Revolúcia a občianska vojna v Rusku očami umelca Ivana Vladimirova (1. časť)

Originál prevzatý z Tipológ v Rusku: realita revolúcie a občianskej vojny očami umelca Ivana Vladimirova (1. časť)

Rusko: realita revolúcie a občianskej vojny očami umelca Ivana Vladimirova (1. časť)

Zajatie bielogvardejských špiónov

Roľnícke povstanie na panstve princa Shakhovského

Tak priatelia, dnes tu bude zaujímavý príspevok o tom, ako to naozaj vyzeralo. Nie je toľko fotografií z tých rokov, ale existuje veľa kresieb od dokumentárnych umelcov.

Obrázky, ktoré vám v dnešnom príspevku ukážem, na mňa raz urobili obrovský dojem. Ešte prekvapivejšie je, že umelec, ktorý ich maľoval, žil - celkom úspešne prežil stalinský teror 30. rokov a z nejakého dôvodu jeho obrazy neboli zničené. Takmer až do posledných dní svojho života veľa maľoval a dokonca aj v 30. rokoch z času na čas pokračoval v trollovaní naberačky s obrazmi ako „Boj na pláži – kultúrny úspech v športe!“.

Na začiatok trocha histórie. Autorom obrazov, ktoré sú zverejnené nižšie, je umelec Ivan Vladimirov(1869-1947). Ako vidno z rokov umelcovho života, v rokoch októbrovej revolúcie a po nej po nej nasledujúcej občianskej vojny bol Ivan už pomerne zrelým človekom a skúseným umelcom, ktorý už predtým získal istú slávu.

Začiatkom 20. storočia sa Vladimirov umiestnil ako dokumentarista – pôsobil ako tzv. „umelecký korešpondent“ v rusko-japonskej (1904-905), balkánskej (1912-13) a 1. svetovej vojne. Zápletky jeho obrazov tých rokov možno posudzovať podľa názvov - „Zbraň v nebezpečenstve“, „Delostrelecká bitka“, „Návrat z vojny“, „Výskum v lejaku“, „Výsluch väzňa“, „Vylepšené prieskum“.

V rokoch 1917-1918 pracoval Vladimirov na petrohradskej polícii, kde maľoval fotografické portréty hľadaných zločincov zo slov obetí (analóg umeleckého „identikitu“). Počas prevratu v roku 1917 Vladimirov urobil veľa náčrtov, ktoré sa neskôr stali námetmi jeho obrazov - ktoré jasne ukazujú realitu tých dní a pravú tvár boľševikov.

Je to prekvapujúce, ale z nejakého dôvodu nebol Ivan Vladimirov v 30. rokoch potláčaný – prežil represie a blokádu v Leningrade, počas ktorej maľoval plagáty a viedol si denník blokády. Ešte prekvapivejšie je, že mnohé z jeho diel boli vystavené ešte počas sovietskej éry v Treťjakovskej galérii.

Teraz sa pozrime na obrázky.

02. Dobytie Zimného paláca na jeseň 1917. Tváre a typy vojakov Červenej armády majú ďaleko od tých „silných a cieľavedomých súdruhov“, ktorých neskôr maľovali všetky sovietske učebnice. Ďaleko od ideálu a ich konania – banda vojakov Červenej armády sa správa ako obyčajní opití pogromisti, strieľajú do obrazov a ničia starožitné sochy. O 22 rokov neskôr sa deti týchto vojakov Červenej armády budú správať počas „anexie Západného Bieloruska“ rovnako – s tupou zlomyseľnosťou, rúbaním parkiet šabľami v zámku Radziwill v Nesviži.

03. A tento obrázok ukazuje boľševikov v uliciach "revolučného Petrohradu". Ako vidíte, vojaci Červenej armády pochodovali nielen vo formácii za bravúrnych piesní o Budyonnym, ale nepohrdli ani banálnymi lúpežami - obrázok ukazuje, ako statoční „Červení gardisti Iljiča“ porazili obchod s alkoholom a opili sa priamo pri vstup.

04. Mimosúdna odveta proti „ideologickým odporcom-bielym“. Venujte pozornosť tváram Červenej armády - to sú skutoční šarikovci. Niet pochýb, že umelec je na strane zastrelených a je mi veľkou záhadou, ako dokázal prežiť teror 30. rokov. Možno ide o to, že sovietske úrady na obrázkoch nevideli žiadne rozpory - "no, všetko vyzerá rovnako! Toto som ja s puškou a toto je môj pomocník Kolja!"

