Príbeh o husliach pre deti je krátky. História huslí

Husle sú jedným z najbežnejších sláčikových hudobných nástrojov. Je populárny už od staroveku - od 16. storočia. Na ňom huslisti hrajú sólo, sprevádzajú v súboroch. Zvuky huslí nájdete v mnohých moderných kapelách, o čom sa môžete presvedčiť aj pri počúvaní skladieb hudobného portálu weborama, ktorý sa na túto tému špecializuje. Nie nadarmo sa tomuto nástroju hovorí kráľovná orchestra.

Presné miesto a čas vzniku huslí sa nepodarilo zistiť. Veľa sa špekulovalo o tom, aké boli sláčikové sláčikové nástroje pred modernými husľami. Predpokladá sa, že predkovia huslí a violy boli rebab, spoločnosť, fidel, ktorí sa objavili v XIII-XV storočiach. Viola predchádza husliam. Líšila sa veľkosťou. Na vykonanie akejkoľvek práce na viole musel hudobník stáť. Pri vystupovaní sa viola držala na kolenách, neskôr na pleciach, čo viedlo k vzniku huslí.

Sólo na husle sa pôvodne nehralo, pretože tento nástroj bol považovaný za obyčajný ľud. Používal sa len v kruhoch potulných hudobníkov v pivných prevádzkach.

K výraznej premene huslí došlo v 16. storočí vďaka talianskym majstrom, ktorí vyrobili hudobný nástroj ideálneho tvaru a z najlepších materiálov. Autorom prvých moderných huslí je Gasparo Bertolotti. Veľký prínos k výrobe huslí v Taliansku mali členovia rodiny Amati, ktorí pracovali na timbre nástroja. Boli to oni, ktorí ho urobili hlbokým a objemným. Podľa ich predstavy by husle mali sprostredkovať pocity a emócie, ich zvuk by mal pripomínať ľudský hlas. Nápad sa podaril.

Husle majú široký rozsah, krásny zvuk. To umožňuje skladateľom vytvárať pre husle diela rôznych žánrov. Existuje mnoho majstrovských diel, kde hlavný part patrí husliam.

okrídlená sfinga

Hlavní bohovia Olympu

Abelard a Heloise

Osiris a Set

Je také ľahké byť šťastný

Koľko ľudí na svete sa považuje za nešťastných. Je to len metla moderny. Úroveň šťastia klesá, ľudí čoraz viac premáha depresia a ...

Vlasť Odysea

Grécky ostrov Ithaka sa nachádza v Iónskom mori a je považovaný za ostrov legendárneho kráľa Odysea. A hoci to archeológovia ešte nepotvrdili...

Bohyňa Eris

Bohyňou sváru v gréckej mytológii bola bohyňa Eris. Patrí k primárnym kozmogonickým silám. Toto je Niktova dcéra a vnučka...

goblin oblečenie

Goblin lesný duch, majiteľ lesa, nadprirodzené stvorenie, ktoré vyzerá ako človek aj zviera zároveň. Folklór takmer vždy chýba...

stredoveké univerzity

Prvé školy na území moderného Francúzska sa objavili v tých dňoch, keď bolo súčasťou Galie, ktorá bola pod kontrolou ...

Ako si vybrať koženú tašku

Neexistuje kabelka, ktorá by bola ideálna pre všetky ženy. Každý zástupca spravodlivého sexu má, samozrejme, vždy svoje vlastné preferencie ...

Výčiny hrdinov Grécka

Opis Hrdinov starovekého Grécka by mal začať Herkulesom, ktorý sa zrodil z milostného vzťahu smrteľníka Alkmény a hlavného boha starogréckeho panteónu Dia. ...

Husle ako hudobný nástroj

Je ťažké stretnúť v našej dobe človeka, ktorý nemá ani poňatia o husliach - hlavnom hudobnom nástroji patriacom do rodiny sláčikov. Husle sú jedným z najušľachtilejších, najrozšírenejších a najdokonalejších hudobných nástrojov našej doby. Kráľovná hudby – to je najvýstižnejší opis tohto úžasne krásneho hudobného nástroja. Obrovské interpretačné možnosti, bohatosť, výraznosť a vrúcnosť jeho farby zabezpečili tomuto nástroju popredné miesto v symfonických orchestroch, v rôznych telesách, v sólovej interpretačnej praxi i v ľudovom hudobnom živote.

Encyklopédia nám dáva nasledujúcu definíciu:

Husle sú vysoký strunový hudobný nástroj. Má ľudový pôvod, moderný vzhľad nadobudol v 16. storočí, rozšírený bol v 17. storočí. Má štyri struny. Nechýbajú ani päťstrunové husle, doplnené o strunu pre nižší alt. Husle často sólujú melodické a virtuózne melódie.

