"kavalier ruže" veľké divadlo

Libreto (v nemčine) Hugo von Hofmannsthal.

POSTAVY:

PRINCEZNÁ VERDENBERGOVÁ, maršalka (soprán)
BARON OKS AUF LERCHENAU (basgitara)
OCTAVIAN, jej milenec (mezzosoprán)
PÁN VON FANINAL, bohatý novošľachtic (barytón)
SOPHIE, jeho dcéra (soprán)
MARIANNA, jej sprievodkyňa (soprán)
VALZACCHI, taliansky intrigán (tenor)
ANNINA, jeho spolupáchateľ (kontra) POLICAJNÝ KOMISÁR (basa)
MAJORDOM OF THE MARCHALL (tenor)
MAJORDOM FANINAL (tenor)
NOTÁR (basa)
VLASTNÍK HOTELA (tenor)
SPEVÁK (tenor)
FLUTISTKA (tichá rola)
KADERNÍK (tichá rola)
VEDEC (tichá rola)
NOBLE WIDOW MAHOMET, page (tichá rola)
TRI VZNEŠENÉ SIROTY: soprán, mezzosoprán, kontraalt
MODERNISTA (soprán)
PREDAVAČ ZVIERAT (tenor)

Doba pôsobenia: polovica 18. storočia.
Miesto: Viedeň.
Prvé predstavenie: Drážďany, 26. januára 1911.

O Rosenkavalierovi a autorovi tejto opery je vtipný príbeh – príbeh, ktorý, ako hovoria Taliani, si non e vero, e ben trovato (taliansky – ak nie pravdivý, tak dobre vymyslený). Opera bola uvedená v roku 1911. O niekoľko rokov neskôr sám skladateľ – a bolo to pre neho prvýkrát – dirigoval jej predstavenie. V poslednom dejstve sa naklonil k husľovému korepetítorovi a zašepkal mu do ucha (bez prerušenia predstavenia): "Ako strašne dlho, však?" "Ale, maestro," namietal korepetítor, "napísal si to sám." "Viem," povedal Strauss smutne, "ale nikdy som si nepredstavoval, že to budem musieť dirigovať sám."

Plná, nezostrihaná verzia opery, okrem prestávok, trvá takmer štyri hodiny. Najvýraznejšie však je, že ľahký komediálny charakter je vždy zachovaný počas celého diania opery. Prekvapivé je aj to, že napriek dĺžke predstavenia sa táto opera stala najobľúbenejšou zo všetkých opier Richarda Straussa. Tvorí základ repertoáru všetkých veľkých operných domov v Anglicku, Spojených štátoch amerických a strednej Európe (v latinských krajinách sa mu dostalo o niečo menej nadšeného prijatia); a spolu s Wagnerovou Die Meistersinger je považovaná za najlepšiu komickú operu, ktorá sa zrodila na nemeckej pôde od čias Mozarta. Podobne ako The Meistersinger – existujú také zhody okolností – bolo pôvodne koncipované ako pomerne krátke dielo, ale skladateľ bol natoľko unesený myšlienkou vytvoriť plnohodnotný portrét určitej fázy sociálnych dejín, že sa do toho pustil. mimoriadne do detailov v priebehu práce. Nikto, kto miluje túto prácu, neodmietne ani jeden z týchto detailov.

ZÁKON I

Jeden z tých „detailov“, ktorým libretista Hugo von Hofmannsthal spočiatku nepripisoval veľký význam, sa zmenil na hlavnú postavu diela. Toto je princezná von Werdenberg, manželka poľného maršala, a preto sa jej hovorí maršál. Strauss a Hoffmannsthal ju pojali ako veľmi atraktívnu mladú tridsiatničku (na javisku ju, žiaľ, často hrajú prezreté sopranistky). Keď sa opona zdvihne, vidíme izbu princeznej. Skoro ráno. V neprítomnosti manžela, ktorý sa vybral na poľovačku, si gazdiná vypočuje milostné vyznania svojho súčasného mladého milenca. Toto je aristokrat menom Octavian; má len sedemnásť. Marshall je stále v posteli. Ich rozchod je plný pátosu, keďže princezná si uvedomuje, že vekový rozdiel musí nevyhnutne ukončiť ich vzťah.

Je počuť hlas baróna Oksa auf Lerchenau. Toto je bratranec princeznej, dosť nudný a hrubý. Nikto ho nečakal a než vtrhne do izby, Octavian si stihne obliecť šaty slúžky. Keďže jeho part je napísaný pre veľmi ľahký soprán (Hofmannsthal mal na mysli Geraldinu Ferrar alebo Mariu Garden), Ox je vyvedený z omylu: vezme Octaviana za slúžku a počas celej scény sa jej snaží nakloniť. V podstate prišiel požiadať svojho bratranca (Marshall), aby mu odporučil ušľachtilého aristokrata za dohadzovača (rytier (rytier) z ruže), aby splnil tradičný zvyk, teda darovať svojej neveste striebornú ružu. ktorá sa ukáže ako Sophie, dcéra bohatého zbohatlíka von Faninala. Oks tiež potrebuje notára a jeho slávny bratranec mu navrhne, aby počkal, pretože sa tu má objaviť jej vlastný notár, ktorého si ráno zavolala, a potom ho môže využiť jej bratranec.

