Nástroje dychového orchestra. dychové nástroje

Základom dychovky sú dychové široké dychové nástroje s kužeľovým kanálom: kornúty, krídlovky, eufónia, alt, tenory, barytóny, tuby. Ďalšiu skupinu tvoria medené úzkorozsahové nástroje s valcovým kanálom: trúbky, trombóny, lesné rohy. Do skupiny drevených dychových nástrojov patria labiálne - flauty a lingválne (rákosové) - klarinety, saxofóny, hoboje, fagoty. Do skupiny základných bicích nástrojov patria tympány, basový bubon, činely, malý bubon, triangl, tamburína, tam-tam. Používajú sa aj džezové a latinskoamerické bubny: rytmické činely, kongo a bongo, tom-tomy, claves, tartaruga, agogo, maracas, kastanety, pandeira atď.

orchester

Dychovka - orchester, ktorého súčasťou sú dychové (drevené a medené alebo len medené) a bicie hudobné nástroje, jedna z masovo účinkujúcich skupín. Ako stabilný interpretačný spolok sa v 17. storočí sformoval vo viacerých európskych krajinách. V Rusku sa objavil koncom 17. a začiatkom 18. storočia. (vojenské dychovky pri plukoch ruskej armády).

Inštrumentálna skladba D. o. postupne zlepšoval. Moderná dychovka má 3 hlavné odrody, ktorými sú zmiešané orchestre: malý (20), stredný (30) a veľký (42-56 alebo viac interpretov). V štruktúre veľkého D. o. zahŕňa: flauty, hoboje (vrátane altu), klarinety (vrátane snare, altových a basklarinetov), ​​saxofóny (soprány, altovky, tenory, barytóny), fagoty (vrátane kontrafagotu), rohy, trúbky, trombóny, kornety, altovky, tenory, barytóny, basy (dychové tuby a sláčikové kontrabasy) a bicie nástroje so špecifickou výškou tónu aj bez neho. Pri uvádzaní koncertných diel v zložení D. o. občas sa predstavia harfa, celesta, pianoforte a iné nástroje.

Moderné D. o. organizovať rôzne koncertné a propagačné aktivity. Ich repertoár zahŕňa takmer všetky vynikajúce diela domácich a svetových hudobných klasikov. Zo sovietskych dirigentov D. o. - S. A. Černetskij, V. M. Blaževič, F. I. Nikolajevskij, V. I. Agapkin.

Veľká sovietska encyklopédia

Štruktúra dychovky

Hlavné skupiny, ich úloha a príležitosti

Základom dychovky je skupina nástrojov, ktorá existuje pod všeobecným názvom „saxhorns“. Sú pomenované po A. Sachsovi, ktorý ich vynašiel v 40. rokoch XIX. Saxhorny boli vylepšeným typom nástrojov nazývaných polnice (byugelhorns). V súčasnosti sa v ZSSR táto skupina zvyčajne označuje ako hlavná skupina medi. Zahŕňa: a) nástroje vysokej tessitura - saxohorn-sopranino, saxhorn-soprán (kornúty); b) nástroje stredného registra - alt, tenor, barytón; c) nástroje s nízkym registrom - saxohorn-bas a saxohorn-kontrabas.

Ďalšie dve skupiny orchestra sú drevené dychové a bicie nástroje. Skupina saxových rohov tvorí vlastne malú dychovú skladbu dychovky. S pridaním drevených dychov do tejto skupiny, ako aj lesných rohov, trúb, trombónov a bicích nástrojov tvoria malú zmiešanú a veľkú zmiešanú skladbu.

Vo všeobecnosti má skupina saxofónov s kužeľovou trubicou a širokou stupnicou charakteristickou pre tieto nástroje pomerne veľký, silný zvuk a bohaté technické možnosti. To platí najmä pre kornúty, nástroje s veľkou technickou mobilitou a jasným, výrazným zvukom. V prvom rade je im zverený hlavný melodický materiál diela.

Nástroje stredného registra – alt, tenor, barytón – plnia v dychovej kapele dve dôležité úlohy. Po prvé, napĺňajú harmonický „stred“, to znamená, že predvádzajú hlavné hlasy harmónie v širokej škále typov prezentácie (vo forme trvalých zvukov, figurácie, opakovaných tónov atď.). Po druhé, interagujú s ostatnými skupinami orchestra, predovšetkým s kornetom (jednou z obvyklých kombinácií je prevedenie témy kornetmi a tenormi v oktáve), ako aj s basmi, ktorým často „pomáhajú“. pri barytóne.

Priamo s touto skupinou susedia medené nástroje typické pre symfonický orchester - lesné rohy, trúbky, trombóny (podľa terminológie prijatej v ZSSR pre dychovku - tzv. "charakteristická dychovka").

Dôležitým doplnkom hlavnej dychovej skladby dychovej hudby je skupina drevených dychových nástrojov. Sú to flauty, klarinety s ich hlavnými varietami a vo veľkom počte aj hoboje, fagoty, saxofóny. Zavedenie drevených nástrojov (flauty, klarinety) do orchestra umožňuje výrazne rozšíriť jeho rozsah: napríklad melódiu (ale aj harmóniu) v podaní kornetov, trúbok a tenorov možno zdvojnásobiť o jednu až dve oktávy. Význam drevených dychových nástrojov navyše spočíva v tom, že, ako napísal M. I. Glinka, „slúžia predovšetkým farbe orchestra“, teda prispievajú k farebnosti a jasu jeho zvuku (Glinka však mal v r. myslite na symfonický orchester, ale je jasné, že jeho definícia platí aj pre dychový orchester).

Nakoniec je potrebné zdôrazniť osobitný význam skupiny bicích nástrojov v dychovke. S veľmi svojráznou špecifickosťou dychovky a predovšetkým vysokou hutnosťou, masívnosťou zvuku, ako aj častými prípadmi hrania vonku, na túre, s výraznou prevahou pochodovej a tanečnej hudby v repertoári sa úloha rytmu bicích nástrojov je obzvlášť dôležitá. Preto sa dychovka v porovnaní so symfóniou vyznačuje trochu vynúteným, zdôrazneným zvukom skupiny bicích nástrojov (keď počujeme zvuky dychovky prichádzajúce z diaľky, vnímame predovšetkým rytmické údery basový bubon a potom začneme počuť všetky ostatné hlasy).

Malá zmiešaná dychovka

Rozhodujúcim rozdielom medzi malým dychovým a malým zmiešaným orchestrom je výškový faktor: vďaka účasti píšťal a klarinetov s ich varietami získava orchester prístup do „zóny“ vysokého registra. V dôsledku toho sa mení celková hlasitosť zvuku, čo je veľmi dôležité, keďže plnosť zvuku orchestra nezávisí ani tak od absolútnej sily, ale od zemepisnej šírky, hlasitosti aranžmánu. Okrem toho sú tu možnosti porovnať zvuk dychového orchestra s kontrastnou drevenou skupinou. Z toho plynie isté zmenšenie hraníc „činnosti“ samotnej dychovej skupiny, čím sa do istej miery stráca univerzálnosť, ktorá je v malom dychovom orchestri prirodzená.

Vďaka prítomnosti drevenej skupiny, ako aj charakteristickej medi (rohy, trúbky), je možné zaviesť nové farby vznikajúce miešaním farieb v drevenej a medenej skupine, ako aj v samotnej drevenej skupine.

Drevená „meď“ je vďaka skvelým technickým možnostiam odľahčená, celkový zvuk orchestra sa odľahčí a nie je cítiť „viskozitu“ typickú pre techniku ​​medených nástrojov.

Toto všetko spolu umožňuje rozširovať hranice repertoáru: malý zmiešaný orchester má k dispozícii širšiu škálu diel rôznych žánrov.

Malá miešaná dychovka je teda dokonalejším interpretačným zoskupením a to zase ukladá širšie povinnosti tak samotným hudobníkom (technika, koordinácia súboru), ako aj vedúcemu (technika dirigovania, výber repertoáru).

Veľká zmiešaná dychovka

Najvyššou formou dychovky je veľká zmiešaná dychovka, ktorá dokáže predvádzať diela značnej zložitosti.

