Banjo: história, video, zaujímavé fakty. Banjo - hudobný nástroj - história, foto, video Banjo struny

Banjo- strunový hudobný nástroj, druh gitary s rezonátorom (predĺžená časť nástroja je pokrytá kožou, ako bubon); 4-9 strún. Na bendžo sa hrá s plektrom.

Banjo je príbuzným známej európskej mandolíny, priameho potomka africkej lutny. Medzi mandolínou a bendžom je však ostrý rozdiel v zvuku – bendžo má zvonivejší a ostrejší zvuk.

Membrána dodáva banju čistotu a silu zvuku, vďaka ktorej sa odlišuje od ostatných nástrojov. Preto si získala miesto v jazzových zoskupeniach New Orleans, kde vystupovala aj s rytmickým a harmonickým sprievodom. Jeho štyri struny sú naladené ako husle ( soľ-re-la-mi) alebo ako viola ( do-sol-re-la).

V americkej ľudovej hudbe sa vo väčšine prípadov používa päťstrunové banjo. Piata struna je upevnená na kolíčku na samotnom hmatníku. Na tomto bendže sa akordy hrajú pravou rukou pomocou plektra (vrátane obrovského prsta na basu). Takéto banjo existuje v klasických amerických hudobných zoskupeniach spolu s husľami, plochou mandolínou, ľudovou alebo dobro gitarou. Banjo je tiež široko používané v country a bluegrassovej hudbe.

Africkí otroci z Južnej Ameriky dali prvým banjám tvar afrických nástrojov, ktoré im boli blízke. Niektoré z prvých nástrojov boli známe ako „tekvicové banjos“. S najväčšou pravdepodobnosťou je hlavným kandidátom na predkov banja účtovanie, ľudová lutna používaná kmeňom Diola. Existujú aj iné nástroje podobné banju (xalam, ngoni). Moderné banjo spopularizoval minstrel Joel Sweeney. (Joel Sweeney) v 30. rokoch 19. storočia. Banjo bolo prinesené do Británie v 40. rokoch 20. storočia Sweeneyho skupinou, americkými minstrelmi, a veľmi skoro sa stalo veľmi populárnym.

Zdroje:

Dodatočne k stránke:

Čo je to banjo?

Banjo - strunový hudobný nástroj, druh gitary s rezonátorom (predĺžená časť nástroja je pokrytá kožou, ako bubon); 4-9 strún. Na bendžo sa hrá s plektrom. Banjo je príbuzným známej európskej mandolíny, priameho potomka africkej lutny. Medzi mandolínou a bendžom je však ostrý rozdiel v zvuku – bendžo má zvonivejší a ostrejší zvuk. Membrána poskytuje...

Predpokladajme teda, že sa napriek množstvu vtipov o panvici so strunami rozhodnete naučiť hrať írsku hudbu na banjo... Tu som sa pokúsil zozbierať všetky informácie, ktoré by ste mohli potrebovať pri výbere a ladení banja, keďže tam v ruštine nie je nič podobné, pokiaľ viem, . Článok si netvrdí, že je to konečná pravda, ale mnohé tvrdenia sú overené mojou osobnou skúsenosťou.

Banjo zariadenie a ďalšie technické body.
Banjo v zásade nie je oveľa zložitejšie ako gitara či mandolína, no má zásadný rozdiel. Ani nie v materiáli vrchnej paluby, ale v tom, že bendžo je modulárny systém. Zmeniť sa dá takmer každý prvok dizajnu – a zmeniť sa dá aj zvuk nástroja, niekedy takmer na nepoznanie. Základom nástroja sú drevené časti - krk a telo (hrnec). Spravidla ani tie nie sú pevne spojené, vďaka čomu sa, mimochodom, mnoho nádherných predvojnových tenorov premenilo na 5-strunové inštaláciou nového hmatníka. Na starých nástrojoch je pokračovaním krku, praskajúcim telom zvnútra, tzv. hmoždinková palica. Na moderných nástrojoch ho nahradili dve oceľové tyče s maticami, ktoré umožňujú nastaviť uhol krku. Existujú 2 štandardy tenorového banja, ktoré sú zvyčajne označené počtom pražcov. Tenory so 17 pražcami sú skoršej konštrukcie, pohodlnejšie z hľadiska natiahnutia ľavej ruky (umožňujúce použitie husľového prstokladu), ale v tak nízkom ladení ako je GDAE majú často problémy rozozvučať strunu G. Tieto banjo používali írski hráči v USA pred vojnou a väčšina moderných modelov s názvom „Írsky tenor“ sú nástroje so 17 pražcami. Medzi írskymi hudobníkmi však teraz dominujú 19-pražcové tenory, jasnejšie a hlasnejšie, ale menej pohodlné pre ľavú ruku. Väčšina ľudí, ktorí nemajú obzvlášť veľké ruky, musí na 19-pražcovom pražci použiť malíček namiesto prstenníka a na dosiahnutie vrcholu C na 7. pražci meniť polohy.

