Ldobitnik Kazališne nagrade MK Sezona 2011/2012 u kategoriji " Najbolji nastup" Laureat kazališna nagrada"Kazališna zvijezda" u kategoriji "Najbolji glumački ansambl", 2012 LaureatNagrade Zaklade Stanislavsky u kategoriji "Događaj sezone", 2012 Dobitnica kazališne nagrade "Vrhunac sezone" (sezona 2011. - 2012.) Dobitnik posebne nagrade žirija dramsko kazalište "Zlatna maska" (sezona 2011. - 2012.)

Uz 90. obljetnicu Državnog akademskog kazališta nazvanog po Jevgeniju Vakhtangovu

Predstava u 2 čina prema djelima
B. Brecht, I. Bunjin, F. Dostojevski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Puškin, E. de Filippo.

Jubilarna predstava “Piertan” nije tradicionalna manifestacija povodom 90. obljetnice Kazališta. To je prije potreba da se oda dužno poštovanje i divljenje glumcima koji su se posvetili cijelom svom radu kreativni život jedno kazalište - Vakhtangovsky. Njihova služba činila je njegovu povijest i slavu. Što je obljetnica? Ovo je obala, gat za koji se veže kazalište – brod.
Na njegovoj se ploči s vremena na vrijeme ispisuju datumi 60, 70, 80 i na kraju 90. Tko su njegovi putnici danas? Glumci različite dobi, talenti, uloga. Oni su tim, a 13. studenoga 2011. na kapetanski su most zakoračili čelnici čije su umijeće i virtuozna gluma postali legenda: Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Vladimir Etuš, Jurij Jakovljev, Vasilij Lanovoj, Vjačeslav Šalevič, Galina Konovalova, Irina Kupchenko, Evgeniy Knyazev.
U ovoj dobrotvornoj predstavi svatko ima svoju temu, svog junaka, svoju ispovijest.
U kazalištu, koje je za njih postalo hramom, živjelo se stvaralačkim životom, a obljetnička izvedba bila je misa u sjećanje na one njegove graditelje koji danas nisu s nama i one koji su s pravom ponos Vakhtangovaca.
Ovo je misa za mlade koji nastavljaju djelo svjetionika.
Ovo je misa za sve župljane – gledatelje.
Ovo je kazališna ponuda budućnosti.

Poštovani gledatelji, program predstave koji vam nudimo nije konačan. Kazalište zadržava pravo izvedbe ne svih dijelova u jednoj večeri, izmjene redoslijeda dijelova, kao i prilagodbe glumačke postave izvođača.

pristanište. Kazalište nazvano po Vakhtangov. Press o izvedbi

Kommersant, 16. studenog 2011

"Gat" sjećanja

Kazalište Vakhtangov proslavilo je 90 godina postojanja

Moskovski teatar Vakhtangov proslavio je svoju 90. godišnjicu premijerom predstave “Marina”, nastale pod redateljskom palicom Rimasa Tuminasa, u kojoj su na pozornicu stupili slavni veterani trupe Vakhtangov. Na premijeri posvećenoj obljetnici, ROMAN DOLZHANSKY bio je dirnut i tužan.

Na običaje obilježavanja obljetnica u predstavi “Pristanište” podsjeća samo finale, kada pozornicu prekriva bijelo platno-jedro, a na njemu se projiciraju fotografije poznatih glumaca koji su nekad igrali na tim pozornicama, a pojava svakog od lica publika je pozdravila zahvalnim pljeskom. Ideja umjetničkog ravnatelja kazališta Rimasa Tuminasa bila je, međutim, da aplauz ne ide sjenama prošlosti, već prije svega Vahtangovcima koji ostaju na pozornici matičnog kazališta. Mnogi od njih, iz očiglednih razloga, vjerojatno sada ne bi mogli "povući" na sebe glavna uloga u velikoj produkciji - a srame se ponuditi neglavne - ali ne samo da mogu odglumiti fragment ili nekoliko scena, nego to mogu učiniti tako da ostaneš zadivljen.

Nova izvedba izmišljen ne samo plemenito, nego i vrlo lukavo: zapravo, to je performans-koncert koji se sastoji od izvadaka. Ukupno ih je devet, na dan obljetnice odsvirano ih je osam, no lako je zamisliti izvedbu “Mola” od sedam ili šest dijelova (pogotovo što je osmeračka skladba trajala četiri sata). Program je napravljen u obliku seta razglednica koje se lako mogu miješati. Jednako je lako ispremetati fragmente izvedbe - u ovoj kompoziciji, gdje Puškin sjedi rame uz rame s Eduardom De Filippom, a Brecht s Buninom, ne može se iščitati nikakva važna promišljanja. Vodena tema navedena u naslovu osjeća se tek kroz povremene šumove valova. Pristanište je, naravno, samo kazalište Vakhtangov, čija arhitektura podsjeća na scenografiju Adomasa Jacovskisa, koja ostaje gotovo nepromijenjena tijekom cijele večeri: visoki zidovi, stupovi, drvene klupe, kazališni luster i tama dubine pozornice.

Skupna dobrotvorna večer nije slučaj kada je primjereno razgovarati o radu redatelja, tim više što je na predstavi radio cijeli redateljski tim, a autorstvo ovog ili onog fragmenta ostalo je anonimno. Štoviše, kada je riječ o sredovječnim majstorima pozornice, teško da treba očekivati ​​nevjerojatne metamorfoze - i ne čudi da, recimo, Vasilij Lanovoj Puškina čita jednako glasno i radosno kao prije dvije-tri ere. Jasno je da je glavno u ovoj predstavi sama činjenica susreta publike s omiljenim glumcima. I koliko god se scenografija “Phartyja” mijenjala, četiri fragmenta iz onih prikazanih na dan 90. obljetnice čine se posebno vrijednima.

Dvije od njih još uvijek traže da se razviju u cijele izvedbe - "The Price" Arthura Millera i "The Lady's Visit" Friedricha Dürrenmatta. Kada se Julija Borisova prvi put pojavljuje u ulozi milijunašice Clare Tsakhanassyan, koja je stigla u rodni grad Kako bi u zamjenu za silni novac dobio život svoje dugogodišnje ljubavnice, publika se doslovno ledi od divljenja. princeza Turandot pojavljuje se kao aktivna i moćna kraljica - ekscentrična i tajanstvena, isklesana i graciozna, au isto vrijeme veličanstvena. Može se samo ljutiti što je prethodna premijera Borisove u rodnom kazalištu bila još u prošlom stoljeću. Vjerojatno zato u svojoj prvoj epizodi glumica djeluje pomalo sputano, ali kada se dogodi dramatična prekretnica u ulozi, temperament i suptilnost Borisove, kad se spoje, djeluju tako snažno da se posramite sebe, koji ste maloprije nehotice kalkulirali godine glumice.

Vladimir Etush i njegov junak - prodavač namještaja Gregory Solomon iz "Price" - iste su dobi. "Imam skoro 90", Etush se izravno obraća ovoj primjedbi gledalište, doslovno eksplodirajući od pljeska. U dvoranu se ubacuju mnoge druge Solomonove primjedbe - ironičnog i mudrog starog Židova, poslovnog čovjeka koji filozofira, naizgled umoran od života, ali ne prestaje uživati ​​u svakoj sekundi. I ako drama Julije Borisove podsjeća na aristokraciju i uzvišenu plemenitost Vakhtangovske tradicije, onda je drama Vladimira Etuša o njezinoj lukavštini, maskama i lakrdiji.

Konačno, ne odlomci iz drama, već dvije Bunjinove novele. Jedna je malo poznata, "Dobronamjerno sudjelovanje", koju glumi 95-godišnja Galina Konovalova, glumica koja nikada nije bila jedna od slavnih Vakhtangovih. Tek joj je deseto desetljeće donijelo sveopće štovanje i nove zapažene uloge. Naravno, publika na nju gleda kao na kuriozitet: žena starija od svog akademskog teatra doslovno leti po pozornici u cipelama na visoku petu, pokazuje svoje graciozne noge i poziva ljude da cijene njezin dekolte, žonglira tekstom kao da improvizirala je, mijenjala odjeću doslovno pred očima gledatelja i ne zaboravlja koketirati s njima. U priču o zaboravljenoj staroj glumici koja se napeto priprema za nastup na dobrotvornoj večeri, Galina Konovalova umiješala je priličnu dozu samoironije – i time oslobodila publiku neugodnosti koje bi osjetljivi gledatelji morali doživjeti na “Povoljnom sudjelovanju”.