05. A to sú popravy v pivniciach, ktoré sa začali v podstate hneď po prevrate. Veľmi charakteristické sú aj tváre; ako neskôr povedal Joseph Brodsky, „po prevrate a represiách v roku 1917 došlo v Rusku k antropologickému posunu, z ktorého sa bude zotavovať niekoľko storočí“.

06. Reálie roku 1918. Zdá sa, že na obrázku sa nedeje nič zvláštne, ak nepoznáte jeho názov – „Vyrabovanie vozňa s pomocou Červeného kríža“. Auto s najväčšou pravdepodobnosťou vykrádajú tí istí „červenoarmejci“, ktorí strážia železnicu – privlastnili si totiž produkty, ktoré boli určené pre hladujúcich.

07. Tiež lúpežné prepadnutie - tentoraz bankových buniek, pod nevýrazným názvom "zhabanie ulúpeného tovaru." To, že v týchto celách si bežní občania odkladali svoje vklady a cennosti, nikoho nezaujímalo. Máte niečo viac ako ošúchané lykové topánky? Takže nepriateľ.

08. Obraz s názvom „Zábava tínedžerov v cisárskej záhrade.“ Tu, ako sa hovorí, bez komentára – po revolúcii sa umenie stalo „dostupným pre každého“. Vrátane hádzania kameňov do neho.

09. A tu je len ohromujúci obrázok s názvom „Nie je koho chrániť“ – takpovediac triumf víťazov. Dvaja býci – „Červená armáda“ si sadnú k inteligentnej dáme v kaviarni, jeden z červených banditov ju pevne drží za ruku a pochopíte, že toto stretnutie sa neskončí ničím dobrým.

10. A ďalší úžasný obrázok z tej istej série, s tvárami "víťazov" v lóži opery alebo divadla. Typy sú označené v pohode.

11. Trochu viac „porevolučných realít“. Hladomor v Petrohrade - ľudia odrezávajú kusy mäsa z mŕtvoly mŕtveho koňa, zatiaľ čo v pozadí sú bravúrne zhromaždenia pod červenými vlajkami.

12. A ešte niečo o živote tých rokov:

13. Obrázky zo života na dedine tých rokov sa nachádzajú aj u Ivana Vladimirova. Pozrime sa, čo je na nich vyobrazené – možno bol aspoň život na dedine lepší? Nie, bola tam stále tá istá lúpež. Tento obrázok ukazuje, ako roľníci, podnecovaní komisármi, drancujú bohaté panstvo:

14. Ale tí istí sedliaci ťahajú domov ukradnuté veci. Chcem sa len spýtať - "dobre, zbohatli ste? Veľmi ste si zlepšili život?"

15. Roľníci sa však z ulúpeného „dobra“ neradovali dlho – čoskoro do ich domov dorazili oddiely nadbytočného ohodnotenia, ktoré vyhrabali zo stodôl všetky zásoby obilia, čím ľudí odsúdili na hlad.

16. A to je práca na dedine takzvaného „kombeda“, do ktorej sa verbovali všelijakí dedinskí alkoholici – čím bol človek deklasovanejší a čím asociálnejšie životný štýl viedol, tým pravdepodobnejšie mohol dostať miesto. v "kombed" - to bolo veril, že on "revolučný bojovník" a všeobecne dobre, "nepracoval pre cára."

Včerajší alkoholici a lumpen získali úplnú moc nad osudom ľudí, ktorých sovietska vláda považovala za svojich nepriateľov. Ekonomickí roľníci, ťažko pracujúci majetní ľudia, kňazi, úradníci – boli súdení „kombedmi“ a často boli odsúdení na smrť.

17. Vykrádanie cenností z dedinského kostola. Väčšina dobra, ktorá bola odobratá cirkvám a bývalým bohatým ľuďom, bola predaná Západu a výťažok z toho išiel na „sovietsku industrializáciu“. Toto je skutočná osoba, ktorú stalinisti tak radi chvália, v 20. a 30. rokoch robil presne to isté, čo robil pred revolúciou - okrádal ľudí a míňal peniaze na svoje projekty.

Tu sú obrázky. Podľa mňa je to veľmi silná séria. Zdá sa mi, že ak by boli publikované od Sovietov, a nie domýšľavé obrázky s „revolučnými námorníkmi“, potom by bol postoj ľudí k udalostiam z roku 1917 úplne iný.

Čo si o tom myslíš?

Do Ruska: realita revolúcie a občianskej vojny očami umelca Ivana Vladimirova (2. časť)

Rusko: realita revolúcie a občianskej vojny očami umelca Ivana Vladimirova (2. časť)

K výročiu Októbrovej revolúcie sme si pripomenuli desať najvýznamnejších umeleckých diel toho obdobia – od Lissitzkého „Červeného klinu poraziť bielych“ až po Deinekovu „Obranu Petrohradu“.

