Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa konečne objavilo umenie, naprogramované na nepochopenie. „Konečne“, už len preto, že teraz už nemusíte predstierať, že ste expert, aby vás nepovažovali za ignoranta. Nechať sa unášať divadlom absurdity a „nového románu“, nemusíte peniť z úst, aby ste svojim priateľom vysvetlili skrytý význam, nie očividný podtext, symboliku a ďalšie dôležité zložky, ktoré si vyžadujú analýzu a analýzu. Nech sú rozhorčení, nech trhajú knihy a hádžu stránky ako karty na hracom stole, kde máte pod zelenou látkou ukryté tromfy. Viete, že umenie nie je totožné s realitou, nepodriaďuje sa jej zákonom a nie je povinné ju zaznamenávať. Na druhej strane, akýkoľvek spravodlivý hnev voči nemu je pre tvorcov komplimentom a presne takýto efekt chceli. Zakladateľ a teoretik absurdného divadla Eugene Ionesco hovoril o svojich inscenáciách:

„Uplynulo už sedem rokov od uvedenia mojej prvej hry v Paríži. Bol to mierny úspech, priemerný škandál. Moja druhá hra mala trochu väčší neúspech, trochu väčší škandál. Až v roku 1952 v súvislosti so „Stoličkami“ začali udalosti naberať širší spád. Každý večer bolo v divadle osem ľudí, ktorí boli s hrou veľmi nespokojní, no hluk, ktorý spôsobovala, počulo podstatne väčšie množstvo ľudí v Paríži, po celom Francúzsku, siahalo až k samotným nemeckým hraniciam. A po predstavení mojej tretej, štvrtej, piatej... ôsmej hry sa chýr o ich zlyhaniach začal šíriť obrovskými krokmi. Rozhorčenie prekročilo Lamanšský prieliv ... Prešlo do Španielska, Talianska, rozšírilo sa do Nemecka, presunulo sa na lodiach do Anglicka ... “

Vidíš ľútosť? On ani neexistuje. Ak imitácia klasických modelov lezúcich po zadných nohách vôbec nevyvoláva emócie, až na pomalú nadradenosť nad tými, ktorí nechodia na kultové osvety, tak napríklad hra Plešatá speváčka vyvoláva diabolské emócie, je to obdoba na magický rituál.

V 50. rokoch vstúpilo na scénu Absurdné divadlo. Takzvaná antidráma úplne ničí klasické divadlo, prezentuje alogizmus života vo veselých extrémoch. Výkrik "To je úplný nezmysel!" - len poklona zručnosti Ionesca, Ibsona, Viana, Cocteaua a ďalších nových dramatikov.

Absurdné divadlo sa opiera o surrealizmus (forma) a existencializmus (obsah): hry sú zbavené zápletky, kauzálnych vzťahov a bájnej morálky, ktorú mnohí diváci v predstaveniach zúrivo vyhľadávajú; sú úprimne absurdné, škaredo krásne a poburujúce. Jazyk nie je prostriedkom komunikácie, ale beztvarou ozdobou: na jeho pozadí sa odohráva každodenná, monotónna a nezmyselná hra života. Priestorovo-časové posuny stopu želaného významu úplne zamotajú. Nehľadajte tajné zložitosti poznámok a činov: sú šité náhodou, ako továrenské manželstvo.

Ionesco o tvorbe hier: „Svedomito som prepisoval frázy prevzaté z mojej príručky. Keď som si ich pozorne prečítal znova, nenaučil som sa po anglicky, ale úžasné pravdy: napríklad, že týždeň má sedem dní. Toto som vedel predtým. Alebo: „podlaha je dole, strop je hore“, čo som tiež vedel, ale pravdepodobne som o tom nikdy vážne nepremýšľal alebo možno zabudol, ale zdalo sa mi to rovnako nesporné ako ostatné a rovnako pravdivé ... “ .

Šokovanie nie je samoúčelné, ale prostriedok, ako sprostredkovať už známe, otrepané pravdy v novej podobe, v modernom jazyku. Len málo ľudí má rád rutinu, znižuje ich zuby z toho istého. Divadlu absurdnosti mnohí vyčítajú vulgárnosť (scény sexuálneho charakteru, vulgarizmy), krutosť a propagandu násilia (boje až do krvi, estetika škaredých) atď. Ale to, čo je v živote nemorálne, nadobúda v umení zmysel a hodnotu, realita a fikcia nie sú to isté ako „strop je hore, podlaha dole“.

O čom je hra Plešatý spevák?

Toto je pokus položiť si otázku "čo je zmyslom života?" bez hľadania odpovede. Monotónnosť života, znásobená osamelosťou každého z nás, vedie k zúfalstvu tých, ktorí nájdu silu a schopnosť ju rozpoznať. Áno, hovorili existencialisti, nemá to zmysel, človek je hodený do sveta náhodou, ale svet mu je jedno. Neexistuje žiadny účel, žiadne povolanie, žiadna povinnosť voči Všemohúcemu správať sa dobre. Žijeme pre samotný proces života, vychutnávame si maličkosti, ktoré sú pochopiteľné, a nič viac. Preto úplná absencia zápletky v dielach: neexistuje ani v našom každodennom živote, existujú len pritiahnuté ciele a prostriedky, ako poslanie v počítačovej hre. Ďalší dobytý hrad či zabitý ork však hráčovi neprinesú lepší pocit, je vtiahnutý do procesu dobývania a vraždenia. Netreba sa pretvarovať: človek je agresívny a má rád bitky, sex a násilie. Absurdné divadlo je úprimnejšie ako mnohé druhy umenia.