Kada se Jurij Jakovljev pojavi na pozornici, oslanjajući se na štap, publika kao da se pretvara u jednu cjelinu, skupljajući se od ljubavi prema ovom divnom glumcu i brige za njega. Čini se od svih fizičkim sredstvima za izražajnost sada ima samo jedan glas. “Tamne aleje” Bunjina Jakovljeva svira vlastitim glasom, u čijim se baršunastim naborima može naći i gorčina neopozivosti prošlosti, i strogo prihvaćanje sudbine, i iznenađenje nesposobnošću razumijevanja više providnosti, a ponešto i zavidno. ljubaznost rastanka sa zemaljskim stvarima. Kad je priča završena, junak polako odlazi u dubinu pozornice, a na pozadini početne svijetle kulise, njegov crni lik, kao da se sprema uzletjeti, odjednom počinje lagano plesati - i u rastanku, ne okrećući se okolo, maše štapom. "Sve prolazi, ali se ne zaboravlja", rekao je Bunin. Ovaj plesni odlazak Jurija Jakovljeva nikada neće biti zaboravljen.

RG, 15. studenog 2011

Alena Karas

Sretan broj "13"

Kazalište Vakhtangov proslavilo je 90 godina postojanja

Broj "13" postao je za Kazalište. Evgeniy Vakhtangov je istinski sretan. Godine 1913. studenti mladi glumac, koji je već postao poznat kao najbolji učitelj u "sustavu" Stanislavskog, osnovao je "Studio Vakhtangov". Dana 13. rujna 1920. pridružili su se velikoj obitelji Moskovskog umjetničkog kazališta pod nazivom Treći studio Moskovskog umjetničkog kazališta. 13. studenoga 1921. - dan premijere Maeterlinckovog "Čudo svetog Antuna" - postao je rođendan novog kazališta.

Smrt učitelja (Vakhtangov je umro 1922.) nije zaustavila procvat novog kazališnog pokreta. Tragičko je spojeno sa prazničnim, a “Princeza Turandot”, koju je postavio umirući umjetnik u gladnoj Moskvi, postala je simbol onih paradoksa koji su se učvrstili u kulturnoj svijesti pod labavim, ali uočljivim konceptom “Vakhtangova”. Sadašnji umjetnički ravnatelj kazališta Rimas Tuminas zajedno s redateljima Anatolijem Dzivajevim, Vladimirom Ereminom, Vladimirom Ivanovim i Aleksejem Kuznjecovim pokušao je dotaknuti energiju ovih paradoksalnih kombinacija.

Skladali su "Marinu" kao dar za veličanstvene glumce pozornice Vakhtangov. Tuminas je smislio žanr i formu - misu zadušnicu. Današnji majstori igraju uloge koje su nekad igrali njihovi veliki prethodnici ili koje još nisu odigrane na ovoj pozornici, uloge koje su sanjali ili posebno izmislili za obljetničku izvedbu. Poznati koral "Miserere" ("Smiluj mi se, Gospodine!") Faustasa Lathenasa ispunjava pozornicu. Zahvaljujući tim zvukovima i strogim “akordima” zidova hrama i klupa (umjetnik Adomas Jacovskis), pozornica postaje prostor hrama u kojem se stapaju glasovi živih s dušama preminulih.

Prve svečane "role" Brechtova "Galilejevog života" u izvedbi Vjačeslava Šaleviča kao da su prijetile da čitavoj večeri daju nepopravljivo ozbiljan obrat. Ali onda - lagano zavrtanje šrafa, a zamjenjuje ga - bravurozno i ​​sarkastično - priča Ivana Bunina "Povoljna participacija", gdje se ostarjeli pjevač priprema za humanitarnu večer za srednjoškolce i gotovo umire od uzbuđenja. Humor, gracioznost, virtuoznost i samoironija - Galina Konovalova je s neponovljivom lakoćom demonstrirala ta svojstva slavne škole Vakhtangov. No poseban glas ove glumice, starije od samog kazališta, prvi je čuo i ozvučio Rimas Tuminas.

“Školarci” je nose na rukama. I na isti će način – u naručju – tada nositi veliku Juliju Borisovu (grandiozno – na rubu groteske i visoke melodrame – koja je odigrala Dürrenmattov “Damin posjet”), Vasilija Lanovoja, koji čita Puškina, Ljudmilu Maksakovu, koja je u životu glumila još jednu groficu – za ovu jednom iz "Igrača" Dostojevskog.

Sve ih je pozdravio buran pljesak, no čini se da samo jednom publika (a riječ je doslovno o cijeloj kazališnoj i kinematografskoj Moskvi od Valentina Gafta do Nikite Mihalkova) nije izdržala i prasnula u pljesak odmah na glumčevom izlasku. Jurij Jakovljev pojavio se elegantno i tiho u priči Ivana Bunjina “Tamne uličice”, a njegove prve riječi zvučale su tako neizrecivo jednostavno i savršeno da mi je srce steglo. Ljepota iznenadnog susreta sa ženom koju je volio, osjećaj neopozivosti, hladna jasnoća starosti, krhkost sreće - sve je odigrano s takvom tihom, prodornom jednostavnošću da nijedan buskin, nikakvi znakovi kazališne slave ne bi prošli. ovdje.

No, festival teatralnosti - dirljiv i odvažan - nastavio se. Vladimir Etush glumio je procjenitelja Solomona u drami The Price Arthura Millera. Precizna melodija židovskog govora, sračunata kao glazbeni odlomak, fenomenalan humor Propovjednika koji spaja ljubav prema životu i bolan osjećaj odlaska - sve je to Etush odsvirao u nekoliko minuta scenskog života.

Zvuči razdragano “Miserere”, molitva za sve žive i mrtve, a na golemom svilenom panou, udarajući poput jedra na vjetru, izranjaju lica: lica vitezova i mučenika kazališta. Mansurova, Oročko, Gricenko, Simonov, Uljanov. A prvi je Vakhtangov. Vapaj za kazalištem kojeg više neće biti, šuštanje vremena, odnošenje lica i glasova, slavlje kazališta koje prebiva u glumcima, radost i nada za nove uloge slili su se u “Pharty” da skupi snagu za novo putovanje.

NG, 15.11.2011

Grigorija Zaslavskog

Na molu u zatočeništvu

Kazalište Vakhtangov proslavilo je 90. obljetnicu bez predsjednika i premijera

U nedjelju je Akademsko kazalište Jevgenija Vahtangova proslavilo 90. obljetnicu kazališta bez službenih govora i svečanih čestitki. U dvorani nije bilo ni predsjednice ni premijera. Vladimir Putin, kojeg su očekivali u kazalištu, odabrao je 50. obljetnicu KVN-a od dvije "humanitarne" obljetnice koje su pale na vikend.

Kazalište Vakhtangov nije prvo koje slavi obljetnicu obljetnički koncert, već revijalna izvedba, no nema sumnje da će “Marina”, koju je ekipa Vahtangovskog kazališta pripremila za svoju 90. obljetnicu, postati jedan od hitova aktualne kazališne sezone. Isto tako, najvjerojatnije će mnoge kazališne nagrade i festivali svojom pažnjom zaobići “Pristan”: predstava je previše neujednačena, u kojoj očita remek-djela Vakhtangovljeva stila stoje rame uz rame s brojevima koji su sasvim obični.

