Americký bluesový spevák. Najznámejší bluesoví umelci

Svet bluesu je plný skvelých hudobníkov, ktorí zo seba vydali maximum na každom albume a niektorí z nich sa stali legendami bez toho, aby vydali jedinú platňu! JazzPeople vybrali 5 najlepších bluesových albumov nahraných skvelými hudobníkmi, ktoré ovplyvnili nielen ich vlastný život a tvorbu, ale ovplyvnili aj celý vývoj hudby tohto žánru.

B.V. King - Why I Sing the Blues

„King of the Blues“ počas svojej dlhej tvorivej kariéry vydal viac ako 40 albumov a navždy zostal v srdciach miliónov fanúšikov po celom svete. V roku 1983 vyšiel jeho 17. disk s názvom Why I Sing the Blues, ktorý doslova odpovedal na otázku, prečo King spieva blues.

Tracklist obsahuje také známe skladby hudobníka ako Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You a samozrejme prvou z nich bola slávna The Thrill is Gone , ktorý získal obrovskú popularitu a množstvo ocenení. Hudba bluesového maestra odjakživa vyvolávala v poslucháčoch hlboké emócie a vzájomné pocity a na tomto disku boli zozbierané tie „najtartovanejšie“ piesne Kinga, ktoré nám umožnili „vstúpiť do rozhovoru“ s bluesmanom a vypočujte si jeho vzrušujúci príbeh, v tomto prípade nie jeden.

Robert Johnson

Veľký Robert Johnson, podľa legendy, ktorý predal svoju dušu diablovi výmenou za to, že sa naučil hrať blues, nenahral za svoj krátky život ani jeden album (Johnson zomrel vo veku 27 rokov), no napriek tomu jeho hudba nie je žije dodnes a prenasleduje slávnych hudobníkov aj fanúšikov blues. Celý život gitaristu bol zahalený v aureole mystiky a zvláštnych náhod, čo sa priamo odrážalo v jeho tvorbe.

Okrem početných prerábok a reedícií jeho skladieb si určite zaslúži pozornosť aj album z roku 1998 (oficiálne znovuvydanie albumu z roku 1961) Kráľ spevákov Delta Blues. Už samotný obal albumu vás naladí na osamelé počúvanie a úplné ponorenie sa do ťažkého sveta Roberta Johnsona, ktorý sa zdá byť stále nažive. Ak sa chcete pokúsiť porozumieť blues, začnite s Johnsonom, s jeho oduševneným Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Tragicky zosnulý (zrútil sa vo vrtuľníku v roku 1990 vo veku 35 rokov) ešte stihol zanechať veľkú stopu v histórii bluesovej hudby. Dielo speváka a gitaristu vynikalo originalitou a silným spôsobom prednesu. Hudobník spolupracoval a koncertoval s mnohými známymi bluesovými osobnosťami, akými sú Buddy Guy, Albert King a ďalší.

Vaughn v akejkoľvek improvizácii sprostredkoval svoje pocity a emócie s brilantnosťou a skutočnou otvorenosťou, vďaka čomu sa svetový blues doplnil o nové hity.

Jeho farebný album Texas Flood, nahraný s tímom Double Trouble a vydaný v roku 1983, obsahoval tie najznámejšie a neskôr priniesol najväčšiu popularitu hudobným skladbám vrátane Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny a of Samozrejme, malátna, neunáhlená ulička plechov. Bluesman sa s poslucháčmi delí nielen o svoju hudbu, ale aj o časť duše v každej melódii, ktorú predvádza, a všetky si, samozrejme, zaslúžia veľkú pozornosť.

Buddy Guy - Sakra správne, mám blues

Nie je prekvapujúce, že bluesmana s takým hudobným talentom si rýchlo všimli a vzali ho pod svoju ochranu. Jedinečná, virtuózna hra a charizma Buddy Guya mu rýchlo priniesli slávu a rešpekt od kolegov a poslucháčov po celom svete a album s kričiacim názvom Sakra dobre, mám blues získal v roku 1991 cenu Grammy.

Nahrávka oplýva výbornými textami, jedinečným prejavom a emocionálnym prenosom v skladbách a štýlovo - elektro-blues, Chicago, miestami až archaické blues. Dynamiku a charakter platne nastavuje hneď prvá skladba - Damn Right, I've Got the Blues, pokračuje v Five Long Years, There Is Something on Your Mind, zavedie nás do nočného sveta hudobníka v Black Night. , po ktorej prebúdza dynamickú Let Me Love You Baby a vo finále disku hudobník vzdáva hold Steviemu Rayovi Vaughnovi, ktorý zomrel v roku 1990, v skladbe Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker

Ducha pravého texaského blues môžete pocítiť pri počúvaní albumu Good Feelin' temperamentného T-Bone Walkera, ktorý bol nahraný v roku 1969 a o rok neskôr dostal Grammy. Disk obsahuje umelcove skvelé skladby - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman mal výrazný vplyv na tvorbu mnohých talentovaných hudobníkov vrátane Otisa Rusha, Jimiho Hendrixa, BB Kinga, Freddieho Kinga a mnohých ďalších. Album odhaľuje skutočný charakter Walkera, demonštruje všetku veľkosť jeho hry, virtuozitu a vokálnu techniku. Zvláštnosťou disku bolo, že sa začína a končí Walkerovým neoficiálnym rozprávaním, v ktorom sa sám sprevádza na klavíri. Hudobník víta publikum a vyzýva ich, aby sa sústredili na to, čo príde ďalej.

Teraz sa poďme pozrieť na najlepšie bluesrockové kapely z celého sveta. Okrem toho vám dám zoznam dobrých albumov a ruských kapiel v tomto žánri.

Najlepšie bluesrockové kapely

Spojenie blues a raného rocku na rozvoj žánru blues rock sa neudialo vo vzduchoprázdne. V mnohých ohľadoch je to vynález bielych britských detí. Boli zamilovaní do bluesových nahrávok od Muddyho Watersa, Howlin' Wolfa a iných umelcov, ktorí boli importovaní do Veľkej Británie.

Tento žáner vytvorili bluesoví krstní otcovia Alexis Korner a John Mayall. V srdciach mnohých poslucháčov nachádza odozvu aj dnes. Tu sú najstarší a najlepší bluesrockoví umelci.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Známy ako " otec britského blues". Hudobník a líder svojich kapiel Alexis Korner bol neoddeliteľnou súčasťou bluesovej scény 60. rokov v Anglicku.

Jeho vlastné hudobné skupiny prispeli k popularizácii blues. A na začiatku tohto desaťročia Korner vystupoval s dlhým zoznamom britskej kráľovskej hudby.

Vo svojej práci nikdy nezaznamenal obrovský komerčný úspech. Jeho vplyv na vývoj blues rocku je teda nepochybný. Čo sa nedá povedať o jeho rovesníkoch a juniorských asistentoch.

John Mayall (John Mayall)

Britský hudobník John Mayall počas svojej päťdesiatročnej kariéry výrazne prispel k rozvoju takých žánrov ako jazz, blues a blues rock.

Objavil a rozvíjal inštrumentálny talent Erica Claptona, Petra Greena a Mikea Taylora.

Mayall má v batožine veľa albumov. Ukazujú blues, blues rock, jazz a africké hudobné štýly.

Peter Green (Peter Green) a kapela Fleetwood Mac

Fleetwood Mac je celosvetovo známy predovšetkým vďaka svojmu revolučnému pop rockovému počinu, ktorý sa dostal na vrchol rebríčkov. Kapela pod vedením gitaristu Petra Greena si urobila meno ako psychedelické blues.

Skupina vznikla v roku 1967. Prvýkrát vydala v roku 1968. Kombináciou originálnych skladieb a bluesových obalov sa album stal komerčným úspechom v Spojenom kráľovstve a strávil rok v hitparádach.

V roku 1970 kvôli chorobe opustil skupinu Peter Green. Ale aj po jeho odchode Fleetwood Mac pokračoval v koncertovaní a práci na nových skladbách.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) a skupina Taste

V druhej polovici 60. rokov, na vrchole britskej bluesrockovej módy, predvádzal Rory Gallagher vystúpenia svojej skupiny Taste.

Vzhľadom na ich dynamické šoumenstvo skupina absolvovala turné so superhviezdami Yes a Blind Faith. V roku 1970 dokonca vystupovala na Isle of Wight.

Kapelu založili v roku 1966 Rory Gallakher, basgitarista Eric Ketherin a bubeník Norman Damery.

Po koncerte v Spojenom kráľovstve sa kapela Roryho Galakhera rozpadla.

Po presťahovaní do Londýna zostavil 20-ročný gitarista novú verziu svojho tímu Taste s basgitaristom Richardom McCrackenom a bubeníkom Johnom Wilsonom. Po podpísaní zmluvy s Polydorom začal nahrávať a koncertovať v USA a Kanade.

Po desaťročia boli The Rolling Stones najúžasnejšou rockovou skupinou na planéte. Mala najpredávanejšie albumy. Najmä v USA. Preto sú hudobníci veľmi úspešní. Ich prínos k rozvoju rockovej hudby je veľmi obrovský.

The Yardbirds a britský blues rock

The Yardbirds boli jednou z najvplyvnejších a najinovatívnejších britských bluesrockových skupín na začiatku 60. rokov. Ich vplyv je cítiť ďaleko za ich prchavými komerčnými úspechmi.