Na maršalovom prijímaní návštevníkov začína. Príde nielen notár, ale aj kaderník, vdova zo šľachtickej rodiny s veľkým potomstvom, francúzsky mlynár, obchodník s opicami, nosatí Taliani Valzacchi a Annina, taliansky tenorista a mnoho ďalších podivných postáv - všetci chcú niečo od Marshall. Tenorista predvádza svoj lahodný hlas v rozkošnej talianskej árii, ktorú na samom vrchole preruší hlasná diskusia medzi barónom Ochsom a notárom o vene.

Nakoniec je Marshall opäť sám a v „Árii so zrkadlom“ („Kann mich auch an ein Miidel erinnern“ – „Môžem si spomenúť na to dievča?“) smutne uvažuje o tom, aké zmeny k horšiemu sa u nej udiali. odvtedy ako bola mladá kvitnúca dievčina ako Sophie von Faninal. Návrat Octaviana, tentoraz jazdeného, ​​na jej smutnej nostalgickej nálade nič nemení. Presviedča ju o svojej večnej oddanosti, no Marshall vie lepšie, ako to celé dopadne („Die Zeit, die ist ein sonderbar“ Ding „-“ Čas, táto zvláštna vec“). Hovorí, že čoskoro bude musieť všetko skončiť. A s týmito slovami pošle Octaviana preč. Možno ho ešte dnes uvidí, počas jazdy v parku, alebo možno nie. Octavian odchádza. Zrazu si spomenula: ani ju nepobozkal na rozlúčku. Ale neskoro: dvere sú za ním Je veľmi smutná, ale je to múdra žena.

ZÁKON II

Druhé dejstvo nás zavedie do von Faninalovho domu. On a jeho slúžka Marianne sú nadšení z vyhliadky, že sa jeho dcéra vydá za aristokrata, no jeho povesť môže utrpieť. Dnes je deň, kedy sa očakáva, že Octavian prinesie striebornú ružu v mene baróna Oxa. A krátko po začatí akcie sa uskutoční formálny obrad. Toto je jedna z najkrajších epizód opery. Octavianus je oblečený podľa okolností nezvyčajne veľkolepo – v bielo-striebornom obleku. V ruke má striebornú ružu. So Sophie sa do seba zrazu zamilujú na prvý pohľad. Pri pohľade na dievča si mladý gróf kladie otázku: ako mohol predtým bez nej žiť („Mir ist die Ehre wiederfahren“ - „To je pre mňa česť“). Čoskoro prichádza aj samotný ženích – barón Oks so svojou družinou. Jeho správanie je naozaj veľmi neslušné. Snaží sa objať a pobozkať svoju snúbenicu, no zakaždým sa jej podarí uhnúť. Pobaví len staré hrable. Ide do inej miestnosti, aby prediskutoval podmienky manželskej zmluvy so svojím budúcim svokrom. Je taký istý, že dokonca radí, aby Octavian naučil Sophie niečo o láske, kým bude preč. Tento tréning až tak nepokročil, keď ich zrazu prerušia nahnevaní sluhovia. Ukáže sa, že ľudia baróna, ktorí sa objavili u svojho pána, sa pokúšali flirtovať s von Faninalovými slúžkami, ktorým sa to všetko vôbec nepáčilo.

Octavian a Sophie vedú veľmi vážny rozhovor, pretože obaja vedia, že barón má v úmysle vziať si Sophie, čo je pre ňu úplne nemožné. Medzitým, keď sú obaja do seba stále viac a viac zamilovaní, Octavian sľúbi, že Sophie zachráni. V návale citov sa objímu ("Mit ihren Augen voll Tranen" - "S očami plnými sĺz"). Dvaja Taliani, ktorých sme mimochodom stretli v prvom dejstve – Valzacchi a Annina – sa nečakane vynoria spoza dekoratívnej pece práve vo chvíli, keď sa milenci vášnivo objímu; oni to všetko vidia. Hlasno volajú baróna Oksa v nádeji, že ich odmení za špionáž (veď vstúpili do jeho služieb). Nasleduje veľmi pestrá a hektická scéna. Sophie sa rozhodne odmieta vydať za Oksa; Ox je ohromený týmto obratom vecí; Faninal a jeho gazdiná požadujú, aby sa Sophie vydala, a Octavian je čoraz viac nahnevaný. Nakoniec Octavianus hodí barónovi urážku do tváre, vytasí meč a vrhne sa na neho. Barón v panike volá svojich služobníkov na pomoc. Je ľahko zranený na ruke, strašne sa toho bojí a hlasno sa dožaduje lekára. Lekár, ktorý sa objavil, tvrdí, že rana je malicherná.

