Čiernobiele obrazy zátiší. Šachovnicová štylizácia zátišia

Na hodinách maľby sa u nás venuje osobitná pozornosť zátišiam, vyrobeným v r technika dekoratívnej maľby.

Dekoratívna maľba je rôznorodá a rozsiahla téma. Vo vývoji, ktorý vyvinuli naši učitelia, je séria lekcií o štúdiu dekoratívnych techník pre prácu s farbami. Napríklad boli pripravené špeciálne zátišia, na ktorých môžete jasne ukázať rôzne techniky a vlastnosti dekoratívneho štýlu.

Účelom úlohy je dekoratívne zátišie.

• Naučte sa zobrazovať predmety pomocou dekoratívnej maľby.
• Osvojte si zručnosti premeny, delenia a aranžovania kvetov do tvaru.
• Vyskúšajte rôzne techniky dekoratívneho maľovania.

Je rozšírené presvedčenie, že dekoratívne obrazové štýly sa nehodia do akademických osnov a sú v rozpore so základnými obrazovými pravidlami. V skutočnosti je to hlboká mylná predstava. Všetky metódy a princípy dekoratívneho štýlu vyplývajú priamo z akademického programu a sú jeho ďalším vývojom a neustálym vývojom celého akademického umenia.

Na prvý pohľad zjednodušené modelovanie a nedostatok realistického obrazu môžu predstavovať nesprávny obraz. Dekoratívne prevedenie diela predstavuje mnoho ďalších, zložitejších úloh.

Dekoratívna maľba zahŕňa hlbokú štúdiu miestnej farby, kompozíciu farebných škvŕn, hľadanie výrazových akcentov a veľkolepých priestorových riešení.

Od umelca sa vyžaduje, aby sprostredkoval obraz, dojem skutočného modelu čo najjasnejšie, s použitím minima prostriedkov. Je potrebné ukázať objem objektu, materiál, textúru bez toho, aby ste sa uchýlili ku klasickému modelovaniu. Hodnota analýzy tvaru objektu stúpa, je potrebné vybrať a vymodelovať štylizovaný obrázok, ktorý objekt prenesie z realistického obrazu do farebnej roviny.

V dekoratívnej maľbe nadobúda väčší význam línia, ktorá sa stáva plnohodnotným účastníkom obrazu a spolu s farbou a tónom sa podieľa na formovaní celkovej kompozície. Zmena hrúbky a výraznosti línie zreteľnejšie zdôrazňuje objem a plasticitu objektu.

Veľká rozmanitosť môže priniesť aj zmenu tvaru a frekvencie nanášania ťahu, ktorý okamžite premení povrch plátna na dekoratívny panel alebo mozaiku.

V prvej fáze oboznámenia sa s možnosťami dekoratívnej maľby odporúčame maľovať sériu zátiší, pretože v zátiší je možné zvoliť kombinácie predmetov a látok, aby ste názorne demonštrovali techniky dekoratívneho štýlu.

Druhy dekoratívneho zátišia.

Existuje niekoľko bežných techník, ktoré sa osvedčili v praxi a v procese učenia. Mená sa vyberajú podmienene, pretože v modernej maľbe neexistuje jasná medzinárodná klasifikácia štýlov a jednotných mien.

Maľovanie zo zvyškov. Všetky farebné kombinácie v tejto technológii sú zobrazené ako samostatné segmenty, ktoré zvýrazňujú štruktúru objektov a zobrazujú ich najvýraznejšie vlastnosti. Často sa používajú čisté farby a plošné mapovanie priestoru.

Maľba s jasne definovaným obrysom. Na vylepšenie formy a farebných vzťahov sa používa takzvaná „metóda farebného skla“, keď sú všetky objekty a body lomu formy ohraničené čiernymi alebo tmavými čiarami, čím sa vytvárajú jasné obrysy a hranice medzi farbami. Diela vyrobené touto technikou sú veľmi veľkolepé a svetlé.