Skupina vznikla na začiatku 60. rokov ako kvarteto Blues Metropolis, v roku 1963 bola skupina známa ako Yardbirds.

S spevákom Keithom Ralphom, gitaristom Chrisom Drahom a Andrewom Tophamom, basgitaristom Paulom Samwell-Smithom a bubeníkom Jimim McCarthym si skupina rýchlo vybudovala meno vďaka elektrizujúcej fúzii klasického blues a R&B.

Prvý album Yardbirds sa volal „Five Live Yardbirds“. Nahrávalo sa v roku 1964 v Marquee Clube. Interpreti začali pridávať prvky popu, rocku a jazzu.

Eric Clapton opustil skupinu v roku 1965, aby hral čisté blues s Bluesbreakers John Mayall. Nový gitarista Jeff Beck priniesol do zvuku kapely nový rozmer. V roku 1968 sa tím rozpadol.

Najlepšie bluesrockové albumy

Nižšie vám chcem predstaviť najlepšie bluesrockové albumy. Odporúčam si ich vypočuť vo svojom voľnom čase. Tu je zoznam:

Bluesoví interpreti sa takmer nikdy netěšili takej obľube ako králi pop music, a to nielen u nás, ale aj v domovine tohto štýlu – v USA. Komplikovaný zvuk, molová melódia a originálne vokály často odpudzujú masového poslucháča zvyknutého na jednoduchšie rytmy.

Veľkú slávu si získali hudobníci, ktorí si túto hudbu čierneho juhu upravili a vytvorili z nej dostupnejšie deriváty (rytmus a blues, boogie-woogie a rock and roll). Mnohé superhviezdy (Little Richard, Ray Charles a ďalší) začali svoju kariéru ako bluesoví interpreti a mnohokrát sa vrátili ku svojim koreňom.

Blues nie je len štýl a spôsob života. Je mu cudzí akýkoľvek narcizmus a bezmyšlienkovitý optimizmus – črty vlastné populárnej hudbe. Názov štýlu je odvodený od slovného spojenia blue devils, čo doslova znamená „modrí diabli“. Práve títo zlí obyvatelia podsvetia trápia dušu človeka, ktorý má v tomto živote všetko zle. Ale energia hudby demonštruje neochotu podriadiť sa ťažkým okolnostiam a vyjadruje plné odhodlanie bojovať s nimi.

Ľudová hudba, ktorá sa štýlovo formovala v priebehu 19. storočia, sa do povedomia masového poslucháča dostala v dvadsiatych rokoch nasledujúceho storočia. Huddy Ledbetter a Lemon Jefferson, prví populárni bluesoví umelci, istým spôsobom rozbili monolitický kultúrny obraz jazzového veku a preriedili dominanciu veľkých kapiel novým zvukom. Mami Smith nahrala Crazy Blues, ktoré sa zrazu stalo veľmi populárnym medzi bielou a farebnou populáciou.

Tridsiate a štyridsiate roky XX storočia sa stali érou boogie-woogie. Tento nový smer sa vyznačoval zvýšením úlohy aplikácie a orgánov, zrýchlením tempa a zvýšením expresivity vokálov. Celková harmónia zostáva rovnaká, no zvuk sa čo najviac približuje vkusu a preferenciám masového poslucháča. blues polovice a konca štyridsiatych rokov - Joe Turner, Jimmy Rushing - vytvorili základ pre to, čo by sa o pár rokov nazývalo rock and roll, so všetkými charakteristickými črtami tohto štýlu (silný bohatý zvuk vytvorený spravidla štyria hudobníci, tanečný rytmus a mimoriadne exaltované javiskové správanie).

Bluesoví umelci začiatku 40. a 60. rokov ako BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith a mnohí ďalší vytvorili majstrovské diela, ktoré obohatili pokladnicu svetovej hudby, ale aj diela, ktoré sú pre moderného poslucháča prakticky neznáme. Túto hudbu má rád len pár amatérov, ktorí poznajú, oceňujú a zbierajú nahrávky svojich obľúbených interpretov.

Žáner je popularizovaný mnohými modernými bluesovými interpretmi. Zahraniční hudobníci ako Eric Clapton a Chris Rea hrajú skladby a niekedy nahrávajú spoločné albumy so staršími klasikmi, ktorí výrazne prispeli k formovaniu štýlu.

Ruskí bluesoví hráči ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "Liga of Blues" atď.) Išli svojou vlastnou cestou. Tvoria vlastné kompozície, v ktorých okrem charakteristickej molovej melódie zohrávajú významnú úlohu ironické texty vyjadrujúce rovnakú rebéliu a dôstojnosť dobrého človeka, ktorý sa cíti zle...

