Do akého štýlu patrí tvorba F Schuberta. Mesto a svet v piesňovej poézii

Franz Schubert (31. januára 1797 – 19. novembra 1828) bol slávny rakúsky skladateľ a klavirista. Zakladateľ hudobného romantizmu. V piesňových cykloch Schubert stelesnil duchovný svet súčasníka – „mladého muža 19. storočia“. Napísal ok. 600 piesní (na slová F. Schillera, I. V. Goetheho, G. Heineho a iných), vrátane z cyklov „Krásna mlynárka“ (1823), „Zimná cesta“ (1827, obe na slová W. Müller); 9 symfónií (vrátane „Nedokončená“, 1822), kvartetá, triá, klavírne kvinteto „Pstruh“ (1819); klavírne sonáty (sv. 20), improvizované, fantasy, valčíky, landlery atď. Napísal aj diela pre gitaru.

Existuje množstvo úprav Schubertových diel pre gitaru (A. Diabelli, I.K. Mertz a ďalší).

O Franzovi Schubertovi a jeho diele

Valerij Agababov

Hudobníkov a milovníkov hudby bude určite zaujímať, že Franz Schubert bez toho, aby mal doma niekoľko rokov klavír, využíval pri komponovaní svojich diel najmä gitaru. Jeho slávna „Serenáda“ bola v rukopise označená ako „pre gitaru“. A ak sa bližšie započúvame do melodickej a úprimnej jednoduchej hudby F. Schuberta, prekvapí nás, že veľa z toho, čo napísal v žánri piesní a tancov, má výrazný „gitarový“ charakter.

Franz Schubert (1797-1828) je veľký rakúsky hudobný skladateľ. Narodil sa v rodine učiteľa v škole. Bol vychovaný vo viedenskom kláštore, kde študoval basovú generálku u V. Ružičku, kontrapunkt a kompozíciu u A. Salieriho.

V rokoch 1814 – 1818 pôsobil ako pomocný učiteľ na otcovej škole. Okolo Schuberta bol okruh priateľov – obdivovateľov jeho tvorby (vrátane básnikov F. Schobera a I. Mayrhofera, výtvarníkov M. Schwinda a L. Kupilvisera, speváka I. M. Fogla, ktorý sa stal propagátorom jeho piesní). Tieto priateľské stretnutia so Schubertom vošli do histórie pod názvom „Schubertiáda“. Ako učiteľ hudby pre dcéry grófa I. Esterházyho odcestoval Schubert do Maďarska, spolu s Voglom do Horného Rakúska a Salzburgu. V roku 1828, pár mesiacov pred Schubertovou smrťou, sa uskutočnil jeho autorský koncert, ktorý mal veľký úspech.

Najvýznamnejšie miesto v odkaze F. Schuberta zaujímajú piesne pre spev a klavír (okolo 600 skladieb). Jeden z najväčších melodistov Schubert reformoval piesňový žáner a dal mu hlboký obsah. Schubert vytvoril nový typ piesní cez vývoj, ako aj prvé vysoko umelecké ukážky vokálneho cyklu ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Peru patrí k Schubertovým operám, singspielu, omšiam, kantátam, oratóriám, kvartetám pre mužské a ženské hlasy (gitaru používal ako sprievodný nástroj v mužských zboroch a op. 11 a 16).

V Schubertovej inštrumentálnej hudbe, vychádzajúcej z tradícií skladateľov viedenskej klasickej školy, nadobudla veľký význam tematika piesňového typu. Vytvoril 9 symfónií, 8 predohier. Vrcholnými príkladmi romantického symfonizmu sú lyricko-dramatická symfónia „Nedokončená“ a majestátna hrdinsko-epická „Veľká“ symfónia.

Klavírna hudba je dôležitou oblasťou Schubertovej tvorby. Pod vplyvom Beethovena založil Schubert tradíciu voľnej romantickej interpretácie žánru klavírnych sonát (23). Fantasy Tulák anticipuje „poetické“ podoby romantikov (F. Liszt). Impromptu (11) a hudobné momentky (6) od Schuberta sú prvé romantické miniatúry blízke dielam F. Chopina a R. Schumanna. Klavírne menuety, valčíky, „nemecké tance“, landlery, ecossesy a pod. odrážali skladateľovu túžbu poetizovať tanečné žánre. Schubert napísal viac ako 400 tancov.

Dielo F. Schuberta je úzko späté s rakúskym ľudovým umením, s každodennou hudbou Viedne, aj keď vo svojich kompozíciách málokedy využíval originálne ľudové námety.

F. Schubert je prvým významným predstaviteľom hudobného romantizmu, ktorý podľa akademika B.V.Asafieva vyjadril „radosti a strasti života“ spôsobom, „ako to väčšina ľudí cíti a chcela by sprostredkovať“.

Časopis „Gitarista“, №1, 2004

Schubertova inštrumentálna tvorba zahŕňa 9 symfónií, vyše 25 komorno-inštrumentálnych diel, 15 klavírnych sonát, množstvo skladieb pre klavír v 2 a 4 rukách. Vyrastal v atmosfére živého vplyvu hudby Haydna, Mozarta, Beethovena, ktorá pre neho nebola minulosťou, ale súčasnosťou, Schubert si prekvapivo rýchlo - už vo veku 17-18 rokov - dokonale osvojil tradície Viedenčanov. klasickej školy. V jeho prvých symfonických, kvartetových a sonátových experimentoch sú ozveny Mozarta obzvlášť zreteľné, najmä 40. symfónia (obľúbené dielo mladého Schuberta). Schubert je úzko spätý s Mozartom jasne vyjadrené lyrické zmýšľanie. Zároveň v mnohom vystupoval ako dedič haydnianskych tradícií, o čom svedčí aj jeho blízkosť k rakúsko-nemeckej ľudovej hudbe. Od klasikov prevzal skladbu cyklu, jeho časti, základné princípy usporiadania materiálu. Skúsenosti viedenských klasikov však Schubert podriadil novým úlohám.

Romantické a klasické tradície tvoria v jeho umení jediné spojenie. Schubertova dramaturgia je výsledkom špeciálneho plánu dominuje lyrická orientácia a pieseň, ako hlavný princíp vývinu. Schubertove sonátovo-symfonické témy súvisia s piesňami – tak v ich intonačnej štruktúre, ako aj v spôsoboch prednesu a rozvoja. Viedenskí klasici, najmä Haydn, často tvorili námety aj na základe piesňovej melódie. Vplyv piesňovej tvorby na inštrumentálnu drámu ako celok bol však obmedzený – vývojový vývoj klasiky je čisto inštrumentálny. Schubert všetkými možnými spôsobmi zdôrazňuje piesňový charakter tém:

často ich uvádza v rekapitulatívnej uzavretej forme, prirovnávajúc ich k hotovej piesni (GP I časť sonáty A-dur);

· rozvíja sa pomocou pestrých opakovaní, variantných premien, na rozdiel od symfonického vývoja tradičného pre viedenských klasikov (motivačná izolácia, sekvenovanie, rozpustenie vo všeobecných formách pohybu);

· rozdielny je aj pomer častí sonátovo-symfonického cyklu - prvé časti sú často uvádzané v pokojnom tempe, v dôsledku čoho je tradičný klasický kontrast medzi rýchlou a energickou prvou časťou a pomalou lyrickou druhou časťou výrazne vyhladené.

Kombinácia toho, čo sa zdalo nezlučiteľné - miniatúra s veľkým rozsahom, pieseň so symfóniou - dala úplne nový typ sonátovo-symfonického cyklu - lyricko-romantické.

Schubertova vokálna tvorba

Schubert

V oblasti vokálnej lyriky sa Schubertova individualita, hlavná téma jeho tvorby, prejavila skôr a najplnšie. Už ako 17-ročný sa tu stal vynikajúcim inovátorom, pričom rané inštrumentálne diela nie sú nijak zvlášť nápadnou novinkou.

Schubertove piesne sú kľúčom k pochopeniu celej jeho tvorby, pretože. skladateľ to, čo získal v práci na skladbe, smelo využil v inštrumentálnych žánroch. Takmer v celej svojej hudbe sa Schubert spoliehal na obrazy a výrazové prostriedky prevzaté z vokálnych textov. Ak sa dá o Bachovi povedať, že myslel vo fúge, Beethoven v sonátach, potom Schubert myslel „pieseň“.

Schubert často používal svoje piesne ako materiál pre inštrumentálne diela. Ale použiť pieseň ako materiál nie je zďaleka všetko. Pieseň nie je len ako materiál, pieseň ako princíp práve to Schuberta zásadne odlišuje od jeho predchodcov. Široko plynúci prúd piesňových melódií v Schubertových symfóniách a sonátach je dychom a vzduchom nového postoja. Piesňou skladateľ zdôraznil to, čo v klasickom umení nebolo to hlavné – človeka v aspekte jeho priamych osobných skúseností. Klasické ideály ľudstva sa premieňajú na romantickú predstavu živého človeka „takého, aký je“.

Všetky zložky Schubertovej piesne – melódia, harmónia, klavírny sprievod, tvarovanie – sa vyznačujú skutočne inovatívnym charakterom. Najvýraznejšou črtou Schubertovej piesne je jej veľké melodické čaro. Schubert mal výnimočný melodický dar: jeho melódie sa vždy ľahko spievajú a znejú skvele. Vyznačujú sa veľkou melodickosťou a kontinuitou toku: odvíjajú sa akoby „jedným dychom“. Veľmi často jasne odhaľujú harmonický základ (využíva sa pohyb po zvukoch akordov). V tom Schubertova melódia piesne odhaľuje zhodu s melódiou nemeckých a rakúskych ľudových piesní, ako aj s melódiou skladateľov viedenskej klasickej školy. Ak je však napríklad u Beethovena pohyb pozdĺž akordických zvukov spojený s fanfárami, stelesnením hrdinských obrazov, potom u Schuberta má lyrický charakter a je spojený s vnútroslabičným spevom, „roládou“ (zároveň času sú Schubertove spevy zvyčajne obmedzené na dva zvuky na slabiku). Intonácie spevu sú často rafinovane kombinované s deklamačnou, rečou.

