Ikona Najsvätejšej Trojice - čo je na nej zobrazené? Budeme o tom hovoriť pri zvažovaní problému na príklade desiatich najznámejších ikon zobrazujúcich Najsvätejšiu Trojicu.

Najsvätejšej Trojici

Jeden zo zakladateľov antickej filozofie a s ňou aj celej európskej civilizácie, staroveký grécky filozof Aristoteles povedal: "Filozofia začína prekvapením." To isté možno povedať o kresťanskej dogme – tá nemôže spôsobiť prekvapenie. Svety Tolkiena, Endeho a Lewisa so všetkými svojimi rozprávkovými záhadami nekreslia ani tieň tajomného a paradoxného sveta kresťanskej teológie.

Kresťanstvo začína veľkým tajomstvom Najsvätejšej Trojice – tajomstvom Božej lásky, prejavujúcej sa v tejto jedinej nepochopiteľnej jednote. V. Losskij napísal, že v Trojici vidíme jednotu, v ktorej existuje Cirkev. Tak ako osoby Trojice nie sú zmiešané, ale tvoria Jedno, aj my sme všetci zhromaždení v jednom Kristovom Tele – a to nie je metafora, nie symbol, ale rovnaká realita ako realita Tela a Krvi. Krista v Eucharistii.

Ako zobraziť záhadu? Len cez ďalšie tajomstvo. Radostné tajomstvo Vtelenia umožnilo zobraziť Neopísateľné. Ikona je symbolický text o Bohu a svätosti, ktorý sa prejavuje v čase a priestore a existuje vo večnosti, rovnako ako rozprávkový les z „Nekonečného príbehu“ Michaela Endeho, vytvorený v predstavách hlavného hrdinu, začína bez konca existovať. a začiatok.

Túto večnosť môžeme pochopiť vďaka inému, nie poslednému tajomstvu vo svete kresťanskej teológie: Sám Boh osvecuje každého kresťana po apoštoloch, dáva seba samého – Ducha Svätého. Dary Ducha Svätého dostávame vo sviatosti krizmu a to preniká do celého sveta, vďaka čomu tento svet existuje.

Duch Svätý nám teda zjavuje tajomstvo Trojice. A preto deň Turíc – Zostúpenie Ducha Svätého na apoštolov – nazývame „Deň Najsvätejšej Trojice“.

Trojica a „Abrahámova pohostinnosť“ - dej ikony Životodarnej Trojice

Neopísateľné sa dá vykresliť len do tej miery, do akej nám to bolo odhalené. Na tomto základe Cirkev nepripúšťa obraz Boha Otca. A najsprávnejším obrazom Trojice je ikonografický kánon „Abrahámova pohostinnosť“, ktorý posiela diváka späť do vzdialených čias Starého zákona:

A Pán sa mu zjavil pri duboch Mamre, keď sedel pri vchode do svojho stanu, počas horúčav dňa.

Zdvihol oči a pozrel, a hľa, stáli pred ním traja muži. Keď to videl, rozbehol sa k nim od vchodu do [svojho] stanu, poklonil sa až po zem a povedal: Pane! ak som našiel milosť v tvojich očiach, neobíď svojho služobníka; a prinesú trochu vody a umyjú vám nohy; a odpočívajte pod týmto stromom, a donesiem chlieb, a občerstvíte svoje srdcia; potom choď [na svoju cestu]; keď prechádzaš okolo svojho služobníka. Povedali: urob, ako hovoríš.

A Abrahám sa ponáhľal do stanu k Sáre a povedal jej, rýchlo zamiesi tri saty najlepšej múky a urob nekvasené chleby.

A Abrahám bežal k stádu, vzal jemné a dobré teľa a dal ho chlapcovi a on sa ponáhľal pripraviť ho.

A vzal maslo, mlieko a uvarené teľa, postavil ich pred nich a sám sa postavil vedľa nich pod strom. A jedli.

Príbeh pohostinného staršieho, ktorý spoznal Boha v troch mužoch, je sám o sebe dojímavý a poučný pre každého veriaceho: ak slúžiš blížnemu, slúžiš Pánovi. S obrazom tejto udalosti sa stretávame veľmi skoro.

Mozaika na víťaznom oblúku baziliky Santa Maria Maggiore v Ríme vytvorený v 5. storočí. Obraz je vizuálne rozdelený na dve časti. Na vrchole Abrahám vybehne v ústrety trom mužom (jeden z nich je obklopený žiarou symbolizujúcou slávu Božstva). Dole - hostia už sedia pri prestretom stole a Abrahám ich obsluhuje. Sarah stojí za Abrahámom. Umelec vyjadruje pohyb zobrazením starého muža dvakrát: tu dáva pokyny svojej žene, ale on sa otočil, aby položil na stôl nové jedlo.

V 14. storočí sa už plne rozvinul kánon „Abrahámova pohostinnosť“. Ikona "Trojica Zyryanskaya", ktorý podľa legendy patril sv. Štefana z Permu – jeho mierne upravená verzia. Za stolom sedia traja anjeli, pod ním leží teľa a vľavo dole Abrahám a Sára. V pozadí je budova s ​​vežičkou (Abrahámov dom) a stromom (Mamvriansky dub).

Obrázky sa môžu meniť, ale súbor symbolov a znakov zostáva rovnaký: traja anjeli, pár, ktorý im slúži, dole - teľa (niekedy s mladým, ktorý ho zabíja), dub, Abrahámove komnaty. 1580, ikona " Najsvätejšia Trojica v existencii“, obklopený známkami s obrázkami udalostí súvisiacich s javmi Trojice. Zaujímavý detail: Abrahám a Sára pri stole nielen obsluhujú, ale aj sedia. Ikona sa nachádza v Solvychegodskskom historickom a umeleckom múzeu:

Typickejšia je napríklad ikona zo 16. storočia z kostola Najsvätejšej Trojice Gerasimova vo Vologde. V strede kompozície sú anjeli, za nimi Abrahám a Sára.

Ikona je považovaná za vrchol ruskej ikonomaľby. Trinity, ktorú napísal reverend Andrei Rublev. Minimálne symboly: traja anjeli (Trojica), kalich (obeta zmierenia), stôl (Pánov pokrm, Eucharistia), obrátená perspektíva – „rozširujúca sa“ od diváka (priestor ikony, opisujúci svet nad ním, je nezmerateľne väčší ako svet pod ním). Z rozpoznateľných skutočností - dub (Mamre), hora (tu je obeta Izáka a Golgota) a budova (Abrahámov dom? Kostol? ..).

Tento obrázok sa stane klasickým pre ruskú ikonu, aj keď v detailoch môžu existovať určité nezrovnalosti. Napríklad niekedy sa na prostrednom anjelovi objaví kríž na svätožiare - takto je Kristus zobrazený na ikonách.

Ikona Najsvätejšej Trojice, XVII storočia

Ďalší príklad: Simon Ushakov zobrazuje jedlo podrobnejšie.

Kánon "Abrahámova pohostinnosť" je optimálny na zobrazenie Najsvätejšej Trojice: zdôrazňuje jednotu podstaty (traja anjeli) a rozdielnosť hypostáz (anjeli sú prítomní v priestore ikony "autonómne" jeden od druhého).

Preto sa podobný kánon používa pri zobrazení vzhľadu Trojice svätým. Jeden z najznámejších obrázkov Zjavenie Najsvätejšej Trojice mníchovi Alexandrovi zo Sviru:

Nekanonické obrázky

Boli však pokusy zobraziť Boha v Trojici a inak.

V západoeurópskom a ruskom chrámovom maliarstve je mimoriadne zriedkavé stretnúť sa s obrazom používaným v ikonografii renesancie, kde sa v jednom tele spájajú tri tváre. V cirkevnej maľbe sa nepresadila kvôli zjavnej heréze (miešanie hypostáz) av sekulárnej maľbe - kvôli neestetickosti.

Obrázok Hieronymus Cosido, Španielsko, Navarra

Ale obraz Trojica Nový zákon” je bežné, hoci je v ňom ešte jeden extrém – delenie esencie Božského.

Najznámejšia ikona tohto kánonu je „ Vlasť» Novogorodskaja škola (XIV. storočie). Otec sedí na tróne v podobe sivovlasého starca, na jeho kolenách je Dieťa Ježiš, držiace kruh s obrazom Ducha Svätého v podobe holubice. Okolo trónu sú serafíni a cherubíni, bližšie k rámu sú svätí.

Nemenej bežný je obraz Trojice Nového zákona v podobe Staršieho Otca, na pravej strane - Krista Kráľa (alebo Krista držiaceho kríž) a uprostred - Ducha Svätého tiež v podobe holubica.

XVII storočia., Múzeum starého ruského umenia. Andrej Rublev

Ako sa objavil kánon „Novozákonnej Trojice“, ak obraz Boha Otca, ktorého nikto nevidel, je koncilom zakázaný? Odpoveď je jednoduchá: omylom. Kniha proroka Daniela spomína Starého Denmi - Boha:

Staroveký dní sa posadil; Jeho odev bol biely ako sneh a vlasy na jeho hlave boli ako čistá vlna. (Dan. 7:9).

Verilo sa, že Daniel videl Otca. Apoštol Ján videl Krista v skutočnosti presne rovnakým spôsobom:

Otočil som sa, aby som videl, koho hlas ku mne hovorí; A keď sa obrátil, uvidel sedem zlatých svietnikov a uprostred siedmich svietnikov, ako Syn človeka, oblečený v rúchu a prepásaný okolo hrude zlatým pásom: Jeho hlava a vlasy boli biele ako biele. vlna ako sneh...

(Zj 1,12-14).

Obraz „Starej Denmi“ existuje sám o sebe, ale je obrazom Spasiteľa, nie Trojice. Napríklad na freske Dionýzia vo Ferapontovskom kláštore je jasne viditeľná svätožiara s krížom, s ktorou je vždy zobrazený Spasiteľ.

Z katolíckej cirkvi pochádzajú ďalšie dva zaujímavé obrázky „Novozákonnej Trojice“. Používajú sa zriedka, ale tiež si zaslúžia pozornosť.

Adorácia Najsvätejšej Trojice od Albrechta Dürera(obraz je uložený vo viedenskom Umeleckohistorickom múzeu): v hornej časti kompozície je Otec, pod ním Kristus na kríži a nad nimi je Duch ako holubica. Uctievanie Najsvätejšej Trojice vykonáva Nebeská cirkev (anjeli a všetci svätí s Matkou Božou) a pozemská cirkev – nositelia svetskej (cisár) a cirkevnej (pápež) moci, kňazi a laici.

obrázok " Korunovácia Matky Božej“súvisí s dogmami Theotokos katolíckej cirkvi, ale vďaka hlbokej úcte k Najčistejšej Panne všetkými kresťanmi sa rozšíril aj v pravoslávnej cirkvi.

Panna na obrazoch Najsvätejšej Trojice, Prado, Madrid

V strede kompozície je zobrazená Panna Mária, Otec a Syn držia nad hlavou korunu a nad nimi sa vznáša holubica zobrazujúca Ducha Svätého.

"Trojica".

Štátna Treťjakovská galéria.

Najlepšie a najspoľahlivejšie z Rublevových diel je slávna Trojica.

Sergej Radonežskij postavil vo svojom kláštore katedrálu Najsvätejšej Trojice, v ktorej bola potom umiestnená Rublevova ikona „Trojica“, „aby pohľadom na Najsvätejšiu Trojicu prekonal strach z nenávidených sporov tohto sveta“. Bola to výzva na zjednotenie všetkých ruských ľudí – výzva založená na hlbokom filozofickom vedomí štruktúry sveta, morálnej súdržnosti ľudí.

Trojica bola pre Rubleva nielen zákonom geometrickej konštrukcie Vesmíru, jeho dialektiky, ale aj ideálnym vyjadrením lásky, ktorá nebola uzavretá dvojitým putom, a lásky, ktorá bola otvorená, vrátane celého vesmíru. Traja anjeli sú zostavení do trojuholníka, trojuholník je vpísaný do oktaédra - symbol večnosti, všetko je spojené do kruhu. V tomto zložení nevládnu zákony gravitácie. Anjeli sa akoby vznášajú vo vzduchu, na svojich šatách, akoby „napísaných v dyme“, padajú odrazy nebeskej modrosti. V nežných tvárach anjelov jasne cítiť vysokú morálnu silu, schopnosť položiť život „za priateľov“.

Traja anjeli sa vznášajú nad zemou, ich bosé nohy nespočívajú na zemi, ich najtenšie palice sú len symbolom putovania, pripomínajú človeku, že je tu na zemi len dočasne a nemôže si odtiaľto zobrať nič okrem svojho. duša a vládnutie v nej.pravda.

Odrazom modrej je obloha prevrátená v ľudskej prirodzenosti. Životná múdrosť anjelov nezaťažuje, ale zdá sa, že sa povznášajú nad svet. A to sa odráža v transcendentálnom vyžarovaní farieb. A to je možno dôvod, prečo je smútok Rublyovových anjelov taký radostný. Na stvorenie je ľahké sa pozerať. Nie je náhoda, že sám Rublev napísal svoju „Trojicu“, „neustále hľadiac na všetky čestné ikony, naplnené radosťou a lordstvom“.

Historik N. D. Ivanchin-Pisarev, ktorý v štyridsiatych rokoch 19. storočia navštívil kláštor Trinity-Sergius a videl tam Rublevovu „Trojicu“, zanechal vo svojich cestovných poznámkach tento záznam: „Sklonil som sa pred hlavnou miestnou ikonou Najsvätejšej Trojice. vpredu dlho, obdivuhodná maľba ... Je jednou z najlepších a najintegrálnejších pamiatok ... umenia, pretože samotný štýl kresby a maľby sa zdá byť v ňom kvitnúcim obdobím onaga. Môže byť poctený slávou starého ruského umenia.“ Posledné slová boli skutočne prorocké. Predpokladali všeobecný pohľad 20. storočia na túto ikonu ako na jedno z najväčších diel svetového maliarstva. Nedá sa teda povedať, že minulé storočie zostalo k Rublevovmu umeniu úplne slepé a nedôverčivé a nevidelo v ňom budúce estetické objavy.

Aj D. A. Rovinskij, známy znalec a milovník starého ruského umenia 19. storočia, vážne považoval Rublevovu Trojicu za dielo talianskeho majstra. Nezaprel v nej vysokú dokonalosť, ale aj jeho myseľ príliš ovládal naivný „eurocentrizmus“, ktorý sa nevedel zbaviť myšlienky, že veľké umenie je vlastné len západoeurópskej renesančnej tradícii.

V roku 1904 sa v Trinity-Sergius Lavra konala udalosť, ktorá bola prvým krokom k objaveniu pravého Rubleva - stále neúplnej, len čiastočnej obnovy Rublevovej ikony „Trojica“ umiestnenej v katedrále Najsvätejšej Trojice, ktorá bola prenesená. von reštaurátor V. P. Guryanov, začala ( *Na tejto práci sa podieľali aj reštaurátori B. Tyulin a A. Izraztsov.). V roku 1906 vydal útlu knižku, kde rozprával o pokroku a výsledkoch svojej práce. Ide o mimoriadne zaujímavé, vzrušujúce svedectvo muža, ktorý ako prvý zdvihol stáročný závoj, ktorý zakrýval Rublevov výtvor. „Koncom roku 1904,“ píše V.P. Guryanov, „bol som pozvaný, aby som obnovil všetky ikony katedrály Najsvätejšej Trojice pod dohľadom Moskovskej cisárskej archeologickej spoločnosti. Otec Archimandrite mi oznámil, že reštaurovanie by nemalo byť dokončené, že musím ikony iba umyť a opraviť na nich poškodené miesta, kde by to bolo mimoriadne potrebné, opraviť ich farbami. Keďže som vedel, že ikony katedrály Najsvätejšej Trojice boli opravené a zapísané viac ako raz, navrhol som, aby sa podľa môjho názoru všetky ikony starostlivo očistili a potom opravili. Ale tento môj návrh musel byť nutne opustený, pretože si vyžadoval veľa času a peňazí... “Reštaurátor sa pripravoval na prácu, obával sa, predstavoval si plnú mieru zodpovednosti a pripomenul vysoké známky, ktoré dala Trojici vedci, ktorí predtým videli túto ikonu ...

Prišiel deň, kedy sa mala začať obnova. „Z Trojice,“ opäť sa obraciame na spomienky V.P. Guryanova, „zlatá riza bola odstránená ... Aké bolo naše prekvapenie! Namiesto starobylého a pôvodného pamätníka sme videli ikonu kompletne napísanú v novom štýle palekovského štýlu 19. storočia ... Je pochybnosť, či takto namaľovaná ikona patrí k štetcu Andreja Rubleva. Koniec koncov, archeológovia o nej hovoria tak nadšene a poukazujú na ňu ako na jedinú a takmer pravdivú ikonu diela tohto talentovaného maliara ikon... “Pred reštaurátorom bola skutočne oslávená ikona, ale bola úplne zaznamenaná. na viac ako jednej vrstve, s najväčšou pravdepodobnosťou od umelca I. M. Malysheva, ktorý v roku 1854 dohliadal na obnovu ikon a nástenných malieb Trojičnej lavry. V knihe V.P. Guryanova je fotografia „Trojice“ v podobe, v akej bola otvorená spod platu, doplnená o popis samotného reštaurátora: „Pozadie a okraje na nej boli ... hnedé , a nápisy boli zlaté, nové ... prepísané fialovým tónom a vybielené nie farbou, ale zlatom, stôl, hora a komory boli znova zaregistrované ... rozhodol som sa urobiť test, vyčistiť pozadie medzi horou a dubom...“

Trojica.
Ikona v rize (v ráme Godunov).

Trojica.
Ikona v roku 1904 s práve odstráneným platom. Skutočná maľba sa skrýva pod koncovou záznamovou vrstvouXIX storočí. V pravom hornom rohu na pozadí je skúšobný výmaz záznamov z roku 1904 (hlava a rameno pravého anjela a pozadie s diapozitívom).

A tak reštaurátor, zmäkčujúci vrchné vrstvy nesúvisiace s maľbou autora lúhom alebo liehom a ostro nabrúseným kopijovitým nožom opatrne odstraňoval všetko povrchové, zistil, že pozadie ikony bolo trikrát premaľované. Na fotografii uvedenej v knihe V.P. Guryanova sú viditeľné štyri očíslované pásy. Líšia sa od seba farbou - autentické pozadie a tri vrstvy aktualizácií ...

Trojica.
Ikona počas reštaurovania v roku 1904.

Fotografia "Trojica" po dokončení čistenia Guryanova.
1904.

Fotografia „Trojice“ po obnovení Guryanova pod nepretržitým záznamom Guryanov.
1905-1919.

Tak sa začala cesta k Rublevu – nie legendárna, ale skutočná. „Trojica“, vtedy ešte nie úplne odhalená, následne prešla reštaurovaním ešte dvakrát, v roku 1918 a v roku 1926, kým nadobudla svoju súčasnú podobu.

Súčasný stav „Trojice“ od Andreja Rubleva. Malebný povrch ikony je dnes kombináciou rôznych vrstiev maľby.

Po čiastočnom objavení „Trojice“ sa uskutočnili prvé pokusy historikov umenia o umelecké posúdenie tohto diela a určenie jeho miesta v ruskom a svetovom maliarstve. Hodnotenia boli mimoriadne vysoké:
„Veľký duchovný syn starodávnej ruskej kultúry“, ikona „naďalej vzrušuje výskumníkov záhadnou zložitosťou svojho štýlu“, dielom „nekonečnej milosti obrazu“, myšlienka ikony je „absolútne výnimočná do hĺbky a mimoriadne zložitý vo výraze“.

„Pamätník vytvorený nezvyčajne vysokou tvorivou vôľou“ nazval Rublevovu „Trojicu“ hlbokým znalcom umenia N. N. Punin. „Sme ohromení,“ napísal v článku „Andrei Rublev“, uverejnenom v druhom čísle časopisu „Apollo“ z roku 1915, „expresivita a bezprostrednosť myšlienky, samotný jazyk maľby, živá sila inšpirácie. a vzhľadom na existenciu takýchto podmienok nie je dôvod popierať existenciu génia, ktorý vytvoril túto ikonu. Tento génius, svetlo raného obdobia našej maľby, slnko, ktoré dominovalo na obzore najmenej storočie, by mohlo byť niekoľko...“ V tejto dobe sa nikto z vedcov neodvážil pripojiť k názoru D. A. Rovinského o taliansky autor Trojice“. Niektorí bádatelia si všímajú priamu súvislosť tohto diela s rozkvetom kultúry, ktorý Byzancia, južní Slovania a Rus zažívali v 14. a na začiatku 15. storočia, no takmer žiadnemu z historikov umenia sa nepodarilo opustiť predstavu, že by sa Rublevovo umenie zaobišlo bez západoeurópske vplyvy. Následný vývoj dejín umenia ukázal nejednotnosť a nevedeckosť názorov o závislosti ruskej ikonomaľby na „príkladoch gotických a talianskych, v každom prípade benátskych foriem“ (N. N. Punin). Potom bolo ešte potrebné dokázať, že staroveké ruské umenie, ktoré bolo originálne a vytvorilo svoje vlastné, hlboko národné spôsoby vyjadrovania a ideálov, bolo zároveň organickou súčasťou jedinej východoeurópskej kultúry. Ale naivný stereotyp „eurocentrizmu“ sa už v štúdiách tej doby postupne prekonával, kritici umenia sa zameriavajú na tie aspekty „Trojice“, kde možno vidieť vlastnosti spoločné pre starodávnu ruskú a taliansku maľbu, vysvetlené ich spoločný pôvod z byzantského umenia, ktoré si zachovalo niektoré antické techniky.

Takýto zmätok pri určovaní koreňov Rublevovho umenia vznikol preto, že metóda analýzy diel vedcov, ktorí sa obrátili na „Trojicu“, bola ahistorická, formy maľby sa posudzovali a porovnávali izolovane od svetonázoru, systému myšlienok, ktorý dal povstať k nim. Jeden z našich súčasných bádateľov stredovekej kultúry píše: „Väčšina autorov zo začiatku 20. storočia po vykonaní množstva hodnotnej práce v oblasti analýzy Rublevových umeleckých techník objavila svoju nekonzistentnosť vždy, keď sa pokúšali interpretovať vnútorný zmysel diela, jeho figurálny obsah ... Premenili „Trojicu“ na dielo, zbavené akejkoľvek konkrétnej zápletky, vytvorené mimo historického prostredia a mimo určitej umeleckej tradície“ (I. E. Danilova).

V tom čase už prekročil šesťdesiatku. Siedma dekáda života je časom bilancovania, zbierania najzrelších plodov skúseností a zručností. Skúsené, všetko, čo život obdaril, bolo teraz stelesnené, znásobené talentom a prácou. Existuje podobenstvo o talentoch. Nebudete si hneď pamätať, čo to je - talent. Takže v dávnych dobách sa nazývalo veľké množstvo strieborných mincí, významné bohatstvo. A v podobenstve sa hovorí, ako pán, ktorý odišiel do ďalekej krajiny, zveril svojim sluhom svoj majetok a rozdelil im päť talentov, jeden a dva. A keď sa vrátil, žiadal vyúčtovanie, kto na aký obchod použil ľavé bohatstvo a o koľko zvýšil prijaté. Len nedbalý sluha, ktorý peniaze zahrabal do zeme, vrátil len to, čo dostal.

Je čas, aby Andrei odpovedal na talent, ktorý kedysi dostal. Nech je človek na konci cesty, ktorá mu bola pridelená, ako strom, ktorý prináša ovocie. Prišlo, nebadane prišlo – jesenný čas života. Ticho a pokoj v duši. Nechcel by som teda žiť do ďalšej, neskorej jesene, kde je chladno, veterno, kedy je človek ako „bezvodé oblaky, ako neplodné jesenné stromy, dvakrát mŕtve, vyvrátené...“ bez toho, aby všetko dokončil, neuvedomil si.

Na jar, hneď ako umelci prišli do kláštora, mal Andrei dlhý, zvláštny rozhovor so starým opátom. Čas nenávratne pohltil detaily toho rozhovoru. Tiché hlasy dvoch starých ľudí, ktorí kedysi sedeli na lavičkách oproti sebe v drevenej cele na Makovci, stíchli. Ale to, čo bolo povedané, nezostalo tajomstvom ani pre Rublevových bratov v tíme, ani pre vtedajších mníchov Trinity. Nikon požiadal Andreja, bol to on, a nie nikto iný, aby namaľoval obraz Najsvätejšej Trojice, hlavnej chrámovej ikony kláštornej katedrály. Je možné, že tento rozhovor bol niekde zaznamenaný. Samotný záznam, ak existoval, sa však nedostal do dnes nám známych rukopisov, ktoré vznikli blízko tejto udalosti. Neznámymi spôsobmi, či už podľa písomných prameňov, dnes už stratených, alebo v ústnej tradícii – v príbehoch, ktoré sa medzi mníchmi Trojice a Andronikovských kláštorov odovzdávali z generácie na generáciu, no stále sú najvýznamnejšie z tohto rozhovoru medzi umelcom a najbližším učeníkom a dedičom Sergia. Dôkaz, ktorý Nikon požiadal Rubleva „Napíš obraz Najsvätejšej Trojice na chválu tvojho otca svätého Sergia“.
Tento najcennejší dôkaz sa nakoniec stal kľúčom k Rublevovej Trojici, k jej najvnútornejšiemu konceptu. A pre samotného Andreja bola maľba ikony, úvahy o nej, preniknuté svetlom jednej myšlienky, ktorej bol venovaný celý život Sergia, zakladateľa prvého kláštora Najsvätejšej Trojice v Rusku.

Prišiel deň, keď začal pracovať na tejto ikone. Služobnosť v tíme si, samozrejme, niekedy vyžadovala, aby sa na chvíľu odtrhol pre iné starosti. Ale Daniel bol stále hlavou umelcov a pozícia Andreja, druhého z dvoch hlavných majstrov, bola najlepším spôsobom, ako teraz prispieť k sústredenej pozornosti na hlavné dielo. Na prácu dostal priestrannú svetlú celu, aby mohol písať za denného svetla.

Transparentné a svetlé jarné dni. Ráno, v niektoré dni, je jasné slnko stále čerstvé, chlad je stále čerstvý, mladé lístie šumí vo vetre. Po spoločnom jedle - ihneď do práce. Jedla v kláštore nie je dostatok, túto jar je málo. Ale či sa on, aspoň tretie desaťročie mnícha, sťažuje na toto. A kto sa bude sťažovať, keď je všade naokolo bieda, ľudia sa ešte neprebrali z hladu. Je to bližšie k skutočným starovekým inštitúciám - vždy rýchlo pred maľovaním ikon.

Sú dni - ráno veselý veľký dážď klope na doskové strechy. Voda chrastí v prúde pozdĺž odkvapov, žblnkne, dusí sa vo kadiach nasadených na rohoch komôr. V nevykúrených miestnostiach je zima na staré, preťažené ruky. Inokedy si zaobstarajte drevo, rozkúrte v rohu malú piecku s niekoľkými polienkami a zohrejte sa. Ak je v cele tma, aby ste mohli začať písať, môžete zapáliť malú lampu, sadnúť si ku knihe. V polotme je v rohu, tesne pod stropom, vidieť ikonu, pozdĺž stien sú široké drevené lavice obložené nádobami so sušiacim olejom, škatule s farbami, lepidlom a štetcami.
Potom sa však od okna k zrubovej stene tiahol horúci pás, v slnečnom lúči zlatistý. Je čas na prácu. Ranné slnko nebude dlho svietiť, trblietať sa v kvapkách na tráve pri verande, na stromoch v plote kláštora. Len čo uschne strom budov, zo zeme sa zdvihne teplý park, ktorý všetko zahalí priehľadným strieborným oparom. A takéto dni sú svojím spôsobom svetlé. Slnko nie je vidieť, ale je ho cítiť – nie je za vzdialenými tmavými mrakmi, ale niekde veľmi blízko. Chystá sa lesk s jemným, rovnomerne a všade s perleťovým leskom. Toto sú dni a treba myslieť v tichosti. Vyjdite z brán kláštora, sadnite si na lavičku, odkiaľ vidíte okolie vo voľnom kruhu, všetkými očami. Porasty obmývané nedávnym dažďom, rieka kľukatá v zelených brehoch pod kopcom, pásy obrábaných polí.
Alebo si pred večerom, unavený z práce, oddýchnite, prejdite poľom k najbližšiemu vlascu. Postavte sa na hranici, kde sa medzi kameňmi a trávou prediera zlatá prvosienka jarná, pod mladú brezu s ešte priehľadným, žltozeleným baldachýnom. K večeru sa ochladí, na chvíľu sa rozžiari západ slnka. Na kopci budú biť šľahač, volajúci na večernú párty.

Trojica.
Štátna Treťjakovská galéria.

A v cele je na lavičke opretá o stenu načatá „Trojica“. Ikona veľkej veľkosti je koncipovaná. Neobvykle husté, tenké gesso je už nanesené na matnú väzbu. Teraz, keď je vyleštený, povrch vyzerá ako mramor. Ale gesso po okrajoch a hornej polovici ikony je už pokryté plátovým zlatom, jemne kované, jemne svietiace. V hornej časti nie je zlato úplne položené, miestami sú jeho okraje nerovnomerné, veľké, nepravidelne tvarované pásy gessa sú ponechané bez zlatého náteru. Ak prídete bližšie, uvidíte, že Andrei už vyznačil obrysy celého obrazu tekutou farbou. Tu a tam sú v tejto pôvodnej kresbe viditeľné stopy opráv. Niekde mierne narovnaná alebo naopak zaoblená línia, mierne zmenšená alebo sotva posunutá objekt. Je málo opráv, už podľa tejto originálnej kresby aj veľmi skúsený človek v umení, keby sa bol v ten deň pozrel na Andreja, videl by niečo dobre pochopené, no stále nezvyčajné, doteraz nevídané. A nie tak zriedkavý pomer, primeraná krása flexibilných náčrtov, ktoré sa dali ľahko uhádnuť v predbežnom výkrese, dokázali upútať pozornosť. Andrei je už dlho známy iba svojim darom ľahkej melodickej krásy týchto zaoblených pohybov štetca. Úžasné bolo hlavne niečo iné - v budúcej ikone sa zdalo, že veľa z toho, čo bolo vtedy vidieť na iných "Trojiciach", našich a gréckych, chýbalo.

Vskutku, Rublev začal maľovať niečo iné ako predtým, keď prvé obrysy ležali na iskrivej belosti gessa, hoci základný princíp bol, samozrejme, rovnaký ako u iných umelcov, predchádzajúcich aj moderných.
... Odkedy tomu slovu začal rozumieť, Rublev tento príbeh poznal. Keď som sa pripojil k učeniu knihy, čítal som ju mnohokrát v špeciálnych zbierkach - „Paremias“, ktoré boli určené pre cirkevné aj domáce potreby. Boli to samostatné kapitoly, pasáže z Biblie, usporiadané v poradí čítaní v kalendári. V jeho dobe vznikol aj kompletný preklad knihy Genezis, do ktorej bolo toto rozprávanie umiestnené. So vzácnymi podrobnosťami, ktoré nemožno nájsť v samotnom Písme, by sa o ňom dalo dozvedieť v inej knihe. Volalo sa to Palea, z gréckeho slova „starý“, „staroveký“. Išlo o prerozprávanie biblických udalostí, niekedy s výkladmi a poznámkami ruských pisárov. Tieto ruské dodatky, nazývané „odsudzovanie Židov“, interpretovali „staré“ v duchu „nového“, kresťanského. Od nepamäti ľudia čítali Paley, v mnohých ohľadoch si na ňom postavili svoje názory na starozákonný „baldachýn a obrazy“. Paley sa nachádzal aj u kláštorných a svetských pisárov. A tu, v Trojici, ak si pretriedite škatule s uloženými rukopismi, môžete nájsť aspoň jeden z jej zoznamov ( *Medzi rukopismi knižnice kláštora Trinity-Sergius je zoznam, ktorý tu bol snáď už za čias Rubleva. Toto Paley prepísal v roku 1406 v meste Kolomna pisár Vorsonofy.). A Andrej poznal značné množstvo vysvetlení krátkych biblických riadkov, ktoré sa nachádzajú v starých „otcovských“ knihách. Po mnoho storočí sa ľudské myslenie spájalo s týmto príbehom, ktorý, ako sa zdá, nijako nevyčnieva z mnohých iných starovekých legiend...
Žil starý nomád Abrahám, ktorému bolo dávno dané zasľúbenie, že sa stane praotcom celého národa. Roky plynuli, on aj jeho manželka zostarli a podľa zákonov prírody nemohli mať potomkov. A potom jedného dňa, keď sedel na prahu svojho domu v Mamrianskom dubovom lese, v poludňajšej horúčave sa mu zjavil sám Boh. Neviditeľné, nepochopiteľné, bezobrazné božstvo pre komunikáciu s osobou malo podobu troch cestujúcich.

Od staroveku kresťanské umenie zobrazovalo tento záhadný fenomén ( *Podľa svedectva historika Eusebia (III-IV storočia nášho letopočtu) bol takýto obraz v jeho dobe v chráme postavenom v Mamvra.). K stanu pohostinného starca sa priblížili traja muži v šatách cestovateľov so štábmi. Pozval ich na jedlo. Žena miesi múku na pečenie chleba, sluha-mládenec zabíja teľa. Domáci podávajú občerstvenie na stôl.

Udalosť je vykreslená domácky, no jej význam je nezvyčajný, prekvapivý. Traja muži prišli priniesť veľmi dôležité posolstvo. Sú zobrazené s krídlami v podobe anjelov (slovo „anjel“ v gréčtine znamená „posol“). A toto posolstvo je o „zmluve“, o dohode medzi Bohom a človekom. Rublev si bol vedomý mnohých písomných výkladov, ale všetky sa scvrkli do dvoch hlavných chápaní. Podľa prvého ide o zjavenie sa v anjelskej podobe samotného Boha, ktorého sprevádzajú dvaja anjeli, ktorí mu slúžia. Od staroveku umenie vedelo, že svojím spôsobom odráža a stelesňuje takéto chápanie, zdôrazňuje, že anjeli viditeľní na obrazoch nie sú rovní v dôstojnosti. Preto umelci vyzdvihli ten prostredný. Andrei vedel, že takto píšu a niekedy píšu dodnes. A Grék Theophanes a jeho učeníci uprednostňovali toto chápanie. Ich priemerný anjel je väčší ako ostatní, vyznačuje sa vznešenosťou a silou celého vzhľadu. V svätožiare, ktorá obklopuje jeho hlavu, sú znakmi tri grécke písmená, ktoré každému, kto sa pozrie na obraz, hovoria: "Toto je samotné božstvo, krstný syn." Anjeli naľavo a napravo od prostredného zaujímajú v takýchto obrazoch podriadené postavenie, prostredného iba spoluprezentujú, sú v tieni jeho široko rozprestretých mocných krídel. Toto sú služobníci, vykonávatelia najvyššej vôle.
Ale existoval aj iný výklad významu anjelskej trojice. Nechalo priestor na reflexiu, na pochopenie ako záhady, úplne nepochopiteľné, nekonečne hlboké. Tu si Andrew veľa pamätal. A výtvory dávnych „otcov“. A spôsob, akým tento význam pochopili tu, v kláštore, ktorý Sergius zasvätil Trojici. Napokon, takéto chápanie bolo prítomné v množstve chválospevov na počesť Najsvätejšej Trojice, ktoré mních Andrej často počul medzi múrmi svojho kláštora. Potvrdili myšlienku, že v obrazoch troch anjelov bolo svetu odhalené tajomstvo trojice božskej jednoty - "Trojica je jednopodstatná a neoddeliteľná."

Po mnoho storočí a pred ním, starší Andrei, zobrazujúci rovnaký dej, umelci často prijímali túto interpretáciu - o vzhľade troch hypostáz (osôb) jediného boha v anjelskej podobe.

Ale zobrazujúc týchto anjelov, pozerali sa na nich, akoby očami starozákonného starca. Pravda, niekedy sa snažili naznačiť ich jednotu, neoddeliteľnosť rovnakými polohami postáv, presným opakovaním oblečenia, gest, mimiky. Niekedy nad hlavami anjelov napísali slová vysvetľujúce: „Otec“, „Syn“, „Duch Svätý“. A predsa to boli skôr len ilustrácie udalosti opísanej v Biblii. Zobrazovali vonkajšiu činnosť v jej každodenných detailoch, a nie význam, nie myšlienku.

Andrey Rublev sa v Trojici ukáže ako vynikajúci mysliteľ, „vynikajúci múdrosťou“, človek vysokej kultúry. Ikona, ktorú teraz vytváral, sa ukáže ako neobmedzená a obsahovo mnohostranná. Jej súčasníci a potom aj mnohé generácie ľudí ju budú chápať a akceptovať tak, ako si ju vážia.

Z kníh nebolo ťažké pochopiť, ako toto učenie myslelo na sebaodhalenie trojjedinosti ľuďom.

Tri tváre alebo tri hypostázy, ale Boh je jeden – ako môže ľudské vedomie obsiahnuť toto tajomstvo? Je to rovnako ťažké ako pochopiť myšlienku nekonečnosti priestoru alebo večnosti času. Jedna z troch osôb, neoddeliteľná a nezlúčená?... A na znak tohto tajomstva - nemožná pre myseľ rovnosť medzi dvoma číslami - jedným a tromi.

Pri hľadaní najpriehľadnejšieho obrazu trojice sa starovekí autori často uchyľujú k svetelnej symbolike: „Svetlo Najsvätejšej Trojice žiarilo ako „jasné slnko“. Tri zdroje svetla, ale jedno svetlo. Jednota je vnímaná, ale jednota tvorí Trojicu.

Áno, keď Andrey načrtol počiatočnú kresbu, vedel, že tu nebude nič, čo by odvádzalo pozornosť od hlavnej veci. Zostanú najdôležitejšie znaky starovekého príbehu: dom vľavo a strom - obraz dubového lesa a hory. A vpredu, bližšie k divákovi – traja anjeli oproti sebe v tichom rozhovore. Nebude však zobrazovať detaily pohostinnosti, domácke, obyčajné. Bude existovať vlastná Trojica - obraz jednoty a obetavej lásky.

Prešiel deň za dňom. Andrey pracoval ticho a v samote. Ikona bola naplnená, prekvitala farbami. Zlato na ňom svietilo - obraz večného, ​​nestvoreného svetla ( *Teraz je zlato preč a vyzerajú biele.). Andrey z rovnakého zlata urobil svätožiary a koruny okolo hláv anjelov. A to je tiež znak: "Koruny s kruhovým obrysom ... akoby kruh nemal začiatok, pod koncom, takže Boh je bez začiatku a nekonečný." Andrey umiestnil zlatý odlesk tohto svetla aj na krídla anjelov, ktoré znamenajú ich vlastnosť – „samohybné a zdĺhavé a nezúčastnené na pozemských veciach“. V rukách každého z nich zobrazil palice tulákov. Toto je obraz rovnakej moci a sily pre všetky osoby Trojice: "Efektívny, autokratický a silný." Aj v kresbe bol viditeľný Rublevov zámer – ukázať prepojenosť troch hypostáz, ich jednotu a celistvosť v spoločnom bytí. Obrysy postáv naklonených k sebe sú zaoblené. Ich krídla sú v kontakte s miernym vlnovitým pohybom, ako keby prúdili jedno do druhého. Všetky tri postavy sú ľahko zapísané do mentálneho kruhu - všetky rovnaké "začiatok a nekonečno". Už na kresbe sa tieto mierne zaoblené svahy ozývali obrysmi hory naklonenej za pravým anjelom a stromu za stredným.

Osoby Trojice sú neoddeliteľné, ale každá z nich má podľa Rublevovho plánu svoje vlastné bytie, svoje pôsobenie pri stvorení sveta.

Ľavý anjel je obrazom Otca. Jeho vôľa začína dispenzáciu vesmíru. A komnaty za ním nie sú len domom, ale obrazom „stavby domu“.

Potom, už vo farbe, s chvením zaoblených alebo rovných čiar a ťahov, s požehnaním mierne zdvihnutej ruky, Andrei sprostredkuje toto „vodcovstvo“, energiu prvej tvorivej hypostázy s úžasnou jemnosťou. A dá tvári tohto anjela veľkú pevnosť, vôľu.

A samotná farba oblečenia, „ustupujúca“ priehľadnosť nebesky azúrového chitónu (spodnej bielizne), ľahko žiariace vyblednuté karmínové, svetlozelené, modro-modré himation odhaľujú rovnakú predstavu umelca.

Prostredný anjel bude otočený k pravému, ale jeho hlava, mierne naklonená, je otočená k Otcovi. Toto je Syn, ten, ktorý sa vtelí, vezme na seba ľudskú prirodzenosť, vykúpi sa obetnou smrťou na kríži, prekoná rozdelenie medzi božským a ľudským. V celej svojej podobe súhlas z lásky k tomu, aby sa človek sám stal zachraňujúcou obeťou. Toto prijatie nie je odovzdaním. Vo všetkom je rovný Otcovi, to je jeho vôľa, neoddeliteľná od všetkých. A do tváre sa cez miernu zamyslenosť nenápadne prenesie odhodlanie k skutku lásky a zároveň tieň úvah o nadchádzajúcom utrpení. A aby nebolo pochýb o tom, že ide o Syna, nech je anjel oblečený do šiat, v ktorých bol po dlhé stáročia napísaný Ježiš – do tmavej, karmínovej tuniky so zlatým pruhom na pravom ramene a blankytným himalájom. A za ním je strom, ktorý evokuje myšlienky o strome kríža, „strome života“. "Ó, strom, ktorý sa chveje!"

Jeho ruka je spustená k jedlu. Požehnáva kalich – obraz smrti, utrpenia. „Napísal som pohár smrti...“ A on sám, keď sa pozriete pozorne na vnútorné náčrty postranných anjelov, je akoby vložený do pohára, ktorý pripomína posvätnú nádobu...

A tretí anjel, Duch Tešiteľ, sa skloní s odrazom tichého smútku na tvári v azúrových a svetlozelených šatách, ktorých farba bude vyjadrovať jeho neoddeliteľnosť od ostatných dvoch. A hora za ním sa stane obrazom vznešeného, ​​​​vznešeného - "Beda našim srdciam!" ...

Starý Andrej píše, pracuje, premýšľa, spomína... Sergius zasvätil celý svoj asketický, dobrovoľne chudobný, ťažký život Trojici. Rublev pred mnohými rokmi zapísal aj počet svojich nasledovníkov, ministrov tejto myšlienky. Teraz mal vo svojom umení príležitosť vyjadriť to najcennejšie, čo žila viac ako jedna generácia rovnako zmýšľajúcich ľudí. Teraz je on, mních Andrei, povolaný vytvoriť ikonu „na pamiatku a chválu“ zakladateľa prvého kláštora Najsvätejšej Trojice v Rusku. Čo je jadrom Sergiusovho prípadu? Možno, že Rublev už poznal tieto slová razené v jedinom riadku, ktorý sa o niečo neskôr dostal na stránky knihy ... „Áno, pri pohľade na Svätú Trojicu je prekonaný strach z nenávideného nesúladu tohto sveta ...“ , je položená jednota, ktorá sa dosahuje láskou a pripravenosťou obetovať sa „pre svojich priateľov“.

... Výskumníci budúcnosti budú neskôr nazývať „Trojica“ od Andreja Rubleva „výzvou k národnej jednote ruského ľudu“. Spomenú si na to, čo Sergius urobil, na počesť ktorého to bolo napísané, pre svojich súčasníkov: pustovnícky život aj mníšska komunita sú príkladom spoločnej, „spoločnej“ bytosti a jeho práca na zmierení ruských kniežat a požehnaním pre rozhodujúce bitka. Áno, samozrejme, a toto... Nie nadarmo bola takáto „Trojica“ „pamäťou a chválou“ človeku, ktorý patril a do značnej miery určoval duchovný a štátny život svetlej, hrdinskej éry, doby národného vzostupu Ruska, jeho vôle k jednote.

Ale význam a význam „Trojice“ od Andreja Rubleva je oveľa širší. S brilantnou dokonalosťou v nej stelesnil myšlienku, že láska a jednota sú sväté, sú základom všetkého bytia, ideu života neskreslenú zlom. Vždy, všade a vo všetkom. A teraz a navždy...

Bol deň, keď Rublev absolvoval Trinity. Jej farby sa rozžiarili nevýslovnou, jarnou a tichou žiarou. Pravdepodobne starý Andrey cítil - v tomto stvorení vrchol a výsledok svojho života.

Valerij Sergejev. Rublev. Séria ZhZL, č. 618.

12 biblických symbolov zašifrovaných v "Trojici" od Andrey Rublev

Improvizácia je riskantná záležitosť: človek môže byť obvinený z herézy. „Trojica“ je však živým príkladom porušenia cirkevných kánonov. Namiesto tradičnej mnohofigurálnej scény jedla v Abrahámovom dome zobrazil Andrej Rublev rozhovor troch anjelov o tom, ako zachrániť svet. Teraz je ikona považovaná za majstrovské dielo a jej autor je kanonizovaný

1 MISA. Toto je stred kompozície - symbol utrpenia Krista, ku ktorému pôjde odčiniť hriechy ľudstva (do kalicha bude zhromaždená krv Ježiša ukrižovaného na kríži). Obrysy misky tvoria aj obrysy postáv bočných anjelikov.
2 teľacie hlavy. Symbol obety Boha Syna.
3 BOH OTEC. Podľa nemeckého umeleckého kritika Ludolfa Müllera „Otec ako „začiatok a príčina všetkého“, ako prvý medzi rovnými, nesie znaky moci: okrem centrálnej polohy je to fialová farba oblečenia. a zlatý pruh na pravom ramene." Naklonením hlavy k ľavému anjelovi si Duch Svätý, Boh Otec, akoby položil otázku, ktorú počul prorok Izaiáš vo svojom zjavení: „Koho pošlem? A kto pôjde za nás [na zmiernu obeť]?" Zároveň privádza k poháru dva prsty, zložené na znak požehnania.
4 AZURE RÚCHA. Symbol nadpozemskej podstaty Boha Otca (ako aj iných osôb Trojice).
5 ŽOZLO. Symbol moci (má ho každý, kto sedí pri stole).
6 DREVO. V tradičnej ikonografii to bol Dub Mamre, pod ktorým Abrahám odpočíval. Rublevov dub sa mení na strom života, ktorý Boh zasadil v Edene.
7 BOH DUCH SVÄTÝ. V odpovedi na otázku Boha Otca Duch Svätý upiera svoj pohľad a dvíha pravú ruku k anjelovi sediacemu oproti, teda k Bohu Synovi. Je to gesto požehnania aj gesto príkazu. Ako napísal metropolita Hilarion vo svojom Vyznaní viery (XI. storočie), Duch Svätý chce, aby Syn kráčal po ceste utrpenia, a zároveň túto cestu požehnáva.
8 ŠARLÁTOVÉ OBLEČENIE. Ide o narážku na biblický príbeh, keď Duch Svätý zostúpil na apoštolov v podobe plameňov.
9 BUDOVA symbolizuje kresťanskú cirkev, nazývanú dom Ducha Svätého.
10 BOH SYN. Jeho pokorne sklonená hlava a pohľad namierený na obetnú misu svedčia o jeho pripravenosti splniť zadané poslanie. Kristova pravica je už zdvihnutá, aby vzala kalich utrpenia. „V polohe jeho nôh,“ hovorí kulturológ Vadim Lankin, „si možno všimnúť náznak dynamiky vstávania: plášť je zhrnutý a jeho spodný okraj sa mierne zdvihne, vyberie sa, čo prezrádza pripravenosť vstať a ísť do sveta."
11 ZELENÝ HIMÁT(plášť cez chitón) - symbol pozemského sveta, kam zostúpi Kristus. Spojenie azúrovej a zelenej farby v šatách Boha Syna symbolizuje jeho dvojakú povahu: božskú a ľudskú.
12 HORA. Toto je symbol vykúpenia padlého sveta, prototyp Golgoty, na ktorú je Ježiš predurčený vystúpiť.

V Starom zákone je príbeh o tom, ako praotec Abrahám prijal Pána. V poludňajšej horúčave sedel deväťdesiatdeväťročný Abrahám neďaleko svojho stanu pod zeleňou mamriánskeho dubového lesa. Zrazu uvidel troch cestovateľov, v ktorých rýchlo spoznal Všemohúceho a dvoch anjelov. Gazda pozval vandrovníkov, aby si oddýchli a občerstvili sa. Sluhovia umývali hosťom nohy a Abrahámova žena Sára piekla chlieb. Sám majiteľ domu vybral najlepšie teľa a dal ho zabiť. Pri jedle Pán predpovedal Abrahámovi, že o rok sa mu narodí syn, z ktorého vyjdú Židia – „veľký a silný“.
V kresťanstve sa tento príbeh, nazývaný „Abrahámova pohostinnosť“, interpretoval trochu inak: Abrahámovi sa zjavil nielen Pán Jahve (judaizmus nepozná božstvo trojice) v sprievode dvoch spoločníkov, ale celá Svätá Trojica: Boh Otec, Boh Syn a Boh Duch Svätý - a nie v podobe tulákov, ale v podobe anjelov. Preto kresťania nazývajú jedlo v Abrahámovom dome aj „Starozákonná Trojica“.

Táto zápletka bola veľmi obľúbená u stredovekých maliarov ikon: traja anjeli, postavy Abraháma a Sáry, prestretý stôl, sluha krájajúci teľa - vo všeobecnosti ilustrácia biblického textu. Začiatkom 15. storočia sa k téme obrátil aj Andrei Rublev: bol požiadaný, aby namaľoval obraz pre katedrálu Najsvätejšej Trojice kláštora Trinity-Sergius (v súčasnosti je ikona uložená v Treťjakovskej galérii). Spod štetca však vyšlo niečo celkom zvláštne.
Rublev upustil od zobrazovania každodenných detailov a zameral sa na postavy anjelov, zosobňujúcich tri božské tváre. Umelec ich zobrazil, ako sa rozprávajú: svet sa topí v zlom, koho pošleme trpieť, aby sme odčinili ľudské hriechy? Túto otázku kladie ústredný anjel (Boh Otec) ľavému anjelovi (Duch Svätý). „Pôjdem,“ odpovedá pravý anjel, Kristus. Pred našimi očami sa tak odvíja scéna požehnania pre zmiernu obeť pre dobro ľudí. Petrohradský historik umenia Vladimir Frolov si je istý, že takto chcel Rublev odhaliť večný zákon vesmíru – obetu božskej lásky. „Neprítomnosť ďalších podrobností,“ hovorí učenec, „odhalila myšlienku a nedovolila nám, aby sme sa nechali rozptyľovať zápletkou biblickej udalosti.“

Už viac ako šesťsto rokov žije v našom svete „Trojica“: ikona Rubleva, schopná prebudiť v duši pozorného diváka silný zmysel pre krásu a vznešenosť.

Bola napísaná v rokoch ťažkých časov na zemi, dlhé roky kruto utláčaná pohanmi a rozorvaná bratovražednými vojnami ruských kniežat.

Uprostred utrpenia a nezhody ľudského sveta bola teda duchovným činom znovu potvrdená viera v spasiteľnú dokonalosť Boha.

„Svätá Trojica“ od svätého Andreja Rubleva

Slávny výtvor veľkého majstra „prekladá“ do obraznej reči veľmi zložitú kresťanskú myšlienku – neoddeliteľnosť a neoddeliteľnosť troch hypostáz Boha: Otca, Jeho Syna Krista a Ducha Svätého.

Zároveň sa prehodnocuje vtedy rozšírený ikonopisecký kánon „Abrahámova pohostinnosť“ (to je mimochodom ďalšie málo známe meno najslávnejšieho diela ctihodného maliara ikon).

Podobné obrázky reprodukovali biblickú legendu o návšteve Pána v dome praotca Abraháma pod maskou troch potulných manželov.

Rubľovova trojičná tvár je v porovnaní so starozákonným kánonom výrazne ahistorická. Neexistujú žiadne postavy pohostinných hostiteľov a v pozadí je napísaná iba malá časť ich domu. Obraz rozkvitnutého dubu Mamre, zvestovateľa zázraku neskorého narodenia Abrahámovho prvorodeného, ​​sa premenil na symbolický obraz ratolesti. Namiesto štedrej pochúťky - len jedna miska.

Myšlienka kontinuity, večnej formácie akcie, je zdôraznená aj zámernou nepravidelnosťou figúr: obe misky - na stole a tvorené postavami anjelov - majú asymetrický tvar.

Postavy anjelov akoby boli vpísané do kruhu – najstaršieho symbolu božskej dokonalosti. Centrálny obrys siluet dvoch extrémnych postáv tvorí misu, opakujúcu obrys misy na stole: z neoddeliteľnej neoddeliteľnosti akoby vznikol vnútorný priestor.

Ústredným bodom a hlavným sémantickým prvkom je kalich stojaci pred anjelmi. Nádoba je symbolom veľkej Božej obete za večný život ľudí. Umelec prehodnocuje túto základnú tému kresťanskej viery.

Tradične hlavnou farbou pri riešení témy vykúpenia bola rumelka, krvavo šarlátová. Rublev má naopak dominanciu „vycpaného holuba“, teda všetko nebeské a duchovné, pokoj a mier. Modrá vedie k najvyšším príčinám a konečným cieľom utrpenia: všetko vedie k Božiemu plánu pre mier a dobro. Nie starozákonná znepokojujúca predtucha obete, ale krása duchovného úspechu.

Inovatívnym spôsobom sú zobrazené aj tri tváre Boha. Sú si rovní: neexistujú doslovné náznaky hypostázy, nikto sa nepozerá na diváka. Ale každý je obdarený vlastnou individualitou – cez farby oblečenia, symbolické gestá, smer pohľadu. Lakonickosť obrazového jazyka upozorňuje na tichý dialóg Najsvätejšej Trojice nad kalichom utrpenia.

História vzniku a stručný popis ikony

Andrei vstupuje do kláštora v strednom veku a stáva sa mníchom, vedci sa domnievajú, že to bolo pred rokom 1405. V tom istom roku vyzdobil spolu s Theophanom Grékom ikonostas katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli. O tri roky neskôr spolu s Daniilom Chernym namaľoval katedrálu Nanebovzatia Panny Márie a ikonostas vo Vladimire.

Potom až do roku 1422 pôsobil vo Zvenigorode. Potom päť rokov spolu s Daniilom Chernym dohliadal na výzdobu katedrály Najsvätejšej Trojice kláštora Trinity-Sergius. Potom namaľoval Spasskú katedrálu kláštora Spaso-Andronikov v Moskve, kde v roku 1430 zomrel.

Andrei Rublev nepodpísal svoje diela: zachovanie autorstva „Trojice“ je akýmsi zázrakom. Ale medzi historikmi nepanuje zhoda o čase stvorenia. Niektorí veria, že „Trojica“ sa objavila v roku 1411, aby ozdobila drevený kostol Najsvätejšej Trojice. Iní ho datujú do rokov 1425 až 1427, do obdobia prác na ikonostase katedrály Najsvätejšej Trojice z bieleho kameňa.

Tvár je napísaná na strome v podobe vertikálneho obrazu troch anjelov sediacich za stolom. Pozadie je nesúvislý sled obrázkov hornej časti domu, dubovej vetvy a hory. Línie postáv postáv tvoria guľu.

V strede obrazu, v strede trónu, je misa s hlavou teľaťa. Ruky anjelov sediacich vľavo a v strede žehnajú nádobu. V obraze nie je žiadna dynamika, žiadna aktívna akcia – je plný nehybného rozjímania.

Následne bola práca ukrytá pod zlatým platom na obdobie viac ako piatich storočí. Prvý – na príkaz cára Ivana Hrozného v roku 1575, o štvrťstoročie neskôr – cár Boris Godunov. Kresbu trikrát aktualizovali maliari ikon Palekh. A až v roku 1904 išla ikona zo Svätej Trojice Sergius Lavra na reštaurovanie do Štátnej Treťjakovskej galérie.

Nakoniec jej bolo dielo v roku 1929 odovzdané – tu je dodnes. Pre katedrálu bola vyrobená reprodukcia (kópia Baranova a Chirikova). Na základe získanej „Trojice“ dokázali reštaurátori identifikovať a obnoviť ďalšie diela napísané Rublevom.

Nespočetné množstvo diel vedcov a umeleckých kritikov sa venuje analýze „Trojice“ od Andreja Rubleva. Ale sú to len pokusy povedať nevysvetliteľné, pretože tvrdia, že sú konečnou pravdou. Na druhej strane maliar ikon maľoval vo farbách nevýslovné – a vytvoril výtvor, ktorý konkuruje svetovým majstrovským dielam. Pretože vedel, že ikona je len znakom božstva na zemi.

Dej slávnej ikony Andreja Rubleva je založený na 18. kapitole knihy Genezis, ktorá hovorí o vzhľade starších predkov Abraháma a Sáry, v blízkosti ich stanu pri dubovom lese Mamre, troch žiarivých mužov. Abrahám prijal mimoriadnych cestovateľov, uklonil sa a umyl im nohy, prikázal im zabiť najlepšie teľa a upiecť nekvasený chlieb na osvieženie, aby sa posilnili srdcia cestovateľov. Anjeli predpovedali Abrahámovi a Sáre zázračné, v rozpore s prírodou, narodenie ich syna Izáka, z ktorého Hospodin stvorí ľud Izraela. Udiala sa tu mimoriadna udalosť zodpovedajúca dôležitosti diania – pod rúškom Putujúcich anjelov sa Abrahámovi zjavilo samotné Trojičné božstvo.

Táto zápletka nadobudla osobitný význam pre kresťanskú cirkev po prijatí dogmy o Božskej trojici na II. ekumenickom koncile (381) a stala sa jednou z najdôležitejších v ikonografii. „Obraz starozákonnej Trojice sa začal považovať za prejav jednoty troch osôb, ekvivalencie a súdržnosti a zároveň rozdielnosti ich hypostáz. V novozákonnej tradícii je Abrahámovo jedlo prototypom budúcej zmiernej obete a eucharistického jedla. Preto zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi a jedenie baránka nimi ... vnímame v kontexte kozmickej ekonomiky Pána a večnej rady Najsvätejšej Trojice o osudoch sveta a ľudstva.

Pre človeka je nemožné pochopiť tajomstvo Najsvätejšej Trojice. Predstavovať si možno len abstraktne, analogicky so známym a zrozumiteľným, alebo obrazne cez obraz. Jeden sa rovná trom – tak „matematicky“ môžete toto tajomstvo vyjadriť. Jednota myslenia, slova a ducha, ktorá napĺňa myslenie, slovo a činy – tak sa v osobnosti človeka prejavujú vlastnosti obsiahnuté v Najsvätejšej Trojici. Najgrafickejší a dogmaticky správny predvečný koncil Najsvätejšej Trojice je vyjadrený v ikone Andreja Rubleva „Trojica“, o ktorej sa bude diskutovať.

V ňom je všetko transcendentálne a všetko je duchovné. Nie náhodou sú vynechané každodenné detaily zápletky. Sarah a Abrahám sú z obrazu vyňatí a niekoľko detailov, ktoré kompozične vypĺňajú priestor ikony, robí obraz symbolicky významným a nezvyčajne presným. To vám umožňuje zamerať sa na to najpodstatnejšie, definujúce teologickú myšlienku nadchádzajúcej transformácie každého stvorenia a vesmíru na základe jednoty a harmónie. Kompozícia a vyobrazené detaily na ikone majú aplikovaný, popisný význam a zároveň obsahujú hlboký duchovný význam.

Zloženie

Kompozičným centrom ikony je misa s hlavou obetného baránka, stojaca v strede stola. Vo svetle evanjelia symbolizuje eucharistický kalich s novozákonným Baránkom – Kristom. Stôl znamená oltár, t.j. Kalvária, a zároveň trón, t.j. hrob Pána. Nie náhodou je kalich kompozične prepojený s ústredným Anjelom (Synom), oblečeným do Kristovho rúcha, žehnajúcim kalich a podriadene prijímajúcim Otcovu vôľu (vľavo Anjel). Je zaujímavé, že priestorový tvar okolo postavy ústredného anjela, tvorený siluetami dvoch ďalších anjelov po jeho oboch stranách, sa tiež číta ako silueta misy, čo opäť naznačuje zvláštny význam hypostázy centrálny Anjel - iba Kristus môže byť kompozične umiestnený vo vnútri kalicha-kalicha. Pohľad zo stredu, ktorý obchádza siluety postáv, hladko kĺže v kruhu, začínajúc od centrálneho anjela nahor, potom nadol v smere hodinových ručičiek, potom opäť nahor - zastaví sa pri ľavom anjelovi. Ľavý anjel-otec požehná pravou rukou obetný pohár, hľadiac na anjelov, ktorí sú k nemu otočení, a opäť smeruje náš pohľad do stredu, na pohár. Gesto pravého anjela (Ducha Svätého) završuje symbolický rozhovor medzi Otcom a Synom, potvrdzuje vysoký význam obetavej lásky a utešuje Syna odsúdeného na obetu. Kompozičný kruh, do ktorého je obraz prirodzene vpísaný, symbolicky zdôrazňuje kozmologický význam zápletky. Kruh symbolizuje Večnosť a Vesmír, je to počiatočná forma vytvorená pohybom bodu okolo geometrického stredu. Okolo kompozičného a sémantického stredu ikony - obetného pohára!

Symbolika popisných detailov

Prvky personálneho obsadenia skladby majú ilustratívny význam pri opise miesta udalosti: „A Pán sa mu (Abrahámovi) zjavil v dubovom lese Mamre, keď počas horúčav sedel pri vchode do stanu. dňa“ (t. j. vedľa domu v tieni neďaleko rastúceho dubu). Preto sú tieto prvky strom, dom a skala (ako označenie opusteného miesta).

Symbolicky tieto prvky odhaľujú svoj sémantický obsah vo svetle účelu a účelu božsko-ľudského spolustvorenia vo svete stvorenom Bohom. Komory sú obrazom Pánovej ekonomiky. Strom je strom večného života, darovaný Duchom Svätým skrze obetu kríža. Nie náhodou sa nachádza naľavo od pravého Anjela – Ducha Svätého a za chrbtom centrálneho Anjela-Syna, narodeného na svet a v ňom ukrižovaného na strome. Skala je obrazom duchovného vzostupu a Golgoty. Zaujímavosťou je aj to, že palice, ktoré Anjeli držia v rukách, nechajú Abrahámovi a vyrastie z nich strom (vďaka Lótovi, ktorý ich polieval vodou z Jordánu). Tento strom bude odmietnutý pri stavbe Prvého chrámu, ale bude užitočný na zhotovenie kríža, na ktorom bude ukrižovaný náš Pán Ježiš Kristus.

Symbolika farieb

Hlavným významom farebnej schémy ikony je svietivosť „Priazeň“, „...pretože kontemplované Božstvo bolo obrazom nebeského horského sveta, maliar ikon sa pomocou farieb snažil sprostredkovať vznešenú „nebeskú“ krásu, ktorá sa otvárala pozemskému pohľadu... Symbolika farieb na ikone je obzvlášť nápadná v poprednom zvuku modro-modrej, nazývanej "Rublevove kapustové rolky". Modrá spolu s gaštanovou bola vždy farbou Matky Božej.

Chcel by som poznamenať, že neprítomnosť Abraháma a Sáry na ikone znamená, ako už bolo spomenuté vyššie, ich odstránenie z obrazu, to znamená, že ich neviditeľná prítomnosť v zápletke zostáva skrytá. Každý, kto stojí pred ikonou, stojí na mieste starozákonných predkov a robí ich viditeľnými pre naše zmyselné oči! To núti človeka mimovoľne premýšľať o tom, čo prinášame božstvu, ktoré sa nám zjavilo, zodpovedáme duchovne predkom a Mu? Či bude táto obeta chladnou ľahostajnosťou a nepriateľstvom voči Bohu, alebo láskou a milosrdenstvom, ktoré premôžu „strach z nenávistných sporov tohto sveta“, budeme nakoniec schopní, nasledujúc praotca Abraháma, obetovať pre Boha aspoň trochu? , pre nášho suseda alebo pre návštevu?nás mimozemšťanov?

Pripravil V. Anshon