El Lissitzky,

„Porazte bielych červeným klinom“

Na slávnom plagáte „Porazte bielych červeným klinom“ El Lissitzky používa Malevičov suprematistický jazyk na politické účely. Čisté geometrické formy slúžia ako opis násilného ozbrojeného konfliktu. Lissitzky teda redukuje bezprostrednú udalosť, akciu, na text a slogan. Všetky prvky plagátu sú navzájom pevne prepojené a vzájomne závislé. Postavy strácajú absolútnu slobodu a stávajú sa geometrickým textom: tento plagát by sa dal čítať zľava doprava aj bez písmen. Lissitzky, podobne ako Malevich, navrhol nový svet a vytvoril formy, do ktorých mal zapadnúť nový život. Toto dielo vďaka novej forme a geometrii prekladá tému dňa do niektorých všeobecných nadčasových kategórií.

Kliment Redko

"povstanie"

Dielo Klimenta Redka „Povstanie“ je takzvaná sovietska neoikona. Myšlienkou tohto formátu je, že obraz vytlačený na rovine je v prvom rade akýmsi všeobecným modelom, obrazom toho, čo sa požaduje. Ako na tradičnej ikone, obraz nie je skutočný, ale odráža nejaký ideálny svet. Je to neoikon, ktorý je základom umenia socialistického realizmu v 30. rokoch.

Redko si v tomto diele trúfa na rázny krok – v priestore obrazu kombinuje geometrické obrazce s portrétmi boľševických vodcov. Napravo a naľavo od Lenina sú jeho spoločníci - Trockij, Krupskaja, Stalin a ďalší. Rovnako ako na ikone tu nie je známa perspektíva, mierka konkrétnej postavy nezávisí od jej vzdialenosti od diváka, ale od jej významu. Inými slovami, Lenin je tu najdôležitejší, a teda najväčší. Veľkú dôležitosť prikladal svetlu aj Redko.

Zdá sa, že figúrky vyžarujú žiaru, vďaka čomu obraz vyzerá ako neónový nápis. Umelec označil túto techniku ​​slovom „kino“. Snažil sa prekonať materialitu farby a kreslil analógie medzi maľbou a rádiom, elektrinou, kinom a dokonca aj polárnou žiarou. Takto si vlastne kladie tie isté úlohy, aké si pred mnohými storočiami stanovili maliari ikon. Pohráva sa so schémami, ktoré pozná každý, novým spôsobom, raj nahrádza socialistickým svetom a Krista a svätých Leninom a jeho stúpencami. Zmyslom Redkovej tvorby je zbožštenie a sakralizácia revolúcie.

Pavel Filonov

"Formula petrohradského proletariátu"

Formula petrohradského proletariátu bola napísaná počas občianskej vojny. V strede obrazu je robotník, ktorého majestátna postava sa týči nad sotva viditeľným mestom. Kompozícia obrazu je postavená na napätých rytmoch, vytvárajúcich pocit kypenia a rastúceho pohybu. Sú tu zachytené všetky ikonické symboly proletariátu, napríklad obrie ľudské ruky – nástroj na premenu sveta. Zároveň to nie je len obrázok, ale zovšeobecňujúci vzorec, ktorý odráža vesmír. Zdá sa, že Filonov rozdelil svet na najmenšie atómy a okamžite ho poskladal, pričom sa súčasne pozerá cez ďalekohľad aj mikroskop.

Zážitok z účasti na veľkých a zároveň obludných historických udalostiach (prvá svetová vojna a revolúcia) mal obrovský vplyv na umelcovu tvorbu. Ľudia na Filonovových obrazoch sú drvení v mlynčeku na mäso histórie. Jeho diela sú ťažko vnímateľné, miestami bolestivé – maliar celok donekonečna štiepi, miestami ho posúva na úroveň kaleidoskopu. Divák musí mať neustále na pamäti všetky fragmenty obrazu, aby nakoniec zachytil holistický obraz. Filonovov svet je svetom kolektívneho tela, svetom konceptu „my“ predneseného érou, kde sa zrušilo súkromné ​​a osobné. Sám umelec sa považoval za hovorcu myšlienok proletariátu a kolektívne telo, ktoré je vždy prítomné v jeho obrazoch, nazval „rozkvet sveta“. Je však možné, že aj proti vôli autora je jeho „my“ naplnené hlbokou hrôzou. V diele Filonova sa nový svet javí ako bezútešné a hrozné miesto, kde mŕtvi prenikajú do živých. Maliarove diela odzrkadľovali nie tak dobové udalosti, ako skôr predtuchu budúcnosti – hrôzy totalitného režimu, represie.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrohradská madona"

Iný názov pre tento obraz je „1918 v Petrohrade“. V popredí je mladá mamička s bábätkom v náručí, v pozadí – mesto, kde práve utíchla revolúcia – a jeho obyvatelia si zvykajú na nový život a moc. Obraz pripomína buď ikonu alebo fresku od talianskeho renesančného majstra.

