Opis maľby slobody vedúcich ľudí. Eugene Delacroix

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830, ktorá ukončila režim reštaurovania Bourbonskej monarchie. Po početných prípravných skicách mu dokončenie obrazu trvalo len tri mesiace. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Obraz má aj druhé meno: "Sloboda vedie ľud." Najprv chcel umelec jednoducho reprodukovať jednu z epizód júlových bitiek z roku 1830. Bol svedkom hrdinskej smrti d "Arcol, keď rebeli dobyli parížsku radnicu. Na visutom moste Greve sa pod paľbou objavil mladý muž a zvolal: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d "Arcol". A naozaj bol zabitý, ale podarilo sa mu zaujať ľudí.

V roku 1831 na Parížskom salóne Francúzi prvýkrát videli tento obraz venovaný „trom slávnym dňom“ júlovej revolúcie v roku 1830. Plátno urobilo ohromujúci dojem na súčasníkov silou, demokraciou a odvahou umeleckého rozhodnutia. Podľa legendy jeden úctyhodný buržoáz zvolal: „Hovoríte – riaditeľ školy? Povedz mi lepšie - hlava povstania! *** Po zatvorení Salónu sa vláda, vystrašená impozantnou a inšpiratívnou príťažlivosťou obrazu, ponáhľala vrátiť ho autorovi. Počas revolúcie v roku 1848 bol opäť verejne vystavený v Luxemburskom paláci. A opäť sa vrátil k umelcovi. Až po vystavení plátna na svetovej výstave v Paríži v roku 1855 skončilo v Louvri. Dodnes sa tu uchováva jeden z najlepších výtvorov francúzskeho romantizmu – inšpirovaný príbeh očitých svedkov a večný pamätník boja ľudu za slobodu.

Aký umelecký jazyk našiel mladý francúzsky romantik, aby spojil tieto dva zdanlivo protichodné princípy – široké, všetko zahŕňajúce zovšeobecnenie a konkrétnu realitu, krutú vo svojej nahote?

Paríž slávnych júlových dní 1830. V diaľke sú sotva viditeľné, ale hrdo sa týčia veže katedrály Notre Dame - symbol histórie, kultúry a ducha francúzskeho ľudu. Odtiaľ, zo zadymeného mesta, cez ruiny barikád, ponad mŕtve telá mŕtvych spolubojovníkov tvrdohlavo a odhodlane vystupujú vpred. Každý z nich môže zomrieť, no krok rebelov je neotrasiteľný – inšpiruje ich vôľa zvíťaziť, k slobode.

Táto inšpiratívna sila je stelesnená v obraze krásnej mladej ženy, ktorá ju vo vášnivom výbuchu volá. S nevyčerpateľnou energiou, voľnou a mladistvou rýchlosťou pohybu je ako grécka bohyňa víťazstva Niké. Jej silná postava je odetá do chitónových šiat, tvár s dokonalými črtami, s horiacimi očami je obrátená k rebelom. V jednej ruke drží trojfarebnú vlajku Francúzska, v druhej zbraň. Na hlave je frýgická čiapka - staroveký symbol oslobodenia z otroctva. Jej krok je rýchly a ľahký – tak chodia bohyne. Zároveň je obraz ženy skutočný - je to dcéra francúzskeho ľudu. Je vedúcou silou pohybu skupiny na barikádach. Z neho, ako zo zdroja svetla v centre energie, vyžarujú lúče, ktoré sa nabíjajú smädom a vôľou zvíťaziť. Tí, ktorí sú v jeho tesnej blízkosti, každý svojím vlastným spôsobom, vyjadrujú svoju účasť na tejto inšpiratívnej výzve.

Napravo je chlapec, parížsky gamen, mávajúci pištoľami. Najbližšie má k Slobode a akoby ho podnietilo jej nadšenie a radosť zo slobodných impulzov. Svižným, chlapčensky netrpezlivým pohybom dokonca trochu predbieha svojho inšpirátora. Ide o predchodcu legendárneho Gavroche, ktorého o dvadsať rokov neskôr stvárnil Victor Hugo v románe Les Misérables: „Gavroche, plný inšpirácie, žiarivý, vzal na seba úlohu uviesť to celé do pohybu. Preháňal sa tam a späť, vstával, padal, znova vstával, robil hluk, žiaril radosťou. Zdalo by sa, že sem prišiel, aby všetkých rozveselil. Mal na to nejaký motív? Áno, samozrejme, jeho chudoba. Mal krídla? Áno, samozrejme, jeho veselosť. Bola to akási smršť. Zdalo sa, že napĺňa vzduch sebou samým, pričom je prítomný všade v rovnakom čase... Na jeho chrbtici to pocítili obrovské barikády.**

