“Postojanost sjećanja”, Salvador Dali: opis slike. “Ustrajnost sjećanja” Salvador Dali je napisao na vrhuncu svoje strasti prema Freudovim teorijama, Salvador je dao poruku

Godine 1931. naslikao je sliku "Postojanost vremena" , što se često skraćeno naziva jednostavno "Sat". Slika ima neobičan, čudan, čudan zaplet, kao i sva djela ovog umjetnika, i doista je remek-djelo djela Salvadora Dalija. Koje je značenje umjetnik uložio u “Postojanost vremena” i što bi svi ti satovi koji se tope prikazani na slici mogli značiti?

Značenje slike “Postojanost vremena” nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija nije lako razumjeti. Slika prikazuje četiri sata istaknuta nasuprot pustinjskog krajolika. Iako malo čudno, satovi nemaju uobičajene oblike na koje smo ih navikli gledati. Ovdje nisu ravne, već se savijaju prema obliku predmeta na kojima leže. Nastaje asocijacija kao da se tope. Postaje jasno da se radi o slici rađenoj u stilu klasičnog nadrealizma, koja kod promatrača izaziva neka pitanja, poput, na primjer: „zašto se satovi tope“, „zašto postoje satovi u pustinji“ i „gdje su svi ljudi”?

Slike nadrealnog žanra, koje se gledatelju predstavljaju u svom najboljem umjetničkom prikazu, imaju za cilj prenijeti mu snove umjetnika. Gledajući bilo koju sliku ovog žanra, može se učiniti da je njen autor shizofreničar koji je u njoj spojio nespojivo, gdje se mjesta, ljudi, predmeti, krajolici međusobno isprepliću u kombinacijama i kombinacijama koje prkose logici. Kada razmišljate o značenju slike "Postojanost vremena", prvo što pada na pamet je da je Dali na njoj uhvatio svoj san.

Ako “Postojanost vremena” prikazuje san, onda sat koji se topi, koji je izgubio svoj oblik, označava neuhvatljivost vremena provedenog u snu. Uostalom, kad se probudimo, ne čudimo se što smo navečer legli, a već je jutro i ne čudimo se što više nije večer. Kada smo budni, osjećamo protok vremena, a kada spavamo, to vrijeme pripisujemo drugoj stvarnosti. Postoje mnoge interpretacije slike "Postojanost sjećanja". Ako umjetnost gledamo kroz prizmu snova, onda iskrivljeni satovi nemaju nikakvu moć u svijetu snova, pa se zato tope.

Slikom “Postojanost vremena” autor želi poručiti koliko je naša percepcija vremena beskorisna, besmislena i proizvoljna u stanju sna. Dok smo budni, stalno smo zabrinuti, nervozni, u žurbi i nemiru, pokušavamo obaviti što više stvari. Mnogi povjesničari umjetnosti raspravljaju o tome kakav je to sat: zidni ili džepni, koji je bio vrlo modni dodatak u 20-im - 30-im godinama, doba nadrealizma, vrhunac njihove kreativnosti. Nadrealisti su ismijavali mnoge stvari, predmete koji su pripadali srednjoj klasi, čiji su im predstavnici pridavali prevelik značaj i shvaćali ih preozbiljno. U našem slučaju, to je sat - stvar koja jednostavno pokazuje koliko je sati.

Mnogi povjesničari umjetnosti smatraju da je Dali ovu sliku naslikao na temu teorije vjerojatnosti Alberta Einsteina, o kojoj se tridesetih godina žestoko i uzbuđeno raspravljalo. Einstein je iznio teoriju koja je poljuljala uvjerenje da je vrijeme nepromjenjiva veličina. Ovim satom koji se topi Dali nam pokazuje da su satovi, i zidni i džepni, postali primitivni, zastarjeli i nedostajući od velike važnosti sada atribut.