Dalo by sa rozprávať príbeh, ale žiadny neexistuje. Hľadajte zmysel, ale žiadny neexistuje. Hoďte úvodzovky, ale pre nasledovníkov neexistuje žiadna demonštračná múdrosť. S formálnou dialogickou štruktúrou je všetko povedané monológom. Do prázdna sa ozývajú rozhádzané frázy, nikto ich nevníma a sú obrátené nevedno kam, ako mnohé naše rozhovory. Koniec je otvorený a nikto nič nevysvetľuje. Záves. Toto je taká zbytočná kniha.

V skutočnosti sú všetky hry tohto druhu napísané v žánri tragifarce, ktorý sa vyznačuje groteskou, paródiou, gýčom a umeleckým žartovaním. Ionesco preháňal manželskú apatiu a nepreniknuteľný filistínsky život, parodoval bezcieľne klebetenie „priateľov“ (ktorí sa nepredstaviteľne nudia, ale je zvykom stretávať sa a byť veselí), zosmiešňoval ich svetskú rafinovanosť na hranici hlúposti a ukázal našu gýčové vedomie v celej svojej kráse. Nerozprávame, ale ospravedlňujeme sa, nehovoríme, ale udržiavame ilúziu rozhovoru, milujeme spať v teple a jesť v pohodlí s úplným pocitom bezútešného bezpečia. Myšlienka sa stáva takou primitívnou, že sa do nej zaborí ako do masla, čo je lepšie v potravinách na rohu. Bolestivá reflexia ako reakcia na tragické udalosti 20. storočia inšpirovala dramatikov k márnym očakávaniam, nevedomému, no neprekonateľnému odcudzeniu ľudí jeden druhému, komickým pokusom „žiť, akoby sa nič nestalo“ po svetových vojnách a globálnych otrasoch.

Nie každému sa Absurdné divadlo páči, mnohí dokonca popierajú, že táto „pornografia“ má právo byť inscenovaná. Je ťažké sa na to pozerať a ešte ťažšie hrať. Ionesco priťahoval neprofesionálov, aby sa zúčastnili na jeho inscenáciách, keďže herci hrali a nežili na javisku. Neboli pripravení experimentovať, učili sa inak. Ale nepripravení, náhodní ľudia sa po večeri a ich hosťoch správali presne ako obyvatelia mesta. Dôvodom tohto postoja je, že autor Plešatej speváčky poňal divadlo inak ako jeho predchodcovia:

Divadlo je to, čo sa predvádza na javisku

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Od 50. rokov 20. storočia sa na rôznych divadelných scénach čoraz častejšie uvádzajú hry s nezmyselným dejom, ktoré divákovi, zdá sa, predstavujú kombináciu nespojiteľného. Takzvaný absurdné divadlo (alebo absurdná dráma )  je divadlo paradoxu, „tragédia reči“, experimentálne divadlo, ktoré si vyžaduje improvizáciu nielen od herca, ale aj od diváka. Absurdné divadlo spochybňovalo kultúrne tradície a do istej miery aj politické a spoločenské usporiadanie.

Pri jeho počiatkoch stáli traja francúzski a jeden írsky autor – Eugene Ionesco, Jean Genet, Arthur Adamov a Samuel Beckett.

Anglický kritik Martin Esslin, ktorý chcel pomenovať takéto nezvyčajné hry, predstavil v roku 1961 koncept "absurdné divadlo" . Ale napríklad Eugene Ionesco nepovažoval výraz „absurdné divadlo“ za veľmi vhodný, navrhol iný – "divadlo výsmechu" . A myšlienka takéhoto žánru hry ho napadla pri štúdiu angličtiny zo samoinštruktážnej príručky. E. Ionesco bol prekvapený, keď zistil, že v obyčajných slovách je priepasť absurdity, kvôli ktorej niekedy chytré a veľkolepé frázy úplne strácajú svoj význam. Účel takejto hry dramatik vysvetlil takto: „Chceli sme priniesť na javisko a ukázať divákom samotnú existenciálnu existenciu človeka v jeho plnosti, celistvosti, v jeho hlbokej tragike, jeho osudovosti, teda uvedomelosti. o absurdite sveta."

Udalosti akejkoľvek hry absurdného divadla sú skutočne ďaleko od reality a nesnažia sa jej priblížiť. Neuveriteľné a nepredstaviteľné sa môže prejaviť tak v postavách, ako aj v okolitých objektoch a vyskytujúcich sa javoch. Miesto a čas pôsobenia v takýchto dramatických dielach je spravidla dosť ťažké určiť. V konaní postáv, ani v ich slovách nie je žiadna logika.

Vyzdvihnime spoločné črty charakteristické pre diela absurdného divadla: materiál zo stránky

• fantastické prvky koexistujú s realitou;
• „čisté“ dramatické žánre sú nahradené takzvanými zmiešanými žánrami, ktoré spájajú rôzne žánre: tragikomédia, tragická fraška, komická melodráma atď.;
• využívajú sa prvky rôznych druhov umenia (pantomíma, zbor, muzikál atď.);
• na rozdiel od dynamiky deja, ktorá je scéne prirodzená, sa často pozoruje statika. Slovami E. Ionesca, „agónia, v ktorej neexistuje žiadna skutočná akcia“;
• zmenami prechádza reč postáv, ktoré sa často jednoducho nepočujú a nevidia, vyslovujú „paralelné“ monológy do prázdna.

