Impresionizmus vo francúzskom maliarstve. Aký je rozdiel medzi ruským impresionizmom v maľbe a francúzštinou? Kto začal s impresionistickým hnutím

Pojem „impresionizmus“ vznikol ľahkou rukou kritika časopisu Le Charivari Louisa Leroya, ktorý svoj fejtón o Salóne Les Misérables nazval „Výstava impresionistov“, pričom za základ vychádzal z názvu obrazu Clauda Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko“ (fr. Impression, soleil levant). Spočiatku bol tento výraz trochu znevažujúci, čo naznačuje zodpovedajúci postoj k umelcom, ktorí písali novým „nedbalým“ spôsobom.

Impresionizmus v maľbe

pôvodu

V polovici 80. rokov 19. storočia impresionizmus postupne prestal existovať ako jeden smer a rozpadol sa, čo dal znateľný impulz evolúcii umenia. Začiatkom 20. storočia nabral na intenzite trend odklonu od realizmu a nová generácia umelcov sa odklonila od impresionizmu.

Vznik mena

fr. dojem - dojem) - smer v umení poslednej tretiny devätnásteho - skorý. 20. storočia, ktorej predstavitelia začali maľovať krajinky a žánrové výjavy priamo zo života, snažiac sa veľmi čistými a intenzívnymi farbami sprostredkovať slnečné žiary, dych vetra, šumenie trávy, pohyb mestského davu. Impresionisti sa snažili zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom, sprostredkovať svoje prchavé dojmy.

Skvelá definícia

Neúplná definícia ↓

IMPRESSIONIZMUS

francúzsky impresionizmus, od dojmu - dojmu), smer v umení kon. 1860 - skorý. 80. roky 19. storočia Najjasnejšie sa prejavuje v maľbe. Poprední predstavitelia: C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte a J. F. Basile. Spolu s nimi vystavovali svoje obrazy E. Manet a E. Degas, hoci štýl ich diel nemožno nazvať úplne impresionistickým. Názov „impresionisti“ bol pridelený skupine mladých umelcov po ich prvej spoločnej výstave v Paríži (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley atď.), ktorá vyvolala zúrivé rozhorčenie verejnosti a kritikov. Jeden z prezentovaných obrazov C. Moneta (1872) mal názov „Dojem. Východ slnka “(“ L’impression. Soleil levant ”) a recenzent posmešne nazval umelcov „impresionisti“ – „impresionisti“. Pod týmto názvom maliari vystupovali na tretej spoločnej výstave (1877). Zároveň začali vydávať impresionistický časopis, ktorého každé číslo bolo venované tvorbe jedného z členov skupiny.

Impresionisti sa snažili zachytiť svet okolo seba v jeho neustálej premenlivosti, plynulosti a bez predsudkov vyjadrovať svoje bezprostredné dojmy. Impresionizmus vychádzal z najnovších objavov optiky a teórie farieb (spektrálny rozklad slnečného lúča na sedem farieb dúhy); v tom je v súlade s duchom vedeckého rozboru, charakteristickým pre kon. 19. storočie Impresionisti sa však sami nesnažili určiť teoretické základy svojho umenia, trvali na spontánnosti, intuitívnosti umelcovho diela. Umelecké princípy impresionistov neboli jednotné. Monet maľoval krajiny len v priamom kontakte s prírodou, pod holým nebom (en plein air) a dokonca si postavil dielňu v lodi. Degas pracoval v dielni zo spomienok alebo pomocou fotografií. Na rozdiel od predstaviteľov neskorších radikálnych hnutí umelci neprekročili renesančný iluzórno-priestorový systém založený na využívaní priamej perspektívy. Pevne sa držali metódy práce z prírody, ktorú povýšili na hlavný princíp tvorivosti. Umelci sa snažili „maľovať to, čo vidíte“ a „ako vidíte“. Dôsledné uplatňovanie tejto metódy znamenalo transformáciu všetkých základov existujúceho obrazového systému: farby, kompozície, priestorovej konštrukcie. Čisté farby boli na plátno aplikované malými samostatnými ťahmi: viacfarebné „bodky“ ležali vedľa seba a miešali sa do farebnej podívanej nie na palete a nie na plátne, ale v oku diváka. Impresionisti dosiahli nebývalú zvučnosť farieb, nebývalú bohatosť odtieňov. Ťah štetca sa stal samostatným výrazovým prostriedkom a naplnil povrch obrazu živým trblietavým chvením farebných častíc. Plátno bolo prirovnané k mozaike trblietajúcej sa vzácnymi farbami. V bývalej maľbe prevládali čierne, sivé, hnedé odtiene; na plátnach impresionistov farby jasne žiarili. Impresionisti nepoužívali šerosvit na prenášanie objemov, upustili od tmavých tieňov, tiene na ich obrazoch sa tiež zafarbili. Umelci široko používali dodatočné tóny (červená a zelená, žltá a fialová), ktorých kontrast zvyšoval intenzitu farby. Na Monetových obrazoch sa farby rozjasňovali a rozpúšťali v žiare slnečných lúčov, miestne farby nadobudli mnoho odtieňov.