Nakoniec barón zostane sám. Najprv premýšľa o smrti, potom hľadá útechu vo víne a postupne zabúda na všetky nešťastia, najmä keď objaví lístok podpísaný „Mariandle“. Myslí si, že toto je slúžka, ktorú stretol v prvom dejstve v Marshallovom dome; táto poznámka potvrdzuje dátum stretnutia. „Mariandle“ nie je nikto iný ako samotný Octavian, ktorý ju zo škodoradosti poslal za Oxom. Medzitým správa, že má tak definitívne stretnutie s novým dievčaťom, baróna povzbudí. S touto myšlienkou – o vypitom víne ani nehovoriac – si bzučí valčík. Samostatné fragmenty tohto slávneho valčíka z „Roženkavaliera“ už v priebehu deja skĺzli, no teraz, na konci druhého dejstva, znie v celej svojej kráse.

ZÁKON III

Dvaja z barónových služobníkov - Valtsakki a Annina - robia záhadné prípravy. Barón im riadne nezaplatil a teraz sa presunuli do služieb Octaviana, pričom sledovali prípravy chambre separee (francúzsky - oddelené komory) v hoteli kdesi na okraji Viedne. Apartmány majú spálňu. Barón sem má prísť na rande s Mariandl (teda Octavianom v prestrojení) a čaká ho strašné prekvapenie. V izbe sú dve okná, zrazu sa vyklopia, objavia sa v nich čudné hlavy, povrazový rebrík a množstvo všelijakých diaboliek, preto by mal starý pán podľa plánu nepriateľov úplne prísť o svoju myseľ.

A nakoniec je tu samotný barón. Spočiatku sa zdá, že všetko začína celkom dobre. V zákulisí zaznie viedenský valčík a Mariandl (Octavian) stvárňuje vzrušenie a hanblivosť. Čoskoro sa začne diať niečo zvláštne. Dvere sa rozletia a - podľa plánu - Annina v prestrojení vtrhne do izby so štyrmi deťmi. Uvádza, že barón je jej manžel a deti ho označujú ako „otec“. V úplnom zdesení barón zavolá políciu a Octavian v prestrojení potichu pošle Valzacchiho po Faninala. Je policajným komisárom. Úbohý barón naňho nerobí žiadny dojem, okrem toho sa barónovi podarilo niekde stratiť parochňu. Nasleduje Faninal; šokuje ho správanie budúceho zaťa, ktorý skončil v jednej izbe s dievčaťom vonku. Sophie je tu tiež; s jej príchodom škandál ešte narastá. Posledný je v celej svojej dôstojnosti Marshall; prísne napomína svojho príbuzného.

Nakoniec morálne zdrvený, navyše pod hrozbou zaplatenia obrovského účtu za párty, Oks, rád, že sa konečne zbavil celej tejto nočnej mory, odchádza („Mit dieser Stund vorbei“ – „Už nemá zmysel zdržiavať sa“ ). Ostatní ho nasledujú. Tu prichádza rozuzlenie a vyvrcholenie opery.

V nádhernom tertete Marshalsha konečne opustí svojho bývalého milenca Octaviana a dá ho – žiaľ, ale s dôstojnosťou a gráciou – svojej očarujúcej mladej rivalke Sophie („Hab“ mir „s gelobt“ – „Prisahal som, že ho budem milovať“ "). Potom ich nechá na pokoji a posledný milostný duet sa preruší len na krátky okamih, keď Marchalsha privedie Faninala späť, aby povedal mladým slová na rozlúčku.

"Je to sen... ťažko to môže byť pravda... ale nechaj to tak navždy." Toto sú posledné slová mladých zaľúbencov, no tým sa opera nekončí. Keď odídu, pribehne malý černoch Mohammed. Nájde vreckovku, ktorú Sophie upustila, zdvihne ju a rýchlo zmizne.

Henry W. Simon (preklad A. Maykapar)

V jednom z Hoffmannsthalových listov Straussovi (11. februára 1909) nachádzame toto radostné posolstvo: „V priebehu troch pokojných dní som úplne dokončil veľmi živé libreto polovážnej opery s jasne komickými postavami a situáciami, farebná, takmer priehľadná akcia, v ktorej je príležitosť na poéziu, vtipy, humor a aj trochu tanca.“ Dej opery sa odohráva na vrchole 18. storočia (vzkriesenie jednej epochy je podobné tomu, čo sa podľa toho istého Hofmannsthala odohráva s Mozartom vo Figarovej svadbe). Ale v Straussovej hudbe má pred pretváraním historickej situácie prednosť znovuvytváranie vecí, ktoré sú z hudobného hľadiska oveľa príťažlivejšie: racionálne usporiadané city a vášne, zmysel pre životnú rovnováhu, šťastie, dokonca aj ľahký humor. v tých najchúlostivejších situáciách – črty, ktoré odlišovali vtedajšiu rafinovanú spoločnosť, pôsobiacu na ľudovom pozadí, splývajúcu s ním a teda integrálnu. Zdá sa, že tieto vlastnosti sa nenávratne stratili v Elektre a Salome s ich ohnivými, no tragickými zápletkami, kde sa vášeň rovnala smrti.

