Aké obrázky sú symboly. Obraz-symboly

1. Básne sú dušou básnika.
2. Všeobecné informácie o Blokovej tvorbe.
3. Symbol je hlboký a presný obraz reality.
4. Symbolika farby.
5. Revolučný obraz vetra (búrky, snehové búrky).
6. Symbolika čísla „dvanásť“.
7. Obraz Krista v básni.

V básňach, ktoré vytvára skutočný básnik, sa odrážajú všetky jeho myšlienky a dokonca aj jeho duša. Pri čítaní básne je hneď jasné, v akom stave bol človek v čase písania básnického výtvoru. Básne sú ako denník básnikovho života. Nie každý bude schopný vyjadriť slovami a ešte viac na papieri vyjadriť svoj stav mysle, svoje pocity a skúsenosti. Zakaždým, keď si znova prečítate básnikove knihy, začnete mu viac a viac rozumieť ako človeku. Aj keď sa na druhej strane zdá, že je rovnaký ako my a v ničom sa od nás nelíši: rovnaké myšlienky, rovnaké túžby. A predsa svoje city dokáže prejaviť akosi inak, inak, s nejakou zvláštnou špecifickosťou, asi skrytejšie a samozrejme básňami. Človek, ktorý dostal taký dar vyjadrovať svoje myšlienky a pocity prostredníctvom básní, nemôže inak.

Pozoruhodný ruský básnik začiatku 20. storočia A. A. Blok sa narodil v novembri 1880 v Petrohrade. A. A. Blok začal svoju kariéru v roku 1904 počas štúdia na Filologickej fakulte Univerzity v Petrohrade. Takto sa objavili „Básne o krásnej dáme“ (1904), cykly básní „Križovatka“ (1902-1904), „Fed“, „Neočakávaná radosť“, „Snehová maska“ (1905-1907). Po absolvovaní univerzity v roku 1906 pokračoval spisovateľ vo svojej literárnej činnosti: v roku 1907 poetický cyklus „Na poli Kulikovo“, „Vlasť“ (1907-1916), potom básne „Dvanásť“, „Skýti“ (1918) objavil.

Blokova báseň „Dvanásť“ bola pomerne dlho vnímaná ako dielo, ktoré opisuje iba udalosti októbrovej revolúcie, a nikto nevidel, čo sa skrýva pod týmito symbolmi, nikto nerozumel dôležitým otázkam, ktoré stoja za všetkými obrazmi. . S cieľom vložiť hlboký a mnohostranný význam do jednoduchých a bežných pojmov mnohí spisovatelia, ruskí aj zahraniční, používajú rôzne symboly. Napríklad v jednom spisovateľovi kvet označuje Krásnu dámu, majestátnu ženu a vták je duša. Čitateľ, ktorý pozná všetky tieto nuansy literárnej tvorivosti, už začína vnímať básnikove texty úplne inak.

V básni "Dvanásť" A. A. Blok veľmi často používa rôzne symboly, obrázky - to sú farby a príroda, čísla a mená. Vo svojej básni využíva rôzne kontrasty na umocnenie efektu blížiacej sa revolúcie. Hneď v prvej kapitole, hneď na začiatku, je zrejmý farebný kontrast: čierny vietor a biely sneh.

Čierny večer.
Biely sneh.
Vietor, vietor!

Čiernobiele farby krajiny prechádzajú celou Blokovou básňou „Dvanásť“: čierna obloha, čierna zloba, biele ruže. A postupne, v priebehu udalostí, sa táto farebná schéma zriedi červeno-krvavou farbou: zrazu sa objaví červená stráž a červená vlajka.

... Suverénnym krokom idú ďaleko ...
- Kto je tam ešte? Vyjsť!
Je to vietor červenej vlajky
Hralo sa dopredu...

Jasné červené farby sú farby, ktoré symbolizujú krv, a to naznačuje, že krviprelievanie sa nevyhnutne stane a je veľmi blízko. Čoskoro, čoskoro sa nad svetom zdvihne vietor revolúcie. Osobitné miesto v básni zaujíma obraz vetra, s ktorým sa spája aj alarmujúca predtucha nevyhnutnej revolúcie. Vietor je symbolom rýchleho napredovania do budúcnosti. Tento obraz prechádza celou básňou, napĺňa všetky myšlienky básnika v dňoch revolúcie. Vietor otriasa plagátom „Všetka moc Ústavodarnému zhromaždeniu“ a zráža ľudí z nôh, ľudí, ktorí tvoria starý svet (od kňaza po dievča ľahkej cnosti). Zobrazuje nielen vietor, ale aj elementárny vietor, vietor globálnych zmien. Práve tento vietor odveje všetko staré, zachráni nás pred „starým svetom“, ktorý je príliš dusný a neľudský. Revolučný vietor zmien so sebou prinesie niečo nové, nejaký nový, lepší systém. A ľudia na neho čakajú, čakajú na zmeny vo svojich životoch.

Človek nestojí na nohách.
Vietor, vietor -
V celom Božom svete!

