Slovo „set“ sa najčastejšie používa na označenie divadelných doplnkov, ktoré majú vytvoriť ilúziu miesta, v ktorom sa odohráva akcia na javisku. Divadelné kulisy preto z väčšej časti predstavujú buď krajinu, alebo perspektívne pohľady na ulice, námestia a do vnútra budov. Maľované sú farbami na plátno.

Hlavnými komponentmi každej divadelnej scény sú opona a kulisy. Prvý je zavesený vzadu na javisku, rozprestiera sa po celej jeho šírke a zobrazuje všetko, čo je v reprodukovanej krajine alebo perspektíve v pozadí; závesy sú kusy ľanu, užšie v porovnaní so závesom, natiahnuté cez drevenú väzbu a na jednom okraji vystrihnuté vhodným spôsobom; sú umiestnené po stranách javiska v dvoch, troch alebo viacerých radoch za sebou a predstavujú bližšie predmety, napr. stromy, skaly, domy, pilastre a iné časti scény. Výzdobu dopĺňajú podoblúky - kusy plátna natiahnuté v hornej časti cez celé javisko a zobrazujúce kusy oblohy, horné konáre stromov, stropné klenby a pod., ako aj praktikály - rôzne drevené javiská a plošiny maskované maľovaným plátnom. , umiestnené na javisku a predstavujúce napr. kamene, mosty, skalné ostrohy, visuté galérie, schody a pod.

Výkonný umelec divadelná kulisa a nazývaný dekoratér, musí mať okrem školenia potrebného pre maliara vo všeobecnosti aj nejaké špeciálne znalosti: potrebuje dokonale poznať pravidlá lineárneho a letecký pohľad ovládnuť veľmi širokú techniku ​​písania, vedieť prispôsobiť svoju farebnosť ohnivému osvetleniu, v ktorom sa javiskové predstavenia zvyčajne odohrávajú, a celkovo počítať s tým, že vďaka svojej práci získa malebné prostredie hranej hry, a to nielen bez toho, aby jej uškodil svojou prílišnou jednoduchosťou alebo domýšľavosťou, ale prispel k sile a účinnosti dojmu, ktorý na diváka pôsobí.

Po zostavení náčrtu scenérie vytvorí dekoratér pre ňu model, teda miniatúrnu podobu javiska s kartónovými závesmi, závesmi a ďalšími doplnkami, aby sa z tohto modelu dalo vopred posúdiť efekt budúcnosti. práca. Keď potom začal s realizáciou samotnej výzdoby, natiahne plátno závesu vo vodorovnej polohe na podlahu svojho ateliéru, prenesie naň skicu vo zväčšenej forme rozdelením na štvorce a nakoniec začne maľovať farby. Presne to isté robí pri predvádzaní scén a iných častí kulís. Jeho paleta je nahradená krabicou s plechovkami rôznych farieb zriedených lepidlom; Na písanie sa používajú viac-menej veľké štetce vyrobené zo štetín s dlhými rúčkami. Počas práce ju každú chvíľu preruší, aby vyšiel na galériu, usporiadanú v dielni v určitej výške od podlahy, a pozrel sa odtiaľ na to, čo je napísané. Väčšinou nepracuje sám, ale spolu so svojimi študentmi a asistentmi, ktorým zveruje prípravu a vedľajšie časti práce.

kulisy performance skica dramaturgia

Javiskové predstavenia boli zdobené už od starovekých Grékov. Ako jedného z najstarších dekoratérov známych v histórii možno poukázať na Agafarcha, ktorý žil približne v rokoch 460-420. BC moderné časy dekoratívne maľovanie vyvinuté predovšetkým v Taliansku, ktoré dodalo najlepších majstrov pre túto časť a ďalšie krajiny.