Tok udalostí v Kavalierovi z ruží vychádza z tanečnej formy 19. storočia, valčíka, ktorý sa stáva prvkom štýlovej jednoty celej opery - opery hlboko európskej, v duchu tej starej Európy, ktorá prišla bez ujmy na prah 1. svetovej vojny: toto je, pravdaže, Európa, z mála šťastlivcov, kde sa napriek všetkému stále zachováva radosť zo života, a to aj uprostred prázdnej slušnosti a okázalej galantnosti. Pred nami je zábava vo svojej najčistejšej podobe, zmyselnosť brilantnej erotiky, ponorenie sa do roztomilej panenskej prírody, hravá komédia a zároveň mágia. Ten je zosobnený ružou, ktorá oslavuje mládež (budúcnosť) v akomsi gratulačnom rituále. Akordy flauty, husľové sóla, celesty a harfy znejú ako krištáľový zvuk, ako ľahká, beztiažová strieborná látka, plynúce magické svetlo, ktoré sa samo sebe nič nevyrovná.

V záverečnej trojke, keď sa všetka akcia preruší, naberá kúzlo lyrický charakter: Strauss posúva reč postáv za hranice komédie čisto hudobnými prostriedkami, bez ktorých by samotný text nemohol sprostredkovať toto prelínanie nemých otázok. . Myšlienky a pocity troch postáv sa spájajú, a ak ich oddeľujú slová, zobrazujúce váhanie a zmätok, potom sa hudobná látka spája a predstavuje úžasnú kombináciu harmónií. Strany hrdinov, zasvätených každej hádanke života, sa zmieria v akejsi vyššej kontemplácii, hoci zostávajú nezodpovedané. Marshalsha a Octavian sa zamýšľajú nad osudom lásky, nad jej narodením a smrťou, zatiaľ čo Sophie sa márne pokúša rozlúštiť ľudskú povahu. Ich otázky visia vo vzduchu, lebo nedôslednosť je zákonom života. Modulácie, kolízie a rytmická disonancia, chromatizmy a zložité cesty vývoja sa menia na emocionálne intenzívne crescendo, zostávajúce paralelné a nepretínajúce sa v jednom bode. Záhada ľudských vzťahov zostáva nevyriešená.

G. Marchesi (preklad E. Greceanii)

„Rytier z ruže“ je vrcholom tvorby R. Straussa. Preniknutá intonáciami rakúskej každodennej hudby, s vtipnými intrigami, opera okamžite získala úspech u publika. Jazyk opery je zároveň veľmi moderný. Preto nie je vnímaná ako akási štylizácia. Ruská premiéra sa konala v roku 1928 v Leningrade (Mariinské divadlo) v réžii Dranišnikova. Záverečné terceto patrí k najlepším stránkam skladateľovej tvorby. Vynikajúcu nahrávku opery nakrútil Karajan.

diskografia: CD-EMI. Dir. Karajan, Marshall (Schwarzkopf), Octavian (Ludwig), Baron Oks (Edelman), Sophie (Stich-Randall), Faninal (Wechter), taliansky tenor (Gedda) - Sony. Dir. Bernstein, Marshall (Ludwig), Octavian (G. Jones), Baron Ochs (Berry), Sophie (Popp), Faninal (Gutstein), taliansky tenorista (Domingo).

RichardStrauss napísal operu"Rytier ruže"v rokoch 1909-1910 na libreto Huga von Hofmannsthala. Prvá inscenácia sa uskutočnila 26.1.1911 v Royal Opera House (Drážďany). V Rusku sa premiéra konala v roku 1928 v Leningradskom divadle opery a baletu (dnes Mariinsky). Neskôr boli diela Richarda Straussa v Sovietskom zväze počuť len zriedka, niektoré z nich boli dokonca zakázané. Našťastie sa situácia mení napríklad v decembriMoskovské komorné hudobné divadlo pomenované po B.A. Pokrovskij sa prvýkrát predstavil v Rusku "Idomenea" W.-A. Mozartupravil Richard Strauss ).

Vo Veľkom divadle nad operou"Rosenkavalier", ktorého premiérové ​​predstavenia sa konali 3., 4., 6., 7., 8. a 10. apríla, pracoval medzinárodný tím: režisér-producent - Stephen Lawless, x scénograf - Benoit Dugardin, kostýmový výtvarník - Sue Willmington, svetelný dizajnér - Paul Payant, choreograf - Lynn Hockney, v r.Hlavnú časť hlavnej časti predviedli Melanie Diener (Marshalsha) a Stephen Richardson (Baron Ochs, Marshallov bratranec). Pre seba som si vybral"domáca" druhá zostava 4.10.2012, ale aj tam sú solídni "varjagovia":
Marshall — Ekaterina Godovanets, absolvent parížskeho národného konzervatória, od roku 2012 sólista Štátnej opery v Norimbergu (Nemecko);
barón Ochs von Lerchenau - rakúsky Manfred Hemm, známy svojim mozartovským repertoárom;
Faninal - nemecký barytón Michael Kupfer, špecialista na rakúsko-nemecký repertoár (Mozart, Lorzing, Beethoven, Wagner a samozrejme Richard Strauss);
Octaviana — Alexandra Kadurina, absolvent programu Boľšoj opery mládeže;
Sophie — Alina Yarovaya, absolvent programu opery pre mládež Veľkého divadla;
Valzacchi- Absolvent Princetonu Jeff Martin
Annina- Ľudová umelkyňa Ruska Irina Dolzhenko.

