Umelci predpovedajú vo svojich obrazoch budúcnosť. Predpovede v umení - Vedomostný hypermarket

Uverejnené 20. novembra 2013

Dnes máte vzácnu príležitosť vrátiť sa o mnoho rokov späť. Uvidíte, ako si ľudstvo predstavovalo 21. storočie dávno pred príchodom počítačov, mobilných telefónov a dokonca aj elektriny.

Film a televízia: bez šance na úspech

Koncom roku 1925 si Sam Warner (jeden zo štyroch zakladajúcich bratov Warner Bros. Entertainment) kúpil svoju vlastnú rozhlasovú stanicu. Inšpirovaný jej prácou navrhol svojmu bratovi Harrymu, aby nahraný hlas použil aj vo filmoch, pričom zvuk synchronizoval s pohybmi hercov na obrazovke. V tom čase už kino nebolo úplne tiché, no filmy používali len nesynchronizovaný zvuk.

Na návrh svojho brata Harryho Warner povedal úžasnú frázu: "Koho to do pekla zaujíma, o čom tam herci hovoria?". Len o dva roky neskôr Warner Bros. predstavili The Jazz Singer - prvý film, v ktorom mohli diváci počuť hlasy hercov.

Jeho premiéru však, žiaľ, pre Samovu smrť zmeškali samotní bratia. Ten, ktorý ako prvý dal nápad natočiť takýto film.

Z nejakého dôvodu nie všetci verili ani vyhliadkam televízie. A tak jeden z lídrov štúdia 20th Century Fox Darryl Zanuck (Darryl Zanuck) v roku 1946 povedal: "Televízia nevydrží na trhu dlhšie ako šesť mesiacov. Ľudia budú unavení z pozerania na preglejkovú krabicu." každú noc."

Mimochodom, v tom čase sa televízia mala stať masovým fenoménom. Napríklad u nás moskovské televízne stredisko na Šabolovke od 1. marca 1939 vysielalo pravidelne dve hodiny štyrikrát týždenne.

Ako umelci minulosti videli budúcnosť

Arthur Radebo: Budúcnosť je bližšie, než si myslíme

Mnohí umelci minulého storočia, inšpirovaní rýchlym (ako sa vtedy zdalo) rozvojom vedy a techniky, sa snažili svojimi dielami všetkým ostatným dokázať, že „budúcnosť je bližšie, než si myslíme“. Toto je názov, ktorý dal umelec Arthur Radebaugh sérii kresieb, ktoré boli publikované v rokoch 1958 až 1962.

Kresby-komiksy obsahovali veľa zaujímavých nápadov a konceptov. Arthur si napríklad predstavoval budúcnosť plne automatizovanej poľnohospodárskej pôdy, kde by sa plodiny pestovali pod kontrolou viacerých senzorov, zavlažovacích systémov atď.

Niektoré z futuristických predpovedí urobil umelec z nejakého dôvodu. Napríklad na jednej z kresieb autor ukazuje, že v budúcnosti bude možné autá prelakovať v priebehu niekoľkých minút pomocou elektromagnetických zbraní. Takáto príležitosť sa mala objaviť kvôli novým materiálom, ktoré sa mali použiť pri konštrukcii nových áut.

A nie je to práve fantázia. Podobné vyhliadky v tom čase spomínal D.S. Harder (D.S. Harder), viceprezident Fordu. Naznačil, že už čoskoro by sa mohli objaviť autá, ktoré budú odolné voči znečisteniu a budú mať aj ďalšie úžasné vlastnosti, ako napríklad schopnosť samy sa očistiť od prachu.

Poštári budúcnosti musia byť vybavení jetpackmi. Takéto zariadenie, ako ukázal čas, je nielen náročné na realizáciu, ale aj úplne nepraktické. Niekoľko prípadov takýchto balení bolo príliš hlučných, vyžadovalo si obrovské množstvo paliva a navyše predstavovalo skutočnú hrozbu pre „letca“, pretože bolo veľmi ťažké ich ovládať.

V budúcnosti sa podľa umelca auto stane hlavným spôsobom prepravy bežného človeka. Preto pre pohodlie by bolo vhodné vybudovať niečo ako obchody pre autá. Fungujú zhruba podľa princípu McDrive - vodič príde na špeciálne parkovisko a zadá objednávku na potraviny, ktoré sa nakladajú do kufra kupujúceho pozdĺž „pultov“. S najväčšou pravdepodobnosťou Arthur Radebaugh netušil, aký neperspektívny bude takýto projekt v podmienkach univerzálnej „motorizácie“. Na to, aby sa na takomto predajnom mieste vytvorila „zápcha“, stačí len tucet a pol auta.

Čo sa týka medicíny, potom Arthur takmer uhádol správne. Ak zavrieme oči pred technickými detailmi a ponecháme len podstatu predpovede, potom môžeme povedať, že umelec vo svojom komikse prakticky predvídal laserovú terapiu, vďaka ktorej boli možné veľmi zložité operácie bez krvi a komplikácií.

Vzdelávacie inštitúcie budúcnosti musia byť preplnené tými, ktorí chcú získať vedomosti. Tu umelec prejavuje optimizmus. Podľa jeho názoru, alebo skôr podľa prognóz vedcov, ktorých myšlienky stelesnil v kresbách, sa v budúcnosti bude aktívne využívať dištančné vzdelávanie. Automatizované systémy by mali zadávať a kontrolovať úlohy študentom.