Ale viac sa mi páči prvá definícia, pretože odráža všetku všestrannosť a veľkoleposť huslí!

husľové zariadenie

Štruktúra huslí je veľmi jednoduchá: telo, krk a struny. Príslušenstvo náradia sa veľmi líši svojim účelom a stupňom dôležitosti. Z dohľadu by sa napríklad nemal strácať sláčik, vďaka ktorému sa zvuk vyťahuje zo strún, či opierka brady a kobylka, ktoré umožňujú interpretovi najpohodlnejšie usporiadať nástroj na ľavom ramene.

Každá časť alebo prvok tela je vyrobený z určitého druhu dreva. Smrek je použitý na vrchnú rezonančnú dosku, na ktorej sú v strednej časti umiestnené dva rezonátorové otvory pripomínajúce anglické písmeno „f“. Tento typ dreva má najvýraznejšiu elasticitu, ktorá umožňuje dosiahnuť vynikajúce znejúce basové tóny. Vrchná doska je vyrobená buď z jedného kusu dreva, alebo z dvoch častí.

Naopak, spodná rezonančná doska je zodpovedná za vrchné tóny a javor je na to všeobecne uznávaný ako vhodný materiál. Okrem toho sa dlho používal vlnitý javor, ktorý sa do stredovekého Talianska dostal z Turecka, vďaka čomu vyšli ich unikátne výtvory spod rúk husliarov.

Krk je ďalším dôležitým prvkom nástroja, ktorým je podlhovastá doska. Je neustále v kontakte so strunami, a preto podlieha opotrebovaniu. Je vyrobený z palisandrového alebo ebenového (čierneho) dreva, ktoré sú obzvlášť tvrdé a odolné. Ruženín tiež neklesá vo vode. Železné drevo nie je v týchto vlastnostiach horšie, ale pre jeho zelenú farbu, ktorá nie je v súlade s celkovým farebným prevedením huslí, sa nepoužíva.

Struny - sú vyrobené z rôznych materiálov a môžu byť jadrové, hodvábne, kovové.

Husle majú zložitú konfiguráciu, ktorá má vydutiny a krivky. Každý majster, ktorý vytvára tento nástroj, má svoj vlastný rukopis jeho tvorby. Neexistujú a ani nemôžu byť dvoje husle rovnakého zvuku, ale nielen z tohto dôvodu. Tým hlavným sú vlastnosti dreva, ktoré sa už nikdy nedajú zopakovať.

História vzniku huslí

Debata o tom, kedy a kde sa tento legendárny hudobný nástroj objavil, neutícha dodnes. Niektorí historici naznačujú, že luk sa objavil v Indii, odkiaľ sa dostal k Arabom a Peržanom a od nich už prešiel do Európy. V priebehu hudobnej evolúcie sa objavilo mnoho rôznych verzií sláčikových nástrojov, ktoré ovplyvnili moderný vzhľad huslí. Medzi nimi sú arabský rebab, nemecká spoločnosť a španielsky fidel, ktoré sa zrodili v XIII-XV storočí. Práve tieto nástroje sa stali predchodcami dvoch hlavných sláčikových nástrojov – violy a huslí. Viola sa objavila skôr, bola rôznych veľkostí, hrali ju v stoji, držali ju na kolenách, neskôr na ramenách. Tento typ hry na violu viedol k vzniku huslí.

Niektoré pramene uvádzajú pôvod huslí z poľského nástroja husle alebo z ruských huslí, ktorých podoba sa datuje do 15. storočia. Husle boli dlho považované za ľudový nástroj a nezneli sólovo. Hrali na nej potulní muzikanti a hlavným miestom jej zvuku boli krčmy a krčmy.

V 16. storočí sa výroby huslí ujali talianski remeselníci zaoberajúci sa výrobou viol a lutn. Nástroj obliekli do dokonalého tvaru a naplnili ho tými najlepšími materiálmi. Gasparo Bertolotti je považovaný za prvého huslistu, ktorý vyrobil prvé moderné husle. K premene a výrobe talianskych huslí však prispela predovšetkým rodina Amati. Vďaka nim znel timbre huslí hlbšie a jemnejšie a charakter zvuku bol mnohostrannejší. Hlavnú úlohu, ktorú si majstri stanovili, splnili na výbornú – husle, podobne ako ľudský hlas, museli hudbou presne sprostredkovať emócie a pocity. O niečo neskôr na tom istom mieste v Taliansku svetoznámi majstri Guarneri a Stradivari pracovali na zdokonalení zvuku huslí, ktorých nástroje sa dnes cení na majetky.

Príbuzní huslí

Husle má veľa sestier a bratov a ich história je veľmi zaujímavá. Každý pozná violu a violončelo. Chcem však hovoriť o málo známych nástrojoch, ktoré možno málokto pozná, ale majú veľmi zaujímavú a bohatú históriu.

