. hudobníkov, medzi ktoré patria E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (niekoľko jeho článkov je venovaných tvorbe čembalistov), ​​N. V. Otto. V ZSSR sa 3. so. francúzske hry. čembalisti (pod redakciou A. N. Jurovského). Všetci R. 20. storočie ožíva záujem o K. vr. v ZSSR. Vznikajú súbory, ktoré hrajú starodávnu hudbu, kde sa K. používa ako jeden z popredných nástrojov.

Literatúra: Alekseev A.D., Clavier art, M.-L., 1952; Druskin M. S., Clavier music, L., 1960; Saint-Lambert M. de, Les principes de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, P., 1867; Villanis L. A., L'arte del clavicembalo, Turín, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalo , 1939, 1957; Russel R., Čebalo a klavichord, úvodná štúdia, L., 1959; Hofman Sh., L "oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Hodnota sledovania čembalo v iných slovníkoch

čembalo- čembalo, m. (francúzsky clavecin) (hudba). Starý klávesový nástroj ako pianoforte.
Vysvetľujúci slovník Ushakova

Čebalo M.— 1. Starobylý strunový brnkací hudobný nástroj, predchodca klavíra.
Výkladový slovník Efremovej

čembalo- -a; m. [francúzsky. clavecin] Staroveký brnkací strunový hudobný nástroj, ktorý svojím vzhľadom pripomínal klavír.
◁ Čebalo, th, th. K hudba.
Vysvetľujúci slovník Kuznecova

čembalo- (francúzsky clavecin) - strunový brnkací hudobný nástroj. Známy od 16. storočia. Boli tam čembalá rôznych tvarov, druhov a odrôd, vrátane cembala, virginel, ........
Veľký encyklopedický slovník

čembalo- - strunový klávesový drnkací hudobný nástroj. Známy od 15. storočia. Predchodca klavíra.
Historický slovník

čembalo- pozri klavír.
Hudobný slovník

cembalo- HARVESIN, -a, m Staroveký hudobný nástroj s brnkátkou. Hrajte na čembale. || adj. čembalo, th, th.
Vysvetľujúci slovník Ozhegov

čembalo- Veľký klávesový hudobný nástroj s dvomi alebo tromi manuálnymi klaviatúrami vo vnútri hlavného objemu obdĺžnikového alebo krídlového tvaru. (Ruské podmienky ..........
Architektonický slovník

Čembalo je brnkací klávesový nástroj, ktorého struny sa rozochvievajú pomocou tyčiniek z vtáčieho peria. Čembalo má ostrý, staccatový zvuk. Horizontálne umiestnený nástroj s telom v tvare harfy je v Európe populárny už od konca 15. storočia. Používal sa ako sólový nástroj, sprievodný nástroj a zohrával dôležitú úlohu v orchestri.

HARVESCOIN V KOMORNEJ HUDBE

Čebalo bolo hlavným nástrojom komornej hudby od konca 16. storočia do začiatku 18. storočia. Skladatelia skomponovali obrovské množstvo diel pre sólový výkon na čembale, niekedy tance. Ale čembalo zaujalo miesto v dejinách hudobného vývoja vďaka účasti na sólových a triových sonátach baroka. Interpreti občas improvizovali doprovod pri hraní oasovej línie.

HARVESCOIN AKO SÚČASŤ ORCHESTRA

Čembalo bolo najdôležitejším prvkom väčšiny orchestrálnych diel 17. a 18. storočia. Hra na čembalo režíroval pomocou klávesov na klaviatúre. Čítanie basovej linky v notách; so znakmi poukazujúcimi na harmonické („figurovaná basa“), hudobník dopĺňal sláčikové harmoniky, hral príslušné akordy pre každý takt, niekedy improvizoval s krátkymi medzistavcovými pasážami demonštrujúcimi brilantnú techniku ​​hry. Táto prax sa nazývala „continuo“ a nachádzala sa vo väčšine hudobných skladieb z obdobia baroka.

NAPÁJACIA ZÁSUVKA Podobná zdobená rozeta je vyrezaná do veľkého tela čembala.Rozeta umožňuje voľnejšie vibrovanie vzduchu vo vnútri tela čembala, čím sa zlepšuje kvalita zvuku nástroja.	TUNING TUNING Každá zo strún čembala je pripevnená na jednom konci k ladiacemu kolíku. Tieto kolíky sú určené na ladenie čembala: kolíky sa otáčajú pomocou špeciálneho kľúča, čím sa mení výška struny.
KLÁVESNICA Dve ručné klávesnice (manuály) ovládajú tri sady strún a možno ich použiť v širokej škále kombinácií na zmenu hlasitosti a tónu. Prítomnosť dvoch klávesov umožňuje interpretovi hrať melódiu na jednom manuáli a sprevádzať sa na druhom.