Navodno je umjetnički ravnatelj Kazališta Vakhtangov Rimas Tuminas isprva planirao dovesti starce na obljetnički "Pristan". Kazalište Vakhtangov je vjerojatno posljednje u cijelom bivšem SSSR-u, gdje se četiri narodna umjetnika mogu pojaviti na pozornici u jednoj predstavi. Sovjetski Savez. Kao u “Pristanu”, gdje četiri “sobe”, jednu za drugom, vode Julija Borisova, Vasilij Lanovoj, Jurij Jakovljev i Vladimir Etuš. Ali tada su "starosjedioce" nadopunili zreli, ali po godinama nisu imali vremena postati narodni SSSR– Irina Kupčenko, Evgenij Knjazev, Sergej Makovetski... Svatko je odabrao ono što mu se sviđa, odnosno ulogu iz snova. Sergej Makovetski nije imao vremena uvježbati “Richarda III” za godišnjicu, ali ostaje nada da će ovaj fragment na kraju završiti u izvedbi, gdje se zamjena brojeva, nadamo se, neće objasniti prirodnim fizičkim propadanjem. Što duže, nadam se!

U nedjelju navečer "cijela Moskva" okupila se u dvorani Kazališta Vakhtangov - u svom kazališnom ruhu. Oleg Tabakov sa suprugom Marinom Zudinom, Galina Volchek, Valery Fokin, Valentin Gaft, Natalya Selezneva, Mark Zakharov, Alexander Shirvindt, Igor Kvasha, od službenih i poluslužbenih osoba - ministar kulture Alexander Avdeev i dogradonačelnica Lyudmila Shvetsova.

"Valovi", koji su ponavljali ono što se događalo i "tukli" jedan broj od drugog, kao da su isprali jednu sliku i napravili mjesta za sljedećeg korisnika. Vjačeslav Šalevič odabrao je scenu iz Brechtova Galileja, Irina Kupčenko i Evgenij Knjazev izveli su duete iz Filumene Marturano, drame koja se svojedobno s velikim uspjehom izvodila na pozornici Vahtangova. Vasilij Lanovoj izašao je i čitao pjesme Puškina, svog omiljenog pjesnika, kojem je ostao vjeran čak i u iskušenju da odigra dotad neodigranu ulogu... Julija Borisova izabrala je Dürrenmattov “Gospođin posjet”, a Vladimir Etuš - uloga starog Solomona, kupca starudije iz filma “The Price” Arthura Millera. U nedjelju je najveći uspjeh imao upravo Etush, iako, kako je svojedobno primijetio veliki švedski glumac Erland Josefson koji je igrao Bergmana i Tarkovskog, ne morate biti stari Židov da biste igrali starog Židova. Publika dugo nije dopuštala Juriju Jakovljevu da počne i ovacijama ga je ispratila, koji je s Lidijom Veleževom čitao Buninovu priču "Tamne uličice". Završni fragment iz "Kockara" Dostojevskog, u kojem je Ljudmila Maksakova nastupila kao solistica, također je prošao s praskom. No najviše pljeska ipak je dobila zaslužna umjetnica Rusije Galina Konovalova, koja je ljetos proslavila veliku obljetnicu (u trupi Vakhtangovskog igra od 1938.!). Izabrala je i Bunina, njegovu priču o godišnjem nastupu sredovječne glumice, i odigrala ga okruženog nijemim glumcima s nekom nevjerojatnom prirodnošću, jednostavnošću, koja je postala nekako najviša manifestacija glumačkog zanata i Vakhtangovljeve lakoće i gracioznosti.

Nova vijest, 15.11.2011

Olga Egošina

Parada planeta

Kazalište Vakhtangov premijerom je proslavilo 90. godišnjicu postojanja

Svečana proslava 90. obljetnice Kazališta Vakhtangov okupila je u dvorani na Starom Arbatu one za koje kažu “cijela Moskva”. Kazališne glavešine, režiseri, redatelji, glumci, kulturnjaci, novinari, impresivan svećenik koji se nadvija nad činovima. Na ulazu traže dodatnu kartu, svi nivoi dvorane su krcati. A program uključuje ne samo "jubilarnu izvedbu", već osam mini dobrotvornih predstava za velikane scene Vakhtangov, objedinjenih u svojevrsni gala koncert skromnog naziva "Pristan".

Lajtmotiv predstave bila je svečana triput ponovljena Miserere skladatelja Faustasa Latenasa, koja je zvučala kao završna koda velike izvedbe “Macbeth” Eimuntasa Nekrosiusa. Eshatološke note oproštaja s prošlošću s pomalo makabričnom nijansom - neizostavno obilježje svake obljetnice (godišnjica je uvijek oproštaj s nekim dijelom života) - ovdje su zvučale s čisto vahtangovskom neustrašivošću.

Skup imena za scene obljetnice mogao bi biti zadivljujući svojom raznolikošću. Tu su prozne priče i ulomci iz drama, te čitanja poezije. Dostojevski i Eduardo de Filippo, Bunin i Brecht, Miller i Puškin, Shakespeare i Durenmatt. Rimas Tuminas nije ni pokušao izgraditi i isplesti ovu patchwork tkaninu, sjediniti je zajedničkom mišlju i raspoloženjem. “Marina” je izgrađena prema zakonima ne predstave, već koncerta, gdje možete promijeniti redoslijed brojeva, možete napustiti ovaj ili onaj fragment. Koncert na kojem brojke nikako nisu jednake, a biseri sasvim mirno koegzistiraju sa kamenčićima. Sam program predstave zamišljen je kao set razglednica koje se lako mogu miješati proizvoljnim redoslijedom. A to također naglašava ton obljetničke izvedbe, zamišljene uopće ne kao redateljska izjava, već kao parada starješina scene Vakhtangov, gdje je svaki broj dar i izjava ljubavi.

Tuminas pažljivo konstruira pojavu i odlazak prvih subjekata, kada se stapaju pljesak sudionika pozornice i publike. Blistava Julija Borisova izlazi iz dubine pozornice na palankinu. Zlatna odjeća, dugo pero na šeširu, poznati glas s blagom promuklošću i otezanjem samoglasnika: “Ja uvijek zaustavljam vlak”... Multimilijunašica Clara Tsakhanassyan, “stara dama” pojavljuje se kao pobjednička princeza Turandot. .. Lagani, stasiti Vasilij Lanovoj izlazi iz mećave svojim čudesnim glasom, leti do trećeg reda, gotovo pjeva Puškinovu: „Kad, opijen ljubavlju i blaženstvom, / Tiho klečeći pred tobom, / Pogledao sam te i pomislio: ti si moja, / - Ti znaš, dušo, jesam li želio slavu”...

I opet se uhvatite kako mislite da je negdje iza kulisa kazališta Vakhtangov vjerojatno pohranjen eliksir mladosti... I zato su starci Vakhtangovske scene tako puni energije i života...

Jurij Jakovljev pojavljuje se kao junak Bunjinovih "Tamnih uličica". Umoran, fit starac tihih intonacija koje stežu srce razgovara sa ženom koju je volio i nemilosrdno napustio prije trideset godina: „Sve prolazi, prijatelju“, promrmljao je. – Ljubav, mladost – sve, sve. Priča je vulgarna, obična. S godinama sve nestane. Kako to piše u knjizi o Jobu? “Sjetit ćete se kako je voda tekla.” Nikolaj Aleksejevič gleda prelijepu Nadeždu (precizan i suptilan rad Lidije Veleževe) kao s druge obale, kao da su već razdvojene vodama Stiksa. Dakle, gledate dragu sjenu i uznemireni ste njezinim uzbuđenjem. Ovako se opraštate i opraštate samo prije rastanke, koja ne uključuje spoj. Jurij Jakovljev - Nikolaj Aleksejevič udaljava se laganim plesnim hodom u otvorenu blistavu blještavu bjelinu scenskog neba...