Lance je jedným z mála gitaristov, ktorí sa môžu pochváliť, že svoju profesionálnu kariéru začal v 13 rokoch (v 18 rokoch už zdieľal pódium s Johnnym Taylorom, Lucky Petersonom a Buddym Milesom). Už v ranom veku sa Lance zamiloval do gitár: zakaždým, keď prešiel okolo obchodu s hudobninami, jeho srdce zaplesalo. Strýko Lance mal celý dom zaplnený gitarami a keď k nemu prišiel, nevedel sa od tohto nástroja odtrhnúť. Jeho hlavnými vplyvmi boli vždy Stevie Ray Vaughn a Elvis Presley (mimochodom Lanceov otec slúžil s ním v armáde a zostali blízkymi priateľmi až do smrti kráľa). Teraz je jeho hudba horľavou zmesou blues-rocku Stevie Ray Vaughn, psychedelický Jimi Hendrix a melodický Carlos Santana.

Ako všetci skutoční bluesmani, aj jeho osobný život je čierna, beznádejná diera, nehovoriac o problémoch s drogami. To však len podnecuje jeho kreativitu: medzi dlhými vyčíňaniami nahráva bezprecedentné albumy, ktoré tvrdia, že sú najviac ťahavé. Lance napísal väčšinu svojich skladieb na cestách, keďže dlho hrával v skupinách známych bluesmanov. Jeho hudobná výchova mu umožňuje prechádzať z jedného žánru do druhého bez toho, aby stratil svoj jedinečný zvuk. Zatiaľ čo jeho debutový album Wall of Soul je blues-rockový, jeho album Salvation From Sundown z roku 2011 sa výrazne opiera o tradičné blues a R&B.

Ak si myslíte, že skutočný blues sa dá napísať len vtedy, ak jeho autora neustále prenasleduje nešťastie, tak vám dokážeme opak. Takže v roku 2015 sa Lance zbavil svojej závislosti na drogách a alkohole, potom sa oženil a zostavil jednu z najúžasnejších superskupín posledného desaťročia – Supersonic Blues Machine. Na albume účinkujú session bubeníci Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales a Chris Duarte. Zišlo sa tu veľa svojráznych hudobníkov, no ich filozofia je jednoduchá: kapela sa ako stroj skladá z mnohých častí a blues je pre nich hnacím motorom.

Robin Trower

Robin je považovaný za jedného z kľúčových hudobníkov, ktorí formovali víziu britského blues v 70. rokoch. Svoju profesionálnu kariéru začal vo veku 17 rokov, keď založil v tom čase obľúbenú skupinu Rolling Stones, The Paramounts. Jeho skutočný úspech však prišiel, keď v roku 1966 nastúpil do Procol Harum. Skupina výrazne ovplyvnila jeho tvorbu a nasmerovala ho na správnu cestu.

Ale hrala klasický rock, takže sa rýchlo presunieme do roku 1973, keď sa Robin rozhodla ísť sólo. Do tejto doby napísal veľa gitarovej hudby, takže bol nútený opustiť skupinu. Debutový album Twice Removed From Yesterday sa ledva dostal do hitparád, no napriek tomu sa jeho ďalší album Bridge Of Sights okamžite dostal na prvé miesto a dodnes sa na celom svete predáva 15 000 kópií ročne.

Prvé tri albumy power tria sú povestné Hendrixovým zvukom. Z rovnakého dôvodu – pre šikovné spojenie blues a psychedélie – sa Robin nazýva „biely“ Hendrix. Kapela mala dvoch silných členov, Robina Trowera a basgitaristu Jamesa Dewara, ktorí sa výborne dopĺňali. Vrchol ich kreativity prišiel v rokoch 1976-1978 na albumoch Long Misty Days a In City Dreams. Už na 4. albume sa Robin začal preorientovávať na hard rock a klasický rock, pričom bluesový zvuk zatlačil do úzadia. Úplne sa jej však nezbavil.

Robin sa preslávil aj projektom s basgitaristom Cream Jackom Bruceom. Vydali dva albumy, ale všetky piesne tam napísal ten istý Trower. Na albumoch sa nachádza Robinova kvákajúca gitara aj Jackov ostrý funky basový zvuk, no hudobníkom sa táto spolupráca nepáčila a ich projekt čoskoro zanikol.

JJ Cale

John je doslova najskromnejší a najpríkladnejší hudobník na svete. Je to jednoduchý chlapík s vidieckou dušou a jeho piesne, pokojné a úprimné, padajú ako balzam na dušu medzi neustálymi starosťami. Uctievali ho rockové ikony - Eric Clapton, Mark Knopfler a Neil Young a prvá oslavovala jeho tvorbu po celom svete (piesne Cocaine a After Midnight napísal Cale, nie Clapton). Viedol pokojný a odmeraný život, nič ako život rockovej hviezdy, za ktorú sa považuje.