Od talianskych dekoratérov až po XVIII storočia Preslávil sa najmä Giovanni Servandoni, ktorý pracoval pre Kráľovskú operu v Paríži. Potom prvenstvo v predmetnej oblasti prešlo na Francúzov. Medzi nimi pozoruhodný talent prejavil divadelný maliar Boke; slávni Watteau a Boucher si neváhali vziať voľno z predvádzania svojich obrazov, aby mohli písať pre javisko. Veľkú slávu medzi francúzskymi dekoratérmi si potom užili Degotti, Siseri, jeho žiaci Sechan, Desplechin, Fecher a Cambon, Chaperon, Thierry, Rube a Cheret. V Nemecku vynikli Schinkel, Karl Gropius, Taliani Quaglio a J. Hoffmann. V Rusku potreby cisárskych divadiel spočiatku uspokojovali hosťujúci talianski dekoratéri - Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga a potom, za vlády Mikuláša I. nemeckí umelci Andreas Roller, K. Wagner a ďalší; Až v druhej polovici 19. storočia nastúpilo dekoratívne maliarstvo na cestu samostatnosti v Rusku zásluhou takých nadaných majstrov ako M. I. Bocharov a M. A. Shishkov a zriadenia špeciálnej triedy na Akadémii umení pre štúdium tohto odboru. umenia.

Divadelné a dekoratívne umenie (často nazývané aj scénografia) je typom vizuálnej tvorivosti spojenej s výtvarným stvárnením divadelného predstavenia, teda tvorbou na divadelnej scéne živého prostredia, v ktorom postavy činoherného alebo hudobno-dramatického pracovný akt, ako aj vzhľad seba týchto hrdinov. Hlavné prvky divadelného a dekoratívneho umenia - kulisy, osvetlenie, rekvizity a rekvizity, kostýmy a líčenie hercov - tvoria jeden umelecký celok, ktorý vyjadruje význam a charakter javisková akcia, podriadené koncepcii predstavenia. Divadelné a dekoratívne umenie úzko súvisí s rozvojom divadla. Výnimkou sú javiskové predstavenia bez prvkov umeleckého stvárnenia.

Základom výtvarného riešenia predstavenia je kulisa zobrazujúca miesto a čas deja. Konkrétna podoba scenérie (kompozícia, farebnosť a pod. je daná nielen obsahom akcie, ale aj jej vonkajšími podmienkami (viac či menej rýchle zmeny v dejisku, osobitosti vnímania scenérie z r. hľadisko, jeho kombinácia s určitým osvetlením a pod.) .Obraz stelesnený na javisku vytvára umelec spočiatku v náčrte alebo modeli Cesta od skice k predlohe a scénickému dizajnu je spojená s hľadaním toho najväčšieho expresívnosť kulisy a jej výtvarná úplnosť V tvorbe najlepších divadelných umelcov je skica dôležitá nielen pre pracovný plán scénického riešenia, ale aj relatívne samostatné umelecké dielo.

Divadelná výzdoba zahŕňa javiskové orámovanie, špeciálnu oponu (príp. závesy), vizuálnu úpravu javiskového priestoru javiska, krídel, pozadia a pod. Spôsoby zobrazenia životného prostredia na javisku sú rôznorodé. V tradíciách ruského realistického umenia prevládajú obrazové riešenia. V tomto prípade sa písané rovinné prvky zvyčajne kombinujú s konštruovanými (objemovými alebo poloobjemovými) do holistického obrazu, čím sa vytvára ilúzia jediného priestorové prostredie akcie. Základom výzdoby však môžu byť aj figuratívne a expresívne štruktúry, projekcie, závesy, paravány a pod., ako aj kombinácie rôznymi spôsobmi Snímky. Rozvoj javiskovej techniky a rozširovanie spôsobov zobrazovania však nepopiera význam maľby ako základu divadelného a dekoratívneho umenia vôbec. Voľba obrazovej metódy v každom jednotlivom prípade je daná špecifickým obsahom, žánrom a štýlom diela stelesneného na javisku.

Obleky postavy, vytvorené umelcom v jednote s kulisou charakterizovať sociálne, národné a individuálne vlastnosti postáv v hre. Farebne korešpondujú s dekoráciami („zapadajú“ do celkového obrazu) a v baletné predstavenie Majú tiež špeciálne „tanečné“ špecifikum (musia byť pohodlné a ľahké a zdôrazňovať tanečné pohyby pomocou osvetlenia sa dosahuje nielen jasná viditeľnosť (viditeľnosť, „čitateľnosť“) scenérie, ale aj rôznych ročných období). a dni, sú zobrazené ilúzie prirodzený fenomén(sneh, dážď a pod.). Farebné svetelné efekty môžu vytvárať pocit určitej emocionálnej atmosféry javiskovej akcie.