Schubertova pieseň je mnohostranný, piesňovo-inštrumentálny žáner. Pre každú skladbu nachádza absolútne originálne riešenie klavírneho sprievodu. Takže v piesni „Gretchen at the Spinning Wheel“ sprievod napodobňuje bzučanie vretena; v piesni "Pstruh" krátke arpeggiované pasáže pripomínajú ľahké výbuchy vĺn, v "Serenade" - zvuk gitary. Funkcia sprievodu však nie je obmedzená len na vizualizáciu. Klavír vždy vytvára správne emocionálne pozadie pre vokálnu melódiu. Takže napríklad v balade „The Forest King“ klavírny part s ostinátnym tripletovým rytmom plní niekoľko funkcií:

charakterizuje všeobecné psychologické pozadie akcie - obraz horúčkovitej úzkosti;

Zobrazuje rytmus "skoku";

zaisťuje integritu celej hudobnej formy, pretože je zachovaná od začiatku do konca.

Formy Schubertových piesní sú rôznorodé, od jednoduchého kupletu až po priechodné, čo bolo na tú dobu nové. Forma piesne umožnila voľný tok hudobného myslenia, detailné sledovanie textu. Schubert napísal viac ako 100 piesní v priebežnej (baladickej) forme, vrátane „Wanderer“, „Premonition of a Warrior“ zo zbierky „Swan Song“, „Last Hope“ zo „Winter Journey“ atď. Vrchol žánru balady - "Lesný kráľ", ktorý vznikol v ranom období kreativity, krátko po Gretchen na Kolovrate.

"Lesný kráľ"

Goetheho poetická balada „Lesný kráľ“ je dramatická scéna s dialogickým textom. Hudobná skladba vychádza z refrénovej formy. Refrén sú výkriky zúfalstva dieťaťa a epizódy sú výzvami lesného kráľa k nemu. Text od autora tvorí úvod a záver balady. Vzrušené krátke sekundové intonácie dieťaťa kontrastujú s melodickými frázami lesného kráľa.

Výkriky dieťaťa sa vykonávajú trikrát so zvýšením tessitura hlasu a zvýšením tónu (g-moll, a-moll, h-moll), v dôsledku toho - zvýšenie drámy. Frázy Kráľa lesa znejú durovo (I epizóda - v B-dur, 2. - s prevahou C-dur). Tretie predstavenie epizódy a refrén uvádza Sh. v jednej hudbe. strofa. Tým sa dosiahne aj efekt dramatizácie (kontrasty sa zbiehajú). Poslednýkrát zaznie výkrik dieťaťa s extrémnym napätím.

Pri vytváraní jednoty prierezovej formy spolu s konštantným tempom, jasnou tonálnou organizáciou s tonálnym centrom g-moll zohráva úlohu najmä klavírny part s ostinátnym tripletovým rytmom. Ide o rytmickú formu perpetuum mobile, keďže trojčlenná časť sa prvýkrát zastaví až pred záverečným recitatívom 3 tónmi od konca.

Balada „Lesný kráľ“ bola zaradená do Schubertovej prvej piesňovej zbierky 16 piesní na slová Goetheho, ktoré skladateľovi priatelia poslali básnikovi. Zadané aj tu "Gretchen na kolovrate", poznačený ozajstnou tvorivou zrelosťou (1814).

"Gretchen na kolovrate"

V Goetheho Faustovi je Gretchenina pieseň malou epizódou, ktorá si nerobí nárok na úplné zobrazenie tejto postavy. Na druhej strane Schubert do nej vkladá objemnú, vyčerpávajúcu charakteristiku. Hlavným obrazom diela je hlboký, no skrytý smútok, spomienky a sen o nerealizovateľnom šťastí. Vytrvalosť, posadnutosť hlavnou myšlienkou spôsobuje opakovanie počiatočného obdobia. Nadobúda význam refrénu, zachytávajúceho dojemnú naivitu, nevinnosť Gretcheninho výzoru. Gretchenin smútok má ďaleko od zúfalstva, a tak je v hudbe cítiť náznak osvietenia (odklon od hlavného d-molla k C-dur). Úseky piesne striedajúce sa s refrénom (sú 3) sú vývinového charakteru: vyznačujú sa aktívnym rozvíjaním melódie, variáciou jej melodicko-rytmických obratov, zmenou tónových farieb, hlavne durových. a sprostredkujú impulz pocitu.

Vrchol je postavený na afirmácii obrazu spomienky („...podanie ruky, jeho bozk“).

Rovnako ako v balade „The Forest King“ je aj tu veľmi dôležitá úloha sprievodu, ktorý tvorí priechodné pozadie piesne. Organicky spája tak charakteristiku vnútorného vzrušenia, ako aj obraz rotujúceho kolesa. Téma vokálneho partu vyplýva priamo z klavírneho úvodu.

Pri hľadaní námetov pre svoje piesne sa Schubert uchýlil k básňam mnohých básnikov (asi 100), veľmi odlišných škálou talentu - od géniov ako Goethe, Schiller, Heine až po amatérskych básnikov z jeho najužšieho okruhu (Franz Schober, Mayrhofer ). Najtrvalejšia bola pripútanosť ku Goethemu, na texty ktorého Schubert napísal asi 70 piesní. Skladateľa od mladosti fascinovala aj Schillerova poézia (vyše 50). Neskôr Schubert „objavil“ romantických básnikov – Relshtaba („Serenáda“), Schlegela, Wilhelma Müllera a Heineho.

Klavírna fantázia „Wanderer“, klavírne kvinteto A-dur (niekedy nazývané „Pstruh“, keďže IV. časť tu predstavuje variácie na tému rovnomennej piesne), kvarteto d-moll (v II. časti melódie piesne "Smrť a panna").

Jedna z foriem v tvare ronda, ktorá sa vyvíja v dôsledku opakovaného zaraďovania refrénu do priechodnej formy. Používa sa v hudbe so zložitým obrazným obsahom, so zobrazením udalostí vo verbálnom texte.

Schubertove piesňové cykly

Schubert

Dva piesňové cykly, ktoré skladateľ napísal v posledných rokoch svojho života ( "Krásny Miller" v roku 1823, "Zimná cesta"- v roku 1827), predstavujú jeden z vrcholov jeho tvorby. Obe vychádzajú zo slov nemeckého romantického básnika Wilhelma Müllera. Majú veľa spoločného – „Winter Way“ je akoby pokračovaním „The Beautiful Miller's Woman“. Bežné sú:

· téma osamelosti, nenaplnenia nádejí obyčajného človeka na šťastie;

· s touto tematikou súvisí motív putovania, charakteristický pre romantické umenie. V oboch cykloch sa objavuje obraz osamelého potulného snílka;

V charaktere postáv je veľa spoločného – bojazlivosť, hanblivosť, mierna citová zraniteľnosť. Obaja sú „monogamní“, preto je kolaps lásky vnímaný ako kolaps života;

Oba cykly majú monologický charakter. Všetky piesne sú výrazy jeden hrdina;

· v oboch cykloch sa obrazy prírody odhaľujú mnohými spôsobmi.

· v prvom cykle je jasne načrtnutá zápletka. Nechýba síce priama ukážka akcie, no dá sa to ľahko posúdiť podľa reakcie hlavného hrdinu. Tu sa jasne rozlišujú kľúčové body spojené s vývojom konfliktu (expozícia, zápletka, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg). V "Winter Journey" nie je žiadna dejová akcia. Odohrala sa milostná dráma predtým prvá pieseň. Psychologický konflikt sa nevyskytuje vo vývoji a existuje od samého začiatku. Čím bližšie ku koncu cyklu, tým jasnejšia je nevyhnutnosť tragického rozuzlenia;

· Cyklus „Krásnej Millerovej ženy“ je jasne rozdelený na dve kontrastné polovice. V detailnejšom prvom dominujú radostné emócie. Tu zahrnuté piesne hovoria o prebudení lásky, o jasných nádejach. V druhej polovici sa zintenzívňujú smútočné, žalostné nálady, objavuje sa dramatické napätie (od 14. spevu – „Hunter“ – dráma sa stáva zjavnou). Krátkodobé šťastie mlynára sa končí. Smútok „Krásnej Millerovej ženy“ má však ďaleko od akútnej tragédie. Epilóg cyklu umocňuje stav ľahkého pokojného smútku. V Zimnej ceste dráma prudko narastá, objavujú sa tragické akcenty. Jednoznačne prevládajú piesne smútočného charakteru a čím viac sa blíži koniec diela, tým je emocionálne zafarbenie beznádejnejšie. Pocity osamelosti a túžby napĺňajú celé vedomie hrdinu, vyvrcholia v úplne poslednej skladbe a „The Organ Grinder“;

rôzne interpretácie obrazov prírody. V Zimnej ceste už príroda nesúcití s ​​človekom, je jej ľahostajné jeho utrpenie. V Krásnej mlynárke život potoka neodmysliteľne patrí k životu mladého človeka ako prejav jednoty človeka a prírody (takáto interpretácia obrazov prírody je typická pre ľudovú poéziu). Potok navyše zosobňuje sen o spriaznenej duši, ktorú romantik tak intenzívne hľadá medzi ľahostajnosťou, ktorá ho obklopuje;

· V "The Beautiful Miller's Woman" sú spolu s hlavnou postavou nepriamo načrtnuté ďalšie postavy. V The Winter Journey až do poslednej piesne nie sú okrem hrdinu žiadne skutočné herecké postavy. Je hlboko osamelý a to je jedna z hlavných myšlienok diela. Myšlienka tragickej osamelosti človeka vo svete, ktorý mu je nepriateľský, je kľúčovým problémom každého romantického umenia. Práve k nej boli všetci romantici tak „priťahovaní“ a Schubert bol prvým umelcom, ktorý tak brilantne odhalil túto tému v hudbe.

· „Winter Way“ má v porovnaní s piesňami prvého cyklu oveľa komplikovanejšiu štruktúru skladieb. Polovica piesní „Beautiful Miller's Woman“ je napísaná v kupletovej forme (1,7,8,9,13,14,16,20). Väčšina z nich odhaľuje nejakú jednu náladu, bez vnútorných kontrastov.

Vo „Winter Way“ naopak všetky skladby okrem „The Organ Grinder“ obsahujú vnútorné kontrasty.

