पगनीनी के बारे में एक जीवनी ताकि आप इसे कॉपी कर सकें। निकोलो पगनीनी: जीवनी, रोचक तथ्य, रचनात्मकता

निकोलो पागनिनी (इतालवी निकोलो पगनीनी; 27 अक्टूबर, 1782, जेनोआ - 27 मई, 1840, नीस) एक इतालवी वायलिन वादक और गुणी गिटार वादक, संगीतकार थे।
सबसे ज्यादा उज्ज्वल व्यक्तित्व संगीत इतिहास XVIII-XIX सदियों। विश्व संगीत कला की मान्यता प्राप्त प्रतिभा।

जीवनी


एंटोनियो और टेरेसा पगनीनी के परिवार में निकोलो पगनीनी तीसरी संतान थी, जिनके छह बच्चे थे। उनके पिता एक असफल दलाल थे और मैंडोलिन बजाकर अतिरिक्त पैसे कमाने के लिए मजबूर थे। पांच साल की उम्र में, उनके पिता ने अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू किया, और छह साल की उम्र से पगनिनी ने वायलिन बजाया, और नौ साल की उम्र में उन्होंने जेनोआ में एक संगीत कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन किया, जो एक बड़ी सफलता थी। एक लड़के के रूप में, उन्होंने वायलिन के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जो इतनी कठिन थीं कि कोई भी उन्हें नहीं बजा सकता था।
1797 की शुरुआत में, पगनिनी और उनके पिता, एंटोनियो पगनीनी (1757-1817) ने लोम्बार्डी का पहला संगीत कार्यक्रम दौरा किया। एक उत्कृष्ट वायलिन वादक के रूप में उनकी ख्याति असाधारण रूप से बढ़ी। जल्द ही अपने पिता के सख्त फेरुला से छुटकारा पाने के बाद, उन्होंने खुद को छोड़ दिया, तूफान का नेतृत्व किया और सक्रिय जीवन, लगातार दौरा किया, जिसने उनके स्वास्थ्य और "कंजूस" के रूप में उनकी प्रतिष्ठा दोनों को प्रभावित किया। हालांकि, इस वायलिन वादक की असाधारण प्रतिभा ने हर जगह ईर्ष्यालु लोगों को जगाया, जिन्होंने किसी भी तरह से पगनिनी की सफलता को नुकसान पहुंचाने के किसी भी तरीके की उपेक्षा नहीं की। जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड की यात्रा करने के बाद उनकी ख्याति और भी बढ़ गई। जर्मनी में, उन्हें बैरन की उपाधि भी मिली। वियना में, किसी भी कलाकार को पगनीनी जैसी लोकप्रियता नहीं मिली। शुरुआत में कम से कम शुल्क की राशि 19 वीं सदीवर्तमान लोगों से बहुत हीन, लेकिन फिर भी पगनिनी ने कई मिलियन फ़्रैंक को पीछे छोड़ दिया।

दिसंबर 1836 के अंत में, पैगनीनी तीन संगीत कार्यक्रमों के साथ नाइस में प्रदर्शन करती है। उस समय तक, वह लगातार बीमार रहता है, उसका स्वास्थ्य खराब रहता है। इस तथ्य के बावजूद कि वायलिन वादक कई प्रतिष्ठित डॉक्टरों की मदद का सहारा लेता है, उनमें से कोई भी उसे कई बीमारियों से बचाने में कामयाब नहीं हुआ।

अक्टूबर 1839 में पगनीनी, एक अत्यंत घबराहट की स्थिति, बमुश्किल अपने पैरों पर, पिछली बारअपने मूल जेनोआ का दौरा करता है।

अपने जीवन के आखिरी महीनों में, पगनीनी ने कमरे को नहीं छोड़ा, उसके पैर लगातार चोट लगी, और कई बीमारियां अब इलाज के लिए उपयुक्त नहीं थीं। वह इतना थक गया था कि वह धनुष को अपने हाथ में नहीं ले सकता था, वायलिन उसके बगल में पड़ा था, और उसने अपनी उंगलियों से उसके तार उँगलियाँ बजाईं।

पगनिनी का नाम एक निश्चित रहस्य से घिरा हुआ था, जिसमें उन्होंने खुद योगदान दिया था, अपने खेल के कुछ असाधारण रहस्यों के बारे में बात करते हुए, जिसे उन्होंने अपने करियर के अंत में ही प्रकट किया था। पगनीनी के जीवनकाल के दौरान, उनकी बहुत कम रचनाएँ छपी थीं, जिन्हें उनके समकालीनों ने लेखक द्वारा उनके गुणों के कई रहस्यों की खोज के डर से समझाया था। पगनिनी के व्यक्तित्व की रहस्यमयता और असामान्यता ने उनके अंधविश्वास और नास्तिकता की धारणा को जन्म दिया, और नीस के बिशप, जहां पगनिनी की मृत्यु हुई, ने अंतिम संस्कार करने से इनकार कर दिया। केवल पोप के हस्तक्षेप ने इस निर्णय को नष्ट कर दिया, और महान वायलिन वादक की राख को अंततः 19 वीं शताब्दी के अंत में ही शांति मिली।

पगनीनी की नायाब सफलता न केवल इस कलाकार की गहरी संगीत प्रतिभा में, बल्कि असाधारण तकनीक में भी, त्रुटिहीन शुद्धता में, जिसके साथ उन्होंने सबसे कठिन मार्ग का प्रदर्शन किया, और उनके द्वारा खोजी गई वायलिन तकनीक के नए क्षितिज में निहित है। Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti के कामों पर लगन से काम करते हुए, उन्हें पता था कि इन लेखकों द्वारा वायलिन के समृद्ध साधनों का अभी तक पूरी तरह से अनुमान नहीं लगाया गया था। वायलिन तकनीक में विभिन्न नए प्रभावों का उपयोग करने के विचार के लिए प्रसिद्ध लोकाटेली "L'Arte di nuova modulazione" के काम ने पगनिनी को प्रेरित किया। रंगों की विविधता, प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स का व्यापक उपयोग, पिज्जाकाटो और आर्को का तेजी से प्रत्यावर्तन, स्टैकाटो का आश्चर्यजनक रूप से कुशल और विविध उपयोग, डबल और ट्रिपल स्ट्रिंग्स का व्यापक उपयोग, धनुष के उपयोग की उल्लेखनीय विविधता, एक तार (चौथे) पर पूरे टुकड़े बजाना - यह सब दर्शकों को आश्चर्यचकित कर गया, जो अब तक अनसुने वायलिन प्रभावों से परिचित थे। मूल तकनीकी तकनीकों पर अपने खेल के आधार पर, पगनीनी एक अत्यंत उज्ज्वल व्यक्तित्व रखने वाली एक सच्ची गुणी थी, जिसे उन्होंने अचूक शुद्धता और आत्मविश्वास के साथ प्रदर्शित किया। पगनिनी के पास स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी, अमती वायलिन का एक अनमोल संग्रह था, जिसमें से उन्होंने ग्वारनेरी द्वारा अपने अद्भुत और सबसे प्रिय वायलिन को प्राप्त किया। गृहनगरजेनोआ, नहीं चाहता कि कोई अन्य कलाकार इसे निभाए।