Banjo kolíky majú veľmi špecifické zariadenie. Spočiatku banjo využívalo trecie kolíky. Podľa princípu fungovania trochu pripomínajú husle a tiež majú tendenciu sa otáčať späť, ak nie sú dostatočne pevne pripevnené. Na rozdiel od husľových kolíkov sa však sila fixácie nastavuje skrutkou v hlave kolíkov. Takéto kolíky, ak sú prestavané, sú celkom životaschopné, ale stále je lepšie mať so sebou skrutkovač, pretože pri zmenách teploty, napríklad keď nástroj prinesiete do miestnosti pred mrazom, sa kolíky môžu dobre uvoľniť a skrutky je potrebné z času na čas dotiahnuť. Navyše, keďže banjo používa oceľové struny s oveľa vyšším napätím ako husle, ladenie s takýmito ladiacimi kolíkmi vyžaduje veľmi malé pohyby.

Modernejším typom sú mechanické štiepačky. Ani tu nie je všetko jednoduché: na banjo sú zrejme z dôvodov vzhľadu použité ladiace kolíky s planetárnym mechanizmom. Vyzerajú veľmi podobne ako staré trecie, ale tu ich výhody končia. Planétové ladičky majú oveľa nižší prevodový pomer ako gitarové ladičky so šnekovým prevodom (4 ku 1 oproti 16 ku 1), sú oveľa drahšie, a hoci sú oveľa menej ako trecie, stále majú tendenciu sa niekedy odvíjať. Gitarové kolíky sú však istým znakom lacného nekvalitného nástroja a to platí pre staré americké nástroje aj pre nové čínske.

Teraz späť k telu. 2 tradičné materiály použité na jeho výrobu sú mahagón a javor, javor dáva jasnejší zvuk, mahagón sa vyznačuje jemnejším, s prevahou stredných frekvencií. Ale vo väčšej miere ako materiál tela je zafarbenie ovplyvnené tonerovaním, kovovou štruktúrou, na ktorej spočíva plastová (alebo kožená) „hlava“. Dva základné typy tónovania sú flattop (hlava je natiahnutá v jednej rovine s okrajom) a archtop (hlava je zdvihnutá nad úroveň okraja), archtop znie oveľa jasnejšie a už dlho je preferovanou voľbou pre írsku hudbu. Avšak napríklad Angelina Carberry hrá na 17-pražcovom flattope a znie skvelo... Archtop v kombinácii s tenkými hlavami a dlhými šupinami môže byť až prehnane svetlý.

Zvuk: Na prehrávanie tohto zvuku je potrebný Adobe Flash Player (verzia 9 alebo vyššia). Stiahnite si najnovšiu verziu. Vo vašom prehliadači musí byť povolený aj JavaScript.

Čo sa týka plasty- Teraz sa používajú hlavne plasty bez nástreku alebo priehľadné (sú najtenšie a najlesklejšie). Na hlasné a jasné nástroje, aby boli mäkšie, má zmysel používať hrubšie hlavy - potiahnuté alebo imitujúce prírodnú kožu (Fiberskin alebo Remo Renaissance). Na moderných banjách je štandardný priemer hlavy 11 palcov. Na historických nástrojoch to môže byť menej alebo viac. Ďalším parametrom je výška prsteňa po obvode plastu (korunka) - pre flattop potrebujete vysokú korunku alebo strednú plastovú korunku, pre archtop - nízku korunku. Popredným výrobcom banjo hláv je Remo, ktorý vyrába hlavy od 10" do 12" v priemere v krokoch po 1/16". Kožené membrány napriek nádhernému zvuku v štandardnom ladení CGDA znejú v nízkom „írskom“ ladení príliš tlmene, navyše reagujú na všetky zmeny vlhkosti, čím sa mení aj výška strún nad hmatníkom. Vo všeobecnosti - veľmi amatérske. Na utiahnutie membrány sa používa špeciálny kľúč, existujú 3 štandardy pre priemery matíc, teraz sa používa hlavne štandard Gibson 1/4”, avšak 5/16 a 9/32” sú bežnejšie na vintage nástrojoch. Membrána by sa mala natiahnuť krížom krážom, s odstránenými strunami a kobylkou, a pravidelne na ňu poklepávať prstom, kým pre každú skrutku nezískate zvuk rovnakej výšky. V priemere sa zvuk G-G # prvej oktávy považuje za optimálne napätie, ale veľmi to závisí od nástroja a zvuku, ktorý hľadáte. Natiahnutá membrána vyznieva sucho a stráca objem. S najväčšou pravdepodobnosťou ho však nepotiahnete natoľko, aby ste ho roztrhli – moderné plasty vydržia aj váhu človeka.

