Anglická literatúra. Najznámejšie knihy anglických spisovateľov Renesančná literatúra v Anglicku

Zostáva jedným z najdôležitejších prameňov najstarších dejín Anglicka až do roku 731. Bede si starostlivo a kriticky vybral zdroje pre svoj príbeh.

Pre chronológiu je dôležité Bedeovo dielo „De sex aetatibus mundi“, v ktorom prvýkrát predstavil chronológiu Dionýzia Malého pred a po narodení Krista, ktorá bola neskôr prevzatá do väčšiny stredovekých kroník.

Kresťanskí spisovatelia zanechali veľké množstvo diel, v ktorých sú spracované biblické a legendárne príbehy; Caedmonove spisy sa medzi nimi líšia, ako aj spisy pripisované Cynewulfovi. Spomenúť musíme aj preklady žalmov, chválospevov, spracovanie diel Boethia vo veršoch a iné.

Spomedzi prozaických spisov sú najstaršie zbierky zákonov, ktoré pochádzajú zo 7. storočia. (Porovnaj Schmid, „Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w.“ (Lipsko, 1832; 2. vyd. 1858). Z historických spisov poznáme voľný preklad cirkevných dejín Orosius a Bede a tiež Angl. kronika, obsahujúca čas do roku 1164 a zachovaná v početných zoznamoch.

Do oblasti teológie patria: Alfredov preklad diela „Cura pastoralis“, ktorý napísal Gregor; Werfertovo prepracovanie Gregorovho dialógu, potom bohatá zbierka kázní Ælfrica, opáta z Ensgamu, ktorý žil na konci 10. a 11. storočia; ďalej sem patria preklady Svätého písma v západosaských a severoumbrijských dialektoch.

Zo starých zbierok prísloví a porekadiel, kedysi veľmi populárnych medzi Anglosasmi, sa niektoré dostali aj k nám.

Rozprávky a romány sa zachovali v podobe príbehu o Apollóniovi z Týru, listov Alexandra Veľkého Aristotelovi atď.

Najväčším anglickým spisovateľom 14. storočia bol Geoffrey Chaucer (-), autor slávnych Canterburských rozprávok. Chaucer súčasne končí éru anglo-normanov a otvára históriu novej anglickej literatúry.

Ku všetkej bohatosti a rozmanitosti myšlienok a pocitov, jemnosti a komplexnosti duchovných zážitkov, ktoré charakterizujú predchádzajúcu éru, sa vyjadril v angličtine, doplnil zážitok z minulosti a zachytil túžby budúcnosti. Medzi anglickými dialektmi ustanovil dominanciu londýnskeho dialektu, jazyka, ktorým sa hovorilo v tomto veľkom obchodnom centre, kde sa nachádzala rezidencia kráľa a obe univerzity.

Ale nielen on bol zakladateľom nového anglického jazyka. Chaucer urobil spoločnú vec so svojím slávnym súčasníkom Johnom Wyclifom (-). Wyclif sa pripája k obviňujúcej literatúre namierenej proti duchovenstvu, no on, predchodca reformácie, ide ďalej, prekladá Bibliu do angličtiny, oslovuje ľudí vo svojom boji proti pápežstvu. Wyclif a Chaucer svojou literárnou činnosťou vzbudzujú záujem o pozemskú povahu človeka, o osobnosť.

V ďalšom storočí je veľký záujem o živú ľudovú poéziu, ktorá existovala už v 13. a 14. storočí. Ale v 15. storočí táto poézia ukazuje obzvlášť aktívny život a najstaršie príklady, ktoré prežili až do našej doby, patria do tohto storočia. Balady o Robinovi Hoodovi boli veľmi obľúbené.

Jazyk prvých Shakespearových hier je jazykom spoločným pre hry tohto obdobia. Tento štylizovaný jazyk nie vždy umožňuje dramatikovi odhaliť jeho postavy. Poézia je často preplnená zložitými metaforami a vetami a jazyk je vhodnejší na prednes textu ako na živé hranie. Napríklad slávnostné prejavy "Tita Andronicus" podľa niektorých kritikov často spomaľuje akciu; znakový jazyk "Dvaja Veroničania" pôsobí neprirodzene.

Čoskoro si však Shakespeare začne prispôsobovať tradičný štýl pre svoje účely. Úvodný monológ z "Richard III" sa vracia k samomluve Vice, tradičnej postavy stredovekej drámy. Zároveň sa Richardove okázalé monológy neskôr rozvinuli do monológov neskorších Shakespearových hier. Všetky kúsky znamenajú prechod od tradičného štýlu k novému. Počas svojej neskoršej kariéry ich Shakespeare kombinoval a jedným z najúspešnejších príkladov miešania štýlov je "Rómeo a Júlia ". Do polovice 90. rokov 16. storočia, čas stvorenia "Rómeo a Júlia", "Richard II" a "Sen noci svätojánskej", Shakespearov štýl sa stáva prirodzenejším. Metafory a obrazné vyjadrenia sú čoraz viac v súlade s potrebami drámy.

Štandardnou básnickou formou používanou Shakespearom je prázdny verš, písaný jambickým pentametrom.

Druhá polovica 16. storočia bola v Anglicku renesanciou všetkých druhov umení a vied, vrátane poézie, ktorá ešte vo veľkej miere nasledovala talianske vzory. Philip Sidney začal reformovať anglickú verziu už v rokoch 1570-1580 a jeho práca dala vzniknúť celej galaxii vynikajúcich básnikov, ktorí dostali v literárnej kritike meno „Elizabeth poets“: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis – neuvádzajte všetky. Ale skutočný rozvoj anglickej poézie bol v diele Edmunda Spensera, ktorý bol svojím narodením predurčený k tomu, aby vo svojich brilantných výtvoroch odrážal povahu tohto rastu sebauvedomenia národa a jeho náboženského konfliktu v ére r. Kráľovná Alžbeta I. svojou kreativitou odpovedá na všetky tieto duchovné potreby anglického ľudu, ktorý sa vydal na cestu rozvoja a prosperity. Spensera možno považovať za zakladateľa modernej anglickej poézie. V jeho dielach dostal anglický verš muzikálnosť, o ktorú bol predtým zbavený. Spencerove línie sú nápadné svojou metrickou rôznorodosťou, zachovávajúc si zvukovosť, flexibilitu a plasticitu vo všetkých dielach. Spenserova poézia nie je len obrazná a vznešená, je predovšetkým hudobná. Spencerov verš plynie ako horský potok, znejú rýmami, ktoré sa vlievajú do seba, zarážajúce svojimi aliteráciami, kombináciami slov a opakovaním. Spencerov štýl a verzia zodpovedajú ideálnemu myšlienkovému smeru. Básnik sa nesnažil zdokonaliť anglický jazyk, ale staré anglické slová v kombinácii s modernou syntaxou a uzavreté v metroch inšpirované chaucerovským rytmom „vytvárajú úžasne krásny dojem“.