Koniec 60. rokov sa niesol v znamení medzinárodného uznania absurdného divadla. Jeden z jej zakladateľov, Samuel Beckett, získal v roku 1969 Nobelovu cenu za literatúru. Odpoveď na otázku" Má absurdné divadlo budúcnosť?“, Eugene Ionesco tvrdil, že tento smer bude žiť navždy, pretože „absurdita tak naplnila realitu, práve tú, ktorá sa nazýva „realistická realita“, že reality a realizmy sa nám zdajú byť také pravdivé ako absurdné a absurdita sa zdá byť realitou: obzri sa okolo seba."

Vplyv absurdného divadla na vývoj súčasného umenia možno len ťažko preceňovať: prinieslo do svetovej literatúry nové témy, poskytlo dramaturgii nové postupy a prostriedky a prispelo k emancipácii moderného divadla ako celku.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam:

• dramatická absurdita vo svetovej literatúre
• divadlo absurdného paradoxu
• definovať drámu absurdna
• divadlo absurdnej definície
• dramm krátka definícia

Historické predpoklady pre vznik drámy absurdna. Koncept "absurdného divadla"

Vznik absurdného žánru vo Veľkej Británii sa odohral najmä v druhej polovici 20. storočia a mal určitý sociokultúrny a historický kontext.

Napriek ničivým vplyvom druhej svetovej vojny sa druhá polovica 20. storočia zmenila na obdobie pokojnej prosperity. Spojené kráľovstvo sa stretlo tvárou v tvár s globalizáciou a potrebami postindustriálnej spoločnosti. V tejto časti sa budeme zaoberať historickými a spoločenskými predpokladmi pre vznik tohto žánru. hrať absurdného lingvistického stopparda

Vzhľadom na zmeny v spoločenskom a každodennom živote ľudí môžeme identifikovať tieto predpoklady:

• 1) „Spotrebiteľská spoločnosť“. Povojnová rekonštrukcia priviedla ekonomiku k úplnému zotaveniu. To bol symbolický začiatok éry „konzumnej spoločnosti“. Spoločnosti, kde vysoké mzdy a veľa voľného času zabezpečili životnú úroveň, akú krajina doteraz nepoznala.
• 2) Vzdelávanie. Jedným z dôležitých faktorov prosperity bol neuveriteľný nárast vzdelanostnej úrovne celej populácie. Prístup k vysokoškolskému vzdelávaniu umožnil väčší počet študentov a v dôsledku toho aj zvýšenie počtu odborníkov s vyšším vzdelaním.
• 3) Kultúra mládeže . Konzervativizmus vlastný prvej polovici 20. storočia ustúpil tolerancii voči sociálnym, náboženským a etnickým rozdielom. Vznik kultúry mládeže prebiehal na pozadí popierania prísnych morálnych zásad samotnou mládežou, vzniku slobody myslenia a konania. Ľudia chceli práve takúto spoločnosť – pozostávajúcu zo slobodných jednotlivcov s nezávislými názormi, ktorí si zvolili spôsob života ďaleko od toho, na čo sú masy zvyknuté.
• 4) Imigračné toky . Povojnové prostredie podnietilo imigráciu státisícov Írov, Indov a Pakistancov, čo zohralo osobitnú úlohu pri obnove, hoci sa stretlo s bezprecedentnou mierou nepriateľstva zo strany Britov. Bolo potrebné vytvoriť špeciálne zákony, jedným z nich bol zákon o rasových vzťahoch (1976), ktorý veľmi pomohol pri riešení etnických konfliktov. Hoci isté rasové predsudky existujú dodnes, druhá polovica 20. storočia bola veľkým krokom k vybudovaniu rešpektu a tolerancie voči príslušníkom rôznych etnických skupín. (Brodey & Malgaretti, 2003: 251-253)

Z ekonomického hľadiska všade vládol sociálny tlak a nezamestnanosť. Kým sa prosperita šírila po celej Európe, veľké množstvo pracovníkov a ich rodín sa dostalo do krízy v dôsledku straty zamestnania. Zatvorenie baní, automobilov a oceliarní viedlo v 70. a 80. rokoch 20. storočia k nezamestnanosti a sociálnym nepokojom.

Napríklad v roku 1984 sa uskutočnil najväčší štrajk baníkov v histórii Veľkej Británie. Margaret Thatcherová sa pri pokuse o zatvorenie uhoľných baní stretla s prudkým odporom robotníkov. To bol však len začiatok. Roky vlády Thatcherovej boli poznačené mnohými podobnými prípadmi (štrajky železničiarov, zástupcov verejných služieb atď.)

Všetky vyššie uvedené faktory, samozrejme, nemohli neovplyvňovať kultúrny aspekt ľudského života. Boli potrebné nové formy vyjadrenia reality, nové spôsoby, ako ľuďom sprostredkovať filozofiu a zložitosť života. Odpoveďou na túto potrebu bol vznik mnohých moderných žánrov kultúry a literatúry, jedným z nich bolo absurdné divadlo.

V literatúre bola Veľká Británia od roku 1960 zaplavená vlnou vydávania nových diel. Mnohé z nich boli napísané len pre kvantitu, mnohé sa zachovali dodnes ako príklady kvalitnej literatúry. Súčasnú literatúru je však dosť ťažké kategorizovať, pretože napriek všetkým rozdielom medzi žánrami a dielami sú všetky navrhnuté tak, aby odrážali kaleidoskop modernej existencie. Postmoderné umenie sa rozšírilo do mnohých oblastí ľudského života, jedno je však jasné – britská literatúra otvorila čitateľom moderného života nové obzory, pričom ich niekedy vyjadruje vo formách, ktoré čitateľovi nie sú celkom známe. (Brodey, Malgaretti 2003)

Kým próza a poézia sa odklonili od nových kánonov 20. storočia, dráma ich študovala a využívala. Tradičné divadelné umenie popisovalo ašpirácie a túžby vyššej triedy britskej spoločnosti, pričom sa vylučovalo akékoľvek experimentovanie s jazykom aj s výrobným procesom. Zároveň však bola Európa úplne pohltená odmietnutím tradície v prospech novosti a konceptuálnosti, ktorá na javisku stelesňovala hry Eugèna Ionesca.