कलाकृतियों * वायलिन सोलो के लिए 24 मौज-मस्ती, ऑप.1, 1802-1817 ओ नंबर 1, ई माइनर ओ नंबर 2, बी माइनर ओ नंबर 3, ई माइनर ओ नंबर 4, सी माइनर ओ नाबालिग में नंबर 5 ओ नंबर 6, जी माइनर ओ नाबालिग में नंबर 7 ओ नंबर 8, ई फ्लैट प्रमुख ओ नंबर 9, ई प्रमुख ओ नंबर 10, जी माइनर ओ नंबर 11, सी प्रमुख ओ नंबर 12, एक फ्लैट प्रमुख ओ नंबर 13, बी फ्लैट प्रमुख ओ नंबर 14, ई फ्लैट प्रमुख ओ नंबर 15, ई माइनर ओ नंबर 16, जी माइनर ओ नंबर 17, ई फ्लैट प्रमुख ओ नंबर 18, सी प्रमुख हे नंबर 19, ई फ्लैट मेजर ओ नंबर 20, डी मेजर ओ नंबर 21, ए मेजर में ओ नंबर 22, एफ प्रमुख ओ नंबर 23, ई फ्लैट प्रमुख ओ नंबर 24 एक नाबालिग में * वायलिन और गिटार ऑप के लिए छह सोनाटा। 2 ओ नंबर 1, एक प्रमुख में ओ नंबर 2, सी प्रमुख में ओ नंबर 3, डी माइनर ओ नंबर 4, एक प्रमुख में ओ नंबर 5, डी मेजर ओ नाबालिग में नंबर 6 *वायलिन और गिटार ओप के लिए छह सोनाटा। 3 ओ नंबर 1, एक प्रमुख में ओ नंबर 2, जी प्रमुख ओ नंबर 3, डी प्रमुख ओ नाबालिग में नंबर 4 ओ नंबर 5, एक प्रमुख में ओ नंबर 6, ई माइनर * वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो ऑप के लिए 15 क्वार्टेट। 4 ओ नाबालिग में नंबर 1 ओ नंबर 2, सी प्रमुख में ओ नंबर 3, एक प्रमुख में ओ नंबर 4, डी प्रमुख ओ नंबर 5, सी प्रमुख ओ नंबर 6, डी मेजर ओ नंबर 7, ई प्रमुख ओ नंबर 8, एक प्रमुख में ओ नंबर 9, डी प्रमुख ओ नंबर 10, ए मेजर में ओ नंबर 11, बी प्रमुख ओ नंबर 12 एक नाबालिग में एफ माइनर में नंबर 13 ओ नंबर 14, ए मेजर में ओ नाबालिग में नंबर 15 * वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 1, ई फ्लैट मेजर (वायलिन का हिस्सा डी मेजर में लिखा गया है, लेकिन इसके तार एक सेमीटोन उच्च ट्यून किए गए हैं), Op.6 (1817) * वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 2, बी माइनर में, "ला कैंपेनेला", ओप.7 (1826) * वायलिन और ऑर्केस्ट्रा नंबर 3 के लिए कॉन्सर्ट, ई मेजर (1830) * वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 4, डी माइनर (1830) * वायलिन और ऑर्केस्ट्रा नंबर 5 के लिए संगीत कार्यक्रम, एक प्रमुख (1830) * ई माइनर (1815?) में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा नंबर 6 के लिए कंसर्ट, अधूरा, अंतिम आंदोलन का लेखक अज्ञात * ले स्ट्रेघे (एस मेयर द्वारा एक थीम पर विविधताएं), ऑप। 8 * "गॉड सेव द किंग", Op.9 पर विविधताओं के साथ परिचय * वेनिस का कार्निवल (विविधताएं), ऑप। 10 * कॉन्सर्ट एलेग्रो मोटो पेरपेटुओ, जी मेजर, ऑप। ग्यारह * एक विषय पर बदलाव गैर पीयू मेस्टा, Op.12 * विविधताओं पर द तांति पल्पिति, Op.13 * जेनोइस पर सभी ट्यूनिंग में 60 बदलाव लोक - गीतबरूकाबा, ऑप. 14 (1835) * केंटाबाइल, डी मेजर, ऑप। 17 * केंटाबाइल और वाल्ट्ज, ऑप। 19 (1824) वायलिन पगनीनी 1 नवंबर, 2005 को निकोलो पागनिनी के स्वामित्व वाले मास्टर कार्लो बर्गोंज़ी द्वारा एक वायलिन, वायलिन आर्ट फाउंडेशन के न्यासी बोर्ड के अध्यक्ष मैक्सिम विक्टोरोव द्वारा $ 1.1 मिलियन (शुरुआती कीमत $ 500,000) के लिए लंदन में सोथबी में खरीदा गया था। मैंने स्वयं इस वायलिन को संग्रहालय में देखा था ललित कलाउन्हें। प्रदर्शनी में पुश्किन, और फिर उसकी आवाज़ सुनी अंतिम संगीत कार्यक्रम. स्टैडलर ने खेला - वह वायलिन प्रतियोगिता के अध्यक्ष थे। पगनीनी। वायलिन आर्ट फ़ाउंडेशन के न्यासी बोर्ड के अध्यक्ष ने आश्वासन दिया कि यह उपकरण निश्चित रूप से 1 दिसंबर, 2005 को मॉस्को इंटरनेशनल पगनीनी प्रतियोगिता के समापन पर मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में प्रदर्शित किया जाएगा। यह वायलिन कार्लो बर्गोन्ज़ी के उन पचास वाद्य यंत्रों में से एक है जो 21वीं सदी में आ गए हैं। यह लेख से सामग्री का उपयोग करके लिखा गया था विश्वकोश शब्दकोशब्रोकहॉस और एफ्रॉन (1890-1907)। गुलाब की महक कैसी होती है, यह कोई नहीं जानता। एक और कड़वी जड़ी-बूटी से शहद बनेगा। किसी को एक तिपहिया दें - हमेशा याद रखें किसी की जान बचा लो, पर वो नहीं समझेगा...