Toto je arabský pra-pra-dedo huslí, je považovaný za praotca všetkých európskych sláčikových nástrojov. Nikto nevie pomenovať ani dátum a históriu vzniku tohto hudobného nástroja. Na východe sa tešil veľkej obľube. Hrali na nej ľudoví speváci a hudobníci východu. V Európe sa tento nástroj objavil v 10. storočí.

Ide o túlavé husle západoeurópskych potulných hudobníkov a brigádnikov, kúzelníkov, básnikov, rozprávačov. Rebeka sa kedysi hrávala na jarmokoch, uliciach, ale aj v kostoloch a palácoch. Obrazy Rebeca zostali na obrazoch katedrál.

Najväčší umelci renesancie maľovali anjelov a svätcov, ktorí hrajú rebecu: Raphael a Giotto.

Raphael - "Korunovácia Márie"

História zmiznutia tohto nástroja nie je jasná av súčasnosti sa prakticky nenachádza. Ale ako zmizol? Po prvé starostliví ľudia robili rekonštrukcie v 20. storočí a po druhé možno pri hre na husle cítime niektoré črty tohto nástroja.

Pontská líra

Pontská líra sa objavila na križovatke kultúr. Na začiatku prešla dlhú cestu odniekiaľ z Perzie alebo z arabského východu, kým sa prejavila v Byzancii a našla v nej svoju dnešnú podobu. Ale ani táto jeho byzantská podoba sotva patrí úplne nejakému národu: Byzancia bola mnohonárodná ríša a byzantská hudba absorbovala prvky arabskej, perzskej, koptskej, židovskej, arménskej, sýrskej, bulharskej, srbskej, chorvátskej a dokonca aj ruskej hudobnej kultúry! Pontská lýra je považovaná za jednu z „túlavých huslí“ východu.

Legendy a príbehy súvisiace s husľami

Už po stáročia fascinuje ľudí úžasný zvuk huslí. Jej melodické zvuky lahodili ušiam rozmaznaných aristokratov a roztancovali obyčajných ľudí na nenáročných dedinských sviatkoch.

Chcem hovoriť o najzaujímavejších príbehoch a legendách, ktoré sa spájajú s majstrami husľovej hudby.

Majstrovské hádanky

Ostražitý postoj k husliam sa samozrejme týkal aj ich tvorcov. V každej dobe sa ľudia pozerali na výrobcov huslí s nedôverou a o najvýraznejších z nich sa tradovali legendy ešte za ich života. Aj keď treba poznamenať, osobnosti týchto ľudí sa pýtali iných na množstvo záhad.

Husle, ktoré vytvoril veľký Antonio Stradivari aj tri storočia po jeho smrti, nemajú obdobu. Ale ani starostlivé štúdium týchto nástrojov neodhalilo tajomstvo ich božských hlasov. Výtvory Stradivariho sa od ostatných huslí nelíšili ani kvalitou dreva, ani veľkosťou a dokonca ani lakom.

Ale dlho sa verilo, že neporovnateľný hlas nástrojov veľkého majstra dáva úžasný lak vyrobený podľa špeciálneho receptu. Pred niekoľkými rokmi však niektorí odvážni výskumníci uskutočnili takmer barbarský experiment. Jedny Stradivariho husle boli úplne zmyté z laku, no aj po tomto rúhaní znelo rovnako.

Pred niekoľkými storočiami sa zrodila ďalšia verzia, ktorá sa snažila vysvetliť fenomén majstra. Údajne bol malý Antonio v detstve požehnaný samotným Pánom a dal mu talent vytvárať nástroje, ktorých hlas by ľuďom pripomínal Kráľovstvo nebeské.

Budúci veľký majster zároveň dostal od Všemohúceho úžasnú látku, ktorú neskôr pridal do laku na svoje husle. A práve táto tajná ingrediencia údajne dodávala nástrojom Stradivari božský zvuk.