Rezonátor- voliteľný kus pre banjo, mnohé modely znejú dobre aj bez neho. Ale pokiaľ ide o hlučné relácie, rezonátor sa stáva nevyhnutným. V skutočnosti rezonátor ani nezvýši hlasitosť, ale sústredí zvuk dopredu. Iným sa preto zdá nástroj s rezonátorom oveľa hlasnejší, pričom samotný hráč s otvoreným chrbtom počuje ešte lepšie. Na niektorých historických nástrojoch bol rezonátor namontovaný na centrálnej skrutke, čo umožnilo jeho odstránenie a použitie banja ako open-back. Pri moderných nástrojoch tento trik nefunguje – pri hre budú prekážať držiaky rezonátorov.

Čo sa týka Most/stojany - de facto štandardom sú javorové nohavice s tromi nožičkami a ebenovou vložkou pod struny. Mnohí majstri dnes vyrábajú mostíky experimentálnych foriem, často pod vplyvom husľových stojanov, počul som o nich veľa pozitívnych recenzií, ale sám som sa s nimi nestretol. Nohavičky s 2 nohami sú ľahšie a znejú trochu jasnejšie, ale majú tendenciu sa v strede časom prehýbať.

Ďalší dôležitý detail - koncovka(koncovka). Všeobecným pravidlom pre írsku hudbu je, že koncovka musí vyvíjať tlak na struny, je to spôsobené nízkym ladením a tým aj nízkym napätím a vysokou hmotnosťou strún. Preto koncovky No-Knot a Waverly, ktoré sú často namontované na banjo s otvoreným chrbtom, nie sú tou najlepšou voľbou.
Koncovky ako Presto alebo Clammshell (najbežnejšie na moderných nástrojoch) sú lepšie, ale musia byť správne naladené a Presto má tendenciu sa lámať na ohybe. Osobne odporúčam Kershner - ide o veľmi masívny a odolný typ koncovky, ktorá dáva dobrý nárast hlasitosti a jasu a mierne zlepšuje intonáciu na 4. strune. Najlepšou možnosťou je Oettinger, koncovka s nastaviteľným prítlakom na každú strunu zvlášť, ktorá okrem iného umožňuje kompenzovať trochu nerovnomerné napnutie strún v írskom ladení. Takéto koncovky sú však veľmi drahé, najmä „natívne“, ale teraz vyrábajú veľmi dobré kópie špeciálne pre tenorové banjo. Všetky ostatné typy, ak nedostanete napríklad vintage tenor – zvyčajne 5 strún, ale to nie je problém – jednoducho ignorujte strednú dieru. Až na zriedkavé výnimky sú koncovky určené pre slučkové struny. Prejdime teda k bolestnému momentu – k struny.

Takže - prvý smutný fakt, aj keď nájdete na predaj sadu tenorových banjo strún, nie sú vhodné na írske ladenie (až na veľmi zriedkavé výnimky). Dokonca aj súpravy s názvom Irish Tenor (napríklad od D'addaria) sú pre väčšinu nástrojov príliš tenké. Preto s najväčšou pravdepodobnosťou budete musieť zostavu zostaviť sami. V prípade, že máte radi viac „vrčúci“ zvuk bronzu - z gitarových strún. V prípade jasnejších niklových strún si môžete kúpiť tenorovú súpravu (ak ju nájdete), vyhodiť z nej 1. strunu, ale ešte musíte zobrať 4., v tomto prípade elektrickú gitaru. Struny si môžete kúpiť jeden po druhom v Moskve na niekoľkých miestach, ale vo väčšine ostatných miest taký luxus nie je, čo túto úlohu ešte viac komplikuje. Vo všeobecnosti odporúčam nakupovať veľa naraz v zahraničných internetových obchodoch. Nájdete tam aj struny Newtone - zdá sa, že táto anglická firma ako jediná vyrába struny prijateľných kalibrov pre írskeho tenoristu. Hovoria, že sú to veľmi dobré struny, ale ešte som ich neskúšal.
Druhým smutným faktom je, že máte struny správneho kalibru, ale nemôžete ich nainštalovať na banjo. Ide o to, že všetky moderné gitarové struny majú na konci mosadznú hlaveň. A potrebujeme slučku. Toto je sud, ktorého sa zbavíme. Vezmeme ostré bočné rezáky a opatrne, aby sme sa nedotkli jadra tetivy, urobíme zárezy na hlavni do kruhu, čoskoro sa z nej začnú odlamovať kúsky (pozor!) a po chvíli s najväčšou pravdepodobnosťou zvyšky hlavne sa dajú zo slučky vytiahnuť. Priemer slučky je spravidla dostatočný na inštaláciu na banjo.
Konkrétne kalibre a materiál strún si budete musieť vybrať experimentom, na 17-pražcovom tenore Vega (flattop) mám sadu niklu 13-20-30-44. Ak dávate prednosť zvuku bronzu, môžete sa poobzerať po strunách na oktávovú mandolínu, sú trochu ťažšie, ale nie kritické, ak je všetko v poriadku s krkom. Mne osobne sa zvuk fosforového bronzu na banjo nepáči, 80/20 znie zaujímavejšie, ale rýchlejšie umiera. Na archtope s nie príliš hlbokým zvukom môže byť situácia celkom iná a nikel môže dať zvuku hrncový tón.
Pre 19-pražcový tenor sú prirodzene potrebné tenšie struny, napríklad 11-18-28-38, ale v každom prípade bude treba vybrať presné kalibre. Na príliš tenkých strunách - intonácia pláva (preto by som aj na dlhú menzúru odporúčal druhú vo vrkoči), príliš hrubých - znejú tlmene.