पगनीनी निकोलो (1782-1840), इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार।

27 अक्टूबर, 1782 को जेनोआ में एक छोटे व्यापारी के परिवार में पैदा हुए। पिता ने सबसे पहले अपने बेटे में संगीत की क्षमता देखी और उसे वायलिन और मैंडोलिन बजाना सिखाना शुरू किया। ये पाठ लड़के के लिए एक वास्तविक यातना बन गए, क्योंकि पगनिनी सीनियर का एक बेलगाम चरित्र था, निकोलो को थोड़ी सी भी गलती के लिए दंडित किया गया था, और उनकी जगह कोई और संगीत से नफरत करेगा। फिर भी, प्रतिभा ने अपना प्रभाव डाला: आठ साल की उम्र में, पगनीनी ने अपना पहला सोनाटा लिखा, और नौ साल की उम्र में उन्होंने जेनोआ में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया।

16 साल की उम्र से, अंततः अपने पिता की देखभाल से खुद को मुक्त करने के बाद, उन्होंने एक गुणी वायलिन वादक के रूप में निरंतर सफलता के साथ स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया। एक असाधारण, अब तक अनदेखी प्रतिभा ने पगनिनी को जल्दी ही एक सेलिब्रिटी बना दिया।

उन्होंने न केवल इटली में, बल्कि पूरे यूरोप में खेला। प्रदर्शन की चमक और तकनीकी प्रतिभा के साथ, संगीतकार ने शुरुआत की नया युगवायलिन वादन की कला में। एक (चौथे) तार पर बजाने जैसी तकनीकें, दोहरे नोटों की तकनीक, रंगीन प्रभाव पैदा करने के लिए विभिन्न स्ट्रोक - यह सब उन्होंने न केवल खुद को लागू किया, बल्कि इसमें भी पेश किया खुद की रचनाएँ. उनमें से कई के कारण हैं तकनीकी कठिनाईलंबे समय तक अव्यावहारिक माने जाते थे।

पगनीनी ने वायलिन के लिए लिखा था, जिसमें उन्होंने पूर्णता के साथ-साथ गिटार (लगभग 200 टुकड़े) के लिए महारत हासिल की थी। वायलिन रचनाओं में, सबसे प्रसिद्ध 24 कैप्रीसेस (1820 में प्रकाशित), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 6 संगीत कार्यक्रम (1815-1830), 12 सोनटास, ओपेरा और बैले थीम पर विविधताएं हैं।

अच्छी तरह से अध्ययन किया वायलिन कला, पगनीनी ने प्रसिद्ध वायलिन का एक पूरा संग्रह एकत्र किया इतालवी स्वामी: डी. अमती, ए. स्ट्राडिवरी। उन्होंने अपने ग्वारनेरी वाद्य यंत्र को अपने मूल जेनोआ को सौंप दिया, जहाँ वायलिन अभी भी रखा हुआ है।

पगनिनी के व्यक्तित्व, उनकी असाधारण क्षमताओं, जिन्हें "अलौकिक" माना जाता है, ने उनके बारे में कई किंवदंतियों को जन्म दिया। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्होंने कहा कि उन्होंने अपनी आत्मा के बदले शैतान से अपनी प्रतिभा प्राप्त की। पगनीनी ने इन अनुमानों पर विवाद नहीं किया और कभी-कभी उन्हें खुद भी खिलाया, जिसने सबसे बड़ी वायलिन वादक के रूप में उनकी विशाल लोकप्रियता में रहस्य की एक निश्चित आभा जोड़ दी।

क्या कोई और ऐसा कलाकार होगा, जिसका जीवन और कीर्ति इतनी तेज धूप से जगमगा उठे, ऐसा कलाकार जिसे सारी दुनिया अपनी उत्साही पूजा में सभी कलाकारों के राजा के रूप में पहचाने।
एफ सूची

इटली में, जेनोआ के नगर पालिका में, शानदार पगनीनी का वायलिन रखा जाता है, जिसे उन्होंने अपने गृहनगर को दिया था। वर्ष में एक बार, स्थापित परंपरा के अनुसार, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादक इसे बजाते हैं। पगनिनी ने वायलिन को "मेरी तोप" कहा - इस तरह संगीतकार ने इटली में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन में अपनी भागीदारी व्यक्त की, जो पहली बार सामने आया XIX का तीसरावी वायलिन वादक की उन्मत्त, विद्रोही कला ने इटालियंस के देशभक्ति के मूड को उभारा, उन्हें सामाजिक अराजकता के खिलाफ लड़ने के लिए बुलाया। कार्बोनेरी आंदोलन और विरोधी लिपिकीय बयानों के साथ सहानुभूति के लिए, पगनीनी को "जेनोइस जैकोबिन" उपनाम दिया गया था और कैथोलिक पादरियों द्वारा सताया गया था। उनके संगीत कार्यक्रमों पर अक्सर पुलिस द्वारा प्रतिबंध लगा दिया जाता था, जिनकी निगरानी में वे थे।

पगनीनी का जन्म एक छोटे व्यापारी के परिवार में हुआ था। चार साल की उम्र से मैंडोलिन, वायलिन और गिटार संगीतकार के जीवन साथी बन गए। भविष्य के संगीतकार के शिक्षक पहले उनके पिता थे - संगीत के एक महान प्रेमी, और फिर जे। कोस्टा - सैन लोरेंजो के कैथेड्रल के एक वायलिन वादक। पगनीनी का पहला संगीत कार्यक्रम तब हुआ जब वह 11 साल की थी। प्रदर्शन की गई रचनाओं में, इसमें फ्रांसीसी विषय पर युवा संगीतकार की अपनी विविधताएं शामिल थीं। क्रांतिकारी गीत"कार्मेग्नोल"।

बहुत जल्द पगनीनी का नाम व्यापक रूप से जाना जाने लगा। उन्होंने उत्तरी इटली में संगीत कार्यक्रम दिए, 1801 से 1804 तक वे टस्कनी में रहे। यह इस अवधि के लिए है कि एकल वायलिन के लिए प्रसिद्ध सनक का निर्माण होता है। अपनी प्रदर्शनकारी प्रसिद्धि के उत्कर्ष में, पगनिनी ने लुक्का (1805-08) में अदालती सेवा के लिए कई वर्षों तक अपनी संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को बदल दिया, जिसके बाद वह फिर से और अंत में संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में लौट आए। धीरे-धीरे पगनीनी की ख्याति इटली से भी आगे निकल गई। कई यूरोपीय वायलिन वादक उसके साथ अपनी ताकत मापने आए, लेकिन उनमें से कोई भी उसका योग्य प्रतियोगी नहीं बन सका।

पागनीनी की प्रतिभा शानदार थी, दर्शकों पर इसका प्रभाव अविश्वसनीय और अकथनीय है। समकालीनों के लिए, वह एक रहस्य, एक घटना की तरह लग रहा था। कुछ ने उन्हें एक प्रतिभाशाली माना, अन्य - एक चार्लटन; उनके नाम ने अपने जीवनकाल के दौरान विभिन्न शानदार किंवदंतियों को हासिल करना शुरू कर दिया। हालाँकि, यह उनकी "राक्षसी" उपस्थिति की मौलिकता और कई महान महिलाओं के नामों से जुड़ी उनकी जीवनी के रोमांटिक एपिसोड से बहुत सुगम था।

46 साल की उम्र में, अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर, पगनीनी ने पहली बार इटली के बाहर यात्रा की। यूरोप में उनके संगीत कार्यक्रमों ने प्रमुख कलाकारों का उत्साहपूर्ण मूल्यांकन किया। F. Schubert और G. Heine, W. Goethe और O. Balzac, E. Delacroix और T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer और कई अन्य वायलिन के कृत्रिम निद्रावस्था के प्रभाव में थे पगनीनी की। उनकी आवाज़ ने प्रदर्शन कलाओं में एक नए युग की शुरुआत की। F. Liszt के काम पर Paganini घटना का गहरा प्रभाव था, जिन्होंने इतालवी उस्ताद के खेल को "एक अलौकिक चमत्कार" कहा था।