Gavroche v Delacroixovom obraze je zosobnením mladosti, „krásnym impulzom“, radostným prijatím svetlej myšlienky slobody. Zdá sa, že dva obrazy - Gavroche a Liberty - sa navzájom dopĺňajú: jeden je oheň, druhý je z neho zapálená pochodeň. Heinrich Heine povedal, aký živý ohlas vyvolala postava Gavrocheho medzi Parížanmi. „Do pekla! zvolal obchodník s potravinami. "Tí chlapci bojovali ako obri!" ***

Naľavo je študent so zbraňou. Predtým to bolo vnímané ako autoportrét umelca. Tento rebel nie je taký rýchly ako Gavroche. Jeho pohyb je zdržanlivejší, koncentrovanejší, zmysluplnejší. Ruky sebavedome stláčajú hlaveň pištole, tvár vyjadruje odvahu, pevné odhodlanie stáť až do konca. Toto je hlboko tragický obraz. Študent si uvedomuje nevyhnutnosť strát, ktoré rebeli utrpia, no obete ho nevystrašia – vôľa po slobode je silnejšia. Za ním stojí rovnako statočný a rozhodný robotník so šabľou. Zranený na nohách Slobody. S ťažkosťami vstáva, aby opäť vzhliadol k Slobode, aby celým srdcom videl a cítil krásu, pre ktorú umiera. Táto figúrka prináša dramatický začiatok zvuku Delacroixovho plátna. Ak sú obrazy Gavrocheho, Libertyho, študenta, robotníka takmer symbolmi, stelesnením nepružnej vôle bojovníkov za slobodu – inšpirujú a vyzývajú diváka, potom zranený volá po súcite. Človek sa lúči so slobodou, lúči sa so životom. Stále je impulzom, pohybom, ale už doznievajúcim impulzom.

Jeho postava je prechodná. Pohľad diváka, stále fascinovaný a unesený revolučným odhodlaním rebelov, klesá k úpätiu barikády, pokrytej telami slávnych mŕtvych vojakov. Smrť predstavuje umelec v celej nahote a dôkaze skutočnosti. Vidíme modré tváre mŕtvych, ich nahé telá: boj je nemilosrdný a smrť je rovnako nevyhnutným spoločníkom rebelov ako krásna inšpirátorka Freedom.

Zo strašného pohľadu na spodnom okraji obrazu opäť zdvihneme oči a vidíme krásnu mladú postavu - nie! život víťazí! Myšlienka slobody, stelesnená tak viditeľne a hmatateľne, je tak zameraná na budúcnosť, že smrť v jej mene nie je strašná.

Umelec zobrazuje iba malú skupinu rebelov, živých a mŕtvych. Ale zdá sa, že obrancov barikády je nezvyčajne veľa. Kompozícia je postavená tak, že skupina bojovníkov nie je obmedzená, neuzavretá do seba. Je len súčasťou nekonečnej lavíny ľudí. Umelec dáva akoby fragment skupiny: rám obrazu odreže postavy zľava, sprava a zdola.

Farba v dielach Delacroixa zvyčajne získava emocionálny zvuk, hrá dominantnú úlohu pri vytváraní dramatického efektu. Farby, niekedy zúrivé, niekedy blednúce, tlmené, vytvárajú napätú atmosféru. V Liberty at the Barricades sa Delacroix od tohto princípu odchyľuje. Umelec veľmi presne, neomylne vyberá farbu, nanáša ju širokými ťahmi, sprostredkuje atmosféru bitky.

Ale rozsah farieb je obmedzený. Delacroix sa zameriava na reliéfne modelovanie formy. Vyžadovalo si to obrazové riešenie obrazu. Veď vyobrazením konkrétnej včerajšej udalosti umelec vytvoril aj pamätník tejto udalosti. Preto sú postavy takmer sochárske. Preto každá postava, ktorá je súčasťou jedného celku obrazu, predstavuje aj niečo uzavreté v sebe, predstavuje symbol zaliaty do dokončenej formy. Preto farba nielen emocionálne ovplyvňuje pocity diváka, ale nesie v sebe symbolickú záťaž. Sem-tam sa v hnedo-sivom priestore sem-tam mihne slávnostná triáda červená, modrá, biela – farby zástavy Francúzskej revolúcie z roku 1789. Opakované opakovanie týchto farieb podporuje mocný akord trikolórovej vlajky vejúcej nad barikádami.