Vzhľad starej brúsky na organ v poslednej skladbe "Z.P." neznamená koniec osamelosti. Toto je akoby dvojník hlavného hrdinu, náznak toho, čo ho môže čakať v budúcnosti, toho istého nešťastného tuláka, ktorého spoločnosť odmieta

Schubertov cyklus piesní „Winter Way“

Schubert

Schubertov druhý piesňový cyklus, ktorý vznikol v roku 1827, teda 4 roky po The Beautiful Miller's Woman, sa stal jedným z vrcholov svetových vokálnych textov. Skutočnosť, že Zimná cesta bola dokončená len rok pred skladateľovou smrťou, ju dovoľuje považovať za výsledok Schubertovej tvorby v piesňových žánroch (hoci jeho aktivita na poli piesne pokračovala aj v poslednom roku jeho života).

Hlavná myšlienka „Winter Way“ je jasne zdôraznená už v prvej piesni cyklu, dokonca aj v jej prvej fráze: "Prišiel som sem ako cudzinec, opustil som krajinu ako cudzinec." Táto pieseň - "Dobre sa vyspi" - plní funkciu úvodu, vysvetľujúceho poslucháčovi okolnosti toho, čo sa deje. Dráma hrdinu sa už stala, jeho osud je už od začiatku predurčený. Svoju nevernú milenku už nevidí a odvoláva sa na ňu len v myšlienkach či spomienkach. Skladateľova pozornosť sa sústreďuje na charakteristiku postupne narastajúceho psychologického konfliktu, ktorý na rozdiel od „Krásnej Millerovej“ existuje od samého začiatku.

Nová myšlienka si samozrejme vyžadovala iné odhalenie, iné dramaturgia. V „Winter Journey“ nie je dôraz na začiatok, vrchol, zlomové body oddeľujúce „vzostupnú“ akciu od „zostupnej“, ako tomu bolo v prvom cykle. Namiesto toho sa objavuje akási súvislá klesajúca akcia, ktorá nevyhnutne vedie k tragickému vyústeniu v poslednej skladbe – „The Organ Grinder“. Záver, ku ktorému dospel Schubert (po básnikovi), je bez svetla. Preto prevládajú piesne žalostného charakteru. Je známe, že tento cyklus nazval sám skladateľ "strašné piesne"

Zároveň nie je hudba Zimnej cesty v žiadnom prípade monotónna: obrazy, ktoré sprostredkúvajú rôzne stránky hrdinovho utrpenia, sú rozmanité. Ich rozsah siaha od vyjadrenia maximálnej duševnej únavy („brúsič orgánov“, „osamelosť“,

Zároveň nie je hudba Zimnej cesty v žiadnom prípade monotónna: obrazy, ktoré sprostredkúvajú rôzne stránky hrdinovho utrpenia, sú rozmanité. Ich rozsah siaha od vyjadrenia extrémnej duchovnej únavy (“The Organ Grinder”, “Loneliness”, “The Raven”) až po zúfalý protest („Búrlivé ráno”). Schubertovi sa podarilo dať každej skladbe individualizovaný vzhľad.

Navyše, keďže hlavným dramaturgickým konfliktom cyklu je protiklad pochmúrnej reality a svetlého sna, mnohé piesne sú vymaľované teplými farbami (napríklad „Lipa“, „Spomienka“, „Jarný sen“). Je pravda, že skladateľ zároveň zdôrazňuje iluzórnu povahu, „klamstvo“ mnohých jasných obrazov. Všetky ležia mimo reality, sú to len sny, denné sny (teda zovšeobecnené zosobnenie romantického ideálu). Nie je náhoda, že takéto obrázky sa spravidla objavujú v podmienkach priehľadnej krehkej textúry, tichej dynamiky a často odhaľujú podobnosti so žánrom uspávanky.

Protiklad medzi snom a realitou sa často javí ako vnútorný kontrast v rámci jednu skladbu. Dá sa povedať, že hudobné kontrasty toho či onoho druhu sú obsiahnuté vo všetkých skladbách„Winter Way“, okrem „brúska na organy“. Toto je veľmi dôležitý detail druhého Schubertovho cyklu.

Je príznačné, že v Zimnej ceste nie sú absolútne žiadne príklady jednoduchých dvojverší. Aj v skladbách, pri ktorých si skladateľ zvolil prísnu strofickosť, pričom si zachoval hlavný obraz („Dobre sa vyspi“, „Hostinec“, „brúska na organy“), sú kontrasty vedľajších a veľkých verzií hlavných tém.

Skladateľ konfrontuje úplne odlišné obrazy s maximálnou ostrosťou. Najvýraznejším príkladom je "jarný sen"

"Jarný sen" (Frühlingstraum)

Pieseň začína prezentáciou obrazu jarného kvitnutia prírody a milostného šťastia. Valčíkovitý pohyb vo vysokom registri, A-dur, priehľadná textúra, tichá zvukovosť - to všetko dodáva hudbe veľmi ľahký, zasnený a zároveň prízračný charakter. Mordenty v klavírnom parte sú ako vtáčie hlasy.

Zrazu sa vývoj tohto obrazu preruší a ustúpi novému, naplnenému hlbokou duchovnou bolesťou a zúfalstvom. Sprostredkúva náhle prebudenie hrdinu a jeho návrat do reality. Dur je proti molovým, neunáhleným nasadením - zrýchlené tempo, plynulá pieseň - krátke recitatívne poznámky, priehľadné arpeggiá - ostré, suché, "klepavé" akordy. Dramatické napätie narastá vo vzostupných sekvenciách až po vrchol ff.

Záverečná 3. epizóda má charakter zdržanlivého smútku plného pokory. Vzniká tak otvorená kontrastno-kompozitná forma typu ABC. Ďalej sa celý reťazec hudobných obrazov opakuje, čím sa vytvára podobnosť s kupletom. Takáto kombinácia kontrastného nasadenia s kupletovou formou v Krásnej Millerovej dievčine nebola.

Linden (Der Lindenbaum)

Kontrastné obrázky v Lipe sú v inom pomere. Skladba je podaná v kontrastnej 3-dielnej podobe, plnej emocionálnych „prepnutí“ z jedného stavu do druhého. Na rozdiel od piesne „Dobre sa vyspi“ sú však kontrastné obrázky variantne na sebe závislé.

V klavírnom úvode sa objaví trojitý vír 16 pp, ktorý je spojený so šuchotom lístia a dychom vánku. Téma tohto úvodu je samostatná a ďalej sa aktívne rozvíja.

Hlavným hlavným obrazom "Lipy" je hrdinova spomienka na šťastnú minulosť. Hudba sprostredkúva náladu tichého ľahkého smútku nad niečím nenávratne preč (podobne ako „Uspávanka prúdu“ z „Krásnej Millerovej ženy“ v rovnakej tónine E-dur). Vo všeobecnosti sa prvá časť piesne skladá z dvoch strof. Druhá strofa je vedľajší variant pôvodná téma. Na konci prvého úseku je major opäť obnovený. Takéto „oscilácie“ dur a mol sú veľmi charakteristickým štýlovým znakom Schubertovej hudby.

V druhom úseku je vokálny part nasýtený recitačnými prvkami a klavírny sprievod sa stáva názornejším. Chromatizácia harmónie, harmonická nestabilita, kolísanie dynamiky sprostredkúva zúrivé zimné počasie. Tematický materiál tohto klavírneho sprievodu nie je nový, ide o variant úvodu k piesni.

Repríza piesne je pestrá.

Schubert patrí k prvým romantikom (úsvit romantizmu). V jeho hudbe dodnes nie je taký zhustený psychologizmus ako u neskorších romantikov. Tento skladateľ je textár. Základom jeho hudby sú vnútorné zážitky. Vyjadruje lásku a mnoho ďalších pocitov v hudbe. V poslednom diele je hlavnou témou osamelosť. Pokrýval všetky vtedajšie žánre. Priniesol veľa nových vecí. Lyrický charakter jeho hudby predurčil jeho hlavný žáner kreativity – pieseň. Má viac ako 600 skladieb. Skladanie piesní ovplyvnilo inštrumentálny žáner dvoma spôsobmi:

Využitie piesňových tém v inštrumentálnej hudbe (pieseň „Wanderer“ sa stala základom klavírnej fantázie, pieseň „The Girl and Death“ sa stala základom kvarteta).

Prienik pesničkárstva do iných žánrov.

Schubert je tvorcom lyricko-dramatickej symfónie (nedokončená). Témou je pieseň, prednes je pieseň (nedokončená symfónia: I. časť - pp, str. II. časť - pp), princípom rozvoja je forma, podobne ako verš, dokončená. Je to badateľné najmä pri symfóniách a sonátach. Okrem lyrickej piesňovej symfónie vytvoril aj epickú symfóniu (C-dur). Je tvorcom nového žánru – vokálnej balady. Tvorca romantických miniatúr (improvizované a hudobné momentky). Vytvoril vokálne cykly (Beethoven mal k tomu prístup).

Kreativita je obrovská: 16 opier, 22 klavírnych sonát, 22 kvartet, iné telesá, 9 symfónií, 9 predohier, 8 improvizácií, 6 hudobných momentov; hudba súvisiaca s každodenným muzicírovaním - valčíky, langlery, pochody, viac ako 600 piesní.

Životná cesta.

Narodil sa v roku 1797 na okraji Viedne - v meste Lichtental. Otec je učiteľ v škole. Veľká rodina, všetci boli hudobníci, hrali hudbu. Franzov otec ho naučil hrať na husle a brat ho naučil hrať na klavíri. Známy regent – ​​spev a teória.

1808-1813

Roky štúdia v Konvikte. Ide o internátnu školu, ktorá školila dvorných zboristov. Schubert tam hral na husliach, hral v orchestri, spieval v zbore a pôsobil v komorných súboroch. Tam sa naučil veľa hudby – symfónie Haydna, Mozarta, Beethovenovu 1. a 2. symfóniu. Obľúbené dielo – Mozartova 40. symfónia. V Konvikte ho zaujala kreativita, a tak zvyšok predmetov opustil. V Convict bral lekcie od Salieriho z roku 1812, ale ich názory boli odlišné. V roku 1816 sa ich cesty rozišli. V roku 1813 odišiel z Konviktu, pretože štúdium prekážalo jeho tvorivosti. V tomto období písal piesne, fantasy v 4 rukách, 1. symfóniu, dychové diela, kvartetá, opery, klavírne diela.