Keď Blok pracoval na básni „Dvanásť“, opakovane používal obraz vetra vo svojom notebooku: „Do večera hurikán (stály spoločník prekladov)“ - 3. januára, "Do večera - cyklón" - január 6, "Vietor zúri (zase cyklón?) - 14. januára". Vietor v básni je sám o sebe rovnako vnímaný ako priame zobrazenie reality, keďže v januári 1918 bolo v Petrohrade práve také veterné a fujavé počasie. Obraz vetra bol sprevádzaný obrazmi búrky, chladu, snehovej búrky. Tieto obrazy v básnikovej tvorbe patria k obľúbeným a básnik sa k nim uchýlil, keď chcel sprostredkovať pocit plnosti života, očakávania ľudí veľkých zmien a vzrušenie z blížiacej sa revolúcie.

Odohrané, niečo fujavica
Oh, fujavica, och, fujavica,
Vôbec sa nevidieť
V štyroch krokoch!

Tejto noci, pochmúrnej, studenej fujavici, snehovej búrke odporujú svetlá, jasné, svetlé, teplé svetlá.

Vietor fúka, sneh padá.
Prichádza dvanásť ľudí.
Pušky čierne popruhy.
Všade okolo - svetlá, svetlá, svetlá ...

Samotný Blok hovoril o svojej práci na básni takto: „Počas a po skončení Dvanástich som niekoľko dní fyzicky cítil, sluchom, veľa hluku okolo - nepretržitý hluk (pravdepodobne hluk z kolapsu starého sveta ) ... báseň bola napísaná v tom historickom a vždy krátkom čase, keď prechádzajúci revolučný cyklón spôsobí búrku vo všetkých moriach - v prírode, živote a umení.

Číslo „dvanásť“ zaujíma v básni osobitné miesto. Revolúcia aj samotný názov básne sú veľmi symbolické a túto magickú kombináciu čísel možno vysledovať všade. Samotné dielo pozostáva z dvanástich kapitol, vytvára pocit cyklu – dvanásť mesiacov v roku. Hlavnými postavami je dvanásť ľudí kráčajúcich v oddelení, potulujúca sa bieda, potenciálni vrahovia a trestanci. Na druhej strane ide o dvanástich apoštolov, medzi ktorými sú symbolické mená Peter a Ondrej. Symbol dvanástich sa používa aj v posvätnom čísle najvyššieho bodu svetla a tmy. Je poludnie a polnoc.

Bližšie ku koncu básne sa Blok snaží nájsť symbol, ktorý by znamenal začiatok novej éry a tak sa zjavuje Kristus. Básnikov Ježiš Kristus nie je konkrétny obraz, čitateľovi sa odhaľuje ako akýsi neviditeľný symbol. Kristus nie je prístupný žiadnym pozemským vplyvom, nie je možné ho vidieť:

A neviditeľný za víchricou
Nota guľky je nepoškodená,

Túto siluetu možno len sledovať, ako najvyššia morálna autorita vedie dvanásť ľudí.

V bielom venci z ruží
Vpredu je Ježiš Kristus.

Veľké množstvo symbolov a obrazov v básni „Dvanásť“ nás núti zamyslieť sa nad každým slovom a znakom, pretože chceme pochopiť, čo sa za nimi skrýva, aký to majú význam. Nie nadarmo zastáva básnik svoje miesto po boku veľkých symbolistov a dobre to ilustruje báseň „Dvanásť“.

Jedna z najbežnejších definícií umenia je nasledovná: Umenie je osobitná forma spoločenského vedomia, ako aj ľudskej činnosti, ktorá je založená na umeleckej a výchovnej reflexii reality.

Úvod. Literatúra ako forma umenia.

Symbolizmus a naturalizmus v literatúre

Ako súčasť umeleckej kultúry je umenie jadrom duchovnej kultúry ako celku. V procese historického vývoja sa vyvinuli jeho rôzne druhy: architektúra, výtvarné umenie (maľba, sochárstvo, grafika), umelecké remeslá, literatúra, choreografia, hudba, divadlo, kino, dizajn atď.

Dôvodom delenia umenia na druhy je rôznorodosť typov ľudskej sociálnej praxe v oblasti umeleckého skúmania sveta. Každý druh umenia priťahuje určité aspekty reality. Korelácia a vzájomná príťažlivosť medzi umeleckými formami sú historicky premenlivé a mobilné.

Každý druh umenia je jedinečný a má svoje špecifiká, výrazové prostriedky, materiály.

Literatúra ako druh umenia esteticky ovláda svet v umeleckom slove. Literatúra vo svojich rôznych žánroch zahŕňa prírodné a sociálne javy, sociálne kataklizmy a duchovný život človeka.

Literatúra spočiatku existovala iba vo forme ústnej verbálnej tvorivosti, takže stavebným materiálom každého literárneho obrazu je slovo. Hegel toto slovo nazval najplastickejším materiálom, priamo patriacim duchu. Beletria berie fenomén ako celok a interakciu jeho rôznych vlastností a čŕt. Literatúra zaujíma jedno z popredných miest v systéme umenia a má významný vplyv na rozvoj iných foriem umenia.