Akcia sa odohráva vo Viedni v prvých rokoch vlády Márie Terézie (40. roky 18. storočia).
Libreto - Hugo von Hofmannsthal.
hudba - Richard Strauss.
Dirigent - Vasilij zo Sinaja.
Opera sa hrá v nemčine (v troch dejstvách). — 4 hodiny 15 minút).

Vzhľadom na dlhé trvanie opery (a na rozdiel od bežného desaťminútového meškania pre Boľšoj) sa predstavenie začalo na minútu: meškajúci a zdržujúci sa diváci v bufete boli prekvapení! O ešte väčšie prekvapenie v sále sa postarali sprievodní supratiti s nemotornými rečníckymi obratmi: "Nechápeš?" (v zmysle „nemyslíš?“), „Odstráň tohto koňa v smútku“ (o Annine prezlečenej), „Som očarený takou rafinovanosťou“ (t. j. očarený) ... Faktom je, že Hoffmannsthalovo majstrovské písané libreto oplýva nielen perlami krásnej literatúry, ale aj hovorovým viedenským dialektom. A citované „chyby“ baróna Oksa von Lerchenau veľmi presne charakterizujú jeho úroveň „kultúrnosti“: v celej opere sa tejto komickej postave „patrične“ vysmieval nielen opovrhujúci Marshall (samozrejme spolu s libretistom), ale aj samotným skladateľom.
Hugo von Hofmannsthal napísal: „Treba priznať, že moje libreto má jednu významnú nevýhodu: veľa z toho, čo tvorí jeho čaro, sa stráca v preklade.“

Vasilij Sinajskij, dirigent opery a šéfdirigent Veľkého divadla: " Je to hudba úžasnej krásy, nasýtená nádhernými melódiami, predovšetkým valčíkmi. Táto opera má mimoriadne zábavnú intrigu a veľmi silný komický, hravý aspekt. A postavy vyzerajú ako absolútne živí ľudia, pretože každý je napísaný veľmi jasne a každý má svoju vlastnú psychológiu. Na skúškach neustále hovorím orchestru: hrajte to ako Mozartove opery – so šarmom, šarmom a zároveň s iróniou. Hoci táto partitúra stelesňuje ľahkého, ironického Mozarta aj dramatického, napätého Wagnera" .

Na túto tému je však veľavravná „operná rozprávka“: raz skladateľ stojaci pri dirigentskom pulte v treťom dejstve opery „Rytier z ruží“ zašepkal korepetítorovi huslí: „Ako je to strašne dlho , nie?" — — Ale, maestro, sám si to napísal! "Viem, ale nikdy som si nepredstavoval, že ja sám budem musieť dirigovať."
Niektoré epizódy teda mohli byť skrátené, keďže sám Richard Strauss zasa upravil Mozartovho Idomenea, čím sa partitúra skrátila na dve hodiny. AT napríklad prvé dejstvo, Marshallovo filozofické zdôvodnenie je príliš dlhé (či už je to „Tatyanin list“ v „Eugene Onegin“ – stručne aj prenikavo).
Opera ako celok síce vďaka valčíkom, ironickej nálade a odľahčenej zápletke (s odkazom na „milostný trojuholník“ Grófka-Cherubino-Fanchetta z Beaumarchaisovej komédie „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“) Moskovskú verejnosť vnímala priaznivo. Čo môžeme povedať o Rakúsku a Nemecku, kde je „Ružový rytier“ rovnako populárny ako my „Eugene Onegin“ alebo „Piková dáma“!

Rosenkavalier je husto obývaná opera a jej dej má mnoho vedľajších línií: sú tu zložito prepletené milostné intrigy a prezliekanie mladého milenca za slúžku (navyše barón Ox sa okamžite „potopil“ na „takú krásku“), a podvody zarytých podvodníkov a intrigánov Valzacchiho a Anniny, ktorí sa nakoniec postavili na stranu Octaviana a zohrali dôležitú úlohu pri dosahovaní úspešného výsledku... Ale čo je najdôležitejšie, opera sa stala skutočným pamätníkom Viedne, hlavného mesta sveta. valčíkov, ktoré divákom neustále pripomína Marshallov výklenok s pozlátenou prelamovanou kupolou (presne ako na budove viedenského múzea secesia), teraz valčík v objatí s kópiou viedenského pomníka Johanna Straussa, barón Oks, potom zoradený ako členovia slávneho viedenského chlapčenského zboru desať figurín „deti baróna“, pod vedením „opustenej“ Anniny, spievajúc nekonečné „ocko-ocko-ocko“.

