Óda "Felitsa" od Derzhavina, ktorej zhrnutie je uvedené v tomto článku, je jedným z najznámejších diel tohto ruského básnika 18. Napísal ho v roku 1782. Po uverejnení sa meno Derzhavin stalo známym. Okrem toho sa óda stala jasným príkladom nového štýlu v ruskej poézii.

Názov ódy „Felitsa“ od Derzhavina, ktorej súhrn čítate, dostal v mene hrdinky „Príbehy Tsarevicha Chlora“. Autorkou tohto diela je cisárovná Katarína II.

Vo svojom diele toto meno Derzhavin nazýva samotnú vládkyňu Ruska. Mimochodom, prekladá sa ako „šťastie“. Podstata ódy sa redukuje na glorifikáciu Kataríny (jej zvyky, skromnosť) a karikatúrne, až posmešné zobrazenie jej pompézneho okolia.

Na obrázkoch, ktoré Derzhavin opisuje v óde „Felitsa“ (stručné zhrnutie „Brifli“ nemožno nájsť, ale je to v tomto článku), možno ľahko rozpoznať osoby blízke cisárovnej. Napríklad Potemkin, ktorý bol považovaný za jej obľúbenca. Rovnako ako grófi Panin, Orlov, Naryshkin. Básnik zručne zobrazuje ich posmešné portréty, pričom prejavuje určitú odvahu. Koniec koncov, ak by sa jeden z nich veľmi urazil, mohol by si ľahko poradiť s Derzhavinom.

Zachránila ho len skutočnosť, že Kataríne II sa táto óda veľmi páčila a cisárovná sa k Derzhavinovi začala správať priaznivo.

Navyše, dokonca aj v samotnej óde „Felitsa“, ktorej stručné zhrnutie je uvedené v tomto článku, sa Derzhavin rozhodne dať cisárovnej rady. Najmä básnik radí, aby dodržiavala zákon, rovnaký pre všetkých. Óda končí chválou cisárovnej.

Jedinečnosť diela

Po preskúmaní súhrnu ódy Felitsa možno dospieť k záveru, že autor porušuje všetky tradície, v ktorých boli takéto diela zvyčajne napísané.

Básnik aktívne zavádza hovorovú slovnú zásobu, nevyhýba sa ani neliterárnym výpovediam. Najdôležitejším rozdielom je však to, že vytvára cisárovnú v ľudskej podobe a odmieta jej oficiálny obraz. Je pozoruhodné, že text mnohých zmiatol a znepokojil, ale samotná Catherine II bola nadšená.

Obraz cisárovnej

V óde „Felitsa“ od Derzhavina, ktorej stručný obsah obsahuje sémantickú kvintesenciu diela, sa cisárovná najprv pred nami objaví v zvyčajnom božskom obraze. Pre spisovateľku je vzorom osvieteného panovníka. Zároveň zdobí jej vzhľad, pevne verí v zobrazený obraz.

V básňach básnika zároveň prekĺznu myšlienky nielen o múdrosti moci, ale aj o nepoctivosti a nízkej vzdelanosti jej interpretov. Mnohým z nich ide len o vlastný prospech. Stojí za to uznať, že tieto myšlienky sa objavili už skôr, ale nikdy predtým neboli skutočné historické postavy také rozpoznateľné.

V óde „Felitsa“ od Derzhavina (zatiaľ nemôže ponúknuť súhrn „Brifli“) básnik pred nami vystupuje ako odvážny a odvážny objaviteľ. Vytvára úžasnú symbiózu, pochvalné ódy dopĺňa individuálnymi charakterovými črtami a vtipnou satirou.

História stvorenia

Bola to óda „Felitsa“ od Derzhavina, ktorej súhrn je vhodný pre všeobecné oboznámenie sa s dielom, ktorá urobila meno básnikovi. Pôvodne autor neuvažoval o vydaní tejto básne. Nereklamoval to a autorstvo tajil. Vážne sa bál pomsty vplyvných šľachticov, ktorých v texte nevykreslil v najlepšom svetle.