Hry E. Ionesca boli označované za absurdné, pretože dej a dialógy boli veľmi ťažko pochopiteľné, čo odhaľovalo ich nelogickosť. Absurdisti dostali úplnú slobodu používať jazyk, hrať sa s ním, zapojiť diváka do samotného predstavenia. Nechýbali zbytočné rozptýlenia v podobe kulís, divák bol úplne pohltený dianím na javisku. Dokonca aj logika dialógov bola vnímaná ako faktor odvádzajúci pozornosť od pochopenia významu a myšlienky hry.

Absurdný žáner sa objavil v polovici 20. storočia v západnej Európe ako jeden zo žánrov dramaturgie. Svet v hrách tohto žánru je prezentovaný ako kopa faktov, slov, skutkov, myšlienok, bez akéhokoľvek významu.

Termín „absurdné divadlo“ prvýkrát použil slávny divadelný kritik Martin Esslin, ktorý v niektorých dielach videl stelesnenie myšlienky nezmyselnosti života ako takého.

Tento umelecký smer bol ostro kritizovaný, no napriek tomu si získal nebývalú popularitu po druhej svetovej vojne, ktorá len zdôrazňovala neistotu a nestabilitu ľudského života. Okrem toho bol kritizovaný aj samotný termín. Objavili sa dokonca pokusy predefinovať ho ako antidivadlo.

V praxi absurdné divadlo spochybňuje realizmus bytia, ľudí, situácií, myšlienok a všetkých bežných klasických divadelných techník. Najjednoduchšie kauzálne vzťahy sú zničené, kategórie času a priestoru sú rozmazané. Všetka nelogickosť, nezmyselnosť a bezcieľnosť akcie smeruje k vytvoreniu neskutočnej, možno až strašidelnej atmosféry.

Rodiskom absurdizmu sa stalo Francúzsko, hoci jeho zakladateľmi boli Ír Samuel Beckett a Rumuni Eugene Ionesco, ktorí pôsobili vo francúzštine, t.j. nematerinský jazyk. A hoci bol Ionesco bilingválny (detstvo prežil v Paríži), práve pocit „nevlastného“ jazyka mu dal možnosť uvažovať o jazykových javoch z pohľadu absurdna, opierajúc sa o lexikálnu štruktúru ako hlavná štruktúra architektoniky hier. To isté samozrejme platí aj pre S. Becketta. Notoricky známy nedostatok – práca v cudzom jazyku – sa zmenil na cnosť. Jazyk v absurdných hrách pôsobí ako prekážka v komunikácii, ľudia hovoria a nepočujú sa.

Napriek relatívnej mladosti tohto smeru sa vďaka logike nelogickosti dokázal stať pomerne populárnym. A absurdizmus je založený na vážnych filozofických myšlienkach a kultúrnych koreňoch.

V prvom rade stojí za zmienku relativistická teória poznávania sveta – svetonázor, ktorý popiera samotnú možnosť poznania objektívnej reality.

Taktiež na formovanie absurdizmu mal veľký vplyv existencializmus – subjektívno-idealistický filozofický smer postavený na iracionalizme, tragickom svetonázore, nelogickosti okolitého sveta a jeho nepodriadenosti človeku.

Začiatkom 60. rokov absurdizmus prekročil hranice Francúzska a začal sa rýchlo šíriť po celom svete. Nikde inde sa však absurdizmus neobjavil vo svojej najčistejšej podobe. Väčšina dramatikov, ktorých možno pripísať tomuto trendu, nie je v technikách absurdizmu taká radikálna. Zachovávajú si tragický postoj a hlavný problém, zobrazujúci absurdnosť a nesúrodosť situácií, často odmietajú deštruovať dej a zápletku, lexikálne experimenty, ich postavy sú konkrétne a individuálne, situácie sú jednoznačné, veľmi často sa objavujú sociálne motívy. Ich stelesnenie je v realistickom odraze reality, čo nemôže byť prípad hier S. Becketta a E. Ionesca.

Čo je však dôležité, absurdná technika v 60. rokoch zaznamenala nečakaný rozvoj v novom smere výtvarného umenia – performance (pôvodný názov sa deje), ktorej dielami sú akékoľvek akcie umelca odohrávajúce sa v reálnom čase. Predstavenie v žiadnom prípade nevychádza zo sémantických a ideových kategórií absurdizmu, ale využíva jeho formálne postupy: absencia zápletky, využitie cyklu „voľne plynúcich obrazov“, členenie štruktúry – lexikálna, esenciálna, ideologické, existenciálne.

Absurdní autori často využívali nielen absurditu, ale realitu v jej prejavoch redukovaných na absurditu. Metóda redukcie do absurdna je metóda, keď to, čo chcú poprieť, berú ako pravdu. Berieme falošný návrh a robíme ho pravdivým celou svojou existenciou podľa metódy redukcie do absurdna. Paradox vzniká až v dôsledku použitia nepriamych dôkazov. Berieme falošný (neúplný) úsudok a robíme ho pravdivým v súlade s metódou redukcie do absurdna.

Autor teda pomocou metódy redukcie na rozpor implementuje formulu „čo bolo potrebné dokázať“. Hoci k tomuto záveru môže prísť sám čitateľ, tu ešte nemôžeme hovoriť o žiadnej logickej vnútornej podobe diela. Existuje len uhol pohľadu postavy „nepravdivý“ a pohľad autora „pravdivý“ – sú v priamom protiklade. Autor núti hrdinu nasledovať jeho logiku až do konca. Logická slepá ulička, do ktorej spisovateľ privádza svojho hrdinu metódou redukcie do absurdity, je evidentne zahrnutá v autorovom zámere. Absurdné zápletky preto považujeme za druh myšlienkových experimentov. (http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Ale v iných prípadoch sa autor neobmedzuje len na také jednoduché a formálne riešenie problému. Hrdina si naďalej trvá na svojom, je posadnutý svojim nápadom, nemá pocit, že by prekročil hranice zdravého rozumu. To všetko dodáva deju diela absurdný charakter. Nasadenie myšlienky v smere absurdity je proces, ktorý nie vždy závisí od vôle autora a jeho zámerov. Teraz sa autor musí pohnúť za svojím hrdinom, ktorého uhol pohľadu sa vynára zo statickej polohy a nadobúda dynamiku. Celý umelecký svet, celá štruktúra diela je obrátená hore nohami: samotná myšlienka sa stáva stredobodom diela, „falošom“, ktoré autorovi akoby berie právo voliť a samo buduje realitu. . Myšlienka organizuje umelecký svet nie podľa zákonov zdravého rozumu, ako by to, povedzme, urobil autor, ale podľa vlastných absurdných zákonov. Uhol pohľadu autora je zahmlený. V každom prípade to nemá viditeľnú prevahu práve v tomto fragmente textu, ale nakoľko autor s touto „bezúhonnou“ myšlienkou spočiatku nesúhlasil, ako veľmi sa jej teraz bojí a neverí v ňu. A samozrejme, hrdina diela sa stretáva s autorom tam, kde jeho necitlivosť siaha až na hranicu. Hrdinu strašia buď dôsledky svojich teórií, alebo samotná teória, ktorá môže niekedy viesť veľmi ďaleko, dostať sa do rozporu nielen s etikou, ale aj so samotným zdravým rozumom.

Najpopulárnejšia absurdná hra S. Becketta „Čakanie na Godota“ je jedným z prvých príkladov absurdného divadla, na ktoré poukazujú kritici. Hra, ktorá bola napísaná a prvýkrát uvedená vo Francúzsku v roku 1954, mala na divadelníkov mimoriadny vplyv vďaka svojim novým a zvláštnym pravidlám. Pozostáva z púštneho prostredia (okrem takmer bezlistého stromu, klaunských tulákov a vysoko symbolického jazyka), Godot povzbudzuje divákov, aby spochybňovali všetky staré pravidlá a snažili sa nájsť zmysel vo svete, ktorý nemožno poznať. Srdcom hry je téma „vydržať“ a „prežiť deň“, aby ste zajtra mali silu pokračovať. Štrukturálne je Godot v podstate cyklickou dvojaktovou hrou. Začína sa dvoma osamelými tulákmi čakajúcimi na poľnej ceste na príchod istého muža menom Godot a končí sa východiskovou pozíciou. Mnohí kritici dospeli k záveru, že druhý akt je len opakovaním prvého. Inými slovami, Vladimír a Estragon môžu navždy „čakať na Godota“. Nikdy sa nedozvieme, či našli východisko z tejto situácie. Ako publikum ich môžeme len sledovať, ako opakujú tie isté činy, počúvať, ako opakujú tie isté slová a akceptovať fakt, že Godot môže alebo nemusí prísť. Podobne ako oni sme uviazli vo svete, kde naše činy určujú existenciu. Možno hľadáme odpovede alebo zmysel života, no s najväčšou pravdepodobnosťou ich nenájdeme. Táto hra je teda štruktúrovaná tak, aby nás prinútila veriť, že Godot možno nikdy nepríde a že musíme prijať neistotu, ktorá sa vyskytuje v našom každodennom živote. Dvaja hlavní hrdinovia, Vladimir a Estragon, trávia dni prežívaním minulosti, snažia sa nájsť zmysel svojej existencie a dokonca uvažujú o samovražde ako o forme spásy. Ako postavy sú však absurdnými prototypmi, ktoré zostávajú izolované od verejnosti. V podstate im chýba osobnosť a ich vaudevillové maniere, najmä pokiaľ ide o uvažovanie o samovražde, divákov skôr rozosmievajú, než aby to brali tragicky. (http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Pre ďalšieho predstaviteľa tohto žánru E. Ionesca je absurdita nástrojom, spôsobom myslenia, hlavnou príležitosťou preraziť sieť ľahostajnosti, ktorá pevne obopína vedomie moderného človeka. Absurdný je pohľad z úplne nečakaného uhla pohľadu a pohľad, ktorý je osviežujúci. Dokáže šokovať, prekvapiť, ale práve toto sa dá použiť na prelomenie duchovnej slepoty a hluchoty, pretože to je proti zvyku.

Situácie, postavy a dialógy jeho hier sledujú skôr obrazy a asociácie sna ako každodennú realitu. Jazyk sa pomocou zábavných paradoxov, klišé, porekadiel a iných slovných hračiek oslobodzuje od zaužívaných významov a asociácií. Hry E. Ionesca pochádzajú z pouličného divadla, commedia dell "arte, cirkusové klaunstvo. Typickou technikou je hromada predmetov, ktoré hrozia, že zožerú hercov; veci ožívajú a ľudia sa menia na neživé predmety. "Cirkus Ionesco" je termín pomerne často sa uplatňoval v jeho ranej dramaturgii. Medzitým rozpoznal len nepriame spojenie svojho umenia so surrealizmom, ľahšie s dadou.

Eugene Ionesco dosiahnutím maximálneho efektu vplyvu „útočí“ na zaužívanú logiku myslenia, privádza diváka do stavu extázy absenciou očakávaného vývoja. Tu akoby dodržiaval predpisy pouličného divadla, vyžaduje improvizáciu nielen od hercov, ale diváka privádza do zmätku pri hľadaní vývoja diania na javisku i mimo neho. Problémy, ktoré boli kedysi vnímané ako ďalší nefiguratívny experiment, začínajú nadobúdať kvality relevantnosti.

Aj tento opis povahy a podstaty hier absurdného žánru plne odkazuje na diela Toma Stopparda a Daniila Kharmsa.

Termín „absurdné divadlo“ prvýkrát použil divadelný kritik Martin Esslin ( Martin Esslin), ktorý napísal knihu s týmto názvom v roku 1962. Esslin videl v určitých dielach umelecké stelesnenie filozofie Alberta Camusa o nezmyselnosti života v jeho jadre, ktorú ilustroval vo svojej knihe Mýtus o Sizyfovi. Verí sa, že absurdné divadlo má korene vo filozofii dadaizmu, poézii z neexistujúcich slov a avantgardnom umení -x. Napriek ostrej kritike si žáner získal popularitu po druhej svetovej vojne, ktorá poukázala na výraznú neistotu ľudského života. Zavedený termín bol tiež kritizovaný, boli pokusy ho predefinovať na „antidivadlo“ a „nové divadlo“. Absurdistické divadelné hnutie podľa Esslina vychádzalo z inscenácií štyroch dramatikov – Eugena Ionesca ( Eugen Ionesco), Samuel Beckett ( Samuel Beckett), Jean Genet ( Jean Genet) a Arthur Adamov ( Arthur Adamov), no zdôraznil, že každý z týchto autorov má svoju jedinečnú techniku, ktorá presahuje pojem „absurdita“. Často sa rozlišuje nasledujúca skupina spisovateľov - Tom Stoppard ( Tom Stoppard), Friedrich Dürrenmatt ( Friedrich Durrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Harold Pinter ( Harold Pinter), Edward Albee ( Edward Albee) a Jean Tardieu ( Jean Tardieu).

Hnutie bolo inšpirované Alfredom Jarrym ( Alfred Jarry), Luigi Pirandello ( Luigi Pirandello), Stanislav Vitkevič ( Stanislav Witkiewicz), Guillaume Apollinaire ( Guillaume Apollinaire), surrealisti a mnohí ďalší.

Hnutie „absurdné divadlo“ (alebo „nové divadlo“) zrejme vzniklo v Paríži ako avantgardný fenomén spojený s malými divadlami v Latinskej štvrti a po čase si získalo celosvetové uznanie.

V praxi absurdné divadlo popiera realistické postavy, situácie a všetky ostatné relevantné divadelné prostriedky. Čas a miesto sú neisté a premenlivé, dokonca aj tie najjednoduchšie kauzálne vzťahy sú zničené. Nezmyselné intrigy, opakujúce sa dialógy a bezcieľne klebetenie, dramatická nesúrodosť akcií – všetko je podriadené jedinému cieľu: vytvoriť rozprávkovú, ba možno až príšernú náladu.

New York Divadelná spoločnosť bez názvu 61 (Divadelná spoločnosť bez názvu #61) oznámili vytvorenie „moderného absurdného divadla“, ktoré pozostáva z nových inscenácií tohto žánru a aranžmánov klasických príbehov od nových režisérov. Medzi ďalšie iniciatívy patrí Festival diel Eugena Ionesca.

„Tradície francúzskeho absurdného divadla v ruskej dráme existujú na vzácnom príklade. Môžete spomenúť Michaila Volochova. Filozofia absurdna však v Rusku dodnes absentuje, preto ju treba vytvoriť.

Absurdné divadlo v Rusku

Hlavné myšlienky absurdného divadla rozvinuli členovia skupiny OBERIU už v 30. rokoch XX storočia, teda niekoľko desaťročí pred objavením sa podobného trendu v západoeurópskej literatúre. Najmä jedným zo zakladateľov ruského absurdného divadla bol Alexander Vvedenskij, ktorý napísal hry „Minin a Pozharsky“ (1926), „Boh je možný všade okolo“ (1930-1931), „Kupriyanov a Natasha“ ( 1931), "Yolka u Ivanovcov" (1939) atď. Okrem toho v podobnom žánri pracovali aj ďalší OBERIUT, napríklad Daniil Kharms.