1813-1817

Napísal prvé piesňové majstrovské diela („Margarita na kolovrate“, „Lesný kráľ“, „Pstruh“, „Wanderer“), 4 symfónie, 5 opier, množstvo inštrumentálnej a komornej hudby. Po odsúdení Schubert na naliehanie svojho otca dokončí kurzy a vyučuje aritmetiku a abecedu na otcovej škole.

V roku 1816 odišiel zo školy a pokúsil sa získať miesto učiteľa hudby, no neuspel. Spojenie s otcom bolo prerušené. Začalo sa obdobie katastrof: žil vo vlhkej miestnosti atď.

V roku 1815 napísal 144 piesní, 2 symfónie, 2 omše, 4 opery, 2 klavírne sonáty, sláčikové kvartetá a iné diela.

Zamiloval sa do Teresy Coffinovej. Spievala v Lichtentalskom kostole v zbore. Otec si ju vzal za pekára. Schubert mal veľa priateľov - básnikov, spisovateľov, umelcov atď. Jeho priateľ Shpaut písal o Schubertovi Goethem. Goethe neodpovedal. Mal veľmi zlú povahu, nemal rád Beethovena. V roku 1817 sa Schubert stretol so slávnym spevákom Johannom Voglom, ktorý sa stal Schubertovým obdivovateľom. V roku 1819 podnikol koncertné turné po Hornom Rakúsku. V roku 1818 žil Schubert so svojimi priateľmi. Niekoľko mesiacov slúžil ako domáci učiteľ u princa Esterházyho. Tam napísal maďarské Divertimento pre klavír na 4 ruky. Medzi jeho priateľov patrili: Spaun (napísal spomienky o Schubertovi), básnik Mayrhofer, básnik Schober (na jeho text napísal Schubert operu Alphonse a Estrella).

Často sa konali stretnutia Schubertových priateľov – Schubertiades. Vogl často navštevoval tieto Schubertiády. Vďaka Schubertiádam sa jeho piesne začali rozširovať. Niekedy sa jeho jednotlivé piesne uvádzali na koncertoch, no nikdy sa neinscenovali opery, nehrali sa symfónie. Schubert bol publikovaný veľmi málo. Prvé vydanie piesní vyšlo v roku 1821 na náklady obdivovateľov a priateľov.

Začiatok 20. rokov.

Úsvit kreativity - 22. - 23. V tom čase napísal cyklus „Krásny mlynár“, cyklus klavírnych miniatúr, hudobné momentky, fantáziu „Wanderer“. Každodenná stránka Schuberta bola aj naďalej ťažká, no nestrácal nádej. V polovici 20. rokov sa jeho kruh rozpadol.

1826-1828

Posledné roky. Ťažký život sa odráža v jeho hudbe. Táto hudba má temný, ťažký charakter, štýl sa mení. AT

piesne pôsobia skôr deklamačne. Menej zaoblenia. Harmonický základ (disonancie) sa stáva komplikovanejším. Piesne na básne od Heineho. Kvarteto d mol. V tomto čase bola napísaná symfónia C-dur. V týchto rokoch sa Schubert opäť uchádzal o post dvorného kapelníka. V roku 1828 sa konečne začalo uznávanie Schubertovho talentu. Uskutočnil sa jeho autorský koncert. V novembri zomrel. Pochovali ho na rovnakom cintoríne ako Beethoven.

Autor piesní Schubert

600 skladieb, zbierka neskorých skladieb, zbierka najnovších skladieb. Dôležitý je výber básnikov. Začal s prácou Goetheho. Zakončené tragickou piesňou na Heine. Napísal "Relshtab" pre Schillera.

Žáner - vokálna balada: "Lesný kráľ", "Grave Fantasy", "Otcovi vraha", "Agaria's Complaint". Žáner monológu je „Margarita na kolovrate“. Žáner ľudovej piesne „Ruža“ od Goetheho. Pieseň-ária - "Ave Maria". Žáner serenády je „Serenade“ (Serenade Relshtab).

Vo svojich melódiách stavil na intonáciu rakúskej ľudovej piesne. Hudba je jasná a úprimná.

Vzťah medzi hudbou a textom. Schubert vyjadruje všeobecný obsah verša. Melódie sú široké, zovšeobecnené, plastické. Časť hudby poznamenáva detaily textu, v podaní je potom viac recitatívnosti, ktorá sa neskôr stáva základom Schubertovho melodického štýlu.

Prvýkrát v hudbe nadobudol klavírny part taký význam: nie sprievod, ale nositeľ hudobného obrazu. Vyjadruje emocionálny stav. Sú tam hudobné momenty. „Margarita pri kolovrate“, „Lesný kráľ“, „Krásny mlynár“.

Goetheho balada „The Forest King“ je postavená ako dramatický refrén. Sleduje niekoľko cieľov: dramatickú akciu, vyjadrenie pocitov, rozprávanie, hlas autora (rozprávanie).

Vokálny cyklus „The Beautiful Miller's Woman“

1823. 20 piesní na verše W. Müllera. Cyklus s vývojom sonáty. Hlavnou témou je láska. V cykle je hrdina (mlynár), epizodický hrdina (lovec), hlavná úloha (prúd). V závislosti od stavu hrdinu potok zurčí buď radostne, živo alebo násilne, čím vyjadruje bolesť mlynára. V mene streamu znie 1. a 20. pieseň. Tým sa spojí slučka. Posledné piesne odrážajú mier, osvietenie v smrti. Celková nálada cyklu je stále jasná. Intonačný systém je blízky každodenným rakúskym piesňam. Je široká v intonácii spevov a v zvukoch akordov. Vo vokálnom cykle je veľa spevu, spevu a málo recitácie. Melódie sú široké, zovšeobecnené. V podstate sú formy piesní kupletové alebo jednoduché 2 a 3 čiastkové.

1. pieseň - "Poďme na cestu". B-dur, veselý. Táto skladba je v mene streamu. Vždy je stvárnený v klavírnom parte. Presná dvojveršia forma. Hudba má blízko k ľudovým každodenným rakúskym piesňam.

2. pieseň - "Kde". Mlynár spieva, G-dur. Klavír má jemné šumenie potoka. Intonácie sú široké, spevavé, blízke rakúskym melódiám.

6. pieseň - Zvedavosť. Táto pieseň má tichší a jemnejší text. Podrobnejšie. H-dur. Forma je zložitejšia - nereprízová 2-dielna forma.

1. časť - "Ani hviezdy, ani kvety."

Časť 2 je väčšia ako časť 1. Jednoduchý 3-dielny formulár. Odvolanie na prúd - 1. úsek 2. časti. Znova sa objaví šumenie potoka. Tu prichádza major-moll. To je charakteristické pre Schuberta. V polovici 2. časti sa melódia stáva recitatívnou. Nečakaný obrat v G-dur. V repríze 2. sekcie sa opäť objavuje dur-moll.

Náčrt formy piesne

A-C

CBC

11 pesnička - "Moja". Postupne v ňom narastá lyrický radostný pocit. Má blízko k rakúskym ľudovým piesňam.

12-14 skladieb vyjadriť plnosť šťastia. Zlom vo vývoji nastáva v piesni č.14 (Hunter) - c-moll. Skladanie pripomína poľovnícku hudbu (6/8, paralelné sexty akordy). Ďalej (v nasledujúcich skladbách) narastá smútok. To sa odráža v klavírnom parte.

15 pesnička "Žiarlivosť a pýcha." Odráža zúfalstvo, zmätok (g-moll). 3-dielny formulár. Vokálna časť sa stáva viac deklamatívnou.

16 pesnička - "Oblúbená farba". h-moll. Toto je smutný vrchol celého cyklu. V hudbe je strnulosť (astinátny rytmus), neustále opakovanie fa#, prudké oneskorenia. Charakteristická je juxtapozícia h-moll a H-dur. Slová: "V zelenom chládku ...". V texte po prvý raz v cykle spomienka na smrť. Ďalej bude prenikať celým cyklom. Cupletová forma.

Postupne ku koncu cyklu nastáva smutné osvietenie.

19 pieseň - "Mlynár a potok." g-moll. 3-dielny formulár. Je to ako rozhovor medzi mlynárom a potokom. Stred v G-dur. Znova sa objavuje zurčanie potoka pri klavíri. Repríza - zas mlynár spieva, zas g-moll, ale šumenie potoka ostáva. Na konci je osvietenie G-dur.

20 pieseň - "Uspávanka potoka." Potok upokojuje mlynára na dne potoka. E-dur. Toto je jedna z Schubertových obľúbených kláves ("Linden's Song" v "The Winter Journey", 2. časť nedokončenej symfónie). Cupletová forma. Slová: „Spánok, spánok“ z tváre potoka.

Vokálny cyklus „Winter Way“

Napísané v roku 1827. 24 piesní. Presne ako „The Beautiful Miller's Woman“ na slová V. Mullera. Napriek 4-ročnému rozdielu sa od seba nápadne líšia. 1. cyklus je ľahký v hudbe, ale tento je tragický, odráža zúfalstvo, ktoré zachvátilo Schuberta.

Téma je podobná ako v 1. cykle (tiež téma lásky). Akcie v 1. skladbe sú oveľa menšie. Hrdina odchádza z mesta, kde žije jeho priateľka. Rodičia ho opúšťajú a on (v zime) odchádza z mesta. Ostatné piesne sú lyrickou spoveďou. Menšia prevaha.Tragické piesne. Štýl je úplne iný. Ak porovnáme vokálne party, tak melódie 1. cyklu sú viac zovšeobecnené, prezrádzajú celkový obsah veršov, široký, blízky rakúskym ľudovým piesňam a v „Zimnej ceste“ je vokál skôr deklamačný, tam nie je žiadnou piesňou, tým menej blízka ľudovej piesni, stáva sa viac individualizovanou.

Klavírny part je komplikovaný ostrými disonanciami, prechodmi do vzdialených kláves a enharmonickými moduláciami.

Formuláre sú tiež čoraz zložitejšie. Formy sú nasýtené prierezovým vývojom. Napríklad, ak dvojveršie tvorí, potom sa dvojveršie mení, ak je 3-dielne, potom sú reprízy značne zmenené, dynamizované („Pri potoku“).