Tragická história života a smrti doktora Fausta od Christophera Marla

Marlowe priniesol do anglickej drámy veľké zmeny. Pred ním sa tu chaoticky nabaľovali krvavé udalosti a vulgárne klaunské epizódy. Bol prvým, kto sa pokúsil dať dráme vnútornú harmóniu a psychologickú jednotu. Marlowe premenil poetické tkanivo drámy zavedením bieleho verša, ktorý pred ním existoval len v plienkach. S prízvučnými slabikami sa začal zaoberať voľnejšie ako jeho predchodcovia: troche, daktyl, tribrach a sponde nahrádzajú jamb, ktorý dominoval u jeho predchodcov. Tragédiu tak priblížil klasickej dráme seneckého typu, vtedy populárnej na anglických univerzitách. Súčasníkov zasiahlo mocné, plné aliteratívnych opakovaní Marlovho verša, ktorý znel na alžbetínsku éru sviežo a nezvyčajne. nazval svoju inšpiráciu" krásne šialenstvo, ktoré právom a malo by sa zmocniť básnika aby mohol dosiahnuť také výšky.

Hlavnými postavami Marlových diel sú bojovníci s veľkými ambíciami a grandióznou vitalitou. Vylievajú si dušu v dlhých monológoch plných pátosu, ktoré Marlo zaviedol do arzenálu alžbetínskych dramatických techník. Básnik nevidel skutočný pôvod tragédie vo vonkajších okolnostiach, ktoré určujú osud postáv, ale vo vnútorných duchovných rozporoch, ktoré trhajú gigantickú osobnosť, ktorá sa povzniesla nad bežné a bežné normy:

Postavy Marlo sú nejednoznačné, v divákoch vyvolávali hrôzu a obdiv zároveň. Búri sa proti stredovekej pokore človeka pred silami prírody, proti pokornému prijatiu životných okolností. Marlove hry boli navrhnuté tak, aby zapôsobili na jeho súčasníkov nečakanými divadelnými efektmi. Napríklad vo finále Maltézskeho žida sa na scéne objaví obrovský kotol, kde sa hlavný hrdina varí zaživa. "Edward II" - tragédia homosexuála v heterosexuálnej spoločnosti s mnohými nejednoznačnými pasážami v duchu Ovidia - končí smrťou kráľa v dôsledku rozpáleného pokru uviaznutého v konečníku.

Spolu s mužmi sa ženy aktívne podieľali na literárnom živote viktoriánskeho Anglicka.

Po Dickensovej smrti v roku 1870 sa do popredia dostávajú majstri spoločenského románu s pozitivistickým sklonom na čele s Georgeom Eliotom. Extrémny pesimizmus preniká do cyklu románov Thomasa Hardyho o vášňach zúriacich v dušiach obyvateľov polopatriarchálneho Wessexu. George Meredith je majstrom jemne psychologizovanej prozaickej komédie. Ešte sofistikovanejší psychologizmus odlišuje spisy Henryho Jamesa, ktorý sa do Anglicka presťahoval spoza oceánu.

Najstaršia zachovaná škótska hra, napísaná pred reformáciou, pochádza z roku 1500 a volá sa Plough Play; symbolicky opisuje smrť a nahradenie starého vola. Tieto a podobné skladby sa hrali v prvú nedeľu po Zjavení Pána, keď znamenali začiatok obnovenia poľnohospodárskych prác. Pod vplyvom cirkvi sa obsah takýchto hier postupne začal dostávať pod kresťanský základ a neskôr bol vydaný úplný zákaz slávenia májového sviatku, Yule a iných sviatkov pohanského pôvodu a spolu s nimi hry na nich hrané boli tiež zakázané.

Hry s biblickou tematikou sa však často hrali bez tohto zákazu. Najstaršia zmienka o takejto hre (jej uvedenie bolo načasované na sviatok Kristovho tela a krvi) pochádza z roku 1440. Dramaturgia postavená na biblických námetoch, ktorá prekvitala v neskorom stredoveku, však v priebehu 16. storočia v dôsledku reformácie zanikla.

Medzi ľudom i na dvore boli veľmi obľúbené hry iných žánrov – alegórie či úpravy antických diel; hrali ich dokonca aj panovníci. Napríklad na svadbe Márie Stuartovej v roku 1558 v Edinburghu bola hraná (dodnes sa nezachovala) divadelná hra Triumph and Play (Scots Triumphe and Play).

Po tom, čo sa anglickým kráľom stal Jakub VI. a v roku 1603 opustil Škótsko, dráma upadla. V rokoch 1603 až 1700 sú známe len tri hry, ktoré boli napísané v krajine, z ktorých dve boli inscenované.

Robert Burns (1759-1796; ľudovo známy ako The Bard, Ayrshire Bard a Favorite Son of Scotland) je považovaný za „národného barda“ Škótska a jednu z najvýznamnejších postáv britského protoromantizmu. Vo svojich textoch použil prvky z antických, biblických a anglických literárnych žánrov a nadviazal aj na tradíciu škótskych makárov. Je známy najmä ako básnik, ktorý písal po škótsky (zakladateľ modernej literárnej škótčiny), ale vedel aj po anglicky (hlavne škótske dialekty angličtiny): niektoré jeho diela, napríklad „Love and Liberty“ (angl. Love a Liberty) boli napísané v oboch jazykoch.

Okrem vlastnej poézie ho preslávili variácie škótskych ľudových piesní. Jeho báseň a pieseň „Auld Lang Syne“ (rus. starý dobrý čas) sa spieva na stretnutí Hogmanay (tradičný škótsky novoročný sviatok); a „Scots wha hae“ (rus. Škóti, ktorí vytvorili... počúvajte)) sa už dlho považuje za neoficiálnu hymnu Škótska.

Pred rozvojom európskeho romantizmu bol Burns mimo Škótska málo známy: pred rokom 1800 boli do európskych jazykov preložené iba tri jeho diela.

Walter Scott (1771-1832) sa narodil v Edinburghu, ale ako dieťa trávil veľa času na farme neďaleko ruín, ktoré neskôr zvečnil v balade The Eve of St John, 1808, v Roxburgshire, v oblastiach, kde , podľa legendy žil Thomas Learmonth.

Scott začínal ako básnik a prekladateľ z nemčiny. Jeho prvým veľkým dielom bola hra The House of Poplar (angl. The House of Aspen), navrhnutá na výrobu v roku 1800; po niekoľkých skúškach bola práca na hre prerušená. Scott teda dlho publikoval iba texty, väčšinou transkripcie nemeckých balád (napríklad The Fire King,).

Scott sa podobne ako Burns zaujímal o históriu škótskej kultúry, zbieral ľudové balady, najmä vydal zbierku Minstrel Songs from the Scottish Border (angl. Minstrelsy of the Scottish Border, 1802) v troch zväzkoch. Jeho prvé prozaické dielo Waverley alebo pred šesťdesiatimi rokmi (1814) sa považuje za prvý škótsky historický román. Po napísaní tohto románu Scott vo svojej tvorbe takmer úplne prešiel od poézie k próze.

Scottove spisy, podobne ako Burnsove básne, sa stali symbolmi škótskej kultúry a prispeli k jej sláve. Scott sa stal prvým anglicky hovoriacim spisovateľom, ktorý počas svojho života dosiahol celosvetovú slávu.

Robert Louis Stevenson (1850-1894) bol známy už za svojho života, no celé 20. storočie bol väčšinou považovaný za druhoradého spisovateľa (detská literatúra a hororová literatúra). Na konci 20. storočia sa o jeho knihy opäť začali zaujímať kritici a čitatelia.

Okrem beletrie samotnej sa Stevenson venoval literárnej teórii, literárnej a sociálnej kritike; bol angažovaným humanistom. Študoval históriu a kultúru tichomorských ostrovov.