Symbol (z gréckeho symbolon - znak, znak) je jedným z typov chodníkov *. Symbol, podobne ako alegória a metafora, formuje svoje obrazové významy na základe toho, čo cítime – príbuznosť, spojenie medzi objektom alebo javom, ktorý je v jazyku označený nejakým slovom, a iným objektom alebo javom, na ktorý prenášame. rovnaké slovné označenie. Napríklad „ráno“ ako začiatok každodennej činnosti možno porovnať so začiatkom ľudského života. Takto vzniká metafora „ráno života“ a symbolický obraz rána ako začiatku životnej cesty:

Ranná hmla s neistými krokmi

Išiel som k tajomným a úžasným brehom.

(Ow. S. Solovyov)

Symbol sa však zásadne líši od alegórie aj metafory. Predovšetkým tým, že je obdarený obrovskou rozmanitosťou významov (v skutočnosti nespočetnými) a všetky sú potenciálne prítomné v každom symbolickom obraze, akoby sa navzájom „prezerali“. Takže v riadkoch z básne A. A. Bloka „Bol si jasný až do podivnosti ...“:

Som tvoje láskavé pohladenie

Osvietený - a vidím sny.

Ale verte mi, podľa mňa je to rozprávka

Nevídaný znak jari

„jar“ je ročné obdobie a zrodenie prvej lásky, začiatok mladosti, prichádzajúci „nový život“ a mnoho ďalšieho. Na rozdiel od alegórie je symbol hlboko emocionálny; na jeho pochopenie je potrebné si „zvyknúť“ na náladu textu. Napokon, v alegórii a v metafore možno objektívny význam slova „vymazať“: niekedy si ho jednoducho nevšimneme (napríklad, keď sa v literatúre 18. storočia spomína Mars alebo Venuša, často si sotva pamätáme živo stvárnené postavy antických mýtov, ale vieme len to, že ide o vojnu a o lásku Mayakovského metafora „dní býka“ kreslí obraz pestrých dní ľudského života, a nie obraz strakatého býka).

Formálny rozdiel medzi symbolom a metaforou je v tom, že metafora sa vytvára akoby „pred našimi očami“: presne vidíme, ktoré slová sa v texte porovnávajú, a preto hádame, aké sú ich významy, aby sme dali stúpať na tretiu, novú. Symbol môže tiež stúpať do metaforickej konštrukcie, ale nie je to potrebné.

Odkiaľ pochádza symbolický význam obrazu? Hlavnou črtou symbolov je, že sa vo svojej hmote objavujú nielen v tých textoch (alebo ešte viac v častiach textu), kde ich nájdeme. Majú históriu dlhú desiatky tisíc rokov, siahajúcu až k starovekým predstavám o svete, k mýtom a rituálom. Určité slová („ráno“, „zima“, „obilie“, „zem“, „krv“ atď., atď.) sa od nepamäti vryli do pamäti ľudstva práve ako symboly. Takéto slová nie sú len dvojznačné: intuitívne cítime ich schopnosť byť symbolmi. Neskôr tieto slová lákajú najmä slovní umelci, ktorí ich zaraďujú do diel, kde dostávajú nové významy. Takže Dante vo svojej Božskej komédii použil všetky rôzne významy slova „slnko“, ktoré sa vrátilo k pohanským kultom a potom ku kresťanskej symbolike. Ale vytvoril aj vlastnú novú symboliku „slnka“, ktorá potom vstúpila do „slnka“ medzi romantikov, symbolistov atď. Symbol teda prichádza do textu z jazyka stáročných kultúr a prináša doň všetku batožinu svojich už nahromadených významov. Keďže symbol má nespočetné množstvo významov, ukazuje sa, že ich dokáže „rozdať“ rôznymi spôsobmi: v závislosti od individuálnych charakteristík čitateľa * .

Symbolizmus - ako literárny trend vznikol koncom XIX - začiatkom XX storočia. vo Francúzsku ako protest proti buržoáznemu životu, filozofii a kultúre na jednej strane a proti naturalizmu a realizmu na strane druhej. V „Manifeste symbolizmu“, ktorý napísal J. Moreas v roku 1886, sa tvrdilo, že priamym zobrazením reality každodenný život len ​​kĺže po povrchu života. Iba pomocou náznakového symbolu môžeme emocionálne a intuitívne pochopiť „tajomstvá sveta“. Symbolizmus sa spája s idealistickým svetonázorom, s odôvodnením individualizmu a úplnou slobodou jednotlivca, s predstavou, že umenie je vyššie ako „vulgárna“ realita. Tento smer sa rozšíril v západnej Európe, prenikol do maliarstva, hudby a iných foriem umenia.