Impresionisti zobrazovali okolitý svet v neustálom pohybe, prechod z jedného stavu do druhého. Začali maľovať sériu obrazov v snahe ukázať, ako sa ten istý motív mení v závislosti od dennej doby, osvetlenia, poveternostných podmienok atď. (cykly Boulevard Montmartre od C. Pissarra, 1897; Katedrála v Rouene, 1893–95, a "Londýnsky parlament", 1903-04, C. Monet). Umelci našli spôsoby, ako v obrazoch odrážať pohyb mrakov (A. Sisley. „Louan in Saint-Mamme“, 1882), hru slnečného žiarenia (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy vetra (C. Monet. „Terrace in Sainte-Adresse“, 1866), prúdy dažďa (G. Caillebotte. „Jer. Effect of rain“, 1875), padajúci sneh (C. Pissarro. „Opera pasáž. Snežný efekt“, 1898), rýchly chod koní (E. Manet „Races at Longchamp“, 1865).

Impresionisti vyvinuli nové princípy konštrukcie kompozície. Predtým sa priestor obrazu prirovnával k javisku, teraz zachytené scény pripomínali momentku, fotorámik. Vynájdený v 19. storočí fotografia mala výrazný vplyv na kompozíciu impresionistickej maľby, najmä v tvorbe E. Degasa, ktorý bol sám vášnivým fotografom a podľa vlastných slov sa snažil vyobrazené baletky zaskočiť, vidieť ich „akoby kľúčovou dierkou“, kedy ich pózy, línie tela sú prirodzené, výrazné a autentické. Vytváranie obrazov v exteriéri, túžba zachytiť rýchlo sa meniace osvetlenie prinútila umelcov urýchliť prácu, písať „alla prima“ (v jednom kroku), bez predbežných náčrtov. Fragmentácia, „náhodnosť“ kompozície a dynamický obrazový spôsob vytvárali v obrazoch impresionistov pocit zvláštnej sviežosti.

Obľúbeným impresionistickým žánrom bola krajina; portrét bol zároveň akousi „krajinou tváre“ (O. Renoir, „Portrét herečky J. Samary“, 1877). Okrem toho umelci výrazne rozšírili paletu maliarskych námetov, obrátili sa k témam, ktoré sa predtým považovali za nehodné pozornosti: ľudové slávnosti, konské dostihy, pikniky umeleckej bohémy, zákulisie divadiel a pod. podrobný dej, detailné rozprávanie; ľudský život je rozpustený v prírode alebo v atmosfére mesta. Impresionisti nepísali udalosti, ale nálady, odtiene pocitov. Umelci zásadne odmietali historické a literárne námety, vyhýbali sa zobrazovaniu dramatických, temných stránok života (vojny, katastrofy a pod.). Umenie sa snažili oslobodiť od plnenia spoločenských, politických a morálnych úloh, od povinnosti hodnotiť zobrazované javy. Umelci ospevovali krásu sveta, dokázali premeniť najvšednejší motív (renovácia izby, šedá londýnska hmla, dym parných lokomotív atď.) na očarujúce divadlo (G. Caillebotte. „Parquette“, 1875; C Monet. "Stanica Saint-Lazare", 1877).