Až v roku 1783 sa dielo rozšírilo vďaka princeznej Dashkovej. Blízky kolega cisárovnej ho uverejnil v časopise Rozhovor milovníkov ruského slova. Mimochodom, sama vládkyňa Ruska tomu dala svoje texty. Podľa Derzhavina bola Catherine II taká dojatá, keď prvýkrát prečítala ódu, že dokonca začala plakať. V takých dojatých pocitoch ju objavila samotná Dashkova.

Cisárovná určite chcela vedieť, kto je autorom tejto básne. Zdalo sa jej, že všetko je v texte zobrazené čo najpresnejšie. Ako vďačnosť za ódu „Felitsa“ od Derzhavina, ktorej zhrnutie a analýza sú uvedené v tomto článku, poslala básnikovi zlatú tabatierku. Obsahovalo 500 chervonets.

Po takom veľkorysom kráľovskom dare prišla Derzhavinovi literárna sláva a úspech. Takú popularitu pred ním nepoznal ani jeden básnik.

Tematická rôznorodosť Derzhavinovej tvorby

Pri opise Derzhavinovej ódy Felitsa treba poznamenať, že samotné predstavenie je hravým náčrtom života ruského panovníka, ako aj šľachticov, ktorí sú jej obzvlášť blízki. Text zároveň nastoľuje dôležité otázky na štátnej úrovni. To je korupcia, zodpovednosť úradníkov, ich starosť o štátnosť.

Umelecké črty ódy "Felitsa"

Derzhavin pracoval v žánri klasicizmu. Tento smer prísne zakazoval kombináciu niekoľkých žánrov, napríklad vysokej ódy a satiry. Básnik sa však rozhodol pre takýto odvážny experiment. Navyše ich vo svojom texte nielen spojil, ale urobil pre literatúru tej veľmi konzervatívnej doby niečo nevídané.

Derzhavin jednoducho ničí tradície pochvalnej ódy a vo svojom texte aktívne používa redukovanú, hovorovú slovnú zásobu. Dokonca používa úprimnú ľudovú reč, ktorá v tých rokoch v literatúre v zásade nebola vítaná. Najdôležitejšie je, že maľuje cisárovnú Katarínu II ako obyčajnú osobu, opúšťajúc jej klasický slávnostný popis, ktorý sa v takýchto dielach aktívne používal.

Preto v óde nájdete opis každodenných scén a dokonca aj literárne zátišie.

Derzhavinova inovácia

Obyčajný, každodenný obraz Felicie, za ktorým sa dá cisárovná ľahko uhádnuť, je jednou z hlavných inovácií Derzhavina. Zároveň sa mu darí vytvárať text tak, aby neznižoval jej obraz. Naopak, básnik ho robí skutočným a ľudským. Niekedy sa zdá, že to básnik píše z prírody.

Pri čítaní básne „Felitsa“ sa možno presvedčiť, že autorke sa podarilo vniesť do poézie jednotlivé charakteristiky skutočných historických postáv, prevzatých zo života alebo vytvorených imagináciou. To všetko bolo zobrazené na pozadí domáceho prostredia, ktoré bolo stvárnené čo najpestrejšie. To všetko urobilo ódu zrozumiteľnou a zapamätateľnou.

Výsledkom je, že v óde „Felitsa“ Derzhavin šikovne kombinuje štýl pochvalnej ódy s individualizáciou skutočných hrdinov a tiež zavádza prvok satiry. V konečnom dôsledku v óde, ktorá patrí k vysokému štýlu, je veľa prvkov nízkych štýlov.

Samotný Derzhavin definoval jej žáner ako zmiešanú ódu. Tvrdil, že od klasickej ódy sa líši tým, že v zmiešanom žánri má autor jedinečnú príležitosť rozprávať o všetkom na svete. Básnik teda ničí kánony klasicizmu, básni sa otvára cesta k novej poézii. Táto literatúra sa rozvíja v tvorbe ďalšej generácie autora - Alexandra Puškina.

Význam ódy "Felitsa"

Sám Derzhavin priznal, že to bola veľká zásluha, že sa rozhodol pre takýto experiment. Známy bádateľ jeho diela Chodasevič poznamenáva, že Deržavin bol najviac hrdý na to, že bol prvým ruským básnikom, ktorý hovoril „vtipným ruským štýlom“, ako to sám nazval.