Výber nástroja.
Nižší cenový segment je zaplnený najmä nástrojmi čínskej výroby s rôznymi menami, navonok ide najmä o variácie na tému Gibson Mastertone. Presne na takýto plán u nás nástroje z času na čas natrafia v hudobných obchodoch. Hlavná vec je tu - okrem bežných testov na zakrivenie krku atď., Uistite sa, že existuje tonerovanie. Bez nej je írska hudba veľmi smutná a aj pomerne uznávané spoločnosti ako Deering vyrábajú lacné modely bez tónovania. Zároveň sú umiestnené ako írsky tenor (ako som už písal, prítomnosť/neprítomnosť slova írsky v názve by nemala byť vôbec zaujímavá). Rezonátor - v zásade to nie je potrebné, ale v priemere sú modely s rezonátorom zvyčajne kvalitnejšie a počas relácie sa nestratia.
Okrem toho v rovnakom cenovom segmente žijú banja NDR Musima, ktoré sú vo veľkom v rozľahlosti našej krajiny. Majú plnohodnotné archtop tónovanie a v zásade môžu znieť celkom dobre. Ako väčšina nástrojov východného bloku však vyžadujú jemné doladenie pilníkom, výmenu kolíkov (niekedy sa krk prehýba dopredu a dozadu) atď. V podstate stavebnica pre domácich majstrov. Navyše vďaka dlhému krku s 20 pražcami je natiahnutie vľavo dosť veľké.

Priemerný cenový segment začína niekde od 500 dolárov. Nie je tu veľa nových nástrojov, to znamená, že v zásade existuje Goldtone, ktorý, zdá sa, robí dobré nástroje. Ale najzaujímavejšia vec v rozmedzí 500-1000 + $ leží v oblasti vintage. Ak máte kartu, sumu, ktorú hľadáte a ochotu kúpiť si starý nástroj, lezieme na ebay, do vyhľadávania napíšeme tenorové banjo a aktívne slintáme. Bohužiaľ, predajcovia nebudú chcieť väčšinu tejto krásy poslať do Ruska, čo značne zužuje výber. Čomu by ste teda mali venovať pozornosť:
Vega je najstarší výrobca tenorového banja (v skutočnosti ho vynašli). Ak narazíte na nástroj s názvom Fairbanks, toto sú tiež oni, len ešte starší nástroj. Pozornosť si zaslúžia modely od StyleN (mahagón)/Little Wonder (rovnaké, ale vyrobené z javora) a ďalej v stúpajúcom poradí prepracovanosti: Whyte Ladie a Tubaphone/Style M. Všetko sú to ploché nástroje, veľmi dobré ako openback, tak aj s rezonátorom, v závislosti od úloh. Znejú celkom jemne, zafarbenie je veľmi príjemné. Existujú 17. aj 19. pražce. Banja pod touto značkou sa vyrábajú dodnes, no po vojne Martin kúpil továreň v Bostone, vo všeobecnosti už povojnové Vegas nie sú koláč. Mimochodom, môj nástroj sú pražce Vega Style N 17, s rezonátorom na centrálnej skrutke.
Všetky modely vyrábané Wm.Lange - možné značky: Orpheum, Lange, Paramount. Veľmi dobré Archtopy, dokonca aj najjednoduchšie Orpheum č.1. Top Paramount – možno už v najvyššej cenovej kategórii.
Bacon&Day bol druhým popredným výrobcom banja po Vege medzi svetovými vojnami. Známe sú najmä modely Silver Bell a Senorita. Rovnako ako Vega, majú svoj vlastný celkom rozpoznateľný zvuk.
Clifford Essex je banjo vyrobené v angličtine, ktoré je už dlho výberom profesionálnych hudobníkov v Írsku. Vrátane Barneyho McKennu (model Paragon). archtop.
Chvália aj povojnové banjos NRG Framus, teda aspoň top sériu. Jedná sa o archtops s veľmi vtipnou funkciou - nastavenie výšky krku pomocou kľúča, ako na sovietskych gitarách.
Harmony a Kay rozhodne neodporúčam - obsadili najmä súčasné miesto Číňanov, teda vyrábali centové nástroje v obrovských množstvách. Slingerland a Ludwiig, známe bubenícke firmy s dlhou históriou, vyrábali aj bendžá, no rovnako ako u Framusu si pozornosť zaslúžia najmä top modely. Okrem toho stojí za zmienku malé dielne ako Stromberg (NIE Stromberg-Voisinet, to sú nástroje na úrovni Kay a Harmony), Weymann a iné - sú zriedkavé, ale spravidla sú to celkom dobré nástroje.
Všeobecné body – väčšina vintage tenorov nemá kotvu na pražci, preto sa vždy pýtajte predajcu na výšku strún nad 12. pražcom. Behaviorálne krčky sa ťažko a draho opravujú. V zásade sú krivé krky oveľa menej bežné na 17-pražcových bendžách. Navyše hrubý krk v tvare V (najmä s ebenovou vložkou) celkom dobre drží záťaž, ale nástroje sú staré, stať sa môže čokoľvek. Okrem toho dávajte pozor na opotrebovanie pražcov, na jednej strane to znamená, že sa na nástroji veľa hralo a s najväčšou pravdepodobnosťou to znie, ale na druhej strane budete musieť minúť nejaké peniaze na spojovanie / výmenu pražcov. No, také veci, ako je prítomnosť všetkých napínacích skrutiek (alebo aspoň väčšiny z nich), absencia výraznej hrdze atď. Poštovné z USA bude stáť 100 – 150 USD, je veľmi žiaduce, aby nástroj putoval v pevnom kufríku, hoci banjo nie je taký krehký nástroj ako gitara či mandolína.