Delacroixov obraz „Sloboda na barikádach“ je svojím rozsahom komplexným, grandióznym dielom. Tu sa spája autentickosť priamo videnej skutočnosti a symbolika obrazov; realizmus, dosahujúci brutálny naturalizmus a ideálnu krásu; drsný, hrozný a vznešený, čistý.

Obraz "Sloboda na barikádach" upevnil víťazstvo romantizmu vo francúzskej "Bitke o Poitiers" a "Atentát na biskupa z Liege". Delacroix je autorom obrazov nielen na témy Francúzskej revolúcie, ale aj bojových kompozícií na témy národnej histórie („Bitka o Poitiers“). Umelec na svojich cestách vytvoril množstvo skíc z prírody, na základe ktorých po návrate vytvoril obrazy. Tieto diela sa vyznačujú nielen záujmom o exotiku a romantické sfarbenie, ale aj hlboko pociťovanou originalitou národného života, mentality a postáv.

Mladý Eugène Delacroix si vo svojom denníku 9. mája 1824 napísal: „Pocítil som v sebe túžbu písať o súčasných témach.“ Nebola to náhodná fráza, mesiac predtým zaznamenal podobnú frázu: „Chcem písať o úkladoch revolúcie. Umelec opakovane hovoril o túžbe písať o súčasných témach, ale veľmi zriedka si tieto túžby uvedomil. Stalo sa to preto, lebo Delacroix veril „... všetko by sa malo obetovať v záujme harmónie a skutočného prenosu deja. Musíme si poradiť v obrazoch bez modelov. Živý model nikdy presne nezodpovedá obrazu, ktorý chceme sprostredkovať: model je buď vulgárny alebo menejcenný, alebo je jeho krása taká odlišná a dokonalejšia, že treba všetko zmeniť.

Umelec uprednostnil zápletky z románov pred krásou životného modelu. „Čo treba urobiť, aby ste našli pozemok? pýta sa jedného dňa sám seba. - Otvorte knihu, ktorá môže inšpirovať a dôverovať vašej nálade! A posvätne sa riadi vlastnou radou: kniha sa preňho každým rokom stáva viac a viac zdrojom námetov a zápletiek.

Takto stena postupne rástla a silnela, čím oddeľovala Delacroixa a jeho umenie od reality. Takto uzavretého vo svojej samote ho našla revolúcia v roku 1830. Všetko, čo pred pár dňami predstavovalo zmysel života romantickej generácie, bolo okamžite hodené ďaleko dozadu, začalo „vyzerať malé“ a zbytočné vzhľadom na veľkosť udalostí, ktoré sa odohrali. Úžas a nadšenie zažité počas týchto dní napádajú odľahlý život Delacroix. Realita pre neho stráca odpudzujúcu škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, antickej mytológii a na Východe.

Júlové dni sa ozývali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Bitky na barikádach z 27., 28. a 29. júla vo francúzskej histórii rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ ľudom nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Po prvýkrát pre Delacroixa nešlo o historickú, literárnu alebo orientálnu zápletku, ale o skutočný život. Kým sa však táto myšlienka zhmotnila, musel prejsť dlhou a náročnou cestou zmeny.

Umelcov životopisec R. Escollier napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom z toho, čo videl, Delacroix nemal v úmysle zobrazovať Slobodu medzi jej prívržencami... Jednoducho chcel reprodukovať jednu z júlových epizód, napr. ako smrť d'Arcola." Áno, potom sa vykonalo mnoho činov a obetí. Hrdinská smrť d "Arcola je spojená s dobytím parížskej radnice rebelmi. V deň, keď kráľovské jednotky držali pod paľbou visutý most Greve, objavil sa mladý muž, ktorý sa ponáhľal k radnici. Zvolal: „Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d.“ Arcole. Naozaj bol zabitý, no podarilo sa mu odniesť ľudí so sebou a odniesť radnicu. Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý možno , sa stal prvým náčrtom pre budúci obraz, O tom, že to nebola obyčajná kresba, svedčí presný výber momentu, úplnosť kompozície a premyslené akcenty na jednotlivých postavách a architektonické pozadie, ktoré sa organicky spájajú s akciou a ďalšími detailmi. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako náčrt budúceho obrazu, ale historik umenia E. Kozhina veril, že zostal len náčrtom, ktorý nemá nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr namaľoval Delacroix. už dostáva malú figúrku len d“ Arcola, rútiaceho sa vpred a uchvacujúci svojím hrdinským impulzom rebelov. Eugene Delacroix prenáša túto ústrednú úlohu na samotnú Liberty.