Každé dejstvo opery navyše korešponduje s kostýmami a kulisami určitej doby (a na javiskovej kulise „v každom čase“ svieti ciferník – na informovanie divákov o reálnom čase, režisérkina irónia: sú . .. hodiny zostávajú do konca predstavenia).
V prvom dejstve je to rok 1740, šľachtická éra Márie Terézie a jej menovkyne poľnej maršalky, princeznej Werdenbergovej (dej sa odohráva v obrovskej kniežacej spálni, kde výklenok veľkosťou pripomína stan a môže sa zmeniť na miniatúru javisko pre vystúpenia pozvaných hudobníkov, tanečníkov a talianskeho tenoristu a dokonca aj sám Luciano Pavarotti rád účinkoval v tejto svetlej epizóde opery). Druhé dejstvo je polovica 19. storočia, obdobie rozkvetu buržoázie, dej sa rozvíja v dome Faninala, bohatého predstaviteľa strednej triedy, ktorý sníva o svadbe s aristokratickou rodinou vydajom svojej dcéry Sophie za arogantného baróna. Dobre. Práve tu, na pozadí luxusných vitrín s porcelánom, sa odohráva ústredná udalosť opery - obrad ponúkania striebornej ruže, tradičného daru od ženícha (v mene a v mene baróna jeho snúbenica Sophie cetku parfumovanú ružovým olejom predstavuje sedemnásťročný Octavian, odporúčaný Marshallom na čestnú misiu „Rose Rytiera“, scéna, ktorá sa pre obe mladé postavy stala začiatkom lásky na prvý pohľad. Pre tretie dejstvo bol vybraný začiatok 20. storočia a demokratický verejný park Viedeň - Práter, zrovnoprávňujúci všetky triedy. Finále opäť vracia divákov do šľachtických bytov Marshalla: dej opery sa dostáva do citlivého rozuzlenia a všetky vedľajšie postavy opúšťajú túto obrovskú sálu. Ale po Octavianovej rozlúčke s Marshallom, ktorý je podradný svojej mladej rivalke Sophie (slávne trio, často vystupujúce ako samostatné koncertné číslo), sa všetci herci opäť hlučne a veselo vracajú na scénu - tentoraz sa pokloniť.

Alexander Gusev
Začnime tým, že skladateľ Richard Strauss, Nemec, nemá nič spoločné s Johannom Straussom, korunou s prímesou židovskej krvi. Narodil sa v 19. storočí, no jeho tvorba patrí do 20. storočia, ktorého je jedným z najznámejších skladateľov. Svoje prvé opery – „Salome“ a „Electra“ napísal výrazným expresívnym spôsobom: Wagnerovým dedičstvom je obrovský orchester. Obe opery sa podarilo dostať na ruskú scénu pred rokom 1914. Viac o tom si môžete prečítať v spomienkach riaditeľa cisárskych divadiel Teljakovského. Ďalej v diele Straussa došlo k niektorým zmenám a v dôsledku toho sa objavila opera. Rosenkavalier ktoré možno preložiť rôznymi spôsobmi. Bežne akceptovaný preklad je „Rosenkavalier“. V skutočnosti je to správnejšie - „Cavalier with a Rose“. To však nie je celkom harmonické a spôsobuje to prúd narážok a vtipov. V poslednej dobe sa stal populárnejším Rosenkavalier.

Podľa zápletky je jej hrdinom mladý muž, posol ženícha, ktorý musí prísť k menovanej neveste a darovať jej symbolickú striebornú ružu. Myšlienka tohto diela sa zrodila od rakúskeho básnika Hofmannsthala, ktorý bol fascinovaný myšlienkou štylizácie 18. Svojím nápadom zaujal aj Straussa, ktorý ho však hudobne nenadviazal. Neobracal sa k hudbe 18. storočia, naopak, operu saturoval hudbou konca 19. storočia – a to valčíkom.

Opera okamžite zožala veľký ohlas. Teljakovskij ho chcel zinscenovať, no nemal čas: v roku 1914 bol vydaný cisársky dekrét zakazujúci všetky diela nemeckých autorov na ruskej scéne. A potom tento estetický príbeh, samozrejme, vôbec nevyhovoval sovietskemu publiku. Hoci nikto nikdy nepopieral, že hudba je krásna.

Treba povedať, že napriek tomu, že Richard Strauss mal ďaleko od spoločenského a politického života, koncom 30. rokov sa stal akýmsi ministrom kultúry v Hitlerovej vláde. To výrazne ovplyvnilo interpretáciu jeho hudby v nasledujúcich rokoch. Najmä v ZSSR a Izraeli.

Je pravda, že existuje názor, že Strauss využil svoj príspevok na pomoc židovským hudobníkom. Mal potýčku s nacistickým ideologickým aparátom o kolegu, spisovateľa Stefana Zweiga. A niektoré jeho diela, napísané už v 30. rokoch, nemali veľmi šťastný život. Číslo je teda nejednoznačné.