Petrov-Vodkin interpretoval novú éru v kontexte nového osudu Ruska, ale svojím dielom sa nesnažil úplne zničiť celý starý svet a postaviť na jeho troskách nový. Námety pre obrazy kreslil v bežnom živote, no podobu pre ne berie z minulých období. Ak stredovekí umelci obliekali biblických hrdinov do moderných šiat, aby ich priblížili svojej dobe, potom Petrov-Vodkin robí presný opak. Obyvateľku Petrohradu zobrazuje v podobe Matky Božej, aby tak obyčajnej, každodennej zápletke dodal nezvyčajný význam a zároveň nadčasovosť a univerzálnosť.

Kažimír Malevič

"Sedliacka hlava"

Kazimír Malevič prišiel do revolučných udalostí roku 1917 ako dokonalý majster, ktorý prešiel od impresionizmu, neoprimitivizmu k vlastnému objavu – suprematizmu. Malevič bral revolúciu ideologicky; noví ľudia a propagandisti suprematistického vierovyznania sa mali stať členmi umeleckej skupiny UNOVIS („Afirmatívci nového umenia“), ktorí mali na rukávoch obväz v podobe čierneho štvorca. Podľa maliara si v zmenenom svete muselo umenie vytvoriť svoj vlastný štát a svoj svetový poriadok. Revolúcia umožnila avantgardným umelcom prepísať celú minulú a budúcu históriu tak, aby v nej zaujala ústredné miesto. Musím povedať, že v mnohých smeroch uspeli, pretože umenie avantgardy je jednou z hlavných vizitiek Ruska. Napriek programovému odmietaniu obrazovej formy ako zastaranej sa umelec v druhej polovici 20. rokov 20. storočia priklonil k figuratívnosti. Vytvára diela sedliackeho cyklu, no datuje ich do rokov 1908-1912. (teda obdobie pred „Čiernym námestím“), takže odmietnutie neobjektivity tu nevyzerá ako zrada vlastných ideálov. Keďže tento cyklus je čiastočne podvod, umelec sa javí ako prorok, ktorý predvída budúce ľudové nepokoje a revolúciu. Jednou z najvýraznejších čŕt tohto obdobia jeho tvorby bola neosobnosť ľudí. Namiesto tvárí a hláv sú ich telá korunované červenými, čiernymi a bielymi oválmi. Z týchto postáv vychádza na jednej strane neuveriteľná tragédia, na druhej abstraktná vznešenosť a hrdinstvo. „Hlava roľníka“ sa podobá posvätným obrázkom, napríklad ikone „Savior the Fiery Eye“. Malevich tak vytvára novú „post-suprematistickú ikonu“.

Boris Kustodiev

"boľševik"

Meno Borisa Kustodieva sa spája predovšetkým s jasnými, farebnými maľbami zobrazujúcimi život obchodníkov a idylické sviatočné slávnosti s charakteristickými ruskými scénami. Po prevrate sa však umelec obrátil k revolučným témam. Obraz „Boľševik“ zobrazuje gigantického sedliaka v plstených čižmách, ovčej koži a klobúku; za ním, zapĺňajúc celú oblohu, vlaje červený zástav revolúcie. Obrovským krokom prechádza mestom a hlboko pod ním sa hemží množstvo ľudí. Obraz má ostrú plagátovú expresivitu a k divákovi sa prihovára veľmi okázalým, priamym až trochu hrubým symbolickým jazykom. Sedliak je samozrejme samá revolúcia, ktorá vtrhne do ulíc. Nič ju nemôže zastaviť, niet sa pred ňou skrývať a nakoniec rozdrví a zničí všetko, čo jej stojí v ceste.

Kustodiev, napriek grandióznym zmenám vo svete umenia, zostal verný svojmu už vtedy archaickému piktorializmu. Ale napodiv, estetika obchodného Ruska sa organicky prispôsobila potrebám novej triedy. Rozoznateľnú ruskú ženu nahradil samovarom, symbolizujúcim ruský spôsob života, rovnako rozpoznateľným mužom vo vypchatej bunde – akýmsi Pugačevom. Faktom je, že v prvom a druhom prípade umelec používa obrázky-symboly, ktoré sú zrozumiteľné pre každého.