Ďalšie dekoratívne techniky sú založené na kombináciách čistých farieb, rôznych typoch zmien ťahu, použití paletového noža, širokých štetcov a iných nástrojov. Formát článku neumožňuje popísať každú techniku ​​a spôsob nanášania farby. Viac sa môžete dozvedieť pri návšteve našich tried.

Žiaci vykonávajú dekoratívne zátišie v umeleckej škole podľa tejto metodiky:

1. Usporiadanie predmetov v hárku.
2. Transformácia (štylizácia formy).
3. Prekrytie alebo opletenie siluet navzájom.
4. Vyplnenie siluety textúrou a dekoratívnymi riešeniami.

Ako viete, zátišie je výroba neživých predmetov. V maliarskom stojane sa zátišia maľujú tradične: vyrezávajú objem predmetov, sprostredkúvajú šerosvit, lineárnu a vzdušnú perspektívu, priestor... V dekoratívnom zátiší to nie je dôležité. Forma zobrazených predmetov sa stáva plochá a podmienená. Chýba šerosvit. Namiesto toho je každá silueta vypracovaná dekoratívne.

Pri transformácii formulára sa musíte zastaviť samostatne. Jeho podstata spočíva v premene pôvodnej formy objektu na podmienenú. To znamená, že kresba je zjednodušená, zbavená nepotrebných detailov. Forma je zredukovaná na podmienene geometrickú, to znamená, že je založená na jednoduchých geometrických tvaroch (kruh, obdĺžnik, trojuholník ...). Napríklad džbán môže byť vyrobený z kruhu a valca a vrch a spodok môžu byť doplnené kruhmi alebo elipsami. Zostáva teda len charakter objektu. Musí byť rozpoznateľný. A kontúry už budú transformované a privedené do spoločného štýlu.

Prekrývajúce sa alebo zapletané siluety je technika v dekoratívnom umení a dizajne. Vzájomné uloženie siluet je z definície pochopiteľné - vtedy sa predmety navzájom zakrývajú a obraz sa stáva akoby viacvrstvovým. Ale tkanie je zložitejšie. Napríklad, keď je časť džbánu zakrytá jablkom, môže umelec zobraziť pretínajúce sa časti džbánu a jablka v úplne inej farbe. Objekty sa stávajú akoby „priehľadnými“ a ich pretínajúce sa časti sú pre diváka viditeľné. Siluety predmetov sú prepletené tak zložito, že v konečnom dôsledku je niekedy ťažké ich rozlíšiť. A to dáva dekoratívnej práci osobitnú príťažlivosť.

Vyplnenie obrysov predmetov textúrou- nie je obzvlášť ťažké. Môžete nastriekať farbu, môžete ju natrieť chaotickými ťahmi atď. Ale vyplniť siluetu dekoratívnym riešením je ťažšie. Umelec prichádza s akýmsi „ornamentom“, hoci toto slovo tu nie je celkom vhodné. Touto „ozdobou“ vypĺňa siluetu. Tento „ornament“ je vytvorený na základe tvoriacej čiary. Formovacia čiara je čiara, ktorá tvorí obrys objektu. Napríklad obrys gréckej amfory bude elegantne zakrivený. Preto bude vnútorná výzdoba siluety založená na zakrivených líniách podobným spôsobom. Samostatné časti takejto dekorácie predmetov, ako aj samotné predmety, môžu byť opletené. Tiež medzi nimi môžete preskočiť doslovný ornament. Preto takáto dekorácia nie je len vyplnenie siluety iba textúrou alebo sfarbením. Ide o zložitejší proces. Ale aj veľkolepejšie, na ktorých je založená podstata dekoratívneho zátišia.