U svakom slučaju, slika “Postojanost vremena” jedna je od poznata djela umjetnost Salvadora Dalija, koji je zapravo postao ikona nadrealizma dvadesetog stoljeća. Nagađamo, tumačimo, analiziramo, zamišljamo kakvo je značenje sam autor mogao unijeti u ovu sliku? Svaki običan gledatelj ili profesionalni umjetnički kritičar ima svoju percepciju ove slike. Toliko je pretpostavki. Pravo značenje Slika “Postojanost vremena” više nam nije prepoznatljiva. Dali je rekao da njegove slike nose različite semantičke teme: društvene, umjetničke, povijesne i autobiografske. Može se pretpostaviti da je "Postojanost vremena" kombinacija ovih.

Nadrealizam je potpuna sloboda ljudskog bića i pravo na sanjarenje. Ja nisam nadrealist, ja sam nadrealizam, - S. Dali.

Formiranje umjetnička vještina Dali se dogodio u doba ranog modernizma, kada su njegovi suvremenici u velikoj mjeri predstavljali nove umjetničke pokrete poput ekspresionizma i kubizma.

Godine 1929. mladi se umjetnik pridružio nadrealistima. Ova godina je označila važnu prekretnicu u njegovom životu, jer je Salvador Dalí upoznao Galu. Postala mu je ljubavnica, supruga, muza, model i glavna inspiracija.

Budući da je bio briljantan crtač i kolorist, Dali je puno inspiracije crpio od starih majstora. Ali koristio je ekstravagantne forme i inventivne načine kako bi komponirao potpuno novi, moderan i inovativan stil umjetnosti. Njegove slike odlikuju se upotrebom dvostrukih slika, ironičnih prizora, optičke iluzije, pejzaži iz snova i duboka simbolika.

Kroz cijelu svoju kreativni život Dali nikada nije bio ograničen na jedan smjer. Radio je sa uljane boje i akvarele, stvarao crteže i skulpture, filmove i fotografije. Čak ni raznolikost oblika izvedbe nije bila strana umjetniku, uključujući i stvaranje nakit i druga djela primijenjene umjetnosti. Kao scenarist Dali je surađivao s poznatim redateljem Luisom Buñuelom koji je režirao filmove “Zlatno doba” i “Un Chien Andalou”. Prikazivali su nestvarne prizore koji podsjećaju na oživljene nadrealističke slike.

Plodan i izuzetno darovit majstor, ostavio je golemu ostavštinu budućim generacijama umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Zaklada Gala-Salvador Dali pokrenula je online projekt Katalog Raisonné Salvadora Dalíja za potpunu znanstvenu katalogizaciju slika koje je Salvador Dalí stvorio između 1910. i 1983. Katalog se sastoji od pet cjelina raspoređenih prema vremenskoj liniji. Zamišljen je ne samo da pruži sveobuhvatne informacije o umjetnikovom radu, već i da utvrdi autorstvo djela, budući da je Salvador Dali jedan od slikara koji se najviše krivotvore.

Fantastičan talent, mašta i vještina ekscentričnog Salvadora Dalija prikazani su u ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika.

1. “Duh Wermeera iz Delfta, koji se može koristiti kao stol,” 1934.

Ova mala slika s prilično dugačkim originalnim naslovom utjelovljuje Dalijevo divljenje prema velikom Flamanski majstor 17. stoljeće, Johannes Vermeer. Vermeerov autoportret izveden je uzimajući u obzir Dalijevu nadrealnu viziju.

2. “Veliki masturbator”, 1929

Slika prikazuje unutarnju borbu osjećaja uzrokovanu odnosom prema spolnom odnosu. Ovakva percepcija umjetnika nastala je kao probuđena sjećanje na djetinjstvo, kada je vidio knjigu koju je ostavio njegov otac, otvorenu na stranici s prikazima genitalija zahvaćenih spolno prenosivim bolestima.

3. “Žirafa u plamenu,” 1937

Umjetnik je završio ovo djelo prije nego što se preselio u SAD 1940. Iako je majstor tvrdio da je slika apolitična, ona, kao i mnoge druge, prikazuje duboke i uznemirujuće osjećaje tjeskobe i užasa koje je Dalí morao proživjeti tijekom burnog razdoblja između dva svjetska rata. Određeni dio odražava njegovu unutarnju borbu u odnosu na građanski rat u Španjolskoj i također se odnosi na metodu psihološka analiza Freud.