Už spočiatku, v pätnástom a šestnástom storočí, bolo čembalo veľmi odlišné od klavichordu. Namiesto mosadzných tangentov majstri nainštalovali vertikálne drevené bloky s pierkami v hornej časti na zadných koncoch kláves. Pierka rozozvučali strunu už nie úderom, ale štipnutím. Nástroj sa stal majiteľom silnejšieho hlasu a povaha zvuku sa zmenila. Každý kľúč mal svoju strunu a klavichord v tom čase ešte nedosahoval taký luxus.

Pravda, prvé čembalá boli nedokonalé, mali oveľa viac nedostatkov ako výhod, takže mnohí milovníci hudby dlho bezvýhradne preferovali klavichord. Postupne sa však ukázala hlavná výhoda čembala: bolo schopné hrať vo veľkej sále, čo klavichord nedokázal. Preto už v šestnástom storočí bolo čembalo rozšírené v mnohých európskych krajinách.

Ale aj dvesto rokov potom sa okolo čembala a klavichordu rozhoreli prudké spory. Niektorí verili, že čembalo je v porovnaní s klavichordom suché a drsné, že hudobníkovi nedáva možnosť expresívne hrať a ukázať všetko svoje umenie. Iní hovorili, že čembalo sa predsa len nájde, ak sa vyvinú techniky jeho hry, a že budúcnosť stále patrí čembalu. Obaja mali na svoje tvrdenia vážne dôvody. Hudobník hrajúci na čembale okamžite po stlačení klávesy stratil všetko spojenie so strunou, potom to už znelo samo, bez najmenšej ľudskej účasti. Klavichord, ako si pamätáme, umožňoval hudobníkovi ovplyvňovať charakter zvuku struny aj po stlačení klávesy. Ale čembalo okrem toho, že bol hlasnejším nástrojom, otváralo aj široký priestor na zlepšenie. A začiatkom osemnásteho storočia už bol klavichord plne formovaným nástrojom a bolo ťažké v ňom niečo vylepšiť. Ak došlo k vylepšeniam, boli už požičané z čembala.

Spory sú spory a nástroje si najčastejšie žijú vlastným životom, pričom im vôbec nevenujú pozornosť. Akokoľvek sa pred tristo rokmi hovorilo o blížiacej sa smrti klavichordu, začiatkom dvadsiateho storočia ho vyrábali niektoré továrne. Akokoľvek sa hovorí, že čembalo nenahradí klavichord, stalo sa jedným z najdôležitejších fenoménov hudobnej kultúry.

Pravda, cesty týchto dvoch nástrojov sa rozišli. Čembalo sa stalo najmä koncertným nástrojom, hoci nepohrdlo ani obývačkami v domoch, kde žili ľudia so solídnym príjmom. A klavichord zostal demokratickejším nástrojom, bol lacný, a preto dostupný pre rodiny s bežnými príjmami. Život čembala bol plný udalostí, po ktorých sa zlepšil, obnovil, stal sa dokonalejším.

Struna v čembale po zabrnkaní znela ako celok, nedelila sa ako v klavichorde na pracovné a nepracovné časti. Na prvých čembalách boli nainštalované črevné struny. Nepasovali na klavichord, pretože črevná struna by od dopadu tangenty znela takmer nepočuteľne. A od štipky sa struna čriev ozýva dostatočne hlasno. Neskôr sa v čembale objavili oceľové struny.

Čembalo malo oproti klavichordu úplne nový konštrukčný prvok – ohybnú drevenú ozvučnicu, ktorá rezonanciou, posilňovala a zušľachťovala zvuk sláčikov. Neskôr bola ozvučná doska prevzatá z čembala a niektorých klavichordov.

Majstri veľa experimentovali s pierkami, vďaka ktorým struna znela. Najprv to boli perie v doslovnom zmysle: nabrúsené kúsky chobotov vranového alebo morčacieho peria. Potom začali vyrábať perie z kože a ešte neskôr - z mosadze a oceľových plechov. Povaha zvuku sa ukázala byť iná a okrem toho sa nástroj stal nie tak vrtošivý: chobot vranieho peria, podobne ako perie akéhokoľvek iného vtáka, sa veľmi rýchlo zhoršil z práce, ktorá bola pre neho taká nezvyčajná, kožené vydržali veľa. dlhšie a kovové sa takmer vôbec neopotrebovali.