Hoci je známy najmä ako prozaik, jeho texty poznajú aj čitatelia po celom svete; jeho báseň „Requiem“ (angl. The Requiem), ktorá sa stala aj jeho náhrobným nápisom, bola preložená do Samoa a stala sa patetickou piesňou, ktorá je na Samoe stále populárna.

Literatúra vo waleskom jazyku vznikla pomerne skoro (pravdepodobne v 5. – 6. storočí), a to nielen vo Walese, ale aj na juhu Škótska, ktoré vtedy obývali Briti. Najstaršie pamiatky: poézia Aneirina, Taliesina, Llyvarcha Starého (Wash. Cynfeirdd „prví básnici“), zachovaná v záznamoch zo Stredného Walesu. Okrem toho existenciu poézie vo Walese dokladá malá báseň „k palici sv. Padarna“, ktorý sa priamo týka starowaleského obdobia. Z pamiatok v latinčine si možno všimnúť „O smrti Británie“ od Gildy múdrej, ako aj početné životy.

Rozkvet waleskej literatúry pripadá na -12. storočie: vtedy sa pravdepodobne zapísali príbehy cyklu Mabinogion, autentické básne Aneirina a Taliesina, zrodil sa artušovský cyklus (čiastočne pod vplyvom galfridskej tradície ), neskôr sa objavili tradície spojené s menami starých bardov (rovnaký Aneirin a Taliesin). Mytologický epos a legendy o národných hrdinoch, ako sú Cadwaladr, Arthur, Tristan atď., pravdepodobne existovali skôr a boli pre Britov spoločné. Pravdepodobne cez

Nick Hornby je známy nielen ako autor takých populárnych románov ako "Hi-Fi", "My Boy", ale aj ako scenárista. Spisovateľov filmový štýl ho robí veľmi populárnym pri adaptácii kníh rôznych autorov na filmové spracovanie: "Brooklyn", "Výchova zmyslov", "Wild".

V minulosti vášnivý futbalový fanúšik svoju posadnutosť vychrlil dokonca aj v autobiografickom románe Futbalová horúčka.

Kultúra je často kľúčovou témou Hornbyho kníh, najmä spisovateľ nemá rád, keď je popkultúra podceňovaná a považuje ju za úzkoprsú. Taktiež kľúčovými témami diel je často vzťah hrdinu k sebe samému a k druhým, prekonávanie a hľadanie samého seba.

Nick Hornby teraz žije v Highbury v severnom Londýne, v dosahu štadióna jeho obľúbeného futbalového tímu Arsenal.

Doris Lessingová (1919 - 2013)

Po druhom rozvode v roku 1949 sa so synom presťahovala do Londýna, kde si najskôr prenajala byt pre pár so ženou ľahkej cnosti.

Témy, ktoré Lessingovú znepokojovali, ako sa to často stáva, sa počas jej života menili, a ak sa v rokoch 1949-1956 zaoberala predovšetkým sociálnymi témami a komunistickou tematikou, tak od roku 1956 do roku 1969 začali byť diela psychologického charakteru. V neskorších dielach mal autor blízko k postulátom ezoterického smeru v islame – súfizmu. Najmä to bolo vyjadrené v mnohých jej sci-fi dielach zo série Canopus.

V roku 2007 bola spisovateľovi udelená Nobelova cena za literatúru.

Svetový úspech a láska miliónov žien priniesla spisovateľke román „Denník Bridget Jonesovej“, ktorý sa zrodil zo stĺpca, ktorý Helen viedla v novinách Independent.

Dej „Denníka“ podrobne opakuje dej románu Jane Austenovej „Pýcha a predsudok“ až po meno hlavnej mužskej postavy – Marka Darcyho.

Hovorí sa, že spisovateľ sa inšpiroval sériou z roku 1995 a najmä Colinom Firthom, keďže bez akýchkoľvek zmien prešiel na filmové spracovanie Denníka.

V Spojenom kráľovstve je Stephen známy ako estét a veľký originál, ktorý sa vozí vo vlastnej kabíne. Stephen Fry neporovnateľne spája dve schopnosti: byť štandardom britského štýlu a pravidelne šokovať verejnosť. Jeho odvážne výroky o Bohu mnohých privádzajú do strnulosti, čo však nijako neovplyvňuje jeho popularitu. Je otvorene gay - minulý rok sa 57-ročný Fry oženil s 27-ročnou komičkou.

Fry sa netají tým, že užíval drogy a trpí bipolárnou poruchou, o ktorej dokonca nakrútil dokument.

Nie je jednoduché definovať všetky oblasti Fryho činnosti, sám sa vtipne nazýva „britským hercom, spisovateľom, kráľom tanca, princom plaviek a blogerom“. Všetky jeho knihy sa vždy stávajú bestsellermi a rozhovory sú zoradené do úvodzoviek.

Stephen je považovaný za vzácneho majiteľa jedinečného klasického anglického prízvuku, o umení „rozprávať ako Stephen Fry“ bola napísaná celá kniha.

Julian Barnes je označovaný za „chameleóna“ britskej literatúry. Dokonale vie, ako bez straty svojej individuality vytvárať diela, ktoré sa od seba líšia: jedenásť románov, z ktorých štyri sú detektívky napísané pod pseudonymom Dan Kavanagh, zbierka poviedok, zbierka esejí, zbierka články a recenzie.

Spisovateľ bol opakovane obviňovaný z Frankofónie, najmä po vydaní knihy „Flaubertov papagáj“, akejsi zmesi životopisu spisovateľa a vedeckého pojednania o úlohe autora vo všeobecnosti. Spisovateľova túžba po všetkom francúzskom je čiastočne spôsobená tým, že vyrastal v rodine francúzskeho učiteľa.

Jeho román História sveta v 10 ½ kapitolách sa stal skutočnou udalosťou v literatúre. Román napísaný v žánri dystopie hľadá odpovede na množstvo filozofických otázok o podstate človeka, jeho minulosti, prítomnosti a budúcnosti.

Neposedný medveď Paddington, obľúbenec detí i dospelých na celom svete, sa "narodil" v roku 1958, keď si Michael Bond v poslednej chvíli pred Vianocami uvedomil, že zabudol kúpiť darček pre svoju manželku. Z beznádeje kúpil autor, ktorý už v tom čase napísal veľa hier a príbehov, svojej manželke hračkárskeho medveďa v modrom plášti.

V roku 2014 bol podľa jeho kníh natočený film, kde sa Londýn stal jednou z postáv príbehu. Objavuje sa pred nami ako očami malého hosťa z hustého Peru: najprv upršaný a nehostinný, potom slnečný a krásny. Na obraze spoznáte Notting Hill, Portobello Road, ulice pri stanici Maida Vale, Paddington a Prírodovedné múzeum.

Je zaujímavé, že spisovateľ teraz žije v Londýne len kúsok od stanice Paddington.

Rowlingová sa zo sociálnej starostlivosti stala autorkou najpredávanejšej série kníh v histórii len za päť rokov, ktorá sa stala základom pre filmy, ktoré sú zase uznávané ako druhá najzárobkovejšia franšíza.

Podľa samotnej Rowlingovej nápad na knihu dostala počas cesty vlakom z Manchestru do Londýna v roku 1990. .

Neil Gaiman je označovaný za jedného zo súčasných popredných rozprávačov. Hollywoodski producenti čakajú na filmové práva na jeho knihy.

Viackrát sám písal aj scenáre. Jeho slávny román Neverwhere sa zrodil práve z takéhoto scenára pre minisériu natočenú na BBC v roku 1996. Aj keď, samozrejme, častejšie je to naopak.