V hornom cenovom rozpätí sú špičkové vintage nástroje ako Paramount Style E, Epiphone Recording A, B a C (vo všeobecnosti „svätý grál“ tenorového zvuku). Plus Gibson, ale stoja tak veľa, aj kvôli názvu a nemiernemu fanatizmu bluegrassových hudobníkov. Z nových sú to rôzne remeselnícke nástroje ako Clareen a Boyle, ale pokiaľ viem, u nás nástroje takejto úrovne nie sú. Moderné nástroje írskych majstrov sú spravidla 19-pražcové oblúky s rezonátorom, vyrobené pod vplyvom Gibsona. Čítať - veľmi hlasné a príliš jasné, ale skvelé na vytvorenie efektu „hudobného guľometu“ ...

„George držal v rukách akýsi zvláštny balíček zabalený v plátne. Na konci bol okrúhly a plochý a trčala z neho dlhá rovná rúčka. - Čo to je? spýtal sa Harris. - Panvica? "Nie," povedal George a pozrel sa na nás s akýmsi nebezpečným leskom v očiach. - Tento rok je to veľmi módne. Každý ich berie so sebou k rieke. to - banjo».

Citát z obľúbenej knihy „Traja muži v člne nepočítajúc psa“ od anglického klasika Jeroma K. Jeroma pozná snáď každý. Ale čo presne je tento „módny“ nástroj zvaný „banjo“ na konci 19. storočia, dnes už vie len málokto. (anglicky banjo) je strunový drnkací hudobný nástroj súvisiaci s gitarou. Jeho telo je podobné plochej tamburíne s koženou membránou natiahnutou na jednej strane. Banjo pomocou plektra vydáva veľmi ostrý, ostrý a takmer okamžite slabnúci zvuk.

Telo nástroja spočiatku vyzeralo ako plochý bubon zospodu otvorený, uzavretý koženou blanou, s dlhým krkom s hlavou a bez pražcov. Na banjo sa ťahalo zo štyroch až deviatich základných strún a jedna z nich bola brnkaná palcom a bola melodická a všetky ostatné sa používali na doprovod.

Budúci 3. prezident Spojených štátov, Thomas Jefferson, už v roku 1784 opísal podobný podomácky vyrobený nástroj s názvom „bonjar“. Bol vyrobený z polovice sušenej tekvice, na ktorej bola natiahnutá ovčia koža ako ozvučnica. Struny boli vyrobené z baraních šliach a ako hmatník slúžila doska.