História majstra Paganiniho

Všetko to začalo pochmúrnym názvom rodiska najväčšieho huslistu všetkých čias. V malej štvrti Janova, v úzkej uličke zvanej Čierna mačka, sa 27. októbra 1782 Antoniovi Paganinimu, bývalému prístavnému robotníkovi, a jeho manželke Terese Bocchardo, obyčajnej mešťanke, narodil syn Niccolò. Antonio mal v prístave malý obchod, bol vášnivý pre hudbu a hral na mandolínu a husle. Boli to jednoduché pesničky, veselé a chytľavé ľudové melódie, ktoré so zachmúrenou tvárou spieval Antonio. Našťastie jeho manželka Tereza bola mäkká, krotká a submisívna žena. Keďže nedokázala zmeniť charakter svojho manžela, ktorý bol vždy nespokojný a mrzutý, snažila sa mu neodporovať. Tereza našla útechu v náboženstve a deťoch. Mala ich päť. Jedného dňa mala Niccolina matka úžasný sen: zjavil sa jej anjel a spýtal sa, aké milosrdenstvo od Boha by chcela dostať. Keďže hlboko veriaca žena veľmi milovala hudbu, požiadala božského posla, aby sa jej syn Niccolo stal veľkým hudobníkom. Príbeh tohto nádherného sna urobil silný dojem na manžela Terezy, ktorému tiež nebola ľahostajná hudba. Po konzultácii sa Niccolovi rodičia pevne rozhodli naučiť dieťa hrať na husle - nástroj, ktorý sa vďaka úsiliu Guarneriho, Stradivariho a Amatiho stal hudobným symbolom Talianska.

Niccolo mal sedem rokov, keď jeho otec prvýkrát vložil do rúk budúceho virtuóza maličké husličky, ktoré sa od toho dňa stali jeho jedinou hračkou. Ale veľmi skoro si mladý huslista uvedomil, že robiť hudbu nie je len potešením, ale aj tvrdou a usilovnou prácou. Chlapec bol veľmi unavený, ale jeho otec nútil talentované dieťa pracovať celý deň a nedovolil mu ísť von hrať sa so svojimi rovesníkmi.

Prejavujúc vytrvalosť a nezastaviteľnú vôľu, sa Niccolo každým dňom viac a viac zaujímal o hru na tento nástroj. Nepochybne, takéto nadmerné aktivity, nedostatok kyslíka, pohybu a výživy, nemohli neovplyvniť jeho rastúce telo a, samozrejme, podkopali chlapcovo zdravie. Jedného dňa Niccolo, vyčerpaný mnohými hodinami štúdia, bez života upadol do kataleptickej kómy. Rodičia považovali chlapca za mŕtveho, pretože nejavil známky života. Niccolo sa spamätal až v rakve za srdcervúcich zvukov smútočnej hudby. Jeho dokonalé ucho nebolo schopné vnímať klamstvo, ani keď bol Paganini medzi životom a smrťou. Po návrate z „iného sveta“ sa mladý huslista s ešte väčším elánom pustil do zvládnutia zložitých techník hry na svoj obľúbený hudobný nástroj. Vďaka svojej usilovnosti a pevnosti charakteru dosiahol Niccolo taký veľký úspech vo veľmi krátkom čase, že sláva jeho mimoriadnych schopností prekročila skromnú uličku Black Cat.

Už ako osemročný napísal Niccolo husľovú sonátu a niekoľko náročných variácií. Prvým serióznym učiteľom Paganiniho bol janovský básnik, huslista a skladateľ Francesco Gnecco. Vo veku desať a pol rokov Niccolo v priebehu šiestich mesiacov absolvoval 30 lekcií od huslistu Giacoma Costu a zároveň začal pravidelne hrávať v kostoloch na nedeľných a sviatočných bohoslužbách. V janovských novinách Avvisi z 31. mája 1794 sa dalo čítať: „V pondelok 26. mája sa v kostole San Filippo Neri konala omša. Harmonický koncert predviedol najšikovnejší jedenásťročný mladík – signor Niccolo Paganini, žiak slávneho učiteľa hudby Giacoma Costu, ktorý vzbudil všeobecný obdiv. Nemožno nespomenúť ďalšieho učiteľa Niccola Paganiniho – violončelistu, vynikajúceho polyfonistu Gaspara Garettiho, ktorý mladíkovi vštepil výbornú skladateľskú techniku. Rozvíjajúc schopnosť počuť vnútorným sluchom ho prinútil komponovať bez nástroja.

Keď sa umenie hry na husle Niccolo stáva virtuóznejším a vycibrenejším, Antonio Paganini ide s mladým huslistom na prvé koncertné turné po mestách Talianska: Miláno, Bologna, Florencia, Pisa a Livorno. Úspech sprevádza malého virtuóza všade a stále viac roznecuje dušu mladého talentu. Niccolo intuitívne chápe, že sa nebude môcť najlepšie prejaviť a dosiahnuť vrchol svojho umenia, ak nenájde uplatnenie pre svoj vášnivý temperament vo svojich spisoch. Jeho predchodcovia boli skvelí: Corelli, Vivaldi, Tartini, ktorých dielo Paganini hlboko študoval, ale ich hudba, napísaná pokojne a zdržanlivo, nezodpovedala búrlivému a nespútanému charakteru Paganiniho. Napodiv, ale práve v mladom veku sa zrodili mnohé z jeho slávnych capricciov, kde možno vysledovať kreatívne prehodnotenie husľových techník a princípov v hudbe, ktoré ako prvé predstavil taliansky skladateľ Locatelli a ktoré boli skôr technickými cvičeniami. Ale akonáhle sa ruka génia dotkla suchých vzorcov, zmenili sa na originálne, brilantné miniatúry, ohromujúce svojou virtuozitou. 24 Capriccios of Paganini stále zostáva jedným z najunikátnejších fenoménov hudobnej kultúry husľového umenia, udivuje nepotlačiteľnou vášňou, neuveriteľnou odvahou a originalitou myslenia. Tieto malé diela mali obrovský vplyv na hudobníkov veľkých talianskych súčasníkov, ako aj na skladateľov budúcich generácií. Inšpirovaný novými, originálnymi nápadmi janovského virtuóza, ktorý upravil pre svoj nástroj „Companella“ a niektoré Paganiniho capricciá, otvoril Franz Liszt novú éru v histórii umenia pianoforte.