Scary Tales of the Nile sú obľúbené aj preto, že stierajú hranice medzi intelektuálnou a zábavnou literatúrou.

Spisovateľ je laureátom prestížnych ocenení, mnohé Ianove diela boli sfilmované.

Prvé diela spisovateľa sa vyznačovali krutosťou a veľkou pozornosťou k téme násilia, za ktorú bol autor ocenený prezývkou Ian Creepy (Ian Macabre). Bol tiež nazývaný čiernym čarodejníkom modernej britskej prózy a svetovým odborníkom na všetky formy násilia.

V ďalšej tvorbe všetky tieto témy zostali, no akoby ustupovali do pozadia, prechádzali ako červená niť osudom postáv, pričom sa nezdržiavali v rámci samotných.

Spisovateľovo detstvo prešlo na úteku: narodil sa v Československu v inteligentnej židovskej rodine. Kvôli svojej národnosti sa jeho matka presťahovala do Singapuru a potom do Indie. Takmer všetci príbuzní spisovateľa zomreli počas druhej svetovej vojny a jeho matka, ktorá sa po druhýkrát vydala za britského vojaka, vychovávala svoje deti ako skutočných Angličanov.

Stoppardova sláva prišla s Rosencrantzom a Guildensternom sú mŕtvi, reimagináciou Shakespearovho Hamleta, ktorá sa pod Tomovým perom zmenila na komédiu.

Dramatik má veľa spoločného s Ruskom. Bol tu v roku 1977 a pracoval na správe o disidentoch, ktorí boli držaní v psychiatrických liečebniach. "Bolo chladno. Moskva sa mi zdala ponurá,“ zdieľa svoje spomienky autor.

Spisovateľ navštívil Moskvu aj počas inscenácie predstavenia na motívy jeho hry v divadle RAMT v roku 2007. Témou 8-hodinového predstavenia je vývoj ruského politického myslenia 19. storočia s jeho hlavnými postavami: Herzen, Čaadajev, Turgenev, Belinskij, Bakunin.

Každý pozná zápletku románu Daniela Defoea. Kniha však obsahuje mnoho ďalších zaujímavých detailov o organizácii Robinsonovho života na ostrove, jeho biografii a vnútorných skúsenostiach. Ak požiadate osobu, ktorá nečítala knihu, aby opísala postavu Robinsona, je nepravdepodobné, že by sa s touto úlohou vyrovnal.

V masovom povedomí je Crusoe inteligentná postava bez charakteru, citov a histórie. V románe sa odhaľuje obraz hlavného hrdinu, čo vám umožňuje pozrieť sa na dej z iného uhla.

Prečo potrebujete čítať

Zoznámiť sa s jedným z najznámejších dobrodružných románov a zistiť, kto vlastne bol Robinson Crusoe.

Swift otvorene nevyzýva spoločnosť. Ako správny Angličan to robí správne a vtipne. Jeho satira je taká jemná, že Gulliverove cesty sa dajú čítať ako obyčajná rozprávka.

Prečo potrebujete čítať

Pre deti je Swiftov román zábavným a nevšedným dobrodružným príbehom. Dospelí si ju musia prečítať, aby sa zoznámili s jednou z najznámejších umeleckých satir.

Tento román, aj keď umelecky nie je najvýraznejší, je rozhodne medzníkom v dejinách literatúry. Veď v mnohom predurčil vývoj vedeckého žánru.

Nejde však len o zábavné čítanie. Nastoľuje problémy vzťahov medzi stvoriteľom a stvorením, Bohom a človekom. Kto je zodpovedný za vytvorenie bytosti, ktorá je predurčená trpieť?

Prečo potrebujete čítať

Zoznámiť sa s jedným z hlavných diel sci-fi, ako aj precítiť ťažké problémy, ktoré sa vo filmových spracovaniach často strácajú.

Je ťažké vybrať najlepšiu hru od Shakespeara. Je ich najmenej päť: Hamlet, Rómeo a Júlia, Othello, Kráľ Lear, Macbeth. Jedinečný štýl a hlboké pochopenie životných rozporov urobili zo Shakespearových diel nesmrteľnú klasiku, aktuálnu v každej dobe.

Prečo potrebujete čítať

Začať chápať poéziu, literatúru a život. A tiež nájsť odpoveď na otázku, čo je ešte lepšie: byť či nebyť?

Hlavnou témou anglickej literatúry na začiatku 19. storočia bola sociálna kritika. Thackeray vo svojom románe odsudzuje súčasnú spoločnosť ideálmi úspechu a materiálneho obohatenia. Byť v spoločnosti znamená byť hriešny – to je približne Thackerayho záver týkajúci sa jeho sociálneho prostredia.

Včerajšie úspechy a radosti totiž strácajú zmysel, keď sa pred nami rozsvieti dobre známy (hoci neznámy) zajtrajšok, na ktorý budeme musieť skôr či neskôr myslieť všetci.

Prečo potrebujete čítať

Naučiť sa ľahšie sa vžiť do života a názorov iných. Každý v spoločnosti je predsa nakazený „férovými ambíciami“, ktoré nemajú skutočnú hodnotu.

Jazyk románu je krásny a dialógy sú stelesnením anglického vtipu. Oscar Wilde je subtílny psychológ, a preto sa jeho postavy ukázali byť také zložité a mnohostranné.

Táto kniha je o ľudskej neresti, cynizme, rozdiele medzi krásou duše a tela. Ak sa nad tým zamyslíte, do istej miery je každý z nás Dorian Gray. Len my nemáme zrkadlo, do ktorého by boli vtlačené hriechy.

Prečo potrebujete čítať

Vychutnať si úžasný jazyk najvtipnejšieho britského spisovateľa, vidieť, ako veľmi sa morálny obraz nemôže rovnať vonkajšiemu, a tiež sa stať o niečo lepším. Wildeovo dielo je duchovným portrétom nielen jeho doby, ale celého ľudstva.

Staroveký grécky mýtus o sochárovi, ktorý sa zamiloval do svojho výtvoru, dostáva v hre Bernarda Shawa nový, spoločensky významný zvuk. Čo by malo dielo cítiť pre svojho autora, ak je týmto dielom človek? Ako môže odkazovať na tvorcu – toho, ktorý ho vyrobil v súlade so svojimi ideálmi?

Prečo potrebujete čítať

Toto je najznámejšia hra Bernarda Shawa. Často sa hrá v divadlách. Podľa mnohých kritikov je „Pygmalion“ medzníkom anglickej drámy.

Všeobecne uznávané majstrovské dielo anglickej literatúry, ktoré mnohí poznajú z karikatúr. Kto pri zmienke o Mauglím nepočuje Káovo dlhé syčanie v hlave: „Mláďa...“?

Prečo potrebujete čítať

V dospelosti sa Knihe džunglí takmer nikto neujme. Človek má len jedno detstvo na to, aby si užil stvorenie Kiplinga a ocenil ho. Takže určite zoznámte svoje deti s klasikou! Budú vám vďační.

A opäť prichádza na myseľ sovietska karikatúra. Je naozaj dobrá a dialógy v nej sú takmer celé prevzaté z knihy. Obrazy postáv a celková nálada rozprávania v pôvodnom zdroji sú však odlišné.

Stevensonov román je realistický a miestami dosť drsný. Ale toto je dobré dobrodružné dielo, ktoré si s radosťou prečíta každé dieťa aj dospelý. Nalodenie, morskí vlci, drevené nohy - morská téma láka a láka.