Kako se pokazalo, dobrotvorne izvedbe su iznenađujuće podmukao žanr, sličan fotografiji izbliza. Uočavaju se i prednosti i nedostaci, kao u povećalo. Svaka čast Vakhtangovljevim starješinama, većina ovih zatvori stajati sa sjajem. Prošlo je dosta vremena otkako je Vladimir Etush igrao tako šarmantnu ulogu kao trgovac starim namještajem Gregory Solomon iz filma Cijena Arthura Millera. Na pitanje koliko ima godina, lagano sliježe ramenima: "Da, dečko, imam devedeset." Zastaje i okreće se prema publici: “Skoro”... Lagano namiguje nebesima, lagano se ispričavajući Svevišnjem: “Pa dobro, hoću li onda još malo ostati ovdje? Ne smeta ti?"…

Najstarija kazališna glumica, Galina Konovalova, odabrala je Bunjinovu priču “Dobronamjerno sudjelovanje” i sa suosjećanjem, razumijevanjem i nemilosrdnim sarkazmom ispričala i odglumila priču o staroj “bivšoj glumici carskih kazališta” koja će nastupiti u dobrotvornoj akciji. večer. Sliježući ramenima priča kako se kritičarka iz prvog reda stresla na romansu “Poljubila bih te” i napravila grimasu, rekavši, radi što hoćeš, samo ne ovo! I kako je kritičar krivo izračunao, jer je glumica bila nevjerojatan uspjeh. A Galinu Konovalovu, u raskošnom koncertnom ruhu, mladi statisti svečano nose s pozornice, doista uz zaglušujući pljesak dvorane Vakhtangov...

Rimas Tuminas priredio je svojevrsnu paradu “kazališta u odlasku”, briljantnu, svijetlu, pobjedničku. Vizija kazališta kojeg više neće biti, a koje vam ponekad toliko nedostaje. A – tko zna – kazalište koje ga je zamijenilo moći će tako dostojanstveno proživjeti svoj život i tako lijepo dočekati starost...

Novaya Gazeta, 13. studenog 2011

Elena Dyakova

Dobrotvorna predstava princeze Turandot

Kazalište Vakhtangov ima 90 godina

Danas se slavi 90. obljetnica najromantičnijeg moskovskog kazališta. A 11. studenog na pozornicu je izašla obljetnička izvedba Rimasa Tuminasa “The Pier” - dobrotvorna predstava nad dobrotvornim predstavama, elegantna i nostalgična. Igraju Julija Borisova, Galina Konovalova, Ljudmila Maksakova, Irina Kupčenko, Vladimir Etuš, Jurij Jakovljev, Vasilij Lanovoj, Vjačeslav Šalevič: boja Vakhtangovaca dvadesetog stoljeća. “The Pier” je kolaž njihovih neostvarenih uloga i izvedbi.

A po tuminasovskoj formuli – misa za kazalište.

Usput, redateljeva grupa namjestila je tuš u pet. Tuminasova ruka najuočljivija je u fragmentu “Povoljna participacija”. Dobrotvorna izvedba Galine Konovalove bila je precizna i nježna Bunjinova priča o godišnjem (i jedinom u godini) nastupu ostarjelog solista Carskih kazališta na večeri u korist nesposobnih učenika Pete moskovske gimnazije, o mjesecima proba , o koncertnoj kombinaciji u kojoj izgleda kao “Smrt okupljena na balu”. U konačnici – o kazalištu kao drogi i monaštvu. I o nevinom, elegantnom, ludom, svakodnevnom odmoru Arbat Moskve 1900-ih.

Dodatke ovog praznika - studente redare, studente entuzijaste, "osjetljivu mladež" 1900-ih sa svojim likujućim pljeskom (na samom kraju povijesti cijele te Moskve) igraju mladi glumci Vakhtangova, pretvoreni u groteskne i dirljive figure , slično statistima u peterburškoj uličnoj pantomimi u "Maškaradi" Tuminasa. Solistica Carskih kazališta, kao što je već spomenuto, je Galina Lvovna Konovalova. Od 1938. članica je trupe Kazališta Vakhtangov. Galina Lvovna glumila je uličnog dječaka u Cyranu s Mihailom Astangovom 1943. - i igrala je dvojnu Roxanu u Cyranu s Maximom Sukhanovim pola stoljeća kasnije. (A deset godina kasnije postala je divna dadilja u Tuminasovom "Ujaku Vanji".)

Bilješka o “povoljnom sudjelovanju” potkrijepljena je i pretočena u riječi fragmentom “Cijene” Arthura Millera s Vladimirom Etushom u ulozi 90-godišnjeg njujorškog antikvarijata. U prošlosti - mornar i akrobat, sada filozof koji luta stepenicama stambenih zgrada (međutim, nimalo ne zaboravljajući na profit), antikvar Solomon procjenjuje ne samo hrpu starinskog namještaja koju prodaje nesolventni nasljednik. U briljantnom millerovskom monologu procjenjuje cijeli New York 1960-ih. Njegove dijagnoze pristaju današnjoj Moskvi kao salivene.

Ovaj rezbareni namještaj napravljen je da traje: i stoga nije potreban ljudima kojima je najbolja utjeha kupiti nešto novo. Ovaj stol od ebanovine je zastrašujući: "Sjedeći za takvim stolom, osoba ne samo da je znala da je oženjena, znala je da je oženjena za cijeli život." Ove gotičke komode i harfe s napuklim rezonatorom neće stati u moderne stanove: širina vrata nije dizajniran za njih.

Zauvijek dovršene stvari iz “drugog svijeta” gomilaju se na Vahtangovljevoj sceni.

Antikvara-akrobatu-filozofa, svog vršnjaka, maestralno i s užitkom igra Vladimir Etush. Ima nešto od rekvizitskog namještaja, neprimjerenog u svojoj savršenosti, u svom domaćem, dotjeranom, starozavjetnom šarmu, nesposobnom da stane u prag moderne svijesti, u samoj predstavi “Marina”. Osjetite to kada sjedokosi i pravi Vasily Lanovoy u cilindru i bijelim rukavicama prolazi do rampe kroz gomilu mladih glumaca, čitajući: “Živjelo sunce, neka se tama sakrije!” Kad uz fanfare na palankinu ​​iznose zadivljujuće elegantnu, gracioznu, kao i prije, zlokobno animiranu milijunašicu Klaru u liku Julije Borisove (“Damin posjet” Friedricha Dürrenmatta). Kad na pozornicu izlazi Jurij Jakovljev, umirovljeni general iz Bunjinovih “Tamnih uličica”. A posebno kada Jakovljev u finalu “Tamnih sokaka” publici čita Bunjinov dijamantni oktahist iz 2011. “I cvijeće, i bumbari, i trava, i klasje...”

Fragmenti “Mola” su heterogeni i nejednaki. Pojava Ljudmile Maksakove u “Igraču” (Ljudmila Vasiljevna je svakako mogla glumiti Polinu, ali ona glumi baku), njen zapovjednički i pobjednički korak, gesta kojom također iz golemog crno-smeđeg mufa izvlači lisičiju bou “s brnjica” (kao fakir zmiji iz Khurdzhina) - sve obećava virtuoznog Dostojevskog. Ali avaj: Roulettenburg se utapa u vrevi pozornice. Tolika je buka, kao da kozački puk maršira mirnim njemačkim ljetovalištem, sije paniku i stvara popularnu pučku legendu već dva stoljeća...

Općenito, obljetnica "Piertain" dotiče gledatelja. I, nedvojbeno, ispunjava jednu od ključnih zadaća kulture: vježbati sposobnost javnosti da poštuje.

Vakhtangovljevo 20. stoljeće, paradiralo i divertismentirano pred gledateljem u sjaju očiju i sijede kose, perja na šeširima i lažnih dijamanata, u sjaju iskustva i plastike, Puškina i Bunjina, nemoguće je ne poštovati.

I hvala svima njima na podršci i sudjelovanju u našem malom životu.

