Lenjingradska simfonija Dmitrija Šostakoviča. Lenjingradska simfonija

Put do cilja

Virtuoz je rođen 25. rujna 1906. u obitelji u kojoj se glazba poštovala i voljela. Strast roditelja prenijela se i na sina. U dobi od 9 godina, nakon gledanja opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu", dječak je izjavio da namjerava ozbiljno studirati glazbu. Prva učiteljica bila je moja majka, koja je predavala klavir. Kasnije je dječaka poslala u glazbenu školu, čiji je direktor bio poznati učitelj I. A. Glyasser.

Kasnije je došlo do nesporazuma između učenika i profesora oko izbora smjera. Mentor je vidio tipa kao pijanista, mladić je sanjao da postane skladatelj. Stoga je 1918. Dmitrij napustio školu. Možda, da je talent ostao tamo studirati, današnji svijet ne bi poznavao takvo djelo kao što je Šostakovičeva 7. simfonija. Povijest stvaranja skladbe značajan je dio glazbenikove biografije.

Melodist budućnosti

Sljedećeg ljeta Dmitrij je otišao na audiciju za Petrogradski konzervatorij. Tamo ga je primijetio poznati profesor i skladatelj A.K. Povijest spominje da se ovaj čovjek obratio Maksimu Gorkom sa zahtjevom za pomoć oko stipendije za mladi talent. Na pitanje je li dobar u glazbi, profesor je iskreno odgovorio da mu je Šostakovičev stil stran i nerazumljiv, no to je tema za budućnost. Dakle, na jesen je tip ušao u konzervatorij.

No, tek je 1941. napisana Šostakovičeva Sedma simfonija. Povijest stvaranja ovog djela - usponi i padovi.

Univerzalna ljubav i mržnja

Još za vrijeme studija Dmitrij je stvorio značajne melodije, ali je tek nakon završenog konzervatorija napisao svoju Prvu simfoniju. Djelo je postalo diplomski rad. Novine su ga nazivale revolucionarom u svijetu glazbe. Zajedno sa slavom Mladić Bilo je dosta negativnih kritika. Ipak, Šostakovič nije prestao raditi.

Unatoč nevjerojatnom talentu, nije imao sreće. Svaki posao je neslavno propao. Mnogi su zlonamjernici oštro osudili skladatelja i prije nego što je izdana Šostakovičeva 7. simfonija. Zanimljiva je povijest nastanka skladbe - virtuoz ju je skladao već na vrhuncu popularnosti. Ali prije toga, 1936., list Pravda oštro je osudio balete i opere novog formata. Ironično, neobična glazba iz produkcija, čiji je autor Dmitry Dmitrievich, također je došla pod vruću ruku.

Strašna muza Sedme simfonije

Skladatelj je bio progonjen, a djela su mu zabranjivana. Četvrta simfonija bila je bol. Neko je vrijeme spavao odjeven i s kovčegom pokraj kreveta - glazbenik se bojao uhićenja u svakom trenutku.

Međutim, nije zastao. Godine 1937. objavio je Petu simfoniju, koja je nadmašila njegove dotadašnje skladbe i rehabilitirala ga.

Ali još jedno djelo otvorilo je svijet doživljaja i osjećaja u glazbi. Priča o nastanku Šostakovičeve 7. simfonije bila je tragična i dramatična.

Godine 1937. predavao je kompoziciju na Lenjingradskom konzervatoriju, a kasnije je dobio zvanje profesora.

U ovom gradu ga nalazi Drugi Svjetski rat. Dmitrij Dmitrijevič upoznao ju je tijekom blokade (grad je bio opkoljen 8. rujna), tada je on, kao i drugi umjetnici tog vremena, odveden iz kulturne prijestolnice Rusije. Skladatelj i njegova obitelj evakuirani su najprije u Moskvu, a zatim 1. listopada u Kuibyshev (od 1991. - Samara).

Početak rada

Vrijedno je napomenuti da je autor počeo raditi na ovoj glazbi i prije Velikog Domovinski rat. Godine 1939.-1940. započela je povijest stvaranja Šostakovičeve Simfonije br. Njene ulomke prvi su čuli studenti i kolege. U početku je to bila jednostavna tema koja se razvila uz zvuk malog bubnja. Već u ljeto 1941. ovaj je dio postao zasebna emotivna epizoda djela. Simfonija je službeno započela 19. srpnja. Nakon toga autor je priznao da nikada nije tako aktivno pisao. Zanimljivo je da se skladatelj obratio Lenjingrađanima na radiju, gdje je najavio svoje kreativne planove.

U rujnu sam radio na drugom i trećem dijelu. Majstor je 27. prosinca napisao završni dio. Dana 5. ožujka 1942. Šostakovičeva 7. simfonija je prvi put izvedena u Kujbiševu. Priča o nastanku djela tijekom opsade nije ništa manje uzbudljiva od same premijere. Svirao je njezin evakuirani orkestar Boljšoj teatar. Dirigira Samuel Samosuda.

Glavni koncert

Majstorov san bio je nastupiti u Lenjingradu. Uložili su mnogo truda da bi glazba zvučala. Zadatak organizacije koncerta pripao je jedinom orkestru koji je ostao opkolili Lenjingrad. Razoreni grad spajao je glazbenike kap po kap. Primani su svi koji su mogli stajati na nogama. U izvedbi su sudjelovali mnogi vojnici s prve crte. U grad su dostavljene samo note. Zatim su potpisivali igre i lijepili plakate. 9. kolovoza 1942. izvedena je Šostakovičeva 7. simfonija. Povijest stvaranja djela također je jedinstvena po tome što su na ovaj dan fašističke trupe planirale probiti obranu.

Dirigent je bio Carl Eliasberg. Izdana je zapovijed: "Dok traje koncert, neprijatelj mora šutjeti." Sovjetsko topništvo osiguravalo je mir i zapravo pokrivalo sve umjetnike. Emitiraju glazbu na radiju.