V roku 1886 sa konala posledná výstava impresionistov (O. Renoir a K. Monet sa jej nezúčastnili). V tom čase sa medzi členmi skupiny ukázali značné nezhody. Možnosti impresionistickej metódy sa vyčerpali a každý z umelcov si začal hľadať svoju vlastnú cestu v umení.

Impresionizmus ako holistická tvorivá metóda bol fenoménom prevažne francúzskeho umenia, ale tvorba impresionistov mala vplyv na celé európske maliarstvo. Túžba aktualizovať umelecký jazyk, rozjasniť farebnú paletu, odhaliť maliarske techniky odteraz pevne vstúpila do arzenálu umelcov. V iných krajinách mali k impresionizmu blízko J. Whistler (Anglicko a USA), M. Lieberman, L. Corinth (Nemecko), J. Sorolla (Španielsko). Vplyv impresionizmu zažili mnohí ruskí umelci (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar a ďalší).

Popri maľbe sa impresionizmus zhmotnil v tvorbe niektorých sochárov (E. Degas a O. Rodin vo Francúzsku, M. Rosso v Taliansku, P. P. Trubetskoy v Rusku) v živej voľnej modelácii tekutých mäkkých foriem, ktoré vytvárajú komplexnú hru. svetlo na povrchu materiálu a pocit neúplnosti diela; v pózach je zachytený moment pohybu, vývoj. V hudbe sa blízkosť impresionizmu nachádza v dielach C. Debussyho („Plachty“, „Hmly“, „Odrazy vo vode“ atď.).

Skvelá definícia

Neúplná definícia ↓

Dnes je impresionizmus vnímaný ako klasika, ale v ére svojho formovania bol skutočným revolučným prelomom v umení. Inovácia a myšlienky tohto smeru úplne zmenili umelecké vnímanie umenia 19. a 20. storočia. A moderný impresionizmus v maľbe preberá princípy, ktoré sa už stali kanonickými a pokračuje v estetickom hľadaní v prenose vnemov, emócií a svetla.

Predpoklady

Existuje niekoľko dôvodov pre vznik impresionizmu, je to celý komplex predpokladov, ktoré viedli k skutočnej revolúcii v umení. V 19. storočí sa vo francúzskom maliarstve schyľovalo ku kríze, bolo to spôsobené tým, že „oficiálna“ kritika si nechcela všímať a púšťala do galérií rôzne vznikajúce nové formy. Preto sa maľba v impresionizme stala akýmsi protestom proti zotrvačnosti a konzervativizmu všeobecne uznávaných noriem. Počiatky tohto trendu treba tiež hľadať v trendoch, ktoré sú vlastné renesancii a sú spojené s pokusmi sprostredkovať živú realitu. Umelci benátskej školy sú považovaní za prvých predkov impresionizmu, potom sa touto cestou vydali Španieli: El Greco, Goya, Velazquez, ktorí priamo ovplyvnili Maneta a Renoira. Svoju úlohu pri formovaní tejto školy zohral aj technologický pokrok. Nástup fotografie tak dal podnet na vznik novej myšlienky v umení o zachytávaní momentálnych emócií a vnemov. Práve tento okamžitý dojem sa snažia „uchmatnúť“ umelci smeru, o ktorom uvažujeme. Aj tento trend ovplyvnil rozvoj plenérovej školy, ktorú založili predstavitelia barbizonskej školy.

História impresionizmu

V druhej polovici 19. storočia nastala vo francúzskom umení kritická situácia. Predstavitelia klasickej školy neakceptujú inovácie mladých umelcov a nedajú ich dopustiť na Salón - jedinú výstavu, ktorá otvára cestu k zákazníkom. Škandál vypukol, keď mladý Édouard Manet predstavil svoje dielo Luncheon on the Grass. Obraz vzbudil rozhorčenie kritikov a verejnosti a umelcovi bolo zakázané ho vystavovať. Preto sa Manet zúčastňuje takzvaného „Salónu odmietnutých“ spolu s ďalšími maliarmi, ktorým nebolo umožnené zúčastniť sa výstavy. Dielo malo obrovský ohlas a okolo Maneta sa začal formovať okruh mladých umelcov. Schádzali sa v kaviarňach, diskutovali o problémoch súčasného umenia, hádali sa o nových formách. Objaví sa spolok maliarov, ktorí sa budú volať impresionisti podľa jedného z diel Clauda Moneta. Do tejto komunity patrili Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Prvá výstava umelcov tohto smeru sa konala v roku 1874 v Paríži a skončila, ako všetky nasledujúce, neúspechom. V skutočnosti impresionizmus v hudbe a maľbe pokrýva obdobie iba 12 rokov, od prvej výstavy po poslednú, ktorá sa konala v roku 1886. Neskôr sa smer začína rozpadať na nové trendy, niektorí umelci zomierajú. Ale toto obdobie spôsobilo skutočnú revolúciu v mysliach tvorcov a verejnosti.