Básnik si však uvedomoval, že jeho óda bude v skutočnosti prvým umeleckým stelesnením ruského života, stane sa zárodkom realistického románu. Chodasevič tiež veril, že ak by sa Derzhavin dožil vydania Eugena Onegina, nepochybne by v ňom našiel ozveny svojej práce.

História stvorenia. Óda „Felitsa“ (1782), prvá báseň, ktorá preslávila meno Gabriela Romanoviča Derzhavina. Stala sa živým príkladom nového štýlu v ruskej poézii. Podtitul básne upresňuje: „Óda na múdru kirgizsko-kajsakú princeznú Felicu, ktorú napísal Tatarskij Murza, ktorý sa dlho usadil v Moskve a obchodne žije v Petrohrade. Preložené z arabčiny. Toto dielo dostalo svoje nezvyčajné meno od mena hrdinky „Príbehov Tsarevich Chlorine“, ktorej autorkou bola samotná Katarína II. Toto meno, ktoré v latinčine znamená šťastie, je pomenované aj v Deržavinovej óde, ktorá ospevuje cisárovnú a satiricky charakterizuje jej okolie.

Je známe, že Derzhavin najprv nechcel zverejniť túto báseň a dokonca skryl jej autorstvo, pretože sa obával pomsty vplyvných šľachticov, ktoré sú v nej satiricky zobrazené. V roku 1783 sa však rozšíril a s pomocou princeznej Daškovovej, blízkej cisárovnej, bol publikovaný v časopise Rozhovor milovníkov ruského slova, na ktorom spolupracovala samotná Katarína II. Následne si Derzhavin pripomenul, že táto báseň sa tak dotkla cisárovnej, že ju Dashkova našla v slzách. Catherine II chcela vedieť, kto napísal báseň, v ktorej bola tak presne zobrazená. Z vďaky autorovi mu poslala zlatú tabatierku s päťsto červoňami a výrazným nápisom na obale: „Od Orenburgu od kirgizskej princeznej po Murzu Derzhavin.“ Od toho dňa získal Derzhavin literárnu slávu, akú dovtedy nepoznal žiaden ruský básnik.

Hlavné témy a myšlienky. Báseň „Felitsa“, napísaná ako hravý náčrt života cisárovnej a jej sprievodu, zároveň nastoľuje veľmi dôležité otázky. Na jednej strane v óde „Felitsa“ vzniká úplne tradičný obraz „božskej princeznej“, ktorý stelesňuje básnikovu predstavu ideálu osvieteného panovníka. Derzhavin, jasne idealizujúci skutočnú Katarínu II., zároveň verí v obraz, ktorý namaľoval:

Dajte, Felitsa, vedenie:
Ako veľkolepo a pravdivo žiť,
Ako skrotiť vášne vzrušenie
A byť šťastný na svete?

Na druhej strane v básnikových veršoch zaznieva myšlienka nielen o múdrosti moci, ale aj o nedbanlivosti interpretov, ktorým ide o vlastný prospech:

Všade žije pokušenie a lichotenie,
Luxus utláča všetkých pašov.
Kde žije cnosť?
Kde rastie ruža bez tŕňov?

Táto myšlienka sama o sebe nebola nová, ale za obrázkami šľachticov nakreslených v óde sa jasne objavili črty skutočných ľudí:

Zakrúžkujem svoju myšlienku v chimérach:
Potom ukradnem zajatie Peržanom,
Obraciam šípy k Turkom;
To, že som sníval, že som sultán,
Pohľadom straším vesmír;
Potom ho zrazu zviedol outfit.
Idem ku krajčírovi na kaftane.

Na týchto obrázkoch súčasníci básnika ľahko spoznali favorita cisárovnej Potemkina, jej blízkych spolupracovníkov Alexeja Orlova, Panina, Naryškina. Derzhavin, ktorý nakreslil ich živo satirické portréty, preukázal veľkú odvahu - koniec koncov, ktorýkoľvek zo šľachticov, ktorých urazil, by za to mohol autora zbaviť. Iba priaznivý postoj Catherine zachránil Derzhavina.