MN, 14.11.2011

Dina Goder

Dobrotvorni vijenac

Rimas Tuminas priredio je nastup za zvijezde za godišnjicu Kazališta Vakhtangov

Na ideju je došao Rimas Tuminas odlična ideja- proslaviti 90. godišnjicu Kazališta Vakhtangov ne još jednom nepodnošljivom reinkarnacijom „Princeze Turandot“, već predstavom koja se sastoji od dobrotvornih izvedbi zvijezda trupe koje su cijeli život radile na ovoj pozornici. Premijera je odigrana redom 11., 12. i 13. - na sam dan 90. obljetnice (u Kazalištu Vakhtangov vražji tucet uvijek se smatrao sretnim brojem). Performans pod nazivom “The Pier” sastojao se od devet mini-performansa koji se mogu slagati u kitu u različitim sastavima, pa čak iu različitim sekvencama. Nije uzalud program ovdje izgleda kao set razglednica, gdje je svaka zaseban mini-program dobrobiti. To je razumljivo: većina epizoda izgrađena je oko najstarije kazališni umjetnici, koji u posljednjih godina vrlo rijetko izlaze na pozornicu. Još je nevjerojatnije kako oni - a prije svega glumice - izgledaju.

Julija Borisova, koja radi u Kazalištu Vakhtangov već gotovo 65 godina i odigrala je svoju posljednju premijeru - “Dragi lažljivac” - 1994., na pozornici se ne pojavljuje kao bogata starica (Durrenmattov “Gospođin posjet”), već kao blistava princeza Turandot u zlatnoj odjeći. Poznati glas hirovitih intonacija ne ostavlja sumnju da je to ona, iako izgleda kao čudo: vitka, blistavog osmijeha, koristeći razgovor o protezi da maše pred svojom mlohavom partnericom (koja je zapravo bila tek rođena kad Borisova je već radio u kazalištu Vakhtangov) duge noge. Irina Kupchenko u De Filippovoj "Filumeni Marturano" na pozornici izgleda kao da ima tridesetak godina, tako mladu, razigranu, rasplesanu Filumenu nisam nikada vidio na pozornici - junakinja ima tri odrasla sina i obično se igra kao ugledna matrona , iako mahnito raspoložen.

Redatelj ovaj put shvaća što mu je zadaća i maksimalno “isključuje Tuminasa”, odnosno u većini scena njegovu podrugljivu ekscentričnost stavlja u drugi plan, a samo gradi efektan okvir za korisnika. Svaka od polusatnih mini predstava nije samo izvadak iz poznata predstava, ali gotova kompozicija, što znači da njen junak ima priliku kako izaći uz oduševljeni pljesak publike sam ili okružen statistima sa stražnje strane pozornice, tako i efektno otići (mnogi “corps de ballet” nose se na rukama). Za neke, Tuminas čak smisli stolicu nalik na prijestolje u središtu pozornice, oko koje se vrti cijela radnja. Mislim da je većina naših velikih staraca mogla samo sanjati o takvoj časti.

No najbolje u ovoj predstavi nisu one epizode u kojima sredovječni glumci pokazuju da još ima baruta u čuturama, nego one u kojima se ne boje svojih godina, smiju im se, a ujedno i sami sebi. Gdje prihvaćaju sebe onakvima kakvi su danas postali. Poput 89-godišnjeg Vladimira Etusha, koji se pojavljuje kao trgovac stari namještaj Gregory Solomon iz The Price Arthura Millera sa svojim neodoljivim starim židovskim šarmom i šarmantnom lukavošću. (“Zlato, uvijek su sve žene bile sretne sa mnom, što ćeš”, kaže mladoj junakinji uz smijeh publike.) A kad mlada partnerica, gledajući antikvarijatove papire, u čudu pita: "Jeste li skoro devedeset?" - Etush lako odgovara: "Da, moj dečko", i, okrećući se publici, ponovno širi ruke: "Da." A publika se prolomila ovacijama, shvativši između ostalog i to težak život bivši akrobat, a zatim trgovac Solomon, ništa protiv stvarnog života Vladimira Abramoviča, čiji je otac, trgovac iz malog mjesta, dvaput bio u zatvoru tijekom sovjetskih godina, a sam glumac uspio je diplomirati strani jezik, otići u rat, teško ranjen, preživio, otpušten zbog invaliditeta i tek tada je ušao u školu Ščukin.

U "Tamnim uličicama" Jurij Jakovljev ne izlazi kao mladi vojnik, poput Bunjina, već kao on sam, visok, inteligentan starac voštanog lica i odmah prepoznatljivog tihog glasa s blagim intonacijama. S malom bradicom i civilnim kaputom, ako ikome podsjeća, najvjerojatnije podsjeća na Čehova, kojeg je glumio 1965. u predstavi “Srećo moja rugla”. Jakovljev izgleda kao čovjek koji je već jako daleko od uzbuđenja starih sjećanja na napuštenu ljubav; on već živi u nekom drugom, svom svijetu. Priča o lijepoj Nadeždi, koju je upoznao 30 godina kasnije, gotovo da ga ne uznemirava, već samo šumi negdje na periferiji njegove svijesti, poput valova koji šume ispreplićući epizode predstave. A način na koji Jakovljev odlazi s pozornice - u bjelinu neba koje se otvorilo u dubinama, bez osvrtanja, neočekivano laganim, valcerirajućim hodom - djeluje prodornije od bilo kakvog naprezanja.

Pa, ispostavilo se da je najdivnija epizoda Buninova "Povoljna participacija" - priča koju je odigrala 95-godišnja Galina Konovalova o uzbuđenju stare glumice koja dugo nije glumila i pozvana je da sudjeluje u gimnazijskoj dobrotvornoj matineji. Valja reći da Konovalova, za razliku od ostalih zvijezda ove predstave, nikada nije bila Vahtangovljeva praizvedba, gotovo da i nije igrala glavne uloge, ali upravo sada, u desetom desetljeću, njezino se kazalište odjednom našlo potrebnim kao malo kome drugome: uostalom, neustrašiva ljubav prema ekscentričnosti savršeno se poklopila s manirom novog umjetničkog ravnatelja kazališta. U "Marini" Konovalova, okružena mladošću koja tiho užurbano igra, igra i čita Buninovu priču s njegovim divnim nemodernim intonacijama, lagano, ironično, s jetkim razumijevanjem psihologije male glumice - ma koliko smiješna, au isto vrijeme ogorčena može izgledati. Odjevena poput “Smrti koja ide na bal” leti s pozornice uz podignute ruke oduševljenih studenata, a ta je glumačka sreća nešto najbolje što se može zamisliti za zvijezde Vakhtangovskog.

MK, 15.11.2011

Marina Raikina

Ovaj mol sa suzama u očima

Stranac održao lekciju ruskim kazališnim gledateljima

90. obljetnica Kazališta. Evgenija Vakhtangov ući će u povijest kao najrizičniji projekt, zbog čega na "danske" događaje uopće ne gledate kao na praznik. S detaljima iz akademskog teatra - kolumnistica MK.

U dvorani se okupila sva krema nacionalnog teatra, rijetki predstavnici birokracije i biznisa. U Boljšoj teatar bilo je obrnuto. U Vakhtangovskom - umjetnički direktori, redatelji, umjetnici, redateljski zbor, pa čak i proizvođači scenografija - svi su pozvani na obljetnicu. Poljupci, zagrljaji (ipak je svatko svoj), iščekivanje praznika. I tako je počelo.

Tjeskobna glazba puna napetosti umjesto fanfara i lažno optimistične uvertire. Scena u sebi nosi odjek nečeg tragičnog, što mnoge na prvu, u najmanju ruku, iznenadi. Gosti se osvrću oko sebe, profesionalno namiguju: kažu da su pogodili krivu notu. Kristalni luster polako se njiše između dva stupa - postavljeni su na pozornici ispred sivih zidova, ali ne ravnih, već s detaljima. Ovo je stalni postav talentiranog umjetnika Adomasa Jatzkovisa za gotovo četiri sata radnje s pauzom.