V Rusku vznikla symbolika začiatkom 90. rokov 19. storočia. V prvom desaťročí v nej zohrávali vedúcu úlohu „starší symbolisti“ (dekadenti), najmä moskovská skupina na čele s V. Ja. Brjusovom a vydávajúca tri čísla zbierky „Ruskí symbolisti“ (1894 – 1895). Dekadentné motívy dominovali aj v poézii petrohradských autorov publikovaných v časopise Severný Vestnik, na prelome storočí vo Svete umenia (F. K. Sologub, Z. N. Gippius, D. S. Merežkovskij, N. M. Minskij). Ale názory a prozaická tvorba petrohradských symbolistov odrážali aj mnohé z toho, čo by bolo charakteristické pre ďalšiu etapu tohto trendu.

„Vysocí symbolisti“ ostro popreli okolitú realitu, povedali svetu „nie“:

Nevidím našu realitu

Neviem náš vek...

(V. Ya. Bryusov)

Pozemský život je len „sen“, „tieň“. Realita je v protiklade so svetom snov a kreativity - svetu, kde človek získa úplnú slobodu:

Som boh tajomného sveta,

Celý svet je v mojich snoch.

Nevytvorím si pre seba modlu

Ani na zemi, ani v nebi.

(F.K. Sologub)

Toto je kráľovstvo krásy:

Existuje len jedno večné prikázanie – žiť.

V kráse, v kráse bez ohľadu na to.

(D. S. Merežkovskij)

Tento svet je krásny práve preto, že „nie je na svete“ (3. N. Gippius). Skutočný život je zobrazený ako škaredý, zlý, nudný a nezmyselný. Symbolisti venovali osobitnú pozornosť umeleckým inováciám - premene významov básnického slova, rozvoju rytmu, rýmu atď. „Symbolisti seniori“ ešte nevytvorili systém symbolov, sú impresionisti, ktorí sa snažia sprostredkovať najjemnejšie odtiene nálad a dojmov.

Nové obdobie v dejinách ruského symbolizmu (1901-1904) sa zhodovalo so začiatkom nového revolučného hnutia v Rusku. Pesimistické nálady inšpirované érou reakcie v 80. – začiatkom 90. rokov 19. storočia. a filozofia A. Schopenhauera, ustupujú predtuche grandióznych zmien. „Juniorskí symbolisti, nasledovníci idealistického filozofa a básnika Vl. S. Solovjov, ktorý si predstavoval, že starý svet zla a klamstva je na pokraji úplného zničenia, že božská Krása (Večná ženskosť, Duša sveta) zostúpila do sveta, ktorý by mal „zachrániť svet“, spájajúc nebeský (božský) začiatok života s pozemským, hmotným, stvorte „kráľovstvo Božie na zemi“:

Vedzte toto: Večná ženskosť je teraz

Prichádza na zem v nepodplatiteľnom tele.

Vo svetle neutíchajúcej novej bohyne

Obloha sa spojila s priepasťou vody.

(Ow. S. Solovyov)

U „juniorských symbolistov“ je dekadentné „odmietnutie sveta“ nahradené utopickým očakávaním jeho nadchádzajúcej premeny. A.A. Blok v zbierke „Básne o krásnej pani“ (1904) spieva o rovnakom ženskom začiatku mladosti, lásky a krásy, ktorá nielenže prinesie šťastie lyrickému „ja“, ale zmení aj celý svet:

očakávam ťa. Roky plynú

Všetko v maske jedného Teba predvídam.

Celý horizont je v plameňoch - a neznesiteľne čistý,

A ticho čakám, túžim a milujem.

Rovnaké motívy sa nachádzajú aj v zbierke A. Belyho „Gold in Azure“ (1904), ktorá oslavuje hrdinskú túžbu ľudí snov – „argonautov“ – k slnku a šťastiu úplnej slobody. V tých istých rokoch sa mnohí „starší symbolisti“ tiež prudko odchyľujú od nálad minulého desaťročia a smerujú k oslave bystrej osobnosti so silnou vôľou. Táto osobnosť sa nerozchádza s individualizmom, ale teraz je lyrické „ja“ bojovníkom za slobodu:

Chcem prelomiť modrú

Pokojné sny.

Chcem horiace budovy

Chcem kričiace búrky!

(K. D. Balmont)

S príchodom „mladších“ vstupuje pojem symbolu do poetiky ruského symbolizmu. Pre študentov Solovyova ide o polysémantické slovo, ktorého niektoré významy sú spojené so svetom „neba“, odrážajú jeho duchovnú podstatu, zatiaľ čo iné vykresľujú „pozemské kráľovstvo“ (chápané ako „tieň“ nebeského kráľovstva) :

Trochu sa pozerám, pokrčím kolená,

Tichý na pohľad, tichý v srdci,

Unášané tiene

Náročné záležitosti sveta

Medzi víziami, snami,

(A. A. Blok)

Roky prvej ruskej revolúcie (1905-1907) opäť výrazne menia tvár ruskej symboliky. Väčšina básnikov reaguje na revolučné udalosti. Blok vytvára obrazy ľudí nového, populárneho sveta („Vstali z temnoty pivníc ...“, „Barque života“), bojovníkov („Išli do útoku. Priamo v hrudi ... “). V.Ya. Brjusov píše slávnu báseň „Prichádzajúci Huni“, kde oslavuje neodvratný koniec starého sveta, ku ktorému však ráta seba i všetkých ľudí starej, umierajúcej kultúry. F.K. Sologub vytvára v rokoch revolúcie knihu básní „Vlasť“ (1906), K.D. Balmont - zbierka "Songs of the Avenger" (1907), vydaná v Paríži a zakázaná v Rusku atď.