Šachová štylizácia zátišia. Majstrovská trieda s fotografiou

Elena Alekseevna Nadeenskaya, učiteľka výtvarného umenia, stredná škola Arsenyevskaja, obec Arsenyevo, región Tula.
Popis: materiál zaujme učiteľov výtvarného umenia, vychovávateľov, učiteľov doplnkového vzdelávania, tvorivé deti vo veku 10-12 rokov.
Účel: využitie na hodinách výtvarnej výchovy, dielo môže slúžiť ako dekorácia interiéru, výborný darček alebo výstavný kúsok.
Cieľ: vykonávanie zátišia pomocou rozdelenia obrazu na časti (bunky)
Úlohy:
- zoznámiť sa s rôznymi technikami dekoratívneho obrazu zátišia;
- rozvíjať zmysel pre kompozíciu, predstavivosť, rozvíjať tvorivé schopnosti;
- zlepšiť zručnosti pri práci s kvašom; cvičenie v schopnosti pracovať so štetcom rôznych veľkostí v súlade s úlohou,
- vychovávať záujem o základy vizuálnej gramotnosti.
- pestovať presnosť, lásku k výtvarnému umeniu.
Materiály:
- čierny kvaš (môžete použiť atrament)
- štetce č.2, č.5
-ceruzka
-pravítko
-guma
- list A3

Zátišie- Toto je žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu domácich potrieb, ovocia, zeleniny, kvetov atď.
Ako samostatný žáner sa zátišie vyvinulo v 17. storočí. v tvorbe holandských umelcov. A v súčasnosti je žáner pomerne široko používaný súčasnými umelcami a dizajnérmi. Spolu s realistickým obrazom sa často môžete stretnúť s pojmom "dekoratívne zátišie".
Dekoratívne zátišie sa vyznačuje podmieneným, zjednodušeným znázornením foriem, štylizáciou.
Veľká pozornosť sa venuje farebnému riešeniu, farbe - farebnej kombinácii použitej v kompozícii. Bežné je použitie kontrastných farieb. Najviac harmonickou kontrastnou kombináciou je pomer čiernej a bielej. Táto kombinácia sa aktívne používa v grafike, odevoch, interiéroch atď.
Našu dnešnú kompozíciu zátišia sa pokúsime vykonať kombináciou čiernej a bielej, ale k farebnosti pridáme aj koncept rozdelenia roviny na časti - bunky. Pripomeňme si umiestnenie farebných políčok na šachovnici, všimnime si, že polia rovnakej farby nie sú nikdy spojené spoločnou stranou, dotýkajú sa navzájom iba v jednom bode. Túto vlastnosť sa pokúsime využiť v práci na kompozícii zátišia.

Pokrok
1. Po premyslení kompozície si vyberieme umiestnenie listu. Plánujeme umiestnenie objektov. Ak s touto technikou pracujete prvýkrát, snažte sa nekomplikovať kompozíciu prekrývaním tvaru jedného objektu na druhý.

2. Prerušovanými čiarami načrtneme dizajn predmetov. Keďže zátišie bude dekoratívne, nie je potrebné sa snažiť prenášať objem, postačí rovinná konštrukcia.

3. Zjemňujeme kontúry tvaru predmetov. Načrtneme obrysy vázy, šálky s hladšími líniami, nakreslíme stonky kvetov, ovocia. Odstráňte konštrukčné čiary.

4. Obkreslíme padajúce tiene. Rozdelíme rovinu listu na bunky rovnakej veľkosti pomocou pravítka. Optimálna veľkosť bunky pre list na šírku (A4) je 3 cm, ak je list väčší (A3), potom sa dĺžka strany bunky môže zväčšiť na 5 cm.Ak v takomto zátiší nie sú žiadne skúsenosti obrázok, snažte sa nekomplikovať úlohu zmenšením veľkosti buniek.

5. Začneme maľovať bunky čiernym kvašom. Snažíme sa naniesť hustú farbu, aby bola vrstva farby dostatočne hustá a rovnomerná. Ak tvar predmetov spadá do klietky, necháme ju nenatretú. Je lepšie začať pracovať od extrémnych buniek, postupne sa presúvať do stredu kompozície.

6. Prejdime k maľovaniu buniek v strede kompozície, bez toho, aby sme prekročili obrysy predmetov.

7. Po dokončení vyfarbenia pozadia začneme vypracovávať farbu častí predmetov, ktoré dopadli na biele bunky.

8. Pokračujeme v práci na farbení jednotlivých prvkov, blížime sa k dokončeniu práce. Zjemňujeme línie tvaru predmetov, opravujeme nepresnosti a nedbalé obrysy buniek.