Rimas Tuminas, koji treću sezonu vodi Vakhtangovsky, očajnički je odlučio preplivati ​​struju. Ruskoj prijestolnici i njezinoj kazališnoj (i ne samo) eliti ponudio je spektakl čija je glavna ideja - ljudski faktor. Isti onaj koji je u Rusiji, u svom državnom mentalitetu, odavno zanemaren. Ovdje su glumčeva osobnost i sjećanje postali fiks ideja "Marine", izvedbe posebno pripremljene za obljetnicu. Devet glumaca, devet briljantnih imena koja čine zlatni fond Vakhtangovskog, završilo je na pozornici s ulomcima iz predstava o kojima su sanjali, ali ih nikada nisu igrali u životu - tako se sudbina okrenula. A prelijepa Julija Borisova nikada ne bi postala Clara Tsakhanassyan ("Damin posjet"), Ljudmila Maksakova - grofica Antonida Vasiljevna ("Igrač"), Jurij Jakovljev - Nikolaj Aleksejevič iz Buninovih "Tamnih uličica". I tko zna bi li Irina Kupchenko i Evgeny Knyazev ikada bili partneri u “Filumeni Marturano”, a Vladimir Etush s Gregoryjem Solomonom u Millerovoj “The Price”? Koliko šanse ima Galina Konovalova da igra bivšu umjetnicu carskih kazališta? U njezinim šik godinama - umjetnica ima 95 godina - bile su jednake nuli. Na kraju “Pristana” ljudi su doslovno pohrlili Konovalovu: “Galina Lvovna, ti si nevjerojatna... U tvojim godinama!”

Koje godine?! Prestani! - zvonkim glasom odgovara stara glumica na komplimente. - Zahvalnost primam u psićima, novcu i namještaju.

Ova dama ima puno humora. A na sceni, koju je redatelj Tuminas izgradio u stilu nijemog filma, zablistala je.

Odlomci su cjelovečernji, nisu odsječeni, a ponegdje su izvučeni, možda prvi put zauvijek - vidi se vještina i razumije puno o tome što postoji u ruskom kazalištu, a što, nažalost , nepovratno je otišao. Zahvaljujući “Pristaništu” shvaćate da je intonacija potpuno nestala s pozornice (i u ovom slučaju ne samo Kazališta Vakhtangov). Kada možete zatvoriti oči i odrediti iz jedne fraze: ovo govori Vasily Lanovoy, a ovo je samo Yuri Yakovlev. Da, on je već star, i jasno je da nije zdrav, ali njegov glas, njegovo insinuirajuće blago držanje... to nikada nećete zaboraviti! A ako čak i samo stoji na pozornici bez riječi, ili sjedi na drvenoj klupi, onda je nemoguće ne iznenaditi se organskom prirodom postojanja.

I Julija Borisova! Prvo, jedinstven glas - kao da je malo uzbuđen. I drugo, na neki neobjašnjiv način, oba glasa i psihološko stanje njezina junakinja, koja je došla po zadovoljštinu u gradu svoga djetinjstva.

Nezaboravni osmijeh Vjačeslava Šaljeviča u liku Galileja, hrabrost Ljudmile Maksakove, koja se pojavila kao Gogoljeva grofica. Vladimir Etush dobiva pljesak doslovno nakon svake opaske svog starog procjenitelja, a jasno je da je riječ o raskošnom umjetniku, i to boljem od ravnatelja Kuće glumaca.

U finalu glazba Faustasa Lathenasa kao da je sva napeta, kao da će prije bacanja zabrujati orgulje, a na pozornici će se razviti golemo jedro na kojem su portreti preminulih članova Vakhtangova i osnivača sam kazalište - smeđih očiju, šašavo zalizane kose - Jevgenij Vahtangov će drhtati i njihati se na vjetru. Naravno, takva filozofska metafora ne može nego izazvati emocije i pobuditi osjećaje. Pokazalo se da je "Mol" prilično univerzalan Tuminasov izum, poput Rubikove kocke. Već se pripremaju odlomci s drugim prekrasnim glumcima, posebice Makovetsky, Sukhanov, Aronova, koji će biti uključeni u već repertoar "Pier".

OpenSpace.ru, 18. studenog 2011

Aleksej Bartoševič

Rekvijem Rimasa Tuminasa

Za obljetnicu pozornice Vakhtangov, umjetnički ravnatelj kazališta postavio je predstavu dvosmislenog naziva "Pristan" za svoje stare svjetiljke.

Sjedeći u dvorani Kazališta Vakhtangov na predstavi “Pristan”, koju je Rimas Tuminas postavio za devedesetu godišnjicu kazališta, prisjetio sam se priče koju je ispričao Laurence Olivier u svojoj autobiografiji.

Godine 1925. mladi Olivier slučajno je čuo razgovor između dva starija glumca iza pozornice. Sjetili su se nekoga koga su s poštovanjem zvali "Starac". Sjećate li se što je Stari učinio u četvrtom činu Trgovca? I na kraju "Richarda"? Ili njegov prekid u Mailu? Olivier je shvatio da je riječ o Henryju Irvingu i odmah se zakleo da će jednog dana i on sam postati Stari i da će se o njemu govoriti s istim poštovanjem i divljenjem.

U kazališnom leksikonu “starci” su nešto više od umjetnika časne dobi koji su na kazališnim daskama stažali pedeset i više godina. Svaka družina je imala stare glumce, ali je malo njih imalo “starce”. Stara svjetla, pokretači gomile koreografa, živuća legenda kazališta, utjelovljena uspomena na velikane i zauvijek nestale kazališna vremena. Oni su koncentracija najboljih, najljepših osobina svakog naroda. Vidio sam vlastitim očima (imao sam šest godina) kako, susrevši Vasilija Ivanoviča Kačalova u ulici Gorkog, odlazim u Umjetničko kazalište iz svoje Brjusove ulice ljudi su zastajali, skidali šešire i klanjali se s najvećim poštovanjem onome koji je samim svojim postojanjem među njima dokazao da u ruskoj kulturi i ruskom životu nije sve presušilo. U načinu na koji su pozdravili glumca nije bilo ni fanatičnog zanosa izbezumljenih obožavateljica, ni znatiželje običnih ljudi koji su upoznali slavnu osobu - imali bi što ispričati svojim susjedima. Oči prolaznika sjale su reklo bi se strahopoštovanjem.

S godinama je u našim kazalištima sve više ljudi u mirovini, a sve manje “staraca”. Problem nije toliko za gerontologe koliko za povjesničare kulture.

Gdje je jučerašnji snijeg? Gdje su sada "starci"? Odavno su postali, ako ne potpuno nestali, onda priroda koja blijedi, ugroženo pleme divova. Ne samo zbog neopozivih zakona prirode, nego ponajviše – zbog promjena koje se događaju u kazalištu iu samom društvu: o tome je dosta napisano i rečeno.

“Starci” nestaju ili su potpuno nestali jer sadašnjem kazalištu i današnjem društvu ne trebaju. To nije ni dobro ni loše: jednostavno ne može biti ovako ili onako. Kome treba Irving u doba Marthalera?

“Pristan” ni po čemu ne podsjeća na tradicionalne obljetnice. Umjesto lagane (i prilično umorne) melodije iz “Turandot” koja je uobičajena na Vakhtangovu i svim ostalim kazališnim svečanostima, s pozornice se čuje tragični korak Latenasovog Misererea koji potresa svemir - sveopća molitva za spas, zvučao u finalu Nyakrosiusova “Macbetha”. Za kim ova glazba plače, koje gubitke oplakuje, čiju uspomenu slavi? U finalu nam se na lepršavom bijelom platnu jedno za drugim otkrivaju lica (sada lica) Vahtangovaca koji su otišli na drugi svijet. Svi su ovdje, počevši od samog Učitelja: Kuza, Glazunov, Ščukin, Gorjunov, Simonovi (Ruben i Evgenij), Oročko, Lvov, Mansurov, Šihmatov, Gricenko, Uljanov. Lijepa lica, talentom obasjana, sretne sudbine (ako i tužne, ipak sretne).

Jedan za drugim, aktualna Vahtangova svjetla penju se na pozornicu kako bi odigrali željenu neodigranu ulogu, ulogu - nedosanjani san. To ne znači da junaci obljetnice nemaju glumačku budućnost. Neki od njih vjerojatno će odigrati više od jedne uloge. Tuminas se ne oprašta od Shalevicha ili Etusha, već od nevjerojatne generacije Vakhtangovih starješina. Osim nekoliko iznimaka (Maksakova), oni nemaju što raditi u njegovu kazalištu.