4. “Lice rata”, 1940

Agonija rata odrazila se i na Dalijevo djelo. Vjerovao je da njegove slike trebaju sadržavati predznake rata, što vidimo u smrtonosnoj glavi punoj lubanja.

5. “San”, 1937

Ovo prikazuje jedan od nadrealnih fenomena - san. Ovo je krhka, nestabilna stvarnost u svijetu podsvijesti.

6. “Pojava lica i zdjele voća na obali mora,” 1938.

Ova fantastična slika posebno je zanimljiva jer se u njoj autor koristi duplim slikama koje samoj slici daju višeslojno značenje. Metamorfoze, iznenađujuće jukstapozicije objekata i skrivenih elemenata karakteriziraju Dalijeve nadrealističke slike.

7. “Postojanost sjećanja”, 1931

Ovo je možda i najprepoznatljivije nadrealno slikarstvo Salvador Dali, koji utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizira relativnost prostora i vremena. Uvelike se oslanja na Einsteinovu teoriju relativnosti, iako je Dali rekao da je ideja za sliku došla nakon što je vidio sir Camembert kako se topi na suncu.

8. “Tri sfinge otoka Bikini”, 1947

Ova nadrealna slika atola Bikini evocira sjećanje na rat. Tri simbolične sfinge zauzimaju različite ravnine: ljudska glava, rascijepljeno stablo i gljiva nuklearna eksplozija, govoreći o strahotama rata. Film istražuje odnos triju tema.

9. “Galatea sa sferama”, 1952

Dalijev portret njegove žene predstavljen je nizom sferičnih oblika. Gala izgleda kao portret Madonne. Umjetnik je, inspiriran znanošću, uzdigao Galateu iznad opipljivog svijeta u gornje eterične slojeve.

10. “Otopljeni sat”, 1954

Još jedna slika objekta koji mjeri vrijeme dobila je eteričnu mekoću, neuobičajenu za tvrde džepne satove.

11. “Moja gola žena promatra vlastito tijelo, pretvoreno u stubište, tri kralješka stupa, nebo i arhitektura,” 1945.

Gala s leđa. Ova izvanredna slika postala je jedno od Dalijevih najeklektičnijih djela, kombinirajući klasicizam i nadrealizam, mir i neobičnost.

12. „Mekana konstrukcija s kuhanim grahom“, 1936

Drugi naziv slike je “Predosjećaj građanskog rata”. Prikazuje navodne strahote Španjolskog građanskog rata onako kako ju je umjetnik naslikao šest mjeseci prije početka sukoba. Ovo je bio jedan od predosjećaja Salvadora Dalija.

13. “Rađanje tekućih želja”, 1931.-32

Vidimo jedan primjer paranoično-kritičkog pristupa umjetnosti. Slike oca, a možda i majke, miješaju se s grotesknom, nestvarnom slikom hermafrodita u sredini. Slika je puna simbolike.

14. “Zagonetka želje: Moja majka, moja majka, moja majka,” 1929.

Ovo djelo, nastalo na frojdističkim principima, postalo je primjer Dalíjeva odnosa s majkom, čije se izobličeno tijelo pojavljuje u dalinskoj pustinji.

15. Bez naziva - Nacrt freske za Helenu Rubinstein, 1942.

Slike su stvorene za unutarnje uređenje prostora po nalogu Elene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealna slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.

16. “Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke”, 1954.

Na slici je prikazano ženska figura i apstraktnu pozadinu. Umjetnik istražuje problematiku potisnute seksualnosti, što proizlazi iz naslova rada i falusnih oblika koji se često pojavljuju u Dalijevim djelima.

17. “Geopolitičko dijete gleda rađanje novog čovjeka”, 1943.

Umjetnik je izrazio svoje skeptične stavove slikajući ovu sliku dok je boravio u Sjedinjenim Državama. Oblik lopte kao da je simbolički inkubator “novog” čovjeka, čovjeka “novog svijeta”.

Slikarstvo je umjetnost izražavanja nevidljivog kroz vidljivo.

Eugene Fromentin.