Divadelné a dekoratívne umenie sa mení s vývojom umeleckej kultúry ako celku. Závisí to od dominanta umelecký štýl, o type dramaturgie, o stave výtvarného umenia, ako aj o úprave divadelných priestorov a scén, o svetelnej technike a mnohých ďalších špecifických historických podmienkach.

Divadelné a dekoratívne umenie dosiahlo v Rusku vysoký stupeň rozvoja na prelome 19.-20. storočia, keď ľudia prišli do divadla vynikajúcich umelcov. Do tvorby predstavení vniesli veľkú obrazovú kultúru, hľadali umeleckú celistvosť javiskovej akcie, organickú participáciu výtvarného umenia na nej, jednotu kulís, osvetlenia a kostýmov s činohrou a hudbou. Išlo o umelcov, ktorí najskôr pôsobili v Mamontovovej opere (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel atď.), potom v moskovskej opere Umelecké divadlo(V. A. Simov a ďalší), v cisárskom hudobných divadiel(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Diaghilevove „ruské ročné obdobia“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich atď.).

Silný stimul pre rozvoj divadelného a dekoratívneho umenia poskytli tvorivé aktivity vyspelej réžie (K. S. Stanislavskij, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Meyerhold, choreografi M. M. Fokin a A. A. Gorskij).

Literatúra

E. Zmoiro. Model kulisy pre predstavenie Centrálu detské divadlo„Kočule“ podľa hry S. V. Mikhalkova. 1976.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru/

OGAPOU „Vysoká škola guvernéra sociálno-kultúrnych technológií a inovácií“

Esej

Na tému: „Scenéria v divadle“

Prácu dokončil: študent 1. ročníka

Voroncova Elena

Slovo „set“ sa najčastejšie používa na označenie divadelných doplnkov, ktoré majú vytvoriť ilúziu miesta, v ktorom sa odohráva akcia na javisku. Divadelné kulisy preto z väčšej časti predstavujú buď krajinu, alebo perspektívne pohľady na ulice, námestia a do vnútra budov. Maľované sú farbami na plátno.

Hlavnými komponentmi každej divadelnej scény sú opona a kulisy. Prvý je zavesený vzadu na javisku, rozprestiera sa po celej jeho šírke a zobrazuje všetko, čo je v reprodukovanej krajine alebo perspektíve v pozadí; závesy sú kusy ľanu, užšie v porovnaní so závesom, natiahnuté cez drevenú väzbu a na jednom okraji vystrihnuté vhodným spôsobom; sú umiestnené po stranách javiska v dvoch, troch alebo viacerých radoch za sebou a predstavujú bližšie predmety, napr. stromy, skaly, domy, pilastre a iné časti scény. Výzdobu dopĺňajú podoblúky - kusy plátna natiahnuté v hornej časti cez celé javisko a zobrazujúce kusy oblohy, horné konáre stromov, stropné klenby a pod., ako aj praktikály - rôzne drevené javiská a plošiny maskované maľovaným plátnom. , umiestnené na javisku a predstavujúce napr. kamene, mosty, skalné ostrohy, visuté galérie, schody a pod.

Umelec zaoberajúci sa realizáciou divadelných kulís a nazývaný dekoratér musí mať okrem školenia potrebného pre maliara vo všeobecnosti aj niektoré špeciálne znalosti: musí dokonale poznať pravidlá lineárnej a vzdušnej perspektívy, ovládať veľmi širokú techniku písma, vedieť sa farebne prispôsobiť ohnivému osvetleniu, v ktorom sa javiskové predstavenia zvyčajne odohrávajú, a celkovo očakávať, že výsledkom jeho práce bude malebné prostredie hranej hry, ktoré jej nielenže neuškodí nadmernou jednoduchosť alebo domýšľavosť, ale prispieva k sile a účinnosti dojmu, ktorý na diváka pôsobí.