Cijeli put ove generacije, od njenih prvih koraka, prošao je pred mojim očima. Sjećam se kako se u Moskvi počelo pričati o Etushu nakon njegovog urnebesno smiješnog Lownesa u “Dva gospodina iz Verone”, kako je zagrmilo ime Julije Borisove, koja je igrala u dramatizaciji “Na zlatnom dnu” prema Mamin-Sibiryaku. prvi put, poput njih - Ulyanov, Grekov, Borisova, Shalevich, Gunchenko, Yakovlev, Gritsenko, mladi, blistavi talentom, puni svježe snage, izlili su se u masi na pozornicu u izvedbi koja je postala debi jedne generacije - naivni i lijepi “Grad u zoru”. Kao generacija su tada osvojili Moskvu. I ostali su njezini favoriti dugi niz godina.

Moskva je voljela glumce svojih brojnih kazališta svom svojom dušom, ali na vrlo različite načine. Vakhtangovtsev - s posebnom nježnošću. Nitko nije znao bolje od njih kako razvedriti dosadnu ili strašnu svakodnevicu, unijeti u život duh otmjenog odmora (tko je vještije od Vakhtangovaca znao nositi leptir-mašne ili elegantne haljine koje oduzimaju dah?); nitko te nije uspio s takvom vještinom natjerati da vjeruješ da je svijet dobar, lijep i pun svakojakih užitaka u kojima trebaš moći uživati. Da su svi strahovi uzaludni, sve poteškoće će na kraju proći - i općenito će sve uspjeti i riješiti se na najbolji mogući način. U vremenima svakojakih iskušenja, kojih je povijest zemlji poslala u izobilju, ljudima je bila potrebna upravo takva poruka. Ali samo zasad. Ukrašavanje stvarnosti, kao što se više puta dogodilo, pretvorilo se u njeno uljepšavanje. Predstave kazališta Arbat počele su nalikovati luksuznim slastičarskim proizvodima. Bilo je iznimaka (produkcije Pjotra Fomenka, neki radovi Vladimira Mirzojeva), ali ih je bilo malo.

Glumci uljanovske generacije bili su i ostali majstori, ali na njihovu briljantnu umjetnost nije mogao ne utjecati duh estetske izolacije koji je vladao u kazalištu. Koliko god dugačak bio niz uloga koje su odigrali, na pozornici omiljenog kazališta na kraju su učinili mnogo manje od onoga za što su, sudeći po obimu i dubini svog talenta, rođeni.

A sada, opterećeni godinama i slavom, postavši Starci u irvingovskom smislu te riječi, Vakhtangovljevi korifeji izašli su na pozornicu odigrati svoje drage (tko zna, možda i posljednje) uloge u predstavi dvosmislenog naziva “Pharty” . Vasily Lanovoy čita Puškina, Vyacheslav Shalevich glumi Brechta, Lyudmila Maksakova - Dostojevskog, Yulia Borisova - Durrenmatta, Vladimir Etush (nevjerojatno!) - Arthura Millera, Galina Konovalova i Yuri Yakovlev - Bunina.

Vrhunac cijele večeri bio je, bez sumnje, Jurij Jakovljev u “Tamnim sokacima”. Odjednom ste shvatili kakav je veliki glumac u pravom, a ne u masovno-kulturnom, otrcanom smislu, koliko neodoljivo jednostavno i lijepo, koliko čisto i sveto može biti kazalište upućeno ljudskom srcu. Zauvijek ćemo pamtiti posljednju gestu starčevog odlaska u nepoznati prostor. Napola se okrenuo, bacio pogled u mrak dvorane, zastao na trenutak, podigao štap i opet se preselio tamo, u dubinu pozornice, u nepoznati prostor vječnosti, usudimo se reći - u besmrtnost. Nije tu bilo toliko boli neispunjene sreće koliko smirene spremnosti na mirenje sa sudbinom poslanom odozgo, oproštajne mudrosti Shakespeareova Prospera. Nije te pohodila samo sjeta što se jedna divna generacija bliži neizbježnom kraju (Bog ih sve blagoslovio), nego ponajviše zahvalnost za svjetlo koje su nam darivali tolike godine i nastavljaju davati.

Pa: Rimas Tuminas je kleknuo i priznao svoju ljubav prema velikim Vakhtangovljevim starješinama i velikoj Vakhtangovskoj školi. Dug zahvalnosti ispunjen je s dostojanstvom i besprijekornim ukusom. Međutim, dugi rastanci znače dodatne suze. Nije vrijeme za oplakivanje odlaska onih koji odlaze. Tuminas je svoje starce kraljevski darovao, ali je u isto vrijeme podvukao odlučnu crtu ispod povijesti proteklih desetljeća.

Sada je pred umjetničkim ravnateljem težak zadatak - nastaviti posao koji je uspješno započeo: izvesti kazalište iz slijepe ulice, otkriti u Vahtangovskoj tradiciji ono što ga povezuje s redateljskim kazalištem našeg vremena. Ne prekidajući nit koja se proteže od “Princeze Turandot”, zapamtite da Vakhtangov nije samo bezbrižna i ironična igra s antičkim maskama, već i tragične groteske “Erica XIV”. Ono što je već učinjeno na za njega novoj pozornici (“Troilo i Kresida”, “Ujak Vanja”) dokazuje da je, usprkos svemu, taj cilj moguće ostvariti. Prije svega zato što su Vakhtangovljevi glumci različitih generacija vrlo dobri. Apsurdno je sumnjati u mogućnosti trupe u kojoj su Makovetski, Suhanov ili, na primjer, Lidija Veleževa (za mene je, sram me je biti priznati, donekle iznenadilo to što je Veleževa igrala gotovo ravnopravno s Jakovljevom: eto što znači biti na pozornici pored Starog) .

Tuminas je izveo elegiju, oproštajnu predstavu sa starcima Kazališta Vakhtangov, a time i s velikim teatrom prošlih vremena, kazalištem-mesijom i spasiteljem čovječanstva. Ovo kazalište je bilo neodoljivo lijepo, ali u njega nema povratka. ​

Prošlo je tjedan dana od one nezaboravne večeri kada sam imao sreću prisustvovati predstavi “Pier” u Kazalištu. Vakhtangov, i on vam još uvijek stoji pred očima i tjera vas na razmišljanje o mnogo čemu, o nepomućenim vrijednostima umjetnikove riječi i igre, o ljepoti klasičnog repertoara, koji nije podlegao suvremenom čitanju.
Izvedbi možete nadjenuti mnogo šarenih epiteta, ali ja ću istaknuti dva: jedinstvena i tužna. Jedinstvenost radnje na pozornici je sudjelovanje u njoj ne jednog velikog glumca, već čitave plejade velikih majstora. Rijetko se koje kazalište može pohvaliti da na njegovoj pozornici igra toliko priznatih miljenika publike. Svi su oni kazalištu posvetili mnoga desetljeća svoga rada i želio bih vjerovati da se u kazalištu nastavlja tradicija velikih redatelja, a ljubav prema kazališnom domu spaja i podupire cijelu trupu. Možda je briljantna ideja Rimasa Tuminasa upravo ovo: prikazati ne samo veličanstvene zvijezde kazališta, već i nevjerojatnu studijsku atmosferu koja je godinama bila svojstvena kazalištu Vakhtangov.
Predstave ovog kazališta oduvijek su nas oduševljavale teatralnošću, svečanošću i šalama na temu dana. Ali teatru je svojstven i ozbiljan psihologizam. I u ovoj produkciji gledamo na pozornici male predstave, različite po duhu, od kojih je svaka postavljena za svog “jednog glumca”. Izlasci svih sredovječnih majstora popraćeni su pljeskom. Svi su super. Možete malo gunđati iz različitih razloga - ovu mini izvedbu možete skratiti, ovu produljiti, a ove općenito zamijeniti, a glazbu u finalu možete malo stišati. A ipak četiri sata prođu u jednom dahu. Ovo je susret s pravim Kazalištem koje nije spustilo ljestvicu i poštuje svoju publiku. Bravo za Vladimira Etusha, Galinu Konovalovu i Yuliju Borisovu! Ovo je nešto blještavo i nedostižno po razini igre! I kad sam kasnije, kod kuće, saznao koliko su ti Umjetnici u dobi, mogao sam samo da im se do pojasa poklonim! Zasebno bih istaknuo Vasilija Lanovoya, koji se nakratko pojavljuje na pozornici kako bi pročitao Puškinove pjesme. Ali kako mu to uspijeva! Toliko je tragedije i tuge u njegovim riječima i pojavi. Dugo se nisam naježio kazališna dvorana. Hvala njemu i svima na ovim trnovima.
U predstavi ima puno humora, a ipak me na kraju predstave progonio osjećaj bolne tuge, tuge zbog odlaska Arta. Predstava je započela tužno - izvođenjem molitve, a završila ogromnom lepršavom zavjesom na kojoj se pojavljuju i nestaju portreti slavnih Vakhtangovaca. Što je to? " nestao s vjetrom"? Ali mladi umjetnici u prvoj sceni mole se da ne zaboravimo one koji su stvorili Rusa izvedbena umjetnost. Sada, u doba televizije i filmova sa specijalnim efektima, volio bih vjerovati da Kazalište živi i da ima tko nastaviti njegovu tradiciju. Još jednom hvala Rimasu Tuminasu na njegovoj briljantnoj produkciji.