पगनीनी का यूरोपीय दौरा 10 साल तक चला। वह पहले से ही गंभीर रूप से बीमार अपनी मातृभूमि लौट आया। पगनिनी की मृत्यु के बाद, लंबे समय तक पापल करिया ने इटली में उसे दफनाने की अनुमति नहीं दी। केवल कई वर्षों के बाद, संगीतकार की राख को पर्मा ले जाया गया और वहीं दफना दिया गया।

पगनिनी के संगीत में रूमानियत का सबसे चमकीला प्रतिनिधि एक ही समय में एक गहरा राष्ट्रीय कलाकार था। उनका काम काफी हद तक इतालवी लोक और पेशेवर संगीत कला की कलात्मक परंपराओं से आता है।

वायलिन की वाद्य संभावनाओं को प्रकट करने में अंतहीन कैंटीलेना, कलाप्रवीण तत्वों, जुनून, असीम कल्पना के साथ श्रोताओं को मोहित करने के लिए संगीतकार के कार्यों को अभी भी व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम के मंच पर सुना जाता है। पगनीनी के सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले कार्यों में कैम्पानेला (द बेल), दूसरे वायलिन कॉन्सर्टो का एक रोंडो और पहला वायलिन कॉन्सर्टो शामिल हैं।

वायलिन सोलो के लिए प्रसिद्ध "24 Capricci" को अभी भी वायलिन वादकों की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जाता है। कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में बने रहें और पगनीनी की कुछ विविधताएँ - जी। रॉसिनी द्वारा ओपेरा "सिंड्रेला", "टेंक्रेड", "मूसा" के विषयों पर, एफ। सुसमेयर द्वारा बैले "द वेडिंग ऑफ बेनेवेंटो" की थीम पर (संगीतकार ने इस काम को "चुड़ैलें" कहा है), साथ ही साथ "कार्निवल ऑफ़ वेनिस" और "सदा गति" की गुणी रचनाएँ भी।

पगनिनी ने न केवल वायलिन, बल्कि गिटार में भी महारत हासिल की। वायलिन और गिटार के लिए लिखी गई उनकी कई रचनाएँ आज भी कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

पगनीनी के संगीत ने कई संगीतकारों को प्रेरित किया। उनके कुछ कार्यों को लिस्केट, शुमान, के. रीमानोवस्की द्वारा पियानो के लिए व्यवस्थित किया गया है। कैंपेनेला और ट्वेंटी-फोर्थ कैप्रिस की धुनों ने विभिन्न पीढ़ियों और स्कूलों के संगीतकारों द्वारा व्यवस्थाओं और विविधताओं का आधार बनाया: लिस्केट, चोपिन, आई. ब्राह्म्स, एस. राचमानिनोव, वी. लुतोस्लाव्स्की। संगीतकार की उसी रोमांटिक छवि को जी। हेइन ने अपनी कहानी "फ्लोरेंटाइन नाइट्स" में कैद किया है।

एक छोटे व्यापारी, संगीत प्रेमी के परिवार में जन्मे। में बचपनउन्होंने अपने पिता के साथ मैंडोलिन, फिर वायलिन बजाने का अध्ययन किया। कुछ समय के लिए उन्होंने सैन लोरेंजो के कैथेड्रल के पहले वायलिन वादक जे। कोस्टा के साथ अध्ययन किया। 11 साल की उम्र में, उन्होंने जेनोआ में एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम दिया (प्रदर्शन किए गए कार्यों में - फ्रांसीसी क्रांतिकारी गीत "कार्मेग्नोला" पर उनकी अपनी विविधताएं)। 1797-98 में उन्होंने उत्तरी इटली में संगीत कार्यक्रम दिए। 1801-04 में वह टस्कनी में, 1804-05 में - जेनोआ में रहे। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने वायलिन एकल के लिए "24 Capricci" लिखा, गिटार संगत के साथ वायलिन के लिए सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी(गिटार के साथ)। लुक्का (1805-08) में अदालत में सेवा देने के बाद, पगनीनी ने खुद को पूरी तरह से समर्पित कर दिया संगीत कार्यक्रम गतिविधि. मिलान (1815) में संगीत कार्यक्रमों के दौरान, पगनीनी और फ्रांसीसी वायलिन वादक सी. लाफोंट के बीच एक प्रतियोगिता हुई, जिसने स्वीकार किया कि वह हार गया था। यह पुराने के बीच हुए संघर्ष की अभिव्यक्ति थी शास्त्रीय स्कूलऔर रोमांटिक दिशा (बाद में, पियानोवादक कला के क्षेत्र में एक समान प्रतियोगिता पेरिस में एफ। लिस्केट और जेड थेलबर्ग के बीच हुई)। ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड और अन्य देशों में पगनिनी के प्रदर्शन (1828 से) ने कला में अग्रणी हस्तियों (लिस्ज़्ट, आर। शुमान, एच। हेइन, और अन्य) से उत्साही मूल्यांकन प्राप्त किया और उनके लिए स्थापित किया। एक नायाब गुणी की महिमा। पगनिनी का व्यक्तित्व शानदार किंवदंतियों से घिरा हुआ था, जो उनकी "राक्षसी" उपस्थिति और उनकी जीवनी के रोमांटिक एपिसोड की मौलिकता से सुगम था। कैथोलिक पादरियों ने पागनिनी को लिपिक-विरोधी बयानों और कार्बोनरी आंदोलन के प्रति सहानुभूति के लिए सताया। पगनिनी की मृत्यु के बाद, पापल करिया ने इटली में उसे दफनाने की अनुमति नहीं दी। कई साल बाद ही पगनीनी की राख को परमा ले जाया गया। पगनिनी की छवि जी। हेइन ने फ्लोरेंटाइन नाइट्स (1836) की कहानी में कैद की थी।