Ešte dôležitejšie je, že roky revolúcie prebudovali symbolické umelecké chápanie sveta. Ak sa predtým Krása chápala (najmä „junior symbolists“) ako harmónia, teraz sa spája s chaosom boja, so živlami ľudu. Individualizmus je nahradený hľadaním novej osobnosti, v ktorej je rozkvet „ja“ spojený so životom ľudí. Mení sa aj symbolika: predtým spojená najmä s kresťanskou, antickou, stredovekou a romantickou tradíciou, teraz sa obracia k dedičstvu antického „národného“ mýtu (V. I. Ivanov), k ruskému folklóru a slovanskej mytológii (A. A. Blok, C. M. Gorodetsky ). Odlišuje sa aj štruktúra symbolu. Čoraz dôležitejšiu úlohu v ňom zohrávajú jeho „pozemské“ významy: sociálny, politický, historický.

Revolúcia však odhaľuje aj „interiérový“, literárny a kruhový charakter tohto trendu, jeho utopizmus, politickú naivitu a vzdialenosť od skutočného politického boja rokov 1905-1907. Pre symboliku je hlavná otázka spojenia revolúcie a umenia. Pri jeho vyriešení sa formujú dva extrémne opačné smery: ochrana kultúry pred ničivou silou revolučných živlov (časopis B. Brjusova „Váhy“) a estetický záujem o problémy sociálneho boja. Len s A. A. Blokom, ktorý má väčší umelecký rozhľad, sníva o veľkom verejnom umení, píše články o M. Gorkom a realistoch.

Kontroverzia roku 1907 a nasledujúcich rokov spôsobila ostré rozdelenie symbolistov. V rokoch Stolypinovej reakcie (1907-1911) to vedie k oslabeniu najzaujímavejších tendencií symbolizmu. „Estetická vzbura“ dekadentov a „estetická utópia“ „juniorských symbolistov“ sa vyčerpávajú. Nahrádzajú ich umelecké postoje „vnútorného estetizmu“ – napodobňovanie umenia minulosti. Do popredia sa dostávajú stylingoví umelci (M. A. Kuzmin). Samotní poprední symbolisti pocítili krízu smerovania: ich hlavné časopisy (Balance, Golden Fleece) zavreli v roku 1909. Od roku 1910 symbolika ako trend prestala existovať.

Symbolika ako umelecká metóda sa však ešte nevyčerpala. Takže, A. A. Blok, a najtalentovanejší básnik symbolizmu, koncom 1900-1910. vytvára svoje najvyzretejšie diela. Poetiku symbolu sa snaží spájať s témami zdedenými z realizmu 19. storočia, s odmietaním moderny (cyklus Hrozný svet), s motívmi revolučnej odplaty (cyklus Yamba, báseň Odplata atď.). ), s úvahami o histórii (cyklus „Na Kulikovom poli“, hra „Ruža a kríž“ atď.). A. Bely vytvára román „Petersburg“, akoby zhŕňal éru, ktorá dala vznik symbolizmu.

Žiaci v 5. až 7. ročníku si veľmi často kladú otázku: „Symbol v literatúre - čo to je? Nerobte paniku. V tomto článku sa dozviete definíciu pojmu „symbol“ a pozriete si príklady, ktoré vám pomôžu túto definíciu ľahko pochopiť.

Veľa definícií

Dnes vo vede v literatúre nie je jedna, ale niekoľko definícií symbolu. Ak študent potrebuje odhaliť koncept, potom sa oplatí zastaviť pri tom, ktorý mu bude najjasnejší. Koniec koncov, vo svojej podstate sa navzájom nelíšia.

V každom druhu umenia, či už ide o literatúru, maľbu alebo hudbu, je symbol veľmi dôležitý. Zakaždým, keď je obraz symbolický, jeho účelom je zobraziť skutočný obraz sveta pomocou obrazových významov. Literárni kritici poznamenávajú, že symbolizmus v literárnych textoch spočíva v porovnávaní, metaforách a dokonca epitetách.

Takže symbol v literatúre je znak, predmet alebo znak, ktorý nahrádza iný predmet a vyjadruje jeho podstatu skrytú pred zvedavými očami. Symbol je navyše sprievodcom umeleckým svetom autora, ktorý tento symbol použil.

Podobnosť s chodníkmi

Mnoho literárnych vedcov verí, že symbolom v literatúre je tróp. Na túto tému však existuje viacero názorov. Jedným z nich je napríklad toto: symboly sú podobné trópom, najmä metaforou a porovnaním, ale sémantický obsah symbolu je hlbší a plnší. Rozdiel medzi symbolom a metaforou je v tom, že metafora vzniká pred čitateľom. Symbol má vlastnosť vstúpiť do metafory. Ale toto je voliteľné. Na rozdiel od alegórie môže symbol obsahovať množstvo obrazov a významov, ktoré sú vysvetlené kontextom. Prejdime od teórie ku konkrétnym príkladom.