Cale začal svoju kariéru v 50. rokoch v Tulse, kde zdieľal pódium so svojím priateľom Leonom Russellom. Prvých desať rokov sa presťahoval z južného pobrežia na západ, až kým sa v roku 1966 neusadil v klube Whisky A Go Go, kde hral ako predskokana pre Love, The Doors a Tima Buckleyho. Povrávalo sa, že to bol Elmer Valentine, majiteľ legendárneho klubu, ktorý ho nazval JJ, aby ho odlíšil od Johna Calea, člena Velvet Underground. Sám Cale to však nazval kačica, keďže Velvet Underground boli na západnom pobreží málo známe. V roku 1967 John nahral album A Trip Down the Sunset Strip s Leathercoated Minds. Hoci Cale túto nahrávku nenávidel a „ak by som mohol zničiť všetky tieto nahrávky, urobil by som to“, album sa stal psychedelickou klasikou.

Keď jeho kariéra začala upadať, John zamieril späť do Tulsy, no ako to osud chcel, v roku 1968 sa vrátil do Los Angeles a presťahoval sa do garáže v dome Leona Russella, kde zostal sám sebe a svojim psom. Cale vždy uprednostňoval spoločnosť zvierat pred človekom a jeho filozofia bola jednoduchá: „život medzi vtákmi a stromami“.

Napriek pomaly sa rozbiehajúcej kariére vydal John svoj prvý sólový album Naturally na labeli Leon Russell's Shelter. Nahrávanie albumu bolo také jednoduché, ako bol Caleov temperament – ​​hotový bol za dva týždne. Takmer všetky jeho albumy boli nahraté týmto tempom a niektoré z najznámejších skladieb sú dokonca demá (napríklad Crazy Mama a Call Me the Breeze, na ktorú Lynyrd Skynyrd neskôr nahrala jeho slávny cover). Naozaj, nasledovali albumy Oakie a Troubadour, ktoré Erica Claptona a Carla Radla priviedli k ich kokaínu.

Po slávnom koncerte v Hammersmith Odeon v roku 1994 sa s Ericom stali dobrými priateľmi (Eric bol v začiatkoch kariéry známy aj svojou skromnosťou) a zostali v kontakte. Ovocím ich priateľstva bol v roku 2006 album Road to Escondido. Tento album ocenený cenou Grammy je idealistickou reprezentáciou blues. Dvaja gitaristi sa navzájom vyvažujú natoľko, že vzniká pocit úplného pokoja.

JJ Cale zomrel v roku 2013 a zanechal svetu svoju tvorbu, ktorá dodnes inšpiruje hudobníkov. Eric Clapton vydal Johnovi tribute album, kam pozval svojich fanúšikov – Johna Mayera, Marka Knopflera, Dereka Trucksa, Willieho Nelsona a Toma Pettyho.

Gary Clark Jr.

Obľúbený hudobník Baracka Obamu Gary je najinovatívnejším umelcom posledného desaťročia. Zatiaľ čo všetky dievčatá v USA sú do neho zbláznené (no, a John Mayer, bez neho nie), Gary premieňa hudbu na psychedelickú zmes blues, soulu a hip-hopu so svojimi fuzzmi. Hudobník bol vychovaný pod prísnym vedením Jimmyho Vaughna, brata Stevieho Raya, a počúval všetko, čo mu prišlo pod ruku – od country po blues. To všetko je počuť na jeho prvom albume z roku 2004 110, kde počuť klasické blues, soul, aj country a nič nevyčnieva zo štýlu albumu, černošskej mississipskej ľudovej hudby 50. rokov.

Po vydaní albumu sa Gary dostal do ilegality a hral s mnohými hudobníkmi. V roku 2012 sa vrátil s melodickým a elektrickým albumom, ktorý odpálil všetkých od Kirka Hammetta a Davea Grohla až po Erica Claptona. Ten mu napísal ďakovný list a povedal, že po jeho koncerte chce opäť vziať do rúk gitaru.

Odvtedy sa stal bluesovou senzáciou, „vyvoleným“ a „budúcnosťou bluesovej gitary“, zúčastňuje sa charitatívneho koncertu Eric Clapton Crossroads a dostáva Grammy za pieseň Please Come Home. Po takomto debute je ťažké držať latku vysoko, no Gary nikdy nestál o názory ostatných. Ďalší album vydal „kvôli samotnej hudbe“ a v jeho prípade táto filozofia fungovala dobre. The Story of Sonny Boy Slim sa ukázal byť menej ťažký, ale jeho elektrické soulové blues dokonale zapadá do štýlu celého albumu. Aj keď niektoré jeho piesne znejú popovo, majú niečo, čo modernej hudbe tak veľmi chýba – individualitu.