पगनीनी का उन्नत अभिनव कार्य सबसे उज्ज्वल अभिव्यक्तियों में से एक है संगीतमय रूमानियत, जो में व्यापक हो गया है इतालवी कला(जी। रॉसिनी और वी। बेलिनी के देशभक्ति ओपेरा सहित) राष्ट्रीय-मुक्ति के प्रभाव में। 10-30 के आंदोलनों। 19 वीं सदी पगनीनी की कला कई तरह से फ्रेंच के काम से जुड़ी थी। रोमांटिक: कॉम्प। जी. बर्लियोज़ (जिनकी अत्यधिक सराहना और सक्रिय रूप से समर्थन करने वाले पगनिनी पहले थे), चित्रकार ई. डेलाक्रोइक्स, कवि वी. ह्यूगो। पगनिनी ने प्रदर्शन के मार्ग, छवियों की चमक, कल्पना की उड़ान, नाटक के साथ दर्शकों को मोहित कर लिया। विरोधाभास, खेल का असाधारण गुणी दायरा। उनके मुकदमे में, तथाकथित। मुक्त फंतासी ने इतालवी की विशेषताएं प्रकट कीं। नर। आशुरचना शैली। पगनीनी संगीत कार्यक्रम करने वाली पहली वायलिन वादक थीं। दिल से कार्यक्रम। खेल की नई तकनीकों को साहसपूर्वक पेश करना, रंगीनता को समृद्ध करना। साधन की संभावनाओं, Paganini Skr के प्रभाव के क्षेत्र का विस्तार किया। मुकदमा, आधुनिक की नींव रखी। वायलिन बजाने की तकनीक। उन्होंने व्यापक रूप से उपकरण की पूरी श्रृंखला का उपयोग किया, उंगली खींचने, कूदने, विभिन्न प्रकार के डबल नोट तकनीकों, हार्मोनिक्स, पिज्जाकाटो, पर्क्यूसिव स्ट्रोक, एक स्ट्रिंग पर खेलने का इस्तेमाल किया। कुछ उत्पाद पगनिनी इतनी कठिन हैं कि उनकी मृत्यु के बाद उन्हें लंबे समय तक अजेय माना जाता था (वाई। कुबेलिक उन्हें खेलने वाले पहले व्यक्ति थे)।

पगनीनी एक उत्कृष्ट संगीतकार हैं। उसका ऑप। प्लास्टिसिटी और माधुर्य की धुन, संयम के साहस से प्रतिष्ठित हैं। उनकी रचना में हेरिटेज स्टैंड आउट "24 कैप्रीसी" सोलो वायलिन ऑप के लिए। 1 (उनमें से कुछ में, उदाहरण के लिए, 21 वें कैप्रिकियो में, मधुर विकास के नए सिद्धांतों को लागू किया जाता है, लिस्केट और आर। वैगनर की तकनीकों का अनुमान लगाते हुए), वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला और दूसरा संगीत कार्यक्रम (डी-डूर, 1811; एच) -मोल, 1826; उत्तरार्द्ध का अंतिम भाग प्रसिद्ध "कैम्पानेला") है। बढ़िया जगहपगनिनी के काम में ओपेरा, बैले और बंक पर विविधताओं का कब्जा था। थीम्स, चैंबर-इंस्ट्र। ठेस। और अन्य। एक उत्कृष्ट गिटार गुणी, पगनीनी ने सीए भी लिखा। इस वाद्य यंत्र के लिए 200 गाने।

उसके में संगीतकार का कामपगनीनी एक गहरी राष्ट्रीय के रूप में कार्य करती है। लोक पर आधारित कलाकार इतालवी परंपराएं। संगीत मुकदमा। उनके द्वारा बनाए गए कार्य, शैली की स्वतंत्रता, बनावट की निर्भीकता और नवीनता द्वारा चिह्नित, skr के बाद के सभी विकास के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करते हैं। मुकदमा। एफपी में तख्तापलट, लिस्केट, एफ। चोपिन, शुमान और बर्लियोज़ के नामों के साथ जुड़ा हुआ है। प्रदर्शन और आर्ट-वी इंस्ट्रूमेंटेशन, जो 30 के दशक में शुरू हुआ था। 19वीं शताब्दी, साधनों में थी। पगनीनी के दावे के प्रभाव के कारण कम से कम। इसने एक नए मेलोडिक के गठन को भी प्रभावित किया। रूमानियत की भाषा विशेषता। संगीत। पगनीनी के प्रभाव को अप्रत्यक्ष रूप से 20वीं शताब्दी में खोजा गया है। (प्रोकोफ़िएव द्वारा वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम; इस तरह के skr। Szymanowski द्वारा "मिथ्स" के रूप में काम करता है, संक्षिप्त। फैंटेसी "जिप्सी" रेवेल द्वारा)। कुछ एसकेआर। ठेस। पगनिनी ने पियानो के लिए संपादन किया। लिज्त, शुमान, जे. ब्राह्म्स, एस.वी. राचमानिनोव।

1954 से, जेनोआ ने एक वार्षिक आयोजन किया है अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितापगनिनी के नाम पर वायलिन वादक।

रचनाएँ:

वायलिन एकल के लिए- 24 कैप्रीसी ऑप। 1 (1801-07; सं. मिल., 1820), परिचय और विविधताएँ जैसे दिल रुक जाता है (नेल कोर पिस्च नॉन मील सेंटो, पैसिएलो द्वारा ओपेरा "द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल" के एक विषय पर, 1820 या 1821); वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए- 5 कंसर्ट (डी-डूर, ऑप. 6, 1811 या 1817-18; एच-माइनर, ऑप. 7, 1826, एड. पी., 1851; ई-डूर, बिना ऑप., 1826; डी-मोल, बिना ऑप., 1830, संस्करण. मिल., 1954; ए-मोल, 1830 में शुरू हुआ), 8 सोनटास (1807-28, नेपोलियन सहित, 1807, एक स्ट्रिंग पर; स्प्रिंग, प्रिमावेरा, 1838 या 1839), परपेचुअल मोशन (II) मोटो पर्पेटुओ, ऑप. 11, 1830 के बाद), वेरिएशंस (द विच, ला स्ट्रेघे, स्युस्मेयर्स मैरिज ऑफ बेनेवेंटो की एक थीम पर, ऑप. 8, 1813; प्रार्थना, प्रेघिएरा, रॉसिनी के मोसेस की एक थीम पर, एक स्ट्रिंग पर, 1818 या 1819; मैं अब चूल्हे पर उदास महसूस नहीं करता, नॉन पिउ मेस्टा एकैंटो अल फूको, रॉसिनी के सिंड्रेला के एक विषय पर, ऑप. रॉसिनी के टेंक्रेड, ऑप.13, शायद 1819); वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए- बड़े वायोला के लिए सोनाटा (शायद 1834); वायलिन और गिटार के लिए- 6 सोनाटा, ऑप। 2 (1801-06), 6 सोनाटा, ऑप। 3 (1801-06), केंटाबाइल (डी-मोल, संस्करण। एसकेआर के लिए। और एफपी।, डब्ल्यू।, 1922); गिटार और वायलिन के लिए- सोनाटा (1804, सं. Fr./M., 1955/56), ग्रैंड सोनाटा (सं. Lpz. - W., 1922); कक्ष वाद्य पहनावा- वियोला, वीएलसी के लिए कॉन्सर्ट तिकड़ी। और गिटार (स्पेनिश 1833, संस्करण 1955-56), 3 क्वार्टेट, ऑप। 4 (1802-05, संस्करण मिल., 1820), 3 क्वार्टेट, ऑप. 5 (1802-05, सं. मिल., 1820) और 15 चौकड़ी (1818-20; संस्करण चौकड़ी संख्या 7, Fr./M., 1955/56) वायलिन, वायोला, गिटार और गायन के लिए, 3 चौकड़ी के लिए 2 एसकेआर, वियोला और वीएलसी। (1800s, ed. क्वार्टेट E-dur, Lpz., 1840s); मुखर-वाद्य, स्वर रचनाएँ, आदि।