Vylepšený bol aj dizajn dreveného bloku, ktorý nahradil tangentu klavichordu. Zhora sa začal vybavovať tlmičom, ktorý v momente uvoľnenia kľúča spadol na strunu a zastavil jej vibrácie. Remeselníci mysleli aj na spätný zdvih pierka - pomocou špeciálneho zariadenia ľahko obišiel strunu a nespôsobil dvojitý zvuk.

Majstri tvrdo pracovali, aby nástroj znel silnejšie. Pre každú klávesu začali dávať dvojité, potom trojité a dokonca štvornásobné struny. Túto vlastnosť čembala si neskôr osvojili aj niektoré odrody klavichordu.

Podobne ako klavichord, aj čembalá sa vyrábali v rôznych veľkostiach. Vo veľkých nástrojoch nerovnaká dĺžka strún diktovala tvar tela - nástroj sa čoraz viac podobal na moderný klavír. (Aj keď pri postupe podľa chronológie by bolo potrebné povedať opak: klavír je tvarovo podobný čembalu.) A pri malých čembalách, ktoré majú len dve alebo tri oktávy, rozdiel vo veľkosti strún nebol taký veľké a telo zostalo obdĺžnikové. Je pravda, že tieto nástroje boli malé iba v porovnaní s plnými koncertnými nástrojmi a sami sa zase zdali obrmi vedľa veľmi malých čembalov, ktoré boli vyrobené vo forme rakiev, rakiev, kníh. Ale niekedy sa majstri neuchýlili k žiadnym trikom, ale jednoducho vyrobili malé nástroje. Ich rozsah najčastejšie nepresahoval jeden a pol oktávy. Aké miniatúrne boli takéto nástroje, môže posúdiť jeden kuriózny exponát uložený v Glinkovom múzeu hudobnej kultúry. Ide o cestovnú skriňu s malými zásuvkami a pod zásuvkami je namontované čembalo. Cesty boli vtedy dlhé, takže prefíkaný majiteľ skrine sa rozhodol objednať si takýto nástroj pre seba - a nezaberá to miesto navyše a umožňuje vám nejako uniknúť z cestnej nudy.

A veľké čembalá sa medzitým snažili stať sa ešte väčšími v dôsledku neustáleho hľadania hudobných majstrov. Výrobcovia čembal, presvedčení, že struny vyrobené z rôznych materiálov dávajú rôzne zafarbenie, ktoré závisí aj od materiálu peria, sa pokúsili spojiť všetky nálezy do jedného nástroja. Takže tam boli čembalá s dvoma, tromi klaviatúrami, umiestnenými nad sebou. Každý z nich ovládal vlastnú sadu strún. Niekedy bola klávesnica ponechaná sama, ale prešla na rôzne sady strún so špeciálnymi páčkami. Jedna sada môže pozostávať z črevných strún, druhá z jednoduchých oceľových strún, tretia z dvojitých alebo trojitých oceľových strún. Tak pestré zafarbenie čembala.

História nám zachovala a sprostredkovala informácie o unikátnych nástrojoch. Taliansky skladateľ a hudobný teoretik N. Vicentano navrhol čembalo, ktoré malo šesť kláves!

Zaujímavý nástroj zostrojili amsterdamskí remeselníci. Akoby na rozdiel od sporov medzi priaznivcami klavichordu a čembala išli dopredu a spojili tieto dva nástroje do jedného telesa. Vpravo bola klávesnica klavichordu, vľavo čembalo. Jeden hudobník mohol pri cvičení striedať oba nástroje, ale bolo možné si spolu sadnúť a zahrať si duet na čembale a klavichordu. (Neskôr sa rovnakým spôsobom spojilo čembalo a klavír v rovnakom nástroji).

Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa majstri snažili, nedokázali prekonať hlavnú nevýhodu čembala - jeho monotónny zvuk z hľadiska hlasitosti. Sila zvuku nezávisela od energie, s akou hudobník udieral prstom do kľúča, ale od pružnosti pierka, ktoré trhalo po strune. Šikovní hudobníci mohli zvuk poňať trochu hlasnejšie alebo trochu tichšie, no na prevedenie mnohých diel už taký malý rozdiel v sile zvuku nestačil.