Veľkých skladieb je málo a preniká do nich aj drobné. Sú tu sústredené tieto svetlé ostrovy: "Lipa", "Jarný sen" (vyvrcholenie cyklu, č. 11) - romantický obsah a tvrdá realita. Časť 3 – smejte sa na sebe a na svojich pocitoch.

1 skladba – „Dobre sa vyspi“ v d-moll. Meraný rytmus júla. "Prišiel som zvláštnym spôsobom, opustím cudzinca." Pieseň začína vysokým vyvrcholením. Párová variácia. Tieto dvojveršia sú rôznorodé. 2. verš - d-moll - "Nesmiem váhať a podeliť sa." Verš 3-1 - "Už by ste tu nemali čakať." 4. verš - D-dur - "Prečo rušiť pokoj." Major, ako spomienka na milovaného. Už vo vnútri verša sa moll vracia. Koniec v moll.

3. pieseň – „Frozen Tears“ (f-moll). Tísnivá, ťažká nálada - "Slzy tečú z očí a mrznú na lícach." V melódii je veľmi zreteľný nárast recitatívnosti - "Ach, tieto slzy." Tónové odchýlky, komplikovaný harmonický sklad. 2-dielna forma end-to-end vývoja. Repríza ako taká neexistuje.

4. pieseň – „Stupor“, c-moll. Veľmi dobre prepracovaná skladba. Dramatická, zúfalá postava. "Hľadám jej stopy." Zložitá 3-dielna forma. Posledné časti pozostávajú z 2 tém. 2. téma v g-moll. "Chcem spadnúť na zem." Prerušované kadencie predlžujú vývoj. Stredná časť. Osvietený As-dur. "Ach, kde boli kvety?" Repríza - 1. a 2. téma.

5. pieseň - "Lipa". E-dur. E-moll preniká do piesne. Forma variácie páru. Klavírna časť zobrazuje šuchot lístia. Verš 1 - "Pri vchode do mesta lipy." Pokojná, pokojná melódia. V tejto skladbe sú veľmi dôležité klavírne momenty. Sú obrázkové a výrazné. 2. verš je už v e-mol. "A ponáhľať sa na dlhú cestu." V klavírnom parte sa objavuje nová téma, téma potuliek s trojicami. Major sa objavuje v 2. polovici 2. verša. — Tu zašuchotali konáre. Fragment klavíra kreslí poryvy vetra. Na tomto pozadí zaznieva medzi 2. a 3. veršom dramatický recitatív. "Stena, studený vietor." 3. dvojveršie. "Teraz sa už túlam ďaleko v cudzej krajine." Spájajú sa znaky 1. a 2. verša. V klavírnom parte téma potuliek od 2. verša.

7. pieseň - "Pri potoku." Príklad dramatického vývoja formy. Vychádza z 3-dielnej formy so silnou dynamizáciou. E-moll. Hudba je stagnujúca a smutná. "Ó môj búrlivý prúd." Skladateľ striktne dodržiava text, na slove „teraz“ sú modulácie v cis-mol. Stredná časť. "Som ostrý kameň na ľade." E-dur (hovorí o milovanom). Dochádza k rytmickému oživeniu. Zrýchlenie pulzu. Trojčatá sa objavujú v šestnástich. "Šťastie z prvého stretnutia nechám tu na ľade." Repríza bola značne upravená. Silne rozšírené - v 2 rukách. Téma prechádza do klavírneho partu. A vo vokálnej časti recitatív „Poznávam sa v prúde, ktorý sám zamrzol“. Rytmické zmeny sa objavujú ďalej. Zobrazí sa 32 trvania. Dramatický vrchol ku koncu hry. Mnoho odchýlok - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 pesnička - "Jarný sen". Zmysluplný vrchol. A-dur. Svetlo. Má 3 oblasti:

spomienky, sen

náhle prebudenie

zosmiešňovanie svojich snov.

1. oddiel. valčík. Slová: "Sníval som o veselej lúke."

2. oddiel. Ostrý kontrast (e-moll). Slová: "Kohút náhle zaspieval." Kohút a havran sú symbolom smrti. Táto pieseň má kohúta a pieseň #15 má havrana. Charakteristické je vzájomné postavenie klávesov - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Harmónia druhej nízkej úrovne zaznieva ostro na tónickom organovom bode. Ostré intonácie (nie sú žiadne).

3. oddiel. Slová: "Ale kto tam vyzdobil všetky moje okná kvetmi." Objaví sa vedľajšia dominanta.

Cupletová forma. 2 verše, z ktorých každý pozostáva z týchto 3 kontrastných častí.

14 pesnička - "Sive vlasy". tragická postava. C-moll. Vlna skrytej drámy. disonantné harmónie. Je tu podobnosť s 1. piesňou („Dobre sa vyspi“), ale v skreslenej, vyhrotenej verzii. Slová: „Mraza zdobila moje čelo ...“.

15 pesnička - "Vrana". C-moll. Tragické osvietenie z-

pre figurácie trojíc. Slová: "Čierny havran sa vydal za mnou na dlhú cestu." 3-dielny formulár. Stredná časť. Slová: "Havran, zvláštny čierny priateľ." Deklamačná melódia. Repríza. Po ňom nasleduje klavírny záver v nízkom registri.

20 pieseň - "Cestová pošta". Zobrazí sa krokový rytmus. Slová: „Prečo bolo pre mňa ťažké chodiť po veľkých cestách?“. Vzdialené modulácie - g-moll - b-moll - f-moll. Forma variácie páru. Porovnanie dur a moll. 2. verš - G-dur. 3. verš - g-moll. Dôležitý kód. Pieseň vyjadruje strnulosť, otupenosť, dych smrti. Prejavuje sa to vo vokálnej časti (neustále opakovanie jednej hlásky). Slová: "Vidím stĺp - jeden z mnohých ...". Vzdialené modulácie - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 pieseň - "Mlynček na organy." Veľmi jednoduché a hlboko tragické. A-moll. Hrdina sa zoznámi s nešťastným brusičom organov a vyzve ho, aby spolu znášali smútok. Celá pieseň je na piatom tónickom organe. Kvinty zobrazujú hurdisky. Slová: "Tu stojí smutne za dedinou mlynček na organy." Neustále opakovanie fráz. Cupletová forma. 2 dvojveršia. Na konci je dramatický vrchol. Dramatický recitatív. Končí sa otázkou: „Chceš, aby sme spolu znášali smútok, chceš, aby sme si spolu zaspievali pod hurhajom?“ Na tónickom organovom bode sú zmenšené septimové akordy.

Symfonická kreativita

Schubert napísal 9 symfónií. Počas jeho života sa žiadna z nich neuskutočnila. Je zakladateľom lyricko-romantickej symfónie (nedokončená symfónia) a lyricko-epickej symfónie (č. 9 - C-dur).

Nedokončená symfónia

Napísané v roku 1822 h-moll. Napísané v čase tvorivého úsvitu. Lyricko-dramatický. Prvýkrát sa základom v symfónii stala osobná lyrická téma. Preniká ním pieseň. Preniká celou symfóniou. Prejavuje sa v charaktere a podaní tém - melódia a sprievod (ako v piesni), vo forme - ucelená forma (ako dvojveršie), vo vývine - je variačná, blízkosť zvuku melódie k hlas. Symfónia má 2 časti – h-moll a E-dur. Schubert začal písať 3. časť, ale vzdal sa. Je príznačné, že už predtým napísal 2 klavírne 2-hlasné sonáty - Fis-dur a e-moll. V období romantizmu sa v dôsledku voľného lyrického prejavu mení štruktúra symfónie (rôzny počet častí). Liszt má tendenciu skomprimovať symfonický cyklus (Faustova symfónia v 3 častiach, Dontova symfónia v 2 častiach). Liszt vytvoril jednovetovú symfonickú báseň. Berlioz má rozšírenie symfonického cyklu (Fantastická symfónia - 5 častí, symfónia "Rómeo a Júlia" - 7 častí). To sa deje pod vplyvom softvéru.

Romantické črty sa prejavujú nielen v piesňových a 2-partikulárnych, ale aj v tónových vzťahoch. Toto nie je klasický pomer. Schubert sa stará o farebný tónový pomer (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur a v repríze P.P. - v D-dur). Terciálny pomer tonality je charakteristický pre romantikov. V II časti G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, a v repríze P.P. - a-moll. Aj tu existuje terciálna korelácia tonalít. Romantickou črtou je aj variovanie tém – nie roztrieštenosť tém na motívy, ale variácia celej témy. Symfónia končí v E-dur a končí v h-moll (to je typické aj pre romantikov).

rozlúčim sa – h-moll. Úvodná téma je ako romantická otázka. Je napísaná malými písmenami.

G.P. – h-moll. Typická pieseň s melódiou a sprievodom. Sólista na klarinet a hoboj a sprevádzajú sláčiky. Forma, podobne ako dvojveršia, je hotová.

P.P. - žiadny kontrast. Je tiež skladateľkou, ale aj tanečnicou. Téma sa odohráva pri violončele. Bodkovaný rytmus, synkopa. Rytmus je akoby spojkou medzi časťami (lebo je aj v P.P. v druhej časti). V jej strede nastáva dramatická zmena, na jeseň je ostrá (prechod na c-moll). V tomto zlomovom bode preniká téma G.P.. Toto je klasická črta.

Z.P. – postavené na téme P.P. G-dur. Kanonické držanie témy v rôznych nástrojoch.

Expozícia sa opakuje - ako klasika.

rozvoj. Na hranici expozície a vývoja sa vynára téma úvodu. Tu je to v e-shope. Na vývoji sa podieľa téma úvodu (ale zdramatizovaného) a synkopický rytmus zo sprievodu P.P.. Úloha polyfonických techník je tu obrovská. 2 sekcie sú vo vývoji:

1. oddiel. Téma úvodu do e-moll. Záver bol zmenený. Téma vrcholí. Enharmonická modulácia od h-moll po cis-moll. Ďalej prichádza synkopovaný rytmus z P.P. Tonálny plán: cis-moll - d-moll - e-moll.

2. oddiel. Toto je upravená úvodná téma. Znie to zlovestne, rozkazovacie. E-moll, potom h-moll. Téma je najprv s medenými a potom prechádza ako kánon všetkými hlasmi. Dramatické vyvrcholenie postavené na téme úvodu kánonom a na synkopickom rytme P.P.. Vedľa je hlavné vyvrcholenie - D-dur. Pred reprízou zaznieva zvolávanie drevených dychových nástrojov.