Niccolo, hrajúci na husliach, napodobňoval spev vtákov, zvuk flauty, trúbky, rohu, búchanie kravy a ľudský smiech, využíval kontrasty v timbroch a registroch a využíval ohromujúcu rozmanitosť efektov. Raz Paganini nahradil zvyčajnú poklonu dlhou, čo najskôr vyvolalo smiech publika, no čoskoro bol za túto zvláštnosť odmenený vrúcnym potleskom. Boli to prvé roky génia Niccola Paganiniho, no o živote legendárneho huslistu sa stále tradovalo množstvo mystických povestí a legiend.

Červený opát

4. marca 1678 sa narodil veľký taliansky hudobný skladateľ Antonio Lucio Vivaldi. Jeho najznámejším dielom sú Štyri ročné obdobia. Štyri husľové koncerty – jeseň, zima, jar, leto. Dodnes je jedným z najpopulárnejších skladateľov na svete.

V mladosti bol Antonio tonsurovaný mníchom. A po 10 rokoch sa Vivaldi stal opátom a dostal sa do problémov s inkvizíciou. Raz počas omše trikrát odišiel od oltára, aby si zapísal melódiu, ktorá mu prišla na myseľ. Nasleduje predvolanie inkvizítorovi a výsluch.

Je pravda, že ste počas omše odišli od oltára?

Musel som to urobiť, pretože trpím astmatickými záchvatmi.

A hovoria, že si odišiel nahrať hudbu, ktorá ti prišla na myseľ.

Ohováranie! Každý, kto ma pozná, potvrdí, že je to spôsobené záchvatmi ochorenia hrudníka.

Bolo mu naozaj zle. Útly ryšavý muž s prepadnutou hruďou, úzkymi ramenami, bledý, v čiernej sutane. Choroba ho zadusila. Bol však veľmi energický, pracoval šialeným tempom. Vivaldi bol jediným skladateľom tej doby, ktorý dokázal skomponovať operu za tri dni. To je dodnes rekord. Okrem toho inscenoval svoje vlastné opery. Rýchlo. Tri-štyri skúšky a hotovo. Partitúru napísal rýchlejšie, ako z nej prepisovač bral kópiu. Pracovalo sa väčšinou na províziu. Takmer na každý sviatok napísal hudbu a katolíci majú veľa sviatkov. Navyše sa v celej Európe preslávil ako virtuózny huslista a v rodných Benátkach bol výraznou osobnosťou.

Vivaldi bol 36 rokov riaditeľom hudby v sirotinci pre dievčatá Ospedale della pieta. Vďaka intenzívnej a mnohostrannej hudobnej činnosti Vivaldiho sa jeho malé „konzervatórium“ začalo výrazne odlišovať od ostatných v Benátkach. Ryšavý, ryšavý, vždy sú okolo neho hudobníci a deti. A samozrejme sa k nemu pripojila aj inkvizícia.

Pre Vivaldiho bola prezývka zafixovaná – „Prefíkaný, ryšavý opát“. Bolo to spôsobené tým, že mal veselú a nespútanú povahu a tiež vždy vyviazol z ťažkej situácie so cťou.

... Vivaldi ukončil svoj život vo Viedni ako žobrák, všetkými zabudnutý, chorý ... a jeho hudba dlho nikde neznela. Zapamätal si ho len veľký Bach, ktorý urobil niekoľko transkripcií jeho husľových koncertov. Ale bolo toho dosť málo, Vivaldi mal 500 koncertov, viac ako 50 opier, contat, symfónií... Na toto všetko sa nespomínalo takmer tri storočia. Až v 20. rokoch 20. storočia boli objavené staré, zbytočné noty a začali hrať – skvelá hudba! Bol to Vivaldi. A odvtedy sa Antonio Vivaldi stal jedným z najobľúbenejších skladateľov medzi milovníkmi klasickej hudby. Dokonca aj mobilné telefóny teraz hrajú The Four Seasons (c) Andrej Končalovskij, oplatí sa to pamätať

O žiadnom hudobnom nástroji nie je toľko mystických príbehov a legiend a tiež neexistujú takí brilantní hudobníci a skladatelia, ktorí by hrali a skladali hudbu pre akýkoľvek iný nástroj. To naznačuje, že zvuk huslí nenechá nikoho ľahostajným a husle sú skutočne skvelým nástrojom.