Ale aj cisárovnej sa odváži dať radu: riadiť sa zákonom, ktorý podlieha aj kráľom aj ich poddaným:

Ty jediný si slušný,
Princezná, vytvor svetlo z tmy;
Rozdelenie chaosu na sféry harmonicky,
Posilniť ich integritu spojením;
Z nesúhlasu - súhlas
A z divokých vášní šťastie
Môžete len vytvárať.

Táto obľúbená myšlienka Derzhavina znela odvážne a bola vyjadrená jednoduchým a zrozumiteľným jazykom.

Báseň končí tradičnou chválou cisárovnej a prianím všetkého najlepšieho:

Nebeský prosím o silu,
Áno, rozťahujú svoje zafírové krídla,
Neviditeľne ste zadržaní
Od všetkých chorôb, zla a nudy;
Áno, tvoje skutky v potomstve znejú,
Ako hviezdy na oblohe budú žiariť.

Umelecká originalita. Klasicizmus zakazoval spájať v jednom diele vysokú ódu a satiru patriacu k nízkym žánrom, no Derzhavin ich nekombinuje ani len pri charakterizovaní rôznych osôb zobrazených v óde, robí niečo na tú dobu úplne nevídané. Derzhavin, ktorý porušuje tradície žánru pochvalných ód, doň široko zavádza hovorovú slovnú zásobu a dokonca aj ľudovú reč, ale čo je najdôležitejšie, nekreslí slávnostný portrét cisárovnej, ale zobrazuje jej ľudský vzhľad. Preto sú v óde každodenné scény, zátišie;

Nenapodobňovať tvojho Murza,
Často chodíte
A jedlo je najjednoduchšie
Stáva sa to pri vašom stole.

„Bohovitá“ Felitsa, podobne ako iné postavy v jeho óde, sa zobrazuje aj v každodennom živote („Neváž si svoj pokoj, / Čítaš, píšeš pod závojom ...“). Takéto detaily zároveň neznižujú jej imidž, ale robia ju reálnejšou, humánnejšou, akoby presne odpísanou od prírody. Pri čítaní básne „Felitsa“ sa presvedčíte, že Derzhavinovi sa skutočne podarilo uviesť do poézie jednotlivé postavy skutočných ľudí odvážne prevzaté zo života alebo vytvorené fantáziou, zobrazené na pozadí farebne znázorneného každodenného prostredia. Vďaka tomu sú jeho básne živé, zapamätateľné a zrozumiteľné.

Derzhavin tak vo Felici vystupoval ako odvážny inovátor, ktorý kombinoval štýl pochvalnej ódy s individualizáciou postáv a satiry, pričom do vysokého žánru ódy vniesol prvky nízkych štýlov. Následne básnik sám definoval žáner „Felitsa“ ako zmiešanú ódu. Derzhavin tvrdil, že na rozdiel od tradičnej ódy na klasicizmus, kde boli chválení štátnici, vojenskí vodcovia, spievali sa slávnostné udalosti, v „zmiešanej óde“ „básnik môže rozprávať o všetkom“. Zničením žánrových kánonov klasicizmu otvára touto básňou cestu novej poézii - „poézii skutočnej ™“, ktorá sa v Puškinovej tvorbe výrazne rozvinula.

Hodnota práce. Sám Derzhavin následne poznamenal, že jednou z jeho hlavných zásluh bolo, že sa „odvážil vyhlásiť Felicine cnosti vtipnou ruskou slabikou“. Ako správne poukázal bádateľ básnika V.F. Chodasevič, Deržavin bol hrdý „nie na to, že objavil cnosti Kataríny, ale na to, že ako prvý hovoril „vtipným ruským štýlom“. Pochopil, že jeho óda je prvým umeleckým stelesnením ruského života, že je zárodkom nášho románu. A možno, – rozvíja svoju myšlienku Chodasevič, – keby „starý Deržavin“ žil aspoň do prvej kapitoly Onegina, počul by v nej ozveny svojich ód.

Dejiny ruskej literatúry 18. storočia Lebedeva O. B.