Táto skladba je charakteristická predovšetkým uvedením trombónov, troch alebo štyroch (na kontrast trombónov s „mäkkou“ skupinou saxofónov), troch častí píšťal, štyroch častí lesných rohov. Veľký orchester má navyše oveľa ucelenejšiu skupinu drevených dychových nástrojov, ktorú tvoria tri flauty (dve veľké a pikolové), dva hoboje (pričom druhý hoboj je nahradený anglickým rohom alebo s jeho samostatnou časťou), veľká skupina klarinety s ich varietami, dva fagoty (niekedy s kontrafagotom) a saxofóny.

Vo veľkom orchestri sú helikony spravidla nahradené tubami (ich štruktúra, princípy hry, prstoklad sú rovnaké ako u helikonov).

Skupinu bicích nástrojov dopĺňajú tympány, zvyčajne tri: veľký, stredný a malý.

Je jasné, že veľký orchester má v porovnaní s malým oveľa väčšie farebné a dynamické možnosti. Typické je preňho používanie rôznorodejších techník hry – rozšírené využitie technických možností drevených, používanie „uzavretých“ zvukov (mute) v medenej skupine, široká škála timbrových a harmonických kombinácií nástrojov.

Vo veľkom orchestri je obzvlášť vhodné kontrast trúbok a kornútov, ako aj rozšírené používanie techník divisi pre klarinety a kornety a oddelenie každej skupiny môže byť privedené až na 4-5 hlasov.

Prirodzene, veľký zmiešaný orchester počtom hudobníkov výrazne prevyšuje malé telesá (ak má malý dychový orchester 10-12 ľudí, malý zmiešaný orchester má 25-30 ľudí, tak veľký zmiešaný orchester má 40-50 hudobníkov resp. viac).

Dychovka. Stručná esej. I. Gubarev. Moskva: Sovietsky skladateľ, 1963

Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie

Mestská vzdelávacia inštitúcia

stredná škola №30

v histórii

"vojenské kapely"

Vykonané

žiak 11 "B" triedy

Aksenová Anastasia Alekseevna

supervízor

Učiteľ dejepisu

Bucharina G.A.

Tver, 2011

Úvod................................................................. ............................................ 3

Hlavná časť................................................ ...................................... štyri

História vojenskej hudby v Rusku ................................................ ...................... ....... štyri

Prezidentský orchester ................................................ ................... ................... deväť

Hudobné nástroje vojenskej kapely ................................... 10

Žánre vojenskej hudby ...................................................... ................ ................... štrnásť

Repertoár vojenskej hudby ................................................. ................. ............... štrnásť

Festivaly vojenských kapiel ................................................................ ............................. 15

"Spasská veža" ................................................................ ............................. 15

Medzinárodný petrohradský festival vojenských dychových hudieb................................................ ............................................................. ........................ ............ osemnásť

Záver................................................. .......................................... devätnásť

Zoznam referencií ................................................ ................................... 20

Pred pár rokmi som sa prvýkrát stretol s vojenskou kapelou...

Pri návšteve kamaráta v Moskve sa mi podarilo navštíviť Alexandrovu záhradu, kde som zachytil skvelé vystúpenie Prezidentského orchestra. Vystúpenie, ktoré som videl, ma veľmi šokovalo, a tak som sa chcel dozvedieť viac o histórii vzniku vojenských kapiel a o vojenskej hudbe vôbec.

Hudba- Sú to zvuky usporiadané v určitom poradí. Dokáže lahodiť uchu, harmonicky, dokáže sprostredkovať akúkoľvek náladu či nápad.

orchester Skupina interpretov, ktorí spolu hrajú na hudobných nástrojoch.

Dychovka- skupina interpretov na dychové nástroje (drevené a mosadzné alebo len medené - tzv. gang) a bicie nástroje. Malá štruktúra D. o. zahŕňa 20, veľké - 40-50 isp. (niekedy 80-100); v druhom z nich je širšie zastúpená skupina drevených nástrojov, čo umožňuje rozšírenie repertoáru. V Egypte, Perzii, Grécku, Indii od staroveku slúžila na sprevádzanie osláv a vojenských operácií; v Európe - od 17. storočia. Hudba pre D. o. napísal J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimskij-Korsakov, A. S. Arensky a ďalší. používa sa aj ako súčasť symfonického orchestra (Requiem-Berlioz, Slávnostná. Predohra „1812“ od Čajkovského), ako aj v opere ako javiskový orchester. Najčastejšie ako vojenská kapela.

vojenská kapela- dychová hudba, špeciálna prezenčná vojenská jednotka určená na vykonávanie vojenskej hudby, teda hudobných diel pri výcviku vojsk, pri vojenských rituáloch, slávnostných ceremóniách, ako aj na koncertnú činnosť. Existujú homogénne vojenské kapely, pozostávajúce z dychových a bicích nástrojov, a zmiešané, ktorých súčasťou je aj skupina drevených dychových nástrojov. V. o. sú absolvované od kvalifikovaného prof. vojenské hudobníci z mimoriadnej služby a z bežnej vojenskej služby. S mnohými V. o. sú tam študenti hudby. Vojenský orchester vedie vojenský dirigent, ktorý má vyššie hudobné vzdelanie a je zároveň dôstojníkom-veliteľom.

vojenská hudba- hudba slúžiaca na účely vlasteneckej výchovy a bojovej prípravy vojsk. Vojenský m. v jednotkách plní aj funkcie signalizačné, varovné, spojovacie a kontrolné.

V Rusku vojenský boj dlho prispieval k formovaniu vysokých morálnych a bojových vlastností ruského vojaka. V období Kyjevskej Rusi a neskôr boli vojenské ťaženia sprevádzané hudbou pomocou trúb, tamburín, trysiek (drevených píšťal), neskôr - nakr, alarmy, tympány, ako aj siposh, židovské harfy, tulumby.

Z 2. poschodia. 16. storočia a hlavne k ser. 17 storočie do kráľovských služieb sa pozývajú zahraniční virtuózni trubkári a hornisti, začína sa príprava domácich hudobníkov-interpretov na dychové nástroje, obohacuje sa repertoár, zdokonaľujú sa interpretačné schopnosti.

Za Ivana IV. v roku 1547 bol prvýkrát vytvorený Rád Veľkého paláca na riadenie vojenskej hudby Ruska. Odvtedy zostala vojenská hudba ladičkou duše ruského vojaka.

Peter I. prikladal veľký význam vojenskej hudbe ako prostriedku na upevňovanie vojenskej disciplíny a zvyšovanie morálky a bojovnosti vojsk. Prvé vojenské skupiny vznikli pri formovaní prvých ruských plukov - Semenovského a Preobraženského. Práve tieto kapely hrali na prehliadkach na počesť víťazstva v Severnej vojne a pochod Preobraženského pluku sa nakoniec stal neoficiálnou hymnou Ruskej ríše. Tvorba na začiatku 18. storočia. masová pravidelná národná armáda požadovala novú organizáciu vojenskej hudobnej služby vo vojskách. V peších plukoch (okrem gardových) sa zaviedli prezenčné orchestre, ktoré tvorilo 9 „hobojistov“ (všeobecný názov pre vojenských hudobníkov) a 16 rotných bubeníkov (2 na rotu). „Vojenský poriadok“ (1716, vydaný v Petrohrade v roku 1826) a ďalšie dokumenty upravovali činnosť vojsk vykonávaných pod vojenskou m. Boli zriadené posádkové školy, v ktorých sa učili deti vojenského personálu (neskôr nazývané kantonisti). čítať a písať, vojenská veda, spievať noty, hrať na hudobné nástroje. V. m. sa používal počas vojen Petra I. so Švédmi a Turkami. Predstavovali ju drobné inštrumentálne skladby fanfárovo-hrdinského a pochodového typu, blízke pozdravným, slávnostným, pultovým, stolovým, „vivo“ a iným spevom, ktoré sa preslávili za Petra Veľkého.

Za vlády Alžbety Petrovny začali pluky, ktoré sa vyznamenali v bitkách, spolu s zástavami a rozkazmi, udeľovať strieborné svätojurské trúby ako symboly vojenskej zdatnosti a slávy. Táto tradícia je v ruskej armáde už dlho zakorenená.