Tento album môže znieť jemnejšie, pretože je veľmi osobný (keď sa nahrával, manželka Gary porodila ich prvé dieťa, čo ho prinútilo prehodnotiť svoj život), ale ukázalo sa, že je rovnako bluesový a melodický, keď vezme jeho prácu. na úplne novú úroveň.

Joe Bonamassa

Medzi ľuďmi panuje názor, že Joe je najnudnejší gitarista na svete (a z nejakého dôvodu nikto nenazýva Garyho Moora nudným), no každým rokom sa stáva čoraz populárnejším, predáva svoje koncerty v Albert Hall a jazdí na všetkých po celom svete s koncertmi. Vo všeobecnosti, bez ohľadu na to, čo hovoria, Joe je talentovaný a melodický gitarista, ktorý od začiatku svojej kariéry urobil veľký pokrok vo svojej tvorbe.

Dá sa povedať, že sa narodil s gitarou v rukách: už v 8 rokoch otváral koncerty pre BB King a v 12 hrával naplno v kluboch v New Yorku. Debutový album vydal pomerne neskoro - vo veku 22 rokov (predtým hral v kapele Bloodline spolu so synmi Milesa Davisa). A New Day Yesterday vyšiel v roku 2000, no do hitparád sa dostal až v roku 2002 (medzi bluesovými albumami na 9. mieste), čo nie je prekvapujúce: pozostával najmä z coververzií. O dva roky neskôr však Joe vydal svoj najikonickejší album So, It's Like That, ktorý si vybral každý, kto mohol.

Odvtedy Joe bežne vydáva albumy každý rok alebo dva, ktoré boli silne kritizované, ale podľa Billboardu sa dostali aspoň do Top 5. Jeho albumy (najmä Blues Deluxe, Sloe Gin a Dust Bowl) znejú viskózne, ťažko a bluesovo a poslucháča nepustia až do samého konca. V skutočnosti je Joe jedným z mála hudobníkov, ktorých svetonázor sa vyvíja z albumu na album. Jeho piesne sú kratšie a živšie a jeho albumy sa stávajú konceptuálnymi. Jeho najnovší releas bol nahraný doslova na prvý pokus. Dnešné blues je podľa Joea príliš uhladené, hudobníci sa veľmi nenamáhajú, lebo všetko sa dá naformátovať či prehrať odznova, stratili všetku energiu a drive. Takže tento album bol nahraný počas päťdňového jamu a počujete všetko, čo sa tam stalo (žiadne sekundy a minimálna postprodukcia na udržanie atmosféry).

Kľúčom k jeho tvorbe je preto nepočúvať skladby v albumoch (najmä raná tvorba: váš mozog bude znásilňovaný nekonečnými sólami a napätím, ktoré sa na konci albumu len zintenzívni). Ak ste fanúšikom technickej hudby a prekrútených sól, Joe vás určite osloví.

Hovorí Philip

Philip Says je gitarista z Toronta, ktorého hra je taká pôsobivá, že ho pozvali, aby sa zúčastnil na Crossroads Guitar Festivale Erica Claptona. Vyrastal na hudbe Ry Coodera a Marka Knopflera a jeho rodičia mali obrovskú zbierku bluesových albumov, ktoré nemohli ovplyvniť jeho tvorbu. Za svoj prelom na profesionálnej scéne však Philip vďačí legendárnemu gitaristovi Jeffovi Healymu, ktorý si ho vzal pod svoje krídla a dal mu vynikajúce hudobné vzdelanie.

Jeff sa nejakým spôsobom dostal na Philipov koncert v Toronte a jeho hra sa mu tak zapáčila, že keď sa nabudúce stretli, pozval ho na pódium na jam. Philip bol v klube so svojím manažérom a hneď ako si sadli, Jeff k nim pristúpil a pozval Philipa, aby sa pripojil k jeho skupine, pričom mu sľúbil, že ho postaví na nohy a naučí ho hrať na veľkých miestach.

Philip strávil nasledujúceho tri a pol roka na turné s Jeffom Healym. Vystúpil na slávnom jazzovom festivale v Montreux, kde zdieľal pódium s bluesovými velikánmi ako BB King, Robert Cray či Ronnie Earl. Jeff mu dal obrovskú príležitosť učiť sa od najlepších, hrať sa s najlepšími a zlepšovať sa. Otvoril pre ZZ Top a Deep Purple a jeho hudba je nekonečný disk.

Philip vydal svoj prvý sólový album Peace Machine v roku 2005 a toto je dodnes jeho najlepšie dielo. Spája surovú energiu blues-rockovej gitary a soulu. Jeho nasledujúce albumy (vyzdvihnúť treba Inner Revolution a Steamroller) sú ťažšie, ale stále majú ten bluesový drive v štýle Stevieho Raya Vaughna, ktorý je súčasťou jeho štýlu – spoznáte to len podľa jedného z jeho šialených vibrát, ktoré používa naživo.

Mnohí nájdu podobnosť medzi Philipom Saysom a Steviem Rayom – ten istý ošúchaný stratocaster, shuffle a bláznivé predstavenia a niektorí veria, že sa mu až príliš podobá. Philipov zvuk je však iný ako jeho hlavný mozog: znie modernejšie a ťažšie.

Susan Tedeschi a Derek Trucks

Ako povedala ikona slide gitary v Louisiane Sonny Landreth, za päť sekúnd vedel, že Derek Trucks bude najsľubnejším gitaristom na scéne s bielym blues jamom. Synovec bubeníka Butch Trucksa z The Allman Brothers si vo veku 9 rokov kúpil akustickú gitaru za päť dolárov a začal sa učiť hrať na slide gitaru. Technikou hry šokoval všetkých, bez ohľadu na to, s kým hral. Do konca 90. rokov bol držiteľom Grammy vďaka svojmu sólovému projektu, stihol hrať s The Allman Brothers Band a koncertovať s Ericom Claptonom.

Susan sa zas preslávila nielen šikovnou hrou na gitare, ale aj magickým hlasom, ktorý poslucháčov uchváti od prvého momentu. Od vydania svojho debutového albumu Just Won't Burn Susan neúnavne koncertuje, nahráva s Double Trouble, zdieľa pódium s Britney Spears na odovzdávaní cien Grammy, vystupuje s Buddy Guyom a BB Kingom a dokonca spievala bok po boku s Bobom Dylanom. .

Desaťročia po začatí svojej kariéry sa Susan a Derek nielen zosobášili, ale vytvorili si vlastný tím s názvom Tedeschi Trucks Band. Je naozaj sakra ťažké nájsť slová, ktoré by ukázali, akí sú dobrí: Derek a Susan sú ako Delaney & Bonnie súčasnosti. Bluesoví fanúšikovia stále neveria, že dve bluesové legendy si vytvorili vlastnú skupinu, a to nezvyčajnú: Tedeschi Trucks Band pozostáva z 11 najlepších hudobníkov modernej bluesovej a soulovej scény. Začínali ako päťčlenná skupina a postupne pribúdali ďalší muzikanti. Na ich najnovšom albume sa podieľajú dvaja bubeníci a celá hornová sekcia.

Okamžite vypredajú všetky lístky na koncerty v USA a každý je z ich šou jednoducho nadšený. Ich skupina zachováva všetky tradície amerického blues a soulu. Slide gitara skvele dopĺňa Tedeschiho zamatový hlas a ak je na tom po technickej stránke Derek v niečom lepšie ako jeho manželka gitaristu, tak ju vôbec nezatieňuje. Ich hudba je dokonalým spojením blues, funku, soulu a country.

John Mayer

Aj keď toto meno počujete prvýkrát, verte, že John Mayer je veľmi známy. Je taký slávny, že je na 7. mieste v počte sledovateľov na Twitteri a tlač v Amerike rozoberá jeho osobný život rovnako, ako žltá tlač v Rusku o Alle Pugachevovej. Je taký slávny, že všetky americké dievčatá, ženy a staré mamy nielen vedia, kto je, ale snívajú aj o tom, že k nemu vzhliadajú všetci gitaristi na svete a nie Jeff Hanneman.

Je tiež jediným inštrumentalistom, ktorý sa vyrovná súčasným popovým idolom. Ako sám raz povedal pre britský časopis: „Nemôžete robiť hudbu a byť populárny. Celebrity robia naozaj, ale naozaj zlú hudbu, takže tú svoju píšem ako hudobník.“

John vzal do ruky gitaru prvýkrát vo veku 13 rokov, inšpirovaný texaským bluesmanom Steviem Rayom Vaughnom. Vo svojom rodnom meste Bridgeport hrával v miestnych baroch, kým nevyštudoval strednú školu a nešiel študovať na Berklee College of Music. Tam študoval dva semestre, kým neodišiel do Atlanty s 1000 dolármi vo vrecku. Hrával v baroch a potichu písal piesne pre svoj debutový album z roku 2001 Room For Squares, ktorý sa stal multiplatinovým.

John má na svojom konte niekoľko cien Grammy a vďaka kombinácii dokonalých melódií, kvalitných textov a premyslených aranžmánov sa stal takým skvelým ako Stevie Wonder, Sting a Paul Simon, hudobníci, ktorí premenili pop music na umenie.

No v roku 2005 vypol stopu popového umelca, nebál sa prísť o poslucháčov, zmenil akustického Martina na Fender Stratocaster a zaradil sa medzi bluesové legendy. Hral s Buddy Guyom a BB Kingom, dokonca ho pozval aj samotný Eric Clapton na Crossroads Guitar Festival. Kritici boli k tejto zmene prostredia skeptickí, ale John všetkých prekvapil: jeho elektrické trio (spolu s Pinom Palladinom a Stevem Jordanom) vyprodukovalo bezprecedentný blues-rock s zabijáckym groove. Na albume z roku 2005 Try! John sa zameral na jemnejšiu stránku hry Jimiho Hendrixa, Stevieho Raya Vaughna a B.B.Kinga a svojimi melodickými sólami bravúrne porazil všetky bluesové klišé.

John bol vždy melodický, dokonca aj jeho posledný album z roku 2017 sa ukázal byť prekvapivo jemný: tu môžete počuť soul a dokonca aj country. John svojimi piesňami nielen poblázni 16-ročné dievčatá v USA, ale zostáva aj skutočným profesionálnym hudobníkom, ktorý sa neustále vyvíja a zakaždým prinesie do svojej hudby niečo nové. Dokonale vyvažuje svoju povesť popového umelca a rozvoj hudobníka. Ak si vezmete aj jeho najpopovejšie skladby a rozoberiete ich, budete prekvapení, koľko sa toho tam deje.

Jeho piesne sú o všetkom – o láske, živote, osobných vzťahoch. Ak by ich hral niekto iný, s najväčšou pravdepodobnosťou by sa z nich stali obyčajné ľudovky, no vďaka Johnovmu jemnému hlasu v kombinácii s bluesom, soulom a inými žánrami sa stávajú tým, čím sú. A určite sa nechcú nechať vypnúť.

Blues, obrovská vrstva hudobnej kultúry, sa objavil pred viac ako sto rokmi. Jeho pôvod treba hľadať na severoamerickom kontinente. Štýl bluesovej hudby bol spočiatku určovaný jazzovými trendmi a ďalší vývoj bol úplne samostatný.

Blues sú rozdelené do dvoch hlavných štýlov: "Chicago" a "Mississippi Delta". Okrem toho má bluesová hudba šesť smerov v štruktúre kompozície:

• spirituály - pomalá premyslená melódia, plná beznádejného smútku;
• evanjelium (evanjelium) - cirkevné hymny, zvyčajne vianočné;
• duša (duša) - vyznačuje sa zdržanlivým rytmom a bohatým sprievodom dychových nástrojov, najmä saxofónov a píšťal;
• hojdačka (hojdačka) - rytmický vzor je pestrý, v priebehu jednej melódie môže meniť tvar;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - veľmi rytmická, výrazná hudba, zvyčajne hraná na klavíri alebo gitare;
• rhythm and blues (R & B) - spravidla šťavnaté synkopické skladby s variáciami a bohatými aranžmánmi.

Bluesoví hráči sú väčšinou profesionálni hudobníci so živými skúsenosťami. A čo je príznačné, nestretnete medzi nimi akademicky vzdelaných, každý vlastní dva-tri nástroje a má dobre vycvičený hlas.

Modrý patriarcha

Hudba v akejkoľvek podobe je zodpovedná záležitosť. Preto sa bluesoví interpreti spravidla oddávajú svojej obľúbenej práci bez stopy. Dobrým príkladom toho je nedávno zosnulý patriarcha bluesovej hudby BB King, svojím spôsobom legenda. Mohli k nemu vzhliadať hráči Blues akejkoľvek úrovne. 90-ročný hudobník do posledného dňa nepustil gitaru z ruky. Jeho poznávacím znamením bola skladba The Thrill Is Gone („Pocit je preč“), ktorú predviedol na každom zo svojich koncertov. BB King bol jedným z mála bluesových hudobníkov, ktorí inklinovali k symfonickým nástrojom. V skladbe The Thrill Is Gone tvorí pozadie violončelo, následne v správnom momente „s dovolením“ gitary vstupujú husle, ktoré vedú svoj part, organicky sa prelínajú so sólovým nástrojom.

Vokály a sprievod

V blues je veľa zaujímavých interpretov. Kráľovná duše Aretha Franklin a Anna King, Albert Collins a bezkonkurenčný Wilson Pickett. Jeden zo zakladateľov blues Ray Charles a jeho nasledovník Rufus Thomas. Harmonický majster Curry Bell a vokálny virtuóz Robert Grey. Nemôžete vymenovať všetkých. Niektorí bluesoví interpreti odchádzajú, na ich miesto prichádzajú noví. Talentovaní speváci a hudobníci vždy boli a snáď aj budú.

Najznámejší bluesoví umelci

Medzi najobľúbenejších spevákov a gitaristov patria:

• Howlin' Wolf;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Slnečné tesnenia;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cook;
• Willie Dixon.