साहित्य:

यमपोलस्की आई।, पगनिनी - गिटारवादक, "एसएम", 1960, नंबर 9; उसका अपना, निकोलो पगनीनी। जीवन और रचनात्मकता, एम।, 1961, 1968 (नोटोग्राफी और क्रोनोग्रफ़); उनका अपना, Capricci N. Paganini, M., 1962 (संगीत कार्यक्रमों के B-ka श्रोता); पाल्मिन ए.जी., निकोलो पगनीनी। 1782-1840। संक्षिप्त जीवनी रेखाचित्र। युवाओं के लिए पुस्तक, एल., 1961।

आई एम यमपोलस्की

1837 में निकोलो पगनीनीफिर भी ट्यूरिन में संगीत कार्यक्रम दिया, लेकिन अगले वर्ष उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया। खपत, उन्नीसवीं सदी का संकट। 1839 में, डॉक्टरों के आदेश से, पगनीनी मार्सिले में बस गईं। बीमारी से पीड़ित होने के साथ जुड़ी समस्याएं भी हैं अभियोग, जिसके परिणामस्वरूप वायलिन वादक को 50 हजार फ़्रैंक का भुगतान करना पड़ा - उस समय के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण राशि।

पगनीनी ने अपने जीवन के आखिरी महीने नीस में बिताए। दोस्तों को लिखे पत्रों में, उन्होंने शिकायत की: "छाती की खाँसी जो मुझे पीड़ा देती है, वह बहुत परेशान करती है, लेकिन मैं जितना कर सकता हूँ उससे अधिक पकड़ लेता हूँ और अच्छी तरह से खा लेता हूँ जो" महान रसोइया "मेरे लिए तैयार करता है ... मैं अलग हो जाता हूँ और मुझे असीम खेद है कि मैं हमारा नहीं देख सकता अच्छा दोस्तगियोर्डानो ..." यह गियोर्डानो के लिए था कि पगनीनी के 12 मई के आखिरी पत्र को संबोधित किया गया था: "मेरे प्रिय मित्र, यह भी संभव है कि किसी मित्र के सौहार्दपूर्ण पत्रों का उत्तर न दिया जाए। इसे जिद्दी और अंतहीन बीमारियों पर दोष दें ... इन सबका कारण भाग्य है, जो मुझे दुखी करता है ...

डॉ. बिनेट को नीस में सबसे अच्छा डॉक्टर माना जाता है, और अब वे अकेले ही मेरा इलाज करते हैं। वह कहता है कि अगर मैं प्रतिश्याय को एक तिहाई कम कर दूं, तो मैं थोड़ा और खींच सकता हूं; और यदि दो तिहाई सफल हो जाए, तो मैं खा सकूँगा, परन्तु जो दवाइयाँ मैंने चार दिन पहले खानी शुरू कीं, वे किसी काम की नहीं हैं।

और फिर भी, मरने से पहले, उसने एक बार फिर वायलिन बजाया ... एक शाम, सूर्यास्त के समय, वह अपने बेडरूम में खिड़की पर बैठा था। डूबते सूरज ने बादलों को सुनहरे और बैंगनी प्रतिबिंबों से रोशन किया; एक हल्की, कोमल हवा फूलों की मादक सुगंध ले जा रही थी; पेड़ों में कई पक्षी चहचहाते थे। सजे-धजे युवक-युवतियां मुख्य मार्ग पर टहल रहे थे। कुछ समय के लिए जीवंत दर्शकों को देखने के बाद, पगनीनी ने भगवान के सुंदर चित्र की ओर अपनी निगाहें फेर लीं बायरनउसके बिस्तर से लटका हुआ। वह भड़क गया और महान कवि, उसकी प्रतिभा, प्रसिद्धि और दुर्भाग्य के बारे में सोचते हुए, सबसे सुंदर संगीतमय कविता की रचना करने लगा, जिसे उसकी कल्पना ने कभी बनाया था।

"वह बायरन के अशांत जीवन की सभी घटनाओं का अनुसरण करता प्रतीत होता था। पहले तो यह संदेह, विडंबना, निराशा थी - वे मैनफ्रेड, लारा, गिउरा के हर पृष्ठ पर दिखाई देते हैं, फिर महान कवि ने स्वतंत्रता का रोना जारी किया, ग्रीस को फेंकने का आग्रह किया बेड़ियों से मुक्त, और अंत में हेलेनेस के बीच एक कवि की मृत्यु।" संगीतकार ने इस अद्भुत नाटक के अंतिम मधुर वाक्यांश को समाप्त किया था, जब अचानक उसकी ठंडी उंगलियों में धनुष जम गया ... प्रेरणा के इस अंतिम विस्फोट ने उसके मस्तिष्क को नष्ट कर दिया ...

यह कहना मुश्किल है कि यह साक्ष्य कितना विश्वसनीय है, लेकिन काउंट चेसोल की कहानी भी है, जो दावा करती है कि मृत्यु के कगार पर पगनिनी का बायरन का सुधार अद्भुत था।

कवि की भविष्यवाणी, दुर्भाग्य से, सच हुई: बायरन की तरह पगनिनी, दुख की पूरी गहराई को जानती थी, और अंत से पहले, जीवन उसके सामने अपनी महिमा में प्रकट हुआ। क्रूर वास्तविकता. प्रसिद्धि, धन, प्रेम - उसके पास यह सब था, और इस सब से वह घृणा की हद तक बीमार हो गया था। अब उसकी आत्मा पूरी तरह से खाली थी, उसमें केवल अंतहीन अकेलापन और बड़ी थकान रह गई थी। सफलता ने उन्हें कड़वा बना दिया। और मौत की बर्फीली शांति में जमने से पहले उसका मरता हुआ शरीर ऐंठन से कांप उठा।

पगनीनी ने अवर्णनीय पीड़ाओं का अनुभव किया पिछले दिनोंजीवन - 15 से 27 मई तक। कई घंटों तक उसने कम से कम भोजन के सबसे नन्हे टुकड़ों को निगलने की कोशिश की, और पहले से ही पूरी तरह से अपनी आवाज खो देने के बाद, वह अपने बेटे को भी नहीं समझा सका और कागज की चादरों पर अपने अनुरोध लिखे ... जूलियस कप्प ने अपनी किताब में दिया आखिरी शीट का एक प्रतिकृति प्रजनन जिस पर पागनीनी ने लिखा था: "लाल गुलाब... लाल गुलाब... वे गहरे लाल रंग के होते हैं और जामदानी की तरह दिखते हैं... सोमवार 18।"