Historici, ktorí študujú americkú ľudovú hudbu, veria, že banjo je nástroj černošských národností, ktorý bol vyvezený z Afriky okolo 17. storočia alebo obnovený podľa afrického vzoru v Amerike. Spočiatku na hmatníku neboli žiadne pražce. Je to spôsobené tým, že v černošskej hudbe neexistovala presná intonácia. Prípustné odchýlky od hlavného tónu boli do jeden a pol tónu. Na americkej scéne to pretrvalo dodnes (jazz, blues, duša).

Z černošského prostredia sa banjo dostalo do show white minstrel show (minstrel-show). Tanec a zvuk banja na miništrantskom pódiu k sebe neodmysliteľne patrili. Od 40. rokov 19. storočia až do objavenia sa prvých jazzových kapiel boli hlavnými hereckými postavami na javisku dvaja sólisti – tanečník a hráč na bendžo. Hudobník zároveň vo veľkej miere vykonával obe funkcie, tancoval a nohami vybíjal zložité rytmy charakteristické pre černošské tance.

Nie je náhoda, že zo všetkých rôznych nástrojov starého sveta, ktoré sa objavili na americkom kontinente, si miništranti vybrali práve bendžo. Tento nástroj dokonale zohral úlohu nielen sólistu, ale stal sa aj nepostrádateľným členom budúceho hudobného súboru (kapely).

Banjo sa odlišuje od ostatných nástrojov čistotou a silou zvuku, ktorý vydáva jeho membrána. Preto v jazzových skupinách nástroj vykonáva rytmický aj harmonický sprievod. Tu používame jeho štvorstrunovú verziu.

V 19. storočí bol nástroj vylepšený: k štyrom strunám pribudla ešte jedna struna a na hmatníku sa objavili pražce. Päťstrunové banjo je typické pre americkú ľudovú hudbu. Na ňom sa akordy hrajú pravou rukou pomocou plektra (palec slúži na bas).

Rozvoj country a bluegrassových štýlov vlastne začal rozšírením afroamerického banja a huslí, ako aj neustálym zdokonaľovaním techník hudobného prednesu. V modernej dobe sa banjo čoraz viac používa v širokej škále hudobných štýlov, vrátane popu, hardcore a keltského punku.

Fotka a význam Star tattoo Fotka tetovania hviezdy. Veľkoobchod s nealkoholickými nápojmi, nealkoholickými energetickými nápojmi.

Základné informácie

Strunový drnkací hudobný nástroj s telom v tvare tamburíny a dlhým dreveným krkom s hmatníkom, na ktorom je natiahnutých 4 až 9 jadrových strún. Tyč s rezonátorom (predĺžená časť nástroja je potiahnutá kožou, ako bubon). Thomas Jefferson spomína banjo v roku 1784 – pravdepodobne nástroj priniesli do Ameriky čierni otroci zo západnej Afriky, kde boli jeho predchodcami niektoré arabské nástroje. V 19. storočí banjo začali používať miništranti a tak sa dostalo do raných jazzových kapiel ako rytmický nástroj. V modernej Amerike slovo „banjo“ označuje buď jeho tenorovú varietu so štyrmi strunami ladenými v kvintách, z ktorých nižšia je do malej oktávy, alebo päťstrunový nástroj s iným ladením. Na bendžo sa hrá s plektrom.

Tvarovo podobný príbuzný známeho Európana. Ale medzi nimi je ostrý rozdiel vo zvuku – bendžo má zvonivejší a ostrejší zvuk. V niektorých afrických krajinách je banjo považované za posvätný nástroj, ktorého sa môžu dotýkať len veľkňazi alebo panovníci.

Pôvod

Africkí otroci z Južnej Ameriky tvarovali prvé banjo vo forme afrických nástrojov, ktoré im boli blízke. Niektoré z prvých nástrojov boli známe ako „tekvicové banjos“. S najväčšou pravdepodobnosťou je hlavným kandidátom na predkov banja účtovanie, ľudový jazyk, ktorý používa kmeň Diola. Existujú aj iné nástroje podobné banju (xalam, ngoni). Moderné banjo získalo popularitu vďaka minstrelovi Joelovi Sweeneymu v 30. rokoch 19. storočia. Banjo bolo prinesené do Británie v 40. rokoch 19. storočia Sweeneyho skupinou amerických minstrelov a veľmi skoro sa stalo veľmi populárnym.

Moderné typy banja

Moderné banjo prichádza v širokej škále štýlov, vrátane piatich a šiestich strún. Pomerne populárnou sa stala aj šesťstrunová verzia ladená ako . Takmer všetky typy banja sa hrajú s charakteristickým tremolom alebo arpeggiate pravou rukou, aj keď existuje veľa rôznych štýlov hry.