Repríza. G.P. – h-moll. P.P. - D-dur. V P.P. opäť nastáva zmena vo vývoji. Z.P. – H-dur. Hovory medzi rôznymi nástrojmi. Kanonické predstavenie P.P. Na hranici reprízy a cody znie téma úvodu v rovnakej tónine ako na začiatku – v h-mol. Celý kód je založený na ňom. Téma znie kánonicky a veľmi smutne.

II časť. E-dur. Sonátová forma bez vývoja. Je tu krajinná poézia. Vo všeobecnosti je to svetlo, ale sú v ňom záblesky drámy.

G.P.. Pieseň. Téma je pre husle a pre basy - pizzicato (pre kontrabasy). Farebné harmonické kombinácie - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Téma má intonácie uspávanky. 3-dielny formulár. Ona (forma) je hotová. Stred je dramatický. Repríza G.P. skrátené.

P.P.. Texty sú tu osobnejšie. Témou je aj pieseň. V ňom, rovnako ako v P.P. Časť II, synkopický sprievod. Tieto témy spája. Sólo je tiež romantická črta. Tu je sólo najprv na klarinete, potom na hoboj. Tonality sú zvolené veľmi farebne - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-dielny formulár. Variácia stred. Je tu repríza.

Repríza. E-dur. G.P. - 3 súkromné. P.P. - a-moll.

kód. Tu sa zdá, že všetky témy sa jedna po druhej rozpúšťajú.Prvky G.P.

Franz Schubert je známy rakúsky hudobný skladateľ. Jeho život bol dosť krátky, žil iba 31 rokov, od roku 1797 do roku 1828. Počas tohto krátkeho obdobia však výrazne prispel k rozvoju svetovej hudobnej kultúry. To možno vidieť štúdiom biografie a práce Schuberta. Tento vynikajúci skladateľ je považovaný za jedného z najjasnejších zakladateľov romantického smeru v hudobnom umení. Po oboznámení sa s najdôležitejšími udalosťami v Schubertovej biografii môžete lepšie pochopiť jeho prácu.

Rodina

Biografia Franza Schuberta sa začína 31. januára 1797. Narodil sa v chudobnej rodine v Lichtental na predmestí Viedne. Jeho otec, rodák z roľníckej rodiny, bol školským učiteľom. Vyznačoval sa pracovitosťou a bezúhonnosťou. Vychovával deti a vštepoval im, že práca je základom existencie. Matka bola dcérou zámočníka. Rodina mala štrnásť detí, no deväť z nich zomrelo v detskom veku.

Schubertov životopis najvýstižnejším spôsobom demonštruje dôležitú úlohu rodiny vo vývoji malého hudobníka. Bola veľmi muzikálna. Otec hral na violončelo a bratia malého Franza na iné hudobné nástroje. V ich dome sa často konali hudobné večery a niekedy sa na nich zišli všetci známi amatérski hudobníci.

Prvé hodiny hudby

Z stručného životopisu Franza Schuberta je známe, že jeho jedinečné hudobné schopnosti sa prejavili veľmi skoro. Keď ich otec a starší brat Ignaz objavili, začali s ním hodiny. Ignaz ho naučil hrať na klavíri a jeho otec ho naučil na husliach. Po určitom čase sa chlapec stal plnohodnotným členom rodinného sláčikového kvarteta, v ktorom suverénne hral violový part. Čoskoro sa ukázalo, že Franz potrebuje profesionálnejšie hodiny hudby. Preto boli hodiny hudby s nadaným chlapcom zverené regentovi Lichtentalskej cirkvi Michaelovi Holzerovi. Učiteľ obdivoval mimoriadne hudobné schopnosti svojho žiaka. Franz mal navyše nádherný hlas. Do jedenástich rokov hral ťažké sólové party v kostolnom zbore a hral aj husľový part vrátane sóla v kostolnom orchestri. Otec bol veľmi spokojný s úspechom svojho syna.

odsúdený

Keď mal Franz jedenásť rokov, zúčastňuje sa súťaže na výber spevákov v speváckej kaplnke cisárskeho kráľovského dvora. Po úspešnom absolvovaní všetkých testov sa Franz Schubert stáva spevákom. Je zapísaný v trestancovi, bezplatnej internátnej škole pre nadané deti z rodín s nízkymi príjmami. Mladší Schubert má teraz možnosť získať bezplatné všeobecné a hudobné vzdelanie, čo je prínosom pre jeho rodinu. Chlapec býva na internáte a domov prichádza len na prázdniny.

Pri štúdiu stručnej biografie Schuberta možno pochopiť, že situácia, ktorá sa vyvinula v tejto vzdelávacej inštitúcii, prispela k rozvoju hudobných schopností nadaného chlapca. Franz sa tu denne venuje spevu, hre na husliach a klavíri a teoretickým disciplínam. Na škole bol zorganizovaný študentský orchester, v ktorom Schubert hral prvé husle. Dirigent orchestra Wenzel Růžička, ktorý si všimol mimoriadny talent svojho žiaka, ho často poveroval výkonom dirigentských povinností. Orchester hral rôzne druhy hudby. Budúci skladateľ sa tak zoznámil s orchestrálnou hudbou rôznych žánrov. Mimoriadne naňho zapôsobila hudba viedenských klasikov: Mozartova Symfónia č. 40, ako aj Beethovenove hudobné majstrovské diela.

Prvé kompozície

Počas štúdií u odsúdeného začal Franz komponovať. Schubertov životopis uvádza, že mal vtedy trinásť rokov. Hudbu píše s veľkou vášňou, často na úkor školských úloh. Medzi jeho prvé skladby patrí množstvo piesní a fantázia pre klavír. Chlapec, ktorý demonštruje vynikajúce hudobné schopnosti, priťahuje pozornosť slávneho dvorného skladateľa Antonia Salieriho. Začína hodiny u Schuberta, počas ktorých ho učí kontrapunkt a kompozíciu. Učiteľa a žiaka spája nielen hudobná výchova, ale aj vrúcny vzťah. Tieto štúdiá pokračovali aj po Schubertovom odchode od odsúdeného.

Otec sledoval rýchly vývoj synovho hudobného talentu a začal sa obávať o svoju budúcnosť. Otec chápe závažnosť existencie hudobníkov, dokonca aj tých najslávnejších a najuznávanejších, a snaží sa zachrániť Franza pred takýmto osudom. Sníval o tom, že uvidí svojho syna ako učiteľa v škole. Ako trest za prílišnú vášeň pre hudbu zakazuje synovi byť cez víkendy a sviatky doma. Zákazy však nepomohli. Schubert mladší sa nedokázal vzdať hudby.

Opustenie zmluvy

Keďže Schubert nedokončil štúdium v ​​trestaniciach, vo veku 13 rokov sa ho rozhodne opustiť. Napomohlo tomu množstvo okolností, ktoré sú opísané v životopise F. Schuberta. Najprv hlasová mutácia, ktorá už Franzovi nedovolila spievať v zbore. Po druhé, jeho nadmerná vášeň pre hudbu zanechala ďaleko za jeho záujmom o iné vedy. Bola mu pridelená opravná skúška, no Schubert túto možnosť nevyužil a štúdium zanechal v treste.

Franz sa ešte musel vrátiť do školy. V roku 1813 nastúpil do bežnej školy sv. Anny, zmaturoval a získal doklad o vzdelaní.

Začiatok samostatného života

Schubertov životopis hovorí, že ďalšie štyri roky pracuje ako pomocný učiteľ v škole, kde pracuje aj jeho otec. Franz učí deti čítať a písať a iné predmety. Plat bol extrémne nízky, čo nútilo mladého Schuberta neustále hľadať ďalší príjem vo forme súkromných hodín. Na komponovanie hudby teda prakticky nemá čas. Vášeň pre hudbu však nezmizne. Len sa zintenzívňuje. Franz dostal veľkú pomoc a podporu od svojich priateľov, ktorí mu organizovali koncerty a užitočné kontakty, dodávali mu notový papier, ktorý mu vždy chýbal.

Počas tohto obdobia (1814-1816) sa na slová Goetheho objavili jeho slávne piesne „Lesný cár“ a „Margarita na Kolovrate“, viac ako 250 piesní, singspiel, 3 symfónie a mnoho ďalších diel.

Obrazný svet skladateľa

Franz Schubert je duchom romantik. Za základ celej existencie postavil život duše a srdca. Jeho hrdinami sú obyčajní ľudia s bohatým vnútorným svetom. V jeho tvorbe sa objavuje téma sociálnej nerovnosti. Skladateľ často upozorňuje na to, aká nespravodlivá je spoločnosť voči obyčajnému skromnému človeku, ktorý nemá materiálne bohatstvo, ale je bohatý duchovne.

Obľúbenou témou Schubertovej komorno-vokálnej tvorivosti je príroda v jej rôznych stavoch.

Zoznámenie sa s Fogle

Po prečítaní (stručného) Schubertovho životopisu sa zdá byť najdôležitejšou udalosťou jeho zoznámenie s vynikajúcim viedenským operným spevákom Johannom Michaelom Voglom. Stalo sa tak v roku 1817 úsilím skladateľových priateľov. Toto zoznámenie malo v živote Franza veľký význam. Vo svojej tvári si získal oddaného priateľa a interpreta svojich piesní. Následne zohral Fogl obrovskú úlohu pri propagácii komornej vokálnej tvorby mladého skladateľa.

"Schubertiády"

Okolo Franza sa postupom času vytvára okruh tvorivej mládeže z radov básnikov, dramatikov, umelcov, skladateľov. Schubertova biografia spomína, že stretnutia boli často venované jeho práci. V takýchto prípadoch sa nazývali „Schubertiády“. Stretnutia sa konali v dome jedného z členov krúžku alebo v kaviarni Vienna Crown. Všetkých členov krúžku spájal záujem o umenie, vášeň pre hudbu a poéziu.

Výlet do Maďarska

Skladateľ žil vo Viedni, málokedy ju opúšťal. Všetky cesty, ktoré podnikol, súviseli s koncertmi alebo pedagogickou činnosťou. Schubertov životopis stručne uvádza, že počas leta 1818 a 1824 žil Schubert na panstve grófa Esterházyho Zeliza. Skladateľ tam bol pozvaný, aby učil mladé grófky hudbu.