Po zostavení náčrtu scenérie vytvorí dekoratér pre ňu model, teda miniatúrnu podobu javiska s kartónovými závesmi, závesmi a ďalšími doplnkami, aby sa z tohto modelu dalo vopred posúdiť efekt budúcnosti. práca. Keď potom začal s realizáciou samotnej výzdoby, natiahne plátno závesu vo vodorovnej polohe na podlahu svojho ateliéru, prenesie naň skicu vo zväčšenej forme rozdelením na štvorce a nakoniec začne maľovať farby. Presne to isté robí pri predvádzaní scén a iných častí kulís. Jeho paleta je nahradená krabicou s plechovkami rôznych farieb zriedených lepidlom; Na písanie sa používajú viac-menej veľké štetce vyrobené zo štetín s dlhými rúčkami. Počas práce ju každú chvíľu preruší, aby vyšiel na galériu, usporiadanú v dielni v určitej výške od podlahy, a pozrel sa odtiaľ na to, čo je napísané. Väčšinou nepracuje sám, ale spolu so svojimi študentmi a asistentmi, ktorým zveruje prípravu a vedľajšie časti práce.

kulisy performance skica dramaturgia

Javiskové predstavenia boli zdobené už od starovekých Grékov. Ako jedného z najstarších dekoratérov známych v histórii možno poukázať na Agafarcha, ktorý žil približne v rokoch 460-420. pred Kr. V modernej dobe sa dekoratívne maliarstvo rozvíjalo predovšetkým v Taliansku, ktoré prinieslo najlepších majstrov do tejto oblasti a iných krajín.

Z talianskych dekoratérov 18. storočia sa preslávil najmä Giovanni Servandoni, ktorý pracoval pre Kráľovskú operu v Paríži. Potom prvenstvo v predmetnej oblasti prešlo na Francúzov. Medzi nimi pozoruhodný talent prejavil divadelný maliar Boke; slávni Watteau a Boucher si neváhali vziať voľno z predvádzania svojich obrazov, aby mohli písať pre javisko. Veľkú slávu medzi francúzskymi dekoratérmi si potom užili Degotti, Siseri, jeho žiaci Sechan, Desplechin, Fecher a Cambon, Chaperon, Thierry, Rube a Cheret. V Nemecku vynikli Schinkel, Karl Gropius, Taliani Quaglio a J. Hoffmann. V Rusku potreby cisárskych divadiel spočiatku uspokojovali hosťujúci talianski dekoratéri – Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga a potom, za vlády Mikuláša I., nemeckí umelci Andreas Roller, K. Wagner a ďalší; Až v druhej polovici 19. storočia nastúpilo dekoratívne maliarstvo na cestu samostatnosti v Rusku zásluhou takých nadaných majstrov ako M. I. Bocharov a M. A. Shishkov a zriadenia špeciálnej triedy na Akadémii umení pre štúdium tohto odboru. umenia.

Divadelné a dekoratívne umenie (často nazývané aj scénografia) je typom vizuálnej tvorivosti spojenej s výtvarným stvárnením divadelného predstavenia, teda tvorbou na divadelnej scéne živého prostredia, v ktorom postavy činoherného alebo hudobno-dramatického pracovný akt, ako aj vzhľad seba týchto hrdinov. Hlavné prvky divadelného a dekoratívneho umenia - kulisy, osvetlenie, rekvizity a rekvizity, kostýmy a herecké líčenie - tvoria jeden umelecký celok, vyjadrujúci význam a charakter javiskovej akcie, podriadený koncepcii predstavenia. Divadelné a dekoratívne umenie úzko súvisí s rozvojom divadla. Výnimkou sú javiskové predstavenia bez prvkov umeleckého stvárnenia.

Základom výtvarného riešenia predstavenia je kulisa zobrazujúca miesto a čas deja. Konkrétna podoba scenérie (kompozícia, farebnosť a pod. je daná nielen obsahom akcie, ale aj jej vonkajšími podmienkami (viac či menej rýchle zmeny v dejisku, osobitosti vnímania scenérie z r. hľadisko, jeho kombinácia s určitým osvetlením a pod.) .Obraz stelesnený na javisku vytvára umelec spočiatku v náčrte alebo modeli Cesta od skice k predlohe a scénickému dizajnu je spojená s hľadaním toho najväčšieho expresívnosť kulisy a jej výtvarná úplnosť V tvorbe najlepších divadelných umelcov je skica dôležitá nielen pre pracovný plán scénického riešenia, ale aj relatívne samostatné umelecké dielo.