Prečo potrebujete čítať

Pretože je to zábavné a vzrušujúce. Román je navyše rozobratý do úvodzoviek, ktoré musí poznať každý.

Záujem o dedukčné schopnosti veľkého detektíva je aj dnes veľký vďaka obrovskému množstvu filmových spracovaní. Veľa ľudí je len z filmov a poznajú klasickú detektívku. Existuje však veľa úprav na obrazovke a existuje len jedna zbierka príbehov, ale aká!

Prečo potrebujete čítať

H. G. Wells bol v mnohých smeroch priekopníkom v žánri sci-fi. Pred ním sa ľudia neznášali, bol prvý, kto písal o cestovaní v čase. Bez stroja času by sme nevideli ani film Návrat do budúcnosti, ani kultový televízny seriál Doctor Who.

Hovorí sa, že celý život je sen a okrem toho škaredý, úbohý, krátky sen, aj keď už nebudete snívať ďalší.

Prečo potrebujete čítať

Pozrieť sa na pôvod mnohých sci-fi nápadov, ktoré sa stali populárnymi v modernej kultúre.

Skutočne obdivuhodné. Je založený na dielach galaxie vynikajúcich majstrov. Žiadna krajina na svete neporodila toľko vynikajúcich majstrov slova ako Británia. Existuje veľa anglických klasikov, zoznam pokračuje ďalej a ďalej: William Shakespeare, Thomas Hardy, Charlotte Bronte, Jane Austen, Charles Dickens, William Thackeray, Daphne Du Maurier, George Orwell, John Tolkien. Poznáte ich diela?

Už v 16. storočí si Brit William Shakespeare vyslúžil slávu najlepšieho dramatika na svete. Je zvláštne, že doteraz sa hry „oštepujúceho“ Angličana (tak sa doslova prekladá jeho priezvisko) uvádzajú v divadlách častejšie ako diela iných autorov. Jeho tragédie „Hamlet“, „Othello“, „Kráľ Lear“, „Macbeth“ sú univerzálnymi hodnotami. Keď sa zoznámite s jeho tvorivým dedičstvom, odporúčame vám prečítať si filozofickú tragédiu „Hamlet“ - o zmysle života a morálnych princípoch. Štyristo rokov viedla repertoáre najznámejších divadiel. Existuje názor, že anglickí klasickí spisovatelia začali Shakespearom.

Známou sa stala vďaka klasickému ľúbostnému príbehu Pýcha a predsudok, ktorý nám predstaví dcéru schudobneného šľachtica Alžbetu, ktorá má bohatý vnútorný svet, hrdosť a ironický pohľad na okolie. Svoje šťastie nachádza v láske k aristokratovi Darcymu. Paradoxne, táto kniha s celkom jednoduchou zápletkou a šťastným koncom je jednou z najobľúbenejších v Británii. V popularite tradične predbieha diela mnohých serióznych románopiscov. Už len kvôli tomu sa to oplatí prečítať. Podobne ako tento spisovateľ, aj mnohí anglickí klasikovia prišli do literatúry práve začiatkom 18. storočia.

Svojimi dielami sa preslávil ako hlboký a skutočný znalec života obyčajných Britov v 18. storočí. Jeho postavy sú vždy prenikavé a presvedčivé. Román „Tess z d'Urbervilles“ ukazuje tragický osud jednoduchej slušnej ženy. Spácha vraždu darebáckeho šľachtica, ktorý jej zlomí život, aby sa oslobodila od jeho prenasledovania a našla šťastie. Na príklade Thomasa Hardyho môže čitateľ vidieť, že anglickí klasici mali hlbokú myseľ a systematický pohľad na spoločnosť okolo seba, videli jej nedostatky jasnejšie ako iní a napriek tomu, že mali nepriaznivcov, odvážne prezentovali svoje výtvory. hodnotenie celej spoločnosti.

Vo svojom prevažne autobiografickom románe „Jane Eyre“ ukázala nastupujúcu novú morálku – princípy vzdelaného, ​​aktívneho, slušného človeka, ktorý chce slúžiť spoločnosti. Spisovateľka vytvára úžasne celistvý, hlboký obraz guvernantky Jane Eyrovej, ktorá ide v ústrety svojej láske k pánovi Rochesterovi aj za cenu obetavej služby. Bronteovú, inšpirovanú jej príkladom, nasledovali ďalší anglickí klasici, nie od šľachty, vyzývajúci spoločnosť k sociálnej spravodlivosti, k ukončeniu akejkoľvek diskriminácie človeka.

Posadnutý, podľa ruského klasika F.M. Dostojevskij, ktorý sa považoval za svojho študenta, „inštinkt univerzálnej ľudskosti“. Veľký talent spisovateľa vytvoril zdanlivo nemožné: preslávil sa už v ranej mladosti vďaka svojmu prvému románu The Posthumous Papers of the Pickwick Club, po ktorom nasledovali - Oliver Twist, David Copperfield a ďalší, ktorí získali nebývalú slávu lebo spisovateľ ho postavil na roveň Shakespearovi.

William Thackeray je inovátor v štýle písania románu. Žiadna z klasikov pred ním nepremenila svetlé, textúrou zobrazené negatívne postavy na ústredné obrazy jeho práce. Navyše, ako v živote, v ich postavách bolo často niečo individuálne pozitívne. Jeho vynikajúce dielo – „Vanity Fair“ – je napísané v jedinečnom duchu intelektuálneho pesimizmu, zmiešaného s jemným humorom.

So svojou „Rebeccou“ v roku 1938 dokázala nemožné: román napísala v kľúčovom momente, keď sa zdalo, že anglickej literatúre dochádza dych, že všetko, čo sa dalo, už bolo napísané, že anglická klasika „skončila“. “. Anglické čitateľské publikum, ktoré dlho nedostalo hodnotné diela, sa zaujímalo, bolo potešené jedinečným, nepredvídateľným dejom jej románu. Úvodná veta tejto knihy sa stala okrídlenou. Určite si prečítajte túto knihu od jedného z najlepších svetových majstrov vytvárania psychologických obrazov!

George Orwell vás ohromí nemilosrdnou pravdou. Svoj slávny román „1984“ napísal ako silný univerzálny nástroj na odsudzovanie všetkých diktatúr: súčasnosti aj budúcnosti. Jeho kreatívna metóda je požičaná od iného veľkého Angličana - Swifta.

Román „1984“ je paródiou na diktatúrnu spoločnosť, ktorá konečne pošliapala univerzálne ľudské hodnoty. Odsúdil a vyzval na zodpovednosť za neľudskosť škaredého modelu socializmu, ktorý sa v skutočnosti stáva diktatúrou vodcov. Mimoriadne úprimný a nekompromisný človek vydržal chudobu a núdzu, zomrel predčasne - vo veku 46 rokov.

Je možné nemilovať profesorovho „Pána prsteňov“?Tento skutočný zázračný a prekvapivo harmonický chrám eposu o Anglicku? Dielo prináša svojim čitateľom hlboko humanistické a nie náhodou Frodo zničí prsteň 25. marca - v deň Nanebovstúpenia. Kreatívny a kompetentný spisovateľ ukázal nadhľad: celý život bol ľahostajný k politike a stranám, vášnivo miloval „staré dobré Anglicko“, bol klasickým britským obchodníkom.