Spoločné koncerty

V rokoch 1819, 1823 a 1825 Schubert a Vogl cestujú po Hornom Rakúsku a súčasne cestujú. U verejnosti majú takéto spoločné koncerty obrovský úspech. Vogl sa snaží poslucháčov zoznámiť s tvorbou svojho priateľa-skladateľa, aby jeho diela poznali a milovali aj mimo Viedne. Postupne Schubertova sláva rastie, čoraz viac sa o ňom hovorí nielen v odborných kruhoch, ale aj medzi bežnými poslucháčmi.

Prvé vydania

Schubertova biografia obsahuje fakty o začiatku vydávania diel mladého skladateľa. V roku 1921 vďaka starostlivosti priateľov F. Schuberta vyšiel Lesný kráľ. Po prvom vydaní začali vychádzať ďalšie Schubertove diela. Jeho hudba sa stáva známou nielen v Rakúsku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. V roku 1825 sa začali piesne, klavírne diela a komorné opusy uvádzať aj v Rusku.

Úspech alebo ilúzia?

Veľkú obľubu si získavajú Schubertove piesne a klavírne diela. Jeho skladby vysoko ocenil Beethoven, skladateľov idol. Spolu so slávou, ktorú Schubert získava vďaka Voglovým propagandistickým aktivitám, však prichádzajú aj sklamania. Skladateľove symfónie sa nikdy nehrali, opery a singspiel sa prakticky neinscenujú. Dodnes je 5 opier a 11 singspiel od Schuberta v zabudnutí. Takýto osud postihol mnohé iné diela, na koncertoch uvádzané len zriedka.

kreatívne kvitnutie

V 20. rokoch Schubert objavil cykly piesní „The Beautiful Miller's Woman“ a „The Winter Road“ na slová W. Mullera, komorné súbory, sonáty pre klavír, fantasy „Wanderer“ pre klavír, ako aj symfónie – „Nedokončené“ č. 8 a „Veľké“ č. 9.

Na jar 1828 zorganizovali skladateľovi priatelia koncert Schubertových diel, ktorý sa konal v sále Spolku milovníkov hudby. Skladateľ minul peniaze získané z koncertu na kúpu svojho prvého klavíra v živote.

Smrť skladateľa

Na jeseň roku 1828 Schubert náhle vážne ochorel. Jeho trápenie trvalo tri týždne. 19. novembra 18128 zomrel Franz Schubert.

Od čias, keď sa Schubert zúčastnil na pohrebe svojho idolu – posledného viedenského klasika L. Beethovena, uplynul iba rok a pol. Teraz je na tomto cintoríne aj pochovaný.

Po preskúmaní súhrnu Schubertovho životopisu je možné pochopiť význam nápisu, ktorý bol vytesaný na jeho náhrobnom kameni. Hovorí, že v hrobe je pochovaný bohatý poklad, ale ešte úžasnejšie nádeje.

Piesne sú základom Schubertovho tvorivého dedičstva

Keď už hovoríme o tvorivom dedičstve tohto pozoruhodného skladateľa, jeho piesňový žáner je zvyčajne vždy vybraný. Schubert napísal obrovské množstvo piesní - asi 600. Nie je to náhoda, pretože jedným z najpopulárnejších žánrov romantických skladateľov je práve vokálna miniatúra. Práve tu mohol Schubert naplno odhaliť hlavnú tému romantického trendu v umení – bohatý vnútorný svet hrdinu s jeho pocitmi a zážitkami. Prvé pesničkové majstrovské diela vytvoril mladý skladateľ už ako sedemnásťročný. Každá Schubertova pieseň je nenapodobiteľným umeleckým obrazom, ktorý sa zrodil zo spojenia hudby a poézie. Obsah piesní sprostredkúva nielen text, ale aj hudba, ktorá naň presne nadväzuje, zdôrazňuje originalitu umeleckého obrazu a vytvára osobité emocionálne pozadie.

Vo svojej komornej vokálnej tvorbe využil Schubert jednak texty slávnych básnikov Schillera a Goetheho, jednak poéziu svojich súčasníkov, z ktorých mená mnohých sa stali známymi vďaka skladateľovým piesňam. Vo svojej poézii odrážali duchovný svet vlastný predstaviteľom romantického smeru v umení, ktorý bol mladému Schubertovi blízky a zrozumiteľný. Za skladateľovho života vyšlo len niekoľko jeho piesní.

Dôverčivý, úprimný, neschopný zrady, spoločenský, zhovorčivý v radostnej nálade - kto ho poznal inak?
Zo spomienok priateľov

F. Schubert je prvý veľký romantický skladateľ. Poetická láska a čistá radosť zo života, zúfalstvo a chlad zo samoty, túžba po ideále, smäd po blúdení a beznádej blúdenia - to všetko nachádzalo ozvenu v skladateľovej tvorbe, v jeho prirodzene a prirodzene plynúcich melódiách. Emocionálna otvorenosť romantického svetonázoru, bezprostrednosť výrazu pozdvihli žáner piesne do dovtedy nebývalej výšky: tento predtým sekundárny žáner sa u Schuberta stal základom umeleckého sveta. V melódii piesne mohol skladateľ vyjadriť celý rad pocitov. Jeho nevyčerpateľný melodický dar mu umožňoval zložiť niekoľko skladieb denne (celkovo ich je viac ako 600). Piesňové melódie prenikajú aj do inštrumentálnej hudby, napríklad pieseň „Wanderer“ poslúžila ako materiál pre rovnomennú klavírnu fantáziu a „Pstruh“ pre kvinteto atď.

Schubert sa narodil v rodine učiteľa. Chlapec veľmi skoro prejavil vynikajúce hudobné schopnosti a bol poslaný študovať do väznice (1808-13). Tam spieval v zbore, študoval hudobnú teóriu pod vedením A. Salieriho, hral v študentskom orchestri a dirigoval ho.

V rodine Schubertovcov (ako aj v nemeckom meštianskom prostredí vôbec) milovali hudbu, no dovolili si ju len ako záľubu; povolanie hudobníka sa považovalo za nedostatočne čestné. Začínajúci skladateľ musel ísť v stopách svojho otca. Školská práca na niekoľko rokov (1814 – 1818) odvádzala Schuberta od tvorivosti, a predsa skladá mimoriadne veľké množstvo. Ak je v inštrumentálnej hudbe stále viditeľná závislosť od štýlu viedenskej klasiky (hlavne W. A. ​​​​Mozarta), tak v piesňovom žánri tvorí skladateľ už vo veku 17 rokov diela, ktoré naplno odhaľujú jeho individualitu. Poézia J. W. Goetheho inšpirovala Schuberta k vytvoreniu takých majstrovských diel ako Gretchen na Kolovrátku, Lesný kráľ, piesne od Wilhelma Meistera atď. Schubert napísal mnoho piesní aj na slová iného klasika nemeckej literatúry F. Schillera.

Schubert, ktorý sa chcel úplne venovať hudbe, zanechal prácu v škole (to viedlo k prerušeniu vzťahov s jeho otcom) a presťahoval sa do Viedne (1818). Zostávajú také vrtkavé zdroje obživy ako súkromné ​​hodiny a vydávanie esejí. Keďže Schubert nebol virtuóznym klaviristom, nemohol si ľahko (ako F. Chopin alebo F. Liszt) získať meno v hudobnom svete a podporiť tak popularitu svojej hudby. Neprispela k tomu ani povaha skladateľa, jeho úplné ponorenie sa do komponovania hudby, skromnosť a zároveň najvyššia tvorivá celistvosť, ktorá nepripúšťala žiadne kompromisy. Pochopenie a podporu však našiel medzi priateľmi. Okolo Schuberta sa združuje krúžok tvorivej mládeže, z ktorého každý musel mať určite nejaký umelecký talent (Čo dokáže? - takouto otázkou privítal každého nováčika). Účastníci Schubertiád sa stali prvými poslucháčmi a často aj spoluautormi (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) brilantných piesní vedúceho ich krúžku. Rozhovory a búrlivé debaty o umení, filozofii, politike sa striedali s tancami, ku ktorým Schubert písal veľa hudby a často ju len improvizoval. Menuety, ecossesy, polonézy, landlery, polky, cvaly - taký je okruh tanečných žánrov, ale nad všetko sa vyvyšujú valčíky - už nie len tance, ale skôr lyrické miniatúry. Psychologizujúc tanec, premieňajúc ho na poetický obraz nálady, Schubert anticipuje valčíky F. Chopina, M. Glinku, P. Čajkovského, S. Prokofieva. Člen krúžku, známy spevák M. Vogl, propagoval Schubertove piesne na koncertnom pódiu a spolu s autorom absolvovali turné po mestách Rakúska.

Schubertov génius vyrástol z dlhej hudobnej tradície vo Viedni. Klasická škola (Haydn, Mozart, Beethoven), mnohonárodný folklór, v ktorom sa na rakúsko-nemeckom základe prelínali vplyvy Maďarov, Slovanov, Talianov, a napokon osobitná záľuba Viedenčanov pre tanec, domáce muzicírovanie – to všetko to určilo podobu Schubertovho diela.

Rozkvet Schubertovej kreativity - 20. roky. V tejto dobe vznikli najlepšie inštrumentálne diela: lyricko-dramatická „Nedokončená“ symfónia (1822) a epická, životutvrdzujúca symfónia C dur (posledná, v poradí deviata). Obe symfónie boli dlho neznáme: C dur objavil R. Schumann v roku 1838 a „Nedokončená“ bola nájdená až v roku 1865. Obe symfónie ovplyvnili skladateľov druhej polovice 19. storočia, definovali rôzne cesty romantického symfonizmus. Schubert nikdy nepočul žiadnu zo svojich symfónií hrať profesionálne.

S opernými inscenáciami bolo veľa ťažkostí a neúspechov. Napriek tomu Schubert neustále písal pre divadlo (celkom asi 20 diel) - opery, singspiel, hudbu k hre "Rosamund" od V. Chesiho. Tvorí aj duchovné diela (vrátane 2 omší). Schubert napísal hudbu pozoruhodnej hĺbky a vplyvu v komorných žánroch (22 klavírnych sonát, 22 kvartet, asi 40 ďalších súborov). Jeho improvizované (8) a hudobné momenty (6) znamenali začiatok romantickej klavírnej miniatúry. Nové veci sa objavujú aj v písaní piesní. 2 vokálne cykly na verše W. Mullera - 2 etapy životnej cesty človeka.