Ďalší koncept je obzvlášť zaujímavý, pretože sa priamo dotýka vás aj mňa. Umelec navrhol, aby Aljašku a Rusko spojila priama diaľnica, ktorá by prechádzala tunelom pozdĺž dna Beringovho prielivu. Škoda, že odvtedy sa myšlienky o výstavbe takéhoto tunela nepretavili do reality.

Umelec vo svojich kresbách predpovedal aj transport riadený robotmi, nemocnice vo vesmíre, rotujúce budovy. S istotou tiež uviedol, že čoskoro sa objaví zariadenie, pomocou ktorého bude možné nahrávať akékoľvek televízne programy a potom ich prezerať vo vhodnom čase. Tento zázrak sa nazýva „televízny magnetofón“. V budúcnosti bude možné čítať knihy priamo zo stropu, ležiace na pohovke. Projektorový systém zobrazí obraz pomocou mikrofilmu. Hlavné je nezaspať z takejto vymoženosti.

Myšlienky na plátne: Mestá budúcnosti z pohľadu predkov

Na začiatku minulého storočia mnohí výrobcovia cigariet, cukroviniek a iných vecí často vkladali do obalu pohľadnicu. Farebné obrázky mohli jednoducho propagovať samotný produkt a zbierali ich aj zberatelia. Tak napríklad jeden z vtedajších výrobcov cigariet bez prílišnej skromnosti uviedol, že v roku 2500 bude v meste budúcnosti (zrejme v Londýne) továreň na výrobu tejto konkrétnej značky tabaku.

Podobné karty by sa dali nájsť aj v tovare predávanom v Rusku. Napríklad v roku 1914 spoločnosť na výrobu cukroviniek Einem (neskôr továreň Krasny Oktyabr) vyrobila dávku cukroviniek Moskva v budúcnosti. Špeciálne pohľadnice boli uzavreté v škatuliach so sladkosťami - s výhľadom na Moskvu po 200 rokoch. Tieto nádherné diela vytvoril ruský bojový maliar Nikolaj Nikolajevič Karazin. Na zadnej strane každej pohľadnice boli komentáre.

A čo vidíme na týchto pohľadniciach-predpovediach? Rieka Moskva je teraz preťažená obchodnými loďami. Vo vzduchu sú dvojplošníky a jednoplošníky, na móle štartuje hydroplán a do Tuly letí komerčná vzducholoď s nápisom „Einem“ so zásobou čokolády. Nechýbajú snežné skútre, kavaléria a policajt so šabľou. Niečo z toho, čo sa predpovedalo, sa však splnilo: pozrite sa napríklad na vlaky metra a dopravné zápchy.

O tom, ako mal vyzerať New York budúcnosti, sa môžete dozvedieť napríklad z diel umelca Richarda Rummela (Richard Rummel). V roku 1910 namaľoval futuristické ilustrácie mesta mrakodrapov, ktoré sa neskôr použili na návrhy pohľadníc.

Americký politický časopis Harper's Weekly (A Journal of Civilization) vychádza v New Yorku od roku 1857. V jeho štábe bol talentovaný karikaturista s nemeckými koreňmi Thomas Nast, medzi jeho úlohy patrilo vytváranie karikatúr politikov a všelijaké zosmiešňovanie vládneho aparátu. ako tieto kresby.

V tvorbe tohto karikaturistu je však zaujímavá epizóda. V roku 1881 sa pokúsil vykresliť, aký bude New York o mnoho rokov neskôr. Umelec 19. storočia tiež nepochyboval, že toto mesto bude rásť nielen do šírky, ale aj smerom nahor.

Francúzsko o 100 rokov neskôr: predpovede umelcov

Človek vždy sníval o dobytí vzduchu. To bola takmer jeho prvá túžba, keď si uvedomil, že môže napredovať vlastnými rukami. Neustále to skúšal, experimentoval, neuspel, a predsa nikdy nestratil optimizmus. Muž veril, že dobytie vzdušného živlu je otázkou času. A samozrejme, v budúcnosti budú všetci lietať. Toto presvedčenie možno veľmi dobre vidieť v dielach francúzskych karikaturistov konca devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia.

Všetky lietajú. Hasiči oblečení ako Batman uhasili oheň a neverná manželka odvádza pozornosť svojho manžela, zatiaľ čo jej milenec ako Carlson s vrtuľou na chrbte letí cez otvorené okno.

Mnohé z futuristických ilustrácií z konca 19. storočia sú od umelca menom Jean-Marc Côté. O tvorbe tejto osobnosti by sa možno nikto nikdy nedozvedel, keby Isaac Asimov v roku 1985 náhodou nenarazil na veľký súbor 50 pohľadníc so sériou diel francúzskeho umelca EN L’AN 2000.

Slávny spisovateľ sci-fi si ich bez váhania kúpil a o rok neskôr vydal celú knihu Futuredays: A Nineteenth Century Vision of the Year 2000. Asimov v nej analyzuje každú kresbu a diskutuje o tom, prečo by nám mohli niektoré zápletky prísť na um. osoba z inej doby.

Asimov má dosť vlastných predpovedí budúcnosti, ale keď talentovaný futorológ vedie vlastný prieskum artefaktov minulosti, je to sakra zaujímavé.

Napríklad Jean-Marc v jednom zo svojich diel ukazuje skutočný bombardér a v inom obrnené vozidlá pre bitky. Na pohľadniciach sú diaľkovo ovládané roboty, ponorky a mnoho, mnoho ďalších nápadov.

Mnohé zápletky obrazov sú zobrazené v prvkoch, ktoré boli predtým pre človeka nedostupné. Pod vodou ľudia hrajú kroket, autobus ťahaný veľrybou vozí pasažierov po dne oceánu a nad vodnou hladinou sa odohrávajú vzdušné súboje.

Pohľad do vesmíru z minulosti

Takmer všetky futuristické predpovede teraz vyzerajú naivne a spôsobujú len prekvapenie – ako si len mohol myslieť, že je to možné? Vtedajší ľudia nemali takú zásobu vedomostí, akú máme my. Museli premýšľať, improvizovať a premýšľať s obrazmi, ktoré ich obklopujú. Možno aj preto ich znovuvytvorená budúcnosť často vyzerala ako ich vlastný svet, v ktorom ľudia nosia rovnaké účesy a cylindre a tie najzložitejšie autá majú ešte výfuk.

Aj keď bola tvorba obrázkov budúcnosti nafotená veľmi dôkladne, výsledok bol stále rovnaký. Napríklad v roku 1935 videlo sovietske publikum film „Vesmírny let“, ktorý bol na tú dobu úžasný. Bol to príbeh o skupine sovietskych vedcov, ktorí cestujú na Mesiac. Na vytvorenie tohto filmu sa uskutočnili konzultácie so samotným Konstantinom Eduardovičom Ciolkovským.

Preto je vo filme veľa maličkostí, ktorým by v tej dobe nikto nevenoval pozornosť. Film ukazuje stav beztiaže, ktorý zažívajú členovia posádky vo vesmíre, zatiaľ čo chôdza po Mesiaci demonštruje miernu príťažlivosť. No zároveň samotné raketové lietadlo pripomína skôr vzducholoď, najfantastickejšie lietadlo tej doby.

Je nepravdepodobné, že by dnes niekto pochyboval o tom, že ľudia čoskoro poletia na Mars. Ako budú vyzerať ich prvé kroky na Červenej planéte, s najväčšou pravdepodobnosťou uvidíme v režime živého vysielania. Keď sa tak stane, obrazovky budú porovnávané s ilustráciou Georgea Bakacsa z roku 1964 pre Rockets to Explore the Unknown.

Alebo je všetko len logické? Kreatívni ľudia majú predsa veľmi rozvinutú fantáziu a nápadité myslenie. Spolu s okrídleným Pegasom k nim teda prichádzajú rôzne vízie. A ako ich interpretovať, je už vecou vedcov alebo len obyčajných ľudí. Nech je to akokoľvek, história pozná minimálne troch umelcov, ktorí sa preslávili svojimi predpoveďami. Navyše sa tieto predpovede naozaj naplnili!

Albert Robida

Narodil sa na juhu Francúzska v roku 1848. V detstve sa mu darilo. Ako teenager začal zobrazovať rôzne ilustrácie a karikatúry pre periodiká. Už v týchto rokoch prejavil vášeň ešte pre dve veci – cestovanie a literatúru. Po tom, čo vyšla jeho kniha s názvom Dvadsiate storočie, začali sa všelijaké klebety. Faktom je, že podľa kritikov sa spisovateľ prehnal príliš ďaleko. Albert vo svojom diele do najmenších detailov opísal, čo čaká ľudí v 20. storočí. Okrem toho knihu zásobil vlastnými ilustráciami. Autor napríklad opísal mor v podobe AIDS a haváriu v Černobyle. Okrem toho - vytváranie a šírenie jadrových zbraní, rozvoj chemickej vedy, vytváranie umelých potravín. Vo svojich kresbách často zobrazoval také báječné stavby v tom čase ako vzducholode, metro, telefónny ďalekohľad, fonograf, chemické delostrelecké zbrane, podvodné bojové lode a torpéda. Stále sú tu nenaplnené predpovede. Ale ak by sa splnilo všetko spomenuté, potom je dosť možné, že „v dôsledku hektického uponáhľaného života v 20. storočí ľudia rýchlo starnú: v 45 rokoch budú vyzerať ako 70-roční. Omladenie bude prebiehať pod špeciálnymi čiapkami...“.
Po skončení prvej svetovej vojny začala Robida trpieť depresiami. Hlavným dôvodom je, že sa jeho literárne zápletky začali napĺňať. Nakoniec spálil všetky svoje denníky a zomrel v roku 1926 vo veku 78 rokov. Len jedna poznámka zostala nedotknutá: „Inteligencia a vedomosti prispievajú k rozvoju cynizmu, dômyselné a technické vynálezy sa používajú na poškodenie ľudstva.

Leonardo Da Vinci

Toto meno má každý na perách dodnes – či už ide o fotografov, matematikov, básnikov alebo ľudí iných profesií. Samozrejme, v prvom rade ho každý pozná maľovanie. A tí sú zvyknutí vidieť jeho osobnosť len v úlohe veľkého majstra výtvarného umenia. Ale zároveň boli jeho profesiami aj sochár, vedec, inžinier-vynálezca, architekt, mechanik, anatóm, botanik. Čo môžem povedať, bol naozaj génius. Schopnosť všetkých týchto vied sa u neho prejavila veľmi skoro. A jeho otec všemožne prispel k rastu vzdelania svojho syna. Došlo to až do bodu, že dieťa svojimi otázkami z matematiky zmiatlo učiteľov. Ďalej - zvládol aj štúdium hudby a perfektne hral na lýre. Citáty, ktoré sa v tom čase stali prorockými, samozrejme vyvolali u mnohých smiech. Ale teraz ten úsmev akosi vôbec nesedí:

• Ľudia sa budú medzi sebou rozprávať z najvzdialenejších krajín a budú si odpovedať.


• Uvidí sa, ako stromy veľkých lesov Taurus a Sinaj, Apeniny a Atlanta bežia vzduchom z východu na západ, zo severu na juh; a ponesú vzduchom veľké zástupy. Ach, koľko sľubov! Ach, koľko mŕtvych! Ó, koľko rozlúčok priateľov, príbuzných! A koľkí budú takí, ktorí už neuvidia svoju zem, ani svoju vlasť a ktorí zomrú bez pohrebu, s kosťami roztrúsenými po rôznych častiach sveta.


• Tí, ktorí zomrú, budú po tisícoch rokov tými, ktorí živia mnohých žijúcich na vlastné náklady.

Na otázky „Prečo a odkiaľ pochádzajú tieto fantázie? majster buď odpovedal vyhýbavo a neurčito, alebo vo všeobecnosti mlčal. Týmto spôsobom Leonardo predpovedal vzhľad mnohých vecí v budúcnosti. Ľudia však začali študovať jeho poznámky veľmi neskoro a dozvedeli sa o tom až v 19. storočí.

Akékoľvek umelecké dielo smeruje do budúcnosti. V dejinách umenia možno nájsť množstvo príkladov umelcov, ktorí varovali svojich spoluobčanov pred hroziacim spoločenským nebezpečenstvom: vojnami, rozkolmi, revolúciami atď. Schopnosť pracovať je vlastná veľkým umelcom, možno práve v tom je hlavná sila umenia. Akékoľvek umelecké dielo smeruje do budúcnosti. V dejinách umenia možno nájsť množstvo príkladov umelcov, ktorí varovali svojich spoluobčanov pred hroziacim spoločenským nebezpečenstvom: vojnami, rozkolmi, revolúciami atď. Schopnosť pracovať je vlastná veľkým umelcom, možno práve v tom je hlavná sila umenia.

Albrecht Dürer Nemecký renesančný maliar a grafik Albrecht Dürer () vytvoril sériu rytín „Apokalypsa“ (grécky apokalypsis – zjavenie – toto slovo slúži ako názov jednej zo starých kníh, ktorá obsahuje proroctvá o konci sveta). Umelec vyjadril alarmujúce očakávanie svetohistorických zmien, ktoré Nemeckom po chvíli poriadne otriasli.

Štyria jazdci z Apokalypsy Najvýznamnejšou z tejto série je rytina „Four Horsemen“. Jazdci - Smrť, Súd, Vojna, Mor - sa zúrivo rútia po zemi a nešetria ani kráľov, ani obyčajných ľudí. Vírivé oblaky a horizontálne ťahy pozadia zvyšujú rýchlosť tohto šialeného cvalu. Ale šíp lukostrelca spočíva na pravom okraji rytiny, akoby zastavil tento pohyb.

Lepty od F. Goyu, obrazy „Guernica“ od P. Picassa, „Boľševik“ od B. Kustodieva, „Nová planéta“ od K. Yuona a mnohé ďalšie možno považovať za príklad predpovedí umenia spoločenských zmien a prevratov. Lepty od F. Goyu, obrazy „Guernica“ od P. Picassa, „Boľševik“ od B. Kustodieva, „Nová planéta“ od K. Yuona a mnohé ďalšie možno považovať za príklad predpovedí umenia spoločenských zmien a prevratov.

"Guernica" od Pabla Picassa Dôvodom vytvorenia "Guernice" od Pabla Picassa bolo bombardovanie mesta krajiny babiek - Guernica. Počas občianskej vojny v Španielsku, 26. apríla 1937, vykonala légia Condor, dobrovoľnícka jednotka Luftwaffe, nočný nálet na Guernicu. Obraz „Guernica“ od P. Picassa Na mesto bolo zhodených niekoľko leteckých bômb, ktoré spôsobili permisívny požiar, v dôsledku ktorého bola zničená značná časť mesta a podľa rôznych výpočtov bol zranený asi jeden človek. Umelec ukázal brutálnu tvár vojny, odraz tej hroznej reality v abstraktných podobách, a tá je stále v našom protivojnovom arzenáli. Vo všeobecnosti tento obraz dokonale vyjadruje tragédiu bezcitnosti ľudí.

boľševik. B. Kustodiev V obraze „boľševik“ Boris Michajlovič Kustodiev () použil metaforu (skrytý význam), ktorá sa po mnoho desaťročí nepodarilo rozlúštiť. Tento obraz bol dlhé roky interpretovaný ako slávnostný chválospev na vytrvalého, pevného ducha, nezlomného revolucionára, týčiaceho sa nad obyčajným svetom, ktorý zatieňuje červenou vlajkou vznášajúcou sa do neba. Mnoho udalostí posledného desaťročia XX storočia. umožnilo pochopiť, čo umelec vedome alebo s najväčšou pravdepodobnosťou nevedome cítil na začiatku storočia. Dnes je tento obrázok plný nového obsahu. Ako však vtedajší umelci dokázali tak presne precítiť prichádzajúce spoločenské zmeny, zostáva záhadou.

Nová planéta. K. Yuon Novou planétou je Sovietske Rusko, ktorého objavenie otriaslo vesmírom a posunulo svietidlá z ich ciest. Drobné figúrky ľudí, ktorí sú zdesení hodení na zem alebo naťahujú ruky k oblohe zaliatej mystickým svetlom, sú povolané, aby pripomenuli, že osud jednej osoby je bezvýznamný na pozadí svetových katakliziem, z ktorých Yuon považuje jednu z nich za „októbrovú revolúciu“. ".

Nezodpovedaná otázka V hudobnom umení je príkladom predvídavosti skladba pre orchester „The Unanswered Question“ („Vesmírna krajina“) od amerického skladateľa C. Ivesa (). Vznikla začiatkom 20. storočia. - v čase, keď sa robili vedecké objavy v oblasti výskumu vesmíru a tvorby lietadiel (K. Ciolkovskij). Toto dielo, postavené na dialógu sláčikov a dychových nástrojov, sa stalo filozofickou úvahou o mieste a úlohe človeka vo vesmíre.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov () Ivan Veľká zvonica

V obrazoch „Moskva“ a „Sv. Bazila“ bezprecedentné, fantastické sily posúvajú zaužívané formy a koncepty, chaotický posun farieb sprostredkúva kaleidoskopické, krehké obrazy mesta a jednotlivých štruktúr, ktoré sa rozpadajú na nespočetné množstvo prvkov. To všetko sa pred publikom javí ako pohyblivý, trblietavý, znejúci, emocionálne nasýtený svet. Široké využitie metafory pomáha umelcovi premeniť bežné veci na živé zovšeobecnené obrazy.

Fantastické knihy a filmy dokážu prekvapiť a poskytnúť viac informácií o svete budúcnosti ako skutočné vedecké objavy. A samotné objavy v našej dobe len zriedka spôsobujú šok verejnosti. Podvedome sme pripravení takmer na všetko – obraz budúcnosti, nakreslený v mysli, dostáva len potvrdenie.

V hlave je osobný stroj času, po stáročia formovaný umením. Predpovede klasikov sci-fi, ktoré sa naplnili od éry H. G. Wellsa, zostávajú v počúvaní. Ale fantastický opis predmetov budúcnosti zostáva hrou s predstavivosťou. Umelecké techniky literatúry nám umožňujú predstaviť si aj predmety, pri ktorých mal autor možno na mysli niečo úplne iné - chýbajúce fragmenty podnieti skúsenosť moderného človeka.

Umelci sú v najmenej výhodnej pozícii. Fantastickú myšlienku potrebujú čo najpresnejšie znázorniť, inak kúzlo predpovede nebude fungovať. Obrázok pevne zachytáva prácu fantázie. O to zaujímavejšie je zistiť, ktoré plátna nehrajú s divákom „hádaciu hru“, ale vizuálne správne odrážajú budúcnosť.

Poďme sa pozrieť na tie najúžasnejšie diela, ktoré predpovedajú budúcnosť s ohromujúcou presnosťou.

Skutočný futurizmus

Nie všetky obrazy, ktoré teraz vyzerajú ako čistý retrofuturizmus, sú fikciou. Auto podobné rakete na obrázku vyššie skutočne existovalo. Toto je Cadillac Cyclone z roku 1959, vytvorený pod vedením Harleyho Earla, ktorý bol vtedy viceprezidentom dizajnérskeho úradu General Motors. Dvojitý Cyclone mal byť plne funkčný stroj, určený nielen na výstavy, ale aj na skutočné cestovanie. V skutočnosti urobil len niekoľko ciest - projekt bol uzavretý kvôli vysokým nákladom na inžinierske riešenia. Čo stojí len za jednu kupolu, pokrytú striebrom na ochranu pred ultrafialovým žiarením - otvárala sa automaticky spolu s dverami a dala sa automaticky vybrať v batožinovom priestore.

Auto snov bolo vybavené motorom Cadillac V-8 s výkonom 325 koní. Plochý 4-valcový karburátor fungoval bez vzduchového filtra, aby sa znížila výška karosérie, no na kapote bol prívod filtračného vzduchu. Výfukové plyny išli cez dvojitý tlmič umiestnený v motorovom priestore hneď za motorom a vychádzali cez predné blatníky pred kolesá. Už vtedy bol v aute implementovaný autopilot – regulovala sa rýchlosť pohybu a poloha auta na ceste. Autopilot fungoval vďaka senzorom, ktoré určovali polohu na ceste pomocou špeciálneho pásu aplikovaného na povrch vozovky. Predpokladalo sa, že v budúcnosti sa takéto pokrytie stane všadeprítomným a autopiloti budú bezchybne fungovať vo všetkých autách.

Okrem toho dvojité predné kapotáže nainštalované namiesto svetlometov mali radarový systém, ktorý varoval pred prekážkou na ceste. Na palubnej doske svietil blikajúci LED indikátor, špeciálny displej ukazoval vzdialenosť k objektu a dĺžku brzdnej dráhy. V kritickej situácii mal fungovať automatický brzdový systém. Ale informácie o tom, či bol tento systém implementovaný, sa do našich dní nedostali. Inak toto auto nabité futuristickými inžinierskymi riešeniami ďaleko predbehlo dobu a vyzeralo zaujímavejšie než akékoľvek fantastické plagáty.

Ďalší plagát, ktorý vyzerá ako ilustrácia sci-fi príbehu a teoreticky by mal odrážať iba myšlienky dizajnéra o autách budúcnosti. Ale v skutočnosti opäť vidíme veľmi reálne auto, ktoré bolo na cestách tri roky pred predstavením Cadillacu Cyclone.

Koncept Firebird II odrážal ducha éry vesmírnych pretekov. Vyzeralo to, ako keby lietadlo, či dokonca vesmírna loď, zostúpilo z oblohy na cestu. V budúcnosti by sa takéto autá mohli stať hybridnými: mohli by ľahko jazdiť po bežných diaľniciach a v prípade potreby vzlietnuť do vzduchu a pokračovať v pohybe ako osobné lietadlá.

Telo bolo celé vyrobené z titánu. Firebird II dostal elektráreň s plynovou turbínou s výkonom 225 k. a pracoval na petroleji. Chladič v rekuperačnom priestore znížil teplotu výfukových plynov na 538 °C. Implementovaný tu bol aj autopilot a systém detekcie prekážok. Firebird II mohol zrýchliť na 300 kilometrov za hodinu. Auto tiež dostalo jeden z prvých systémov infotainmentu na svete. Umožňoval nielen počúvať rádio a sledovať programy na maličkom televízore v prístrojovej doske, ale aj zobrazovať niektoré informácie o stave auta, navigačné údaje, tipy a pripomienky.

General Motors mal iné „vesmírne“ koncepčné autá, ale to je už iný príbeh.

Lietajúce auto je jednou z najčastejšie videných predpovedí o budúcnosti dopravy a všadeprítomnou témou sci-fi. V minulosti si mnohí futuristi mysleli, že lietajúce autá tu budú čoskoro. Hovorí sa, že v najbližších desaťročiach bude individuálna doprava, ktorá zbaví svet dopravných zápch, dostupná pre každého. Ako vieme, aj v roku 2017 zostáva snom lietadlo, ktoré si môžete kúpiť a dať do garáže. Ale bola tu alternatíva - častý vrtuľník. Samozrejme, nie každý si to môže dovoliť, ale ide o cenovo dostupný sen, v mnohých ohľadoch (letový dosah, kompaktnosť pri skladovaní a prevádzke) zodpovedajúci predstavám o ideálnej preprave.

Zvieracia dystopia

Ľadový medveď ležiaci hore nohami ako domáca mačka a vrátnik... Čo sa to tu vlastne deje?

V roku 1926 Galveston Daily News ukončili rozmanitosť živočíšneho sveta. Doslova napísali: „Stále rastúca ľudská potreba väčšieho priestoru prinúti divoké zvieratá pripojiť sa k už vyhynutým druhom. Článok predpovedá, že zvieratá už nebudú existovať vo voľnej prírode a budú sa vyskytovať iba v zoologických záhradách, pokiaľ nebudú využívané ako hospodárske zvieratá alebo domáce zvieratá/služobné zvieratá.

Článok, ktorého predpovede sme sa ešte nedožili, tvrdí, že potkany a myši budú úplne vyhubené (spolu s komármi a muchami) a že kravy tak ztučnia, že sa budú pohybovať pomaly ako prasatá.

Našťastie sa desivá predpoveď nenaplnila. Na druhej strane existujú vo svete trendy súvisiace s vplyvom človeka na životné prostredie, ktoré túto predpoveď úplne nezavrhujú.

Utópia o predmestiach a realite

Najprv sa pozrime na typický omyl z minulosti. Áno, vo všetkom, čo sa týka miest, sa prediktori mýlili častejšie ako kedykoľvek predtým. Prax ukázala, že mestá sa menia prekvapivo pomaly.

Inovatívny americký architekt Frank Wright vykreslil koncept Broadacre City na začiatku tridsiatych rokov minulého storočia, jeden z prvých návrhov „ekologického mesta“. Žiadne autá, hlučné davy ľudí, priemyselné budovy – všetko je veľmi podobné životu v tichom, pokojnom predmestí. Predmestia sa ľuďom žijúcim v preľudnených zadymených mestách zdala utopická. Wright veril, že ľudia nielenže žili oveľa dlhšie, v priemere o jeden až dva palce vyššie vďaka lepšiemu zdraviu, vďaka pokojnému životu na pokojných predmestiach. V skutočnosti by predmestia boli pre ľudstvo také prospešné, že by sa mestské bývanie úplne zrušilo a výstavba výškových blokových mrakodrapov by sa stala nezákonnou.

Existujú však aj opačné príklady, keď sú predstavy o architektúre miest budúcnosti prekvapivo presné. V tomto zábere zo sci-fi filmu z 30. rokov minulého storočia zobrazujú vizionári minulosti New York v 80. rokoch. 250-poschodové budovy, široké ulice s viacpruhovou premávkou, viacúrovňová premávka – veľmi blízko súčasnému stavu mesta.

Bližšie ako si myslíme

V 50. a na začiatku 60. rokov umelci vytvorili idealizovanú verziu budúcnosti. Ilustrátor Arthur Radebo v roku 1958 prišiel s komiksom Bližšie, než si myslíme, v ktorom ukázal svoju víziu svetlého života pre budúce generácie. Začiatok vesmírneho veku priniesol do rokov paranoje a strachu z jadrovej vojny nádych optimizmu. V Radebovej tvorbe nebolo miesto pre komunistickú hrozbu, zabijackých robotov a agresívnych mimozemšťanov.

Diaľnica spájajúca Rusko a USA. Takýto projekt skutočne existoval.

Snežný pluh, ktorý prepaľuje sneh v ceste. Čistá fantázia.

Dom, ktorý sa otáča so slnkom, aby získal viac energie. Teraz solárne panely plnia túto úlohu efektívnejšie.

Treba si však uvedomiť, že do istej miery sa predpoveď naplnila - namiesto samotného domu sa v niektorých energetických riešeniach otáčajú lopatky turbíny parného stroja pracujúceho pod vplyvom slnečného žiarenia, v dôsledku ktorá elektrina sa vyrába. Parný stroj je tiež spôsob akumulácie slnečnej energie: prebytočné teplo sa využíva na ohrev vody v tlakových nádržiach – v tomto stave sa ohriata voda neodparuje, ale akumuluje teplo.

Kryté štadióny slúžiace na rôzne podujatia – tu je hit v 10 z 10.

Autá poháňané solárnou energiou. Teraz existuje veľa takýchto projektov. V roku 1982 vynálezca Hans Tolstrup jazdil so solárnym vozidlom Quiet Achiever naprieč Austráliou zo západu na východ rýchlosťou iba 20 km/h. V roku 1996 išiel víťaz IV International Solar Car Rally 3 000 km rýchlosťou takmer 90 km/h av niektorých úsekoch aj 135 km/h.

So všetkými zjavnými úspechmi solárnych vozidiel sa táto predpoveď len ťažko dá nazvať 100% splnenou. Áno, testeri vytvorili mnoho svetových rekordov v rozsahu a rýchlosti pohybu, ale takéto stroje zostali údelom nadšencov. S našou súčasnou technológiou zostáva konvenčný benzínový spaľovací motor efektívnejším riešením. Solárne panely nedokážu poskytnúť dostatok energie pre typické každodenné auto. Navyše v regiónoch s malým počtom jasných dní zostáva svetelná energia len pomocným zdrojom elektriny.

počítačový vlak.

Radebo sa stal jedným z najznámejších futuristických umelcov. Od roku 1958 do roku 1962 publikoval každý týždeň komiks o budúcnosti. A ešte skôr, v roku 1940, Radebaugh namaľoval sériu reklamných plagátov pre Bohn Aluminium & Brass Corporation. Obrázky z týchto plagátov nielenže patria medzi najvýraznejšie príklady futuristickej grafiky svojej doby, ale s úžasnou presnosťou ukazujú aj dnešný svet.

Presná predpoveď

Mnohé diela aj v tomto výbere možno nazvať pravdivou predpoveďou len s výhradou. Medzi miliónmi obrazov, komiksov, plagátov, ilustrácií vytvorených pred polovicou 20. storočia sa však našli aj také, ktoré nevzbudzujú pochybnosti o ich futuristickej autentickosti.

Takto zobrazil zaoceánsky parník budúcnosti Arthur Radebo v 40. rokoch minulého storočia.

Štadión pre obrovské množstvo ľudí.

Futuristický kombajn.

Motocykel s aerodynamickou karosériou.

Viacposchodové lietadlo.

A ešte niekoľko desiatok podobných plagátov.

Comic Book World: Dark and Real Futurism

Pristátie na Mesiaci, na snímke z roku 1929.

Nielen Radebo kreslil komiksy o budúcnosti. Práce publikované pred viac ako 80 rokmi, medzi rokmi 1929 a 1939, predpovedali život v 21. storočí s desivou presnosťou, vrátane plastickej chirurgie, chôdze po mesiaci a umelých orgánov.

Umelci predpovedali, že v budúcnosti vedci vyvinú stroje, ktoré čítajú myšlienky a premietajú ich na obrazovku. Pokroky v oblasti neurónových rozhraní urobili tieto fantázie realitou.

V komikse Svet bez smrti z roku 1939 sa objavil pacient s umelým srdcom.

Obálka komiksu z roku 1939 zobrazuje vedca, ktorý vo svojom laboratóriu klonuje telo mladej ženy.

francúzsky futurizmus

Pre medzinárodnú výstavu v Paríži v roku 1900 bola pripravená séria ilustrácií En L'An 2000 („Rok 2000“). Dlhé roky na to zabudli, no v roku 1986 na kresby narazil spisovateľ Isaac Asimov. Pripravil slávnu knihu Days of the Future: A Vision of the Year 2000 od People of the 19th Century. Teraz je možné nájsť kompletný výber kresieb na webovej stránke Wikimedia Commons - niektoré z týchto predpovedí možno nazvať veľmi presnými alebo blízkymi realite.

Francúz Albert Robidot (obrázok videotelefónu z jeho knihy z roku 1894) bol spisovateľ sci-fi a zároveň talentovaný umelec. V 80. rokoch 19. storočia napísal trilógiu románov o budúcnosti a stal sa praotcom steampunku. Často obyčajné frázy z jeho kníh možno interpretovať ako pochmúrne proroctvá, napríklad: „Aký úžasný pohľad pre našich potomkov bude živý kôň – pohľad úplne nový a plný najväčšieho záujmu pre ľudí, ktorí sú zvyknutí lietať vzduchom. !“

Robidot predpovedal (a miestami ilustroval) ponorky, tanky, bojové lode, letectvo, videotelefóny, diaľkové vzdelávanie, nakupovanie na diaľku, interkomy, videovrátniky, videodisky, videotéky, televíziu, reality show, video monitorovacie systémy (vrátane konceptu Big Brother) , chemické zbrane , bakteriologické zbrane, plynové masky, jadrové zbrane, človekom spôsobené katastrofy, mrakodrapy, sadrokartón, spoločenské zmeny (emancipácia žien, masový turizmus, znečisťovanie životného prostredia), iné veci a javy.

Mnohé technológie, ktoré sa pred 50, 100 alebo 200 rokmi zdali ako úžasná (alebo desivá) budúcnosť, sa dnes považujú za samozrejmosť.

Článok „The Electric House of the Future“ z Popular Mechanics z augusta 1939 hovoril o bývaní, ktoré na dnešné pomery na úrovni techniky nemôže konkurovať ani typickému „inteligentnému domu“.

Fantastické ilustrácie vytvorené ľuďmi ako Klaus Burgle, Kurt Roschl a desiatky ďalších umelcov zostávajú dodnes nerealizovanou fikciou. Možno dôvodom je, že uplynulo príliš málo času. Podoba budúcnosti je už nakreslená a nám ostáva už len realizovať ju, pokiaľ možno v pestrých farbách.

Štítky: Pridajte štítky

Umelci všetkých čias sa snažili predstaviť si budúcnosť vo svojich obrazoch a sochách. Dnes tomuto smeru hovoríme retrofuturizmus. Zozbierali sme diela súčasných umelcov, ktorí sa o pár desaťročí stanú retrofuturistami.

Simon Stalenhag

Švédsky umelec Simon Stalenhag bol už od detstva fascinovaný krásou svojej rodnej krajiny. V mladosti maľoval krajinky v duchu svojich obľúbených krajanov. Keď však umelec vyrástol, do vidieckej idyly jeho obrazov vtrhli roboty, hadrónové zrážacie zariadenia a obrie lietajúce traktory. Ľudia v tomto alternatívnom svete však žijú každodenný život a zdá sa, že ich vôbec neprekvapujú kuriozity, ktoré ich obklopujú.

„V 50-tych rokoch minulého storočia vláda spustila obrovský jadrový urýchľovač a výskumné laboratórium len pár kilometrov od Štokholmu. Laboratórium sa nachádza v podzemí a vyrába veľké množstvo experimentálnych technológií. Až do 70. rokov 20. storočia išlo všetko dobre, ale potom sa systém začal rúcať. Začnú sa diať zlé veci. Obrázky na mojej webovej stránke ukazujú život ľudí tohto sveta a ako ho ovplyvnilo fiasko gigantického vedeckého projektu. Nikto nevie, ako to všetko skončí, “hovorí Simon o tom, čo sa deje vo svete, ktorý vymyslel.

Greg Brotherton

Sochár Greg Brotherton vo svojich mechanických dielach zobrazuje svet útlaku a otroctva. Jeho sochy zobrazujú malých ľudí bez tváre pripútaných k svojmu pracovisku a vykonávajúcich monotónne, nezmyselné činy. Greg v mladosti čítal diela Orwella a Kafku, čo zodpovedalo jeho vtedajšej nálade. Umelec sa doteraz pozerá na svet okolo seba očami zachmúreného tínedžera plného strachu z budúcnosti.

Leo Egiarte

Umelec Leo Eguiarte z Los Angeles premieňa staré dosky plošných spojov na pesimistické ilustrácie budúcnosti. Jeho diela, vyrobené v kyslých farbách, sa zaoberajú problémom fixácie človeka na materiálne hodnoty. Obľúbené farby umelca – fialová, tyrkysová a smaragdová – sú prítomné vo všetkých Egiarteho obrazoch a vytvárajú obraz syntetickej budúcnosti v kombinácii s geometrickými tvarmi. Séria Synthetic Dream sa zaoberá problémom moci uzurpovanej menšinou a pozýva diváka zamyslieť sa nad tým, ako môžu naše rozhodnutia a spôsob, akým interagujeme s realitou, zmeniť civilizáciu.

Yang Yongliang

Čínsky umelec Yang Yongliang používa digitálne koláže na demonštráciu deštruktívneho vplyvu industrializácie na prírodu. Taký nehostinný a sivý svet bude, ak ľudstvo bude pokračovať v neuváženej obnove životného prostredia a zasypáva planétu odpadom zo svojich aktivít.