Ideologické princípy

Na rozdiel od mnohých iných oblastí sa maľba v impresionizme nespájala s hlbokými filozofickými názormi. Ideológiou tejto školy bol chvíľkový zážitok, dojem. Umelci si nekládli sociálne úlohy, snažili sa sprostredkovať plnosť a radosť z bytia v každodennom živote. Preto bol žánrový systém impresionizmu vo všeobecnosti veľmi tradičný: krajiny, portréty, zátišia. Tento smer nie je združením ľudí založených na filozofických názoroch, ale spoločenstvom rovnako zmýšľajúcich ľudí, z ktorých každý vedie svoje vlastné hľadanie v štúdiu formy bytia. Impresionizmus spočíva práve v jedinečnosti pohľadu na bežné predmety, je zameraný na individuálny zážitok.

Technika

Maliarstvo v impresionizme je celkom ľahké rozpoznať podľa niektorých charakteristických znakov. V prvom rade je potrebné pripomenúť, že umelci tohto smeru boli zúrivými milovníkmi farieb. Takmer úplne sa vyhýbajú čiernej a hnedej v prospech bohatej, žiarivej palety, často výrazne zvýraznenej. Impresionistická technika sa vyznačuje krátkymi ťahmi. Snažia sa skôr o celkový dojem, ako o starostlivé dokresľovanie detailov. Plátna sú dynamické, prerušované, čo zodpovedá ľudskému vnímaniu. Maliari sa snažia farby na plátne usporiadať tak, aby na obraze získali koloristickú intenzitu alebo afinitu, nemiešajú farby na palete. Umelci často pracovali pod holým nebom a to sa prejavilo aj na technike, pri ktorej nebol čas na vysušenie predchádzajúcich vrstiev. Farby sa nanášali vedľa seba alebo jedna na druhú s použitím nepriehľadného materiálu, ktorý umožnil vytvoriť efekt „vnútorného lesku“.

Hlavní predstavitelia francúzskeho maliarstva

Rodiskom tohto smeru je Francúzsko, práve tu sa prvýkrát objavil impresionizmus v maľbe. Umelci tejto školy žili v Paríži v druhej polovici 19. storočia. Svoje diela prezentovali na 8 impresionistických výstavách a tieto plátna sa stali klasikou smeru. Sú to Francúzi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot a ďalší, ktorí sú predchodcami trendu, o ktorom uvažujeme. Najznámejším impresionistom je, samozrejme, Claude Monet, ktorého tvorba plne stelesňovala všetky črty tohto trendu. Taktiež prúd sa právom spája s menom Augusta Renoira, ktorý za svoju hlavnú umeleckú úlohu považoval prenos hry slnka; okrem toho bol majstrom sentimentálneho portrétu. K impresionizmu patria aj takí významní umelci ako Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresionizmus v iných krajinách

Postupne sa smer šíri v mnohých krajinách, francúzske skúsenosti sa úspešne uchytili aj v iných národných kultúrach, hoci musia viac rozprávať o jednotlivých dielach a technikách ako o dôslednej realizácii myšlienok. Nemeckú maľbu v impresionizme reprezentujú predovšetkým mená Lesser Uri, Max Liebermann, Lovis Corinth. V USA nápady realizoval J. Whistler, v Španielsku - J. Sorolla, v Anglicku - J. Sargent, vo Švédsku - A. Zorn.