Skladatelia boli tiež spútaní. V notách hudobných skladieb určených pre čembalo nemohli naznačovať „fortissimo“, teda „veľmi nahlas“, pretože vedeli, že čembalo nemôže znieť hlasnejšie ako nejaký priemerný level. Nevedeli naznačiť „klavír“ a ešte viac „pianissimo“, teda „potichu“ a „veľmi potichu“, pretože vedeli, že tento nástroj nie je schopný ani takýchto nuáns. Čebala s dvomi a tromi klaviatúrami a sady strún boli vyrobené tak, že tieto súpravy boli odlišné nielen timbrom, ale aj objemom. Hudobník mohol aspoň nejako obmieňať silu zvuku, ale to už nestačilo. Dve rôzne hudobné vety sa dali prehrať s rôznou hlasitosťou, ale v rámci vety mali zvuky jednotnú silu.

Vznikla myšlienka nového nástroja, ktorý by si zachoval všetky prednosti čembala, či skôr klávesovej struny vo všeobecnosti, ale navyše by sa stal poslušnejším či už energickým, alebo jemným pohybom prstov hudobníka. Inými slovami, mohol flexibilne znieť „forte“ aj „piano“. Možno sa čudovať, že nový nástroj, ktorý stelesňuje túto hlavnú myšlienku, sa začal volať klavír?

Treba však hneď povedať, že problém, ktorý sformulovali starí majstri, nie je doteraz úplne vyriešený. Áno, zrodila sa nová klávesová struna, ale bol to iný nástroj, v ktorého timbre nezostalo nič ani z klavichordu, ani z čembala. Nástroj, na ktorý si znova zvyknete.

čembalo [francúzština] clavecin, z neskorej lat. clavicymbalum, z lat. clavis - kľúč (preto kľúč) a cymbalum - činely] - brnkací klávesový hudobný nástroj. Známy od 16. storočia. (začalo sa stavať už v 14. storočí), prvé informácie o čembale pochádzajú z roku 1511; najstarší nástroj talianskej tvorby, ktorý sa zachoval dodnes, pochádza z roku 1521.

Čembalo vzniklo z psaltéria (následkom rekonštrukcie a doplnenia klávesového mechanizmu).

Spočiatku malo čembalo tvar štvoruholníka a vzhľadom pripomínalo „voľný“ klavichord, na rozdiel od neho malo struny rôznych dĺžok (každá klávesa zodpovedala špeciálnej strune naladenej v určitom tóne) a zložitejší klávesový mechanizmus. Struny čembala sa uvádzali do kmitania štipkou pomocou vtáčieho pierka, upevneného na tyči - posúvači. Po stlačení klávesu sa posúvač, umiestnený na jeho zadnom konci, zdvihol a pierko sa zachytilo o šnúrku (neskôr sa namiesto vtáčieho pierka použilo kožené plektrum).

Zariadenie hornej časti posunovača: 1 - struna, 2 - os uvoľňovacieho mechanizmu, 3 - langeta (z francúzskej languette), 4 - plectrum (jazyk), 5 - tlmič.

Zvuk čembala je brilantný, ale nie melodický (trhavý) - to znamená, že nie je prístupný dynamickým zmenám (je hlasnejší, ale menej výrazný ako zvuk), zmena sily a farby zvuku nie je závisí od charakteru úderu na klávesy. Aby sa zvýraznila zvučnosť čembala, používali sa dvojité, trojité a dokonca štvorité struny (pre každý tón), ktoré boli ladené v unisono, oktáve a niekedy aj v iných intervaloch.

Evolúcia

Od začiatku 17. storočia sa namiesto črievkových strún používali kovové struny, ktorých dĺžka sa zväčšovala (od výšok po basy). Nástroj nadobudol trojuholníkový pterygoidný tvar s pozdĺžnym (rovnobežným s klávesami) usporiadaním strún.

V 17-18 storočí. aby čembalo získalo dynamicky rozmanitejší zvuk, vyrábali sa nástroje s 2 (niekedy 3) manuálnymi klaviatúrami (manuály), ktoré boli usporiadané terasovito nad sebou (zvyčajne bol horný manuál ladený o oktávu vyššie), ako aj spínače registrov. na rozšírenie výšok, oktávové zdvojenie basov a zmeny zafarbenia timbru (lutnový register, fagotový register a pod.).