Živé príklady

Nie je žiadnym tajomstvom, že srdce je symbolom lásky. Aké sú ďalšie symboly, to vám teraz prezradíme.

V každom umení existujú jasné a dobre zavedené symboly pre každého. Jeden z nich je čierny. Označuje smútok, stratu a dokonca smrť.

V umeleckých dielach sú symboly. V každej dobe boli iné. Symbol v literatúre je spôsob, ako dať obrazu hĺbku a výraznosť, vďaka čomu sú spojené rôzne plány: dejové, mytologické, historické atď.

Symbol v literatúre je (príklady):

• pes - oddanosť;
• somár - tvrdohlavosť;
• žezlo - moc;
• ruža - ženskosť;
• ľalia - čistota, nevinnosť;
• lev - sila;
• zrkadlo - druhý svet;
• slnko (podľa Dostojevského) je symbolom života;
• sviečka - viera v Boha, božskú moc.

Symboly svetla

Svetlo v ľudových tradíciách koreluje so samotným svietidlom, mesiacom, letom, teplom, kvetmi. Symbolizuje krásu života, stelesňuje pravdu, spravodlivosť, svätosť a svetový poriadok.

Symbolizuje Božiu milosť a odvracia zlých duchov od človeka. Solárne (slnečné) symboly nesú božské obrazy a jeho sily. Nie je to prekvapujúce, pretože slnko naši predkovia uctievali ako zdroj tepla a života. V ľudovej reči sa svetlo nazývalo jasné, červené, láskavé atď. V rôznych slovanských obradoch sa na slávu slnka vyslovovali prísahy, sľuby. Slovania verili, že Slnko je symbolom tváre alebo Božieho oka. Verili, že božstvo sleduje človeka cez slnko.

Mesiac je ďalšie nebeské telo, ktoré sa v ľudových presvedčeniach spája výlučne so svetom mŕtvych. Mesiac je proti slnku - božstvu života, tepla a svetla. Všetci Slovania verili, že mesačný svit je nebezpečný. Týkalo sa to najmä novorodencov a tehotných žien, ktorým bolo zakázané padať do žiary mesiaca.

Prevalencia kultov Mesiaca sa vysvetľuje skutočnosťou, že toto svietidlo bolo dôležité počas nočného lovu. Je tiež známe, že starovekí ľudia preukázali vplyv Mesiaca na, a preto človek veľmi dlho veril, že Mesiac dokonca riadi jeho osud.

Mesiac symbolizoval cudnosť, ľahostajnosť, nestálosť a nestálosť. Spln je však spojený s kruhom, teda so symbolom dokonalosti a celistvosti.

Sviečka je duchovný obraz. Sviečka je najčastejšie zobrazovaná vo svete temnoty a nevedomosti. Je to jeden z najdôležitejších symbolov pravoslávnej tradície. Symbolizuje Krista, cirkev, milosť, vieru, pamäť a tak ďalej. V súkromnom zmysle je sviečka spojená s osamelosťou a chvením ľudskej duše, ako aj so stručnosťou jej pozemskej existencie. Niet divu, že keď človek zomrie, zapáli sa sviečka. Príbuzní týmto obradom chcú osvetliť jeho cestu do sveta smrti.

Záver

Ruský filológ Sergej Averincev verí, že symbol v literatúre je kategóriou estetiky, ktorá sa najlepšie hodí na odhalenie.

Sovietsky filozof Alexej Losev navrhol, že symbol je princípom vytvárania vzorov. Každý symbol má osobitný význam. V literatúre a poetike symbol pomáha čitateľovi pochopiť tajomstvá sveta v umení aj v skutočnosti.

Inými slovami, symbol v literatúre je obraz, ktorý vyjadruje význam predmetu alebo javu v konkrétnej forme.

1. Čo umožňuje básni A. Bloka „Cudzinca“ pripísať symbolickej poézii?

Symbolisti sa vyznačujú používaním určitej slovnej zásoby v poézii: tajomné, hmlisté, starodávne presvedčenia, temný závoj, začarovaná vzdialenosť, hluché tajomstvá, vzdialené pobrežie. Samotný obraz Cudzinec, záhadne sa zjavujúci každý večer v tú istú hodinu, je tiež z poetiky symbolistov. Charakteristickým znakom symboliky je duálny svet, ktorý sa v básni formuje: vulgárny svet reality a tajomný krásny svet opitej predstavivosti alebo spánku.

2. Aké obrazy-symboly sú typické pre poéziu A. Bloka?

Ako všetci symbolisti, aj A. Blok si vytvoril vlastný svet symbolických obrazov. Toto je Krásna pani, večná manželka, cudzinec, neskôr Snehulienka.

3. Ako sa vlasť objavuje v poézii A. Bloka?

Vlasť A. Bloka je dvojitá, podobne ako M. Yu. Lermontov. V raných básňach („Rus“, „Rus je opásaný riekami“) je obraz vlasti rozdúchaný rozprávkovým duchom, čarodejníckymi motívmi, nejakým tajomstvom:

Si výnimočný aj vo sne.Nedotknem sa tvojho oblečenia.