Umelec nebol revolucionár a sám to priznal: "Som rebel, ale nie revolucionár." Politika ho veľmi nezaujímala, preto chcel zobraziť nie jedinú letmú epizódu (aj keď hrdinskú smrť d'Arcola), dokonca ani samostatný historický fakt, ale povahu celej udalosti. scénu, Paríž, možno posudzovať iba podľa kúsku, napísaného v pozadí obrazu na pravej strane (v hĺbke je sotva viditeľný zástava vztýčená na veži katedrály Notre Dame), ale v mestských domoch. Mierka, pocit nesmiernosti a rozsahu toho, čo sa deje - to je to, čo Delacroix hovorí o svojom obrovskom plátne a čo by obraz nedal súkromnej epizóde, dokonca majestátne.

Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. V strede obrazu je skupina ozbrojených mužov v jednoduchom oblečení, pohybuje sa smerom do popredia obrazu a doprava. Kvôli prachovému dymu nie je vidieť štvorec, ani nie je vidieť, aká veľká je samotná táto skupina. Tlak davu napĺňajúci hĺbku obrazu vytvára stále väčší vnútorný tlak, ktorý musí nevyhnutne preraziť. A tak pred davom, z oblaku dymu na vrchol zabratej barikády, zoširoka vykročila krásna žena s trojfarebným republikánskym zástavom v pravej ruke a pištoľou s bajonetom v ľavej. Na hlave má červenú frýgickú čiapku jakobínov, šaty jej vlajú, odhaľujú hruď, profil jej tváre pripomína klasické črty Venuše de Milo. Toto je Sloboda, plná sily a inšpirácie, ktorá ukazuje cestu bojovníkom rozhodným a odvážnym pohybom. Vedúc ľudí cez barikády, Svoboda nerozkazuje a nerozkazuje - povzbudzuje a vedie rebelov.

Pri práci na obrázku v Delacroixovom svetonázore sa zrazili dva protikladné princípy – inšpirácia realitou a na druhej strane nedôvera k tejto realite, ktorá bola v jeho mysli už dávno zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť krásny sám o sebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky dokážu sprostredkovať myšlienku obrazu v jeho celistvosti. Táto nedôvera diktovala Delacroixovu symbolickú postavu slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.

Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie, reflektuje myšlienku rovnako ako Rubens, ktorého zbožňuje (Delacroix povedal mladému Edouardovi Manetovi: „Musíte vidieť Rubensa, musíte cítiť Rubensa, musíte Rubensa kopírovať, pretože Rubens je boh.) vo svojich kompozíciách zosobňujú abstraktné pojmy. Delacroix však stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: slobodu pre neho nesymbolizuje staroveké božstvo, ale tá najjednoduchšia žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou. Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom impulze ide pred kolónu revolucionárov, ťahá ich so sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Nika zo Samothrace bola vykopaná zo zeme po smrti Delacroixa, dalo by sa predpokladať, že umelec sa inšpiroval týmto majstrovským dielom.