Dielo je pripravené.

Ďakujem za tvoju pozornosť! Prajem vám všetkým tvorivý úspech!

Je známe, že fotografie zátišia sú celkom bežné. Mnohí fotografi často radi prezentujú svoje zátišia čiernobielo. Aby ste to dosiahli, musíte nájsť predmety, porovnať každodenné predmety vo svojom prostredí a tiež zvýšiť rozdiel v textúrach a tónoch. Konverzia na čiernobielu vám dáva veľa možností pri prezeraní samotnej fotografie.

Čiernobiele zátišie vám umožňuje zamerať sa na línie fotografie, textúry a formy. V tomto prípade je oveľa jednoduchšie zamerať sa na tieto prvky, pretože nie je potrebné rozptyľovať sa farbami. Dobré použitie tejto techniky nielenže poskytne objektívnejší obraz z hľadiska jeho celistvosti, ale tiež zvýši napätie medzi rôznymi predmetmi a materiálmi. Takéto kombinácie nájdete všade, napríklad v parku, na pláži atď. Môžete fotiť akékoľvek predmety. Objekty navyše môžete fotografovať vo dvojici, prípadne vo väčšom počte. Treba poznamenať, že sa neodporúča aplikovať rovnaké metódy prevodu fotografie na čiernobielu.

Ak chcete vytvoriť čiernobiele zátišie, musíte mať:

fotoaparát a štandardný objektív

vybavenie na makrofotografiu

statív

počítač s programom, ktorý dokáže previesť fotografiu na čiernobielu

Ako každý iný žáner fotografie, ani zátišie nie je možné bez kompozície. Navyše, zátišie je presne ten žáner, kde kompozícia hrá primárnu úlohu a vyžaduje si od fotografa najväčšiu pozornosť. Predsa len, reportážny rámec sa dá veľa odpustiť, ak autor zachytil naozaj dobrý moment. A domáce obrázky - všimli ste si, ako sú matky dojaté, keď vidia svoje dieťa na fotografii, aj keď priemernej? Je nepravdepodobné, že rovnakú zhovievavosť od publika budeme čakať aj pri fotografovaní pomaranča s fľašou. Ak chcete mať pozitívny účinok, musíte to vyskúšať. A samozrejme by ste mali začať s kompozíciou zamýšľaného rámu.

Relatívne povedané, kompozícia v zátiší je harmonickou kombináciou a interakciou objektov v ráme. Prostredníctvom kompozície môžete divákovi dôsledne ukázať všetko, čo ste chceli, vytvoriť náladu, sprostredkovať myšlienku a dokonca aj rozprávať príbeh.

Zloženie v zátiší možno podmienečne rozdeliť do niekoľkých typov:

• geometrický
  
• priestorové
  
• farba

geometrická kompozícia

Nie je žiadnym tajomstvom, že všetky objekty majú geometrický (alebo takmer geometrický) tvar. Nie je tiež žiadnym tajomstvom, že je bežné, že si človek každú postavu spája s niečím, čo je pre ňu charakteristické. Takže napríklad rohy sú podvedome spojené s ukazovateľmi. Keď sa dlho pozeráte na štvorec alebo obdĺžnik, je tu pocit stability (možno preto, že naše podvedomie kreslí stabilnú budovu). A kruh vytvára pocit pohodlia a upokojuje. Stojí za to pripomenúť, že vodorovné čiary (osoba ležiaca) sú oveľa pokojnejšie ako zvislé čiary (osoba stojaca). Čo sa týka uhlopriečok, stúpajúce čiary - vedúce z ľavého dolného rohu do pravého horného rohu - vyzerajú intenzívnejšie ako tie klesajúce: stále čítame zľava doprava a naše oči musia „šplhať“ po obrázku, aby sme sa dostali na veľmi top. Ale je v tom ukrytý istý pocit víťazstva, nie?! Naopak, klesajúce línie smerujúce z ľavého horného rohu do pravého dolného sa tradične spájajú s uvoľnením, smútkom či dokonca poklesom.

Všetky tieto malé triky môžu a mali by byť použité pre vaše vlastné účely - aby ste sprostredkovali koncept, myšlienku obrazu.