Mnoho národov má prototyp huslí. A husle získali svoj moderný tvar a veľkosť v šestnástom storočí. V tom istom čase pracoval aj slávny taliansky výrobca huslí Nicolo Amati, ako aj jeho žiaci Andrea Guarneri a Antonio Stradivari. Ich husle sú dodnes považované za najlepšie na svete. Verí sa, že veľký Stradivari vytvoril asi tisíc sto šestnásť hudobných nástrojov a mnohé z nich dostali aj mená. Mená boli uvádzané na počesť slávnych hudobníkov, ktorí vo svojej dobe hrali na tie husle. Koniec koncov, husle sú individuálny nástroj a mnohí veľkí huslisti uprednostňovali jeden nástroj, ktorý dôkladne poznali. Každý hudobník vložil dušu do svojich huslí a ona mu odpovedala rovnako, vydávajúc jedinečné melódie, neporovnateľné vo svojej kráse.

Husle stimulujú mozog

Veľký vedec Albert Einstein bol známy ako vynikajúci huslista a v detstve dokonca vystupoval na koncertoch. Keď Einstein vyrástol, stále rád hral na husliach a tvrdil, že mu to pomáha myslieť. A na husliach hral známy Conan Doyle, geniálny detektív Sherlock Holmes, ktorý premýšľal o inom prípade.

Ako spolu súvisia husle a tajomný úsmev Mony Lisy? Podľa legendy Leonardo da Vinci pozval huslistov zakaždým, keď k nemu prišla Mona Lisa, aby zapózovala pre portrét. A potešenie z hudby je navždy vtlačené do úsmevu Mony Lisy.

A najmenšie husle vytvoril huslista z čínskeho mesta Guangzhou. Jeho dĺžka je len jeden centimeter a jeho vytvorenie trvalo sedem rokov. Škoda, že sa to nedá hrať.

Husle sa právom považujú za nástroj, pretože zvuk, ktorý vydávajú, je veľmi výrazný a krásny. Tonalita huslí má jemný zvuk, ktorý si môže zamilovať každý, kto má sluch pre hudbu.

Husle majú svoj pôvod v Indii, kde sa objavili prvé nástroje so sláčikom. Hoci v stredoveku sa v Európe používal sláčik a hrali na ňom na rôznych hudobných nástrojoch, ktoré mali struny.

V akomkoľvek symfonickom orchestri hrá na husle tridsať percent hudobníkov.

Nevyhnutná súčasť moderného symfonického orchestra. Snáď žiadny iný nástroj nemá takú kombináciu krásy, výraznosti zvuku a technickej mobility.

V orchestri plnia husle rôzne a mnohostranné funkcie. Veľmi často sa husle pre svoju výnimočnú melodickosť využívajú na melodický „spev“, na vedenie hlavnej hudobnej myšlienky. Veľkolepé melodické možnosti huslí už dávno objavili skladatelia a pevne sa usadili v tejto úlohe už medzi klasikmi 18. storočia.

Názvy huslí v iných jazykoch:

• husle(taliansky);
• husle(francúzsky);
• husle alebo Geige(nemčina);
• husle alebo husle(Angličtina).

Medzi najznámejších výrobcov huslí patria také osobnosti ako napr Antonio Stradivari, Niccolo Amati a Giuseppe Guarneri.

Pôvod, história huslí

Má ľudový pôvod. Predkovia huslí boli arabskí, španielski fidel, nemčina spoločnosti, ktorej fúziou vznikla .

Formy huslí vznikli v 16. storočí. Slávni výrobcovia huslí, rodina Amati, patria do tohto storočia a začiatku 17. storočia. Ich nástroje sú vynikajúceho tvaru a vynikajúceho materiálu. Vo všeobecnosti bolo Taliansko známe výrobou huslí, medzi ktorými sú v súčasnosti veľmi cenené husle Stradivari a Guarneri.

Husle boli od 17. storočia sólovým nástrojom. Prvé diela pre husle sú: „Romanesca per violino solo e basso“ od Mariniho z Brescie (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho súčasníka Farina. A. Corelli je považovaný za zakladateľa umeleckej hry na husliach; potom nasledujú Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), žiak Corelliho, ktorý vyvinul bravúrnu techniku ​​hry na husle.