Impresionizmus v Rusku

Ruské umenie v 19. storočí bolo výrazne ovplyvnené francúzskou kultúrou, takže ani ruskí umelci sa nedali uniesť novým trendom. Ruský impresionizmus v maľbe je najdôslednejšie a najplodnejšie zastúpený v diele Konstantina Korovina, ako aj v dielach Igora Grabara, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Osobitosti ruskej školy spočívali v etudovosti diel.

Čo bol impresionizmus v maľbe? Zakladajúci umelci sa snažili zachytiť momentálne dojmy z kontaktu s prírodou a ruskí tvorcovia sa snažili sprostredkovať aj hlbší, filozofický zmysel diela.

Impresionizmus dnes

Napriek tomu, že od objavenia sa smeru uplynulo takmer 150 rokov, moderný impresionizmus v maľbe dnes nestratil svoj význam. Vďaka emocionalite a ľahkosti vnímania sú obrazy v tomto štýle veľmi obľúbené a dokonca aj komerčne úspešné. Preto veľa umelcov po celom svete pracuje týmto smerom. Ruský impresionizmus v maľbe je teda prezentovaný v novom moskovskom múzeu s rovnakým názvom. Pravidelne sa tu konajú výstavy súčasných autorov, napr. V. Košľakova, N. Bondarenka, B. Gladčenka a iných.

Majstrovské diela

Moderní milovníci výtvarného umenia často nazývajú impresionizmus v maľovaní svojim obľúbeným smerom. Obrazy umelcov tejto školy sa predávajú na aukciách za rozprávkové ceny a zbierky v múzeách sa tešia veľkej pozornosti verejnosti. Za hlavné majstrovské diela impresionizmu sa považujú obrazy C. Moneta „Waters“ a „Rising Sun“, O. Renoira „Ples v Moulin de la Galette“, C. Pissarra „Boulevard Montmartre v noci“ a „Bouldieu Bridge“. v Rouene za daždivého dňa“, Degas „Absinthe“, hoci tento zoznam by mohol pokračovať takmer donekonečna.

Existuje názor, že maľba v impresionizme nezaberá také dôležité miesto. Ale impresionizmus v maľbe je pravý opak. Výrok je veľmi paradoxný a protirečivý. Ale to je len na prvý, povrchný pohľad.

Možno, že za celé tisícročia existencie v arzenáli ľudstva výtvarného umenia sa neobjavilo nič nové, prevratné. Impresionizmus je súčasťou každého moderného umeleckého plátna. Je to jasne vidieť ako v rámoch filmu slávneho majstra, tak aj medzi leskom dámskeho časopisu. Prenikol do hudby a kníh. Kedysi však bolo všetko inak.

Počiatky impresionizmu

V roku 1901 boli vo Francúzsku v jaskyni Combarel náhodne objavené skalné maľby, z ktorých najmladšia mala 15 000 rokov. A bol to prvý impresionizmus v maľbe. Pretože primitívny umelec nemal za cieľ čítať divákovi morálku. Jednoducho maľoval život, ktorý ho obklopoval.

A potom sa na túto metódu na dlhé roky zabudlo. Ľudstvo vymyslelo iné A prenos emócií vizuálnou metódou prestal byť preňho aktuálny.

V niečom mali starí Rimania blízko k impresionizmu. Časť ich úsilia však ľahla popolom. A kam sa nedostal Vezuv, prišli barbari.

Maľba sa zachovala, ale začala ilustrovať texty, správy, správy, poznatky. Prestala byť citom. Stalo sa podobenstvom, vysvetlením, príbehom. Pozrite sa na tapisériu z Bayeux. Je úžasný a na nezaplatenie. Ale toto nie je obrázok. Ide o sedemdesiat metrov plátenného komiksu.

Maľba v impresionizme: začiatok

Vo svete sa pomaly a majestátne rozvíjala maľba po tisíce rokov. Objavili sa nové farby a techniky. Umelci spoznali dôležitosť perspektívy a silu farebného, ​​ručne kresleného posolstva na ľudskú myseľ. Maliarstvo sa stalo akademickou vedou a nadobudlo všetky znaky monumentálneho umenia. Stala sa nemotornou, primitívnou a mierne domýšľavou. Zároveň rafinovaný a neotrasiteľný, ako kanonický náboženský postulát.