Tento zoznam pokračuje ďalej a ďalej. Prepáčte, milí čitatelia, ktorí ste nabrali odvahu a prečítali si tento článok, že v ňom z dôvodu obmedzeného objemu neboli zahrnutí hodní Walter Scott, Ethel Lilian Voynich, Daniel Defoe, Lewis Carroll, James Aldridge, Bernard Shaw a, verte mi, mnoho, mnoho ďalších. Anglická klasická literatúra je obrovskou, najzaujímavejšou vrstvou výdobytkov ľudskej kultúry a ducha. Nepopierajte si potešenie z jej spoznávania.

Anglická literatúra má množstvo špecifík, ktoré sú generované jedinečnou kultúrou, sociálnym a politickým vývojom krajiny. Toto je v 19. storočí. určila problémy literatúry a formy, ktoré mala. Anglickí romanopisci, konkrétne román, ktorý sa v tejto fáze primárne rozvíja, hľadali svojich hrdinov nie medzi bankármi, aristokratmi, tými, ktorí túžili po kariére, ako vo Francúzsku, - ich hrdinami sa stali malí majitelia, ako v J. Eliot („The Mill on the Floss“) a dokonca aj pracovníci, ako E. Gaskell („Mary Barton“) alebo C. Dickens („Ťažké časy“).
No sociálny protest v anglickej literatúre sa na rozdiel od francúzskej prejavuje inak. Rok 1641, keď bol popravený kráľ a vznikla konštitučná monarchia, zmenil štátne zriadenie krajiny. Téma vynútenej zmeny režimu v anglickej literatúre absentuje, noví Dantonovci či Cromwellovci nevznikajú, hoci extrémizmus hladných robotníkov niekedy vedie k pokusom o atentát na tých, ktorí sú pri moci. Pre anglický politický život sa stávajú aktuálnymi problémy nezamestnanosti a volebnej reformy, „kukuričné ​​zákony“, ktoré vyvolávajú hlad chudobných a bohatstvo majiteľov panstiev. V poézii chartistov sa nesú rebelské nálady. Na jednom z prvých miest v tejto sérii sú básne T. Gooda, najmä tie, ktoré sú citované v úvodnej kapitole; Verše K. J. Rossettiho sú venované ťažkej situácii robotníkov.
Reforma súdnictva, podobne ako reforma vzdelávacieho systému, je obzvlášť dôležitá pre anglickú spoločnosť. Ako napísal E. Sayo: „Až do roku 1832 v Anglicku nikoho nenapadlo zorganizovať štátny systém kráľovského vzdelávania.“ Téma školy, ako aj téma výchovy osobnosti sa stala jednou z ústredných v anglickej literatúre. Zvlášť intenzívne sa v Anglicku rozvíjal žáner „román o výchove“.
Objavy v oblasti vedy rodia nový typ myslenia. „Základy geológie“ (1830 – 1833) od C. Lyella, ako aj „Základy stvorenia“ (1844) od R. Chambersa svedčili o kontinuite vývoja sveta zvierat a rastlín. Kniha Ch.Darwina „O pôvode druhov prostredníctvom prirodzeného výberu“ (1859) spôsobila revolúciu v mysliach nielen Britov, pretože jej závery boli v rozpore s Bibliou.
Učenie ekonómov I. Benthama, D. Milla, J. S. Milla, J. B. Saya malo za cieľ vysvetliť zákonitosti spoločnosti.
A. Smith ako prvý upozornil na fakt, že základom blahobytu krajiny nie sú zásoby peňazí, ale produkty ľudskej práce. Otázka pracujúceho človeka bola na dennom poriadku. Riešilo sa to rôznymi spôsobmi, niekedy pod vplyvom socialistov A. K. Saint-Simona a C. Fouriera. Mimoriadne dôležité boli diela Roberta Owena (1771 – 1858), ktorý vo svojom diele „Nový pohľad na spoločnosť alebo experimenty o princípoch výchovy ľudského charakteru“ (1813 – 1816) vychádzal z presvedčenia, že ľudský osobnosť by sa mohla zlepšiť, predpokladalo sa, že bohatí prídu na pomoc chudobným a vytvoria podmienky schopné zničiť také ostré rozdelenie tried.
Túžba utláčaných más dosiahnuť zmenu ich postavenia vedie k vypracovaniu Charty. Anglické slovo charter dalo názov hnutiu politických robotníkov v prvej polovici storočia. Charta bola napísaná za účasti Owenových prívržencov a vrcholom chartizmu bol rok 1848. Vtedy naberá konfrontácia medzi bohatými a chudobnými niekedy obzvlášť akútne podoby: v románe Mary Barton sa štrajkujúci rozhodnú zabiť vlastník. Extrémne napätie situácie sa odráža v Dickensovom románe Ťažké časy. Anglická literatúra v tomto štádiu zahŕňala nezamestnanosť a chudobné domy („Oliver Twist“ od Dickensa), prezývané väznice pre chudobných (boli tam násilne umiestnené tuláky a tuláctvo sa trestalo zákonom – pamätajte na chudáka Joea z Bleak House!), školy, kde deti sú bité, ale neučia, a ak učia, potom to, čo je veľmi vzdialené od života („Nicholas Nickleby“ od Dickensa, „Jane Eyre“ od S. Bronteovej).
Problémy nezamestnanosti a hladu vyvolali problém preľudnenia, nadbytočných pracovníkov. Kňaz T. R. Malthus z najušľachtilejších pohnútok dospel k záveru, že je potrebné znížiť pôrodnosť v rodinách chudobných a tým, ktorí sa doma nevedia zamestnať, ponúkol, že sa presťahujú do hl. kolónie. Jeho myšlienky sa však stretli s rozhorčením väčšiny spoločnosti (The Bells and Bleak House od C. Dickensa).
Treba poznamenať ešte jednu črtu anglického života, bez ktorej by štýl anglického realizmu nebol úplne pochopený. 19. storočie je storočím objavov archeológov, ktorí obnovovali minulosť na základe predmetov, ktoré objavili, predovšetkým G. Schliemanna. Trója a Babylon sa druhýkrát narodili v tomto storočí. Pozornosť materiálnemu svetu prvýkrát nadobudla osobitný význam v diele W. Scotta, no romány skúmaného obdobia (predovšetkým Charles Dickens) sú nemysliteľné bez opisu priestoru, v ktorom postavy žijú: stáva sa prostriedkom na charakterizáciu osoba.
Obdobie od roku 1837 do roku 1902 sa v Anglicku nazýva viktoriánskym, pretože v týchto dlhých rokoch krajine vládla kráľovná Viktória. Literatúra viktoriánstva sa vyznačovala túžbou bezpečne vyriešiť konflikty, hoci v samotných dielach zostali životné situácie mimoriadne napäté; Viktoriizmus sa vyznačuje vierou v nedotknuteľnosť morálnych zákonov.
Počiatky realizmu 19. storočia treba hľadať v tvorbe spisovateľov minulého storočia. Diela G. Fieldinga „História Jonathana Wilda Veľkého“ a „História Toma Jonesa, nálezcu“ reprodukovali skutočné obrazy každodenného života, nútení vidieť skryté vredy sveta. Komiksový začiatok jeho tvorby primárne rozvíjal Dickens, ako aj E. Trollope. „Cesta Humphreyho Clinkera“ od T. Smolletta, kde nie sú o nič menej významné komické scény, otvorila možnosť polyfónie, a teda polysémie, vyžadujúcej od čitateľa premýšľanie, pretože rozprávanie v mene niekoľkých postáv vytvorilo „objemný“ obraz, zbavuje ho morálnej jednolineárnosti.