Divadelná výzdoba zahŕňa javiskové orámovanie, špeciálnu oponu (príp. závesy), vizuálnu úpravu javiskového priestoru javiska, krídel, pozadia a pod. Spôsoby zobrazenia životného prostredia na javisku sú rôznorodé. V tradíciách ruského realistického umenia prevládajú obrazové riešenia. V tomto prípade sa písané plošné prvky zvyčajne kombinujú s konštruovanými (objemovými alebo poloobjemovými) do holistického obrazu, čím sa vytvára ilúzia jediného priestorového prostredia pôsobenia. Základom výzdoby však môžu byť aj figuratívne a expresívne štruktúry, projekcie, drapérie, paravány a pod., ako aj kombinácia rôznych spôsobov zobrazenia. Rozvoj javiskovej techniky a rozširovanie spôsobov zobrazovania však nepopiera význam maľby ako základu divadelného a dekoratívneho umenia vôbec. Voľba obrazovej metódy v každom jednotlivom prípade je daná špecifickým obsahom, žánrom a štýlom diela stelesneného na javisku.

Kostýmy postáv, ktoré vytvoril umelec v jednote s scenériou, charakterizujú sociálne, národné a individuálne vlastnosti postáv v hre. Farebne korešpondujú s scenériou („zapadajú“ do celkového obrazu) a v baletnom predstavení majú aj osobitú „tanečnú“ špecifickosť (musia byť pohodlné a ľahké a zvýrazniť tanečné pohyby pomocou osvetlenia). Dosahuje sa nielen jasná viditeľnosť (viditeľnosť, „čitateľnosť“) scenérie, ale zobrazuje sa aj rôzne ročné obdobia a dni, ilúzie prírodných javov (sneh, dážď a pod.). Farebné svetelné efekty môžu vytvárať pocit určitej emocionálnej atmosféry javiskovej akcie.

Divadelné a dekoratívne umenie sa mení s vývojom umeleckej kultúry ako celku. Závisí to od dominantného umeleckého štýlu, od typu dramaturgie, od stavu výtvarného umenia, ako aj od usporiadania divadelných priestorov a scén, od svetelnej techniky a mnohých ďalších špecifických historických podmienok.

Divadelné a dekoratívne umenie dosiahlo v Rusku vysoký stupeň rozvoja na prelome 19. – 20. storočia, keď do divadla prichádzali vynikajúci umelci. Do tvorby predstavení vniesli veľkú obrazovú kultúru, hľadali umeleckú celistvosť javiskovej akcie, organickú participáciu výtvarného umenia na nej, jednotu kulís, osvetlenia a kostýmov s činohrou a hudbou. Išlo o umelcov, ktorí najskôr pôsobili v Mamontovovej opere (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel atď.), potom v Moskovskom umeleckom divadle (V. A. Simov atď.), v cisárskych hudobných divadlách (K. A. Korovin, A. Ya Golovin), Diaghilevove „ruské ročné obdobia“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich atď.).

Silný stimul pre rozvoj divadelného a dekoratívneho umenia poskytli tvorivé aktivity vyspelej réžie (K. S. Stanislavskij, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Meyerhold, choreografi M. M. Fokin a A. A. Gorskij).

Literatúra

E. Zmoiro. Model kulisy pre predstavenie Ústredného detského divadla „Kočule“ podľa hry S. V. Mikhalkova. 1976.

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Scénografia ako umenie tvorby vizuálny obraz predstavenie prostredníctvom kulís, kostýmov, osvetlenia a výrobnej technológie. Základné systémy a princípy dekorácie. Javiskové osvetlenie je jednou z najdôležitejších súčastí dizajnu choreografickej inscenácie.

abstrakt, pridaný 15.03.2013


Trendy vo vývoji scénografie. Umelecká jednota kulisy hry a javiskovej techniky. Aplikácia volumetricko-priestorových štruktúr. Problémy divadelného priestoru. Použitie brán a blokov, zavesených lán v modernom divadle.