Za vlády Kataríny II. došlo k nárastu osadenstva plukovných orchestrov. Vojensko-vlastenecký a spoločensko-kultúrny význam vojenskej hudby vzrástol najmä počas rusko-tureckých vojen. Vynikajúci ruský veliteľ A.V. Suvorov vyslovil chytľavú frázu: „Hudba zdvojnásobuje, strojnásobuje armádu. S rozvinutými transparentmi a hlasnou hudbou som vzal Ishmaela.

Vývoj hudobného umenia na začiatku 19. storočia bol do značnej miery determinovaný udalosťami Vlasteneckej vojny v rokoch 1812-1814. Vojenské pochody, ktoré zneli počas bojov, sa stali symbolmi udatnosti ruskej armády. Vlastenecký impulz, rast národného sebauvedomenia, spojený s oslobodzovacou vojnou proti Napoleonovi, sa zreteľne prejavil v oblasti vojenskej hudby. Objavili sa mnohé hrdinské a vlastenecké diela, medzi nimi pochody O.A. Kozlovského, N.A.Titova, K.A. Kavosa, F. Antonoliniho, A.A. Derfeld a ďalší.
Ruská vojenská hudba ovplyvnila vojenský repertoár zahraničných, najmä nemeckých vojenských kapiel. Zavedené v ruských vojenských skupinách na začiatku 19. storočia. Technické vylepšenia dychových nástrojov potom prijala anglická armáda.

V druhej štvrtine 19. storočia v Rusku začali prekvitať talenty A. S. Dargomyžského, M. I. Glinku, A. A. Alyabyeva a ďalších skladateľov. V tejto dobe boli podniknuté prvé kroky k tvorbe pôvodnej tvorby pre dychové kapely. Z tej doby sa zachoval ľudový výraz: „Vojenská kapela je vizitkou pluku“.

Činnosť N.A. Rimského-Korsakova ako inšpektora „vojenských hudobných zborov“ námorného oddelenia mala osobitný vplyv na rozvoj vojenskej orchestrálnej hudby. Reformy, ktoré vykonal v námorníctve v zložení vojenských skupín a v organizácii ich výcviku, slúžili ako vynikajúci príklad nasledovania pri vykonávaní podobných reforiem v armáde.

V druhej polovici 19. storočia sa používanie vojenskej hudby v boji obmedzilo z dôvodu zvyšovania hustoty paľby a manévrovateľnosti vojsk, ku ktorému dochádzalo v dôsledku rozvoja vojenskej techniky a zbraní.

V roku 1882 bola v Petrohrade vytvorená prvá vojenská kapela v Rusku, ktorej povinnosti zahŕňali nielen zabezpečovanie vojenských rituálov, ale aj účasť na protokolárnych štátnych ceremóniách. Hudobníci orchestra úspešne hrali v palácoch a na recepciách zahraničných veľvyslancov a podujatiach konaných za najvyššej prítomnosti.

Počas vojen s Tureckom sa ruskí vojenskí hudobníci zoznámili s tureckou alebo „janiárskou hudbou“, ktorá bola začlenená do ruských vojenských kapiel; po Rusku bol zavedený do ich vojenských kapiel a ďalších európskych krajín. Niektorí rusifikovaní zahraniční hudobníci zasa prispeli k rozvoju ruskej klasickej hudby (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. a A. D. Derfelt, F. B. Haase a ďalší).

Počas rusko-japonskej a prvej svetovej vojny sa vojenské skupiny aktívne zúčastňovali vojenských operácií. Mnoho domácich vojenských hudobníkov padlo na bojiskách a vojenské jednotky, ktoré sa vyznamenali, boli často ocenené striebornými svätojurskými trúbami. Počas pokojných dní sa vojenské kapely naďalej zúčastňovali na bojovom výcviku vojsk, na početných prehliadkach a hudobnom aranžovaní vojenských rituálov.
Po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii je V. m. presýtený novým obsahom; masám prináša melódie Marseillaisy, Internacionály, revolučné piesne a militantné vlastenecké pochody. Z jednoduchého atribútu vojenského systému, výcviku a boja, sa stáva dôležitý nástroj masovej politickej práce, výchovy Červenej armády a civilného obyvateľstva v revolučnom duchu. M. V. Frunze, K. E. Vorošilov, S. M. Budyonny, G. I. Kotovský, I. A. Shchors, S. G Lazo a ďalší oslavovaní hrdinovia občianskej vojny osobne prispeli k rozvoju sovietskeho vojenského orchestrálneho umenia. Od prvých dní vytvorenia Robotnícko-roľníckej Červenej armády venoval sovietsky štát veľkú pozornosť organizácii služby vojenského orchestra.

Porevolučné roky 20. storočia sa stali obdobím spontánneho vzniku vojenských kapiel, väčšinou neschopných plniť úlohy, ktoré pred nimi stáli. Pre centralizované riadenie činnosti vojenských kapiel bol v roku 1919 vytvorený Úrad vojenských kapiel Červenej armády a námorníctva. Práve v tomto období vznikol „Kremeľský hudobný tím“ posádky Moskovského Kremľa, z ktorého sa nakoniec stal profesionálny tím – Prezidentský orchester Ruska.

Nárast veľkosti Červenej armády v 30. rokoch 20. storočia diktoval nárast potreby vojenských hudobníkov. Preto sa v tomto období výrazne zvýšila sieť vojenských vzdelávacích inštitúcií, medzi ktorými bola vytvorená vojenská fakulta Moskovského štátneho konzervatória. V tom istom období sa vojenské kapely zapájali do práce v rozhlase, nahrávania platní a hudby k filmom.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945 sa vojenské vybavenie niekedy používalo v bojových operáciách (prelomenie blokády Leningradu, rozhodujúce útoky v bitkách o osady atď.). Koncerty vojensko-vlasteneckej hudby v zahraničí pre obyvateľstvo oslobodených miest sa spravidla spontánne rozvinuli do mítingov, ktorých účastníci prejavovali veľkú vďaku Zemi socializmu a jej mocným ozbrojeným silám.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny vojenské kapely koncertovali v rozhlase a na frontoch, čím zvyšovali morálku vojakov. V repertoároch vojenských kapiel dominovali diela ruských skladateľov, ale aj ľudová hudba, no základom repertoáru zostali pochody.

V povojnových rokoch zostala dychová hudba spolu s omšovou piesňou v popredí národnej kultúry.

Výrazne sa rozšíril okruh vojenských rituálov, každodenná prax vystupovania vojenských kapiel: hudobné usporiadanie slávnostných podujatí a prehliadok, bojový výcvik vojsk, vojenské manévre a recenzie. Tradičnými sa stali súťaže, sviatky a festivaly vojenských hudieb.

Zároveň citeľne vzrástol jeho význam pri výchove vojska, vzrástli jeho spoločensko-organizačné funkcie pri rôznych slávnostných a slávnostných podujatiach a ľudových slávnostiach. Jeho kultúrna a vzdelávacia úloha ako špecifickej odrody sovietskeho hudobného umenia ako celku sa zintenzívnila. V závislosti od úloh a podmienok použitia sa určovali výrazové prostriedky vojenského m. a jeho hlavné odrody: signálny, drilový, verejno-slávnostný, zábavný a koncertný V. m. Charty Sov. Armády výrazne zjednodušili signálnu službu vo všetkých odvetviach ozbrojených síl, oslobodili ju od zastaraných signálov, úderov bubnov a pochodov, ktoré stratili význam v boji, formácii a vojenskom živote.

Od 60. rokov. V 20. storočí sa armádne a námornícke kapely našej krajiny stávajú pravidelnými účastníkmi medzinárodných festivalov dychových hudieb a začínajú cestovať do zahraničia.

Vzhľadom na vysokú úroveň interpretačných schopností a kreativity zohrali vojenskí hudobníci významnú úlohu vo vývoji ruského hudobného umenia.

V modernom období vojenské kapely zabezpečujú nielen vedenie vojenských rituálov, ale tiež sa aktívne zúčastňujú na všetkých významných verejných podujatiach, vykonávajú veľkú koncertnú a vzdelávaciu prácu.