Psychizmus románov S. Richardsona je rozvinutý v dielach J. Austenovej a potom v dielach S. Bronteho, J. Eliota, E. Trollopeho, neskorého Dickensa a Thackeraya. Zároveň treba brať do úvahy vplyv sociálnej orientácie románov W. Godwina, ktorý zobrazoval život ľudí zo samotného spodku spoločnosti.
V. Scott, ktorý upozorňoval na spätosť jednotlivca so svojou dobou, považoval za potrebné sprostredkovať charakter postavy opisom objektívneho sveta, ktorý ju obklopuje, položil základy aj pre ďalšiu etapu anglickej literatúry. Romantická literatúra, využívajúca komplexný filozofický symbolizmus (S.T. Coleridge, P.B. Shelley), hlbšie odhalila myšlienky diela. Romantické kontrasty, nezvyčajné situácie a postavy mali citeľný vplyv aj na literatúru 30. a 60. rokov 19. storočia.
Jednou z čŕt anglickej literatúry je, že medzi jej spisovateľmi je veľa talentovaných žien: sestry Bronteové, J. Eliot, E. Gaskell. To vytvára špecifický tón, ktorý sa prejavuje v osobitnej pozornosti ženskej psychológii, rodine a rodinným vzťahom, kde téma lásky, jej radosti, omylov a obetí zaujíma značné miesto, hoci najakútnejšie sociálne rozpory priťahujú pozornosť spisovateľiek. nie menej ako muži.
Spojenie tvorivého vedomia spisovateľov a umelcov Anglicka v 30. - 60. rokoch 19. storočia. pomôcť lepšie si predstaviť život krajiny.
Prechádzajú množstvom významných etáp, ktoré odhaľujú evolúciu umenia, podliehajúce zmenám vo verejných záujmoch.
John Constable (1776-1837) v 30. rokoch 19. storočia hľadá nové spôsoby: zobrazuje katedrálu v Salisbury z rôznych miest, očakávajúc objavy impresionistov.
William Turner (1775-1851), nie bez vplyvu priemyselnej revolúcie v polovici storočia, vytvára obraz „Dážď, para a rýchlosť“ (1844), v ktorom predstavuje parnú lokomotívu rútiacu sa cez most do rozmazanej krajiny. formulárov. Predtým sa na jeho obrazoch mohli objaviť iba lode.
Človek a jeho duchovný život ešte v 18. storočí. našli svoje stelesnenie v portrétovaní. Joshua Reynolds (1723-1792) a Thomas Gainsborough (1727-1788) zachovali na svojich plátnach duchovný obraz Angličanov tej doby. Na konci storočia sa Thomas Lawrence (1769-1830) stal jedným z najznámejších portrétnych majstrov, ktorý rozvíjal tradície svojich slávnych predchodcov a zažil určitý vplyv romantizmu: tváre Angličanov na jeho obrazoch pomáhajú pochopiť život krajiny na pokraji storočí.
William Hogarth (1697-1764) bol majstrom karikatúry. Prerušované čiary v jeho obrazoch vyjadrujú nedostatok harmónie v živote spoločnosti a tragickú podstatu bytia jednotlivca. Jeho tradíciu rozvinuli Thomas Rowlandson (1756 - 1827) a James Gillray (1757-1815). Bez zohľadnenia tohto trendu v anglickom umení je ťažké si predstaviť ilustrátorov Dickensových románov (predovšetkým J. Cruikshank) a dokonca aj satirických postáv, ktoré vytvoril samotný spisovateľ.
Romány anglických spisovateľov uvádzajú čitateľa do sveta obyčajných ľudí, preto je žánrová maľba mimoriadne zaujímavá. Obraz Davida Wilkieho (1785 - 1841) „Prvé náušnice“ (1835) nemá sociálny obsah: staršia dáma v okuliaroch prepichne ucho peknému mladému dievčaťu. Dievča sa bojí a zároveň chápe, že toto je už vstup do takého lákavého „dospeláckeho“ života.
Účelom žánrovej maľby bolo uspokojovanie potrieb filištínov a buržoázie, ale sprostredkúva každodenný život, ktorý sa stal obsahom diel anglických realistov.
V rámci viktoriánstva sa rozvíja takzvaný „stredoveký obroda“, ktorý je v podstate spojený s postromantizmom. Ale na rozdiel od umenia romantizmu v tejto fáze, stredovek, hoci zostáva ideálnym obdobím, pretože videl základ duchovnosti, je vnímaný aj ako obdobie najvyššieho rozvoja umenia, naplnené vysokým duchom. Ranná renesancia, predrafaelská, sa zdá byť oslobodená od kánonov a Rafael je uznávaný ako vrchol renesancie – jeho nasledovníci vidia len využitie jeho objavov. „Stredoveká renesancia“ sa odrazila v maliarstve a poézii.
Najvýznamnejším fenoménom v umení bol vznik skupiny prerafaelitov. V roku 1848 študenti Kráľovskej akadémie umení, z ktorých najmladší mal 19 a najstarší 21 rokov, opustili kánony akadémie a založili si vlastný odbor. Vstúpilo do nej sedem ľudí: mysticizmus im nebol cudzí a číslo sedem pre nich nadobudlo zvláštny význam. Názov únie sa spája s menom Raphaela Santiho (1483-1520), ale Sandro Botticelli (1444-1510), autor Zvestovania, patril medzi tých, ktorí podľa prerafaelitov vytvorili skutočné majstrovské diela. Boli im blízke najmä myšlienky ranej renesancie o „antropomorfizme sveta obklopujúceho človeka“ a „kozmickej podstate človeka v pôvodnom, gréckom význame tohto slova, teda o jeho božskej kráse ako výraze absolútneho harmónia vonkajšieho a vnútorného, ​​telesného a duchovného, ​​krásneho a dobrého“1. Petrarcova myšlienka, že „láska je všeobjímajúci, čistý, mladistvý cit, prirodzene a veľmi ľudsky idealizujúci ženu“, sa stala jedným z postulátov prerafaelitov.
Iniciátormi hnutia boli William Holman Hunt (1827-1910) a Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Prerafaeliti chceli vo svojom diele sprostredkovať pravdivosť pocitov, jednotlivých hnutí duše.
Po Constableovi nejakým spôsobom prerafaeliti verili, že každý ker, každý list, bez ohľadu na to, ako ďaleko sa nachádzal od popredia obrázku, by mal byť napísaný s maximálnou presnosťou. Hľadali možnosti, ako na svojich obrazoch zachytiť nezvyčajnú hru svetla, snažili sa preniesť na svoje plátna všetky žiarivé farby života, a tak sa občas uchýlili k exotike východu, rytierskym časom. Prerafaeliti však nečelili iba čisto umeleckým úlohám: boli presvedčení, že umenie má vyvolávať vysoké pocity, vychovávať človeka. Preto sa v ich obrazoch často vyskytovali biblické príbehy či otvorené moralizovanie v žánrových scénach. Alegória a symbol, podobne ako v ranej renesancii, vytvorili hlboký význam diel.
Prerafaeliti dali o sebe po prvý raz vedieť na výstave v roku 1849. Prvé obrazy Johna Everetta Millaisa (182^-1896) a W. H. Hunta, prevažne tematicky spájané s romantizmom, sa stretli pokojne. Škandál vznikol po objavení sa obrazov Millesa „Kristus v rodičovskom dome“ a Rossettiho „Zvestovanie“.