Pridelenie priestoru

Ak je potrebné zvýrazniť určitý objekt v zátiší a priradiť mu úlohu protagonistu, tu môžete hrať aj na priestorovú kompozíciu. Napríklad dajte hlavný objekt do popredia, pred všetky ostatné. Alebo nastavte svetlo tak, aby bol vedúci prvok osvetlený najjasnejšie a objekty, ktoré sú za ním a pred ním, boli osvetlené slabšie. A môžete to urobiť inteligentnejšie - zapáľte vonnú tyčinku alebo vypustite cigaretový dym a nakreslite tak do záberu vzdušnú perspektívu: hlavná pozornosť sa sústredí na predné objekty, pretože tie vzdialené sa budú utápať v romantickom opare.

Môžete sa pohrať aj s technickými aspektmi fotoaparátu: ak chcete detailne zobraziť každý objekt vrátane pozadia alebo závesov, potom by sa malo snímať so zatvorenou clonou. Ak je však dôležité zvýrazniť akýkoľvek objekt, potom by sa mala clona čo najviac otvoriť. Netreba zabúdať ani na možnosti optiky: na snímkach nasnímaných širokouhlými objektívmi sú objekty silne skreslené a čím bližšie je objekt k fotoaparátu, tým väčší sa javí v porovnaní so vzdialenými. Naopak, dlhšie ohniská „zbierajú“ perspektívu, priestor sa stáva oveľa plochejším.

Farebné zloženie

Ak sa fotí čiernobielo, poznatky o vlastnostiach farebnej expozície nám nebudú užitočné. Ak je však fotografická práca plánovaná vo farbe, táto oblasť výskumu by sa nemala ignorovať. Keď sa pozrieme na psychológiu farieb, uvidíme, že každá z farieb má okrem svojej pôvodnej farby aj svoje sémantické zaťaženie. Teplé farby (oranžová, žltá, červená, terakota) nám pripomínajú leto, slnko, teplo. Toto je prvá asociácia, ktorá vzniká pri pohľade na fotografiu riešenú v týchto tónoch. Okrem toho sa z priebehu maľovania môžete dozvedieť, že takéto predmety sa zdajú byť vizuálne bližšie. Čo sa nedá povedať o studených farbách: modrá, zelená, ružová, fialová - tieto farby mierne posúvajú objekt od diváka a zvyčajne sa spájajú so zimou, chladom, vodou.

Je dôležité pamätať na kontrast, niekedy sa naň dá hrať, no častokrát nedomyslené farebné kombinácie odpudzujú alebo skresľujú zmysel celej inscenácie. Ak sa rozhodnete fotiť uhorku na oranžovom pozadí, zvážte, či na seba pozadie neupozorní. A toto ste naozaj chceli dosiahnuť? Musíte tiež pamätať na to, že každý objekt má schopnosť odrážať alebo absorbovať farebné odtiene blízkych objektov a dokonca aj dva objekty rovnakej farby na rovnakom pozadí môžu vyzerať odlišne práve kvôli rozdielom v ich textúrach.

Sýtosť farieb má vplyv aj na diváka: kompozície v jemných pastelových farbách vytvoria pocit pokoja a nostalgie, svetlé, krikľavé farby sú naopak vhodné na upútanie pozornosti, vyjadrenie výrazu, asertivity. Preto reklamní fotografi tak milujú svetlé farby, zatiaľ čo umelecká fotografia často tiahne k tlmenému, pokojnému tónu.

Samozrejme, každá kompozícia ako celok musí dodržiavať všeobecnú farbu, zákon vo vnútri obrázka - inak sa rozpadne. Preto by ste mali byť opatrní s farebnými kontrastmi, môžu mať vážny dopad - jednak urobiť prácu zaujímavejšou, jednak ju zničiť umiestnením zbytočných akcentov.

Čierna a biela

Čiernobiele zátišie má aj napriek absencii farieb svoje zákonitosti a dôležitú úlohu tu zohráva aj kontrast. Samotnú farbu v tomto prípade nahrádza tón – iná hra, ale aj tá má pravidlá!