Bilo je pravi praznik za iscrpljene stanovnike. Ljudi su plakali i pljeskali. U kolovozu je simfonija izvedena 6 puta.

Svjetsko priznanje

Četiri mjeseca nakon premijere djelo je izvedeno u Novosibirsku. Ljeti su to čuli stanovnici Velike Britanije i SAD-a. Autor je postao popularan. Ljudi iz cijeloga svijeta bili su opčinjeni opsadnom pričom o nastanku Šostakovičeve 7. simfonije. U prvih nekoliko mjeseci puštena je više od 60 puta. Njegovo prvo emitiranje poslušalo je više od 20 milijuna ljudi na ovom kontinentu.

Bilo je i zavidnih ljudi koji su tvrdili da djelo ne bi steklo takvu popularnost da nije lenjingradske drame. Ali, unatoč tome, čak ni najhrabriji kritičar nije se usudio proglasiti autorov rad prosječnim.

Došlo je do promjena i na području Sovjetskog Saveza. Acea nazivaju Beethovenom dvadesetog stoljeća. Čovjek je dobio negativno mišljenje o geniju od skladatelja S. Rahmanjinova, koji je rekao: "Zaboravili su sve umjetnike, ostao je samo Šostakovič." Simfonija 7 "Lenjingradskaja", čija je povijest stvaranja vrijedna poštovanja, osvojila je srca milijuna.

Glazba srca

U glazbi se čuju tragični događaji. Autor je želio pokazati svu bol koja proizlazi ne samo iz rata, nego i On je volio svoj narod, ali je prezirao moć koja njime upravlja. Njegov cilj je bio prenijeti osjećaje milijuna sovjetskih ljudi. Gospodar je patio zajedno s gradom i njegovim stanovnicima i branio zidine notama. Ljutnja, ljubav, patnja utjelovljeni su u takvom djelu kao što je Šostakovičeva Sedma simfonija. Povijest njegova nastanka obuhvaća razdoblje od prvih mjeseci rata i početka blokade.

Sama tema je grandiozna borba dobra i zla, mira i ropstva. Ako zatvorite oči i uključite melodiju, možete čuti kako nebo zuji od neprijateljskih zrakoplova, kao domovina domovina jecaj iz prljavih čizama osvajača, kao što majka plače ispraćajući sina u smrt.

“Slavna Lenjingradka” postala je simbol slobode - kako ju je nazvala pjesnikinja Anna Akhmatova. S jedne strane zida bili su neprijatelji, nepravda, s druge - umjetnost, Šostakovič, 7. simfonija. Povijest njegovog nastanka ukratko odražava prvu fazu rata i ulogu umjetnosti u borbi za slobodu!

Simfonija br. 7 “Lenjingradska”

Šostakovičevih 15 simfonija jedan je od najvećih fenomena glazbena literatura XX. stoljeća. Nekoliko njih nosi određeni “program” vezan uz povijest ili rat. Ideja za “Leningradskaya” proizašla je iz osobnog iskustva.

“Naša pobjeda nad fašizmom, naša buduća pobjeda nad neprijateljem,
svom voljenom gradu Lenjingradu, posvećujem svoju sedmu simfoniju"
(D. Šostakovič)

Govorim u ime svih koji su ovdje umrli.
U mojim redovima su njihovi prigušeni koraci,
Njihov vječni i vrući dah.
Govorim u ime svih koji ovdje žive
Koji je prošao kroz vatru, i smrt, i led.
Govorim kao vaše tijelo, ljudi,
Po pravu zajedničke patnje...
(Olga Berggolts)

U lipnju 1941 fašističke Njemačke napao Sovjetski Savez i uskoro se Lenjingrad našao u opsadi koja je trajala 18 mjeseci i za sobom povukla nebrojene nevolje i smrti. Osim poginulih u bombardiranju, više od 600.000 sovjetskih građana umrlo je od gladi. Mnogi su se smrzli ili umrli zbog nedostatka medicinske skrbi - broj žrtava opsade procjenjuje se na gotovo milijun. U opkoljenom gradu, podnoseći strašne nedaće zajedno s tisućama drugih ljudi, Šostakovič je započeo rad na svojoj Simfoniji br. Nikad prije nikome nije posvetio svoja glavna djela, ali ova simfonija postala je ponuda Lenjingradu i njegovim stanovnicima. Skladatelja je vodila ljubav prema rodnom gradu i ovim doista herojskim vremenima borbe.
Rad na ovoj simfoniji započeo je na samom početku rata. Od prvih dana rata Šostakovič je, kao i mnogi njegovi sunarodnjaci, počeo raditi za potrebe fronte. Kopao je rovove i dežurao noću za vrijeme zračnih napada.

Dogovarao je koncerte brigada koje su odlazile na front. No, kao i uvijek, ovom jedinstvenom glazbeniku-publicistu u glavi je već sazrijevao veliki simfonijski plan posvećen svemu što se događalo. Počeo je pisati Sedmu simfoniju. Prvi dio je završen u ljeto. Drugu je napisao u rujnu već u opkoljenom Lenjingradu.

U listopadu su Šostakovič i njegova obitelj evakuirani u Kujbišev. Za razliku od prva tri dijela, koja su nastala doslovno u jednom dahu, rad na finalu je slabo napredovao. Nije iznenađujuće da posljednji dio nije uspio dugo vremena. Skladatelj je to shvatio iz simfonije, posvećena ratu, očekuje svečanu pobjedničko finale. Ali za to još nije bilo razloga i pisao je kako mu je srce nalagalo.

27. prosinca 1941. simfonija je dovršena. Počevši od Pete simfonije, gotovo sva skladateljeva djela u ovom žanru izvodio je njegov omiljeni orkestar - Lenjingradska filharmonija pod ravnanjem E. Mravinskog.

No, nažalost, orkestar Mravinskyja bio je daleko, u Novosibirsku, a vlasti su inzistirale na hitnoj premijeri. Uostalom, simfoniju je autor posvetio podvigu rodni grad. Pridavan mu je politički značaj. Premijera je održana u Kujbiševu u izvedbi orkestra Boljšoj teatra pod ravnanjem S. Samosuda. Nakon toga, simfonija je izvedena u Moskvi i Novosibirsku. Ali najznačajnija premijera dogodila se u opkoljenom Lenjingradu. Glazbenici su se okupili odasvud da je izvedu. Mnogi od njih bili su iscrpljeni. Prije početka proba morali smo ih smjestiti u bolnicu – hraniti, liječiti. Na dan izvođenja simfonije sve topničke snage upućene su na suzbijanje neprijateljskih vatrenih točaka. Ništa nije trebalo smetati ovoj premijeri.

Dvorana Filharmonije bila je puna. Publika je bila vrlo raznolika. Koncertu su prisustvovali mornari, naoružani pješaci, vojnici protuzračne obrane odjeveni u trenirke i mršavi redovni gosti Filharmonije. Izvedba simfonije trajala je 80 minuta. Cijelo to vrijeme neprijateljsko oružje je bilo tiho: topnici koji su branili grad dobili su naredbe da pod svaku cijenu suzbiju vatru njemačkih topova.

Novo Šostakovičevo djelo šokiralo je publiku: mnogi su plakali ne skrivajući suze. Velika je glazba bila u stanju izraziti ono što je spajalo ljude u to vrijeme. Teško vrijeme: vjera u pobjedu, požrtvovnost, bezgranična ljubav prema svom gradu i domovini.

Tijekom izvođenja simfonija je emitirana na radiju, kao i preko razglasa gradske mreže. Čuli su ga ne samo stanovnici grada, već i njemačke trupe koje su opsjedale Lenjingrad.

Dana 19. srpnja 1942. simfonija je izvedena u New Yorku, a nakon toga je započeo njezin pobjednički hod svijetom.

Prvi stavak počinje širokom, raspjevanom epskom melodijom. Razvija se, raste i ispunjava se sve većom snagom. Prisjećajući se procesa stvaranja simfonije, Šostakovič je rekao: “Radeći na simfoniji, razmišljao sam o veličini našeg naroda, o njegovom junaštvu, o najboljim idealima čovječanstva, o divnim osobinama čovjeka...” Sve to utjelovljena je u temi glavnog dijela, koja je vezana za ruske herojske teme zamašnih intonacija, smjelih širokih melodijskih poteza, teških jednoglasja.

Bočna dionica također je pjesma. To je kao mirna uspavanka. Njegova melodija kao da se rastapa u tišini. Sve odiše mirom mirnog života.

Ali onda se odnekud izdaleka začuje udarac bubnja, a onda se javlja melodija: primitivna, slična dvostihima - izraz svakodnevice i vulgarnosti. Kao da se lutke miču. Tako počinje "epizoda invazije" - zapanjujuća slika invazije razorne sile.

Isprva se zvuk čini bezopasnim. Ali tema se ponavlja 11 puta i postaje sve jača. Njegova melodija se ne mijenja, samo postupno dobiva zvuk sve više i više novih instrumenata, pretvarajući se u snažne akordske komplekse. Tako se ova tema, koja se isprva činila ne prijetećom, već glupom i vulgarnom, pretvara u kolosalnu neman - brusilicu destrukcije. Čini se da će zdrobiti sva živa bića na svom putu.

Pisac A. Tolstoj nazvao je ovu glazbu "plesom učenih štakora na melodiju pjegavog gajdaša". Čini se da u bitku ulaze učeni štakori, pokorni volji štakorolovca.

Epizoda invazije napisana je u obliku varijacija na stalnu temu - passacaglia.

Čak i prije početka Velikog domovinskog rata Šostakovič je napisao varijacije na stalnu temu, po konceptu slične Ravelovu Boleru. Pokazao ga je svojim učenicima. Tema je jednostavna, kao da se pleše, što je popraćeno ritmom doboša. Naraslo je do ogromna snaga. Isprva je zvučalo bezazleno, čak neozbiljno, ali je preraslo u strašni simbol potiskivanja. Skladatelj je ovo djelo ostavio na polici bez da ga je izveo ili objavio. Ispostavilo se da je ova epizoda napisana ranije. Dakle, što je skladatelj želio prikazati s njima? Strašni pohod fašizma Europom ili udar totalitarizma na pojedinca? (Napomena: Totalitarni je režim u kojem država dominira svim aspektima društva, u kojem postoji nasilje, uništavanje demokratskih sloboda i ljudskih prava).

U tom trenutku, kada se čini da se željezni kolos urlajući kreće ravno prema slušatelju, događa se neočekivano. Počinje opozicija. Javlja se dramski motiv koji se obično naziva motivom otpora. U glazbi se mogu čuti jauci i krici. Kao da se igra velika simfonijska bitka.

Nakon snažnog vrhunca, repriza zvuči mračno i sumorno. Tema glavnog dijela u njemu zvuči kao strastven govor upućen cijelom čovječanstvu, cjelovito velika moć protestirati protiv zla. Osobito je izražajna melodija sporedne dionice koja je postala melankolična i usamljena. Ovdje se javlja ekspresivni solo fagot.

To više nije uspavanka, nego plač isprekidan bolnim grčevima. Samo u kodi glavni dio zvuči u duru, kao da potvrđuje pobjedu nad silama zla. Ali izdaleka se čuje udarac bubnja. Rat još uvijek traje.

Sljedeća dva dijela namijenjena su prikazivanju duhovno bogatstvočovjeka, snagu njegove volje.

Drugi stavak je scherzo u blagim tonovima. Mnogi su kritičari u ovoj glazbi vidjeli sliku Lenjingrada s prozirno bijelim noćima. Ova glazba spaja osmijeh i tugu, lagani humor i zaokupljenost sobom, stvarajući privlačnu i svijetlu sliku.

Treći stavak je veličanstven i duševan adagio. Otvara se koralom – svojevrsnim rekvijemom za mrtve. Nakon toga slijedi patetična izjava violina. Druga tema, prema skladatelju, prenosi “zanos života, divljenje prirodi”. Dramatična sredina dijela doživljava se kao sjećanje na prošlost, reakcija na tragične događaje iz prvog dijela.

Finale počinje jedva čujnim tremolom timpana. Kao da se snaga postupno skuplja. Ovako se priprema glavna tema, pun neukrotive energije. Ovo je slika borbe, narodnog bijesa. Zamjenjuje ga epizoda u ritmu sarabande – opet sjećanje na pale. A onda počinje lagani uspon do trijumfa završetka simfonije, gdje glavnu temu prvog stavka čuju trube i tromboni kao simbol mira i buduće pobjede.

Bez obzira na žanrovsku raznolikost u Šostakovičevom djelu, on je po svom talentu prije svega skladatelj-simfoničar. Njegov rad karakterizira golema sadržajnost, sklonost generaliziranom mišljenju, oštrina sukoba, dinamičnost i stroga logika razvoja. Te su osobine posebno dolazile do izražaja u njegovim simfonijama. Šostakovič je napisao petnaest simfonija. Svaki od njih je stranica u povijesti života naroda. Skladatelja nisu uzalud nazivali glazbenim kroničarom svoga doba. I to ne kao nepristrasni promatrač, kao da sve što se događa promatra s visine, nego kao osoba koja suptilno reagira na preokrete svoga doba, živi životom svojih suvremenika, uključena u sve što se oko nje događa. O sebi je mogao reći riječima velikog Goethea:

- Nisam autsajder,
I sudionik zemaljskih poslova!

Kao nitko drugi, odlikovao se svojom reakcijom na sve što mu se događalo. domovina i svojim narodom i još šire – sa cijelim čovječanstvom. Zahvaljujući toj osjetljivosti, uspio je uhvatiti karakteristične značajke tog doba i reproducirati ih u visokoumjetničkim slikama. I u tom smislu, skladateljeve simfonije - jedinstven spomenik povijest čovječanstva.

9. kolovoza 1942. godine. Na današnji dan u opkoljenom Lenjingradu održana je poznata izvedba Sedme („Lenjingradske“) simfonije Dmitrija Šostakoviča.

Organizira i vodi Karl Iljič Eliasberg - šef dirigent Orkestar Lenjingradskog radija. Dok se izvodila simfonija, na grad nije pala niti jedna neprijateljska granata: po zapovijedi zapovjednika Lenjingradske fronte, maršala Govorova, sve neprijateljske točke bile su unaprijed potisnute. Oružje je bilo tiho dok je svirala Šostakovičeva glazba. Čuli su ga ne samo stanovnici grada, već i njemačke trupe koje su opsjedale Lenjingrad. Mnogo godina nakon rata Nijemci su govorili: “Tada smo 9. kolovoza 1942. shvatili da ćemo izgubiti rat. Osjetili smo tvoju snagu, sposobnu pobijediti glad, strah pa čak i smrt..."

Počevši od izvedbe u opkoljenom Lenjingradu, simfonija je bila za sovjetsku i ruske vlasti ogroman propagandni i politički značaj.

Dana 21. kolovoza 2008. orkestar je izveo fragment prvog dijela simfonije u južnoosetskom gradu Činvaliju, koji su uništile gruzijske trupe. Marijinski teatar pod vodstvom Valerija Gergijeva.

“Ova simfonija je podsjetnik svijetu da se užas opsade i bombardiranja Lenjingrada ne smije ponoviti...”
(V. A. Gergijev)

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija 18 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Simfonija br. 7 “Lenjingradskaja”, op. 60, 1 dio, mp3;
3. Članak, docx.

Dana 9. kolovoza 1942. u opkoljenom Lenjingradu izvedena je Šostakovičeva slavna Sedma simfonija, koja je od tada dobila drugi naziv "Lenjingradska".

Premijera simfonije, koju je skladatelj počeo pisati još 1930-ih, održana je u gradu Kuibyshev 5. ožujka 1942.

Bile su to varijacije na stalnu temu u obliku passacaglie, koncepcijski slične Boleru Mauricea Ravela. Jednostavna tema, isprva bezopasan, razvijajući se na pozadini suhog kucanja bubnja, s vremenom je prerastao u strašni simbol potiskivanja. Godine 1940. Šostakovič je ovu skladbu pokazao svojim kolegama i studentima, ali je nije objavio niti javno izveo. U rujnu 1941., u već opkoljenom Lenjingradu, Dmitrij Dmitrijevič je napisao drugi dio i započeo rad na trećem. Napisao je prva tri stavka simfonije u Benoisovoj kući na Kamenoostrovskom prospektu. 1. listopada skladatelj i njegova obitelj odvedeni su iz Lenjingrada; nakon kraćeg boravka u Moskvi odlazi u Kujbišev, gdje je simfonija dovršena 27. prosinca 1941. godine.

Premijera djela održana je 5. ožujka 1942. u Kujbiševu, gdje je u to vrijeme bila evakuirana trupa Boljšoj teatra. Sedmu simfoniju prvi je put izveo orkestar Boljšoj teatra SSSR-a pod ravnanjem dirigenta Samuila Samosuda u Kazalištu opere i baleta Kuibyshev. 29. ožujka, pod ravnanjem S. Samosuda, simfonija je prvi put izvedena u Moskvi. Nešto kasnije, simfoniju je izveo Lenjingradski filharmonijski orkestar pod ravnanjem Evgenija Mravinskog, koji je u to vrijeme bio evakuiran u Novosibirsku.

9. kolovoza 1942. u opkoljenom Lenjingradu izvedena je Sedma simfonija; Orkestrom Lenjingradskog radijskog komiteta ravnao je Karl Eliasberg. U danima blokade neki su glazbenici umrli od gladi. Probe su prekinute u prosincu. Kad su nastavili u ožujku, samo je 15 oslabljenih glazbenika moglo svirati. U svibnju je zrakoplov dopremio partituru simfonije u grad pod opsadom. Da bi se popunio orkestar, glazbenici su morali biti opozvani iz vojnih jedinica.

Eksekuciji se pridavala isključiva važnost; na dan prvog pogubljenja, sve topničke snage Lenjingrada poslane su da potisnu neprijateljske vatrene točke. Usprkos bombama i zračnim napadima svi su lusteri u Filharmoniji bili upaljeni. Dvorana Filharmonije bila je puna, a publika je bila vrlo raznolika: naoružani mornari i pješaci, kao i vojnici protuzračne obrane odjeveni u trenirke i mršaviji filharmoničari.

Šostakovičevo novo djelo imalo je snažan estetski utjecaj na mnoge slušatelje, natjeravši ih da plaču ne skrivajući suze. U odlična muzika ogledalo se ujedinjujuće načelo: vjera u pobjedu, požrtvovnost, bezgranična ljubav prema svom gradu i domovini.

Tijekom izvođenja simfonija je emitirana na radiju, kao i preko razglasa gradske mreže. Čuli su ga ne samo stanovnici grada, već i njemačke trupe koje su opsjedale Lenjingrad. Mnogo kasnije dvojica turista iz DDR-a koji su pronašli Eliasberga priznali su mu: “Tada smo 9. kolovoza 1942. shvatili da ćemo izgubiti rat. Osjetili smo tvoju snagu, sposobnu pobijediti glad, strah pa čak i smrt...”

Film je posvećen povijesti izvedbe simfonije. Lenjingradska simfonija. Vojnik Nikolaj Savkov, topnik 42. armije, tijekom tajne operacije “Škval” 9. kolovoza 1942. napisao je pjesmu posvećenu praizvedbi 7. simfonije i samoj tajnoj operaciji.

Godine 1985. na zidu Filharmonije postavljena je spomen ploča s tekstom: “Ovdje, u Velikoj dvorani Lenjingradske filharmonije, 9. kolovoza 1942. orkestar Lenjingradskog radijskog komiteta pod vodstvom dirigenta K. I. Eliasberga izveo Sedmu (lenjingradsku) simfoniju D. D. Šostakoviča.”

Sastav orkestra: 2 flaute, alt flauta, pikolo flauta, 2 oboe, cor anglais, 2 klarineta, pikolo klarinet, bas klarinet, 2 fagota, kontrafagot, 4 roga, 3 trube, 3 trombona, tuba, 5 timpana, trokut, tamburina, mali bubanj, činele, veliki bubanj, tom-tom, ksilofon, 2 harfe, klavir, gudači.

Povijest stvaranja

Ne zna se točno kada, krajem 30-ih ili 1940., ali u svakom slučaju, čak i prije početka Velikog domovinskog rata, Šostakovič je napisao varijacije na nepromjenjivu temu - passacagliju, po koncepciji sličnu Ravelovom Boleru. Pokazivao ga je svojim mlađim kolegama i studentima (od jeseni 1937. Šostakovič je predavao kompoziciju i orkestraciju na Lenjingradskom konzervatoriju). Tema, jednostavna, kao da se pleše, razvila se na pozadini suhog udaranja bubnja i narasla do goleme snage. Isprva je zvučalo bezazleno, čak pomalo neozbiljno, ali je preraslo u strašni simbol potiskivanja. Skladatelj je ovo djelo ostavio na polici bez da ga je izveo ili objavio.

Dana 22. lipnja 1941. njegov život, kao i život svih ljudi u našoj zemlji, dramatično se promijenio. Rat je počeo, prethodni planovi su prekriženi. Svi su počeli raditi za potrebe fronte. Šostakovič je zajedno sa svima kopao rovove i dežurao tijekom zračnih napada. Dogovarao je koncertne brigade upućene u djelatne postrojbe. Naravno, na prvim linijama nije bilo glasovira, a on je preuređivao pratnje za male ansamble i radio druge potrebne poslove, kako mu se činilo. No, kao i uvijek, u ovom jedinstvenom glazbeniku-publicistu - kao što je to bio slučaj od djetinjstva, kada su se trenutni dojmovi burnih revolucionarnih godina prenosili u glazbu - počeo je sazrijevati veliki simfonijski plan, posvećen izravno onome što se događalo. Počeo je pisati Sedmu simfoniju. Prvi dio je završen u ljeto. Uspio je to i sam pokazati bliskom prijatelju I. Sollertinsky, koji je 22. kolovoza s Filharmonijom otputovao u Novosibirsk, umjetnički direktor koji je bio dugi niz godina. U rujnu, već u blokiranom Lenjingradu, skladatelj je napravio drugi dio i pokazao ga svojim kolegama. Počeo raditi na trećem dijelu.

Dana 1. listopada, po posebnom nalogu vlasti, on, njegova supruga i dvoje djece avionom su prebačeni u Moskvu. Odatle je pola mjeseca kasnije vlakom otputovao dalje na istok. U početku je planirano da ide na Ural, ali je Šostakovič odlučio stati u Kujbiševu (kako se tih godina zvala Samara). Ovdje se nalazio Boljšoj teatar, bilo je mnogo poznanika koji su u početku primili skladatelja i njegovu obitelj u svoj dom, ali vrlo brzo mu je gradsko vodstvo dodijelilo sobu, a početkom prosinca - dvosoban stan. U njoj je bio smješten klavir, posuđen mještaninu glazbena škola. Moglo se nastaviti s radom.

Za razliku od prva tri dijela, koja su nastala doslovno u jednom dahu, rad na finalu tekao je sporo. U srcu je bilo tužno i tjeskobno. Majka i sestra ostale su u opkoljenom Lenjingradu koji je proživio najstrašnije, gladne i hladne dane. Bol za njih nije napuštala ni minute. Bilo je loše i bez Sollertinskog. Skladatelj je navikao da je prijatelj uvijek tu, da se s njim mogu podijeliti najintimnije misli - i to je, u tim danima sveopćeg osuđivanja, postalo najveća vrijednost. Šostakovič mu je često pisao. Izvijestio je doslovno sve što se moglo povjeriti cenzuriranoj pošti. Konkretno, o tome da kraj "nije napisan". Nije iznenađujuće da je posljednji dio dugo čekao. Šostakovič je shvatio da u simfoniji, posvećen događajima rata, svi su očekivali svečanu pobjedničku apoteozu sa zborom, slavlje nadolazeće pobjede. Ali za to još nije bilo razloga i pisao je kako mu je srce nalagalo. Nije slučajno što se kasnije proširilo mišljenje da je finale po važnosti manje od prvog dijela, da su sile zla utjelovljene mnogo jače od humanističkog principa koji im se suprotstavlja.

27. prosinca 1941. dovršena je Sedma simfonija. Naravno, Šostakovič je želio da to izvede njegov omiljeni orkestar - Lenjingradska filharmonija pod ravnanjem Mravinskog. Ali on je bio daleko, u Novosibirsku, a vlasti su inzistirale na hitnoj premijeri: izvedba simfonije, koju je skladatelj nazvao Lenjingradskom i posvetio podvigu svog rodnog grada, dobila je politički značaj. Premijera je održana u Kujbiševu 5. ožujka 1942. godine. Svirao je orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem Samuila Samosuda.

Vrlo je zanimljivo što je o simfoniji napisao tadašnji “službeni pisac” Aleksej Tolstoj: “Sedma simfonija posvećena je trijumfu ljudskog u čovjeku. Pokušajmo (barem djelomično) ući na stazu glazbeno mišljenjeŠostakovič - u zastrašujuće tamne noći Lenjingrad, pod grmljavinom eksplozija, u sjaju požara, to ga je navelo da napiše ovo iskreno djelo.<...>Sedma simfonija nastala je iz savjesti ruskog naroda koji je bez oklijevanja prihvatio smrtnu borbu s crnim silama. Napisana u Lenjingradu, narasla je do veličine velike svjetske umjetnosti, razumljive na svim širinama i meridijanima, jer govori istinu o čovjeku u neviđenom vremenu njegovih nesreća i iskušenja. Simfonija je transparentna u svojoj ogromnoj kompleksnosti, istovremeno je stroga i muževno lirska, a sva leti u budućnost, otkrivajući se onkraj pobjede čovjeka nad zvijerima.

Violine govore o sreći bez oluje - u njoj vreba nevolja, ona je još uvijek slijepa i ograničena, kao ona ptica što "veselo hoda stazom katastrofe"... U tom blagostanju, iz mračnih dubina nerazriješenih proturječja , nameće se tema rata - kratko, suho, jasno, slično čeličnoj udici. Opomenimo se: čovjek Sedme simfonije je tipičan, uopćen i autoru drag. Sam Šostakovič je u simfoniji nacionalan, nacionalna je njegova ruska razjarena savjest, koja obara sedmo nebo simfonije na glave razarača.

Tema rata javlja se izdaleka i na prvi pogled izgleda kao nekakav jednostavan i jeziv ples, poput plesa učenih štakora na melodiju pješčanog gajdaša. Poput vjetra koji se diže, ova tema počinje kolebati orkestar, on ga preuzima, raste i jača. Štakorolovac, sa svojim željeznim štakorima, diže se iza brda... Ovo je ratno kretanje. Ona pobjeđuje u timpanima i bubnjevima, violine odgovaraju krikom boli i očaja. I čini ti se, stiskajući prstima hrastove ograde: je li doista, doista, sve već smrskano i raskomadano? U orkestru vlada zbrka i kaos.

Ne. Čovjek je jači od stihije. Žičani instrumenti početi se boriti. Harmonija violina i ljudskih glasova fagota snažnija je od tutnjave magareće kože napete preko bubnjeva. Očajničkim otkucajima svog srca pomažete trijumfu harmonije. A violine harmoniziraju kaos rata, stišavaju njegovu pećinsku tutnjavu.

Nema više prokletog štakorolovca, odnesen je u crni ponor vremena. Čuje se samo zamišljeni i strogi ljudski glas fagota - nakon tolikih gubitaka i nesreća. Nema povratka sreći bez oluje. Pred pogledom osobe mudre u patnji je prijeđeni put, gdje traži opravdanje za život.

Krv se prolijeva za ljepotu svijeta. Ljepota nije zabava, nije užitak i nije svečana odjeća, ljepota je ponovno stvaranje i uređenje divlje prirode rukama i genijalnošću čovjeka. Simfonija kao da laganim dahom dodiruje veliko nasljeđe ljudskog putovanja i oživljava.

Prosjek (treći - L.M.) dio simfonije je renesansa, ponovno rođenje ljepote iz praha i pepela. Kao da su snagom stroge i lirske refleksije izazvane pred oči novog Dantea sjene velike umjetnosti, velike dobrote.

Završni stavak simfonije leti u budućnost. Pred slušateljima se otkriva veličanstveni svijet ideja i strasti. Za ovo vrijedi živjeti i boriti se. Snažna tema čovjeka sada ne govori o sreći, već o sreći. Evo - uhvatila si se svjetlosti, kao u njenom si vihoru... I opet se njišeš na azurnim valovima oceana budućnosti. Uz sve veću napetost, čekate... završetak ogromnog glazbenog iskustva. Violine te podignu, ne možeš disati, kao na planinskim visinama, i uz harmoničnu buru orkestra, u neslućenoj napetosti, juriš u proboj, u budućnost, prema plavim gradovima višeg reda. ...” (“Pravda”, 1942., 16. veljače) .

Nakon premijere u Kujbiševu, simfonije su održane u Moskvi i Novosibirsku (pod dirigentskom palicom Mravinskog), ali najznamenitija, doista herojska, dogodila se pod dirigentskom palicom Carla Eliasberga u opkoljenom Lenjingradu. Da bi izveli monumentalnu simfoniju s ogromnim orkestrom, glazbenici su opozvani iz vojnih jedinica. Prije početka proba neki su morali biti primljeni u bolnicu - nahranjeni i liječeni, jer su svi obični stanovnici grada postali distrofičari. Na dan izvođenja simfonije - 9. kolovoza 1942. - sve su topničke snage opkoljenog grada bile poslane da suzbiju neprijateljske vatrene točke: ništa nije smjelo omesti značajnu premijeru.

I dvorana Filharmonije s bijelim stupovima bila je puna. Blijedi, iscrpljeni Lenjingrađani ispunili su ga kako bi čuli glazbu posvećenu njima. Govornici su to pronijeli cijelim gradom.

Javnost diljem svijeta nastup Sedme doživjela je kao događaj od velike važnosti. Ubrzo su iz inozemstva počeli stizati zahtjevi za slanje notnog zapisa. Izbilo je natjecanje između najvećih orkestara na zapadnoj hemisferi za pravo da prvi izvedu simfoniju. Šostakovičev izbor pao je na Toscaninija. Zrakoplov s dragocjenim mikrofilmovima preletio je ratom razoreni svijet, a 19. srpnja 1942. u New Yorku je izvedena Sedma simfonija. Započeo je njezin pobjednički pohod diljem svijeta.

glazba, muzika

Prvi dio počinje u jasnom, laganom C-duru sa širokom, pjevnom melodijom epske prirode, s izraženim ruskim nacionalnim okusom. Razvija se, raste i ispunjava se sve većom snagom. Bočna dionica također je pjesma. Podsjeća na tihu, smirenu uspavanku. Zaključak izložbe zvuči mirno. Sve odiše mirom mirnog života. No, onda se negdje izdaleka začuje udarac bubnja, a onda se javlja melodija: primitivna, slična banalnim dvostihima šansonete - personifikacija svakodnevice i vulgarnosti. Time počinje “epizoda invazije” (dakle, oblik prvog stavka je sonata s epizodom umjesto razvoja). Isprva se zvuk čini bezopasnim. Međutim, tema se ponavlja jedanaest puta, sve se više zaoštravajući. Ne mijenja se melodijski, samo tekstura postaje gušća, dodaje se sve više i više novih instrumenata, tada se tema ne prikazuje u jednom glasu, već u kompleksima akorda. I kao rezultat toga, ona izrasta u kolosalno čudovište - škrgući stroj za uništavanje koji kao da briše sav život. Ali počinje protivljenje. Nakon snažnog vrhunca, repriza dolazi zatamnjena, u zgusnutim molskim bojama. Posebno je izražajna melodija sporednog dijela, koja postaje melankolična i usamljena. Čuje se najizrazitiji solo na fagotu. To više nije uspavanka, nego plač isprekidan bolnim grčevima. Tek u kodi prvi put glavni dio zvuči u duru, konačno afirmirajući tako teško izborenu pobjedu nad silama zla.

Drugi dio- scherzo - oblikovan u mekim, komornim tonovima. Prva tema, koju predstavljaju gudači, spaja laganu tugu i osmijeh, blago primjetan humor i zaokupljenost sobom. Oboa ekspresivno izvodi drugu temu - romansu, proširenu. Zatim ulaze drugi puhački instrumenti. Teme se izmjenjuju u složenom tripartitu, stvarajući atraktivnu i svijetlu sliku, u kojoj vide mnogi kritičari glazbena slika Lenjingrad u prozirnim bijelim noćima. Tek u središnjem dijelu scherza pojavljuju se druge, oštre crte, rađa se karikirana, iskrivljena slika puna grozničavog uzbuđenja. Repriza scherza zvuči prigušeno i tužno.

Treći dio- veličanstven i duševan adagio. Počinje zbornim uvodom koji zvuči poput rekviema za mrtve. Nakon toga slijedi patetična izjava violina. Druga je tema bliska temi za violinu, ali zvuk flaute i pjesmičniji karakter prenose, prema riječima samog skladatelja, “zanos života, divljenje prirodi”. Srednju epizodu dijela karakterizira burna drama i romantična napetost. Može se shvatiti kao sjećanje na prošlost, reakcija na tragične događaje iz prvog dijela, pogoršana dojmom neprolazne ljepote u drugom. Repriza počinje recitativom violina, ponovno se čuje koral, a sve se gubi u tajanstveno tutnjavim taktovima tom-toma i šuštavom tremolu timpana. Počinje prijelaz na posljednji dio.

Isprva finale- isti jedva čujni tremolo timpana, tihi zvuk prigušenih violina, prigušeni signali. Dolazi do postupnog, sporog skupljanja snage. U sumračnoj tami nastaje glavna tema, puna neukrotive energije. Njegova je implementacija kolosalnih razmjera. Ovo je slika borbe, narodnog bijesa. Zamjenjuje je epizoda u ritmu sarabande - tužna i veličanstvena, poput sjećanja na pale. A onda počinje ravnomjeran uspon do trijumfa zaključka simfonije, gdje glavna tema prvog stavka, kao simbol mira i nadolazeće pobjede, blistavo zvuči iz truba i trombona.

Postoje primjeri u povijesti glazbe zbog kojih se zapitate tko je zapravo glazbenik ili skladatelj: osoba koja prirodno ima određene psihološke karakteristike- ili prorok?

Krajem 1930-ih. odlučio ponoviti eksperiment izveden u poznatom "" - napisati varijacije na melodiju ostinata. Melodija je bila jednostavna, čak i primitivna, u ritmu koračnice, ali s prizvukom “plesa”. Činilo se bezazleno, no varijacije boje i teksture postupno su temu pretvorile u pravo čudovište... Očito ju je autor doživio kao svojevrsni skladateljski “eksperiment” - nije je objavio, nije mario za izvedbu, a nije pokazao nikome osim svojim kolegama i studentima. Dakle, ove varijacije bi ostale "prototip", ali prošlo je vrlo malo vremena - a ne mjuzikl, već pravo čudovište pokazalo se svijetu.

Tijekom Velikog domovinskog rata Dmitrij Dmitrijevič živio je istim životom sa svojim sugrađanima - pod sloganom "Sve za front!" Sve za Pobjedu! Kopanje rovova, dežurstvo tijekom zračnih napada - u svemu tome sudjelovao je zajedno s drugim Lenjingrađanima. Svoj skladateljski talent posvećuje i borbi protiv fašizma – frontovske koncertne brigade dobile su mnoge njegove obrade. U isto vrijeme razmišlja o novoj simfoniji. U ljeto 1941. dovršen je njezin prvi dio, a u jesen, nakon početka blokade, drugi. I premda ju je dovršio već u Kujbiševu - u evakuaciji - Simfoniji br. 7 dodijeljen je naziv "Lenjingradskaja", jer je njen koncept sazrijevao u opkoljenom Lenjingradu.

Široka, "beskonačno" odvijajuća melodija glavnog dijela otvara simfoniju, epska snaga čuje se u njezinim unisonima. Sliku sretnog, mirnog života nadopunjuje kantilenski bočni dio - ritam smirenog njihanja u pratnji čini je sličnom uspavanki. Ta se tema rastapa u visokom registru solo violine, ustupajući mjesto epizodi koja se obično naziva “tema fašističke invazije”. To su iste varijacije boje i teksture nastale prije rata. Premda na prvi pogled tema koju naizmjenično izvode puhači uz pozadinu bubnjanja ne djeluje osobito strašno, njezino neprijateljstvo prema temama izlaganja očito je već na početku: glavni i sporedni dio pjesmne su prirode - a ova marširajuća tema apsolutno je lišena toga. Ovdje je naglašena kvadratura koja nije svojstvena glavnom dijelu, teme ekspozicije su proširene melodije - a ova se raspada na kratke motive. U svom razvoju doseže kolosalnu snagu - čini se da ništa ne može zaustaviti ovu bezdušnicu ratna mašina– no tonalitet se naglo mijenja, a pojavljuje se limena glazba s odlučnom silaznom temom (“tema otpora”), koja ulazi u žestoku borbu s temom invazije. I premda nije bilo razvoja tema ekspozicije (zamjenjuje je epizoda “invazije”), u reprizi se one pojavljuju u transformiranom obliku: glavni dio pretvara se u očajnički apel, sporedni u tugaljiv monolog, koji se tek nakratko vraća u prvobitni izgled, ali se u završnom dijelu ponovno javlja bubnjanje i odjeci invazijske teme.

Drugi stavak, scherzo umjerenog tempa, zvuči neočekivano meko nakon strahota prvog stavka: komorne orkestracije, gracioznosti prve teme, dužine, pjevnosti druge, kojom dirigira solo oboa. Tek u središnjem dijelu slike rata podsjećaju na sebe strašnom, grotesknom temom u ritmu valcera koji prelazi u koračnicu.

Treći stavak - adagio sa svojim patetičnim, veličanstvenim i istodobno iskrenim temama - doživljava se kao veličanje rodnog grada kojem je posvećena Lenjingradska simfonija. U zbornom uvodu čuje se intonacija requiema. Srednji dio karakterizira drama i intenzivni osjećaji.

Treći dio bez prekida prelazi u četvrti. Na pozadini tremola timpana skupljaju se intonacije iz kojih nastaje energičan, plahovit glavni dio finala. Tema zvuči poput tragičnog requiema u ritmu sarabanda, ali glavni dio daje ton finalu - njegov razvoj vodi do kode, gdje limena glazba svečano proglašava glavna stranka prvi dio.

Simfoniju br. 7 prvi je put izveo u ožujku 1942. orkestar Boljšoj teatra, koji je tada bio u evakuaciji u Kuibyshev, pod ravnanjem. Ali pravi primjer junaštvo bila je lenjingradska premijera, održana u kolovozu. Partitura je u grad dopremljena vojnim zrakoplovom zajedno s lijekovima, prijava preživjelih glazbenika objavljena je na radiju, a dirigent je izvođače tražio po bolnicama. Neki glazbenici koji su bili u vojsci poslani su u vojne jedinice. I tako su se ti ljudi okupili na probi - iscrpljeni, ruku ogrubjelih od oružja, flautista su morali dovesti na saonicama - noge su mu bile paralizirane... Prva proba trajala je samo četvrt sata - izvođači nisu moći izdržati više. Nisu svi članovi orkestra doživjeli koncert koji je održan dva mjeseca kasnije - neki su umrli od iscrpljenosti... U takvim uvjetima obaviti težak zadatak. simfonijsko djeločinilo se nezamislivim - ali glazbenici predvođeni dirigentom učinili su nemoguće: koncert je održan.

Čak i prije lenjingradske premijere - u srpnju - simfonija je izvedena u New Yorku pod vodstvom. Nadaleko su poznate riječi američkog kritičara koji je bio nazočan ovom koncertu: “Koji vrag može poraziti narod sposoban stvarati ovakvu glazbu!”

Glazbene sezone