Registre sa ovládali páčkami umiestnenými po stranách klávesnice, alebo tlačidlami umiestnenými pod klávesnicou, prípadne pedálmi. Na niektorých čembalách bola pre väčšiu pestrosť zafarbenia aranžovaná 3. klaviatúra s charakteristickým zafarbením zafarbenia, častejšie pripomínajúcim lutnu (tzv. lutnová klaviatúra).

Vzhľad

Navonok boli čembalo zvyčajne dokončené veľmi elegantne (telo bolo zdobené kresbami, intarziami, rezbami). Povrchová úprava nástroja bola v súlade so štýlovým nábytkom z obdobia Ľudovíta XV. V 16-17 storočí. Čebala antverpských majstrov Ruckers vynikli kvalitou zvuku a umeleckým prevedením.

čembalo v rôznych krajinách

Názov „cembalo“ (vo Francúzsku; archichord – v Anglicku kilflugel – v Nemecku clavichembalo alebo skrátene cembalo – v Taliansku) sa zachoval pre veľké nástroje v tvare krídla s rozsahom do 5 oktáv. Existovali aj menšie nástroje, zvyčajne obdĺžnikového tvaru, s jednotlivými strunami a rozsahom do 4 oktáv, nazývané: epinet (vo Francúzsku), spinet (v Taliansku), virginel (v Anglicku).

Čembalo s vertikálnym telom - . Čembalo sa používalo ako sólový, komorný a orchestrálny nástroj.

Tvorcom virtuózneho čembalového štýlu bol taliansky skladateľ a čembalista D. Scarlatti (vlastní početné diela pre čembalo); zakladateľom francúzskej školy čembalistov je J. Chambonnière (populárne boli jeho skladby pre čembalo, 2 knihy, 1670).

Medzi francúzskymi čembalistami konca 17.-18. -, J. F. Rameau, L. Daken, F. Daidriyo. Francúzska čembalová hudba je umenie vycibreného vkusu, vycibrených mravov, racionalisticky čisté, podliehajúce aristokratickej etikete. Jemný a mrazivý zvuk čembala bol v súlade s „dobrým tónom“ vyvolenej spoločnosti.

Galantný štýl (rokoko) našiel svoje živé stelesnenie medzi francúzskymi čembalistami. Obľúbenými témami čembalových miniatúr (miniatúra je charakteristická forma rokokového umenia) boli ženské obrazy („Zachytenie“, „Koketná“, „Pochmúrna“, „Shy“, „Sestra Monica“, „Florentine“ od Couperina), veľký miesto obsadili galantné tance (menuet, gavota a pod.), idylické obrázky sedliackeho života („Ženice“, „Hrozničkári“ od Couperina), onomatopoické miniatúry („Kura“, „Hodiny“, „Cvrlikání“ od Couperina, „Kukučka“ od Dakena atď.). Typickým znakom čembalovej hudby je množstvo melodických ozdôb.

Do konca 18. stor diela francúzskych čembalistov sa začali vytrácať z repertoáru interpretov. V dôsledku toho bol nástroj, ktorý mal takú dlhú históriu a také bohaté umelecké dedičstvo, vytlačený z hudobnej praxe a nahradený klavírom. A nielen vytlačený, ale v 19. storočí úplne zabudnutý.

Stalo sa tak v dôsledku radikálnej zmeny estetických preferencií. Ako prvá ustúpila baroková estetika, ktorá vychádza buď z jasne formulovaného alebo jasne precíteného konceptu teórie afektov (skrátka samotnej podstaty: jedna nálada, afekt - jedna zvuková farba), pre ktorú bolo čembalo ideálnym výrazovým prostriedkom. k svetonázoru sentimentalizmu, potom k silnejšiemu smeru – klasicizmu a napokon romantizmu. Naopak, vo všetkých týchto štýloch sa myšlienka premenlivosti - pocitov, obrazov, nálad - stala najpríťažlivejšou a najkultivovanejšou. A klavír to dokázal vyjadriť. To všetko by čembalo v zásade nemohlo – kvôli zvláštnostiam jeho dizajnu.

Hudobník, ktorý predvádza hudobné diela na čembale aj na jeho varietách, je tzv čembalista.

Pôvod

Najstaršia zmienka o nástroji čembalového typu sa objavuje v zdroji z roku 1397 z Padovy (Taliansko), najstarší známy obraz je na oltári v Mindene (1425). Ako sólový nástroj zostalo čembalo v prevádzke až do konca 18. storočia. O niečo dlhšie sa používal na prednes digitálnej basy, na sprevádzanie recitatívov v operách. Okolo roku 1810 sa prakticky prestal používať. Oživenie kultúry hry na čembale sa začalo na prelome 19.-20.

Čebala z 15. storočia sa nezachovali. Súdiac podľa obrázkov, išlo o krátke nástroje s ťažkým telom. Väčšina dochovaných čembal zo 16. storočia bola vyrobená v Taliansku, kde boli Benátky hlavným centrom ich výroby.

Mali 8` register (menej často dva registre 8` a 4`), vyznačovali sa eleganciou. Ich telo bolo najčastejšie vyrobené z cyprusu. Útok na tieto čembalá bol výraznejší a zvuk bol ostrejší ako u neskorších flámskych nástrojov.

Antverpy boli najdôležitejším výrobným centrom pre čembalo v severnej Európe, kde od roku 1579 pôsobili zástupcovia rodiny Ruckersovcov. Ich čembalá majú dlhšie struny a ťažšie telá ako talianske nástroje. Od 90. rokov 16. storočia sa v Antverpách vyrábajú čembalá s dvoma manuálmi. Francúzske, anglické, nemecké čembalá 17. storočia spájajú črty flámskych a holandských vzorov.

Niektoré francúzske dvojmanuálové čembalá s orechovým telom sa zachovali. Od 90. rokov 17. storočia sa vo Francúzsku vyrábajú čembalá rovnakého typu ako Rookersove nástroje. Medzi francúzskymi majstrami čembala vynikala dynastia Blanchet. V roku 1766 Taskin zdedil Blancheinu dielňu.

Najvýznamnejšími anglickými výrobcami čembala v 18. storočí boli Schudy a rodina Kirkmanovcov. Ich nástroje mali dubové telo obložené preglejkou a vyznačovali sa silným zvukom bohatého zafarbenia. V Nemecku 18. storočia bol hlavným centrom výroby čembala Hamburg; medzi nástrojmi vyrobenými v tomto meste s 2` a 16` registrami, ako aj s 3 manuálmi. Nezvyčajne dlhý model čembala navrhol J. D. Dülcken, popredný holandský remeselník 18. storočia.

V 2. polovici 18. storočia sa čembalo začalo vytláčať. Okolo roku 1809 firma Kirkman vyrobila svoje posledné čembalo. Iniciátorom oživenia nástroja bol A. Dolmech. Svoje prvé čembalo postavil v roku 1896 v Londýne a čoskoro otvoril dielne v Bostone, Paríži, Heislemere.

Vydanie čembala zaviedli aj parížske firmy Pleyel a Erard. Pleyel začal vyrábať model čembala s kovovým rámom nesúcim hrubé, napnuté struny; Wanda Landowska vychovala na tento typ nástroja celú generáciu čembalistov. Bostonskí remeselníci Frank Hubbard a William Dyde ako prví skopírovali starožitné čembalá.

Zariadenie

Má tvar podlhovastého trojuholníka. Jeho struny sú usporiadané vodorovne, rovnobežne s klávesmi.

Na konci každého kľúča je posúvač (alebo prepojka). Na hornom konci posúvača je langetta, v ktorej je upevnené plektrum (jazyk) z peria (na mnohých moderných nástrojoch z plastu), tesne nad plektrom je tlmič z plsti alebo mäkkej kože. Po stlačení klávesy sa posúvač zdvihne, plektrum zabrnka na strunu. Ak kľúč uvoľníte, uvoľňovací mechanizmus umožní plektru vrátiť sa na svoje miesto pod strunou bez toho, aby ste museli strunu znova trhať. Vibrácie struny sú tlmené tlmičom.

Na registráciu, t.j. zmeny v sile a timbre zvuku, používajú sa ručné a nožné spínače. Na čembale nie je možné plynulo zvyšovať a znižovať hlasitosť. V 15. storočí bol rozsah čembala 3 oktávy (v spodnej oktáve chýbali niektoré chromatické tóny); v 16. storočí sa rozšíril na 4 oktávy (C - c"`), v 18. storočí na 5 oktáv (F` - f"`).

Typické nemecké alebo holandské čembalo z 18. storočia má 2 manuály (klávesy), 2 sady 8` strún a jednu sadu 4` strún (znejú o oktávu vyššie), ktoré možno použiť jednotlivo alebo spolu, ako aj ručný kopulačný mechanizmus . Nožné a kolenné radidlá sa objavili koncom 50. rokov 18. storočia. Väčšina nástrojov má tzv. lutnový register charakteristického zafarbenia nosa (na jeho získanie sú struny pomocou špeciálneho mechanizmu mierne tlmené hrbolčekmi kože alebo plsti).