Ako zdroj námetov pre obrazy slúžili náboženské podobenstvá, literatúra, inscenované žánrové scény. Ťahy boli malé a nenápadné. Zasklenie bolo zavedené do kategórie dogiem. A umenie kreslenia v dohľadnej dobe sľubovalo skostnatenie ako prales.

Život sa menil, technológia sa rýchlo rozvíjala a iba umelci naďalej chrlili prvotriedne portréty a vyhladené náčrty vidieckych parkov. Tento stav nevyhovoval každému. Ale zotrvačnosť vedomia spoločnosti bola vždy ťažko prekonaná.

Na dvore však už bolo 19. storočie, ktoré už dávno prešlo svojou druhou polovicou. Spoločenské procesy, ktoré predtým trvali stáročia, sa teraz odohrávali pred očami jednej generácie. Priemysel, medicína, ekonomika, literatúra a samotná spoločnosť sa rýchlo rozvíjali. Vtedy sa maľba prejavila v impresionizme.

Šťastné narodeniny! Impresionizmus v maľbe: obrazy

Impresionizmus v maľbe, podobne ako maľby, má presné datovanie svojho vzniku - 1863. A jeho narodenie sa nezaobišlo bez kuriozít.

Centrom svetového umenia bol vtedy samozrejme Paríž. Každoročne sa v ňom konali veľké parížske salóny – svetové výstavy a predaj obrazov. Porota, ktorá vyberala diela do salónov, sa zmietala v malicherných vnútorných intrigách, zbytočných hádkach a tvrdohlavo sa orientovala na senilný vkus vtedajších akadémií. V dôsledku toho sa na výstavu v salóne nedostali noví, bystrí umelci, ktorých talent nezodpovedal skostnateným akademickým dogmám. Pri výbere účastníkov výstavy v roku 1863 bolo zamietnutých vyše 60 % prihlášok. Ide o tisíce maliarov. Chystal sa škandál.

Cisár-galéria

A škandál prepukol. Neschopnosť vystavovať pripravila obrovské množstvo umelcov o živobytie a prístup k širokej verejnosti. Medzi nimi sú mená, ktoré dnes pozná celý svet: Monet a Manet, Renoir a Pizarro.

Je jasné, že im to nevyhovovalo. A v tlači bol veľký rozruch. Dospelo to až k tomu, že 22. apríla 1863 navštívil Parížsky salón Napoleon III. a okrem expozície cielene preskúmal aj niektoré odmietnuté diela. A nenašiel som na nich nič odsúdeniahodné. A dokonca urobil toto vyhlásenie v tlači. Paralelne s veľkým parížskym salónom sa preto otvorila aj alternatívna výstava obrazov s dielami odmietnutými salónnou porotou. Do histórie vošla pod názvom „Výstava vyvrheľov“.

Takže 22. apríl 1863 možno považovať za narodeniny všetkého moderného umenia. Umenie, ktoré sa stalo nezávislým od literatúry, hudby a náboženstva. Okrem toho samotná maľba začala diktovať svoje podmienky spisovateľom a skladateľom a po prvýkrát sa zbavila podriadených úloh.

Predstavitelia impresionizmu

Keď hovoríme o impresionizme, máme na mysli predovšetkým impresionizmus v maľbe. Jeho zástupcovia sú početní a mnohostranní. Stačí vymenovať tie najznámejšie: Degas, Renouan, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain a mnoho, mnoho ďalších. Impresionisti si po prvýkrát dali za úlohu zachytiť nielen statický obraz zo života, ale uchmatnúť si pocit, emóciu, vnútorný zážitok. Bol to okamžitý strih, vysokorýchlostná fotografia vnútorného sveta, emocionálneho sveta.

Preto nové kontrasty a farby, ktoré sa doteraz v maľbe nepoužívali. Preto tie veľké, odvážne ťahy a neustále hľadanie nových foriem. Neexistuje žiadna bývalá jasnosť a hladkosť. Obraz je rozmazaný a prchavý, ako nálada človeka. Toto nie je história. Sú to pocity, ktoré sú viditeľné okom. Pozrite sa na nich, všetci sú v polovici vety trochu odrezaní, trochu prchaví. Toto nie sú maľby. Sú to náčrty dovedené do geniálnej dokonalosti.