Od roku 2005 z iniciatívy Prezidentského orchestra Ruska vystupujú v lete dychové kapely v jaskyni v Alexandrovej záhrade. Túto iniciatívu podporila moskovská vláda, mnohé kultúrne organizácie a teraz takmer všetky známe vojenské hudobné skupiny v hlavnom meste vystupujú v jaskyni v Alexandrovej záhrade.

Možnosť voľnej tvorby repertoáru umožnila vojenským dirigentom vytvárať populárne skupiny na báze orchestrov a plodne spolupracovať so skladateľmi v oblasti dychovej hudby.

V súčasnosti vojenské kapely, ktoré sú nositeľmi hudobnej kultúry, zachovávajú a rozširujú slávne tradície ruskej vojenskej hudby.

Toto je hlavná hudobná skupina počas oficiálnych podujatí národného významu vrátane inaugurácie prezidenta Ruskej federácie. Zahrnuté do štruktúry Federálnej bezpečnostnej služby. Tím tvorí 140 profesionálnych hudobníkov.

Orchester vznikol 11. septembra 1938 v riadiacej štruktúre veliteľa moskovského Kremľa. V priebehu rokov mal tieto názvy: orchester veliteľskej kancelárie moskovského Kremľa, vzorový orchester veliteľskej kancelárie moskovského Kremľa, orchester Kremľa. Názov „Prezidentský orchester“ dostal tím 11. septembra 1993.

Od roku 2004 je umeleckým riaditeľom a šéfdirigentom orchestra ctený umelec Ruskej federácie Anton Orlov.

Hudobná skupina je účastníkom vysokých štátnych obradov, najmä sprevádza návštevy hláv štátov a vlád v Rusku. Sólisti tejto skupiny poznajú hymny väčšiny krajín sveta. Okrem toho sa orchester zúčastňuje recepcií venovaných štátnym sviatkom, pamätným dátumom a podujatiam s účasťou hlavy štátu. Počet a zloženie skupiny závisí od druhu takýchto podujatí: dychová hudba pôsobí na stretnutiach, rozlúčkach, štátnych návštevách a symfonická hudba sprevádza recepcie, odovzdávanie cien a večere. Prezidentský orchester Ruska je jedným z mála vojenských orchestrov na svete, ktorý má symfonický štáb.

Tamburína- bicí hudobný nástroj neurčitej výšky tónu, pozostávajúci z koženej blany natiahnutej cez drevený okraj. Niektoré druhy tamburín majú na sebe zavesené kovové zvončeky, ktoré začnú zvoniť, keď účinkujúci udrie na membránu tamburíny, pošúcha ju alebo zatrasie celým nástrojom.

V súčasnosti existujú dva hlavné typy tamburín:

- Ľudové alebo etnický, drevený ráfik s napnutou koženou membránou. V závislosti od účelu sa tamburíny dodávajú v rôznych veľkostiach. Nástroje tohto typu používajú na rituálne účely domorodí šamani. V ich dizajne môžu byť malé zvončeky priviazané k drôtu natiahnutému pod membránou.

- Orchestrálna tamburína, najbežnejšia možnosť, s koženou alebo plastovou membránou a kovovými platňami, vystuženými v špeciálnych drážkach na ráfiku. Nástroj sa pevne usadil v profesionálnej hudbe a stal sa jedným z hlavných bicích nástrojov symfonického orchestra.

tympány(ital. tympány, fr. timbales, nemčina Pauken, Angličtina rýchlovarná kanvica bubny) je bicí hudobný nástroj s určitou výškou tónu. Sú sústavou dvoch alebo viacerých (až siedmich) kovových kotlíkovitých misiek, ktorých otvorená strana je potiahnutá kožou alebo plastom a v spodnej časti je otvor.

Timpani sú nástroj veľmi starovekého pôvodu. V Európe sa tympány, tvarovo blízke moderným, no so stálym systémom, dostali do povedomia už v 15. storočí a od 17. storočia sú tympány súčasťou orchestrov. Následne sa objavil napínací skrutkový mechanizmus, ktorý umožnil prestavbu tympánov. Vo vojenských záležitostiach sa používali v ťažkej jazde, kde sa používali ako prenos signálov riadenia boja, najmä na riadenie formácie jazdcov. Moderné tympany je možné naladiť na konkrétnu výšku tónu pomocou špeciálneho pedálu.

Dudka- ruský ľudový hudobný dychový nástroj skladajúci sa zo staršej trstiny alebo trstiny s niekoľkými bočnými otvormi a náustkom na fúkanie. Existujú dvojité fajky: cez jeden spoločný náustok sa fúkajú dve zložené fajky.

Klarinet(ital. klarinetto, fr. klarinete, nemčina Klarinet, Angličtina klarinet alebo klarinet počúvajte)) je drevený dychový hudobný nástroj s jedným plátkom. Bol vynájdený okolo roku 1700 v Norimbergu a v hudbe sa aktívne používa od druhej polovice 18. storočia. Používa sa v širokej škále hudobných žánrov a skladieb: ako sólový nástroj, v komorných súboroch, symfonických a dychových orchestroch, ľudovej hudbe, na javisku av jazze. Klarinet má široký rozsah, teplý, mäkký timbre a poskytuje interpretovi široké možnosti výrazu.

Vzhľad klarinetu v Rusku sa datuje do polovice 18. storočia. Prvými klarinetistami boli nemeckí a českí hudobníci pozvaní slúžiť v cisárskej kaplnke: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Od roku 1764 bol klarinetistom dvorného orchestra prvý ruský klarinetista Fjodor Ladunka. 10 rokov (1782-1792) pôsobil v Rusku na pozvanie Kataríny II. vynikajúci nemecký virtuózny klarinetista Johann Josef Behr (1744-1812).

Na prelome 18. – 19. storočia prichádzali do Ruska so zájazdmi najväčší európski klarinetisti - Rakúšan Anton Stadler, Švéd Bernhard Henrik Krusell, neskôr (v rokoch 1822 a 1832) Nemec Heinrich Josef Berman (1784-1847) a jeho syn Karl (1810-1885), Belgičan Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Z ruských klarinetistov tohto obdobia treba spomenúť sólistu Orchestra cisárskeho divadla v Moskve P. I. Titova (1796 – 1860), ktorý aktívne koncertoval až do polovice 19. storočia, a Petrohradčana Michaila Tušinského (1817 – 1852). .

Sergey Rozanov - zakladateľ národnej školy hry na klarinete

Vladimir Sokolov - jeden z najlepších sovietskych klarinetistov

francúzsky roh(od neho. Waldhorn- "lesný roh", taliančina. corno, Angličtina francúzsky roh, fr. kor) je dychový hudobný nástroj bastenorového registra. Odvodený z poľovníckeho signálneho rohu sa dostal do orchestra v polovici 17. storočia. Až do 30. rokov 19. storočia, podobne ako ostatné plechové nástroje, nemal ventily a bol prírodným nástrojom s obmedzenou menzúrou (tzv. „prírodný roh“, ktorý používal Beethoven). Lesný roh sa používa v symfónii a dychových kapelách, ako aj ako súbor a sólový nástroj. Zafarbenie nástroja je v spodnom registri trochu drsné, na klavíri jemné a melodické, na forte - v strede a hore - svetlé a svetlé.

Rúra(ital. trombus, fr. trúbka, nemčina Trompete, Angličtina trúbka) je dychový hudobný nástroj altsopránového registra, zvukovo najvyšší spomedzi dychových dychových nástrojov. Prírodná trúbka sa od pradávna používala ako signalizačný nástroj a približne od 17. storočia sa stala súčasťou orchestra. Vynájdením ventilového mechanizmu dostala trúbka plnú chromatickú stupnicu a od polovice 19. storočia sa stala plnohodnotným nástrojom vážnej hudby. Nástroj má jasný, brilantný timbre a používa sa ako sólový nástroj, v symfonických a dychových kapelách, ako aj v jazze a iných žánroch.

Drum- bicí nástroj, čo je dutá miska alebo valec, na ktorom sa napína koža. Zvuk vzniká vibráciami kože buď pod dlaňami interpreta, alebo paličkami či palicami.