उस दिन के बाद से उन्होंने कलम नहीं उठाई। महान संगीतकार के अंतिम घंटे के बारे में बहुत सारी शानदार बातें लिखी गई हैं। एक काव्यात्मक कहानी निम्नलिखित चित्र को चित्रित करती है: पगनीनी एक चांदनी रात में मर जाती है, अपने वायलिन के लिए अपना हाथ रखती है। वास्तव में, यह सब काव्यात्मक नहीं था। वायलिन वादक के दोस्तों में से एक, जिसने हाल के दिनों में उसका साथ नहीं छोड़ा, टीटो रूबाउडो ने कहा कि न तो वह और न ही कोई और जो इन दिनों आसपास था, ने सोचा कि "उसका अंत इतना करीब था, जब अचानक पगनीनी, जो भोजन करने के लिए सहमत हो गई, शुरू हुई दर्द से खाँसी इस हमले ने उनके जीवन के क्षणों को छोटा कर दिया।

इसकी पुष्टि एक अन्य प्रत्यक्षदर्शी - एस्क्यूडियर ने की है। उनकी गवाही के अनुसार, जब पगनिनी खाने की मेज पर बैठी, तो उसे अचानक खांसी का जोर का दौरा पड़ने लगा। उसने खून खाँसी और तुरंत उस पर दम कर दिया। यह 27 मई, 1840 को दोपहर 5 बजे हुआ था।

पगनीनी की वसीयत में लिखा था: "मैं किसी भी शानदार अंतिम संस्कार को मना करता हूं। मैं नहीं चाहता कि कलाकार मेरे लिए एक अंतिम संस्कार करें। सौ लोगों को प्रदर्शन करने दें। मैं जेनोआ को अपना वायलिन पेश करता हूं ताकि इसे हमेशा के लिए वहां रखा जा सके। मैं देता हूं मेरे निर्माता की महान दया के लिए मेरी आत्मा "।

कैरन का इतिहास

नाम: निकोलो पगनीनी

आयु: 57 वर्ष

जन्म स्थान: जेनोआ, इटली

मृत्यु का स्थान: अच्छा, इटली

गतिविधि: वायलिन वादक, संगीतकार

पारिवारिक स्थिति: तलाकशुदा था

निकोलो पगनीनी - जीवनी

जलती हुई आँखें, मुड़ी हुई उंगलियाँ, एक अस्वाभाविक रूप से घुमावदार सिल्हूट, जानलेवा पीलापन ... ऐसा लगता था कि शैतान खुद मंच पर हाथों में वायलिन लिए खड़ा था।

जिन राहगीरों ने जेनोआ की सड़कों में से एक में भटकते हुए वायलिन की दिव्य ध्वनि सुनी। ऐसा लगता था कि वे भूमिगत से आए थे, लेकिन वास्तव में - घर के तहखाने से। वहाँ, बंद, थोड़ा निकोलो बैठा था। सख्त पिता ने एक बार फिर उसे अपर्याप्त परिश्रम के लिए दंडित किया।

बचपन, परिवार

एंटोनियो पगनीनी एक छोटे दुकानदार थे, लेकिन उन्हें संगीत का शौक था। उनके पास खुद प्रतिभा नहीं थी, इसलिए उन्होंने खुद से वादा किया कि वह अपने छह बेटों में से एक को संगीतकार जरूर बनाएंगे। चुनाव निकोलो पर गिर गया।

साथियों के साथ खेलने के बजाय, लड़का दिन में आठ घंटे हाथों में वायलिन लेकर खड़ा रहता था। जरा सी गलती पर पिता ने घूसों का इस्तेमाल किया, खाना छीन लिया या अपने बेटे को तहखाने में बंद कर दिया। लंबे समय तक अंधेरे में रहने के कारण, निकोलो पीला, क्षीण और पतला हो गया।

हैरानी की बात है कि इतनी क्रूर परवरिश ने लड़के को संगीत से दूर नहीं किया। इसके विपरीत, वह बन गई सच्चा दोस्त. निराशा के क्षणों में, उन्होंने धनुष को अपने हाथों में ले लिया और इसे हिंसक रूप से तार के साथ चलाना शुरू कर दिया। ध्वनियों के साथ उसने वह सब कुछ बता दिया जो उसकी आत्मा में जमा हो गया था, जिसे उसने सड़क पर देखा या सुना था - पहियों की लकीर, व्यापारी की डांट, एक गधे और घंटियों का रोना ... उसने अवर्णनीय रूप से चित्रित किया कि घंटियाँ कैसे बजती हैं .

पिता ने अपने बेटे की सफलता को देखते हुए उसे पढ़ने के लिए भेजने का फैसला किया सबसे अच्छे शिक्षक. लेकिन वे, जो निकोलो खेलता है, सुनकर ही चौंक गए। प्रसिद्ध वायलिन वादक एलेसेंड्रो रोला ने स्पष्ट रूप से कहा: "मेरे पास उसे सिखाने के लिए कुछ नहीं है, वह सब कुछ खुद कर सकता है।"

पगनीनी सीनियर ने अपने स्वयं के हितों का पीछा किया: उन्हें उम्मीद थी कि उनका प्रतिभाशाली बेटा बहुत पैसा कमाएगा और उसे एक अच्छा बुढ़ापा प्रदान करेगा। 1797 में, वह लड़के के जीवन में पहले दौरे पर निकोलो के साथ गए। और मैं हैरान था कि कितने दर्शक इस युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को सुनने आते हैं...

निकोलो पगनीनी - व्यक्तिगत जीवन की जीवनी

किसी की तरह रचनात्मक व्यक्ति, निकोलो को महिलाओं में मिली प्रेरणा की जरूरत थी। उनका पहला संग्रह एक निश्चित "सिग्नोरा डाइड" था - एक महान महिला। 1801 में, उसने संगीतकार को अपने टस्कन एस्टेट में बसाया। पगनीनी ने वहां तीन साल बिताए, गिटार बजाने और जुआ खेलने की लत।

गुरु का एक और प्रेमी नेपोलियन बोनापार्ट एलिजा की बहन थी। लड़की ने उन्हें एक दरबारी संगीतकार बनाया - निकोलो ने एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। जोश की गर्मी में, उन्होंने एलिजा "लव सोनाटा" के लिए रचना की, जिसके निष्पादन के लिए केवल दो तारों की आवश्यकता थी। महिला खुश थी, लेकिन उसने निकोलो के लिए एक और मुश्किल काम निर्धारित किया - एक तार के लिए एक काम लिखना। लेकिन यह भी उसके लिए मुश्किल नहीं था - इस तरह नेपोलियन सोनाटा का जन्म हुआ।

1825 में, अकिलिस के बेटे का जन्म संगीतकार से हुआ था। अपनी मां, गायिका एंटोनिया बियांची के साथ, निकोलो दौरे पर मिले। उन्होंने एक अद्भुत युगल बनाया: उसने वायलिन बजाया, उसने गाया। काश, खुशी केवल तीन साल तक चली। विराम के बाद, पगनिनी ने जोर देकर कहा कि उसका बेटा उसके साथ रहे, उसे सब कुछ देने का वादा किया: समृद्धि, शिक्षा, समाज में स्थिति। और इसके लिए बहुत धन की आवश्यकता थी।