Slikarstvo, a posebno njegov "podcast" nadrealizam, nije žanr koji svi razumiju. Žure oni koji ne razumiju glasnim riječima kritičari, a oni koji razumiju spremni su dati milijune za slike ovog žanra. Evo slike prvog i najpoznatijeg nadrealista, “Vrijeme leta”, koja ima “dva tabora” mišljenja. Neki viču da je slika nedostojna sve slave koju ima, dok su drugi spremni satima gledati sliku i uživati ​​u estetskom užitku...

Nadrealističko slikarstvo nosi vrlo duboko značenje. I to značenje se razvija u problem - vrijeme koje besciljno teče.

U 20. stoljeću, u kojem je Dali živio, taj je problem već postojao i već je izjedao ljude. Mnogi nisu učinili apsolutno ništa korisno za njih i društvo. Protraćili su svoje živote. A u 21. stoljeću dobiva još veću snagu i tragediju. Tinejdžeri ne čitaju, besciljno i bez koristi za sebe sjede ispred računala i raznih naprava. Naprotiv: na vlastitu štetu. Čak i ako Dali nije slutio značaj svoje slike u 21. stoljeću, ona je izazvala senzaciju i to je činjenica.

Danas je "vrijeme koje teče" postalo predmet kontroverzi i sukoba. Mnogi negiraju svaki značaj, negiraju sam smisao i negiraju nadrealizam kao samu umjetnost. Svađaju se je li Dali bio svjestan problema 21. stoljeća kada je slikao sliku u 20. stoljeću?

Ipak, "vrijeme koje teče" smatra se jednom od najskupljih i najpoznatijih slika umjetnika Salvadora Dalija.

Čini mi se da je u 20. stoljeću bilo problema koji su teško padali na pleća slikara. I otvaranje novi žanr slikajući, on je uzvikom prikazanim na platnu ljudima pokušao poručiti: „ne gubite dragocjeno vrijeme!“ A njegov poziv nije prihvaćen kao poučna “priča”, već kao remek-djelo nadrealističkog žanra. Smisao se gubi u novcu koji se vrti oko vremena koje prolazi. I ovaj krug je zatvoren. Slika koja je, prema autorovoj pretpostavci, trebala naučiti ljude da ne gube vrijeme, postala je paradoks: sama je počela gubiti vrijeme i novac ljudima. Zašto je čovjeku potrebna slika u njegovoj kući, koja besciljno visi? Zašto trošiti puno novca na to? Ne mislim da je Salvador naslikao remek-djelo zbog novca, jer kad je novac cilj, ništa ne dolazi od toga.

“Flying Time” već nekoliko generacija uči da ne propuštaju, ne gube dragocjene sekunde života. Mnogi cijene upravo sliku, upravo prestiž: zainteresirali su se za nadrealizam El Salvadora, ali ne primjećuju vrisak i značenje utkano u platno.

I sada, kada je toliko važno pokazati ljudima da je vrijeme vrjednije od dijamanata, slika je relevantnija i poučnija nego ikad. Ali oko nje se vrti samo novac. Ovo je nesreća.

Po mom mišljenju, škole bi trebale imati nastavu likovne kulture. Ne samo crtanje, nego slikanje i smisao slikanja. Pokažite djeci poznate slike poznati umjetnici i otkriti im smisao njihovih kreacija. Jer rad umjetnika koji slikaju na isti način na koji pjesnici i pisci pišu svoja djela ne smije postati cilj prestiža i novca. Mislim da to nije razlog zašto se OVAKVE slike crtaju. Minimalizam je, da, glupost, za koju se plaća puno novca. I nadrealizam u nekim eksponatima. Ali takve slike kao što su “vrijeme koje teče”, “Maljevičev trg” itd. ne bi trebale skupljati prašinu na nečijim zidovima, već biti u središtu svačije pažnje i razmišljanja u muzejima. O Crnom kvadratu Kazimira Maljeviča možete danima raspravljati o tome što je mislio, a u slici Salvadora Dalija on iz godine u godinu nalazi nova razumijevanja. Tome služi slikarstvo i umjetnost općenito. IMHO, što bi rekli Japanci.

Inspiriran Einsteinovom teorijom relativnosti, Salvador Dali je prikazao ovaj svjetski poznati sat za topljenje. One nas podsjećaju na prolaznost našeg postojanja i ponekad potiču na duboko razmišljanje. Nije uzalud da se slika "Postojanost sjećanja" još uvijek aktivno raspravlja u kreativnim krugovima.