Mnoho umeleckých kritikov poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho maľby nemôže zakryť dojem, ktorý sa na prvý pohľad javí ako sotva viditeľný. Hovoríme o strete protichodných ašpirácií v mysli umelca, ktorý zanechal stopu aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl on) a mimovoľnou túžbou povýšiť ju na cothurnas, medzi príťažlivosť k maľbe emotívna, priama a už zavedená umelecká tradícia. Mnohí neboli spokojní, že ten najnemilosrdnejší realizmus, ktorý vydesil dobre zmýšľajúce publikum umeleckých salónov, sa v tomto obraze snúbi s dokonalou, ideálnou krásou. Všímajúc si ako cnosť pocit životnej autenticity, ktorý sa v diele Delacroixa nikdy predtým (a už nikdy viac) neprejavil, bolo umelcovi vyčítané zovšeobecňovanie a symbolika obrazu Slobody. Avšak pre zovšeobecnenie iných obrazov, obviňovanie umelca z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou Slobody. Táto dualita neunikla ani Delacroixovým súčasníkom, ani neskorším znalcom a kritikom. Aj o 25 rokov neskôr, keď už bola verejnosť zvyknutá na naturalizmus Gustava Courbeta a Jeana-Francoisa Milleta, Maxime Ducan stále zúril pred Liberty on the Barricades a zabudol na všetko zdržanlivé výrazy: „Ach, ak je Sloboda taká, ak toto dievča s bosými nohami a odhalenou hruďou, ktoré behá, kričí a máva zbraňou, tak ju nepotrebujeme. Nemáme nič spoločné s touto hanebnou líškou!“

Ale vyčítajúc Delacroixovi, čo by mohlo byť proti jeho obrázku? Revolúcia z roku 1830 sa odrazila aj v tvorbe ďalších umelcov. Po týchto udalostiach kráľovský trón obsadil Ľudovít Filip, ktorý sa svoj nástup k moci snažil prezentovať ako takmer jedinú náplň revolúcie. Mnohí umelci, ktorí zaujali tento prístup k téme, sa ponáhľali cestou najmenšieho odporu. Revolúcia, ako spontánna ľudová vlna, ako grandiózny ľudový impulz, pre týchto majstrov sa zdá, že vôbec neexistuje. Zdá sa, že sa ponáhľajú zabudnúť na všetko, čo videli v parížskych uliciach v júli 1830, a „tri slávne dni“ sa v ich obraze javia ako dobre mienené činy parížskych občanov, ktorým išlo len o to, ako rýchlo získať nový kráľa, aby nahradil vyhnaného. Medzi tieto diela patrí Fontainov obraz „Stráže vyhlasujúce kráľa Ľudovíta Filipa“ alebo obraz O. Verneta „Vojvoda z Orleansu opúšťa Palais Royal“.

Niektorí výskumníci však, poukazujúc na alegóriu hlavného obrazu, zabúdajú poznamenať, že alegorizmus slobody vôbec nevytvára nesúlad so zvyškom postáv na obrázku, nevyzerá na obrázku tak mimozemsky a výnimočne, ako by mohol. zdať na prvý pohľad. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú v podstate a vo svojej úlohe alegorické. Delacroix v ich osobe akoby staval do popredia tie sily, ktoré spôsobili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky plebs. Robotník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi celkom určitých vrstiev spoločnosti. Toto sú nepochybne jasné a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix ich zovšeobecnenie prináša do symbolov. A táto alegorickosť, ktorá je v nich už zreteľne cítiť, dosahuje svoj najvyšší rozvoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A vedľa neho, skákajúci po kameňoch, kričiaci slasťou a oháňajúci sa pištoľami (akoby organizoval akcie), je šikovný, strapatý chlapec malým géniom parížskych barikád, ktorého Victor Hugo bude o 25 rokov volať Gavroche.

Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie v diele Delacroixa. Samotný umelec mal tento svoj obraz veľmi rád a vynaložil veľa úsilia, aby ho dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bola expozícia tohto plátna zakázaná. Až v roku 1848 mohol Delacroix svoj obraz vystaviť ešte raz, a to na pomerne dlhú dobu, no po porážke revolúcie na dlhý čas skončil v sklade. Skutočný význam tohto diela Delacroix je určený jeho druhým názvom, neoficiálnym. Mnohí sú už dlho zvyknutí vidieť na tomto obrázku „Marseillaisu francúzskeho maliarstva“.

Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple Olej na plátne. 260 × 325 cm Louvre, Paríž „Sloboda vedie ľudí“ (fr ... Wikipedia

Základné pojmy Slobodná vôľa Pozitívna sloboda Negatívna sloboda Ľudské práva Násilie ... Wikipedia

Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple Olej na plátne. 260 × 325 cm Louvre, Paríž „Sloboda vedie ľudí“ (fr ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Ľudia (významy). Ľud (aj obyčajný ľud, dav, masy) je hlavnou neprivilegovanou masou obyvateľstva (pracujúcej aj deklasovanej a marginalizovanej). Nepatria k ľuďom ... ... Wikipedia

Sloboda Základné pojmy Slobodná vôľa Pozitívna sloboda Negatívna sloboda Ľudské práva Násilie ... Wikipedia

Sloboda vedúca ľud, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Júlová revolúcia 1830 (fr. La révolution de Juillet) povstanie 27. júla proti súčasnej monarchii vo Francúzsku, ktoré viedlo ku konečnému zvrhnutiu vyššej línie dynastie Bourbonovcov. (?) a ... ... Wikipedia

Sloboda vedúca ľud, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Júlová revolúcia 1830 (fr. La révolution de Juillet) povstanie 27. júla proti súčasnej monarchii vo Francúzsku, ktoré viedlo ku konečnému zvrhnutiu vyššej línie dynastie Bourbonovcov. (?) a ... ... Wikipedia

Jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam a postavám, spoločensky významným javom v dejinách spoločnosti. Adresovaný najmä minulosti, I. f. obsahuje aj obrázky nedávnych udalostí, ... ... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Delacroix, . Album farebných a tónových reprodukcií je venovaný dielu vynikajúceho francúzskeho umelca 19. storočia Eugena Delicroixa, ktorý viedol romantické hnutie vo výtvarnom umení. V albume…