Neskôr A. Blok znovu vytvára obraz smutného, ​​chudobného, ​​zbožného Ruska, zamrznutého vo svojej nemennosti:

Storočia plynú, vojna je hlučná, povstanie povstane, dediny horia, a ty si stále tá istá, krajina moja, v zaslzenej a starodávnej kráse.

V cykle „Na Kulikovom poli“ je Rus, ktorý porazil mongolskú inváziu, stelesnený v obraze stepnej kobyly, ktorá sa rúti dejinami. Obraz Ruska je mnohostranný, lyrický, filozoficky bohatý. Od obrazu patriarchálnej Rusi A. Blok prichádza k obrazu nového Ruska miest, železníc, tovární.

4. Aké symbolické obrazy sú prierezové v poézii A. Bloka?

Prierezom v poézii A. Bloka sú obrazy vetra, fujavice, snehovej búrky ako symboly živlov, neskôr - revolúcie; obraz cesty, cesty; obraz oceánu - pozemská a nebeská vzdialenosť.

5. V akých obrazoch je vyjadrený postoj A. Bloka k starému svetu?

Postoj k starému svetu je ironický a niekedy satirický. Vyjadrujú to obrazy meštiaka na rázcestí, dlhovlasého spisovateľa, dlhovlasého kňaza, dámy v astrachánskej kožušine. Zovšeobecnene a symbolicky je starý svet daný v podobe hladného psa.

snímka 2

Zistite, ktoré obrázky sú symboly - Nájdite a preštudujte si literatúru na túto tému; - Identifikujte obrázky, ktoré sa stali symbolmi; - Zistite, prečo sú tieto obrázky symbolmi; - Zistite, čo tieto obrázky znamenajú. Účel: Úlohy:

snímka 3

Z histórie pojmu „symbol“. Symbol: - je to slovo, v ktorom sú vlastnosti veci obsiahnuté v zloženej a skrytej forme (Democritus); - je to akýsi nový začiatok, vytvorený zo svojich základných častí, ale nie rovnocenný s nimi. Význam tohto začiatku možno len intuitívne tušiť (Empedokles); - to je niečo, čo vždy zahŕňa nejaký tajomný význam (Pytagoras).

snímka 4

(z gréc. Symbolon - znak, znak) slová, ktoré dostávajú v literárnom texte okrem svojich základných (slovníkových, predmetových) významov aj nové (obrazné). V rannej hmle som osvetlený tvojím milostným pohladením s neistými krokmi - a vidím sny. Išiel som do tajomného Ale, verte mi, považujem to za rozprávku a nádherné brehy. Nevídaný znak jari. (S.Soloviev) (A.A.Blok) Symbol v literárnych dielach. Symbol

snímka 5

„Lament of Yaroslavna“ Umelec: V.A. Petrov Obraz Jaroslavny ako symbolu ženskej oddanosti

snímka 6

Staroveká Jaroslavna, tichý šelest strún. Tvoja tvár je starodávna, tvoja tvár je jasná, ako predtým, mladá. Alebo ten neznámy, múdry spevák, ten, čo spieval Slovo, tajne špehoval všetky sny vekov, ktoré prídu? Alebo sa vo vás spájajú tváre ruských žien? Ty si Natasha, ty si Lisa, Tatyana si ty! Na stene plačeš ráno ... Aká jasná túžba! A točiaca sa pieseň speváka odnáša slzy - do vekov! Valery Bryusov „Spevákovi slova“.

Snímka 7

„Všetci milujeme tak, ako rozumieme svetu. Príbeh lásky každého človeka je presnou replikou histórie jeho postoja k svetu vo všeobecnosti. Obraz milovaného a obraz milovaného sú najjasnejšími a nemennými symbolmi ich svetonázoru. Ten, kto miluje nielen vyžaduje, ale aj dáva, túži nielen po rozkoši, ale je pripravený aj na najvyššie výkony sebazaprenia. Zapálený láskou sa odváži urobiť to, čo presahuje jeho sily. (Fjodor Sologub) Rómeo a Júlia ako symbol lásky.

Snímka 8

„...toto je jeden z večných obrazov: meno Hamlet sa stalo charakteristikou človeka plného vnútorných rozporov a pochybností“ (encyklopedický slovník) Vrubel „Hamlet a Ofélia“ ... „Hamleti sú rozhodne zbytoční omše; nič jej nedajú, nikam ju nemôžu viesť, lebo sami nikam nechodia.“ (Turgenev) Hamlet ako symbol nerozhodnosti.

Snímka 9

„... vo feudálno-rytierskej dobe bolo všetko postavené na základe „pästného zákona“. A teraz chce don Quijote, spoliehajúc sa na silu svojej ruky, obnoviť spravodlivosť, chrániť vdovy a siroty, potrestať previnilcov. (K.Marx) Don Quijote ako symbol vznešeného rytierstva.