संगीत

ऐसा लग रहा था कि पगनीनी के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। कितनी बार उन्होंने ऐसे काम किए जिन्हें करने की उनसे पहले किसी ने हिम्मत नहीं की थी! उन्होंने अपने कितने लिखे - इतने कठिन कि वे केवल उन्हें ही निभा सकते थे। कितनी बार वह बजाना जारी रखता है, भले ही वाद्य पर तार फट जाए। कुछ लोगों का यह भी मानना ​​था कि उसने अपने कौशल का प्रदर्शन करने के उद्देश्य से उन्हें फाड़ा था। ऑर्केस्ट्रा के वायलिन वादकों ने पगनी के वाद्य यंत्र को बजाने के लिए एक से अधिक बार कोशिश की, लेकिन कुछ भी नहीं आया: वायलिन था ... धुन से बाहर। निकोलो ने खुद इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को कैसे बनाया? बिना उत्तर का प्रश्न।

हालाँकि, पगनीनी ने न केवल अपनी प्रतिभा की बदौलत पूरे हॉल को इकट्ठा किया। कई लोग खुद उसे देखने आए, ईमानदारी से विश्वास करते हुए कि शैतान खुद मंच पर प्रदर्शन कर रहा था।

"उनके बाएं कंधे पर करीब से नज़र डालें। दुष्ट उसके पीछे छिपा है!” आगे की कतार की औरतें आपस में फुसफुसाईं। और फिर वह दिखाई दिया - एक कंधे पर तिरछा, गोल-कंधों वाला, अनुपातहीन लंबी बाहें, सुतवा नाक। और वह खेलना शुरू कर दिया - पागलपन से, जुनून से। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, “वह सभी दिशाओं में झूम रहा था, मानो नशे में हो। उसने एक पैर से दूसरे पैर को धक्का देकर आगे कर दिया। उसने फिर अपने हाथों को आकाश की ओर फेंका, फिर उन्हें जमीन पर उतारा, उन्हें पंखों तक फैलाया। फिर वह फिर से रुक गया, खुली बाहों से, खुद को गले लगाते हुए ... "

पगनिनी का रूप, व्यवहार, शिष्टाचार काफी समझ में आता था। एक संस्करण के अनुसार, वह मार्फन सिंड्रोम से पीड़ित था। इसलिए - आकृति की विशेषताएं, अभिव्यंजना। लेकिन इस तरह की एक सरल व्याख्या यूरोपीय जनता के अनुरूप नहीं थी, वे निश्चित थे: इतालवी ने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी। कुछ ने यह भी कहा कि यदि आप उसके जूते उतारते हैं, तो आप फटे हुए खुर पा सकते हैं।

पगनीनी के बारे में क्या? वह चुप था। उनके पिता ने उन्हें सिखाया कि कुछ अफवाहें उपयोगी हो सकती हैं। वास्तव में, दर्शकों ने तमाशे के लिए पैसे नहीं बख्शे, और निकोलो ने खुद को यथासंभव उदास रूप दिया, ताकि आने वालों को निराश न करें।

हालाँकि, उनके कुछ लेखन में, यह सच है, कुछ भयावह था। इसलिए, 1813 में उन्होंने "चुड़ैलों" का काम लिखा। उस्ताद को प्रेरणा तब मिली जब उन्होंने "नट ऑफ बेनेवेंटो" के प्रदर्शन के लिए ला स्काला का दौरा किया और जादूगरनी का अनर्गल नृत्य देखा। दिलचस्प बात यह है कि पगनिनी ने अपनी रचनाओं को कहीं भी रिकॉर्ड नहीं करना पसंद किया: उन्हें डर था कि एक दिन कोई इन रिकॉर्ड्स को खोज लेगा और उनकी सफलता को दोहराएगा।

निकोलो की लोकप्रियता जबरदस्त थी। समाचार पत्रों ने उत्साही लेख प्रकाशित किए। पोस्टकार्ड, सूंघने के डिब्बे, चाबी के छल्ले, गुणी की छवि वाले रूमाल जारी किए गए। कन्फेक्शनरों ने वायलिन के आकार में कैंडिड फ्रूट, बेक्ड रोल के बस्ट बनाए। हेयरड्रेसर ने अपने ग्राहकों को "पगनीनी के तहत" कंघी की ...

पिछले साल, पगनीनी की बीमारी

महीने में दर्जनों संगीत कार्यक्रम देते हुए, निकोलो ने खुद को थका दिया। 1834 में, उन्हें स्वीकार करना पड़ा कि वे अब पहले की तरह प्रदर्शन नहीं कर सकते। पगनिनी को खून की खांसी हुई और वह गठिया से पीड़ित हो गई। डॉक्टरों ने जोर देकर कहा कि उन्हें आराम की जरूरत है।

संगीत के बिना निकोलो धीरे-धीरे पागल हो गया। कुछ समय बाद, उन्होंने एक बार फिर से संगीत कार्यक्रम की गतिविधि को फिर से शुरू करने की कोशिश की, लेकिन शरीर अब तनाव का सामना नहीं कर सका और 1839 में पगनीनी अपने मूल जेनोआ लौट आई। बेडरेस्टेड, वह केवल नोटों की मदद से संवाद कर सकता था, और खेलने का कोई सवाल ही नहीं था - रोगी ने केवल पास में पड़े अपने पसंदीदा वायलिन के तार खींचे।

पगनीनी ने अपने जीवन के आखिरी महीने नीस में बिताए। दर्द पहले से ही असहनीय था, और उसने प्रार्थना की कि स्वर्ग उसे दूर ले जाए। 27 मई, 1840 को 57 वर्षीय संगीतकार की खपत से मृत्यु हो गई।

अपने जीवनकाल के दौरान, चर्च ने पगनीनी का पक्ष नहीं लिया: उन्होंने पूजा के लिए संगीत लिखने के लिए, सेवाओं में खेलने से इनकार कर दिया। उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें एक विधर्मी घोषित किया गया, पादरी ने एक के बाद एक उन्हें दफनाने से इनकार कर दिया। अकिलिस ने अपने पिता के शव को पहले अपने कमरे में रखा, फिर लेप लगाया और तहखाने में चला गया। वहाँ यह पड़ा है पूरे वर्ष. और फिर अखिलेश जाने के लिए तैयार हो गया...

अपने पिता के विश्राम स्थल की तलाश में, उन्होंने इतालवी धरती से ताबूत को निकाला। लेकिन पादरी ईसाईयों को दफनाने से इनकार करते रहे। इस बीच, वायलिन की अशुभ आवाजें, फिर मृतक की आहें कथित तौर पर ताबूत से आईं ...

यकीन करना मुश्किल है, लेकिन आखिरकार महान संगीतकारउनकी मृत्यु के 56 वर्ष बाद ही विश्राम किया! शरीर के साथ ताबूत को कम से कम दस बार खोदा गया था, और आखिरी में, जब इसे खोला गया, तो यह पाया गया कि संगीतकार का सिर बिल्कुल भी सड़ नहीं गया था।