Prvý z nich - "The Beautiful Miller" (1823) - akýsi "román v piesňach", pokrytý jedinou zápletkou. Mladý muž, plný sily a nádeje, ide za šťastím. Jarná príroda, svižne zurčiaci potôčik - všetko vytvára veselú náladu. Dôveru čoskoro vystrieda romantická otázka, malátnosť neznáma: Kam? Teraz však potok vedie mladého muža do mlyna. Lásku k mlynárovej dcére, jej šťastné chvíle vystrieda úzkosť, muky žiarlivosti a horkosť zrady. V jemných šumiacich, uspávajúcich prúdoch potoka hrdina nachádza pokoj a útechu.

Druhý cyklus – „Zimná cesta“ (1827) – séria trúchlivých spomienok osamelého tuláka na nešťastnú lásku, tragické myšlienky, len občas popretkávané svetlými snami. V poslednej skladbe „The Organ Grinder“ sa vytvára obraz potulného hudobníka, ktorý večne a monotónne točí svoju hurdisku a nikde nenájde ani odozvu, ani vyústenie. Toto je zosobnenie cesty samotného Schuberta, už ťažko chorého, vyčerpaného neustálou potrebou, prepracovanosťou a ľahostajnosťou k svojej práci. Samotný skladateľ označil piesne „Winter Way“ za „strašné“.

Koruna vokálnej kreativity - "Labutia pieseň" - zbierka piesní na slová rôznych básnikov, vrátane G. Heineho, ktorý sa ukázal byť blízky "neskorému" Schubertovi, ktorý viac pociťoval "rozdelenie sveta" prudko a bolestivejšie. Zároveň sa Schubert nikdy, ani v posledných rokoch svojho života, neuzavrel do smútočných tragických nálad („bolesť zostruje myslenie a zmierňuje city“, napísal si do denníka). Obrazný a emocionálny rozsah Schubertových textov je skutočne neobmedzený – reaguje na všetko, čo každého človeka vzrušuje, pričom ostrosť kontrastov v ňom neustále narastá (tragický monológ „Double“ a vedľa neho – slávna „Serenáda“). Schubert nachádza čoraz viac tvorivých impulzov v hudbe Beethovena, ktorý sa zasa zoznámil s niektorými dielami svojho mladšieho súčasníka a veľmi si ich vážil. Ale skromnosť a plachosť nedovolili Schubertovi osobne sa stretnúť so svojím idolom (jedného dňa sa otočil späť pri samotných dverách Beethovenovho domu).

Úspech prvého (a jediného) autorského koncertu, organizovaného pár mesiacov pred jeho smrťou, napokon zaujal aj hudobnú obec. Jeho hudba, najmä piesne, sa začínajú rýchlo šíriť po celej Európe a nachádzajú si najkratšiu cestu k srdciam poslucháčov. Má obrovský vplyv na romantických skladateľov ďalších generácií. Bez objavov, ktoré urobil Schubert, si nemožno predstaviť Schumanna, Brahmsa, Čajkovského, Rachmaninova, Mahlera. Hudbu naplnil vrúcnosťou a bezprostrednosťou textov piesní, odhalil nevyčerpateľný duchovný svet človeka.

K. Zenkin

Schubertov tvorivý život sa odhaduje len na sedemnásť rokov. Vymenovať všetko, čo napísal, je však ešte ťažšie ako vymenovať diela Mozarta, ktorého tvorivá cesta bola dlhšia. Rovnako ako Mozart, ani Schubert neobišiel žiadnu oblasť hudobného umenia. Časť jeho dedičstva (najmä operné a duchovné diela) odsunula sama doba. Ale v piesni alebo symfónii, v klavírnej miniatúre alebo v komornom súbore sa prejavili najlepšie stránky Schubertovho génia, úžasná bezprostrednosť a zápal romantickej predstavivosti, lyrická vrúcnosť a snaživosť mysliaceho človeka 19. storočia.

V týchto oblastiach hudobnej tvorivosti sa Schubertova novátorstvo prejavilo s najväčšou odvahou a rozsahom. Je zakladateľom lyrickej inštrumentálnej miniatúry, romantickej symfónie – lyricko-dramatickej a epickej. Schubert radikálne mení figurálny obsah v hlavných formách komornej hudby: v klavírnych sonátach, sláčikových kvartetách. Napokon, skutočným Schubertovým výmyslom je pieseň, ktorej vznik jednoducho neodmysliteľne patrí k jeho samotnému názvu.

Schubertova hudba sa formovala na viedenskej pôde, oplodnenej géniom Haydna, Mozarta, Glucka, Beethovena. Viedeň však nie je len klasikou prezentovanou jej osobnosťami, ale aj bohatým životom každodennej hudby. Hudobná kultúra hlavného mesta mnohonárodného impéria je už dlho vystavená hmatateľnému vplyvu jeho multikmeňového a mnohojazyčného obyvateľstva. Kríženie a prelínanie rakúskeho, maďarského, nemeckého, slovanského folklóru so stáročiami neutíchajúceho prílevu talianskych melód viedlo k vytvoreniu špecificky viedenskej hudobnej príchute. Lyrická jednoduchosť a ľahkosť, zrozumiteľnosť a gracióznosť, veselý temperament a dynamika živého pouličného života, dobromyseľný humor a ľahkosť tanečného pohybu zanechali charakteristický odtlačok do každodennej hudby Viedne.

Demokratizmus rakúskej ľudovej hudby, hudba Viedne, rozdúchala tvorbu Haydna a Mozarta, svoj vplyv zažil aj Beethoven, podľa Schuberta – dieťaťa tejto kultúry. Za svoj záväzok voči nej si dokonca musel vypočuť výčitky priateľov. Schubertove melódie „tiež niekedy znejú príliš domácky po rakúsky, - píše Bauernfeld, - pripomínajú ľudové piesne, ktorých trochu nízky tón a škaredý rytmus nemajú dostatočný základ na preniknutie do poetickej piesne. Na tento druh kritiky Schubert odpovedal: „Čo tomu rozumiete? Takto to má byť!" Schubert totiž hovorí jazykom žánrovej hudby, myslí v jej obrazoch; z nich vyrastajú diela vysokých foriem umenia najrozmanitejšieho plánu. V širokom zovšeobecnení piesňových lyrických intonácií, ktoré dozrievali v hudobnej rutine mešťanov, v demokratickom prostredí mesta a jeho predmestí – národnosti Schubertovej tvorivosti. Lyricko-dramatická symfónia „Nedokončená“ sa odvíja na piesňovom a tanečnom základe. Premenu žánrového materiálu cítiť ako na epickom plátne „Veľkej“ symfónie v C-dur, tak aj v intímnom lyrickom miniatúrnom či inštrumentálnom súbore.

Prvok piesne prenikal do všetkých sfér jeho tvorby. Piesňová melódia tvorí tematický základ Schubertových inštrumentálnych skladieb. Napríklad v klavírnej fantázii na tému piesne „Wanderer“, v klavírnom kvintete „Pstruh“, kde námetom pre variácie finále slúži melódia rovnomennej piesne, v d-moll kvarteto, kde sa predstaví pieseň „Smrť a panna“. Ale v iných dielach, ktoré nesúvisia s témami konkrétnych piesní - v sonátach, v symfóniách - sklad piesní tematizmu určuje vlastnosti štruktúry, metódy vývoja materiálu.

Je teda prirodzené, že hoci sa Schubertov začiatok skladateľskej cesty niesol v znamení mimoriadneho rozsahu tvorivých nápadov, ktoré podnietili experimenty vo všetkých oblastiach hudobného umenia, našiel sa predovšetkým v piesni. Práve v ňom, pred všetkým ostatným, zažiarili aspekty jeho lyrického talentu nádhernou hrou.

„Medzi hudbou nie pre divadlo, nie pre kostol, nie pre koncert je obzvlášť pozoruhodná sekcia – romance a piesne pre jeden hlas s klavírom. Od jednoduchej, kupletovej formy piesne sa tento druh rozvinul až po celé malé jednotlivé scény-monológy, ktoré umožňujú všetku vášeň a hĺbku duchovnej drámy.

Tento druh hudby sa veľkolepo prejavil v Nemecku v genialite Franza Schuberta,“ napísal A. N. Serov.

Schubert – „slávik a labuť piesne“ (B. V. Asafiev). V piesni - celá jeho tvorivá podstata. Práve Schubertova pieseň je akousi hranicou, ktorá oddeľuje hudbu romantizmu od hudby klasicizmu. Éra piesne, romantiky, ktorá nastala od začiatku 19. storočia, je celoeurópskym fenoménom, ktorý „možno nazvať schubertizmom, podľa najväčšieho majstra mestskej demokratickej piesňovej romantiky Schuberta“ (B.V. Asafiev). Miesto piesne v Schubertovej tvorbe je ekvivalentné polohe fúgy u Bacha alebo sonáty u Beethovena. Podľa B. V. Asafieva urobil Schubert v oblasti piesne to, čo Beethoven v oblasti symfónie. Beethoven zhrnul hrdinské myšlienky svojej doby; Na druhej strane Schubert bol spevákom „jednoduchých prirodzených myšlienok a hlbokej ľudskosti“. Cez svet lyrických pocitov odrážajúcich sa v piesni vyjadruje svoj postoj k životu, ľuďom, okolitej realite.

Lyrizmus je samotnou podstatou Schubertovej tvorivej povahy. Škála lyrických tém v jeho tvorbe je mimoriadne široká. Téma lásky so všetkým bohatstvom jej poetických odtieňov, niekedy radostných, inokedy smutných, sa prelína s témou blúdenia, blúdenia, osamelosti, prelínajúcej sa celým romantickým umením, s témou prírody. Príroda v Schubertovej tvorbe nie je len pozadím, na ktorom sa odohráva určitý príbeh alebo sa odohrávajú nejaké udalosti: „humanizuje“ a vyžarovanie ľudských emócií v závislosti od ich povahy zafarbuje obrazy prírody, dodáva im tú či onú náladu. a zodpovedajúcu farbu.