28. júla 1830 sa Parížania vzbúrili proti nenávidenej bourbonskej monarchii. Kráľ Karol X. bol zosadený a nad Tuilerijským palácom bola vztýčená trojfarebná vlajka Francúzskej republiky.
Táto udalosť inšpirovala mladého umelca Eugena Delacroixa k vytvoreniu veľkej kompozície, ktorá zachováva víťazstvo ľudu. Z hlbín sa priamo k divákovi presúva hustý dav. Vpredu beží k barikáde alegorická postava Slobody, dvíha vysoko modro-bielo-červený prapor republiky a vyzýva povstalcov, aby nasledovali. V popredí na spodnom okraji obrazu sú padlé telá mŕtvych. Under le Liberty je tínedžer vyzbrojený dvoma pištoľami, ktorý tak pripomína hrdinskú podobu chlapca Gavrocheho, ktorú neskôr vytvoril Victor Hugo v románe Les Misérables. Trochu pozadu – robotník so šabľou a buď umelec, alebo spisovateľ so zbraňou v rukách. Za týmito pravekými postavami je vidieť ľudské more, ktoré sa hemží zbraňami. Vzdialenosť je pokrytá hustými oblakmi dymu; len vpravo je kúsok parížskej krajiny s vežami katedrály Panny Márie.
Obraz je preniknutý búrlivým napätím, vášnivou dynamikou. Sloboda pochoduje širokým krokom, šaty vlajú, vlajka veje vo vzduchu. V poslednom úsilí sa k nej ranený natiahne; rozvážne gestá ozbrojených povstalcov; Gavroche mávol pištoľami. Ale nielen v pózach, gestách, pohyboch zobrazených ľudí, nielen vo vlnách práškového dymu, ktorý zahalil mesto, je cítiť drámu toho, čo sa deje. Rytmus skladby je prenikavý, expresívny: postava Libertyho vystupuje diagonálne z hĺbky do popredia. Zdá sa, že je najväčší, keďže je umiestnený na vrchu barikády. Malá postava chlapca vedľa nej s ňou kontrastuje; ranený a muž v cylindri svojím pohybom odzrkadľujú vírivý pohyb slobody. Jej zvučné žlté oblečenie ju akoby vytrhávalo z prostredia. Ostré kontrasty osvetlených a zatienených častí spôsobujú, že pohľad diváka skáče z jedného bodu na druhý. Intenzívne záblesky čistej farby, kde dominuje „trikolóra“ republikánskeho transparentu, sa na pozadí hluchých „asfaltových“ tónov rozsvietia ešte prenikavejšie. Vášeň a hnev Rebélie sa tu neprejavujú možno ani tak v tvárach a gestách jednotlivých postáv, ale v samotnej vizuálnej nálade obrazu. Samotná maľba je tu dramatická; Intenzita zápasu je vyjadrená v zúrivom kolotoči svetla a tieňa, v živelnej dynamike foriem, v nepokojne vibrujúcom vzore a predovšetkým v rozpálenej farbe. To všetko sa spája v pocite nespútanej sily, približujúcej sa s nevyhnutným odhodlaním a pripravenej zmiesť všetky prekážky.
Inšpirácia revolučným impulzom našla dôstojné stelesnenie v Delacroixovom obraze. Vedúci romantickej školy francúzskeho maliarstva bol práve tým umelcom, ktorý bol povolaný zachytiť prvky ľudového hnevu. Na rozdiel od ním nenávideného klasicizmu Dávidových epigónov, ktorí v umení hľadali pokojnú harmóniu, primeranú jasnosť, odcudzený od všetkých pozemských vášní „božskej“ veľkosti, sa Delacroix úplne oddal svetu živých ľudských vášní, dramatických kolízií. ; hrdinstvo sa pred jeho tvorivou predstavivosťou neobjavilo v maske vznešenej udatnosti, ale vo všetkej bezprostrednosti silných citov, vo vytržení z boja, vo vrcholení maximálneho napätia citov a všetkých duchovných a fyzických síl.
Je pravda, že vzbúrenci na jeho obrázku boli vedení podmienenou postavou slobody. Bosá, s odhalenými prsiami, oblečená ako starodávna tunika, je tak trochu podobná alegorickým postavám akademických skladieb. Ale jej pohyby sú zbavené zábran, jej črty tváre nie sú v žiadnom prípade starožitné, celý jej vzhľad je plný bezprostredných emocionálnych impulzov. A divák je pripravený uveriť, že táto Sloboda nie je konvenčná alegória, ale živá žena z mäsa a kostí z parížskeho predmestia.
Preto nepociťujeme nesúlad medzi obrazom Slobody a zvyškom obrazu, kde sa dráma spája so špecifickou charakteristikou, ba až s nemilosrdnou vierohodnosťou. Revolučný ľud je na obraze zobrazený bez akéhokoľvek prikrášľovania: obraz dýcha veľkou životnou pravdou. Delacroix celý život priťahoval nezvyčajné, významné obrazy a situácie. Romantizmus hľadal v zápale ľudských vášní, v silných a živých charakteroch, v dramatických udalostiach dejín či v exotike ďalekých krajín protipól modernej buržoáznej reality. Romantici nenávideli suchopárnu prózu svojej súčasnej civilizácie, cynickú nadvládu chistoganov, samoľúbostné filistinstvo bohatej buržoázie. Umenie vnímali ako prostriedok, ako postaviť proti vulgárnej triviálnosti života svet poetických snov. Len občas realita dala umelcovi priamy zdroj vysokej poézie. Tak to bolo najmä v prípade Delacroixovej Slobody na barikádach. Toto je dôležitosť obrazu, v ktorom sa umelcovi podarilo stelesniť skutočné hrdinstvo revolučnej veci, jej vysokú poéziu, jasným a vzrušeným jazykom. Neskôr De Lacroix nič také nevytvoril, hoci celý život zostal verný umeniu, presiaknutému vášňou, jasom citov, lomeným v živelnej sile jeho maľby. V "Slobode na barikádach" je umelcova farebnosť stále drsná, kontrasty svetla a tieňa sú miestami suché. V neskorších dielach bola poézia vášní v ňom stelesnená v takom voľnom vlastníctve prvkov farby, vďaka čomu si človek pripomína Rubensa, jedného z jeho obľúbených umelcov.
Delacroix nenávidel neposlušné konvencie klasického epigonizmu. „Najväčšou hanbou,“ napísal vo svojom „Denníku“, nádhernom dokumente umelcovho tvorivého myslenia, „sú len naše konvencie a naše drobné opravy veľkej a dokonalej prírody. Škaredé sú naše prikrášlené hlavy, prikrášlené záhyby, príroda a umenie, vyčistené, aby potešili chuť niekoľkých ničotov...“
Delacroix však protestoval proti falošnému chápaniu krásy a nikdy nezabudol, že osudom pravého umenia nie je vonkajšia vierohodnosť naturalizmu, ale vysoká pravda skutočnej poézie: „Keď ja, obklopený stromami a očarujúcimi miestami, píšem nosom. do krajiny sa ukazuje ako ťažká, príliš hotová, možno vernejšia v detailoch, ale nie v súlade s dejom... Počas cesty do Afriky som začal robiť niečo viac-menej prijateľné, až keď zabudol dosť malých detaily a pamätal si vo svojich obrazoch len významnú a poetickú stránku veci; až do tej chvíle ma prenasledovala láska k presnosti, ktorú drvivá väčšina považuje za pravdu...“