Dosky je príkladom bicích nástrojov. Činely sa hrali od staroveku a používali sa v mnohých častiach sveta. Zvuky sa vytvárajú údermi jedného činelu o druhý.

Saxofón vynašiel Adolph Sax v 40-tych rokoch. devätnáste storočie Saxofóny sú kovové, majú píšťalu (ako klarinet). Patria k dychovým jazýčkovým nástrojom. Existuje sedem druhov saxofónu – od malého sopranina až po barytón, ktorý produkuje najnižšie tóny. Práve tomuto nástroju vďačí jazzová hudba čiastočne za svoj úspech.

Hlavným žánrom vojenskej hudby je bojový pochod. Jeho odrody sú pochod, alebo „sanitka“, predný alebo „na slávnostný prechod“, stĺp, fanfára, blížiaci sa, pohrebný a tiež pochod konca. typu.

Repertoár V. o. tvoria hry na služobné účely (pochodové, približovacie, pohrebné pochody, vojenská slávnostná hudba - večerné zore, stráže), konc. hra a zábavná hudba (tance, svetelné skladby, tzv. záhradná hudba, fantasy hudba, rapsódie, medley, predohry).

Mnohé pochody, valčíky, polky, mazurky a iné hry boli venované konkrétnym bojovým epizódam vojenskej histórie, odrážali vlastenecké myšlienky v zovšeobecnených hrdinských alebo lyrických obrazoch a mali podmienené názvy - heslá, ruské pochody: „Vstup do Paríža“, „Bitka pri Liaoyangu“ , "Mukden", "Geok-Tepe" (pevnosť dobytá M. D. Skobelevom), "Hrdina", "Triumf víťazov", "Túžba po vlasti", "Súdruhovia v zbrani", "Rozlúčka Slovana"; valčíky: „Na kopcoch Mandžuska“, „Amurské vlny“, mazurka „Uhlans“ atď. Množstvo pochodov nesie názov vojenských jednotiek alebo zložiek služby, ktorým sú venované: Preobraženský pochod, pochod Pečorského pluku, Stĺpový pochod 14. granátnického (gruzínskeho) pluku, Jágerský pochod. Koncertná hudba, ktorá je menej bohatá na pôvodné skladby pre dychové súbory, asimiluje diela symfonickej, opernej, zborovej a vokálnej hudby, najmä vojensko-hrdinského bojového charakteru. Sovietski skladatelia, ktorí rozvíjajú progresívne národné tradície ruskej hudobnej hudby a napĺňajú ich novým obsahom, aktívne pracujú v oblasti hudobnej hudby. („Pochod Červenej armády“, 1924), S. N. Vasilenko („Pochodový pochod Červenej armády“ “, 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N. Ya. Myaskovsky („Slávnostný pochodový pochod“ a „Dramatický pochod“, 1931), D. D. Šostakovič („Slávnostný pochod“, 1940), S. S. Prokofiev (marec op. 99) a iné.Popri pochodových skladbách koncertného charakteru vznikali pochody (diela N. P. Ivanova-Radkeviča, Ju. A. Chaita, V. S. Runova, S. A. Černetského a i.). Mnohé pochody boli napísané na národné témy národov ZSSR (pochody A. I. Chačaturjana, A. V. Zatajeviča, A. M. Satyana, N. K. Chemberdžiho, D. F. Salimana-Vladimirova a i.). Sovietski skladatelia vytvorili značné množstvo rozsiahlych diel pre dychové orchestre (19. symfónia a Myaskovského Dramatická predohra, 5. symfónia Ivanova-Radkeviča, 4 symfónie Koževnikova, Passacaglia a Makarovova fúga, „Báseň bitky pri Stalingrade“ a Dzegelenko symfónia „Odvaha“, suity Červenej armády od Kruchinina, koncertné predohry, rapsódie, fantasy, suity rôznych skladateľov). Významný rozvoj zaznamenala koncertná literatúra pre jednotlivé dychové nástroje. Repertoár moderných vojenských dychových hudieb zahŕňa transkripcie symfónií a symfonických diel D. D. Šostakoviča, S. S. Prokofieva, A. I. Chačaturjana, D. B. Kabalevského a ďalších, ako aj fragmenty z klasických a moderných opier a baletov. Moderná vojenská dychovka stredného zloženia v armáde poskytuje skutočne umelecké odhalenie hlavných diel. Zložitosť repertoáru moderných vojenských orchestrov, vysoké nároky kladené na jeho výkon si vyžiadali prípravu vojenských dirigentov na základe vyššieho hudobného vzdelania (Vojenská fakulta Moskovského konzervatória), ako aj špeciálnu prípravu vojenských hudobníkov.

Každý rok začiatkom septembra sa na moskovskom Červenom námestí koná Medzinárodný festival vojenskej hudby Spasská veža - prehliadka čestných stráží hláv štátov a najlepších ruských a zahraničných vojenských kapiel.

Festival Spasskaya Tower sa koná v súlade s pokynmi prezidenta Ruskej federácie a pod záštitou Verejnej rady na čele s podpredsedom vlády Ruskej federácie A.D. Žukov.

Festival sa tradične koná počas osláv Dňa mesta Moskvy a trvá päť dní.

Spasskaya Tower je najväčší projekt, aký sa kedy realizoval na moskovskom Červenom námestí, a jedna z najjasnejších udalostí v kultúrnom živote Ruska.

Vojenskí hudobníci reprezentujúci celú rozmanitosť národných, tvorivých a vojenských tradícií planéty sa vďaka Festivalu stávajú veľvyslancami mieru.

Festival Spasskaya Tower je úchvatné hudobné a divadelné predstavenie. Toto je grandiózna „bitka“ orchestrov armád rôznych krajín o lásku a potešenie publika, ktorá sa odohráva na pozadí majestátnych múrov Kremľa. Organické spojenie vojenskej, klasickej, ľudovej a populárnej hudby, defilé vojenských kapiel a tanečné show, predvádzacie vystúpenia so zbraňami, laserové a pyrotechnické efekty – to všetko robí z festivalu jedno z najjasnejších a najpamätnejších predstavení roka.

Ale Spasskaya Tower nie je len oslnivá šou. Ide o starostlivo „vyladený“ nástroj medzinárodnej kultúrnej výmeny. Festival spája najlepšie kreatívne a hudobné skupiny z rôznych krajín. Každý z nich, ktorý má jedinečnú národnú farbu, ktorá je charakteristická iba pre neho, v univerzálnom jazyku hudby prispieva k vzájomnému porozumeniu medzi národmi. Je symbolické, že práve vojenskí hudobníci vďaka festivalu reprezentujú celú rozmanitosť národných, tvorivých a armádnych tradícií planéty a stávajú sa veľvyslancami mieru a vzájomnej úcty medzi národmi.

Mnohé z týchto tradícií siahajú stáročia do minulosti. Festival sa preto neodmysliteľne ocitá v kontexte histórie, predovšetkým dejín vojenskej hudby a víťazstiev, ktoré sú ňou inšpirované. Repertoár festivalu zahŕňa veľkolepé ukážky pochodovej hudby, s ktorou sú neodmysliteľne spojené najvýznamnejšie stránky národných a svetových dejín.

Festival odhaľuje a prezentuje obrovskú historickú úlohu tejto hudby, ktorá od prvých tónov vyvoláva v poslucháčoch nával skutočnej hrdosti na svoju vlasť.

Festival oživuje ďalšiu tradíciu – tradíciu otvorených vystúpení dychových hudieb. Skutočne sviatočná a inšpiratívna hudba v podaní svetových hviezd znie počas dní festivalu na námestiach a uliciach ruskej metropoly. Vďaka veľkému charitatívnemu programu festivalu nezostáva nikto od sviatku bokom.