Skladatelia, ktorí skladali čembalovú hudbu

Francois Couperin Veľký
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Händel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Domenico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckman
Domenico Zipoli

Video: čembalo na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať skutočnú hru na ňom, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky:

Predaj náradia: kde kúpiť/objednať?

Encyklopédia zatiaľ neobsahuje informácie o tom, kde sa dá tento nástroj kúpiť alebo objednať. Môžete to zmeniť!

Hudobný nástroj: čembalo

Určite ste si na koncertoch všimli hudobný nástroj, ktorý vyzerá ako klavír, no je rozmerovo oveľa menší, s niekoľkými klávesami a úplne iným zvonivým kovovým zvukom? Názov tohto nástroja je čembalo. V každej krajine sa to volá inak: vo Francúzsku a Rusku je to čembalo, v Taliansku je to cembalo (a niekedy aj clavichembalo), v Anglicku je to čembalo. Čembalo je klávesový strunový hudobný nástroj, ktorého zvuk sa hrá.

Zvuk

Zvuk čembala si ťažko pomýlite s iným nástrojom, je zvláštny, brilantný a náhly. Len čo začujete tento zvuk, okamžite sa objavia starodávne tance, plesy a vznešené dvorné dámy vo veľkolepých šatách s nepredstaviteľnými účesmi. Hlavný rozdiel medzi čembalom je v tom, že jeho zvuk sa nemôže plynulo meniť v dynamike, ako pri iných nástrojoch. Aby sa tento problém vyriešil, majstri prišli s nápadom pridať ďalšie registre, ktoré sa zapínajú pomocou ručných spínačov a pák. Sú umiestnené po stranách klávesnice. O niečo neskôr sa objavili nožné spínače, ktoré uľahčili hranie.

Fotka:

Zaujímavosti

• Čembalo bolo vždy považované za šľachtický nástroj, ktorý zdobil salóny a sály najbohatších ľudí v Európe. Preto sa v dávnych dobách vyrábal z drahých druhov dreva, kľúče boli pokryté doskami z korytnačieho panciera, perlete a niekedy boli vykladané drahými kameňmi.
• Všimli ste si, že niektoré čembalá majú čierne spodné klávesy a biele horné klávesy – všetko je presne naopak ako na klavíri alebo klavíri? Čebala s týmto kľúčovým sfarbením boli bežné vo Francúzsku v 17. storočí. Ako vysvetľujú historici, takáto úprava klávesnice súvisela s galantným štýlom, ktorý v tom čase prevládal v umení – snehobiele ruky čembalistov vyzerali na čiernej klávesnici veľmi elegantne a vyrazene.
• Najprv bolo čembalo položené na stole, o niečo neskôr pridali remeselníci krásne nohy.