Vznik postimpresionizmu

Bola to túžba dostať do popredia pocit, a nie zmrazený časový fragment, čo bolo na tú dobu revolučné a inovatívne. A potom už zostával len krôčik k postimpresionizmu – smeru umenia, ktorý vyniesol do popredia nie emócie, ale vzory. Presnejšie povedané, prenesenie jeho vnútornej, osobnej reality zo strany umelca. Toto je pokus vypovedať nie o vonkajšom svete, ale o tom vnútornom, cez spôsob, akým umelec vidí svet. vnímanie.

Impresionizmus a postimpresionizmus v maľbe sú si veľmi blízke. A samotné rozdelenie je veľmi podmienené. Oba prúdy sú si časovo blízke a samotní autori, spravidla tí istí, celkom voľne prechádzali z jedného štýlu do druhého.

A aj tak. Pozrite sa na prácu impresionistov. Trochu neprirodzené farby. Nám známy svet, no zároveň trochu fiktívny. Takto to videl umelec. Nedáva nám súčasníka prírody k nemu. Len pre nás trochu obnažuje svoju dušu. Duša Bonnarda a Toulouse-Lautreca, Van Gogha a Denisa, Gauguina a Seurata.

ruský impresionizmus

Zážitok impresionizmu, ktorý zaujal celý svet, nenechal bokom ani Rusko. Medzitým v našej krajine, zvyknutej na meranejší život, nerozumejúc ruchu a ašpiráciám Paríža, sa impresionizmus nemohol zbaviť akademizmu. Je ako vták, ktorý vzlietol pri vzlietnutí, ale zamrzol na polceste k oblohe.

Impresionizmus v ruskej maľbe nedostal dynamiku francúzskeho štetca. Na druhej strane získal oblečenú sémantickú dominantu, ktorá z neho urobila svetlý, trochu izolovaný fenomén svetového umenia.

Impresionizmus je pocit vyjadrený vo forme maľby. Nevychováva, nepožaduje. On tvrdí.

Impresionizmus slúžil ako východiskový bod secesie a expresionizmu, konštruktivizmu a avantgardy. Všetko moderné umenie vlastne začalo svoju správu 20. apríla 1863. Impresionistická maľba je umenie zrodené v Paríži.

Impresionizmus je jedným z najznámejších hnutí francúzskeho maliarstva, ak nie tým najslávnejším. A vznikol koncom 60. a začiatkom 70. rokov XIX. storočia a do značnej miery ovplyvnil ďalší vývoj vtedajšieho umenia.

Impresionizmus v maľbe

Samotný názov impresionizmus“ bol vytvorený francúzskym umeleckým kritikom menom Louis Leroy po návšteve prvej impresionistickej výstavy v roku 1874, kde kritizoval obraz Clauda Moneta „Impression: Rising Sun“ („dojem“ vo francúzštine znie ako „dojem“).

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille sú hlavnými predstaviteľmi impresionizmu.

Impresionizmus v maľbe sa vyznačuje rýchlymi, spontánnymi a voľnými ťahmi. Hlavným princípom bol realistický obraz svetlovzdušného prostredia.

Impresionisti sa snažili zachytiť prchavé momenty na plátne. Ak sa práve v tom momente objekt javí v neprirodzenej farbe v dôsledku určitého uhla dopadu svetla alebo jeho odrazu, umelec ho takto zobrazuje: ak napríklad slnko zafarbí hladinu jazierka na ružovo, potom bude napísaná ružovou farbou.