História medzinárodného petrohradského festivalu siaha až do roku 1996. Potom orchestre vystúpili v Alexandrovej sále Štátnej Ermitáže, v Letnej záhrade, v parkoch Puškinovho Katarínskeho paláca, čím otvorili sezónu fontán v Peterhofe. Výkony týchto orchestrov sú skutočne hodné Guinessovej knihy rekordov – 1500 hudobníkov pochodovalo po Nevskom prospekte a vystupovalo na Palácovom námestí. Dovolenka sa vydarila! V dňoch Festivalu mesto znelo striebornými trúbkami a iskrilo naleštenými nástrojmi. Vojenskí hudobníci ukázali najvyššiu úroveň interpretačnej kultúry, ktorá však vždy charakterizovala predstaviteľov petrohradskej školy. Na námestiach a uliciach mesta znela hudba rôznych žánrov. Hudobníci a všetci hostia festivalu na vlastné oči videli, že hudba dychových hudieb je stále populárna, rezonuje v srdciach moderného poslucháča bez ohľadu na vek a sociálne postavenie.

Hlavným znakom Festivalu vojenských dychových hudieb je krása a veľkoleposť prehliadky, ako aj originálny repertoár. Na festivale okrem tradičných pochodov znejú piesne rokov minulých.

Festival je nezabudnuteľnou hudobnou oslavou pre občanov a hostí mesta s nádhernými koncertmi na otvorených priestranstvách historického centra mesta, s grandióznym sprievodom po Nevskom prospekte a záverečnými očarujúcimi galakoncertmi v športových komplexoch a koncertných sálach sv. Petersburg. Ide o jedinečnú hudobnú show, ktorá spája predstaviteľov mnohých krajín na jednom pódiu, vynikajúca technika a úžasné herecké schopnosti vytvárajú osobitnú prázdninovú atmosféru pre obyvateľov Petrohradu a hostí mesta. Festival púta pozornosť rôznych kruhov obyvateľstva a prispieva k výchove vlasteneckého cítenia a úcty k jednej z najvýznamnejších spoločenských inštitúcií štátu - ozbrojeným silám.

Festivalov vojenských dychových hudieb sa už niekoľko rokov zúčastňujú orchestre z Rakúska, Anglicka, Belgicka, Nemecka, Talianska, Turecka, Fínska, Švajčiarska, Moldavska, Ukrajiny a ďalších krajín. Spolu so zahraničnými orchestrami sa festivalu každoročne zúčastňujú aj popredné vojenské dychové orchestre Moskvy a Petrohradu.

Vojenská hudba má dlhú históriu. Prešla veľmi dlhou cestou vývoja od pohanských tancov k modernej vojenskej kapele s mnohými pravidlami a zákonmi. Vojenská hudba a vojenské kapely plnia najdôležitejšiu funkciu v živote krajiny a armády: podporujú morálku vojakov, stmelujú kolektív, dávajú nádej. Festivaly sú pre ľudí skutočným sviatkom a pre vojakov príležitosťou ukázať svoje schopnosti.

Vojenská hudba Ruska vytvorená v armáde a pre armádu sa stala jedinečným fenoménom v hudobnej kultúre krajiny.

1. Gubarev I., Dychovka, M., 1963

2. Matveev V., Ruský vojenský orchester, M.-L, 1965

3. Hudobný encyklopedický slovník, 1990

4. "Vojenská hudba Ruska", Vojenské vydavateľstvo, 2007, Moskva

5. OXFORD Veľká encyklopédia školáka, Rosman, 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Strieborné svätojurské strieborné trúby

Niektoré druhy vojsk (napríklad delostrelectvo alebo sapéri) nemali zástavy. Na druhej strane trúbky, rohy a bubny slúžili ako nevyhnutný doplnok takmer všetkých vojenských jednotiek, ktorými sa pri ťaženiach dávali signály. A tak vznikol zvyk odmeňovať jednotky, ktoré sa vyznamenali v bojoch, striebornými trúbami, ktoré sa neskôr stali známymi ako svätojurské strieborné trúby. V roku 1762 Catherine II, ktorá získala trón Ruskej ríše a chcela vyhrať nad armádou, nariadila vyrobiť strieborné fajky pre pluky, ktoré sa vyznamenali počas dobytia Berlína. Bol na nich nápis: „Zachytenie mesta Berlín ponáhľaním a odvahou. 28. septembra 1760."

V roku 1805 sa objavili strieborné trúby svätého Juraja. Obe boli omotané svätojurskou stuhou so strapcami zo striebornej nite a na zvone svätojurských píšťal bol zosilnený aj znak rádu svätého Juraja. Väčšina fajok mala nápisy, niekedy dosť zdĺhavé. Posledný nápis zámoria Ruská kampaň armády na potrubí 33. Chasseurs Regiment bolo nasledovné: "Rozlíšenie počas útoku na Montmartre 18. marca 1814."

Postupne sa vytvoril istý poriadok v získavaní fajok na ocenenie. V kavalérii boli strieborné rúry dlhé a rovné a v pechote boli niekoľkokrát tvarované a ohnuté. Pechota dostala dve trúbky na pluk a jazda mala jednu v každej eskadróne a jednu pre trubača veliteľstva.

Sotva počuť zvuk vojenskej kapely...

Aké emócie vo vás vyvoláva inštrumentálna hudba? S najväčšou pravdepodobnosťou pozitívne. Čo cítite, keď počujete slávnostné zvuky bubna a dychové nástroje? Nepochybne veselosť, veselosť, povznesená nálada. Úloha vojenského orchestra v živote každého človeka je úžasná a nezastupiteľná. V detstve obdivujúci chlapci utekajú za fúzatými trubačmi a snívajú o tom, že budú ako oni, v dospelosti sa ani jeden svadobný obrad neuskutoční bez slávneho Marcha Mendelssohna na sklonku života. zvuky orchestra sprevádzať zosnulého na jeho poslednej ceste. Ak sa nad tým zamyslíte hudba vykonávané armádou dychovka nás sprevádza všade. Moskovské železničné stanice, ktoré pohostinne vítajú a vyprevádzajú cestujúcich, sú plné rôznych zvukov: reproduktory, hlas dispečerov, krik, hluk, hluk. Ale je tu jedna pesnička, ktorá sa vám okamžite vybaví, ak si spomeniete na tlačenicu na nástupišti a vlak vydávajúci posledné klaksóny. Áno, toto je marcová „Rozlúčka Slovana“, opäť v podaní vojenskej dychovej hudby. V Rusku historicky takéto orchestre zohrávali v spoločnosti dôležitú úlohu. Po dekréte cára Ivana Hrozného, ​​ktorý v roku 1547 nariadil vytvorenie prvej dvorskej vojenskej dychovky, bolo ťažké predstaviť si akúkoľvek významnú udalosť bez pochodu v obrovskej krajine. Pamätajte si, že sovietsky film „Ivan Vasilyevič mení povolanie“, jednotky opúšťajú hlavné mesto na príkaz cára pod slávnou „Marusya“, odvtedy išli do vojny s hudbou a vrátili sa z vojny za zvukov bicie a mosadzné.

Dnes, v čase mieru, akýkoľvek pieseň vojenskej kapely vyvoláva u súčasníkov emócie, pretože sa spája s udalosťami nedávnej minulosti – Veľkou vlasteneckou vojnou. Ročne 9. mája v každom meste krajiny sa po bulvároch, bulvároch, parkoch a štadiónoch prechádzajú trubači a bubeníci v krásnych vojenských uniformách. slávnostné zvuky ulicami mesta sa nesú trombóny, trúbky, lesné rohy, klarinety, saxofóny, bubny a tympány, ktoré obyvateľom oznamujú, že dnes treba oslavovať, radovať sa, spomínať na činy a žiť pokojne.
V modernom svete dychovka predvádza vojenské pochody nielen počas prehliadok, prehliadok, špeciálnych podujatí, ktorým treba dodať určitú príchuť. V súčasnosti sú hráči orchestrov pozývaní na svadby, výročia, populárna je napríklad služba objednania vojenského orchestra na firemné akcie a veľké mestské dovolenky. V repertoári majú hudbu rôznych dôb a žánrov, nebuďte prekvapení, ak si na svadobnom obrade vypočujete pieseň „Yesterday“ od legendárnych The Beatles z vojenskej kapely alebo nejakú jazzovú skladbu.
V európskych krajinách sú ľudia svojím spôsobom kreatívni, pozývajú skupiny trubačov a bubeníkov na prepustenie novorodenca z pôrodnice, na promócie škôl a vysokých škôl, na Youtube sú videá vojenských kapiel prezentované v rôznych verziách, tieto môžete obdivovať svetlé a nezvyčajné výkony.
Ak ste aj vy prišli s nápadom vyzdobiť si dovolenku, osláviť nejakú udalosť, dodať večeru hudobný nádych, pozvať vojenskú kapelu. Moskva, Petrohrad, Kazaň, Samara, Vladivostok - nech vo všetkých mestách Ruska hrmí kvalitná živá hudba, nech sa každé podujatie koná v bezprecedentnom rozsahu.

Ich zoznam bude uvedený v tomto článku. Obsahuje aj informácie o typoch dychových nástrojov a princípe získavania zvuku z nich.

dychové nástroje

Ide o rúry, ktoré môžu byť vyrobené z dreva, kovu alebo akéhokoľvek iného materiálu. Majú rôzny tvar a vytvárajú hudobné zvuky rôzneho zafarbenia, ktoré sú extrahované prúdom vzduchu. Zafarbenie „hlasu“ dychového nástroja závisí od jeho veľkosti. Čím je väčší, tým viac vzduchu ním prechádza, z čoho je frekvencia jeho kmitania nižšia, a produkovaný zvuk je nízky.

Existujú dva spôsoby, ako zmeniť typ vysielaný prístrojom:

• nastavenie objemu vzduchu prstami, pomocou krídel, ventilov, brán atď., v závislosti od typu nástroja;
• zvýšenie sily fúkania vzduchového stĺpca do potrubia.

Zvuk je úplne závislý od prúdenia vzduchu, odtiaľ názov – dychové nástroje. Ich zoznam bude uvedený nižšie.

Odrody dychových nástrojov

Existujú dva hlavné typy - meď a drevo. Spočiatku boli klasifikované týmto spôsobom podľa toho, z akého materiálu boli vyrobené. Teraz vo väčšej miere typ nástroja závisí od spôsobu, akým sa z neho zvuk extrahuje. Napríklad flauta je považovaná za drevený dychový nástroj. Zároveň môže byť vyrobený z dreva, kovu alebo skla. Saxofón sa vyrába vždy len v kove, no patrí do triedy drevených dychových nástrojov. Medené nástroje môžu byť vyrobené z rôznych kovov: medi, striebra, mosadze atď. Existuje špeciálna odroda - klávesové dychové nástroje. Ich zoznam nie je taký veľký. Patria sem harmónium, organ, akordeón, melódia, gombíková akordeón. Vzduch sa do nich dostáva vďaka špeciálnym kožušinám.

Aké nástroje sú dychové nástroje

Uveďme zoznam dychových nástrojov. Ich zoznam je nasledovný:

• rúra;
• klarinet;
• trombón;
• akordeón;
• flauta;
• saxofón;
• orgán;
• zurna;
• hoboj;
• harmónium;
• balaban;
• akordeón;
• Francúzsky roh;
• fagot;
• tuba;
• gajdy;
• duduk;
• harmonika;
• macedónsky sprievodca;
• shakuhachi;
• okarína;
• had;
• roh;
• helicon;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Existujú ďalšie podobné nástroje, ktoré možno spomenúť.

Mosadz

Dychové dychové hudobné nástroje, ako je uvedené vyššie, sú vyrobené z rôznych kovov, aj keď v stredoveku existovali také, ktoré boli vyrobené z dreva. Zvuk sa z nich extrahuje posilňovaním alebo zoslabovaním vyfukovaného vzduchu, ako aj zmenou polohy hudobníkových pier. Spočiatku sa dychové nástroje reprodukovali až v 30. rokoch 19. storočia, objavili sa na nich ventily. To umožnilo takýmto nástrojom reprodukovať chromatickú stupnicu. Trombón má na tento účel výsuvný vahadlo.

Plechové nástroje (zoznam):

• rúra;
• trombón;
• Francúzsky roh;
• tuba;
• had;
• helicon.

Drevené dychové nástroje

Hudobné nástroje tohto typu sa pôvodne vyrábali výlučne z dreva. K dnešnému dňu sa tento materiál prakticky nepoužíva na ich výrobu. Názov odráža princíp extrakcie zvuku - vnútri trubice je drevená palica. Tieto hudobné nástroje sú vybavené otvormi na tele, ktoré sa nachádzajú v presne definovanej vzdialenosti od seba. Hudobník ich pri hraní otvára a zatvára prstami. Výsledkom je určitý zvuk. Drevené dychové nástroje znejú takto. Mená (zoznam) zahrnuté v tejto skupine sú nasledovné:

• klarinet;
• zurna;
• hoboj;
• balaban;
• flauta;
• fagot.

jazýčkové hudobné nástroje

Existuje ďalší typ vetra - trstina. Ozývajú sa vďaka pružnej vibračnej doske (jazyku) umiestnenej vo vnútri. Zvuk sa získava tak, že sa vystaví vzduchu, alebo ťahaním a zovretím. Na tomto základe môžete vytvoriť samostatný zoznam nástrojov. Veterné trstiny sú rozdelené do niekoľkých typov. Sú klasifikované podľa spôsobu extrakcie zvuku. Závisí to od typu jazýčka, ktorý môže byť kovový (ako napr. pri organových píšťalách), voľne kyvný (ako pri židovskej harfe a ústnej harmonike) alebo úderový alebo trstinový, ako pri trstinových drevených dychových nástrojoch.

Zoznam nástrojov tohto typu:

• harmonika;
• židovská harfa;
• klarinet;
• akordeón;
• fagot;
• saxofón;
• kalimba;
• harmonický;
• hoboj;
• hulus.

Medzi dychové nástroje s voľne kĺzavým jazykom patria: gombíková harmonika, pera.V nich sa vzduch vháňa fúkaním úst hudobníka, prípadne mechmi. Prúdenie vzduchu spôsobuje, že jazýčky vibrujú a tým sa zvuk extrahuje z nástroja. K tomuto typu patrí aj židovská harfa. Jeho jazyk však osciluje nie pod vplyvom vzduchového stĺpca, ale pomocou rúk hudobníka, štipkou a ťahaním. Hoboj, fagot, saxofón a klarinet sú iného typu. V nich bije jazyk a hovorí sa mu palica. Hudobník fúka vzduch do nástroja. V dôsledku toho jazyk vibruje a vydáva sa zvuk.

Kde sa používajú dychové nástroje?

Dychové nástroje, ktorých zoznam bol uvedený v tomto článku, sa používajú v orchestroch rôzneho zloženia. Napríklad: vojenské, dychové, symfonické, pop, jazz. Príležitostne môžu vystupovať aj ako súčasť komorného súboru. Veľmi zriedka sú sólistami.

Flauta

Toto je zoznam súvisiaci s tým, ktorý bol uvedený vyššie.

Flauta je jedným z najstarších hudobných nástrojov. Nepoužíva jazýček ako iné drevené dychové nástroje. Tu je vzduch rezaný proti okraju samotného nástroja, vďaka čomu sa vytvára zvuk. Existuje niekoľko typov flaut.

Syringa - jednohlavňový alebo viachlavňový nástroj starovekého Grécka. Jeho názov pochádza z názvu orgánu hlasu vtákov. Viachlavňová syringa sa neskôr stala známou ako Panova flauta. V staroveku na tento nástroj hrali roľníci a pastieri. V starovekom Ríme syringa sprevádzala vystúpenia na pódiu.

Zobcová flauta je drevený nástroj patriaci do rodiny píšťaliek. Blízko je flauta, flauta a píšťalka. Od ostatných drevených dychových nástrojov sa líši tým, že na jeho zadnej strane je oktávový ventil, teda otvor na zatváranie prstom, od ktorého závisí výška ostatných zvukov. Odstraňujú sa fúkaním vzduchu a uzavretím 7 otvorov na prednej strane prstami hudobníka. Tento typ flauty bol najpopulárnejší medzi 16. a 18. storočím. Jeho timbre je jemný, melodický, teplý, no zároveň jeho možnosti sú obmedzené. Takí veľkí skladatelia ako Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel a ďalší používali zobcovú flautu v mnohých svojich dielach. Zvuk tohto nástroja je slabý a jeho popularita postupne klesá. Stalo sa tak po tom, čo sa objavila priečna flauta, ktorá je jednoznačne najpoužívanejšia. V súčasnosti sa zobcová flauta používa najmä ako učebný nástroj. Začínajúci flautisti ju najskôr ovládajú, až potom prechádzajú na pozdĺžnu.