Odo-satirický obraz sveta v slávnostnej óde „Felitsa“

Z formálneho hľadiska Deržavin vo Felici prísne dodržiava kánon Lomonosovovej slávnostnej ódy: jambický tetrameter, desaťriadková strofa s rýmovaním aBaBVVgDDg. Táto prísna forma slávnostnej ódy je však v tomto prípade nevyhnutnou oblasťou kontrastu, na pozadí ktorej je jasnejšie viditeľná absolútna novosť obsahu a štýlu. Derzhavin neoslovil Katarínu II priamo, ale nepriamo prostredníctvom jej literárnej osobnosti, pričom na ódu použil dej rozprávky, ktorú Catherine napísala pre svojho malého vnuka Alexandra. Protagonisti alegorického „Príbehu princa Chlora“ – dcéra kirgizsko-kaisackého chána Felice (z lat. felix – šťastný) a mladý princ Chlor sú zaneprázdnení hľadaním ruže bez tŕňov (alegória cnosti), ktorá získavajú po mnohých prekážkach a prekonávaní pokušení na vrchole vysokej hory, symbolizujúcej duchovné sebazdokonaľovanie.

Toto nepriame oslovenie cisárovnej prostredníctvom jej umeleckého textu dalo Derzhavinovi možnosť vyhnúť sa protokolárne odickému, povýšenému tónu oslovovania najvyššej osoby. Derzhavin vyzdvihol zápletku rozprávky Catherine a mierne zhoršil orientálnu príchuť, ktorá je tomuto zápletke vlastná, a napísal svoju ódu v mene „istej tatárskej murzy“, pričom zahral legendu o pôvode jeho rodiny z tatárskeho murza Bagrim. V prvej publikácii sa óda „Felitsa“ volala takto: „Óda na múdru kirgizsko-kajsakú princeznú Felicu, ktorú napísal nejaký tatársky murza, ktorý sa už dlho usadil v Moskve a živí sa podnikaním v Petrohrade. Preložené z arabčiny.

Už v názve ódy sa osobnosti autora venuje nie menšia pozornosť ako osobnosti adresáta. A v samotnom texte ódy sú jasne nakreslené dva plány: plán autora a plán hrdinu, prepojené dejovým motívom hľadania „ruže bez tŕňov“ - cnosti, ktorú sa Derzhavin naučil od The Príbeh o Tsarevičovi Chlorovi. „Slabý“, „chlípny“, „otrok rozmarov“ Murza, v mene ktorého je óda napísaná, sa obracia na cnostnú „bohu podobnú princeznú“ so žiadosťou o pomoc pri hľadaní „ruže bez tŕňov“ - a to V texte ódy sa prirodzene uvádzajú dve intonácie: ospravedlnenie Felici a odsúdenie Murzu. Slávnostná óda Deržavina tak spája etické postoje starších žánrov - satiry a ódy, ktoré boli kedysi absolútne kontrastné a izolované, no vo Felici sa spojili do jediného obrazu sveta. Táto kombinácia sama o sebe doslova exploduje zvnútra kánonov ustáleného oratorického žánru ód a klasicistických predstáv o žánrovej hierarchii poézie a čistote žánru. Ale operácie, ktoré Derzhavin vykonáva s estetickými postojmi satiry a ódy, sú ešte odvážnejšie a radikálnejšie.

Bolo by prirodzené očakávať, že apologetický obraz cnosti a odsudzovaný obraz neresti, spojené v jedinom odosatirickom žánri, budú dôsledne zachované vo svojej tradične charakteristickej typológii umeleckých obrazov: proti abstraktnému konceptuálnemu stelesneniu cnosti by sa muselo postaviť. každodenným obrazom neresti. To sa však v Deržavinovej „Felitse“ nedeje a z estetického hľadiska sú oba obrazy rovnakou syntézou ideových a každodenných motívov. Ak však každodenný obraz neresti v zásade mohol podliehať určitej ideologizácii vo svojej zovšeobecnenej, konceptuálnej verzii, potom každodenný obraz cnosti, ba dokonca korunovaný, ruská literatúra pred Derzhavinom zásadne nepripúšťala. V óde „Felitsa“ súčasníci, zvyknutí na abstraktno-konceptuálne konštrukcie odických obrazov ideálneho panovníka, boli šokovaní práve každodennou konkrétnosťou a autentickosťou vzhľadu Kataríny II v jej každodenných činnostiach a zvykoch, ktorých zoznam Derzhavin úspešne použil motív dennej rutiny, ktorý siaha až do satiry II Kantemir „Filaret a „Eugene“:

Nenapodobňovať tvojho Murza,

Často chodíte

A jedlo je najjednoduchšie

Deje sa pri vašom stole;

Nevážte si svoj pokoj

Čítanie, písanie pred položením

A to všetko z vášho pera

Blaženosť vyliata na smrteľníkov:

Ako keby ste nehrali karty

Ako ja, od rána do rána (41).

A rovnako ako obraz každodenného života nie je plne zachovaný v jednej typológii umeleckých obrazov („blaženosť smrteľníkov“, vklinená do množstva konkrétnych každodenných detailov, hoci Derzhavin je tu tiež presný, odvolávajúc sa na slávny zákonodarný akt Catherine: „ Nariadenie Komisie o vypracovaní nového kódexu"), ideologizovaný obraz cnosti sa tiež ukazuje ako riedky s konkrétnou vecnou metaforou:

Ty sám si len slušný.

princezná! vytvoriť svetlo z tmy;

Rozdelenie chaosu na sféry harmonicky,

Posilniť ich integritu spojením;

Od nesúhlasu k dohode

A z divokých vášní šťastie

Môžete len vytvárať.

Takže kormidelník, plávajúci šou,

Chytanie burácajúceho vetra pod plachtami,

Vie, ako riadiť loď (43).

V tejto strofe nie je jediná verbálna téma, ktorá by sa geneticky nevracala k poetike Lomonosovovej slávnostnej ódy: svetlo a tma, chaos a harmonické sféry, spojenie a celistvosť, vášne a šťastie, predvádzanie sa a plávanie - to všetko je známe čitateľovi 18. storočia. súbor abstraktných pojmov, ktoré tvoria ideový obraz múdrej moci v slávnostnej óde. Ale tu je „pilot plaviaci sa cez útes“, zručne kormidlujúci loď, so všetkým alegorickým významom tohto obrazového symbolu štátnej múdrosti, neporovnateľne plastickejší a konkrétnejší ako „Ako zdatný vietor v plaveckom moste“ alebo „Fedder“. z medzivodných útrob“ v óde Lomonosov 1747

Proti individualizovanému a konkrétnemu osobnému obrazu cnosti v óde „Felitsa“ stojí zovšeobecnený kolektívny obraz neresti, ale stavia sa proti nemu len eticky: ako estetická podstata je obraz neresti absolútne totožný s obrazom cnosti, keďže je to tá istá syntéza odickej a satirickej typológie obraznosti, nasadená v tom istom dejovom motíve dennej rutiny:

A ja, spím až do poludnia,

Fajčím tabak a pijem kávu;

Premena každodenného života na dovolenku

Zakrúžkujem svoju myšlienku v chimérach:

Potom ukradnem zajatie Peržanom,

Obraciam šípy k Turkom;

To, že som sníval, že som sultán,

Pohľadom straším vesmír;

Potom zrazu, zvedený outfitom,

Skáčem ku krajčírovi na kaftan (41).

Taký, Felitsa, som skazený!

Ale celý svet vyzerá ako ja.

Kto, bez ohľadu na to, aký múdry,

Ale každý človek je lož.

Nekráčame po cestách svetla,

Poháňame zhýralosť pre sny,

Medzi lenivými a mrzutými,

Medzi márnosťou a zlozvykom

Našiel to niekto náhodou

Cesta cnosti je rovná (43).