článok, pridaný 20.08.2013


Hlavný materiál v umení režiséra. Dielo umelca podieľajúceho sa na tvorbe predstavenia. Vyjadrenie ideových a tvorivých túžob herca. Kreatívna organizácia javisková akcia. Správanie herca na javisku. Režijné techniky.

test, pridané 24.08.2013


Koncepcia dekoratívne umenie ako výrazový prostriedok divadelného umenia. Hlavné prostriedky expresivity divadelného umenia: úloha kulisy, kostýmu, make-upu pri odhaľovaní obrazu postáv, vizuálna a optická úprava predstavenia.

test, pridaný 17.12.2010


Spôsoby a techniky práce režiséra na výtvarnom riešení predstavenia. Formy javiskového prejavu. Základné bezpečnostné požiadavky pri práci so svetelnou a premietacou technikou, zariadením na javisku.

test, pridané 03.09.2009


Herecká tvorivosť a umelecká špecifickosť divadla. Mizanscéna ako podstatný komponent režijnej koncepcie hry. Význam tempa a rytmu v múzických umení. Hudba a svetlo sú jedným z najvýraznejších prostriedkov pri navrhovaní akéhokoľvek predstavenia.

abstrakt, pridaný 11.11.2010


Javisková akcia, jej rozdiel od skutočnej akcie. Vzťah medzi fyzickým a psychickým konaním. Hlavné časti akcie: hodnotenie, rozšírenie, skutočná akcia, dopad. Režisérsky náčrt podľa obrazu „Návšteva princeznej v kláštore“.

test, pridané 01.08.2011


Premiéra hry „Sila temnoty“ v Bolshoi činoherné divadlo ich. G.A. Tovstonogov. Životopis režiséra Temura Chkheidzeho. Ľudia a vášne v produkcii Veľkého činoherného divadla pomenovaného po. G.A. Tovstonogov. Vlastnosti inscenácie hry režiséra Jurija Solomina v divadle Maly.

kurzová práca, pridané 07.05.2012


Make-up 30. rokov dvadsiateho storočia. na javisku a vo filmoch. Analýza štýlu a make-upu Marlene Dietrich. Spôsoby nanášania make-upu. Príprava pokožky, materiály a produkty na zákrok. Vplyv farieb a svetla na make-up. Technologické fázy nanášania javiskového make-upu.

kurzová práca, pridané 9.12.2014


Úspech prvej „ruskej sezóny“ skupiny baletných tanečníkov z cisárskych divadiel v Petrohrade a Moskve v máji 1909. Fokineho baletné predstavenia v Mariinskom divadle. Vytvoril úplne nový typ predstavenia, nové prístupy k inscenovaniu klasického tanca.

Spoločnosť EcoDecor je výrobcom dekorácií na mieru. Vyrábame dekorácie rôznych druhov: štúdiové, divadelné, koncertné, výstavné stánky, interaktívne plátna a interaktívne dekorácie.

Vieme, ako s nimi pracovať rôzne materiály: kovové konštrukcie, drevené a preglejkové konštrukcie, plastové dekorácie. Robíme aj dynamické scenérie, pracujeme s elektronikou, robíme špeciálne efekty. Máme rozsiahle výrobné skúsenosti: od mechaniky po elektroniku.

Dekorácie do obchodu. Otvorenie obchodu? Pozornosť upúta originálna dekorácia výkladu. Nová kolekcia? Dekorácie pomôžu zamerať pozornosť návštevníkov presne na to, čo chcete.

Dekorácie do izby. Dokážeme vyrobiť originálne dekorácie do izby, napríklad do kancelárie, bytu alebo hotela. Štylizovať miestnosť ako jaskyňa, rozprávkové motívy alebo vesmírna téma? To všetko je realizovateľné a dostupné. Používam technológie od jednoduchej potlače interiéru až po výrobu trojrozmerných figúrok.

Dekorácie do otvorených priestorov. Ak organizujete firemné školenie, prezentáciu alebo narodeninovú oslavu v exteriéri, aj tu vám vieme pomôcť: vonkajšie pódiá, pódiá, dekorácie a doplnkové dekorácie k nim.