Pikolová flauta je druh priečnej flauty. Má najvyšší timbre zo všetkých dychových nástrojov. Jeho zvuk je pískavý a prenikavý. Piccolo je dvakrát kratšia ako zvyčajne. Jej rozsah je od „re“ druhej do „do“ piatej.

Iné typy píšťal: priečna, panflute, di, írska, kena, fajka, pyzhatka, píšťalka, okarína.

Trombón

Jedná sa o dychový dychový nástroj (zoznam členov tejto rodiny bol uvedený v tomto článku vyššie). Slovo "trombón" je preložené z taliančiny ako "veľká trúbka". Existuje už od 15. storočia. Trombón sa od ostatných nástrojov tejto skupiny odlišuje tým, že má backstage – elektrónku, ktorou hudobník vyťahuje zvuky zmenou objemu prúdenia vzduchu vo vnútri nástroja. Existuje niekoľko odrôd trombónu: tenor (najbežnejší), bas a alt (menej bežne používaný), kontrabas a soprán (prakticky sa nepoužíva).

Hulus

Jedná sa o čínsky jazýčkový dychový nástroj s prídavnými píšťalami. Jeho ďalšie meno je bilandao. Celkovo má tri alebo štyri píšťaly - jednu hlavnú (melodickú) a niekoľko bourdonových (nízko znejúce). Zvuk tohto nástroja je jemný, melodický. Najčastejšie sa hulus používajú na sólový výkon, veľmi zriedkavo - v súbore. Tradične na tento nástroj hrali muži, ktorí deklarovali svoju lásku žene.

Opojný zvuk mestského vzduchu
Opojne naplnené ako pohár vína
Dychová hudba koncertovala,
A slnko a jar s ním spievali ...*

Dychovka- Ide o zoskupenie hudobníkov – interpretov na dychové a drevené dychové a bicie nástroje.

Dychovky si už oddávna získavajú srdcia poslucháčov svojím jasom, dynamikou, zábavnosťou a ich repertoár je ľahko rozpoznateľný a zrozumiteľný pre každého – sú to pochody, valčíky, transkripcie ľudových melódií, popové skladby.

Trochu histórie

Ešte v hlbinách stredoveku sa od 14. storočia objavovali vojenské dychovky - vojenské jednotky, ktoré v ruských vojskách predvádzali dychovú hudbu.
Nástroje týchto orchestrov sú fajky, tamburíny, tympány, bubny (nabats).
Ale, samozrejme, ešte neboli skutočnými orchestrami! O skutočných dychovkách v modernom ponímaní môžeme v Európe hovoriť od 17. storočia, v Rusku od konca 17. do začiatku 18. storočia to boli armádne plukovné kapely. V 17. storočí sa objavili vojenské kapely hoboje, fagoty. Ale až s vystúpením v orchestroch v 18. storočí klarinet vojenská hudba sa stala melodickou. V 19. storočí sa objavili vojenské kapely rohy a trombóny.

Napoleonské vojny, keď boli potrebné veľké dychovky na vojenské účely aj na národné oslavy, boli niekedy rozkvetom dychovej hudby, vtedy sa objavili civilné dychovky.
Vtedajšie dychovky hrali buď vojenskú hudbu, väčšinou pochodovú, alebo záhradnú hudbu na ľudové slávnosti, častejšie tanečnú. Skladatelia vtedy nepísali hudbu pre dychovky, museli robiť transkripcie symfonickej hudby.
Ak opera vyžadovala dychové nástroje, potom to bol spravidla súbor (Gang) píšťal, trombónov a lesných rohov. Ale v dvoch operách hrala dychovka v plnej sile – v „Aide“ od Verdiho a „Princ Igor“ od Borodina (orchestroval Rimskij-Korsakov).
Prvým dielom vytvoreným špeciálne pre dychovku je Suita č. 1 Gustava Holsta, napísaná v roku 1909.
V 20. storočí veľa skladateľov písalo hudbu pre dychovku.

Vystúpenia vojenských dychových kapiel sú skutočným sviatkom - trúbky trblietajúce sa meďou, elegantné uniformy, rytmus bubnov, farebné defilé.

Vo videu nižšie - úplný záznam sprievodného koncertu kadetov Moskovskej hudobnej školy v Alexandrovej záhrade je koncert vynikajúci - zručnosť, brilantnosť podívanej a šibalstvo, nadšenie mladých hudobníkov pôsobivé, ale majte na pamäti, že koncert trvá 20 minút!

Dychové nástroje

• Drevené - klarinet, fagot,
• meď - , alt, tenor, barytón, kornet.
• bicie - malý bubon, basový bubon, činely, tympány, tamburína a tamburína, drevená krabica, triangel, xylofón a zvonkohra.

Tieto tri triedy nástrojov sú rozdelené do skupín, ale nebudeme ich uvažovať, aby sme čitateľa nenudili zbytočnými detailmi.

Zloženie modernej dychovky:

Existujú dychovky pozostávajúce iba z dychových nástrojov a zmiešané, ktoré pozostávajú zo všetkých skupín nástrojov.
Existujú tri hlavné typy moderného zmiešaného typu dychovky:

• malý- 20 účinkujúcich,
• stred- 30 účinkujúcich,
• veľký 42–56 alebo viac účinkujúcich.

Zloženie veľkého dychového orchestra zahŕňa:

drevené náradie- (vrátane altu), klarinety (vrátane malého, altového a basklarinetu), (soprán, alt, tenor, barytón), fagoty (vrátane kontrafagotu).
Medené nástroje -, kornety, altovky, tenory, barytóny,
Bicie nástroje.

V sérii esejí sme vám povedali o niekoľkých nástrojoch skupiny medi- a o drevených nástrojoch, o najlepších hudobníkoch-interpretoch na nich.
Existuje

Neexistujú zlé a nezaujímavé nástroje – talentovaní hudobníci hrajú na svojom nástroji dokonale. Ak sa vám nepáči zvuk nástroja, nerobte unáhlený záver, že nástroj je zlý, možno ste počúvali hru Children of the Fly, ktorá môže pokaziť dojem z toho najlepšieho z nástrojov. .

Nástroje, podobne ako ľudia, majú rôzne osudy, niektoré majú šťastie – skladatelia pre nich píšu, nemusia preukazovať svoje právo na sólo, iní si toto právo musia vydobyť, keď veľký Majster hrá na tento nástroj, získa právo svojho nástroj na sólovú dráhu s talentom a usilovnosťou, ako toto právo získal pre trúbku Timofey Dokshitser.

Ruské klavírne a sláčikové školy sú už dlho známe po celom svete, horšie to bolo s dychovkami, no teraz sa veľa zmenilo!

Tu je to, čo o tom hovorí najlepší ruský hobojista Alexej Utkin:
„Stále sa vyvíjame! A naše pece sú už našou pýchou. Teraz je veľa ruských dychových hráčov, ktorí absolvovali stáž u majstrov európskeho a amerického dychového vystúpenia, pôsobia v najlepších orchestroch sveta a pravidelne vyhrávajú medzinárodné súťaže v zahraničí.“

V Moskve sa tradične v prvých septembrových dňoch na Červenom námestí koná veľkolepá podívaná – orchestre sveta, festivalu sme venovali reportáže s exkluzívnymi fotografiami a videami.

Hra v mestskej záhrade
Dychovka.
Na lavičke, kde sedíte
Žiadne voľné miesta.
Tieto riadky z piesne napísanej ešte v roku 1947 (hudba M. Blanter, text A. Fatyanov) sú znakom zašlých čias, smutných, ale pravdivých!

V našej dobe je veľký úspech počuť dychovku v parku, ale sú tu skvelé festivaly, malé orchestre často potešia živou hudbou na firemných večierkoch, veľké v koncertných sálach.
Časy sa zmenili, ale dychovky žijú!