Snímka 10

„V hrdinovi nie je ani stopa sebectva, nestará sa o seba, je obetavý - vážte si toto slovo! - Verí, pevne verí a bez toho, aby sa obzeral späť. Pokorný srdcom, veľký duchom, nepochybuje o sebe, o svojom povolaní, ani o svojej fyzickej sile; jeho vôľa je nepružná vôľa...“ (IS Turgenev) Don Quijote ako symbol vznešeného rytierstva.

snímka 11

Podhubie ako symbol nevedomosti Otázky výchovy, služby vlasti, morálnych zásad človeka pravdepodobne patria do kategórie „večných“. A každá generácia si ich vyrieši po svojom, ale nikdy ich neopustí, nezavrhne ich ako bezvýznamné, ktoré stratili naliehavú potrebu. Ale kedykoľvek sa nájdu ich Mitrofania, ktorí nemyslia na dedičstvo, ktoré musia zanechať svojej krajine.

snímka 12

A.N. Benois "Nočný rozhovor Petra Grineva s Pugačevom" Pugačev ako symbol rebélie Nebol príčinou povstania. Povstanie medzi ľuďmi už dlho tlie a Pugačev bol len nástrojom, ktorý tlačil ľudí k vzbure. „Pugačev utiekol, ale jeho let vyzeral ako invázia. Nikdy neboli jeho úspechy hroznejšie, nikdy nezúrilo povstanie s takou silou...“

snímka 13

„Khlestakov sa v žuvačke neobjavuje sám, ale náhodou, mimochodom, a navyše nie sám, ale práve „audítorom“. Starostov strach z neho urobil revízora, je vedomím jeho vystrašenej fantázie, prízrak, tieň svedomia. (V. G. Belinsky) „... hlavným impulzom pre rozvoj komiky je strach z úradníkov. Pocit strachu spája mesto do jediného organizmu. Rovnaký pocit strachu robí zo všetkých obyvateľov mesta takmer bratov. Ukazuje sa, že to nie je príbuzenstvo duší, nie spoločný záujem, ale len strach, ktorý môže týchto ľudí spájať.“ Revízor ako symbol strachu.

Snímka 14

V Bashmachkinovom živote sa odohrala revolúcia. Prechádzal sa ulicami a akoby ich po prvý raz začal spoznávať, akoby začal znovu objavovať svet okolo seba, cítiť sa v ňom. Akoby sa znovu narodil. Žil: Akaky Akakijevič bol pozvaný na čaj s pomocným úradníkom, mohol si dovoliť pozrieť sa na bohatú vitrínu s veľmi „dobrou ženou a mužom ...“. Kabát ako symbol pozemského blahobytu

snímka 15

Ľavák ako symbol ruského ľudu „Jeden šikmý ľavák, materské znamienko na líci a vlasy na spánkoch vytrhané počas vyučovania“, „... v šatkách, jedna noha v čižmách, druhá visí a malý je starý, háčiky sa nezapínajú, parasteryans a golier je roztrhnutý ... “

snímka 16

Obraz Leftyho pod perom Leskova sa mení na všeobecný symbol ruského ľudu. Morálna hodnota človeka podľa autora spočíva v jeho organickom spojení so živým národným živlom – s rodnou krajinou a jej prírodou, s jej ľuďmi a tradíciami, ktoré siahajú do dávnej minulosti... Ľavák ako symbol ruského ľudu

Snímka 17

Modrý vtáčik je rozprávka o šťastí. Vtáčik vždy odletí, nedá sa chytiť. Čo ešte lieta ako vták? Šťastie letí. Modrý vták ako symbol šťastia „Najdôležitejšou pravdou obsiahnutou v diele je milovať život. Veď na každom kroku sú malé radosti, ktoré spolu tvoria šťastie. Po mnoho storočí ľudia hľadali recept na šťastie. Ale on je taký jednoduchý! Musíte nájsť radosť v tom najjednoduchšom ... “

Snímka 18

„V A. Greenovi sa romantické a realistické úzko zbiehajú a prelínajú. Jedno je pokračovaním druhého a naopak. Jedno bez druhého neexistuje. "Zázrak nie je náhodný, ale úplne prirodzený jav v reálnom ľudskom živote." „Scarlet Sails“ sa stali symbolom sna a viery v jeho splnenie. "Scarlet Sails" ako symbol nádeje

Snímka 19

Malý princ ako symbol čistoty detskej duše Malý princ nie je len obrazom konkrétneho hrdinu, ale aj symbolom dieťaťa vôbec, jeho svet je pre mnohých dospelých vzdialeným svetom detstva... Svet detstva je krehký a čistý, deti sú priame bytosti, ktoré žijú, spoliehajú sa na svoje pocity, počúvajú hlas srdca.

Snímka 20

Univerzálny národný filozofický - Jaroslavna - Podrast - Šarlátové plachty - Rómeo a Júlia - Pugačov - Malý princ - Hamlet - Vládny inšpektor - Modrý vták - Don Quijote - Kabát - Levice Záver: Symboly

Zobraziť všetky snímky