Dekorácie do parku. Dekorácie pre parkové vystúpenia alebo akcie konané vonku. Možno sa vo vašom parku koná špecializovaná výstava umenia? Dokážeme vyrobiť jedinečné a nevšedné dekorácie podľa vašej objednávky.

Dekorácie do divadla. Klasické divadelné kulisy si nevyžadujú ďalší komentár.

Výstavné dekorácie(výstavné stánky). Chce vaša spoločnosť vyniknúť z rovnakej šedej hmoty? Môžeme vám s tým pomôcť. Váš stánok ozdobíme rôzne postavy, svetelné, zvukové a video efekty.

Dekorácie na koncerty, prezentácie, sviatky, večierky a firemné akcie . Každá udalosť je jedinečná udalosť, ktorú jednoducho treba vyzdvihnúť. Môžete ísť jednoduchou cestou – vyrobiť si bannerové dekorácie (veľkoformátová tlač na banner), okrem toho môžete na javisko pridať trojrozmerné písmená: názov skupiny, firmy, seminára. Ak pôjdeme ešte ďalej, môžeme pridať objemové čísla: srdiečka na Valentína, soška Oscara pri odovzdávaní cien alebo 3D logo spoločnosti. Tu je obmedzením vaša predstavivosť.

Dekorácie na fotenie. Tu je možné realizovať absolútne akékoľvek nápady. Dokážeme vyrobiť rekvizity v prirodzenej veľkosti aj zväčšené či zmenšené kópie. Vyrábame zväčšené kópie predmetov, a to ako pomocou peny a plastu, tak pomocou silikónu.

Dekorácie pre nákupné centrá (TC). IN modernom svete Bez originálnych tematických dekorácií nemôže obchodné centrum prilákať návštevníkov, preto ponúkame rôzne sviatočné dekorácie: novoročné dekorácie, halloweenske dekorácie, zimné/jarné/letné a jesenné dekorácie, ako aj dekorácie venované rôznym športové udalosti. Spievajúce fontány, vnútorné a vonkajšie osvetlenie, ovládanie osvetlenia – to všetko sú súčasti práce s scenériou.

Filmové dekorácie. Na objednávku vyrábame rôzne rekvizity a rekvizity. Pracujeme so špeciálnymi efektmi a dynamickými scenériami. Akékoľvek rekvizity, kópie prvkov (podľa popisu alebo fotografie). Dynamické objekty, elektronika, pohyblivé efekty a scenérie.

Zameriavame sa na vytváranie originálnych a komplexných riešení!

DIVADLO A DEKORAČNÉ UMENIE

Divadelné a dekoratívne umenie (často nazývané aj scénografia) je typom vizuálnej tvorivosti spojenej s výtvarným stvárnením divadelného predstavenia, teda tvorbou na divadelnej scéne živého prostredia, v ktorom hrdinovia činoherného alebo hudobno-dramatického pracovný akt, ako aj samotný výzor týchto hrdinov. Hlavné prvky divadelného a dekoratívneho umenia - kulisy, osvetlenie, rekvizity a rekvizity, kostýmy a herecké líčenie - tvoria jeden umelecký celok, vyjadrujúci význam a charakter javiskovej akcie, podriadený koncepcii predstavenia. Divadelné a dekoratívne umenie úzko súvisí s rozvojom divadla. Výnimkou sú javiskové predstavenia bez prvkov umeleckého stvárnenia.

Základom výtvarného riešenia predstavenia je kulisa zobrazujúca miesto a čas deja. Konkrétnu podobu scenérie (kompozícia, farebnosť a pod.) určuje nielen obsah akcie, ale aj jej vonkajšie podmienky (viac či menej rýchle zmeny v dejisku, osobitosti vnímania scenérie z posluchárne, jeho kombinácia s určitým osvetlením a pod.).

Obraz stelesnený na javisku je pôvodne vytvorený umelcom v náčrte alebo modeli. Cesta od skice k dispozičnému a scénickému dizajnu je spojená s hľadaním čo najväčšej expresivity kulisy a jej výtvarnej úplnosti. V tvorbe najlepších divadelných umelcov je skica dôležitá nielen ako pracovný plán scénografie, ale aj ako samostatné umelecké dielo.