Svoju modernú podobu nadobudli husle v 16. storočí, rozšírené boli v 17. storočí.

husľové zariadenie

Husle majú štyri struny ladené v kvintách: g, d, a, e (soľ malej oktávy, re, la prvej oktávy, mi druhej oktávy).

husľový rozsah od g (soľ malej oktávy) po a (a štvrtej oktávy) a vyššie.

Husľový timbre v dolnom registri hrubá, v strede mäkká a vo vysokom lesklá.

telo huslí má oválny tvar so zaoblenými zárezmi na bokoch, tvoriacich "pás". Zaoblenosť vonkajších obrysov a línií „pásu“ zaisťuje pohodlie pri hre, najmä vo vysokých registroch.

Horná a spodná paluba navzájom spojené mušľami. Spodná paluba je vyrobená z javora a horná paluba je vyrobená z tirolského smreku. Oba majú vypuklý tvar, tvoria „klenby“. Geometria oblúkov, ako aj ich hrúbka do istej miery určujú silu a farbu zvuku.

Ďalším dôležitým faktorom ovplyvňujúcim zafarbenie huslí je výška mušlí.

V hornej palube sú vytvorené dva rezonátorové otvory - efs (tvarom pripomínajú latinské písmeno f).

V strede hornej rezonančnej dosky je stojan, cez ktorý prechádzajú struny upevnené na koncovke. koncovka je prúžok ebenu, rozširujúci sa smerom k zapínaniu šnúrok. Jeho opačný koniec je úzky, s hrubou žilovou šnúrkou v podobe slučky, je spojený s gombíkom umiestneným na mušli. Stáť ovplyvňuje aj timbre nástroja. Experimentálne sa zistilo, že aj malý posun stojana vedie k výraznej zmene zafarbenia (pri posune nadol je zvuk tlmený, pri pohybe nahor je prieraznejší).

Vo vnútri tela huslí medzi hornou a spodnou palubou je vsadený okrúhly kolík z rezonančného smreku - miláčik (od slova "duša"). Táto časť prenáša vibrácie z hornej paluby na spodnú, čím poskytuje rezonanciu.

Husľový hmatník- dlhý plát z ebenu alebo plastu. Spodná časť krku je pripevnená k zaoblenej a leštenej lište, tzv. Sila a zafarbenie zvuku sláčikových nástrojov je tiež značne ovplyvnené materiálom, z ktorého sú vyrobené, a zložením laku.

Technika hry na husliach

Struny sú pritlačené štyrmi prstami ľavej ruky k hmatníku (palec je vylúčený). Struny sú vedené s lukom v pravej ruke hráča.

Zatlačením prsta na hmatník sa struna skráti, čím sa zvýši výška struny. Struny, ktoré nie sú stlačené prstom, sa nazývajú otvorené struny a označujú sa nulou.

husľový part napísané v husľovom kľúči.

husľový rozsah- od soli malej oktávy až po štvrtú oktávu. Vyššie zvuky sú ťažké.

Z polotlaku sa získavajú struny na určitých miestach harmonické. Niektoré harmonické zvuky presahujú vyššie uvedený rozsah huslí.

Aplikácia prstov ľavej ruky je tzv prstoklad. Ukazovák ruky sa nazýva prvý, stredný - druhý, prsteň - tretí, malý prst - štvrtý. pozícia nazývaný prstoklad štyroch susedných prstov, ktoré sú od seba vzdialené tónom alebo poltónom. Každý reťazec môže mať sedem alebo viac pozícií. Čím je pozícia vyššia, tým je to náročnejšie. Na každej strune, s výnimkou kvint, idú hlavne len po piatu pozíciu vrátane; ale na piatej alebo prvej strune a niekedy aj na druhej sa používajú vyššie polohy - od šiestej do dvanástej.

Spôsoby vedenia úklonu majú veľký vplyv na charakter, silu, zafarbenie zvuku a samozrejme aj na frázovanie.

Na husliach môžete normálne hrať dve noty súčasne na susedných strunách ( dvojité struny), vo výnimočných prípadoch - tri (vyžaduje sa silný tlak luku) a nie súčasne, ale veľmi rýchlo - tri ( trojité struny) a štyri. Takéto kombinácie, väčšinou harmonické, sa ľahšie hrajú s prázdnymi strunami a ťažšie bez nich a zvyčajne sa používajú v sólových dielach.

Veľmi bežná orchestrálna technika tremolo- rýchle striedanie dvoch zvukov alebo opakovanie toho istého zvuku, vytvárajúce efekt chvenia, chvenia, blikania.

Recepcia ak je lenivý(col legno), teda úder hriadeľa sláčika na strunu, spôsobuje klepavý, mŕtvy zvuk, ktorý s veľkým úspechom využívajú aj skladatelia v symfonickej hudbe.

Okrem hry s lukom využívajú dotyk strún jedným z prstov pravej ruky - pizzicato(pizzicato).