Aplikácia

Dnes sa banjo bežne spája s country a bluegrassovou hudbou. Historicky je však banjo ústredným bodom afroamerickej tradičnej hudby, ako aj vystúpení minstrelov z 19. storočia. V skutočnosti mali Afroameričania silný vplyv na raný vývoj country a bluegrassovej hudby prostredníctvom zavedenia banja, ako aj prostredníctvom inovatívnych hudobných techník hry na banjo a . V poslednej dobe sa banjo používa v širokej škále hudobných žánrov, vrátane populárnej hudby a keltského punku. V poslednej dobe začali hardcore hudobníci prejavovať záujem o banjo.

História banja

Thomas Jefferson v 18. storočí opísal podobný podomácky vyrobený nástroj zvaný bonjar, vyrobený zo sušenej tekvice rozrezanej na polovicu, baranej kože ako vrchnej rezonančnej dosky, baraních šľachových strún a hmatníka. A mnohé zdroje spomínali, že takéto nástroje boli na ostrove Jamajka známe už v 17. storočí. Mnoho učencov histórie americkej ľudovej hudby verí, že banjo je černošský ľudový nástroj, ktorý bol buď prepašovaný z Afriky, alebo reprodukovaný podľa afrického vzoru v Amerike. Preto je oveľa staršia ako ruské (tatárskeho pôvodu) balalajky a ruské (nemeckého pôvodu) ústne harmoniky (nie však gusli, rohy a niektoré druhy ľudových strún, dnes už takmer zabudnuté). Spočiatku boli struny od 5 do 9, na hmatníku nebola žiadna matica. Je to kvôli zvláštnostiam hudobnej škály černochov. V africkej černošskej hudbe neexistuje presná intonácia. Odchýlky od hlavného tónu dosahujú 1,5 tónu. A to sa na americkej scéne zachovalo doteraz (jazz, blues, soul).

Nie každý vie nasledujúci fakt: Severoamerickí černosi veľmi neradi ukazovali belochom perly svojej kultúry. Evanjeliá, duchovné, boli z prostredia černochov prinesené bielemu publiku doslova silou klieští. Banjo z prostredia černochov vytiahla šou belochov. Čo je to za fenomén? Predstavte si kultúrny život v Európe a Amerike niekedy v 30. rokoch 19. storočia. Európa sú opery, symfónie, divadlo. Amerika nie je nič iné ako domáce spievanie starých (anglických, írskych, škótskych) piesní starého otca. A chcete kultúru, jednoduchý americký pohon a jednoduchú kultúru. A v štyridsiatych rokoch 19. storočia jednoduchý provinčný biely Američan dostal mobilné hudobné divadlá so súborom 6 až 12 ľudí, ktorí sa potulovali po celej krajine a ukazovali obyčajným ľuďom jednoduchý repertoár (skeče, skeče, tance atď.). Takéto vystúpenie sa zvyčajne konalo za sprievodu súboru v zložení 1-2 husle, 1-2 banjo, tamburína, kosti, neskôr sa k nim začala pridávať harmonika. Zloženie súboru je vypožičané z otrokárskych domácich súborov.

K zvuku banja neodmysliteľne patril tanec na miništrantskom pódiu. Od 40. rokov do konca „minstrelskej éry“ dominovali javisku dve neoddeliteľne spojené umelecké postavy – sólista-tanečník a sólista-banjo. V istom zmysle v tvári spájal obe funkcie, pretože v predvídavosti hry a spevu, ako aj v samotnom hudobnom procese prešľapoval, tancoval, kolísal, odhaľoval a zveličoval (napr. dodatočné zvuky extrahované z dreveného stánku v cirkusoch) zložité rytmy Negro tance. Je príznačné, že skladba miništranta pre banjo mala dokonca názov, ktorý sa spájal s akýmkoľvek tancom na pseudočernošskej scéne – „jig“ (jig). Zo všetkej rozmanitosti a rozmanitosti nástrojov európskeho a afrického pôvodu, zakorenených na americkej pôde, si miništranti vybrali zvuky banja ako najviac v súlade s ich dominantným systémom obrazov. Nielen ako sólový nástroj, ale aj ako člen budúceho hudobného súboru (kapely) si banjo zachovalo svoju vedúcu úlohu ... “

Zvuk banja podporoval nielen rytmus, ale aj harmóniu a melódiu hranej hudby. Navyše, neskôr melódiu začala nahrádzať virtuózna inštrumentálna textúra. To si od interpreta vyžadovalo vynikajúce herecké schopnosti. Samotný nástroj prišiel v 4- alebo 5-strunovej verzii, na hmatníku sa objavili pražce.

Čierni Američania však náhle stratili záujem o banjo a kategoricky ho vylúčili zo svojho stredu a nahradili ho gitarou. Je to spôsobené „hanebnými“ tradíciami zobrazovania černochov v reprezentáciách bielych miništrantov. Čierni boli zobrazovaní v 2 podobách: buď lenivý poloblbec z plantáže v handrách, alebo akýsi dandy kopírujúci spôsoby a oblečenie belochov, ale aj poloducha. Černošky boli zobrazované ako plné erotického chtíču, extrémne promiskuitné...