A. N. Benois. Náčrt scenérie

1953. Papier, gvaš, akvarel, ceruzka.

A. N. Benois. Náčrt scenérie
k baletu P. I. Čajkovského „Šípková Ruženka“.
1953. Papier, gvaš, akvarel, ceruzka.

Divadelná výzdoba zahŕňa javiskové orámovanie, špeciálnu oponu (príp. závesy), vizuálnu úpravu javiskového priestoru javiska, krídel, pozadia a pod. Spôsoby zobrazenia životného prostredia na javisku sú rôznorodé. V tradíciách ruského realistického umenia prevládajú obrazové riešenia. V tomto prípade sa písané plošné prvky zvyčajne kombinujú s konštruovanými (objemovými alebo poloobjemovými) do holistického obrazu, čím sa vytvára ilúzia jediného priestorového prostredia pôsobenia. Základom výzdoby však môžu byť aj figuratívne a expresívne štruktúry, projekcie, drapérie, paravány a pod., ako aj kombinácia rôznych spôsobov zobrazenia. Rozvoj javiskovej techniky a rozširovanie spôsobov zobrazovania však nepopiera význam maľby ako základu divadelného a dekoratívneho umenia vôbec. Voľba obrazovej metódy v každom jednotlivom prípade je daná špecifickým obsahom, žánrom a štýlom diela stelesneného na javisku.

Kostýmy postáv, ktoré vytvoril umelec v jednote s scenériou, charakterizujú sociálne, národné a individuálne vlastnosti postáv v hre. Farebne korešpondujú s scenériou („zapadajú“ do celkového obrazu) a v baletnom predstavení majú aj osobité „tanečné“ špecifikum (musia byť pohodlné a ľahké a zdôrazňovať tanečné pohyby).

Pomocou osvetlenia je dosiahnutá nielen jasná viditeľnosť (viditeľnosť, „čitateľnosť“) scenérie, ale sú zobrazené aj rôzne ročné obdobia a dni, ilúzie prírodných javov (sneh, dážď a pod.). Farebné svetelné efekty môžu vytvárať pocit určitej emocionálnej atmosféry javiskovej akcie.

Divadelné a dekoratívne umenie sa mení s vývojom umeleckej kultúry ako celku. Závisí to od dominantného umeleckého štýlu, od typu dramaturgie, od stavu výtvarného umenia, ako aj od usporiadania divadelných priestorov a scén, od svetelnej techniky a mnohých ďalších špecifických historických podmienok.

A. M. Vasnetsov. Scenár k opere N. A. Rimského-Korsakova

1906.

A. M. Vasnetsov. Scenár k opere N. A. Rimského-Korsakova
„Rozprávka o neviditeľné mesto Kitezh a panna Fevronia."
1906.

Divadelné a dekoratívne umenie dosiahlo v Rusku vysoký stupeň rozvoja na prelome 19. – 20. storočia, keď do divadla prichádzali vynikajúci umelci. Do tvorby predstavení vniesli veľkú obrazovú kultúru, hľadali umeleckú celistvosť javiskovej akcie, organickú participáciu výtvarného umenia na nej, jednotu kulís, osvetlenia a kostýmov s činohrou a hudbou. Išlo o umelcov, ktorí najskôr pôsobili v Mamontovovej opere (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel atď.), potom v Moskovskom umeleckom divadle (V. A. Simov atď.), v cisárskych hudobných divadlách (K. A. Korovin, A. Ya Golovin), Diaghilevove „ruské ročné obdobia“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich atď.). Silný stimul pre rozvoj divadelného a dekoratívneho umenia poskytli tvorivé aktivity vyspelej réžie (K. S. Stanislavskij, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Meyerhold, choreografi M. M. Fokin a A. A. Gorskij).

Umelci sa podieľajú aj na tvorbe filmov, televíznych hier, varietných a cirkusové predstavenia. Veľkolepé umenie vnímajú milióny divákov, a preto je tu úloha umelca veľmi dôležitá.