Na stlmenie alebo stlmenie zvuku použite stlmiť- kovová, gumená, gumená, kostená alebo drevená doštička s priehlbinami v spodnej časti na šnúrky, ktorá sa pripevňuje na vrch stojana alebo klisničky.

Na husliach sa ľahšie hrá v tých tóninách, ktoré umožňujú najväčšie využitie prázdnych strún. Najvhodnejšie pasáže sú tie, ktoré sú zložené zo stupnic alebo ich častí, ako aj arpeggií prirodzených kláves.

Je ťažké stať sa huslistom v dospelosti (ale možné!), pretože citlivosť prstov a svalová pamäť sú pre týchto hudobníkov veľmi dôležité. Citlivosť prstov dospelého človeka je oveľa menšia ako u mladého človeka a svalová pamäť sa vyvíja dlhšie. Najlepšie je učiť sa hrať na husle od piatich, šiestich, siedmich rokov, možno aj od skoršieho veku.

Slávni huslisti

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievič Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain
• Alexej Fedorovič Ľvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Jozef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Michail Vayman
• Viktor Treťjakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Jánoš Bihári
• Andrej Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Husle na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať skutočnú hru na ňom, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky:

Predaj náradia: kde kúpiť/objednať?

Encyklopédia zatiaľ neobsahuje informácie o tom, kde sa dá tento nástroj kúpiť alebo objednať. Môžete to zmeniť!

Nádherný nástroj, husle patria do sláčikovej rodiny a pochádzajú zo vzdialeného sedemnásteho storočia. Od tohto obdobia svojho zrodu husle pevne zaujali miesto sólového nástroja. Používa sa v rôznych hudobných žánroch, ako v klasickom, tak aj vo folklóre, jazze. Vedci sa stále medzi sebou dohadujú, ktorý nástroj slúžil ako začiatok vzniku huslí. Hudobná história hovorí o sláčikových nástrojoch, ktoré existovali dávno pred príchodom kresťanstva.

Časť historickej obce je silne presvedčená, že husle mali svojich predkov na východe, ktorým bol priamo rebab – tento sláčikový nástroj bol medzi Arabmi veľmi obľúbený. Počas križiackych výprav sa rebab objavil aj v európskych priestoroch. Boli to práve križiaci hudobníci, ktorí ho priniesli do Európy. Mnohí vedci nie sú naklonení tejto verzii pôvodu huslí a radšej veria, že vznikli z novšieho sláčikového nástroja Fideli. A táto verzia vyhovuje väčšine vedcov, pretože navonok sú tieto dva nástroje navzájom veľmi podobné.

Aby sa však dosiahol konsenzus, vedci stále pokračujú v štúdiu histórie vzniku takého hudobného nástroja, ako sú husle, a ktovie, možno sa im podarí objaviť niečo nové, dokázať niektorú z teórií alebo ich vyvrátiť a ponúknuť novú verziu.

Vo vzhľade sú husle veľmi podobné viole, ktorá sa tiež stala jednou z verzií vzniku tohto hudobného nástroja. Niektorí historici sa pokúšali dokázať priamu súvislosť medzi husľami a violou de gamba, no pre mnohé rozdiely sa táto verzia neujala. Ďalšou verziou je spriaznenosť huslí s manuálnou lýrou. Takýto predpoklad vznikol v súvislosti so štúdiom obrazov umelca Raphaela, ktorý v roku 1503 namaľoval obraz, kde bol okrem iného vyobrazený istý predmet hudobného pôvodu nazývaný ručná lýra, tento nástroj je veľmi podobný husliam, len husle nemajú päť strún.

Ale všetci vedci sú si istí, že rodiskom huslí je Taliansko a názov huslí pochádza z talianskeho slova „husle“. Prvá spomienka na husle sa našla v talianskych spisoch na začiatku 17. storočia. V Ruskej ríši sa s ňou stretli až začiatkom osemnásteho storočia.

História husľovej hudby je plná mnohých talentovaných huslistov, ktorí sa vyznačovali zanietenosťou a virtuozitou. V radoch týchto hudobníkov sú na čele Amati, Stradivari, Guarneri, ktorí tiež pochádzali z Talianska. Ich nádherné diela stále prinášajú poslucháčom neuveriteľné potešenie a mnohí moderní hudobníci považujú za česť predvádzať také skvelé diela s hudobnými orchestrami a sólo.

Zvuk, ktorý husle vydávajú, je neuveriteľný a naplnený obrovským množstvom zážitkov, emócií, nevyžaduje slová, je to tichý výkrik duše. Každý interpret a každý skladateľ sa snažil priniesť niečo nové a nepoznané. Takto sa vo svete objavili desivé zvuky Paganiniho a dychberúce diela Vivaldiho. To všetko dalo nášmu svetu husle.