(obaja 1850). Umelci boli obviňovaní zo zjednodušovania a znižovania pátosu evanjeliového textu. Millesov obraz zobrazuje dielňu stolára Jozefa, s náradím v špinavých rukách sa skláňal nad pracovným stolom, pod ktorým sú porozhadzované hobliny, a malý Ježiš v nočnej košeli, s rozospatou tvárou, sa jemne držal Márie, ľudsky, bozkávajúc svoje sotva bdelé dieťa . Zvestovanie zavedie diváka do chudobného domu, kde Mária sedí v nočnej košeli na posteli prikrytej jednoduchou bielou plachtou a anjel jej prináša správy o jej vyvolenom. Na tvári dievčaťa strach a sebazabudnutie. Nejde o kanonický obraz Panny Márie, ale o obraz zo života obyčajného človeka, ktorý objavuje svoju nezvyčajnú cestu. Dokonca aj C. Dickens bol pobúrený takýmto zjednodušením biblických príbehov. Až na príhovor najvýznamnejšieho a najuznávanejšieho kritika D. Ruskina spoločnosť pochopila význam nového druhu umenia.
Výstava z roku 1852, na ktorej boli prezentované Huntove obrazy „Nájomný pastier“ a Millesova „Ophelia“, prinútila rozpoznať vznik nového trendu v maľbe.
Najatý ovčiak (1851) od Hunta otvára sériu prerafaelských žánrových malieb, v ktorých je poučenie podané takmer s alegorickou jednoznačnosťou. V Hanbe prebudená (1853) zobrazuje mladého muža ležiaceho v kresle a vystrašenú a vystrašenú ženu, ktorá sa mu vytrhne z náručia. Na koberci sa čierna mačka chystá chytiť vtáka, neďaleko leží špinavá rukavica, na stene je viditeľná časť maľby s názvom „Žena pristihnutá pri cudzoložstve“. Obe diela sa vyznačujú jasnou sviatočnou farbou. Takže na obraze „Hanba prebudená“ sú všetky detaily, až po gombík na manžete na mužskom rukáve alebo chĺpky na mačacích fúzoch, napísané veľmi jasne. Obraz je preplnený kusmi nábytku, ktoré pomáhajú pochopiť sociálne postavenie postáv a povahu ich záujmov.

Na prvom z nich je pri jednoduchom dome zobrazený Ježiš Kristus s lampášom v rukách. Umelec sa vzdialil od kánonu. Nočné osvetlenie vytvára zvláštny efekt: svetlo vychádza z Kristovej tváre, lampáš v ruke umocňuje symbolický význam obrazu. V duchu prerafaelitov umelec venuje osobitnú pozornosť hre svetlých škvŕn, starostlivo vytvára každý list popínavej rastliny a každý ohyb jej kmeňa; oblečenie hlavného hrdinu je rozpísané rovnako detailne.
D. G. Rossetti. Zvestovanie
V roku 1854 sa Hunt vydal na výlet do Svätej zeme, kde si požičal zápletku druhého obrazu. Medzi Židmi bolo zvykom brať v určitý deň dvoch kozlov, z ktorých jedného obetovali a druhého vyhnali na púšť. Bol to on, kto bol nazývaný "obetným baránkom" - s ním, opusteným na smrť na opustenom pobreží Mŕtveho mora, boli odpustené hriechy ľudí, ktorí vykonali tento rituálny čin. Huntova póza kozy, výraz jeho očí, ktoré možno skôr nazvať ľudskými, ležiace kostry predtým uhynutých zvierat, bez života vody a hôr naokolo vytvárajú symbolický význam obrazu, ktorý mal zvrátiť myšlienku a cit diváka k utrpeniu Krista za hriechy ľudí, k nevďačnosti a krutosti ho ukrižovali.
D.E. Millais preslávila „Ophelia“ (1852), ktorú napísal s Elizabeth Siddellovou a prinútil dievča ležať v studenom kúpeli,

presnejšie sprostredkovať všetky odtiene na tvári topiacej sa Ofélie. Vernosť k prírode bola pozorovaná aj v tom, ako jasne bol napísaný každý list a steblo trávy, ako oblečenie Ofélie tieklo, keď spadla do vody, a v tom, že umelec zobrazil červienku, o ktorej spievala Shakespearova hrdinka. Preťaženie druhoradými detailmi, vernosť prírode a jednota modelu s ňou, tak charakteristická pre prerafaelitov, sa v tomto obraze prejavila obzvlášť výrazne; stala sa akoby štandardom tohto trendu.
Millee svojimi obrazmi hovoril o pálčivých problémoch svojich súčasníkov. "Dôveruj mi" je vyhlásenie o práve dievčaťa na plnú dôveru v jej morálne zásady od svojho otca. Obraz možno pripísať množstvu žánrových obrazov so zvláštnym zreteľom na detaily každodenného života a zariadenia.
Spojenie medzi prvými siedmimi členmi bratstva sa rozpadlo do roku 1852, každý z nich išiel vlastnou cestou. V roku 1857 sa vytvorila nová sedemčlenná skupina; patril k nej William Morris (1834-1896), znalec kultúry a umenia, výtvarník, knižný dizajnér, mecenáš úžitkového umenia, hlásateľ myšlienok socializmu. Svojím spôsobom univerzálnu postavu vytvoril dielňu, kde sa noví členovia kruhu Edward Burne-Jones (1833 - 1896), Ford Madox Brown (1821 - 1893) a tiež D. G. Rossetti, ktorý po kritike svojho prvého obrazy, viac nevystavoval, ale pokračoval vo svojej činnosti ako umelec, hoci jeho básne boli čoraz dôležitejšie.
F. M. Brown, ktorý sympatizoval so socialistami, vytvoril obraz „Práca“ (1852-1865), kde našiel miesto pre pracovníkov rôznych odvetví.

profesií, filozofov a dokonca aj brožúrku rozdávajúcu dámu. Osobitné miesto v Brownovej tvorbe zaujíma „Rozlúčka s Anglickom“ (1852 - 1855): téma emigrácie chudobných, ktorí stratili nádej, ktorí sa ponáhľajú do kolónií, tu našla svoje tragické stelesnenie. Všetok smútok, všetky trápenia týchto ľudí sú stelesnené v pózach a výraze očí dvoch centrálnych fiіur - mužov a žien. O tom, že sa chudobní zišli na dlhej a neznámej ceste, svedčí oblečenie postáv a ich batožina. Táto téma sa v Dickensovi objaví viac ako raz, ale objektívny svet je v Brownovi napísaný nemenej starostlivo ako v románoch tohto spisovateľa.
Postupne prerafaelitská rebélia strácala na ostrosti, technika ich maľby sa približovala požiadavkám, ktoré členovia Akadémie hľadali – jedným z nich sa stal aj samotný Millee.
Anglická maľba polovice storočia je teda v kontakte tematicky (moderný človek a jeho starosti), ako aj esteticky s realistickým priebehom tohto obdobia: je tu rovnaká túžba „zapadnúť“ človeka do okolitého sveta. so všetkými podrobnosťami, ktoré sú mu vlastné, ako v literatúre (ale v druhom prípade je to predovšetkým svet mesta, domova). Spôsoby sprostredkovania reality - alegorický a symbolický, niekedy aj poučný, svet stredoveku a jeho legiend, ktoré priťahovali prerafaelovcov - sa premietnu do poézie postromantikov.