Určite ste si všimli, že ženy s nadváhou nosia bielu len veľmi zriedka. Faktom je, že biela farba sa zdá byť objemnejšia ako čierna. Na čiernobielej fotografii oko najskôr zachytí najsvetlejšie miesta a až potom prejde k tmavým. Na tomto efekte je postavených veľa vizuálnych trikov: ak sa pozriete na obliečku s rovnomerným čiernobielym pruhom, určite sa vám bude zdať, že biele pruhy sú širšie. Toto pravidlo musíte vždy brať do úvahy pri inscenovaní kompozície a tiež počítať s tým, že jasný biely objekt, či už je v popredí alebo v pozadí, sa určite bude javiť ako hlavný v tejto kompozícii a oko padne v prvom rade na to.

kontrasty

Ako už bolo spomenuté, osobitnú úlohu zohrávajú kontrasty. Existujúce v rámci rovnakej kompozície na obrázku môžu objekty buď zvýrazniť, alebo naopak skryť. Dielo postavené na sotva badateľnom kolísaní svetla a tieňa bez škvŕn upriamujúcich pozornosť diváka pôsobí monotónne, monotónne, nevýrazne. Ostré kontrasty vytvárajú napätie, dynamiku.

Pravidlo tretín

Samozrejme, keď hovoríme o kompozícii, nemožno nespomenúť pravidlo tretín. Nakreslením štyroch čiar vo svojej mysli cez rám – dve ho rozdeľujú na tri rovnaké časti vodorovne a dve nakreslené vertikálne – môžete vypočítať najefektívnejšie oblasti rámu: nachádzajú sa v priesečníkoch štyroch čiar. V týchto zónach je najlepšie umiestniť hlavný predmet kompozície.

Pravidlo tretín je v skutočnosti zjednodušené pravidlo zlatého rezu, ktoré bude o niečo ťažšie získať. Aby ste to dosiahli, rám musí byť rozdelený na osem častí horizontálne a vertikálne. A potom nakreslite sprava a zľava, ako aj zdola a zhora, čiary vo vzdialenosti 3/8. Na priesečníku týchto čiar budú body zlatého rezu. Rozdelenie na tri časti je však oveľa pohodlnejšie ako na osem častí, takže sa v kompozícii používa častejšie: rozdiel nie je pre diváka taký viditeľný a harmónia v rámci, ktorá podlieha niektorému z týchto pravidiel, je zrejmé.

Rytmus

Rytmus, teda opakovanie rovnakých alebo podobných línií, je veľmi silný kompozičný nástroj, ktorý umožňuje manipulovať s pohľadom diváka. Na "ceste" striedajúcich sa objektov sa dá dostať veľmi ďaleko. Nepreháňajte to však – rytmus môže celú skladbu zabiť, pripraviť ju o dynamiku a urobiť ju monotónnou.

Interná komunikácia

Pri tvorbe inscenácie na fotenie je potrebné dbať na to, aby medzi objektmi v ráme bolo spojenie. Predmety môžu byť spojené tvarom (vajce a cibuľa), farbou (paradajka a paprika), významom (tyčinky jablka a škorice). Objekty musia nevyhnutne komunikovať, zaujať diváka a presúvať jeho pohľad z jedného objektu v zátiší na druhý. Tento prístup dodáva kompozícii celistvosť, robí ju zaujímavou, zrozumiteľnou a zároveň tajomnou – nie je vôbec potrebné odhaľovať všetky vnútorné súvislosti naraz, to najzaujímavejšie môže byť ukryté vo vnútri kompozície alebo krátko pred divákom skryté. , napríklad so svetlom.

O kompozícii sa dá hovoriť donekonečna, ale to hlavné, na čom je zátišie postavené (ako vlastne fotografia v akomkoľvek inom žánri), je myšlienka, dej a duša obrazu. A kompozícia je rovnaký nástroj v rukách fotografa ako samotný fotoaparát. Pamätajte si, čo chcete odkázať divákovi! A použite všetky dostupné kompozičné techniky pre svoje vlastné účely.