Existuje kuriózny náčrt amerického muzikológa, ktorý vstúpil do Nemecka spolu s časťami americkej armády. Zhodou okolností bola jeho časť súčasťou mesta, kde, ako bolo známe, žije už starší Richard Strauss s rodinou. Americký muzikológ vymyslel, stretol sa so skladateľom a pokúsil sa s ním urobiť rozhovor – práve preto, aby potvrdil Straussovu apatiu. Alebo dokonca vidieť jeho protinacistické nálady. Predovšetkým položil otázku – pomýšľal skladateľ niekedy na emigráciu z nacistického Nemecka? Odpoveď znela: „Áno, vieš, v poslednej dobe sme o tom premýšľali. Jedlo sa pokazilo."

Ak hovoríme o hudbe, Richard Strauss bol jedným z tých ľudí, ktorí sa venujú tomu, čomu sa hovorí čisté umenie. Ako sa písalo v sovietskych učebniciach, bol ďaleko od ľudí, ale tvoril pre vrstvu bohatých ľudí, ktorá vtedy existovala a stále existuje v Európe, ktorým štát a životný štýl umožňujú užívať si umenie a byť ďaleko od naliehavých problémov. .

U nás bol Rosenkavalier úplne neznámy, kým do Moskvy v roku 1971 neprišla Viedenská štátna opera a trikrát predviedla svoj vynikajúci výkon. Napodiv, stále chodí na jej pódium. Bola tam úžasná zostava, skvelí umelci, Leonia Rizanek ako Marshall, Krista Ludwig ako Octavian! Došlo k prvému objavu. Potom ľudia začali cestovať, počúvať CD. A teraz, samozrejme, určitý počet vie o existencii tejto opery.

V istom zmysle Rosenkavalier odkazuje na Mozartovu Figarovu svadbu, tiež prelomové dielo pre viedenskú a svetovú kultúru. Niektoré postavy možno rozpoznať ako Mozartových predchodcov. V Marshallovi - grófke. A ešte viac v Octavianovi – Cherubínovi. Ale ak je Cherubín chlapec, ktorého sužuje spoločná láska ku všetkým ženám, tak takmer rovnako starý Octavian je už mladý muž, ktorý okúsil slasti lásky. A je tu ďalší, zmyselnejší odtieň.

Domáci režiséri síce túto operu neinscenovali, ale rozmýšľali a uvažovali. A mnohých ľudí veľmi odpudzovala prvá scéna, v ktorej sú dve ženy v posteli. Jednou z nich je paródia v úlohe mladého muža. A asi pred 30 rokmi, najmä pred 40 rokmi, tieto postavy často predvádzali dosť veľké primadony. A skutočne, na človeka, ktorý nie je súčasťou tohto estetického sveta, neurobilo sledovanie dvoch veľkých žien v strednom veku, ako predvádzajú milostný duet na širokej posteli, práve najlepší dojem.

Hoci v skutočnosti má Marshall asi 35 rokov, Octavian má 16-17 rokov. A teraz tieto úlohy hrajú, samozrejme, umelci, ktorí sú vhodnejší z hľadiska veku a fyzických údajov. A v živote sa teraz stretávame s oveľa výraznejšími vekovými rozdielmi.

Na rozdiel od Ruska je vo svete „Rosenkavalier“ jednou z najpopulárnejších opier v diele Richarda Straussa – samozrejme, najobľúbenejšou a najviedenskou. Pre viedenskú verejnosť je nielen táto opera, ale aj toto predstavenie kultová záležitosť. Táto inscenácia prebieha aj túto sezónu vo Viedni, postavu Octaviana si zahrá Elina Garancha.

Opera je presiaknutá lyrikou a humorom. Napriek tomu, že ide o veľké dielo, je to veľmi jednoduché – pre tých, ktorých materinským jazykom je nemčina. Poznám ruských poslucháčov, ktorí pri počúvaní opier Rimského-Korsakova zažívajú to isté. Ale teraz takmer nikdy nechodia. A takých ľudí je veľmi málo. A takých je vo Viedni veľa.

Po prvé, ide o veľmi kultivované publikum, nemožno si predstaviť, že v sále sú zapnuté telefóny – nielen to, že sa nedajú volať, ale aj svetlo z telefónov. Ľudia chápu, že zasahuje aj do vnímania. A ak sa o to pokúsia niektorí turisti z východných krajín, okamžite sa objaví obsluha, ktorá nenápadne vysvetľuje, že to nie je potrebné.

Po druhé, toto je publikum, ktoré už túto prácu pozná a ide špecificky k nej, možno aj k tejto konkrétnej produkcii a týmto konkrétnym spevákom. A túto operu neobjavujú pre seba, ale prichádzajú, aby si z nej viac či menej vychutnali, im dobre známu.

Základom tohto publika sú ľudia v strednom veku, ktorí si môžu dovoliť lístok za 60-70 eur. Aj keď Viedeň má veľké množstvo miest na státie. Nie sú tam takí zámožní operenci, mladí ľudia a študenti-turisti. Konajú sa vystúpenia za účasti určitých sólistov, kedy tieto miesta na státie nie sú preplnené.

Môj osobný názor je, že v súčasnosti u nás nie je pre túto prácu žiadna verejnosť. Pretože nemáme strednú vrstvu a celkovo je vážny problém s operným publikom, najmä vo Veľkom divadle. Možno tu mala byť táto opera inscenovaná o niečo skôr alebo o niečo neskôr.

Spálňa manželky maršala Werdenberga. Gróf Octavian (sedemnásťročný chlapec) je na kolenách pred maršálom a horlivo jej vyznáva lásku. Zrazu je vonku hluk. Toto je maršálov bratranec, barón Ochs auf Lerchenau. Prosí grófa, aby utiekol. Octavian sa sotva stihne prezliecť do šiat svojej slúžky, kým sa dvere neotvoria. Barón Oks požiada princeznú, aby mu odporučila mladého aristokrata, ktorý by mal podľa zvyku odniesť striebornú ružu Oksovej snúbenici Sophie, dcére bohatého Faninala, ktorý sa nedávno stal šľachticom. Barón sa medzitým venuje slúžke, ako sa ukáže, menom Mariandl, ktorá sa nestihla ukryť, ktorú má veľmi rád. Princezná odporúča Octaviana ako dohadzovača. Je čas na ranných návštevníkov. Sú medzi nimi dobrodruhovia Valzacchi a Annina. Vznešená vdova a jej traja synovia prosia o pomoc. Kým flautista hrá a spevák spieva, kaderník češe maršalovi vlasy.
Pani domu, ktorá zostala sama, sa smutne pozerá na seba do zrkadla a spomína na svoju mladosť. Octavianus sa vracia. Chce utešiť svoju smutnú milenku, ale ona sa vyhýba jeho objatiu: čas sa kráti a ona vie, že Octavian ju čoskoro opustí. Mladík o tom nechce ani počuť. Ale princezná ho žiada, aby odišiel. Pamätajúc si, že nesplnila Oxusove pokyny, dáva Octavianovi striebornú ružu s černochom.

Zákon II

Obývacia izba vo Faninalovom dome, kde vládne vzrušenie: čakajú na gavaliera z ruže a potom na ženícha. Vchádza Octavian, oblečený v bielo-striebornom obleku. V ruke má striebornú ružu. Sophie je nadšená. Mladý gróf si pri pohľade na dievča kladie otázku, ako mohol predtým bez nej žiť. Mladí ľudia nežne hovoria. Ale tu je ženích, barón Ox. Na Sophie sype vulgárne komplimenty, spieva obscénnu pieseň a svoju nevestu od neho úplne odvracia. Octavian a Sophie ostanú sami, dievča jej požiada o pomoc: vôbec sa nechce vydať za hlúpeho baróna. Mladí ľudia sa objímajú v návale lásky. Valzakki a Annina, ktorí vstúpili do služieb Oks, ich špehujú a volajú majstra. Barón predstiera, že ho nezaujíma, čo sa stalo, a žiada Sophie, aby podpísala manželskú zmluvu. Octavianus mu hádže do tváre urážky, vytasí meč a ľahko ho zraní do ruky. Barón považuje ranu za smrteľnú. Všetci sú znepokojení, Faninal vyženie rytiera ruže a vyhráža sa, že Sophie uväzní v kláštore. Barón je uložený do postele. Víno mu dodáva silu a ešte viac - poznámka slúžky, maršala Mariandla: vymenuje mu rande.

Zákon III

Okraj Viedne. Barónov žart sa pripravuje. Valzacchi a Annina išli do služieb Octaviana. Sám sa obliekol do ženských šiat a stvárňuje Mariandle, s ním ešte päť podozrivých osobností. Barón vstúpi s rukou v závese. Ponáhľa sa, aby bol sám s imaginárnou slúžkou. Prezlečený Octavianus zobrazuje vzrušenie, plachosť. Jeho spoločníci, ukrytí v miestnosti, sa pravidelne objavujú v tmavých kútoch a vystrašujú baróna. Zrazu vstúpi dáma v smútku (Annina) so štyrmi deťmi, ktoré sa k nemu ponáhľajú s výkrikmi „ocko, ocko“, pani ho volá svojím manželom. Barón zavolá políciu, no zrazu sa ocitne v úlohe vypočúvaného.
Vtom sa objaví Faninal a Sophie, ktorých privolal Octavian. Miestnosť je plná hotelového personálu, hudobníkov a rôznej chátra. Octavianus sa nenápadne prezlieka do pánskych šiat. Všetko sa vyjasňuje. Tu však nastáva nová okolnosť: prichádza maršál. Barón, prenasledovaný sluhami chtivými peňazí, odchádza a za ním aj ostatní. Marshalsha, Octavian a Sophie zostali sami. Princezná radí Octavianovi, aby nasledoval príkazy svojho srdca. Všetci traja sú nadšení, Octavian a Sophie si opäť prisahajú večnú lásku.

vytlačiť