Neskôr od roku 1890 prišla éra ragtime, jazzu, blues. Minstrel-šou sú preč. Banjo sa chopili biele, o niečo neskôr čierne dychovky hrajúce synkopované polky a pochody, neskôr ragtimy. Samotné bicie nezabezpečovali požadovanú úroveň rytmickej pulzácie (swingu), bol potrebný pohyblivý rytmický nástroj synkopujúci zvuk orchestra. Biele orchestre začali okamžite používať štvorstrunové tenorové banjo (strunové c, g, d1, a1), čierne orchestre najskôr používali gitarové banjo (6-strunové ladenie gitary E, A, d, g, h, e1), neskôr preškolil na tenorové banjo.

Pri prvej nahrávke jazzu v roku 1917 bielym orchestrom „Original Dixieland Jazz Band“ sa ukázalo, že všetky bicie okrem snare na platni boli slabo počuteľné a rytmus banja bol dokonca veľmi dobrý. Rozvinul sa jazz, vznikol „chicagský“ štýl, vyvinuli sa nahrávacie techniky, objavilo sa lepšie elektromechanické nahrávanie zvuku, zvuk jazzových kapiel sa stal mäkším, rytmické sekcie potrebovali harmonicky flexibilnejšiu gitaru a banjo sa z jazzu vytratilo, pretože sa presunulo do prekvitajúcich 20. rokov 20. storočia. country hudba minulého storočia. Koniec koncov, nie všetci bieli ľudia chceli počúvať jazz.

Na základe melódií anglických, írskych, škótskych piesní a balád si country hudba vytvorila aj vlastnú inštrumentáciu: gitara, mandolína, husle, rezonátorová gitara vynájdená bratmi Domaniovými, ukulele, ústna harmonika, banjo. Tenorové banjo získalo kolík na 5. pražci, 5. strunu hrubú ako prvá a zmenilo ladenie na (g1,c,g,h,d1). Zmenila sa technika hry, namiesto hrania akordov s prostredníkom sa objavilo arpeggiované hranie takzvanými „pazúrmi“ – Fingerpicking. A bolo pomenované nové dieťa - americké alebo bluegrassové banjo.

Medzitým Európa uznala tenorové banjo. Veľkí skladatelia väčšinou vymreli, Európu to zrazu ťahalo k stredoveko-renesančným piesňovým koreňom. Vojna tento proces spomalila, no po vojne sa v Anglicku objavila skifflová hudba.

Potom prišli na rad slávni Chieftains a Dubliners a keltská hudba.Dublinčania majú napríklad v zostave tenor aj americké banjo. Po vojne sa niektorí jazzoví hudobníci chceli vrátiť ku koreňom, v Amerike a Európe vzniklo dixielandové hnutie na čele s trubkárom Maxom Kaminským a tenorové banjo opäť znelo v jazze. A teraz to znie aj v našich dixielandoch.

Video: Banjo na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať skutočnú hru na ňom, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky:

Výpredaj: kde kúpiť/objednať?

Encyklopédia zatiaľ neobsahuje informácie o tom, kde sa dá tento nástroj kúpiť alebo objednať. Môžete to zmeniť!

Nalaďte si banjo. Než začnete hrať na banjo, mali by ste si ho naladiť. Pre začiatočníka sa to nemusí zdať ako ľahká úloha, no v skutočnosti na tom nie je nič ťažké. Banjo sa ladí pomocou ladiacich kolíkov. Podľa toho, akým smerom ich otáčate, doťahujete alebo povoľujete strunu, čím sa mení zvuk struny.

Posaďte sa správne. Pri hre na banjo je veľmi dôležité správne sedieť, pretože nesprávne držanie tela môže nepriaznivo ovplyvniť zvuk, sťažiť hru a viesť k zraneniu.

Držte ruky správne. Pravá ruka by mala byť na strunách blízko sedla a ľavá ruka by mala držať krk.

Naučte sa hrať s pazúrmi. Hra s pazúrmi je, keď udriete nechtom do struny a vytrhnete ju. Pri hre na banjo na pravej ruke používate iba palec, ukazovák a prstenník.

• Môžete si kúpiť plectrums, ktoré sa hodia na prsty, aby nahradili nechty. Vyzerajú ako kovové trsátka na gitaru s krúžkami, takže si ich môžete nasadiť na prsty. S nimi bude banjo znieť hlasnejšie.
• Za strunu nemusíte silno ťahať, keďže na strunu stačí jemne udrieť, aby sa rozozvučala.