PAŽNJA! Rok za rezervaciju ulaznica za sve predstave Kazališta Vakhtangov je 30 minuta!

Dobitnik MK Theatre Award sezone 2011./2012. u kategoriji "Najbolja predstava"
Dobitnik kazališne nagrade "Kazališna zvijezda" u kategoriji "Najbolji glumački ansambl", 2012.
Laureat Nagrade Zaklade Stanislavsky u kategoriji "Događaj sezone", 2012
Dobitnica kazališne nagrade "Vrhunac sezone" (sezona 2011. - 2012.)

Uz 90. obljetnicu Državnog akademskog kazališta Evg. Vakhtangov.

Predstava u 2 čina prema djelimaB. Brecht, I. Bunjin, F. Dostojevski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Puškin, E. de Filippo.

Jubilarna izvedba "Pier" nije tradicionalna manifestacija povodom 90. obljetnice Kazališta. Prije je potrebno odati dužno poštovanje i divljenje glumcima koji su cijeli svoj stvaralački život posvetili jednom kazalištu - Kazalištu Vakhtangov. Njihova služba činila je njegovu povijest i slavu. Što je obljetnica? Ovo je obala, gat za koji je privezano kazalište – brod.
Na njegovoj se ploči s vremena na vrijeme ispisuju datumi 60, 70, 80 i na kraju 90. Tko su njegovi putnici danas? Glumci različitih godina, talenata, uloga. Oni su ekipa, a 13. studenoga 2011. na kapetanski su most zakoračili čelnici čije je umijeće i virtuozna igra postala legenda: Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Vladimir Etuš, Vasilij Lanovoj, Irina Kupčenko, Evgenij Knjazev.
U ovoj dobrotvornoj predstavi svatko ima svoju temu, svog junaka, svoju ispovijest.
U kazalištu, koje je za njih postalo hramom, živjelo se stvaralačkim životom, a obljetnička izvedba bila je misa u sjećanje na one njegove graditelje koji danas nisu s nama i one koji su s pravom ponos Vakhtangovaca.
Ovo je misa za mlade koji nastavljaju djelo svjetionika.
Ovo je misa za sve župljane – gledatelje.
To je kazališna ponuda budućnosti.

Poštovani gledatelji, program predstave koji vam nudimo nije konačan. Kazalište zadržava pravo izvedbe ne svih dijelova u jednoj večeri, izmjene redoslijeda dijelova, kao i prilagodbe glumačke postave izvođača.

Trajanje:3 sata i 45 minuta (sa jednom pauzom)

Foto i video

Predstava je nastala prema djelima F.M. Dostojevski, F. Durrenmatt, A. Miller, A.S. Puškina, E. De Filippo (2h50m) 16+
Umjetnički direktor produkcije: Rimas Tuminas
Redatelji: Vladimir Ivanov, Aleksej Kuznjecov, Vladimir Eremin
Umjetnici: Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Vladimir Etuš, Vasilij Lanovoj, Irina Kupčenko, Evgenij Knjazev
i drugi S 20.12.2018 Nema datuma za ovu izvedbu.
Imajte na umu da kazalište može preimenovati predstavu, a neka poduzeća ponekad iznajmljuju predstave drugima.
Kako biste bili potpuno sigurni da performanse nisu uključene, upotrijebite pretraživanje performansi.

Recenzija "Afisha": Ova će izvedba ući u povijest, jedinstvena je. Ne zato što je posvećena 90. obljetnici kazališta. Evg. Vakhtangov - koliko se "danskih" proslava događa? Njegova posebnost leži u sastavu sudionika, u sjaju njihovih imena i, što je najvažnije, u mahnitom žaru debitanata s kojim se veliki glumci, čast i slava Kazališta Vakhtangov, posvećuju ulogama koje imaju. izabrani za dobrotvorni učinak. Predstava je satkana od fragmenata različita djela i hoda uz neprestani pljesak dirnute javnosti. Salva aplauza pada na dugo nepojavljivanu Juliju Borisovu, koja vlada i očarava u “Posjetu stare dame” prema Dürrenmattu, zatim na Vasilija Lanovoja, koji čita Puškina, i na Ljudmilu Maksakovu, koja se pojavljuje kao Baka iz “Kockara” Dostojevskog te na Vjačeslava Šaleviča u ulozi Galileja iz Brechtove drame. Vladimir Etush je veličanstven u ulozi starca Gregoryja iz “Cijene” A. Millera, svaka replika njegovog živopisnog lika čisti je biser i izaziva veseli smijeh publike. Irina Kupchenko i Evgeny Knyazev sjajno, ističući samo ono najvažnije, prolijeću kroz predstavu E. De Filippa “Filumena Marturano”. Sa suspregnutim dahom, u zvonkoj tišini, publika sluša Jurija Jakovljeva, koji tako jednostavno i mudro svira u “Tamnim uličicama” prema Buninu.
Ovo je izvedba svjetiljki. Vakhtangovska mladež skromno je stisnuta u pozadinu, drugačije ne može biti: uloga mladih ovdje je divljenje i divljenje velikom odlazećem kazalištu.
Ali pravo otkriće i trijumf izvedbe je Galina Konovalova u Buninovoj dramatiziranoj priči "Povoljno sudjelovanje". Sa sigurnošću možemo reći da je glumica, koja nikada nije igrala glavne uloge i nije bila poznata, postigla pravi uspjeh u dobi od 95 godina. Ona igra stari pjevač, zaboravljen od svih Prihvatit ću svog bivšeg, koja živi samo od Božića do Božića, budući da oko Božića, jednom godišnje, dobije poziv da održi humanitarni koncert za srednjoškolce, a taj koncert - iščekivanje, priprema za njega - postaje glavni događaj njenog života. Izvedba Galine Konovalove zadivljuje svojom uzavrelom energijom i kombinacijom kontrasta: tuge i ironije, suptilnosti unutarnjih doživljaja i grotesknosti, neiskorijenjive ženske koketerije i autoironije. Otkriva se skriveni smisao predstave: duša glumca ne poznaje godine. Žeđ za kreativnošću je neutaživa.
Umjetnički voditelj produkcije je R. Tuminas. Redatelji: A. Dzivaev, V. Eremin, V. Ivanov, A. Kuznetsov. Umjetnik A. Jacovskis. Kostimograf M. Obrezkov. Skladatelj F. Latenas

Elena Levinskaya

U izvedbi sudjeluju: