Što znači glazbeno? Povijest mjuzikla u Rusiji

U svojoj knjizi “O mjuziklu” E. Campus citira dobro poznati paradoks Otta Schneidereita o opereti i predlaže njegovu preformulaciju u odnosu na glazbeni žanr. I evo što se događa:

Mjuzikl je glazbeni žanr koji se najviše proučava.

Mjuzikl je najmanje proučavan glazbeni žanr.

Svi znaju mjuzikl jer svi znaju mjuzikle.

Mjuzikl nikome nije poznat, jer nitko ne zna što je mjuzikl.

Trenutno ne postoji jedinstvena definicija mjuzikla. Glazbena enciklopedija to definira ovako: „Glazbeno scenski žanr koristeći se izražajnim sredstvima glazbe, drame, koreografije i operne umjetnosti. Upravo je njihov spoj i međusobni odnos dao mjuziklu posebnu dinamiku; karakteristično za mnoge mjuzikle bilo je rješavanje ozbiljnih dramskih problema na lako razumljiv način umjetnička sredstva».

Mjuzikl - mjuzikl ili, kako često pišu i kažu, mjuzikl - skraćeni oblik pojmova Glazbena komedija (glazbena komedija) i Glazbena igra (glazbena predstava, glazbena izvedba).

Pokušaji da se definira mjuzikl dodatno su komplicirani činjenicom da se žanr značajno razvio tijekom dvadesetog stoljeća; osim toga, europski mjuzikli razlikuju se i od svoje brodvejske "braće", što se očituje i u organizaciji i izravno u sadržaju produkcija.

Mjuzikl je jedan od najmodernijih žanrova modernog glazbenog kazališta. Neki je smatraju jednostavno američkom verzijom operete. Nema velike greške u ovome. Žanrovi umjetnosti imaju tendenciju razvoja, a opereta je više puta mijenjala svoje nacionalne i žanrovska specifičnost. Sentimentalne i melodramatske operete I. Kalmana i F. Lehára toliko su se razlikovale od bečke operete. potkraj XIX stoljeća, a glazbene komedije sovjetskih autora toliko su se razlikovale od zapadnjačkih proizvoda da se ponekad o njima govorilo kao o novom žanru. No, upravo se u američkom glazbenom kazalištu dogodio kvalitativni skok koji mnogima omogućuje da mjuzikl smatraju samostalnim scenskim žanrom, iako u bliskom srodstvu i kontinuitetu s operetom.

Glavna strukturna razlika između operete i mjuzikla određena je ulogom koja se daje glazbi u usporedbi s govornim scenama. Ovako o tome pišu autori knjige “U svijetu operete”: “Opereta, koja europski klasiciŽanrovski su se nastojali približiti operi, a uglavnom su zadržali značajke dosljedne glazbene forme s ansamblima i završnicama, s lajtmotivima i elementima simfonijskog razvoja. Mjuzikl je više a kazališna forma, u kojoj je glazba jedno od sredstava glazbeno scenske montaže, uz koreografiju, plastiku, produkcijske efekte i dr.” . Po strukturi, mjuzikl je blizak onoj vrsti operete, koja se u Rusiji, kao iu drugim zemljama, nazivala "glazbenom komedijom" i koju su pobornici čistoće žanra ponekad temeljno odvajali od operete. Potonje gledište zastupao je, posebno, skladatelj I. Dunaevsky. “U opereti”, rekao je, “glazba igra važnu ulogu koja, u takozvanim glazbenim komedijama, možda nije potrebna. U opereti se sva ili gotovo sva dramska radnja, razvoj likova i radnja rješavaju glazbom. Glazbena dramaturgija u opereti je, dakle, obavezan i najvažniji čimbenik koji cementira cijelu predstavu. Njezina uloga, odnosno uloga glazbe u opereti, u osnovi je ista kao i u operi, ali je izražena lakšim melodijskim i formalnim sredstvima. Možete jednostavno ukloniti glazbu iz glazbene komedije i postaviti predstavu kao i obično. dramsko kazalište, što često radimo. Nemoguće je izbaciti glazbu iz operete, jer ona definira predstavu, na njoj se gradi cijeli razvoj radnje, au glazbenim brojevima određuju se likovi i njihovo kretanje u radnji.”

Ono što je I. Dunaevsky rekao u odnosu na operetu i glazbenu komediju može se prenijeti na operetu i mjuzikl. U opereti, kao glavnoj glazbeno-scenskoj formi koja pred pjevače postavlja visoke vokalne zahtjeve, dominantan je element glazba. Scene razgovora često služe samo kao mostovi koji pripremaju glazbene brojeve. Operetni libreto nije mogao poslužiti kao osnova za samoproizvodnja. U mjuziklu glavno mjesto zauzima igra, odnosno književna građa. Stoga je sadržaj radnje važan. Značajno je da su u SAD-u mjuzikli više puta nagrađivani raznim književnim i kazališnim nagradama među najboljim predstavama godine.

Visoka književna razina većine mjuzikla uvelike je određena činjenicom da je za njihovu osnovu radnje uobičajeno uzeti dobro poznata i ponekad doista izvanredna djela klasične i moderna književnost. Primarni izvori za mjuzikle bila su djela T. Plauta, W. Shakespearea, M. Cervantesa, F. Voltairea, C. Dickensa, B. Shawa, F. Molnara, S. Sholom Aleichem, J. O'Neilla, V. Hugo, B. Stoker, M. Mitchell, A. de Saint-Exupery, također mnogi moderni američki pisci- T. Capote,

E. Rice, T. Wilder, M. Anderson i drugi. Najbolji libreta mjuzikla odlikuju se zanimljivim temama, originalnim likovima, briljantnim dijalozima, spektakularni vrhunci, visokopoetične pjesničke stihove. O skladateljima i dramaturzima mjuzikla obično se govori i piše kao o ravnopravnim partnerima.

Kao i opereta, i mjuzikl se publici obraća jezikom moderne svakodnevne i zabavne glazbe, ali je glazbena forma ovdje jednostavnija i kompaktnija. Nema razrađenih višeepizodnih završnica činova, dominira pjesma, ansambli su rijetki, ali su česti prizori solista ili više solista sa zborom. Mjuzikli su puni akcije. Tome je podređeno sve: svaka rečenica i glazbeni broj, svaki plesni pokret i komična repriza. Vokalne i plesne scene trebaju izravno rasti iz radnje i razvijati je. Oni moraju biti intrinzično motivirani.

Opera i opereta navikle su gledatelja na baletne scene divertismentskog tipa: ponekad su to zasebni brojevi, ponekad se cijele svite prekidaju, zaustavljajući razvoj glavne intrige. Glazbeni, sami po sebi najbolji primjeri, povezuje takve scene s radnjom, s razvojem likova. Baletne epizode tako prestaju biti umetnuti brojevi i postaju dio radnje. Ali to nije dovoljno: koreografija i plastični pokreti postaju najvažniji element u sustavu izražajnih sredstava mjuzikla uz pjevanje. Glazbeni brojevi, u pravilu, riješeni su i plastično. Osobnosti likova otkrivaju se kroz pjevanje i ples.

U operi i opereti, koreograf-koreograf obično izvodi više ili manje važnu, ali ipak sporednu i epizodnu ulogu, ograničenu na baletne epizode i takozvane "pozadinske plesače". U praksi postavljanja mjuzikla često je zapravo drugi redatelj. Ponekad je ono glavno. Cjelovito koreografsko rješenje i virtuozni plastički crtež možda su najdojmljiviji aspekt najboljih brodvejskih produkcija.

“Iako je inferioran europskoj opereti u intenzitetu korištenja vokala, mjuzikl istodobno mnogo više pažnje posvećuje plastičnim izražajnim sredstvima.” Ta okolnost, uz pažljivo razvijanje dramske linije, postavlja posebne zahtjeve umijeću glazbenog glumca. Ideal je ovdje kombinacija osobina glumca, pjevača i plesača – kompleks koji je izuzetno rijedak. Kina su nam pružila priliku upoznati neke od "zvijezda" američkog mjuzikla. Šarmantnu Juliju Andrews (prvu nositeljicu uloge Elize Dolittle) imali smo zadovoljstvo vidjeti na ekranu u ekranizaciji mjuzikla R. Rodgersa i O. Hammersteina “Zvuk glazbe”; Slavna filmska glumica Audrey Hepburn glumila je u filmu “My Fair Lady”. U istom filmu ulogu Elizinog oca sjajno je odigrao Stanley Holloway, a profesora Higginsa sjajno je odglumio Rex Harrison. Obojica su sudionici prve brodvejske premijere ovog mjuzikla. Upoznali smo se s umijećem Barbre Streisand, izvođačice naslovne uloge u filmskom mjuziklu “Funny Girl”. Inače, izvedba ove uloge u brodvejskoj predstavi iz 1964. označila je početak velike glumičine popularnosti. Sve nam to omogućuje da dobijemo neku opću ideju o kreativnom kompleksu glumca u mjuziklu. Među akterima mjuzikla, kao što vidite, ima izvrsnih pjevačica, poput Barbre Streisand, ali i pjevačica skromnijih sposobnosti, poput Julie Andrews. U mnogim mjuziklima od umjetnika se traži ne toliko pjevanje, koliko ekspresivno i ritmično izgovaranje vokalne dionice, kao što je Rex Harrison majstorski radio u ulozi profesora Higginsa. U svakom slučaju, međutim, glazbeni glumac mora imati veliku unutarnju muzikalnost, osjećaj za ritam, biti svjestan glazbe kao nastavka govora i izraza karaktera. Isto se može reći i za plastiku, koja glumcu treba poslužiti kao sredstvo izražavanja misli i karaktera, prirodno poput pjevanja ili dijaloga. Dakle, mjuzikl se oslanja na glumce univerzalnog talenta ili, kako se ponekad kaže, “sintetike”, odnosno one sa sposobnošću sintetiziranja, kombiniranja različitih vrsta profesionalnih vještina – govora, mimike, pjevanja, plastike, plesa, podređivanja. njima na jedinstvenu liniju scenskog ponašanja, zadatak stvaranja cjelovite slike. Takva svestranost nalazi se među glumcima različitih žanrova i specijalnosti.

Zahtjev univerzalnosti mjuzikl nameće ne samo “zvijezdama”, nego cijelom ansamblu. Efektne, pomno osmišljene ansambl scene najviše su zadivile europsku publiku u američkim produkcijama, naviknutu operetom na statične zborske epizode, na bezlično mnoštvo zboraša, na baletne brojeve koji ni na koji način nisu bili povezani s glavnom radnjom. Činilo se da je produkciju takvih predstava kao što su “My Fair Lady” ili “West Side Story” u svakom pojedinačnom slučaju izvodila neka jedinstvena trupa u svojim sposobnostima. U u određenoj mjeri to je zapravo bio slučaj, jer vrlo često, a posebno u U zadnje vrijeme, kazališna se družina regrutira samo za jednu predstavu. Poteškoće u stvaranju ansambla uvijek su mučile redatelje pri prenošenju američkih mjuzikla na europsku pozornicu, uključujući rusku pozornicu - u kazališta sa stalnom trupom i opsežnim, raznolikim repertoarom.

Umjetnička obilježja mjuzikla usko su povezana s američkom kazališnom tradicijom i postojećom kazališnom praksom u Sjedinjenim Državama. Neobuzdana reklamna pompa oko “zvijezda” uključenih u predstavu, redatelja, producenata neizbježni su pratioci mjuzikla, kao i želja da se svim sredstvima popularizacije njegove melodije pretoče u svjetske hitove.

Tradicionalni pogled na mjuzikl kao zabavnu umjetnost ne isključuje objektivnu činjenicu da ova umjetnost služi kao svojevrsno ogledalo društvenog života. Umjetnički dometi mjuzikla omogućili su mu da postane vlasništvo ne samo jednog naroda, već i da ima ozbiljan utjecaj na moderno glazbeno kazalište.

Državno sveučilište Ugra

Humanitarno institut

Odsjek za pedagogiju i psihologiju

Sažetak na temu

"Mjuzikl kao glazbeni žanr"

po akademskoj disciplini

“Povijest razvoja strastvene i jazz glazbe »

Izvedena:

Student IV godine

grupa broj 9175

NJU. Sokolova

Provjereno:

izvanredni profesor katedre

glazbeno obrazovanje

N.M. Provozina

Hanti-Mansijsk

1. Što je mjuzikl?

2. “Američki put” glazbenog razvoja.

3. Mjuzikl u Rusiji.

Bibliografija.

Što je mjuzikl?

Suvremena glazbena umjetnost ispunjena je raznim žanrovima i trendovima. Danas možete sresti predstavnike klasična škola, i razne supkulture mladih, i sve vrste glazbeni stilovi. Što je mjuzikl i koje su karakteristike ovog jedinstvenog žanra?

Mjuzikl (ponekad zvan i glazbena komedija) je glazbeno scensko djelo u kojem se isprepliću dijalozi, songovi, glazba, a važnu ulogu ima koreografija.

Mjuzikl je posebna scenska vrsta u kojoj se u neraskidivu cjelinu spajaju dramska, glazbena, vokalna, koreografska i plastična umjetnost. Njihov spoj i međusobni odnos davali su mjuziklu iznimnu dinamiku, a karakteristično je obilježje mnogih mjuzikla rješavanje ozbiljnih dramskih problema umjetničkim sredstvima koja nisu teška za percipiranje. Na moderna pozornica- jedan od najsloženijih i najjedinstvenijih žanrova, u kojem se, u jednom ili drugom stupnju, odražavaju gotovo svi stilovi izvedbena umjetnost koja je postojala prije. Dok je mjuzikl trajao početno stanje njegova formiranja, mnogi nisu vjerovali u njegov uspjeh.

Tri glavne komponente mjuzikla su glazba, tekst i libreto. Libreto mjuzikla odnosi se na "dramu" ili priču predstave - zapravo, njenu govornu (ne vokalnu) liniju. Međutim, "libreto" se također može odnositi na dijalog i tekst zajedno, poput libreta u operi. Glazba i tekst zajedno čine glazbenu partituru. Interpretacija mjuzikla kreativna grupa uvelike utječe na način na koji je mjuzikl predstavljen. Kreativni tim uključuje redatelja, glazbenog voditelja i obično koreografa. Produkcija mjuzikla također je kreativno obilježena tehničkim aspektima kao što su scenografija, kostimi, scenska svojstva, rasvjeta itd. To općenito varira od produkcije do produkcije (iako neki značajni aspekti produkcije obično ostaju iz izvorne produkcije, poput koreografije Boba Fossea u Chicagu).

Ne postoji fiksno trajanje mjuzikla i može trajati od kratke izvedbe u jednom činu do nekoliko činova i nekoliko sati (ili čak nekoliko večeri). Međutim, većina mjuzikla traje između pola sata i tri sata. Mjuzikli se danas najčešće izvode u dva čina, s jednom pauzom od deset do 20 minuta. Prvi čin je gotovo uvijek nešto duži od drugog čina i općenito predstavlja najviše glazba, muzika. Mjuzikl može biti strukturiran oko 4-6 melodija glavne teme, koje se ponavljaju tijekom izvedbe, ili se može sastojati od niza pjesama koje nisu izravno glazbeno povezane. Govorni dijalog obično se isprepliće između glazbenih brojeva, iako nije isključena uporaba "vokalnog dijaloga" ili recitativa.

"Američki način" razvoja mjuzikla.

Koliko je star mjuzikl? Umijeće pričanja priča kroz pjesme datira još od pamtivijeka. Znamo da su stari Grci uključivali glazbu i ples u svoje kazališne produkcije još u 5. stoljeću pr. Neki od njih napisali su posebne pjesme za svaki mjuzikl, drugi su koristili postojeće. Te su predstave kombinirale političku i društvenu satiru i sve ostalo što je moglo zabaviti mase. Uz pomoć pjesama bilo je moguće komentirati radnje, razgovarati o tome što se događa i sl.

Rimljani su kopirali gotovo sve oblike i tradiciju grčkog kazališta, ali su unijeli i neke promjene. Konkretno, cipele su počeli oblagati metalom kako bi se pokreti plesača bolje čuli, čime se počela naglašavati važnost specijalnih efekata.

Prethodnici modernog mjuzikla bili su mnogi laki žanrovi: opereta, komična opera, vodvilj, burleska. Neki je općenito smatraju jednostavno američkom verzijom operete. Nema velike greške u ovome. Žanrovi umjetnosti imaju tendenciju razvoja, a opereta je više puta mijenjala svoje nacionalne i žanrovske specifičnosti. Sentimentalno-melodramatske operete I. Kalmana i F. Lehára toliko su se razlikovale od bečke operete s kraja 19. stoljeća, a glazbene komedije sovjetskih autora toliko su se razlikovale od zapadnih proizvoda da su se katkada i o njima govorile kao novi žanr. Riječi “ovo nije opereta” bile su dobro poznate mnogim operetnim autorima 20. stoljeća. Glavna strukturna razlika između operete i mjuzikla određena je ulogom koja se daje glazbi u usporedbi s govornim scenama. Opereta je uvelike zadržala značajke postojanog glazbenog oblika s ansamblima i finalima, s lajtmotivima i elementima simfonijskog razvoja. Mjuzikl je, u većoj mjeri, kazališna forma u kojoj je glazba uz koreografiju, plastiku, produkcijske efekte i sl. jedno od sredstava glazbeno-scenske montaže.“ Po strukturi mjuzikl je blizak tipu operete. koje su kod nas, kao i u drugim zemljama, dobile naziv “glazbena komedija” i koje su pobornici čistoće žanra katkada iz temelja odvajali od operete Upravo se u američkom glazbenom kazalištu dogodio kvalitativni iskorak koji mnogima omogućuje da mjuzikl smatraju kao samostalna scenska vrsta, iako u odnosu bliskog srodstva s operetom i.

Veliku ulogu u nastanku mjuzikla (moglo bi se reći da se mjuzikl pojavio zahvaljujući ovom žanru) odigrao je jazz koji je početkom 20.st. postupno postaje ne samo glazba, nego i način mišljenja, prodire u sve sfere umjetničke kulture, pa tako i u kazalište. Postupno prepoznat kao izvornik narodna glazba, jazz skladbe postajale su sve popularnije. Do ranih 1940-ih bilo je teško pronaći izvedbu u žanru glazbene komedije koja nije uključivala jazz numere. U usporedbi s njima, trivijalnost drugih scena i skečeva izgledala je sve vulgarnije. Kvalitativni skok u glazbenim i kazališnim izvedbama postao je neizbježan. Upravo je jazz razmišljanje ujedinilo sve međusobno ne previše različite glazbene i zabavne žanrove na novim načelima, dajući njihovoj laganoj i površnosti neočekivanu dubinu. Promjena prirode glazbe neizbježno je povlačila za sobom temeljnu promjenu dramske osnove. Tako je na sjecištu naizgled nespojivih umjetničkih pravaca nastao mjuzikl.

Povijest svjetskog mjuzikla danas seže oko 100 godina unatrag. Iako neki stručnjaci operu “Carmen” Georgesa Bizeta (1874.) smatraju prvim svjetskim mjuziklom, neki idu i dalje i počinju računati s Mozartovom “Čarobnom frulom” (1791.). Neospornim pretečama mjuzikla može se smatrati Prosjačka opera Johna Gaya (1787.) ili komične opere Gilberta i Sullivana (sredina 19. stoljeća). Prvim pravim američkim mjuziklom smatra se “Show Boat” skladatelja Jeromea Kerna i libretista Oscara Hammersteina (1927.). U njemu je po prvi put stupanj integracije teksta i glazbe dosegao “glazbenu dosljednost”. No, u to vrijeme “Ploveći brod” nije nazivan mjuziklom, već i glazbenom komedijom.

Službenim datumom rođenja novog žanra smatra se ožujak 1943., kada je predstava premijerno izvedena na Broadwayu. Oklahoma! R. Rogers i O. Hammerstein. Iako su autori svoju izvedbu isprva tradicionalno nazivali “glazbenom komedijom”, javnost i kritika doživjeli su je kao inovaciju koja ruši ustaljene kanone. Predstava je bila kompozicijski jedinstvena cjelina: nije bilo umetnutih divertismentskih vokalnih i plesnih točaka; radnja, likovi, glazba, pjevanje - sve su komponente postojale neraskidivo, naglašavajući i razvijajući različitim sredstvima opću liniju scenskog djela. Iza jednostavnog i nepretencioznog zapleta stajale su temeljne vrijednosti - ljubav, društvena zajednica, domoljublje. Nije uzalud deset godina kasnije država Oklahoma pjesmu s ovog nastupa proglasila svojom službenom himnom.

Nakon premijere, koja je doživjela izniman uspjeh, autori su predložili novi termin za žanrovsko označavanje predstave: mjuzikl. Glazbeni Oklahoma! nije silazio s pozornice Broadwaya više od pet godina; Poslije je proputovao cijelu Ameriku na turneji. Godine 1944. dobio je Pulitzerovu nagradu. Po prvi put je izdana ploča sa snimkom ne pojedinačnih glazbenih brojeva, već cijele izvedbe. Film je snimljen 1955. godine Oklahoma!, koji je dobio dva Oscara - za najbolju glazbu i najbolje zvučno djelo. Godine 2002. ponovno je postavljen na Broadwayu. Objavila je Drama League of New York Oklahoma! najbolji mjuzikl stoljeća.

Tako je započelo novo razdoblje u povijesti najprije američkog, a zatim i svjetskog kazališta, koje su proslavili skladatelji poput J. Gershwina, R. Rogersa, L. Bernsteina, E. Lloyda Webbera, J. Hermana i drugih.

U Americi, epicentar takve živopisne glazbene i kazališne izvedbe je, naravno, Broadway, kultna ulica New Yorka, gdje veliki iznos kazališta i glazbenih dvorana, oduvijek je privlačio maštu i glumaca i gledatelja. Brodvejski mjuzikli postali su pravi brend, holivudske zvijezde Tu i tamo sudjeluju u domaćim predstavama, a ljubitelji kazališta revno čitaju recenzije novih predstava u novinama. Na raskrižju Broadwaya i 42. ulice nalazi se Times Square na kojem se nalaze poznata brodvejska kazališta. Danas se u ovoj četvrti nalazi oko 40 velikih kazališta, koja su temelj američke kazališne kulture. Stoga je ime ulice odavno postalo uvriježeno ime, sinonim za ovu umjetnost u SAD-u u načelu.

Broadway je godinama određivao ton u svijetu mjuzikla. Dvadesetih i tridesetih godina najznačajniji skladatelji u svijetu mjuzikla bili su Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oscar Hammerstein (The Floater, 1927) i George Gershwin (Pjevam o tebi, 1931, - prvi mjuzikl). osvojiti Pulitzerovu nagradu; folk opera "Porgy i Bess", 1935.). Do 1937. kazališni mjuzikl počeo je gubiti tlo pod nogama, ustupajući mjesto strašnom suparniku - kinu. Razvoj zvučne kinematografije odmah je doveo do želje da se s ekrana čuje glazba i pjesme, i to kojeg žanra bolji od mjuzikla pogodan za ovo?

Ipak, mjuzikl je preživio na pozornici. Godine 1943. poznata "Oklahoma!" Rodgers i Hammerstein, koji je već spomenut, kasnije je snimljen sa zapanjujućim uspjehom. Upravo "Oklahoma!" dao ton novom krugu razvoja mjuzikla.

Sljedećih godina Broadway je proizvodio popularne mjuzikle gotovo svake godine. Opera za tri groša Bertolta Brechta, napisana dvadesetih godina, doživjela je ogroman uspjeh. Rodgers i Hammerstein predstavili su Kralj i ja, s Gertrude Lawrence i Yulom Brynnerom u glavnim ulogama, i Zvuk glazbe. No, vrhunac mjuzikla iz pedesetih bio je jedan od najvećih mjuzikla svih vremena - My Fair Lady Fredericka Loewea. Libreto "My Fair Lady" napisan je prema poznatom "Pygmalionu" Bernarda Shawa. Lowe i njegovi suautori mnogo su puta pitali Shawa za dopuštenje da postave mjuzikl temeljen na Pigmalionu, no britanski klasik ih je tvrdoglavo odbijao smatrajući mjuzikl "neozbiljnim" žanrom. Kada se "The Lady" napokon pojavila na pozornici, postalo je jasno da je mjuzikl sasvim sposoban prikazati klasične priče. I doista, u budućnosti se može pratiti da su dramski primarni izvori mjuzikla bila djela W. Shakespearea, M. Cervantesa, C. Dickensa, B. Shawa, T. S. Eliota, D. Haywarda i drugih.

Debitirala je u "My Fair Lady" velika glumica mjuziklu Julia Andrews, koja se kasnije proslavila u glazbeni filmovi"Zvuk glazbe" i "Mary Poppins". Osim toga, 50-ih je godina procvata rada velikog američkog skladatelja Leonarda Bernsteina. Vrijedno je spomenuti tri njegova djela: “Čudesni grad”, “Candide” i “Priča sa zapadne strane”, koja će zauvijek ostati zapisana u povijesti mjuzikla.

U šezdesetima je Broadway svijetu podario nezaboravne mjuzikle. Stine's Funny Girl učinila je Barbru Streisand zvijezdom. Godine 1969. igrala je Barbra Streisand glavna uloga u filmskoj adaptaciji prekrasnog brodvejskog mjuzikla "Hello, Dolly!" Hermana. Umjetničko remek-djelo desetljeća bio je mjuzikl Cabaret Johna Kandera koji je veličanstveno oživio atmosferu Berlina tridesetih godina. Cabaret je bio redateljski debi Harolda Princea, najslavnijeg redatelja mjuzikla današnjice. U produkciji je kasnije sudjelovao poznati koreograf i redatelj Bob Fosse.

A najveći uspjeh šezdesetih bio je... ponovno mjuzikl temeljen na klasičnoj radnji - ovoga puta “Guslač na krovu” Jerryja Bocka prema “Tevye the Milkman” Sholoma Aleichema. "Fiddler on the Roof" se u New Yorku prikazivao gotovo osam godina - slučaj bez presedana u povijesti Broadwaya, koji uvijek zahtijeva nešto novo.

U kasnim 60-ima kazališta na Broadwayu su se ubrzano praznila. Disco, rock i drugi novi glazbeni žanrovi zauzeli su prva mjesta na ljestvicama, pjesme iz mjuzikla izgubile su popularnost, mjuzikl je izgubio svoj tisak - a ljudi su otišli slušati novu, modernu glazbu. Na Broadwayu, neuspjeh je slijedio neuspjeh. Na sreću po žanr, neki su skladatelji počeli dolaziti na ideju da ako je mjuzikl sintetička, plastična umjetnost, zašto ne kombinirati tu ideju. kazališna produkcija S modni trendovi u glazbi?

Galt McDermot prvi je donio rock glazbu na glazbenu pozornicu u svom skandaloznom mjuziklu “Kosa”. Jezivi Chicago Johna Kandera, u koreografiji Boba Fossea, oživio je plesne ritmove 20-ih. A najboljim brodvejskim mjuziklom 70-ih smatra se “Corpor de Ballet” Marvina Hamlischa, koji je govorio o brodvejskoj “kuhinji” - traženju plesača koji bi se pridružili trupi za novu produkciju; ovaj je mjuzikl osvojio Pulitzerovu nagradu. Rock i biblijske priče Andrew Lloyd Webber nije bio prvi koji se povezao. Jedan od prvih rock mjuzikla bio je “The Enchantment of the Lord” Stephena Schwartza prema... Evanđelju po Mateju. A na prijelazu iz 70-ih u 80-e iznenada se pojavio “mjuzikl koji je šokirao svijet”. Riječ je o Les Misérables Alaina Boublila i Claude-Michela Schonberga. Ovako nešto svijet mjuzikla još nije vidio. Naravno, ovo nije bio prvi postavljeni mjuzikl književne klasike, ali prvi put na pozornici glazbenog teatra tako velikih razmjera povijesno slikarstvo. Fikcija Victora Hugoa isprepletena je sa stvarnim događajima; lirski junaci našli u središtu povijesnog kotla. Ovo je bio prvi put da su se tako snažne zborske scene pojavile u mjuziklu; osim toga, autori su gotovo u potpunosti napustili govorni dijalog, približavajući izvedbu što je više moguće operi. Autori mjuzikla su dva mlada Francuza, daleko od Broadway tradicije. Navodno su samo htjeli stvoriti glazbenu izvedbu temeljenu na francuskim klasicima.

Uskoro su američki mjuzikli započeli svoj trijumfalni marš svijetom. Međutim, njihove su europske produkcije bile prepune ozbiljnih poteškoća. Činjenica je da je jedinstvena scenska izobrazba univerzalnog glumca koji zadovoljava zahtjeve mjuzikla određena određenim oblikom kazališne prakse usvojenom na Broadwayu: poduzećem, kada se određena trupa okuplja da provede određeni projekt. Oblik poduzeća određuje pažljiv proračun komercijalnog uspjeha djela. Naglasak je podjednako stavljen na umijeće kreativnog tima i na umijeće producenta. Rad na predstavi odvija se metodom „dubokog uranjanja“, zbog odbijanja sudjelovanja u drugim projektima. Gotova predstava, dovedena do stupnja tehnološke savršenosti, izvodi se kontinuirano sve dok postoji potražnja publike za njom (ako je uspješna, nekoliko godina). Dodir takvih predstava s publikom može se usporediti s percepcijom filma: bez obzira na individualnu reakciju publike, umjetničko se djelo ne mijenja, ono nastaje jednom zauvijek. Poduzetnički nastup jednostavno ne smije dopustiti fluktuacije u reakciji publike: smanjenje interesa za projekt ravno je njegovoj smrti.

europski kazališna tradicija tipičnija su stacionarna kazališta sa stalnom trupom i velikim, raznolikim repertoarom. To diktira sasvim drugačiji stil rada i drugačiji odnos s gledateljem: intimniji i kompleksniji. Transformirajući se svakodnevno u različite uloge, glumac repertoarnog kazališta na svakoj predstavi iznova uspostavlja kontakt s publikom, osvaja njihovu pozornost i prilagođava se reakcijama gledalište. Ne smatra se bez razloga da u takvom kazalištu ne postoje dvije identične predstave: značenjski naglasci, nijanse odnosa i osobnosti likova mijenjaju se ovisno o psihofizičkom stanju glumaca, te o prijemčivosti i raspoloženju publike. . A ako kazalište dobije i subvenciju, onda komercijalni uspjeh predstave ostaje, dakako, važan, ali ne i vitalni uvjet za njezino postojanje. Sve to uvelike otežava standardizaciju produkcije i izvođenje tehničkih zadataka s kojima se glumci suočavaju. Posljedično, smanjena je vjerojatnost uspješne produkcije mjuzikla.

Unatoč tome, glazbeni se žanr pokazao iznimno privlačnim glumcima iz svih zemalja i svih kazališnih stilova. To je nedvojbeno ne samo zbog prirodne žudnje za popularnošću, već i zbog želje da se ovlada novim žanrom i prošire vlastite kreativne sposobnosti.

Mjuzikl u Rusiji.

U Rusiji su se odnosi s mjuziklima počeli razvijati jako davno, iako u nešto drugačijoj, osebujnoj modifikaciji ovog žanra. No, prvi pristupi mjuziklu bili su isti kao i u Americi - kroz jazz. To se dogodilo u filmovima G. Aleksandrova, a posebno u "Jolly Fellows" uz sudjelovanje jazz benda L. Utesova. Unatoč činjenici da nema mnogo glazbenih brojeva u partituri, oni su zapravo punopravni sudionici filma, egzistirajući ravnopravno s glumcima. Tu je liniju redatelj nastavio u “Cirkusu” i – nešto manje organski – u “Volgi-Volgi”, gdje su često ubačeni glazbeni brojevi.

Od sredine 1960-ih brojni su pokušaji postavljanja mjuzikla na sovjetskoj pozornici. West Side Story je čak postavljen u Lenjinsky Komsomol Theatre u Lenjingradu. Ipak, pretežno niz produkcija glazbene izvedbe fluktuirao između društvenog novinarstva kao što je Brechtova Zong Opera (“ ljubazna osoba iz Szechwana" na Taganki, "Opera za tri groša" i "Ljudi i strasti" u kazalištu Lensoveta) i lirska glazbena komedija-opereta, igrana s više ili manje psihološke uvjerljivosti ("Dulcinea Toboska" u kazalištima Majakovski i Lensoveta, " Lefty" u kazalištu Lensoveta). Međutim, bilo je nekoliko pravih proboja prema mjuziklu. U pravilu su bili povezani s rock kreativnošću ruski skladatelji. Tako je predstava “Vjenčanje Krečinskog” u Lenjingradskom operetnom kazalištu (skladatelj A. Kolker, redatelj V. Vorobjov) izgledala potpuno neočekivano. I, naravno, Lenkomovljeve izvedbe M. Zakharova - "Til" (skladatelj G. Gladkov), "Zvijezda i smrt Joaquina Murriete" i "Juno i Avos" (skladatelj A. Rybnikov). Posljednji od njih, na neki neobjašnjiv način, živio je po zakonima američkog mjuzikla, desetljećima održavajući stabilnu reakciju publike (unatoč činjenici da su izvođači uvelike uključeni u ostatak repertoara kazališta).

Bibliografija.

1. Povijest inozemnog kazališta: udžbenik kulture i umjetnosti. / Ed. L. Gitelman. – St. Petersburg: Peter, 2005.

2. Kiryanova, N. V. Povijest svjetske književnosti i umjetnosti. / N.V. Kiryanova. – M.: Nauka, 2006.

3. Shabalina T. Članak “Mjuzikl”

4. www. ru.wikipedia.org/wiki

Mjuzikl je vrsta glazbeno kazališne produkcije koja je nastala u Americi 1920-ih godina 20. stoljeća. Karakterizira ga prisutnost glazbe, pjevanja, koreografije, dijaloga i kazališne drame. Glavnom pretečom mjuzikla može se smatrati opereta koja je nastala u Europi u drugoj polovici 19. stoljeća, a zatim je prodrla u Ameriku.

Mnogo je toga zajedničkog između mjuzikla i operete, a suhoparnim teorijskim jezikom ova se dva glazbena žanra karakteriziraju gotovo identično. Mjuzikl su svojedobno čak nazivali i "američkom operetom". Početkom 20. stoljeća počinje val iseljavanja u Ameriku, počinju stvarati emigrantski skladatelji, uzimajući za osnovu domaće glazbene tradicije. Rezultat je bio spoj klasične operete s američkim glazbenim produkcijama, koje su se temeljile na jazz glazbi (u prvoj polovici 20. stoljeća) i rock glazbi (u drugoj polovici 20. stoljeća).

Mjuzikli brzo stječu popularnost i postaju samostalan žanr glazbenog kazališta. Za razliku od operete, ima više složena parcela, i nije uvijek komičnog karaktera. Vodeću ulogu zauzimaju dijalozi, jer čak i ako uklonite sve glazbene brojeve iz mjuzikla, možete dobiti dobru izvedbu. Glazba nije komplicirana, bliska pop glazbi. Plesne točke nisu samo glazbena pratnja izvedbi, već su njezin sastavni dio.

Za mjuzikl se biraju svestrani glumci koji mogu profesionalno pjevati, plesati i glumiti na pozornici. Stoga se za određeni mjuzikl okuplja nova kazališna trupa, gdje svaki glumac odgovara prava slika. Mjuzikl je komercijalni projekt, a da bi se vratio i povećao uloženi novac mora se prikazivati ​​nekoliko godina.

Prvi mjuzikl, postavljen 1927. godine, bio je Kernovo Plutajuće kazalište, no posebno su popularni postali "broadwayski mjuzikli". Mnogi su ih smatrali neozbiljnima i neozbiljnima, no upravo ta jednostavnost i pristupačnost privukla je gledatelje, a samim time i priličnu zaradu.

Šezdesetih godina prošlog stoljeća počinju se stvarati mjuzikli temeljeni na rock glazbi, takozvane rock opere. Najbriljantnije djelo 70-ih bila je rock opera “Jesus Christ Superstar” engleskog skladatelja Andrewa Lloyda Webbera, koja je postala standard za rock opere nastale naknadno.

Od 1985. mjuzikli su se počeli proizvoditi ne samo u Americi i Engleskoj, već i diljem svijeta. Sovjetski Savez nije bio iznimka - tamo su stvorene prekrasne predstave, poput "Orfej i Euridika", " Grimizna jedra", "Juno i Avos", "Zvijezda i smrt Joaquina Muriette" itd.

Danas mjuzikli nisu izgubili na popularnosti, a na pozornicama diljem svijeta izvode se kako poznate produkcije, tako i potpuno nove.

Smiješne i zanimljive stvari na našoj web stranici

Glazbeni

Materijal iz Wikipedije - slobodne enciklopedije

Mjuzikl (ponekad zvan i glazbena komedija) je glazbeno-scensko djelo u kojem se isprepliću dijalozi, pjesme, glazba i ples, a radnja je najčešće jednostavna. Mjuzikl je nastao pod velikim utjecajem mnogih žanrova: opereta, komična opera, vodvilj, burleska. Kao poseban žanr kazališne umjetnosti već dugo nije prepoznat i još uvijek ga ne prepoznaju svi.

Mjuzikl je scenski žanr, rad na svakom projektu počinje pisanjem drame. Produkciju predstave provodi redatelj. Koreografi i stručnjaci za pjevanje također mogu sudjelovati u produkciji.

Mjuzikl je jedan od najkomercijalnijih kazališnih žanrova. To je zbog njegove zabavne vrijednosti, raznolikosti tema za produkciju i neograničenog izbora izražajnih sredstava za glumce.

U postavljanju mjuzikla često se koriste scene gužve s pjevanjem i plesom, a često se koriste i razni specijali. učinci.

Po formi je mjuzikl najčešće igra u dva čina.
Sadržaj
1. Povijest
1.1 Porijeklo mjuzikla
1.2 Razvoj u Americi
1.3 Daljnji razvoj
2 Najpoznatiji mjuzikli
2.1 Brodvejski mjuzikli
2.2 Francuski mjuzikli
2.3 Austrijski mjuzikli
2.4 Ruski mjuzikli

Priča

Podrijetlo mjuzikla

Prethodnici mjuzikla bili su mnogi lagani žanrovi, koji su miješali variete, francuski balet i dramske međuigre. U rujnu 1866. na njujorškoj pozornici postavljen je Black Crook, gdje su se ispreplitali romantični balet, melodrama i drugi žanrovi. Upravo se ona smatra polazištem novog žanra. Engleski producent George Edwards opisao je jedan od svojih hitova “Chorus Girl” kao glazbenu komediju. Glazbena komedija značila je laganu zabavnu izvedbu, u kojoj nije bila važna radnja, već popularni vokalni brojevi u izvedbi javnih idola. Edwardsove produkcije postigle su zapanjujući uspjeh u New Yorku, a sve do početka 20. stoljeća modu u novom žanru diktirale su engleske izvedbe.

Razvoj u Americi

U godinama koje su prethodile Prvom svjetskom ratu, daroviti emigranti Herbert, Friml, Romberg i drugi dali su poticaj aktivnom razvoju mjuzikla u Americi. Tijekom 20-ih i 30-ih godina, dolaskom novih američkih skladatelja Jeromea Kerna, Georgea Gershwina, Colea Portera i drugih, mjuzikl je dobio pravi američki štih. Libreto je postao složeniji, u ritmovima se osjetio utjecaj jazza i ragtimea, au pjesmama su se pojavili tipični američki obrati. Mnoge pjesme iz mjuzikla postale su glazbeni klasici. Značajno povećana glumeći pjevačice Godine 1932. skladatelj Gershwin prvi je put dobio Pulitzerovu nagradu za rad na mjuziklu “O tebi pjevam” (1931.). Suradnja Rodgersa i Hammersteina II proizvela je produkcije poput Oklahome! ("Oklahoma!", 1943.), "Vrtuljak" (1945.), "Južni Pacifik" (1949.), odlikuju se visokom razinom drame. Postigli su zadivljujući uspjeh kod publike.

Nakon Drugog svjetskog rata zaplet mjuzikla postaje ozbiljniji, pojavom “Westside Story” (1957.) Leonarda Bernsteina. Predstava se temelji na Shakespeareovoj tragediji Romeo i Julija, a radnja se odvija u modernom New Yorku. Izražajnost plesova ukazivala je na sve veću važnost koreografije.

Daljnji razvoj

Krajem 60-ih godina 20. stoljeća, pod utjecajem novih glazbenih stilova, dolazi do novog shvaćanja mjuzikla kao žanra. Predstava "Kosa" ("Kosa", 1967.) odražavala je hipijevske ideje koje su bile moderne u to vrijeme, pa je produkcija nazvana "mjuziklom primitivnog američkog lirskog rocka". Od 70-ih godina prošlog stoljeća broj izvedbi se smanjuje, ali scenografije i kostimi novih mjuzikla postaju sve raskošniji. Dramatične promjene u konceptu mjuzikla donijela je produkcija “Jesus Christ Superstar” (1971.) skladatelja Andrewa Lloyda Webbera i libretista Tima Ricea. Ozbiljna tema mjuzikla "Evita" (1978.) dokazala je dug put koji je žanr prešao u svom razvoju. Webberova kreacija "Mačke" ("Mačke", 1981.) temeljena na ciklusu pjesama T.S. Elliottova "Old Possum's Book of Practical Cats" predstavlja živopisne, nezaboravne slike, glazba ima mačje intonacije, a plesovi su fleksibilni i fleksibilni. Drugima popularno djelo Webber je postao mjuzikl "Fantom iz opere", koji kombinira elemente detektiva i trilera.

Anglo-američki monopol nad mjuziklima okončan je 1985., kada je na londonskoj pozornici premijerno izvedena francuska produkcija Jadnici prema istoimenom romanu Victora Hugoa. Autori su skladatelj Claude Michel Schonberg i libretist Alain Boublil. Visoku razinu mjuzikla kao žanra dokazuje “Miss Saigon”, modernizacija Puccinijeve opere “Madama Butterfly”.

Najpoznatiji mjuzikli

Brodvejski mjuzikli

Svjetska slavaŽanr su oživjeli brodvejski mjuzikli.
My Fair Lady / “My Fair Lady”: glazba: Frederick Lowe, libreto i tekst: Alan Jay Lerner (1956.)
Sound of Music, The / “The Sound of Music” glazba: Richard Rodgers, libreto: Howard Lindsay & Russell Cruise, tekst: Oscar Hammerstein (1959.)
Olivere! / “Oliver!”: glazba, libreto i tekst: Lionel Bart (1960.)
Guslač na krovu / Fiddler on the Roof glazba: Jerry Bock, libreto: Joseph Stein, tekst: Sheldon Harnick (1964.)
Jesus Christ Superstar / “Jesus Christ Superstar” glazba: Andrew Lloyd-Webber, tekst: Tim Rice (1970.)
Jadnici / Les Misérables: glazba: Claude-Michel Schonberg, libreto: Alain Boublil (1980.)
Mačke / "Mačke" glazba: Andrew Lloyd-Webber, libreto: T.S. Eliot (1981.)
42nd Street / "Četrdeset druga ulica": glazba: Harry Warren, tekst: Al Dubin, libreto: Mark Bramble i Mike Stewart (1981.)
Fantom iz opere, Fantom iz opere glazba: Andrew Lloyd-Webber, libreto: Richard Stilgoe i Andrew Lloyd-Webber, tekst: Charles Hart (1986.)
Jekyll & Hyde / "Jekyll and Hyde" glazba: Frank Wildhorn, libreto i tekst: Leslie Bricusse (1989.)
Opera za tri groša / glazba: Kurt Weill, libreto: Bertolt Brecht (prema romanu za tri groša)

Francuski mjuzikli

Isprva su u Francuskoj mjuzikli krenuli drugačijim putem: bili su manje spektakularni i zadovoljavali su se minimalnom scenografijom (u usporedbi s Broadwayom) i općenito su više podsjećali na koncerte nekoliko pop pjevači. Upečatljiv primjer za to je Originalna verzija mjuzikl Riccarda Cocciantea i Luca Plamondona Nôtre-Dame de Paris. No, s vremenom su se ukusi promijenili, a posljednjih godina Francuska je predstavila glazbene izvedbe koje su kostimografski i scenografski prilično šarolike, poput Romea i Julije, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil itd.
Starmania / “Starmania”: glazba: Michel Berger, libreto: Luc Plamondon (1979.)
Misérables, Les / Les Miserables: glazba: Claude-Michel Schonberg, libreto: Alain Boublil (1980.)
La legende de Jimmy / “Legenda o Jimmyju”: glazba: Michel Berger, libreto: Luc Plamondon (1990.)
Nôtre-Dame de Paris / “Notre-Dame de Paris”: glazba: Riccardo Cocciante, libreto: Luc Plamondon (1998.)
Romeo et Juliette / “Romeo i Julija”: glazba: Gerard Presgurvic, libreto: Gerard Presgurvic (2000.)
Ali Baba / “Ali Baba”: glazba: Chatel Aboulker (12. lipnja 2001.)
Les Dix Commandements / "10 zapovijedi": glazba: Pascal Obispo (2001.)
Le Petit Prince / " Mali princ": glazba: Riccardo Cocciante, libreto: Elisabeth Anais (2002.)
Don Juan / “Don Juan”: glazba: Felix Gray (3. kolovoza 2003.)
Le Roi Soleil / “Kralj Sunce”: glazba: Albert Cohen, libreto: Elie Chouraqui (2005.)
Dracula, Entre l’amour et la mort / “Dracula: između ljubavi i smrti”: glazba: Simon Leclerc, libreto: Roger Tabra (2005.) - kanadski mjuzikl na francuskom
Cléopâtre, la dernière reine d’Egypte / “Kleopatra, posljednja kraljica Egipta”: (2009.)

Austrijski mjuzikli
Elisabeth / “Elizabeth”: glazba: Sylvester Levi, libreto: Michael Kunze (1992.)
Tanz der Vampire / "Vampirov bal": glazba: Sylvester Levi, libreto: Jim Steinman (1997.)
Mozart! / “Mozart!”: glazba: Sylvester Levi, libreto: Michael Kunze (1999.)
Rebecca / “Rebecca”: glazba: Sylvester Levi, libreto: Michael Kunze (2006.)

ruski mjuzikli
“Orfej i Euridika” možda je utemeljitelj ruskog mjuzikla. I dalje izvodi St. Petersburg Rock Opera Theatre
“Junona i Avos” je rock opera Alekseja Rybnikova, prvi put izvedena na pozornici Lenkoma 1981. godine.
“Zvijezda i smrt Joaquina Muriete” - drama je objavljena na vinilnoj ploči u SSSR-u.
"Nord-Ost" je prvi ruski mjuzikl svjetske klase. Režija: Georgij Vasiljev i Aleksej Ivaščenko
“www.silicone fool.ru” je mjuzikl Aleksandra Pantykina i Konstantina Rubinskog, postavljen u Jekaterinburgu 2007. godine i dobio je dvije nominacije za “Zlatne maske” 2008. godine.
"Noć otvorena vrata" - mjuzikl Evgenija Karmazina i Konstantina Rubinskog, postavljen u Jekaterinburgu 2005. godine i dobio je Zlatnu masku u dvije kategorije, uključujući najbolju izvedbu.
“12 stolica” je ruski mjuzikl prema istoimenom romanu I. Ilfa i E. Petrova.
“Mowgli” je ruski fantastični mjuzikl postavljen u Moskovskom operetnom kazalištu. Trči u Moskvi od 2005. Glazba i libreto - Vlad Stashinsky, scenograf - Alina Chevik, glazbeni redatelj - Vlad Stashinsky, koreograf - Boris Baranovsky, dizajner - Viktor Arefiev, kostimograf - Valentina Komolova, šminker - Andrey Drykin, dizajner svjetla - A. Kuznetsov, zborovođa - P. Suchkov.
“Monte Cristo” je ruski mjuzikl temeljen na romanu A. Dumasa “Grof Monte Cristo”. Skladatelj - Roman Ignatiev, autor libreta - Yuliy Kim, producenti mjuzikla - Vladimir Tartakovsky i Alexey Bolonin, redateljica - Alina Chevik, koreograf - Irina Korneeva, dizajner produkcije - Vyacheslav Okunev, šminker i vlasuljar - Andrey Drykin, svjetlo dizajner - Gleb Filshtinsky, parkour koordinator vratolomije - Oleg Krasnyansky
“Posljednji test” fantastični je mjuzikl Antona Kruglova i Elene Khanpira.
“Djeca sunca” je etno-mjuzikl Vladimira Podgoretskog.
“Gradski glazbenici iz Bremena” obiteljski je mjuzikl temeljen na megapopularnim pjesmama Genadija Gladkova na tekstove Jurija Entina.

Sadržaj članka

GLAZBENI(engleski musical), posebna scenska vrsta u kojoj se dramska, glazbena, vokalna, koreografska i plastična umjetnost stapaju u neraskidivo jedinstvo. U sadašnjoj fazi, to je jedan od najsloženijih i jedinstvenih žanrova, u kojem se, u jednoj ili drugoj mjeri, odražavaju gotovo svi stilovi scenske umjetnosti koji su postojali prije. Nastao u SAD-u početkom 20. stoljeća.

POVIJESNI UVJETI NASTANKA ŽANRA

Kazališna umjetnost SAD-a do kraja 19. stoljeća. Razvijala se složeno, posebnim putem koji nema gotovo nikakve korelacije s paneuropskim. Engleski puritanci, koji su činili većinu useljenika u mladu zemlju, sa sobom su donijeli izrazito netolerantan odnos prema umjetničkoj kulturi općenito, a posebno prema kazališnoj umjetnosti. Počeci toga mogu se tražiti još u 17. stoljeću, iz vremena engleske buržoaske revolucije, kada je 1642. engleski parlament posebnim dekretom zabranio sve kazališne predstave. No, Engleska se, usprkos svom otočkom položaju, ipak nije mogla razvijati izolirano od općih tokova europskog prosvjetiteljstva 18. stoljeća, koje je kazalište stavilo u službu svoje ideologije, pa je kazališnoj umjetnosti pridavalo veliku pozornost. SAD su, zbog svoje udaljenosti od Europe, imale mnogo veća prilika otpor integraciji trendova u umjetničkoj kulturi. Puritanski doseljenici, dosljedno propovijedajući ideologiju asketizma, dva su stoljeća kazalištu dodijelili ulogu “niskog” i društveno neodobravanog oblika. ljudska aktivnost, proglašavajući središtem duhovnog života intelektualni, a ne umjetnički razvoj. To nije moglo sasvim uništiti kazalište, ali je odredilo vrlo specifične oblike njegova razvoja.

Postojanje u 19.st. Američko kazalište izvan službene ideologije pridonijelo je razvoju svojih najjednostavnijih i najgrubljih oblika, namijenjenih neiskusnom i stoga skromnom gledatelju. Osim toga, kazališne družine i pojedinačni glumci koji su migrirali iz Europe u pravilu nisu bili najtalentiraniji i naj bogati ljudi koji nisu uspjeli postići uspjeh u domovini. Najrasprostranjenije u to vrijeme bile su putujuće trupe sastavljene od manjeg broja glumaca. Mali sastav trupa odredio je njihov repertoar: skup heterogenih, uglavnom komičnih brojeva, kratkih skečeva, glazbenih ili plesnih scena. Kao i svako putujuće kazalište čije materijalno blagostanje izravno povezane sa specifičnim interesima publike, te su trupe bile prisiljene svladavati “lokalne specifičnosti”, uključujući crnački folklor. Do sredine 19.st. Formirali su se američki kazališni žanrovi koji su, unatoč tome što su nazive posudili iz europskog kazališta, predstavljali sasvim posebnu varijantu. Svima je bio zajednički fokus – zabava. Razlike između ovih žanrova bile su više formalne nego temeljne.

PORIJEKLO MJUZIKLA

Minstrel show (od "minstrel" - srednjovjekovni pjevač, glazbenik, recitator). U početku su ministrantske predstave bile kratki komični skečevi koje su izvodili bijeli glumci prerušeni u crnce, parodirajući njihov život, glazbu i ples. Na kraju građanskog rata između Sjevera i Juga pojavile su se crnačke družine koje su nastavile tradiciju bijelih svirača. Uranjanje u crnački folklor, a posebno u njihovu glazbenu kulturu, dovelo je do pojave jazza u nastupu ministranta (osobito u reg timeu, kao jednom od njegovih rani oblici). Čini se da je upravo zbog toga žanr odigrao posebnu ulogu u formiranju glazbene i kazališne umjetnosti Sjedinjenih Država. Vrhunac popularnosti ministrantskih predstava završio je 1870-ih.

Burleska, koja je u Europi nastala kao travestija, parodija ozbiljnih kazališnih predstava, u SAD-u se pretvorila u skup raznih estradnih točaka utemeljenih na dvosmislenosti i opscenosti. Do kraja 19.st. Striptiz brojevi počeli su se pojavljivati ​​u burleski, što je kasnije činilo njezinu glavnu "peku".

Vodvilj, za razliku od svoje europske inačice, u pravilu nije imao opću radnju, već je bio bliži varijeteu, predstavama u glazbenim dvoranama, gdje su se različite glazbene, plesne i cirkuske točke nizale nasumičnim redoslijedom. Vrstom vodvilja može se smatrati revija u kojoj su brojevi bili povezani određenom tematskom crtom.

Možda jedini žanr glazbenog kazališta koji je zadržao svoje europske korijene u Americi bila je opereta. Krajem 19.st. Najpopularnije su bile operete engleskih, francuskih i austrijskih autora.

Početkom 20.st. dogodilo se nešto što se bez pretjerivanja može smatrati revolucionarnim zaokretom u razvoju kulture Amerike, a kasnije i cijelog svijeta: formiranje i etabliranje jazza kao novog generičkog pojma glazbene umjetnosti. Jazz je postupno postao ne samo glazba, nego i način razmišljanja; prodro je u sve sfere umjetničke kulture, pa tako i u kazalište. Postupno prepoznate kao jedinstvena nacionalna glazba, jazz skladbe postajale su sve popularnije. Do ranih 1940-ih bilo je teško pronaći izvedbu u žanru glazbene komedije koja nije uključivala jazz numere. U usporedbi s njima, trivijalnost drugih scena i skečeva izgledala je sve vulgarnije. Kvalitativni skok u glazbenim i kazališnim izvedbama postao je neizbježan. Upravo je jazz razmišljanje ujedinilo sve međusobno ne previše različite glazbene i zabavne žanrove na novim načelima, dajući njihovoj laganoj i površnosti neočekivanu dubinu. Promjena prirode glazbe neizbježno je povlačila za sobom temeljnu promjenu dramske osnove. Tako je na sjecištu naizgled nespojivih umjetničkih pravaca nastao mjuzikl.

MJUZIKL U AMERICI

Službenim datumom rođenja novog žanra smatra se ožujak 1943., kada je predstava premijerno izvedena na Broadwayu. Oklahoma! R. Rogers i O. Hammerstein. Iako su autori svoju izvedbu isprva tradicionalno nazivali “glazbenom komedijom”, javnost i kritika doživjeli su je kao inovaciju koja ruši ustaljene kanone. Predstava je bila kompozicijski jedinstvena cjelina: nije bilo umetnutih divertismentskih vokalnih i plesnih točaka; radnja, likovi, glazba, pjevanje - sve su komponente postojale neraskidivo, naglašavajući i razvijajući različitim sredstvima opću liniju scenskog djela. Iza jednostavnog i nepretencioznog zapleta stajale su temeljne vrijednosti - ljubav, društvena zajednica, domoljublje. Nije uzalud deset godina kasnije država Oklahoma pjesmu s ovog nastupa proglasila svojom službenom himnom.

Nakon premijere, koja je doživjela izniman uspjeh, autori su predložili novi termin za žanrovsko označavanje predstave: mjuzikl. Glazbeni Oklahoma! nije silazio s pozornice Broadwaya više od pet godina; Poslije je proputovao cijelu Ameriku na turneji. Godine 1944. dobio je Pulitzerovu nagradu. Po prvi put je izdana ploča sa snimkom ne pojedinačnih glazbenih brojeva, već cijele izvedbe. Film je snimljen 1955. godine Oklahoma!, koji je dobio dva Oscara - za najbolju glazbu i najbolje zvučno djelo. Godine 2002. ponovno je postavljen na Broadwayu. Objavila je Drama League of New York Oklahoma! najbolji mjuzikl stoljeća.

Tako je započela nova era u povijesti najprije američkog, a potom i svjetskog kazališta, koju su proslavili skladatelji poput J. Gershwina, R. Rogersa, L. Bernsteina, E. Lloyda Webbera, J. Hermana i drugih od mjuzikla bila su djela W. Shakespearea, M. Cervantesa, C. Dickensa, B. Shawa, T. S. Eliota, D. Haywarda i drugih.

Unatoč sintetičnosti glazbenog žanra, njegova specifičnost nije obavezna prisutnost “scena razgovora” u izvedbi: nedvojbeno postoje mjuzikli, napisani i postavljeni kao na operni način, gdje se uloge pretvaraju u dijelove: Porgy i Bess,Mačke,Isus Krist Superstar,Evita itd. Da ne bi bilo zabune, takva se djela često nazivaju “rock operama”. No, zapravo, s mjuziklima ih povezuje zajednički način glume, kada bilo koje sredstvo glumačke tehnike, bilo da je riječ o plesu, vokalu ili plastičnoj izvedbi, postaje apsolutno organsko za izvođača u izražavanju emocija ili misli. Ovaj krajnje konvencionalan, vibrantan kazališni žanr mora biti neshvatljivo spojen s prirodnošću prijelaza s jednog izražajnog sredstva na drugo. Osim toga, s najvišom razinom tehničke izvedbe, inscenacija vokala ili plastičnosti mora biti bitno drugačija nego u klasičnim glazbenim žanrovima: glasovi ne mogu zvučati "kao opera", a ples ne može izgledati "kao balet". Govor, mimika, plastičnost, ples mogu se podrediti samo jednoj liniji scenskog ponašanja, zadaći stvaranja cjelovite slike.

Upravo takav način postojanja demonstrirali su glumci najbolje produkcije Brodvejski mjuzikli, kao i njihove kinematografske verzije: Zvukovi glazbe(1965), priča sa zapadne strane(1961), Zdravo Dolly!(1969),zabavna cura(1968), Isus Krist Superstar(1973),Moja lijepa damo(1964),Guslač na krovu(1971), itd. Mnogi od tih filmova dobili su visoke kinematografske nagrade.

Uskoro su američki mjuzikli započeli svoj trijumfalni marš svijetom. Međutim, njihove su europske produkcije bile prepune ozbiljnih poteškoća. Činjenica je da je jedinstvena scenska izobrazba univerzalnog glumca koji zadovoljava zahtjeve mjuzikla određena određenim oblikom kazališne prakse usvojenom na Broadwayu: poduzećem, kada se određena trupa okuplja da provede određeni projekt.

MENADŽMENT I OBLICI KAZALIŠNE PRAKSE

Oblik poduzeća određuje pažljiv proračun komercijalnog uspjeha djela. Naglasak je podjednako stavljen na umijeće kreativnog tima i na umijeće producenta. Rad na predstavi odvija se metodom „dubokog uranjanja“, zbog odbijanja sudjelovanja u drugim projektima. Gotova predstava, dovedena do stupnja tehnološke savršenosti, izvodi se kontinuirano sve dok postoji potražnja publike za njom (ako je uspješna, nekoliko godina). Dotjeranost forme, u kombinaciji s psihološkom usmjerenošću glumaca upravo na poduzetnički oblik rada, omogućuje da predstava dugo ne zastarijeva i postiže jednaku reakciju publike, neovisno o sastavu publike. Osim toga, kompleksan razvoj spektakularnih efekata, koji je postao jedno od obilježja modernog mjuzikla, od glumaca nedvojbeno zahtijeva automatizam u strogom praćenju cjelokupne partiture izvedbe. Dodir takvih predstava s publikom može se usporediti s percepcijom filma: bez obzira na individualnu reakciju publike, umjetničko se djelo ne mijenja, ono nastaje jednom zauvijek. Poduzetnički nastup jednostavno ne smije dopustiti fluktuacije u reakciji publike: smanjenje interesa za projekt ravno je njegovoj smrti. Štoviše, za američki menadžment, izdavanje izvedbe poduzeća tek je početak. Gotovo svaki projekt prati prihod od izdavanja audio i video zapisa, a s velikim uspjehom i licence za produkciju u drugim kazalištima.

Europsku kazališnu tradiciju više karakteriziraju stacionarna kazališta sa stalnom trupom i velikim, raznolikim repertoarom. To diktira sasvim drugačiji stil rada i drugačiji odnos s gledateljem: intimniji i kompleksniji. Transformirajući se svakodnevno u različite uloge, glumac repertoarnog kazališta na svakoj predstavi iznova uspostavlja kontakt s publikom, osvajajući njihovu pažnju i prilagođavajući se reakcijama publike. Ne smatra se bez razloga da u takvom kazalištu ne postoje dvije identične predstave: značenjski naglasci, nijanse odnosa i osobnosti likova mijenjaju se ovisno o psihofizičkom stanju glumaca, te o prijemčivosti i raspoloženju publike. . A ako kazalište dobije i subvenciju, onda komercijalni uspjeh predstave ostaje, dakako, važan, ali ne i vitalni uvjet za njezino postojanje. Sve to uvelike otežava standardizaciju produkcije i izvođenje tehničkih zadataka s kojima se glumci suočavaju. Posljedično, smanjena je vjerojatnost uspješne produkcije mjuzikla.

Unatoč tome, glazbeni se žanr pokazao iznimno privlačnim glumcima iz svih zemalja i svih kazališnih stilova. To je nedvojbeno ne samo zbog prirodne žudnje za popularnošću, već i zbog želje da se ovlada novim žanrom i prošire vlastite kreativne sposobnosti.

POVIJEST MJUZIKLA U RUSIJI

U Rusiji su se odnosi s mjuziklima počeli razvijati jako davno, iako u nešto drugačijoj, osebujnoj modifikaciji ovog žanra. No, prvi pristupi mjuziklu bili su isti kao i u Americi - kroz jazz. To se dogodilo u filmovima G. Aleksandrova, a posebno u Veseli momci uz sudjelovanje jazz sastava L. Utesova. Unatoč činjenici da nema mnogo glazbenih brojeva u partituri, oni su zapravo punopravni sudionici filma, egzistirajući ravnopravno s glumcima. Tu liniju nastavio je i ravnatelj u Cirkus, i – nešto manje organski – in Volga-Volga, gdje su se često umetali glazbeni brojevi. Ovo iskustvo Aleksandrova praktički nema analoga u sovjetskoj kinematografiji, gdje je razvoj žanra glazbene komedije išao uglavnom duž linije operete (od ranih filmova I. Pirjeva do djela klasika žanra J. Frida) .

Od sredine 1960-ih brojni su pokušaji postavljanja mjuzikla na sovjetskoj pozornici. Čak je postavljena i u Lenjingradskom komsomol teatru priča sa zapadne strane. Međutim, uglavnom je raspon produkcija glazbenih izvedbi varirao između društvenog novinarstva poput Brechtove opere Zong ( Dobri čovjek iz Szechwana na Taganki, Opera za tri groša I Ljudi i strasti u Kazalištu Lensoveta) i lirska glazbena komedija-opereta, igrana s više ili manje psihološke uvjerljivosti ( Dulcinea Toboso u kazalištima Majakovskog i Lensoveta, Ljevak u kazalištu Lensovet i čak hanuma u BDT). Međutim, bilo je nekoliko pravih proboja prema mjuziklu. Oni su, u pravilu, bili povezani s rock radom ruskih skladatelja. Dakle, nastup je izgledao potpuno neočekivano Vjenčanje Krečinskog u Lenjingradskom operetnom kazalištu (skladatelj A. Kolker, redatelj V. Vorobjov). I, naravno, Lenkomovljeve izvedbe M. Zakharova - Til(skladatelj G. Gladkov), Zvijezda i smrt Joaquina Murriete I "Juno i Avos"(skladatelj A. Rybnikov). Posljednji od njih, na neki neobjašnjiv način, živio je po zakonima američkog mjuzikla, desetljećima održavajući stabilnu reakciju publike (unatoč činjenici da su izvođači uvelike uključeni u ostatak repertoara kazališta).

Suvremeni mjuzikl u Rusiji.

Od 1999. Rusija je počela proizvoditi mjuzikle prema zapadnim principima. Prvi je bio licencni projekt poljskog mjuzikla Metro. Rezultati su bili ohrabrujući, a licencirani mjuzikli počeli su se množiti: Notre Dame,Chicago,42. ulica,Vještice iz Eastwicka…

Originalni ruski mjuzikl mogao bi biti puno ozbiljniji početak razgovora. Naravno da ne Usne u kazalištu Mjesec, koja je unatoč dobroj književno-glazbenoj podlozi (V. Nabokov, A. Zhurbin) ostala obična repertoarna predstava. Ali - prvi, napravljen u odgovarajućem mjerilu i popraćen kompetentnim proizvodnim radom Nord-Ost. No, tragedija s taocima na Dubrovki, uz ostale strašne posljedice koje su odmah prekinule uspješan projekt, kao da je ruski mjuzikl bacila daleko unatrag. renesanse Nord-Ost nije uspjelo, psihički teret onoga što se dogodilo pokazao se nepodnošljivim.

Tatjana Šabalina