Jediným estetickým rozdielom medzi obrazmi Felitsa-cnosti a Murza-vice je ich korelácia so špecifickými osobnosťami Derzhavinových súčasníkov. Felitsa-Ekaterina je v tomto zmysle podľa autorkinho zámeru presným portrétom a Murza – maska ​​autora ódy, lyrický subjekt textu – je kolektívna, no konkrétna do takej miery, že doteraz jeho konkrétnosť vedie bádateľov Deržavinovho diela k pokušeniu vidieť v črtách Táto maska ​​pripomína tvár samotného básnika, hoci sám Deržavin zanechal jednoznačné a presné náznaky, že Potemkin, A. Orlov, P. I. Panin, S. K. Naryshkin svojimi charakteristickými vlastnosťami a každodenné vášne - „rozmarná dispozícia“, „lov na dostihy“, „cvičenie v oblečení“, vášeň pre „celú ruskú mládež“ (päsť, lov psov, hudba na roh). Pri vytváraní obrazu Murzy mal Derzhavin na mysli aj „staré ruské zvyky a zábavy všeobecne“ (308).

Zdá sa, že v interpretácii lyrického subjektu ódy „Felitsa“ – obraz zlomyseľného „Murzu“ – má k pravde najbližšie I. Z. Serman, ktorý vo svojom prejave videl v prvej osobe „rovnaký význam a ten istý tváre dobovej satirickej žurnalistiky - v Novikovovej Trutnyi alebo Maliarovi. Deržavin aj Novikov uplatňujú predpoklad spoločný pre literatúru osvietenstva a nútia svoje postavy, nimi odhalené a zosmiešňované, aby o sebe hovorili so všetkou možnou úprimnosťou.

A tu si nemožno nevšimnúť dve veci: po prvé to, že prijatie sebaodhaľujúcej charakteristiky neresti v jeho priamej reči geneticky smeruje priamo k žánrovému modelu Cantemirovej satiry, a po druhé, že vytvorenie vlastného kolektívu obraz Murzu ako lyrického subjektu óda „Felitsa“ a nútiac ho hovoriť „za celý svet, za celú spoločnosť šľachty“, Deržavin v podstate využil Lomonosovov odický prostriedok na budovanie obrazu autora. Osobné zámeno autora „ja“ nebolo v Lomonosovovej slávnostnej óde ničím iným ako formou vyjadrenia spoločného názoru a obraz autora bol funkčný len do tej miery, do akej dokázal stelesniť hlas národa ako celku – teda mala kolektívny charakter.

Óda a satira, pretínajúce svoje etické žánrotvorné postoje a estetické črty typológie umeleckej obraznosti, sa tak v Deržavinovej Felici spájajú do jedného žánru, ktorý už, prísne vzaté, nemožno nazvať ani satirou, ani ódou. A skutočnosť, že Derzhavinova „Felitsa“ je naďalej tradične označovaná ako „óda“, treba pripísať ódickým asociáciám témy. Vo všeobecnosti ide o lyrickú báseň, ktorá sa napokon rozchádza s oratorikou vysokej slávnostnej ódy a len čiastočne využíva niektoré metódy satirického modelovania sveta.

Možno práve toto - sformovanie syntetického básnického žánru patriaceho do oblasti čistej lyriky - treba uznať za hlavný výsledok Derzhavinovej práce v rokoch 1779-1783. A v súhrne jeho básnických textov tohto obdobia je zreteľný proces reštrukturalizácie ruskej lyrickej poézie v súlade s rovnakými vzormi, ktoré sme už mali možnosť pozorovať v publicistickej próze, beletrii, poetickej epike a komédii 60. – 80. rokov 18. storočia. odhalené. S výnimkou dramaturgie – vo vonkajších výrazových formách druhu slovesnej tvorivosti zásadne bezautorizovej – vo všetkých týchto odvetviach ruskej krásnej literatúry výsledkom kríženia obrazov vysokého a nízkeho sveta bola aktivácia výrazových foriem autora, osobný princíp. A Derzhavinova poézia nebola v tomto zmysle výnimkou. Práve formy vyjadrenia osobného autorského počiatku cez kategóriu lyrického hrdinu a básnika ako obraznej jednoty spájajú celý súbor jednotlivých básnických textov do jediného estetického celku, ktoré sú faktorom určujúcim zásadnú inováciu Derzhavin básnik vo vzťahu k národnej poetickej tradícii, ktorá mu predchádzala.