• Kedysi musel dirigent sedieť pri čembale a dokázal hrať ľavou rukou a pravou viesť hudobníkov.
• V snahe obnoviť zvuk čembala sa niektorí majstri pustili do triku. Takže v klavíri Red October, vyrobenom v sovietskych časoch, tretí pedál spúšťa špeciálnu tkaninu na struny, ku ktorým sú pripevnené kovové jazýčky. Udierajú do nich kladivá a vzniká charakteristický zvuk. Sovietsky klavír "Accord" má rovnaký dizajn.
• Nožné spínače na čembale sa objavili až v roku 1750.
• Najskôr sa zvuková dynamika menila zdvojením a strojnásobením strún, až v 17. – 18. storočí sa začali vyrábať nástroje s 2 alebo aj 3 manuálmi umiestnenými nad sebou s rôznymi registrami. V tomto prípade bol horný manuál naladený o oktávu vyššie.
• Za najstaršie dodnes zachované čembalo bol dlho považovaný nástroj talianskeho majstra Hieronyma z roku 1521. Neskôr však našli staršie čembalo, ktoré vyrobil 18. septembra 1515 Vincentius z Livigimena.
• Čebala zo 16. storočia boli prevažne talianskeho pôvodu (Benátky) a vyrábali sa z cyprusu. Francúzske nástroje s dvomi klaviatúrami (manuály) boli orechové.
• Väčšina čembal má lutna register, vyznačuje sa nosovým timbrom. Na dosiahnutie takéhoto zvuku boli struny tlmené kúskami látky z plsti alebo kože.
• V stredoveku sa na dvore španielskeho kráľa Filipa II nachádzalo takzvané „mačacie čembalo“. Išlo o zariadenie pozostávajúce z klávesnice a obdĺžnikovej skrinky s niekoľkými priehradkami, kde boli umiestnené mačky. Predtým zvieratá poklepali, šliapali po chvoste a usporiadali podľa hlasu. Potom sa chvosty nešťastných mačiek upevnili pod kľúče, po stlačení sa do nich zapichla ihla. Zviera nahlas kričalo a umelec pokračoval v hraní svojej melódie. Je známe, že Perth I. objednal pre svoj kabinet kuriozít aj „mačacie čembalo“.
• Slávny francúzsky čembalista F. Couperin má pojednanie "Umenie hry na čembalo", ktoré používajú hudobníci v našej dobe.
• Práve Couperin začal pri hre na čembale aktívne používať palec (prvý prst), predtým hudobníci hrali len štyria, piaty sa netýkal. Tento nápad čoskoro prevzali aj ďalší interpreti.
• Slávny interpret Handel, ako dieťa bol nútený cvičiť hru na čembale v podkroví, keďže jeho otec bol proti kariére hudobníka a sníval o tom, že jeho syn získa právnické vzdelanie.
• Zaujímavosťou je, že činnosť skokana opísal W. Shakespeare vo svojom 128. sonete.
• Hudobníci, ktorí hrali na čembale, sa nazývali clavieristami, keďže úspešne vlastnili viac telo a klavichord.
• Je pozoruhodné, že rozsah koncertného čembala z polovice 18. storočia bol širší ako rozsah klavíra, ktorý ho o niečo neskôr vytlačil.

Umelecké diela

JE. Bach - Koncert pre čembalo, sláčiky a basso continuo D dur (počúvať)

M. Corette - Koncert pre čembalo a orchester d-mol (počúvať)

G.F. Händel - Suita pre čembalo č. 4 Sarabande (počúvajte)

Dizajn

Navonok čembalo vyzerá trochu ako klavír. Podlhovastý trojuholníkový tvar dopĺňajú krásne nohy a struny v ňom sú usporiadané horizontálne, rovnobežne s klávesmi. Každý kľúč je vybavený posúvačom, niekedy sa mu hovorí aj prepojka, na jeho hornom konci je upevnený jazýček. Zvuk čembala sa extrahuje štipkou. Po stlačení klávesy sa dajú do pohybu elastické jazýčky z vtáčieho peria, v modernejších modeloch už našli uplatnenie aj plastové. Zachytia napnutú strunu, a preto sa objaví charakteristický zvuk trhania.

Príbeh o pôvode

Prvé informácie o tomto nástroji sa zvyčajne pripisujú roku 1511, preto sa predpokladá, že vznikol v 16. storočí. O niečo neskôr sa však objavili nové informácie, že informácie o nástroji obsahuje aj taliansky prameň z roku 1397 („Dekameron“ od G. Boccacha). Najstarší obraz pochádza z roku 1425 – na oltári v Mindene.

Za svoj vznik vďačí čembalo žaltériu. Dizajn tohto prastarého predchodcu bol zmenený a bol pridaný mechanizmus klávesnice. Prvé čembalá neboli veľmi podobné modernej verzii. Mali obdĺžnikový tvar a navonok skôr pripomínali „voľný“ klavichord, len struny mali rôzne dĺžky.

Svojho času bolo čembalo veľmi obľúbené a úspešne sa využívalo v súboroch a orchestroch. V 17. - 18. storočí sa nástroj rozšíril práve ako sólový nástroj. Svojrázny timbre čembala dokonale ladil s touto galantnou dobou. Začiatkom 19. storočia sa nástroj prakticky vytratil, až kým na prelome 19. a 20. storočia nebola obnovená kultúra hry.

Odrody

Názov „cembalo“ patrí klávesovým nástrojom s rozsahom do 5 oktáv, ktoré majú krídlový tvar. Existujú aj menšie varianty nástroja, ktoré sa dodávajú s jednou sadou strún a ich rozsah dosahuje iba 4 oktávy. Takže medzi nimi vyniká: spinet, v ktorom sú struny umiestnené diagonálne, muselar má obdĺžnikový tvar a struny sú umiestnené striktne kolmo na klaviatúru. Okrem toho k odrodám patrí aj virginal.

Video: počúvajte čembalo