Vladimír Tatlin

Pamätník III internacionály

Tatlin prišiel s myšlienkou veže už v roku 1918. Mal sa stať symbolom nového vzťahu medzi umením a štátom. O rok neskôr sa umelcovi podarilo získať zákazku na stavbu tejto utopickej stavby. Bola však predurčená zostať nenaplnená. Tatlin plánoval postaviť 400-metrovú vežu, ktorá by pozostávala z troch sklenených objemov rotujúcich rôznymi rýchlosťami. Vonku mali obopínať dve obrie špirály z kovu. Hlavnou myšlienkou pamätníka bola dynamika, ktorá zodpovedala duchu doby. V každom zo zväzkov mal umelec v úmysle umiestniť priestory pre „tri mocnosti“ – legislatívnu, verejnú a informačnú. Svojím tvarom pripomína slávnu Babylonskú vežu z obrazu Pietera Brueghela - len Tatlinova veža mala na rozdiel od Babylonskej veže slúžiť ako symbol znovuzjednotenia ľudstva po svetovej revolúcii, na ktorej ofenzívu všetci tak netrpezlivo čakali. v prvých rokoch sovietskej moci.

Gustáv Klutsis

"Elektrifikácia celej krajiny"

Konštruktivizmus s väčším nadšením ako iné avantgardné hnutia prevzal zodpovednosť za rétoriku a estetiku moci. Živým príkladom je fotomontáž konštruktivistu Gustava Klutsisa, ktorý spojil dva najznámejšie jazyky éry - geometrické konštrukcie a tvár vodcu. Tu, ako v mnohých dielach 20. rokov, sa neodráža skutočný obraz sveta, ale organizácia reality očami umelca. Cieľom nie je ukázať tú či onú udalosť, ale ukázať, ako má túto udalosť vnímať divák.

Fotografia hrala vo vtedajšej štátnej propagande obrovskú úlohu a fotomontáž bola ideálnym prostriedkom na ovplyvňovanie más, produktom, ktorý mal v novom svete nahradiť maľbu. Na rozdiel od toho istého obrázku ho možno nespočetnekrát reprodukovať, umiestniť do časopisu alebo na plagát, a tak sprostredkovať obrovskému publiku. Sovietska montáž je vytvorená kvôli masovej reprodukcii, človekom vyrobená tu je zrušená obrovským obehom. Socialistické umenie vylučuje pojem jedinečnosti, nie je to nič iné ako továreň na výrobu vecí a veľmi špecifických myšlienok, ktoré si musia osvojiť masy.

David Shterenberg

"Zrazené mlieko"

David Shterenberg, hoci bol komisárom, nebol v umení radikálom. Svoj minimalistický dekoratívny štýl realizoval predovšetkým v zátišiach. Hlavnou technikou umelca je stolová doska mierne vertikálne prevrátená s plochými predmetmi. Svetlé, dekoratívne, veľmi použiteľné a v podstate „povrchné“ zátišia boli v sovietskom Rusku vnímané ako skutočne revolučné, prevracajúce starý spôsob života. Najvyššia rovinnosť je tu však kombinovaná s neuveriteľnou hmatateľnosťou - takmer vždy maľba napodobňuje určitú textúru alebo materiál. Obrázky zobrazujúce skromné ​​a niekedy chudobné jedlo zobrazujú skromnú a niekedy chudobnú stravu proletárov. Shterenberg kladie hlavný dôraz na formu stola, ktorý sa svojou otvorenosťou a expozíciou v istom zmysle stáva odrazom kultúry kaviarne. Oveľa menej zaujali umelca hlasné a patetické heslá nového spôsobu života.

Alexander Deineka

"Obrana Petrohradu"

Obraz je rozdelený do dvoch vrstiev. Spodná zobrazuje bojovníkov svižne pochodujúcich na front a ranených, ktorí sa vracajú z bojiska na vrchole. Deineka využíva techniku ​​spätného pohybu – najprv sa akcia rozvíja zľava doprava a potom sprava doľava, čím vzniká pocit cyklickej kompozície. Plné odhodlania sú mužské a ženské postavy vypísané mohutne a veľmi objemne. Zosobňujú pripravenosť proletariátu ísť do konca, bez ohľadu na to, ako dlho to trvá - keďže kompozícia obrazu je uzavretá, zdá sa, že prúd ľudí idúcich na front a vracajúcich sa
s ním, nevysychá. V tvrdom, neúprosnom rytme diela sa prejavuje hrdinský duch doby a romantizuje pátos občianskej vojny.