Dej obrazu „Sloboda na barikádach“, vystavený na Salóne v roku 1831, je obrátený k udalostiam buržoáznej revolúcie z roku 1830. Umelec vytvoril akúsi alegóriu spojenia medzi buržoáziou, ktorú na obrázku predstavuje mladý muž v cylindri, a ľuďmi, ktorí ho obklopujú. Pravda, v čase, keď obraz vznikol, sa už zväzok ľudu s buržoáziou rozpadol a dlhé roky bol pred divákom skrytý. Obraz kúpil (objednal) Louis-Philippe, ktorý financoval revolúciu, ale klasická pyramidálna kompozičná konštrukcia tohto plátna zdôrazňuje jeho romantickú revolučnú symboliku a energické modré a červené ťahy robia dej vzrušene dynamickým. Na pozadí jasnej oblohy sa v jasnej siluete týči mladá žena zosobňujúca Slobodu vo frýgskej čiapke; jej hrudník je odhalený. Vysoko nad hlavou drží francúzsku štátnu vlajku. Pohľad hrdinky plátna sa upiera na muža v cylindri s puškou, zosobňujúci buržoáziu; po jej pravici, chlapec mávajúci pištoľou, Gavroche, je ľudovým hrdinom parížskych ulíc.

Obraz daroval Louvru Carlos Beistegui v roku 1942; Zahrnuté do zbierky Louvre v roku 1953.

"Vybral som si moderný námet, scénu na barikádach, poznáme ju aj pod názvom "Sloboda na barikádach"). Výzva v nej obsiahnutá bojovať proti tyranii bola vypočutá a nadšene prijatá súčasníkmi.
Svoboda s odhalenou hruďou prechádza cez mŕtvoly padlých revolucionárov a vyzýva povstalcov, aby nasledovali. Vo zdvihnutej ruke drží trikolóru republikánskej vlajky a jej farby – červená, biela a modrá – sa rozliehajú po celom plátne. Delacroix vo svojom majstrovskom diele spojil to, čo sa zdalo nezlučiteľné – protokolárny realizmus reportáže so vznešenou tkaninou poetickej alegórie. Malej epizóde pouličných bojov dal nadčasový, epický zvuk. Ústrednou postavou plátna je Liberty, ktorá spojila majestátne držanie Afrodity de Milo s črtami, ktorými Liberty obdaril Auguste Barbier: „Toto je silná žena s mohutnými prsiami, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, rýchla. , so širokým krokom.“

Povzbudený úspechom revolúcie z roku 1830, Delacroix začal 20. septembra pracovať na obraze, aby oslávil revolúciu. V marci 1831 zaň dostal ocenenie a v apríli obraz vystavil na Salóne. Obraz svojou násilnou silou odpudzoval buržoáznych návštevníkov, ktorí umelcovi vyčítali aj to, že v tomto hrdinskom čine ukazuje len „chrapúň“. V salóne v roku 1831 kupuje francúzske ministerstvo vnútra "Liberty" pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch bola „Sloboda“, ktorej zápletka bola považovaná za príliš spolitizovanú, z múzea odstránená a vrátená autorovi. Kráľ obraz kúpil, ale vystrašený jeho charakterom, ktorý bol za vlády buržoázie nebezpečný, prikázal ho skryť, zrolovať a potom vrátiť autorovi (1839). V roku 1848 si Louvre žiada obraz. V roku 1852 - Druhá ríša. Obraz je opäť považovaný za podvratný a poslaný do skladu. V posledných mesiacoch Druhej ríše bola sloboda opäť vnímaná ako veľký symbol a výtlačky z tejto kompozície slúžili republikánskej propagande. Po 3 rokoch je odtiaľ odstránený a vystavený na svetovej výstave. V tomto čase ho Delacroix opäť prepisuje. Možno stmaví jasný červený tón klobúka, aby zjemnil jeho revolučný vzhľad. Delacroix zomiera doma v roku 1863. A po 11 rokoch je „Sloboda“ opäť vystavená v Louvri.

Samotný Delacroix sa „troch slávnych dní“ nezúčastnil, dianie sledoval z okien svojej dielne, no po páde bourbonskej monarchie sa rozhodol zvečniť obraz revolúcie.