Moderni dizajneri oživjeli su ovu ideju i sa zadovoljstvom vam predstavljamo originalan element za interijer - topljive elemente Salvadora Dalija. Na temelju te ideje nastala je i boca za topljenje u obliku sata. Kod nas možete odabrati bilo koji model (opcija odabira dostupna je u polju iznad cijene).

Sat Salvadora Dalija izrađen je u neobičnom obliku. Čini se da se šire po površini. Osim toga, oblik sata omogućuje da se postavi na najneočekivanije mjesto - na rub površine. To ih čini još realnijima.

Ovo dekorativno rješenje nezaobilazno je mjesto za sve ljubitelje umjetnosti i poznavatelje Dalijevih djela. Također će postati sat za topljenje veliki dar za rođendan ili neki drugi događaj za pamćenje.

Izvorni dizajn besprijekorno se stapa s moderne tehnologije. Kvarcni mehanizam sata ključ je njegove izdržljivosti. S ovim satom nikada nećete zakasniti na važan sastanak.

Sat koji se topi može biti dodatak vašoj spavaćoj sobi ili zauzeti počasno mjesto u uredu. Gdje god ih stavite, sigurno će privući pažnju i oduševiti druge.

Osobitosti

• Savršeno uravnotežen i drži se na kutu bilo kojeg komada namještaja;
• Kvarcni mehanizam;
• Nastala prema djelu Salvadora Dalija.

Karakteristike

• Napajanje: 1 AAA baterija (nije uključena);
• Dimenzije sata: 18 x 13 cm;
• Materijal: PVC.

Dali je patio od paranoičnog sindroma, ali bez njega ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Dali je doživljavao napadaje blagog delirija, koji je mogao prenijeti na platno. Misli koje su posjetile Dalija dok je stvarao svoje slike uvijek su bile bizarne. Priča o jednom od njegovih najpoznatijih djela, "Postojanost sjećanja", upečatljiv je primjer toga.

(1) Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje teče proizvoljno i neravnomjerno ispunjavajući prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. “Pitao si me”, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, “jesam li razmišljao o Einsteinu dok sam slikao meki sat(misli se na teoriju relativnosti). Odgovaram negativno, činjenica je da mi je veza između prostora i vremena bila apsolutno očita već duže vrijeme, tako da u ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Ovome Mogu dodati da sam razmišljao o Heraklitu ( starogrčki filozof, koji je smatrao da se vrijeme mjeri tokom misli). Zato se moja slika zove “Postojanost sjećanja”. Sjećanje na odnos između prostora i vremena."

(2) Mutni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret Dalija kako spava. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od jave, ili, još bolje, to je smrt same jave, koja na isti način umire tijekom ljubavnog čina.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući za moju bespomoćnost, sakrila pulpu moje pustinjačke kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila."

(3) Čvrsti satlezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - to je simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol truljenja i raspadanja. Prema riječima profesora Ruska akademija slikarstvo, skulptura i arhitektura Nine Getašvili, “ dojam iz djetinjstva od napadnutog mravima šišmiš ranjena životinja, kao i sjećanje koje je sam umjetnik izmislio o okupanoj bebi s mravima u anusu, obdarili su umjetnika opsesivnom prisutnošću ovog kukca na njegovoj slici do kraja života.

Na satu s lijeve strane, jedinom koji je ostao čvrst, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak raspadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme jede samo sebe.

(5) Letjeti.Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U “Dnevniku jednog genija” Dali je napisao: “Donijeli su nadahnuće grčkim filozofima koji su život proveli pod suncem, prekriveni muhama.”

(6) Maslina.Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav, pa je stablo prikazano suho.

(7) Rt Creus.Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemno more, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (toka jedne iluzivne slike u drugu) utjelovljen u stjenovitom granitu.” To su smrznuti oblaci, podignuti eksplozijom, u svim svojim bezbrojnim oblicima, sve više i više novi - samo morate malo promijeniti perspektivu."

(8) Moreza Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima putnikove svijesti.

(9) Jaje.Prema Nini Getashvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledalo, ležeći vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nepostojanosti, koji poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.