V dramaturgii neskoršieho obdobia (80. roky 20. storočia) prvky absurdného divadla nájdeme v hrách Ľudmily Petruševskej, v hre Venedikta Erofeeva „Valpuržina noc alebo veliteľove kroky“ a v množstve ďalších diel. .

zástupcovia

Napíšte recenziu na článok "Absurdné divadlo"

Poznámky

Literatúra

• Martin Esslin, The Theatre of the Absurd (Eyre & Spottiswoode, 1962)
• Martin Esslin, Absurdná dráma (Penguin, 1965)
• E.D. Galcova, Surrealizmus a divadlo. K otázke divadelnej estetiky francúzskeho surrealizmu (Moskva: RGGU, 2012)

Odkazy

Divadelné umenie Divadlo V roku 1808 sa cisár Alexander vybral do Erfurtu na nové stretnutie s cisárom Napoleonom a v najvyššej petrohradskej spoločnosti veľa hovorili o veľkosti tohto slávnostného stretnutia. V roku 1809 blízkosť dvoch vládcov sveta, ako sa Napoleon a Alexander nazývali, dospela do takej miery, že keď Napoleon v tom roku vyhlásil Rakúsku vojnu, ruský zbor odišiel do zahraničia, aby pomohol svojmu bývalému nepriateľovi Bonapartovi proti ich bývalému spojencovi. rakúsky cisár; do tej miery, že vo vysokej spoločnosti hovorili o možnosti sobáša medzi Napoleonom a jednou zo sestier cisára Alexandra. Okrem vonkajších politických úvah sa však v tom čase pozornosť ruskej spoločnosti obzvlášť živo upriamila na vnútorné premeny, ktoré sa v tom čase uskutočňovali vo všetkých častiach štátnej správy. Medzitým život, skutočný život ľudí s ich základnými záujmami zdravia, choroby, práce, rekreácie, s ich vlastnými záujmami myslenia, vedy, poézie, hudby, lásky, priateľstva, nenávisti, vášní, pokračoval ako vždy nezávisle. a bez politickej blízkosti alebo nepriateľstva s Napoleonom Bonaparte a mimo všetkých možných premien. Princ Andrei žil bez prestávky dva roky na vidieku. Všetky tie podniky na majetkoch, ktoré Pierre začal doma a nepriniesli žiadny výsledok, neustále sa pohybovali od jednej veci k druhej, všetky tieto podniky bez toho, aby ich niekomu ukázal a bez výraznej práce, vykonal princ Andrei. Mal v najvyššom stupni praktickú húževnatosť, ktorá Pierrovi chýbala, čo bez rozsahu a úsilia z jeho strany dalo veci do pohybu. Jeden z jeho statkov s tromi stovkami duší roľníkov bol uvedený ako slobodní pestovatelia (toto bol jeden z prvých príkladov v Rusku), v iných bola robota nahradená poplatkami. V Bogucharove mu na účet vydali učenú babku, ktorá pomáhala ženám pri pôrode, a farár učil deti roľníkov a dvorcov za plat čítať a písať. Pri pohľade na výkony niektorých dramatikov, napríklad Eugena Ionesca, možno v umeleckom svete naraziť na taký fenomén, akým je absurdné divadlo. Aby ste pochopili, čo prispelo k vzniku tohto smeru, musíte sa obrátiť na históriu 50. rokov minulého storočia. Čo je to absurdné divadlo (absurdná dráma) V 50. rokoch sa prvýkrát objavili inscenácie, ktorých dej sa zdal divákom absolútne nezmyselný. Hlavnou hrou bolo odcudzenie človeka sociálnemu a fyzickému prostrediu. Navyše, počas diania na javisku sa hercom podarilo spojiť nekompatibilné koncepty. Nové hry zničili všetky zákony drámy a neuznávali žiadne autority. Tým boli spochybnené všetky kultúrne tradície. Tento nový divadelný fenomén, ktorý do istej miery popieral existujúci politický a spoločenský systém, bol divadlom absurdity. prvýkrát ho použil divadelný kritik Martin Esslin až v roku 1962. Niektorí dramatici však s týmto termínom nesúhlasili. Napríklad Eugene Ionesco navrhol nazvať nový fenomén „divadlom výsmechu“. História a pramene Pri zrode nového smeru stálo niekoľko francúzskych a jeden írsky autor. Najväčšiu popularitu u publika si dokázal získať Eugene Ionesco a k rozvoju žánru prispel aj Arthur Adamov. Myšlienka absurdného divadla prvýkrát prišla k E. Ionescovi. Dramatik sa snažil naučiť angličtinu pomocou učebnice pre samoukov. Práve vtedy upozornil na fakt, že mnohé dialógy a repliky v učebnici sú úplne nesúrodé. Videl, že v obyčajných slovách je veľa absurdít, ktoré často aj z chytrých spravia úplne nezmyselné. Povedať však, že na vzniku nového smeru sa podieľalo len niekoľko francúzskych dramatikov, by nebolo celkom úprimné. Existencialisti predsa hovorili o absurdnosti ľudskej existencie. Prvýkrát túto tému naplno rozvinul A. Camus, ktorého tvorbu výrazne ovplyvnil aj F. Dostojevskij. Boli to však E. Ionesco a S. Beckett, ktorí určili a priniesli na javisko absurdné divadlo. Vlastnosti nového divadla Ako už bolo spomenuté, nový smer v divadelnom umení poprel klasickú dramaturgiu. Jeho spoločné vlastnosti sú: Fantastické prvky, ktoré v hre koexistujú s realitou; Vznik zmiešaných žánrov: tragikomédia, komická melodráma, tragická fraška – ktoré začali vytláčať tie „čisté“; Využitie pri inscenáciách prvkov, ktoré sú typické pre iné druhy umenia (zbor, pantomíma, muzikál); Na rozdiel od tradičnej dynamickej akcie na javisku, ako to bolo predtým v klasických inscenáciách, v novom smere prevláda statika; Jednou z hlavných zmien, ktorá charakterizuje absurdné divadlo, je reč postáv nových inscenácií: zdá sa, že komunikujú sami so sebou, pretože partneri nepočúvajú a nereagujú na poznámky toho druhého, ale jednoducho vyslovujú svoje monológy do prázdna. Druhy absurdity Skutočnosť, že nový smer v divadle mal niekoľko zakladateľov naraz, vysvetľuje rozdelenie absurdity na typy: 1. Nihilistická absurdita. Ide o diela už známeho E. Ionesca a Hildesheimera. Ich hry sa vyznačujú tým, že diváci počas celého predstavenia nechápu podtext hry. 2. Druhý druh absurdity odráža všeobecný chaos a ako jednu z jeho hlavných súčastí človeka. V tomto duchu vznikli diela S. Becketta a A. Adamova, ktoré sa snažili zdôrazniť nedostatok harmónie v ľudskom živote. 3. Satirická absurdita. Ako už zo samotného názvu vyplýva, predstavitelia tohto smeru Dürrenmatt, Grass, Frisch a Havel sa snažili zosmiešniť absurdnosť svojho súčasného spoločenského usporiadania a ľudských ašpirácií. Kľúčové diela absurdného divadla Čo je to absurdné divadlo, sa diváci dozvedeli po premiére „Plohlavý spevák“ od E. Ionesca a „Čakanie na Godota“ od S. Becketta v Paríži. Charakteristickým znakom inscenácie „Plošatý spevák“ je, že na javisku nevystupuje ten, kto mal byť hlavnou postavou. Na scéne sú len dva manželské páry, ktorých počínanie je absolútne statické. Ich prejav je nekonzistentný a plný klišé, čo ešte viac odráža obraz absurdnosti sveta okolo nich. Takéto nesúvislé, no absolútne typické poznámky postavy opakujú stále dokola. Jazyk, ktorý je zo svojej podstaty navrhnutý tak, aby uľahčil komunikáciu, v hre len prekáža. V Beckettovej hre Čakanie na Godota neustále dve úplne nečinné postavy čakajú na istého Godota. Nielenže sa táto postava nikdy neobjaví počas celej akcie, navyše ju nikto nepozná. Pozoruhodné je, že meno tohto neznámeho hrdinu sa spája s anglickým slovom God, t.j. "Boha". Hrdinovia si pamätajú nesúrodé úryvky zo svojich životov, navyše v nich neostáva pocit strachu a neistoty, pretože jednoducho neexistuje spôsob konania, ktorý by človeka ochránil. Absurdné divadlo teda dokazuje, že zmysel ľudskej existencie možno nájsť len v uvedomení si, že nemá zmysel. Voľba redaktora Zabezpečenie informačnej bezpečnosti detí Koncepcia informačnej bezpečnosti detí 6. decembra sa množstvo najväčších ruských torrentových portálov, medzi ktorými sa Rutracker.org, Kinozal.tv a Rutor.org rozhodli usporiadať (a urobili)... Registrácia elektronickej práceneschopnosti: postup, podmienky, úkony zamestnávateľa Toto je obvyklý bulletin potvrdenia o práceneschopnosti, iba vyhotovený dokument nie je na papieri, ale novým spôsobom, v elektronickej podobe v ... Starostlivosť o tvár po 30 Ženy po tridsiatke by mali venovať osobitnú pozornosť starostlivosti o pleť, pretože práve v tomto veku je prvou ... Pestovanie šošovice v krajine Ako zasiať šošovicu Takáto rastlina ako šošovica sa považuje za najstaršiu cennú plodinu pestovanú ľudstvom. Užitočný produkt, ktorý... Monofosfát draselný: aplikácia hnojiva, jeho zloženie, odporúčania pre aplikáciu Hnojivo monosíran draselný Materiál pripravil: Jurij Zelikovich, učiteľ Katedry geoekológie a manažmentu prírody © Pri použití materiálov lokality (citácie, ... Akné na hrudnej kosti u žien: príčiny, metódy liečby, rady od kozmetológov Bežnými príčinami komplexov u mladých dievčat a žien sú kožné problémy a najvýznamnejšie z nich sú ... cviky na zväčšenie pier cviky na zväčšenie pier Krásne, bacuľaté pery ako u afrických žien sú snom každého dievčaťa. Ale nie každý sa môže pochváliť takýmto darom. Existuje mnoho spôsobov, ako... Muž po prvej noci nevolá Čo sa stane po prvom sexe vo vzťahu vo dvojici a ako by sa mali partneri správať, hovorí režisér, rodina ... Inštruktáž o TBC pre študentov na hodinách techniky Pamätáte si na vtip o tom, ako sa skončil boj učiteľa telesnej výchovy a Trudovika? Trudovik vyhral, ​​pretože karate je karate a ... Nový Texty z totálneho diktátu Príklad finančného diktátu Diaľkové pokročilé kurzy pre učiteľov výtvarných umení, mhk Online pokročilé kurzy pre učiteľov výtvarných umení Regionálny vedecký a praktický seminár pre učiteľov geografie Technológie na rozvoj kritického myslenia Ako sa počítajú školské týždne? Nenáročné a vysoko produktívne kurčatá s vysokou líniou Posledné roky a smrť Citáty na tému „Letisko Hlavné motívy textov Tony Blair: biografia a zaujímavé fakty Booth je najväčší obchodník so zbraňami na svete? Premiér Tony Blair Populárne Dôsledky industrializácie Diskusia o akumulácii prostriedkov na industrializáciu Kaspická kampaň Petra I.: aké boli ciele & nbsp História vývoja liberalizmu Čoho môže byť človek schopný? Dôvody začiatku a porážky rusko-japonskej vojny: stručne Partizánske hnutie - "palec ľudovej vojny" Smolenskí partizáni vo vojne v roku 1812 Čo je to problém peňazí? Anotácia: Peter Veľký, je naozaj skvelý Ako dlho variť kuraciu polievku? Zelené paradajky plnené na zimu - chutné občerstvenie