Vlastnosti impresionizmu

Keď už hovoríme o hlavných črtách impresionizmu, je potrebné uviesť nasledovné:

• okamžitý a opticky presný obraz prchavého okamihu;
• robiť všetku prácu vonku - už žiadne prípravné náčrty a dokončovacie práce v ateliéri;

• použitie čistej farby na plátne bez predbežného miešania na palete;
• použitie striekania svetlej farby, ťahov rôznych veľkostí a stupňov zametania, ktoré sa vizuálne sčítajú na jednom obrázku len pri pohľade z diaľky.

ruský impresionizmus

Referenčný portrét v tomto štýle je považovaný za jedno z majstrovských diel ruskej maľby – „Dievča s broskyňami“ od Alexandra Serova, pre ktorého sa však impresionizmus stal len obdobím vášne. Do ruského impresionizmu patria aj diela napísané koncom 19. a začiatkom 20. storočia Konstantinom Korovinom, Abramom Arkhipovom, Philipom Malyavinom, Igorom Grabarom a ďalšími umelcami.

Táto príslušnosť je skôr podmienená, keďže ruský a klasický francúzsky impresionizmus majú svoje špecifiká. Ruský impresionizmus mal bližšie k vecnosti, objektivite diel, inklinoval k umeleckému zmyslu, kým francúzsky impresionizmus, ako už bolo spomenuté vyššie, sa jednoducho snažil zobrazovať momenty života, bez zbytočnej filozofie.

V skutočnosti ruský impresionizmus prevzal od Francúzov iba vonkajšiu stránku štýlu, metódy jeho maľby, ale neasimiloval samotné obrazové myslenie zakotvené v impresionizme.

Moderný impresionizmus pokračuje v tradíciách klasického francúzskeho impresionizmu. V modernej maľbe XXI storočia týmto smerom pracuje mnoho umelcov, napríklad Laurent Parcelier, Karen Tarleton, Diana Leonard a ďalší.

Majstrovské diela v štýle impresionizmu

"Terasa v Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet

Tento obraz možno nazvať Monetovým prvým majstrovským dielom. Je to stále najpopulárnejšia raná impresionistická maľba. Aj tu je obľúbená téma umelca – kvety a more. Na plátne je zobrazených niekoľko ľudí relaxujúcich na terase za slnečného dňa. Na stoličkách, otočení chrbtom k publiku, sú vyobrazení príbuzní samotného Moneta.

Celý obraz je zaliaty jasným slnečným žiarením. Jasné hranice medzi zemou, nebom a morom sú oddelené, kompozíciu usporiadajú vertikálne pomocou dvoch stožiarov, kompozícia však nemá jasný stred. Farby vlajok sú kombinované s okolitou prírodou, čím sa zdôrazňuje rôznorodosť a sýtosť farieb.

"Ples v Moulin de la Galette" (1876), Pierre-Auguste Renoir

Tento obraz zobrazuje typické nedeľné popoludnie v Paríži 19. storočia v kaviarni Moulin de la Galette s tanečným parketom pod holým nebom, pomenovanej podľa neďalekého veterného mlyna, ktorý je symbolom Montmartru. Vedľa tejto kaviarne sa nachádzal Renoirov dom; navštevoval nedeľné popoludňajšie tance a rád sledoval šťastné páry.

Renoir ukazuje skutočný talent a spája umenie skupinového portrétu, zátišia a krajinomaľby v jednom obraze. Použitie svetla v tejto kompozícii a plynulosť ťahov najlepšie reprezentujú štýl širokému publiku. impresionizmus. Tento obraz sa stal jedným z najdrahších obrazov, ktoré sa kedy predali na aukcii.

Boulevard Montmartre v noci (1897), Camille Pissarro

Zatiaľ čo Pissarro je známy svojimi obrazmi vidieckeho života, namaľoval aj veľké množstvo krásnych mestských scén z 19. storočia v Paríži. Mesto rád maľoval kvôli hre svetla cez deň aj večer, kvôli cestám osvetleným slnečným žiarením aj pouličnými lampami.

V roku 1897 si prenajal izbu na bulvári Montmartre a maľoval ho v rôznych časoch dňa a toto dielo bolo jediným dielom zo série zachyteným po zotmení. Plátno je plné sýtomodrých a žiarivo žltých škvŕn mestských svetiel. Na všetkých obrázkoch „bulvárneho“ cyklu je hlavným jadrom kompozície cesta, ktorá ide do diaľky.

Teraz je obraz v Národnej galérii v Londýne, ale počas života Pissarra nikdy nikde nevystavovala.

Video o histórii a podmienkach tvorivosti hlavných predstaviteľov impresionizmu si môžete pozrieť tu: