Pasiones shakesperianas. Shakespeare en el escenario soviético

William Shakespeare comenzó su carrera en el teatro como actor, tocando con Richard Burbage en una de las pocas compañías profesionales llamadas Lord Chamberlain's Men. Como escritor, el éxito le llegó temprano: su poesía le valió el reconocimiento. Pero cuando tenía entre 25 y 26 años, se dedicó a escribir obras de teatro. Su primera creación dramática fue probablemente la trilogía sobre Enrique VI, creada en 1590-1592. Durante los siguientes veinte años, Shakespeare escribió 37 obras. En la primera década, en la década de 1690, aparecieron crónicas históricas sobre la vida de los reyes: "Ricardo III" (Ricardo III, 1593), "Enrique V" (Enrique V, 1598), etc. comedias filosóficas como “Mucho ruido y pocas nueces” (1598) y la tragedia “Romeo y Julieta” (Romeo y Julieta, ca. 1595). Según algunos, más creatividad posterior Shakespeare estuvo influenciado por la muerte de su hijo, su padre y la reina Isabel, por lo que los factores definitorios de la segunda década de su actividad dramática son, sin duda, los héroes trágicos de obras tan brillantes como Hamlet (c. 1601), Otelo (1602-1603). ), El rey Lear (c. 1605) y Macbeth (c. 1606), aunque completó su camino creativo Tragicomedia “La Tempestad” (1612).

El talento insuperable de shakespeare residía en su capacidad para crear ideas profundamente psicológicas, imagenes de vida con todas sus ventajas y desventajas. Sus héroes aman, odian, se esfuerzan por cumplir sus ambiciosos planes, como cualquier persona. Su universalidad es tal que la culpa de Lady Macbeth y la melancolía de Hamlet son absolutamente comprensibles. Gente moderna. Shakespeare transmitió todas estas emociones y experiencias exclusivamente en lenguaje figurado, manipulando versos en blanco e inventando metáforas complejas para caracterizar con precisión un personaje o situación. Reúne una trama retorcida, vibrante y personalizada. caracteres, la capacidad de transmitir con talento la comedia o la profunda tragedia de una situación, y revelarás el secreto de la perdurable popularidad del dramaturgo. Sólo cien años después de la muerte de Shakespeare su fama comenzó a crecer y se elevó notablemente por encima de sus contemporáneos, pero hoy no encontrará uno mayor en el panteón de la cultura británica. Es imposible nombrar a otro dramaturgo que haya sido citado más a menudo que Shakespeare, o cuyas obras hayan tenido una vida escénica tan envidiable. Las obras de Shakespeare sirven como fuente de inspiración para compositores, artistas y escritores. Su obra influyó exclusivamente en todos los creadores de arte y ciencia, desde Dickens hasta Verdi y Freud.

Sabemos poco sobre las opiniones religiosas y políticas de Shakespeare y sus inclinaciones sexuales; Sólo existen algunas pruebas documentales para juzgar su vida. Ni siquiera esto se conservó retratos de toda la vida. Sabemos que nació en 1564 en Stratford-upon-Avon, hijo de Glover y su esposa, y era el tercero de ocho hermanos. A los 18 años ya se había casado con Anne Hathaway, quien quedó embarazada de la hija de 26 años de un terrateniente local, quien dos años más tarde, en 1585, dio a luz a gemelos, pero en 1592 William aparentemente ya estaba vivo. en Londres. El teatro le sirvió de fuente de ingresos. No buscó publicar sus obras: todas las obras publicadas durante su vida se publicaron sin su participación, y la primera colección de sus obras apareció recién en 1623, siete años después de su muerte. Shakespeare hizo su fortuna (bastante decente, por cierto) sin regalías ni deducciones de los honorarios que le correspondían como dramaturgo cuyas obras se representaban en el escenario. Era copropietario de la compañía Lord Chamberlain's Men (recibió el estatus de King's Men cuando James I ascendió al trono); le generó ingresos junto con los teatros Globe y Blackfriars que él y sus compañeros poseían. Hacia 1613, Shakespeare se retiró de los negocios y regresó a Stratford, donde tres años después murió por causas desconocidas, legando a su esposa “la segunda de mis mejores camas”. En 1670, la familia de Shakespeare había desaparecido, pero su nombre sigue vivo en su ciudad natal: en museos, en paños de cocina (con las palabras “¡Fuera, maldita mancha!”) y en el Royal Shakespeare Theatre.

El Shakespeare's Globe Theatre es considerado uno de los más famosos no solo en el Reino Unido sino también en Europa. Hoy en día no sólo es una famosa institución cultural donde se pueden ver producciones de directores famosos y ver las actuaciones de estrellas del teatro mundial, sino que también es una de las atracciones más famosas de Londres.

Fondo

Todo empezó cuando en 1576 se construyó en Shoreditch el primer teatro público de Londres, al que todo el mundo llamaba simplemente “El Teatro”. Perteneció a James Burbage, quien trabajó como carpintero en su juventud, pero luego se convirtió en actor y formó su propia compañía. Este teatro existió hasta 1597, cuando el propietario del terreno en el que se encontraba exigió que el solar fuera desalojado o que se le pagara el doble. Entonces los hijos del propietario del establecimiento, Richard y Cuthbert, decidieron fundar un nuevo establecimiento al otro lado del Támesis y transportaron allí, viga a viga, las estructuras de madera desmanteladas del escenario en balsas.

El primer "Globo"

La construcción del nuevo teatro duró 2 años. Como resultado, los herederos de Burbage se convirtieron en propietarios de la mitad del edificio y se quedaron con el 50 por ciento de las acciones de la nueva institución. En cuanto al resto papeles valiosos Luego los dividieron entre varios de los miembros más famosos de la antigua compañía, uno de los cuales fue el actor y autor de la mayoría de las obras que componen el repertorio del Globe: William Shakespeare.

El nuevo teatro existió sólo 14 años, durante los cuales se estrenaron casi todas las obras escritas por el gran dramaturgo. “Globe” fue increíblemente popular y entre los espectadores a menudo se podían ver importantes nobles y aristócratas. Una vez, mientras se representaba la obra "Enrique VIII", el cañón del teatro falló, como resultado de lo cual el techo de paja se encendió y el edificio de madera se quemó hasta los cimientos en unas pocas horas. Afortunadamente, nadie resultó herido excepto un espectador que sufrió quemaduras leves, pero el Shakespeare's Globe Theatre, considerado una de las instituciones más famosas de su tipo en Inglaterra en ese momento, fue destruido.

Historia de 1614 a 1642

Poco después del incendio, el teatro fue reconstruido en el mismo lugar. Sin embargo, hasta la fecha los investigadores no tienen consenso sobre si William Shakespeare participó en la financiación del nuevo proyecto. Como señalan los biógrafos del dramaturgo, durante este período tuvo graves problemas de salud y es muy posible que comenzara a retirarse paulatinamente. Sea como fuere, Shakespeare murió el 23 de abril de 1616, mientras que el segundo teatro existió hasta 1642. Fue entonces cuando se cerró el Globe y se disolvió su compañía, ya que el Guerra civil, y los puritanos que llegaron al poder lograron la prohibición de cualquier evento de entretenimiento por no ser compatible con la moral protestante. Después de 2 años, el edificio del teatro fue completamente demolido, liberando así espacio para la construcción de edificios de apartamentos residenciales. Además, el desarrollo fue tan denso que no quedaban ni rastros de la existencia del Teatro Globus.

Excavaciones

El Reino Unido es conocido como un país que ha cuidado mucho sus documentos y archivos durante los últimos 500 años. Por lo tanto, es muy extraño que hasta finales de los años 80 del siglo pasado nadie pudiera nombrar el lugar exacto donde se encontraba el famoso Globe Theatre de Shakespeare en el siglo XVII. La construcción del aparcamiento Anchor Terrace en Park Street en 1989 arrojó luz sobre esta cuestión. Luego los científicos lograron descubrir partes de los cimientos y una de las torres Globus. Según los científicos, hoy en esta zona valdría la pena continuar la búsqueda de nuevos fragmentos del complejo teatral. Sin embargo, no es posible realizar investigaciones, ya que cerca hay monumentos arquitectónicos del siglo XVIII que, según las leyes británicas, no pueden ser desmantelados.

¿Cómo era el edificio del teatro durante la época de Shakespeare?

Las dimensiones del segundo “Globo” aún no se conocen con certeza, pero los científicos pudieron reconstruir su plano con gran precisión. En particular, pudieron establecer que fue construido en forma de un anfiteatro abierto de tres niveles con un diámetro de 97 a 102 pies, que podía albergar simultáneamente hasta 3 mil espectadores. Inicialmente se creía que esta estructura era redonda, pero las excavaciones de parte de los cimientos mostraron que parecía una estructura de 18 o 20 lados y tenía al menos una torre.

En cuanto a la estructura interna del Globo, el proscenio alargado llegaba hasta el centro del patio abierto. El escenario en sí, con una trampilla por la que salían los actores cuando era necesario, tenía 43 pies de ancho, 27 pies de largo y estaba elevado sobre el suelo a una altura de aproximadamente 1,5 m.

Asientos para espectadores

La descripción del Teatro Globus que ha sobrevivido hasta el día de hoy indica que a lo largo de la pared del primer nivel se ubicaron palcos bastante cómodos para la aristocracia. Encima de ellos había galerías para los ciudadanos ricos, y los londinenses menos ricos pero respetados y los jóvenes que tenían dinero observaron la actuación, sentados en asientos ubicados justo en el escenario. En el teatro también había un llamado foso, donde se permitía la entrada a los pobres, que podían pagar 1 centavo para ver la función. Curiosamente, esta categoría tenía la costumbre de comer nueces y naranjas durante las representaciones teatrales, por lo que al excavar los cimientos del Globo se encontraron montones de fragmentos de conchas y semillas de cítricos.

Backstage y lugares para músicos.

Se erigió un techo sobre la parte trasera del escenario, sostenido por enormes columnas. Debajo, a una distancia de la altura humana, había un techo con una trampilla pintada con nubes, desde donde, si era necesario, los actores podían descender con cuerdas, representando deidades o ángeles. Durante las representaciones había trabajadores del escenario allí, bajando o subiendo la escenografía.

Desde detrás de escena, donde los miembros de la compañía se cambiaban de ropa y observaban la actuación mientras esperaban entrar, dos o tres puertas conducían al escenario. Junto a las alas había un balcón donde se sentaban los músicos de la orquesta del teatro, y en algunas representaciones, por ejemplo, durante la producción de "Romeo y Julieta", se utilizó como una plataforma adicional en la que se desarrollaba la acción de la obra. tuvo lugar.

El Teatro Globe de Shakespeare hoy

Inglaterra es considerada uno de los países cuya contribución al arte dramático mundial difícilmente puede sobreestimarse. Y hoy en día, los teatros famosos, incluidos los históricos, de Londres, de los que hay más de una docena, no carecen de espectadores durante toda la temporada. De particular interés es el tercer “Globo”, ya que visitarlo es como una especie de viaje en el tiempo. Además, los turistas se sienten atraídos por el museo interactivo que funciona allí.

En la década de 1990 surgió la idea de revivir el English Globe Theatre. Además, el famoso director y actor estadounidense Sam Wanamaker, que dirigió el proyecto, insistió en que el nuevo edificio se construyera de tal manera que se pareciera lo más posible al original. Las reseñas de turistas que ya asistieron a las representaciones en el Globe Theatre indican que un equipo bastante grande de arquitectos, ingenieros y consultores famosos involucrados en el resurgimiento de una de las instituciones culturales más famosas de la historia de Londres logró al máximo. Incluso lo recubrieron con un compuesto ignífugo, aunque ese material de construcción no se utilizaba en la capital británica desde hacía más de 250 años. La inauguración tuvo lugar en 1997 y desde hace unos 18 años es posible ver producciones de muchas de las obras de Shakespeare con decorados y vestuario originales. Además, como durante el reinado de Jaime I y Carlos I, no hay teatro y las representaciones se realizan sólo durante el día.

Actuaciones

Como ya se mencionó, la base del repertorio del "Globo" revivido son las obras de William Shakespeare. Particularmente populares son representaciones como "La fierecilla domada", "El rey Lear", "Enrique IV", "Hamlet" y otras, que se representan como en el siglo XVII. Para ser justos, hay que decir que no todas las tradiciones del teatro de Shakespeare se han conservado en el mundo moderno. En particular, roles femeninos Hoy en día actúan actrices, no actores jóvenes, como era costumbre hace 250 años.

Más recientemente, el teatro realizó una gira por Rusia y trajo la producción de la obra "Sueña en noche de verano" Lo pudieron ver no sólo los moscovitas, sino también los residentes de Ekaterimburgo, Pskov y muchas otras ciudades de nuestro país. Las críticas de los rusos fueron más que admirables, incluso a pesar de que la mayoría de los espectadores escucharon el texto en traducción simultánea, lo que no podía sino interferir con la percepción holística de las actuaciones de los actores.

¿Dónde está y cómo llegar?

Hoy en día, el Shakespeare's Globe Theatre está ubicado en New Globe Walk, SE1. La forma más sencilla de llegar es en metro, yendo hasta la estación Cannon St, Mansion House. Dado que el edificio no tiene techo en parte, usted podrá ser espectador de una función en el Teatro Globus sólo del 19 de mayo al 20 de septiembre. Al mismo tiempo, se organizan recorridos por el edificio durante todo el año, lo que permite ver no sólo el escenario y el auditorio, sino también cómo están organizados el escenario y el backstage. A los turistas también se les muestran trajes hechos según bocetos del siglo XVII y antiguos. El precio de la visita al teatro como museo de la época de Shakespeare es de 7 libras para los niños y 11 libras para los adultos.

Ahora conoces la historia del Teatro Globus, sabes también cómo llegar y qué representaciones puedes ver allí.

¡Shakespeare sin fin!
I.V. Goethe

Al lector le encantan los misterios. Alguien los encuentra en las novelas de Agatha Christie, alguien disfruta leyendo a Dostoievski y alguien recurre al gran Dante. Los misterios, es decir, lo desconocido, lo inexplorado, excitan la mente del lector curioso (y a veces no tanto). El misterio es casi siempre la clave del éxito, ya sea para contar historias, lleno de aventuras, un intento de desentrañar la Historia o simplemente un truco de alguien, utilizando una de las aspiraciones más antiguas del hombre: el deseo de aprender.
La gente siempre se llena de alegría cuando se enfrenta al genio de alguien. Científicos, artistas, poetas y escritores, políticos... Si son reconocidos por la humanidad, son dignos de tal culto. Y si su vida también está envuelta en un misterio, entonces el interés y la profunda atención hacia estas personas durarán mucho, mucho tiempo. Este es exactamente el tipo de persona que William Shakespeare fue y sigue siendo hasta el día de hoy.

Uno de los investigadores de la obra de Shakespeare afirmó que todo lo que creó no es fruto del arte humano, sino un fenómeno natural, como el mar, el sol, las estrellas, las flores... Un fenómeno igualmente natural, indisolublemente ligado a la historia de la humanidad, es el Teatro. Aquí hay un misterioso momento de resonancia del destino: el encuentro del Genio y el mundo que está destinado a crear, un momento único en el que parece que así es exactamente como debería haber sido todo.
Shakespeare y el teatro. Teatro Shakespeare. La vida de Shakespeare. La vida es un teatro. Intentaremos considerar todas estas combinaciones en este breve artículo. Y que el lector decida por sí mismo de qué se trata en realidad: del teatro o de Shakespeare, porque para nosotros estas dos palabras se fusionan indisolublemente, como una flor y un suelo fértil que le da vida. Así, parafraseando al gran Goethe, se puede exclamar: “¡Teatro sin fin!”.

Teatro
Sería bastante estúpido comenzar con alguna fecha de fundación, origen, descubrimiento de este tipo de arte, o mejor dicho, de una de las facetas de la existencia humana. El teatro nació junto con este mundo, al menos con el mundo que conocemos ahora, y por tanto se puede suponer que el teatro tiene más de 5000 años. Pero como en el siglo XX la gente se enamoraba de los números exactos y no podía vivir sin un punto de referencia, tomemos el año 500 a.C. como tal. - la época del surgimiento del primer teatro griego, que más correctamente se llamaría Teatro Iniciático, Teatro de los Misterios.
Las representaciones teatrales de esa época eran, más bien, fiestas sagradas en las que participaban todos: actores y espectadores, y en ocasiones parece que tanto los dioses como el Destino bendecían cada acción. Era un teatro sin escenografía, sin abundancia de argumentos, un teatro en el que, para ser actor, primero había que hacerse sacerdote.
Esquilo, Sófocles, Eurípides dieron al mundo la tragedia como género teatral. Ya en aquellos días aparecieron trajes especiales, accesorios, escenarios y diversos dispositivos escénicos. El teatro griego estableció para siempre el gran canon, la tríada de géneros principales: tragedia, drama y comedia.
Aquí nos detendremos y daremos un gran "salto" en el tiempo, sin pasar por la era del Imperio Romano y la Edad Media, porque nos espera el siglo XVI, el tema de nuestra atención hoy.

Teatro
El teatro medieval, predecesor del teatro de Shakespeare, era bastante común. En el escenario en aquellos días tocaban principalmente historias bíblicas. La iglesia peleaba periódicamente con el teatro, y aparte de los comediantes que actuaban en las plazas bajo Aire libre interludios simples, luego en su mayoría teatro medieval está asociado con el género de las “obras morales”, dramas edificantes, que aparecieron durante la transición al Renacimiento y existieron hasta finales del siglo XVI.
Durante estos años, los personajes son típicos, universales y las tramas están dictadas por la religión. Pero a mediados del siglo XVI, el teatro se alejó de la alegoría universal y echó raíces en tradiciones populares. Y si hablamos del teatro inglés, a finales del siglo XVI se convirtió en el entretenimiento favorito de todas las clases sociales. Para las pequeñas ciudades y pueblos el teatro es un acontecimiento, pero para Londres es una parte integral de la vida de la capital isabelina. Aristócratas, artesanos, comerciantes, estudiantes: todos se apresuran a escenario teatral, sin importar dónde se encuentren. Durante estos años apareció la primera tragedia inglesa "Gorboduc", cuya acción se asemeja a ejemplos antiguos clásicos, y la composición recuerda a las tragedias de Séneca: una estructura de cinco actos, un tema histórico o pseudohistórico, una apelación a la pantomima para Explicar el contenido, una mezcla de versos rimados y no rimados, un conjunto de versos en blanco interrumpidos en décimas que riman.
Durante estos años las obras se representaban en teatros temporales ubicados en grandes salas de palacios o universidades o en posadas. Los teatros, entendidos como locales permanentes, aún no existen y los actores itinerantes se contentan con poco. (Sin embargo, estas posadas tradicionales tienen una arquitectura muy parecida a los edificios de teatros permanentes que aparecerían en Londres a finales del siglo XVI). En un extremo del patio, se erigió un escenario y la galería se ubicó debajo. Su escenario podría convertirse en un nivel superior con la ayuda de un sencillo equipo de acción dramática. El propio patio permitió acomodar un gran número de espectadores, sin olvidar los asientos privilegiados en las galerías de la planta baja.
En 1577, James Burbage y John Bryan construyeron un edificio que, sin más, fue bautizado como “Teatro”. Después de un tiempo, apareció cerca otro teatro llamado "Cortina". Eran estadios al aire libre y las estructuras mismas, como el Globe Theatre, del que Shakespeare es considerado uno de los accionistas, tenían la forma de un polígono que tiende a un círculo. El edificio donde los actores se preparaban para subir al escenario formaba parte de esta estructura circular. Para mejorar la luz natural, el escenario se construyó en el lado sur de este edificio. Arriba y debajo del escenario había espacios especiales llamados “cielo” e “infierno” (por la aparición de dioses y espíritus malignos, respectivamente). Para muchas obras, fue necesario colocar especialmente una plataforma en el escenario, que se elevaba sobre el escenario en forma de balcón.

Shakespeare
Una de las "anécdotas" populares sobre el debut de Shakespeare en el teatro dice que William debió su brillante carrera al problema de la saturación del espacio alrededor de los teatros públicos antes de las representaciones. Dicen que ganó dinero manejando los caballos de los nobles señores que acudían a la función, y alcanzó tal habilidad y agilidad en esta materia -y además fue capaz de mantener una conversación- que lo recomendaron al teatro, donde fue Primero aceptó papeles pequeños y luego se consagró como escritor y dramaturgo.
Si estudiamos de cerca esos tiempos, no podemos decir que Shakespeare apareció "desde cero". Por supuesto, antes que él hubo muchos poetas talentosos que también escribieron obras de teatro. Recordemos que las representaciones en sí tenían decoraciones muy escasas, los lugares de la acción estaban marcados con inscripciones en carteles, el drama estaba marcado con cortinas negras y los papeles femeninos eran interpretados por hombres. Los autores contaron con la viva imaginación del público, que debía trasladar la acción de la obra a cualquier momento y lugar sin ningún "efecto especial". Teniendo en cuenta todo esto, uno puede imaginar la importancia que adquirió el lenguaje, el estilo, la facilidad de escritura y, en primer lugar, la idea subyacente de la obra. Y aquí resulta que no tiene igual el “plebeyo”, que en los seis años transcurridos entre 1592 y 1598, saliendo de la oscuridad, se sitúa a la par de Ovidio, Plauto y Séneca. A la edad de 34 años, había escrito 12 obras de teatro, poemas y sonetos, gritando literalmente sobre su increíble talento versátil y su fertilidad.
Aquí es donde surge una de las principales interrogantes para los investigadores de la obra de Shakespeare. Después de todo, recordamos que William recibió una educación "secundaria", no estudió en ningún lugar especial, no tenía patrocinadores talentosos y, de repente, tal conocimiento de la historia, autores antiguos, citas de Plutarco, Rabelais y Giordano Bruno... Después de todo, esto presupone conocimientos de griego, italiano, francés y tal vez español, o al menos un conocimiento superficial de ellos. Pero lo más sorprendente es que todas las citas, las tramas prestadas e incluso las obras de otras personas modificadas cobran vida misteriosamente, convirtiéndose en creación del genio de la poesía y la literatura. En sus obras no hay sequedad ni academicismo, tan inherentes a las obras de sus contemporáneos. No son un producto de artesanía, sino un producto de inspiración e imaginación real, que llenan la trama más ordinaria con vida genuina, pintadas con los colores más brillantes de emociones y sentimientos, saturados de humor chispeante; En ellos brilla tal fuerza de ánimo que es hora de pensar en la magia y la brujería que acompañan a Shakespeare... Entonces, su genio se convierte en la clave para el surgimiento de un magnífico teatro.

Teatro
En aquellos días, las compañías se formaban en torno a un núcleo de artistas-accionistas que poseían capital de trabajo y pagaban el trabajo contratado de un diseñador de vestuario, un director de apuntadores, músicos, cajeros, jóvenes estudiantes y aquellos a quienes ahora llamamos técnicos escénicos. Los accionistas alquilaron espacios para representaciones, compraron vestuario y accesorios, y también compraron obras de dramaturgos, que pasaron a ser de su propiedad. Además, los accionistas tenían que enseñar a los estudiantes todos los entresijos de la profesión: memorización, dicción, gestos y movimientos, canto y ejecución de instrumentos, sobre todo teniendo en cuenta que los papeles femeninos en las obras los desempeñaban entonces estudiantes de actuación. Como regla general, los dramaturgos adaptaron las obras a las capacidades de la compañía, es decir, tuvieron en cuenta los tipos existentes de apariencia, edad, habilidad para el canto, etc.
La clave para el florecimiento del teatro fue, por supuesto, obras tempranas Shakespeare: “Los dos caballeros de Verona”, “La comedia de los errores”, “El trabajo de amor perdido”, “El sueño de una noche de verano”, “El mercader de Venecia”, “Ricardo II”, “Ricardo III”, “Enrique IV ”, “Tito Andrónico”, “Romeo y Julieta”. Los gustos de esa época exigían del autor poesía en el espíritu. Renacimiento italiano y crónicas dramáticas de la historia inglesa, por lo que ante nosotros está Shakespeare, el autor obras historicas, además de poemas, sonetos y comedias basadas en cuentos italianos.
Durante estos años pudimos ver a Shakespeare, un estudiante diligente, que tomaba lo mejor de sus maestros... y daba motivos envidiosos para acusaciones de tomar prestado de Greene y Lily, Marlowe y Peel. Hay que tener en cuenta que la moral de aquella época era significativamente diferente a la de hoy. Entre los escritores, poetas y dramaturgos era absolutamente natural tomar prestados argumentos y temas y, a menudo, simplemente reelaborar o rehacer una obra de teatro o un cuento. Por tanto, de casi todas las obras de Shakespeare se pueden encontrar prototipos en las crónicas históricas de Holinshed y, posiblemente, de otros autores, en los cuentos de Boccaccio, en leyendas escandinavas y tragedias. Pero todas estas fuentes, bajo la pluma de un genio, florecieron, revivieron y comenzaron a vivir una vida "shakesperiana" muy especial: brillante, colorida, profunda y veraz.

Shakespeare
Uno de los primeros campos en los que Shakespeare ganó fama fue la comedia. Los escribe en paralelo con las crónicas históricas. A primera vista, conservan los motivos, el estilo y la intriga comunes a todos los autores de esa época. Los héroes y heroínas de las comedias, por regla general, no son ricos en contenido; la intriga se reduce a intereses externos: la similitud física de los héroes, disfraces y todo tipo de sorpresas. Pero junto con los patrones de amor (y el motivo exclusivo de las comedias es el amor), en las obras de Shakespeare aparecen ideas, cuya esencia está en la revalorización de opiniones generalmente aceptadas, en los personajes de heroínas y bufones. Él canta las alabanzas de una mujer. fuerte en espíritu, gentil pero valiente, natural y tímida, pero grande en su amor sacrificial. Juliet, Julia, Rosalind, Viola: tan diferentes y tan similares en su dedicación y calidez. El poeta canta a la belleza. alma humana, veracidad y sinceridad. Pero Shakespeare no sería Shakespeare si, en el contexto de simples tramas de comedia, no hubiera mostrado todas las facetas. vida humana. Filósofos bufones, tontos, pedantes, intolerantes, muchachas valientes, amantes melancólicos y otros héroes revelan el talento psicológico del poeta, su mirada penetrante, que penetra en la esencia misma de las relaciones, aspiraciones, motivos y motivaciones humanas. Pero este talento realmente se manifestó en otro ámbito: las crónicas y las tragedias. Fue aquí donde se abrió una amplia zona de pasiones, egoísmo, política, lucha entre aspiraciones privadas y fundaciones estatales, energía personal y tradiciones milenarias.

Teatro
Es necesario mencionar que inicialmente la tragedia sirvió como un medio para limpiar el alma, una oportunidad para lograr una catarsis que libere a la persona de pasiones y miedos. Pero en la tragedia no sólo hay personas con sus sentimientos mezquinos y egoístas, sino también leyes universales, el Destino y los dioses que restablecen el Orden y la Armonía. Pasar por el sufrimiento, la victoria sobre uno mismo, el triunfo del Espíritu, pisotear lo terrenal y lo vicioso: todas estas son características necesarias de la tragedia. Pero a lo largo de 2000 años, muchas cosas han cambiado en la tierra y el género de la tragedia ya lleva la huella de la historia. Y lo más significativo es el papel de Shakespeare porque al final del Renacimiento logró volver a dar vida a este género teatral. “Otelo”, “Macbeth”, “El rey Lear” y, por supuesto, “Hamlet” no han abandonado los escenarios desde hace 400 años. He aquí otro de los secretos que envuelven la obra de Shakespeare. ¿Cómo puede una “imagen” vivir tanto tiempo? ¿Cómo puede Hamlet, exhausto por una lucha interna, tocar el corazón de millones de personas durante siglos?
Quizás la respuesta sea que el creador de estas tragedias sigue hablándonos de las eternas cuestiones de la vida y la muerte, de valores morales, sobre la lucha entre el Mal y el Bien. Y ante nosotros no está solo un dramaturgo y poeta, sino el más grande filósofo, científico y verdadero sabio. Me gustaría creer que cualquiera que no esté familiarizado superficialmente con la obra de Shakespeare estará de acuerdo con estos elogios. No en vano algunos investigadores escriben sobre el conocimiento y la sabiduría encriptados en las obras de Shakespeare. ¿Quizás valga la pena intentar levantar al menos uno de los velos que ocultan esta sabiduría? Quizás alguien sonría al leer estas líneas, con las que pretendemos rendir homenaje a uno de los genios del Renacimiento. Porque palabras fuertes¿Toda esta pomposidad? Quizás no tenga sentido...
El telón cruje al cerrarse, las luces se apagan, y detrás de escena se asoma el rostro risueño de un bufón o de un príncipe con manto de luto... Volvemos al teatro, volvemos a la vida, sin haber desvelado ningún secreto. . Y mañana habrá otra representación en la que cada uno desempeñará su papel: el noble Macbeth, el orgulloso Lear, la amorosa Desdémona...
Verá, no somos los únicos que somos infelices;
En el vasto escenario mundial hay pinturas cien veces
Más terrible que en estos escenarios,
¿Dónde jugamos tú y yo?

El Globe Theatre, uno de los teatros más antiguos de Londres, está situado en la orilla sur del Támesis.

La gloriosa historia del Shakespeare's Globe Theatre comenzó en 1599, cuando en Londres, que fue distinguido gran amor A artes teatrales, uno tras otro, se construyeron teatros públicos. Durante la construcción del Globe se utilizaron materiales de construcción que quedaron del edificio desmantelado del primer teatro público de Londres (se llamó "Teatro"). A los propietarios del edificio, un grupo de famosos actores ingleses, los Burbages, se les expiró el contrato de arrendamiento del terreno; Entonces decidieron reconstruir el teatro en una nueva ubicación. En esta decisión, sin duda, estuvo involucrado el principal dramaturgo de la compañía, William Shakespeare, que en 1599 se había convertido en uno de los accionistas del teatro "Lord Chamberlain's Men" de Burbage.

En Londres se construyeron teatros para el público en general, principalmente fuera de la City, es decir, - fuera de la jurisdicción de la City de Londres. Esto se explica por el espíritu puritano de las autoridades de la ciudad, hostiles al teatro en general. El Globo era un típico edificio de teatro público de principios del siglo XVII: una sala ovalada en forma de anfiteatro romano, rodeada por un muro alto, sin techo. El teatro recibió su nombre de la estatua de Atlas, que sostiene Tierra. Este globo (“globo”) estaba rodeado por una cinta con inscripción famosa: “El mundo entero está actuando” (lat. Totus mundus agit histrionem; más traducción famosa: “El mundo entero es un teatro”).

El escenario estaba adyacente a la parte trasera del edificio; sobre su parte profunda se elevaba la zona del escenario superior, la llamada. "galería"; Aún más arriba había una "casa", un edificio con una o dos ventanas. Así, en el teatro había cuatro lugares de acción: el proscenio, que se adentraba profundamente en la sala y estaba rodeado por el público por tres lados, en el que se desarrollaba la parte principal de la acción; la parte profunda del escenario bajo la galería, donde se representaban escenas interiores; una galería que se utilizaba para representar la muralla o el balcón de una fortaleza (aquí apareció el fantasma del padre de Hamlet o tuvo lugar la famosa escena del balcón en Romeo y Julieta); y una “casa”, en cuyas ventanas también podrían aparecer actores. Esto permitió construir un espectáculo dinámico, incorporando a la dramaturgia diversos lugares de acción y cambiando puntos de atención del público, lo que ayudó a mantener el interés por lo que sucedía en el set. Esto era sumamente importante: no debemos olvidar que la atención sala no contó con el apoyo de ningún medio auxiliar: las representaciones se realizaron a la luz del día, sin telón, bajo el rugido continuo del público, intercambiando animadamente impresiones en plena voz.

El auditorio Globus tenía capacidad, según diversas fuentes, de 1.200 a 3.000 espectadores. Es imposible establecer la capacidad exacta de la sala: no se proporcionaron asientos para la mayor parte de los plebeyos; Estaban apiñados en los cubículos, de pie sobre el suelo de tierra. Los espectadores privilegiados disponían de algunas comodidades: a lo largo del lado interior de la pared había palcos para la aristocracia, encima de ellos había una galería para los ricos. Los más ricos y nobles se sentaban a los lados del escenario, en taburetes portátiles de tres patas. No hubo comodidades adicionales para los espectadores (incluidos baños); Las necesidades fisiológicas, en caso necesario, se cubrieron fácilmente durante la actuación, directamente en el auditorio. Por lo tanto, la falta de techo podría considerarse una ventaja más que una desventaja: una afluencia aire fresco no permitió que los devotos fanáticos del arte teatral se asfixiaran.

Sin embargo, tal sencillez de la moral correspondía plenamente a las reglas de etiqueta de la época, y el Teatro Globus muy pronto se convirtió en uno de los principales. centros culturales Inglaterra: en su escenario se representaron todas las obras de William Shakespeare y otros destacados dramaturgos del Renacimiento.

Sin embargo, en 1613, durante el estreno de Enrique VIII de Shakespeare, se produjo un incendio en el teatro: una chispa de un disparo de cañón alcanzó el techo de paja sobre la parte trasera del escenario. La evidencia histórica afirma que no hubo víctimas en el incendio, pero el edificio se quemó hasta los cimientos. El fin del “primer Globo” marcó simbólicamente un cambio en las eras literarias y teatrales: por esta época, William Shakespeare dejó de escribir obras de teatro.

"Y ahora los entretendré con la historia de lo que pasó esta semana en Bankside. Los actores de Su Majestad interpretaron nueva obra titulado "Todo es verdad" (Enrique VIII), que representa los puntos principales del reinado de Enrique VIII. La producción estuvo decorada con extraordinaria pompa, e incluso el revestimiento del escenario era increíblemente hermoso. Caballeros de la Orden de Jorge y la Jarretera, guardias con uniformes bordados, etc., todo era más que suficiente para hacer que la grandeza fuera reconocible, si no ridícula. Entonces, el rey Enrique coloca una máscara en la casa del cardenal Wolsey: aparece en el escenario, se escuchan varios disparos de bienvenida. Al parecer, una de las balas se quedó atrapada en el escenario y entonces sucedió todo. Al principio sólo se veía una pequeña humareda, a la que el público, cautivado por lo que sucedía en el escenario, no prestó atención; pero después de una fracción de segundo el fuego se extendió al techo y comenzó a extenderse rápidamente, destruyendo todo el edificio hasta los cimientos en menos de una hora. Sí, fueron momentos desastrosos para este sólido edificio, donde sólo ardían madera, paja y algunos trapos. Es cierto que uno de los pantalones de los hombres se incendió y fácilmente podría haberse frito, pero él (¡gracias a Dios!) adivinó a tiempo para apagar las llamas con cerveza de botella.

Sir Henry Wotton

Pronto el edificio fue reconstruido, esta vez en piedra; El techo de paja sobre la parte profunda del escenario fue reemplazado por tejas. La compañía de Burbage continuó actuando en el "segundo Globo" hasta 1642, cuando el Parlamento Puritano y Lord Protector Cromwell emitieron un decreto cerrando todos los teatros y prohibiendo todo entretenimiento teatral. En 1644, el “segundo Globo” vacío fue reconstruido como local para alquiler. La historia del teatro estuvo interrumpida durante más de tres siglos.

La idea de una reconstrucción moderna del Globe Theatre, curiosamente, no pertenece a los británicos, sino a actor americano, dirigida y producida por Sam Wanamaker. Llegó a Londres por primera vez en 1949 y durante unos veinte años, junto con personas de ideas afines, recopiló poco a poco materiales sobre los teatros de la época isabelina. En 1970, Wanamaker había fundado Shakespeare Globe Trust para reconstruir el teatro perdido y crear un centro educativo y un espacio de exposición permanente. El trabajo en este proyecto continuó durante más de 25 años; El propio Wanamaker murió en 1993, casi cuatro años antes de la inauguración del Globe reconstruido. La base para la reconstrucción del teatro fueron los fragmentos excavados de los cimientos del antiguo Globe, así como el cercano Teatro Rose, donde se representaban las obras de Shakespeare en la época anterior al Globe. El nuevo edificio fue construido con madera de roble verde, procesada según las tradiciones del siglo XVI. y se encuentra casi en el mismo lugar que antes: el nuevo está a 300 metros del antiguo Globus. Una cuidadosa reconstrucción. apariencia combinado con el moderno equipamiento técnico del edificio.

El nuevo Globe se inauguró en 1997 con el nombre de Shakespeare's Globe Theatre. Dado que, según la realidad histórica, el nuevo edificio se construyó sin techo, en él se realizan actuaciones sólo en primavera y verano. Sin embargo, diariamente se realizan visitas guiadas al teatro más antiguo de Londres, el Globe. Ya estoy en eso Este siglo Se ha abierto un parque temático dedicado a Shakespeare junto al Globe restaurado. Alberga la exposición más grande del mundo dedicada al gran dramaturgo; Se organizan diversos eventos temáticos de entretenimiento para los visitantes: aquí puedes intentar escribir un soneto tú mismo; vea una pelea con espadas e incluso participe en la producción de una obra de Shakespeare.

Uno de los teatros más antiguos de Inglaterra, el Globe es el teatro público de Londres. Funcionó desde 1599 hasta 1644. Hasta 1642, la compañía "Lord Chamberlain's Men" actuó en el Globe, encabezada por el actor principal de este teatro, el trágico R. Burbage. El nombre de esta compañía está asociado con la obra de Shakespeare: su actividad dramática y actoral. Fue la producción de las obras de Shakespeare y otros dramaturgos del Renacimiento lo que hizo de este teatro uno de los centros más importantes. vida cultural países.

Fue en esta época (del siglo XVI) las artes escénicas pasa de aficionado a profesional. Surgen grupos de actores que inicialmente llevan una existencia errante. Se desplazan de ciudad en ciudad, realizando actuaciones en ferias y patios de hoteles. El mecenazgo comenzó a desarrollarse. Los representantes de familias aristocráticas ricas aceptaron actores como parte de sus sirvientes, lo que les dio funcionarios estatus social, aunque extremadamente bajo. Los actores eran considerados sirvientes de algún noble. Esta posición de los actores quedó registrada en los nombres de las compañías: "Sirvientes de Lord Chamberlain", "Sirvientes de Lord Admiral", "Sirvientes de Lord Handson". Cuando Jaime I subió al trono, el derecho a patrocinar compañías se concedía únicamente a los miembros de la familia real. En consecuencia, las compañías pasaron a llamarse "Siervos de Su Majestad el Rey" o "Siervos de Su Alteza el Príncipe Heredero", etc.

El teatro en Inglaterra desde el principio se formó como una empresa privada: estaba dirigido por empresarios. estaban construyendo edificios de teatro, que fueron alquilados a grupos de actores. Por ello, el propietario recibía una gran parte de los honorarios de las actuaciones. Pero también existían sociedades actuantes sobre acciones. La vida de la compañía de la que Shakespeare era miembro se basó en esos principios. No todos los actores de la compañía eran accionistas: los actores más pobres cobraban y no participaban en la división de los ingresos. Esta fue la posición de los actores en roles menores y adolescentes interpretando papeles femeninos.

Cada compañía tenía sus propios dramaturgos que escribían obras para ella. La conexión de los autores con el teatro fue muy estrecha. Fue el autor quien explicó a los actores cómo montar la obra. Situación financiera Fue bastante difícil para los dramaturgos que trabajaban para empresarios y vivían únicamente de ingresos literarios. El actor, accionista y dramaturgo Shakespeare pudo conseguir condiciones más favorables para su trabajo. Además, tenía mecenas. Recibió importantes sumas del conde de Southampton. Pero en general el trabajo del dramaturgo fue mal valorado y mal remunerado.

Los salones de banquetes de los palacios del rey y de la nobleza, los patios de los hoteles, así como las zonas para el cebo de osos y las peleas de gallos también sirvieron como lugares para representaciones teatrales. En el último trimestre aparecieron espacios especiales de teatro siglo XVI. La construcción de teatros permanentes fue iniciada por James Burbage, quien en 1576 construyó una sala para representaciones teatrales, a la que llamó “Teatro”. En Londres, desde finales del siglo XVI, hubo tres tipos de teatros: de corte, privados y públicos. Se diferenciaban en la composición del público, en su estructura, repertorio y estilo de interpretación.

Los teatros para el público en general se construyeron en Londres principalmente fuera de la City, es decir, fuera de la jurisdicción del municipio de Londres, lo que se explica por el espíritu puritano de la burguesía, hostil al teatro en general. Los teatros de la ciudad eran de dos tipos. Estos teatros no tenían techo. En la mayoría de los casos tenían forma redonda. El Globe Theatre era octogonal. Su auditorio era un área ovalada rodeada por un muro alto, en cuyo lado interior había palcos para la aristocracia. Sobre ellos había una galería para los ciudadanos ricos. Los espectadores se encontraban alrededor de tres lados del sitio. Algunos espectadores privilegiados se sentaron en el propio escenario. El teatro tenía capacidad para 2000 personas. A todos se les cobró al entrar. Quienes quisieron sentarse en la tribuna pagaron más por ello, al igual que los espectadores sentados en el escenario. Estos últimos fueron los que pagaron más. Las representaciones se realizaron a la luz del día, sin intermedios y casi sin adornos. El escenario no tenía telón. Su rasgo distintivo había un proscenio que sobresalía fuertemente hacia adelante y un balcón en la parte trasera, el llamado escenario superior, donde también tenía lugar la acción de la actuación. El escenario se adentraba en el auditorio y el público lo rodeaba por tres lados. Detrás del escenario había baños artísticos y áreas de almacenamiento de utilería y vestuario. El escenario era una plataforma de aproximadamente un metro de altura sobre el suelo del auditorio. Desde la sala artística había una entrada debajo del escenario, donde había una trampilla por donde aparecían “fantasmas” (por ejemplo, la sombra del padre de Hamlet) y donde caían los pecadores destinados al infierno (como Fausto en la tragedia de Marlowe). El proscenio estaba vacío. Se trajeron aquí mesas, sillas, etc. según fue necesario, pero en su mayor parte el escenario del teatro inglés estaba libre de accesorios. El escenario se dividió en tres partes: delante, detrás y arriba. Había tres puertas en la parte trasera por donde entraban y salían los actores. Sobre el escenario trasero había un balcón: en las crónicas de Shakespeare, los personajes aparecían en el balcón y se suponía que estaban en la muralla del castillo. El escenario superior era una tribuna o representaba el dormitorio de Julieta. Sobre el escenario superior había una estructura llamada “cabaña”. Tenía forma de casa. Aquí había una o dos ventanas, que servían para aquellas escenas en las que, durante el transcurso de la acción, los personajes hablaban desde la ventana, como Julieta en el segundo acto de la tragedia. Cuando comenzaba una representación en el teatro, se colgaba una bandera en el techo de la cabaña; era visible desde lejos y servía como señal de identificación de que se estaba representando una representación en el teatro. En el siglo XX, más de una vez los directores regresaron a los principios del teatro pobre y ascético de la época de Shakespeare, hasta el punto de experimentar sentando a los espectadores en el escenario.

Había muy pocos decorados pintados en el Teatro Globus. El teatro ayudó al espectador a comprender lo que estaba sucediendo colgando, por ejemplo, carteles con inscripciones, con el nombre de la obra, indicando el lugar de la acción. Gran parte de este teatro era convencional: el mismo lugar representaba ora una parte del campo, ora otra, ora el área frente al edificio, ora la habitación en su interior. Principalmente por las actuaciones de los héroes, el público juzgó el cambio en el escenario de acción. La pobreza externa del teatro requería que el público percibiera activamente la representación: los dramaturgos, incluido Shakespeare, confiaban en la imaginación del público. Por ejemplo, la obra de Shakespeare "Enrique V" contenía imágenes de los palacios de los reyes ingleses y franceses, batallas y batallas de dos grandes ejércitos. No pudieron mostrar esto en el escenario, por lo que Shakespeare se dirigió directamente al público:

Perdónenme señores si mi mente es débil.
Me decidí por etapas tan lamentables.
¡Representa un objeto tan alto!
Como aquí, donde los gallos apenas tienen tiempo para pelear,
¿Contener las llanuras de Francia? o aburrirse
Aquí en la "O" de madera hay al menos algunos cascos,
¿Provocando una tormenta cerca de Agincourt?
¡Perdóname! Pero si hay números cerca
En un espacio diminuto hay millones
Es posible representar, entonces permítanme
Y para nosotros, ceros insignificantes en el total,
¡Multiplica el poder de la imaginación en ti!

Imagina lo que hay dentro de estas paredes.
Se concluyen dos estados poderosos...
Llena todas nuestras deficiencias.
Con tu imaginación...

El teatro alimentó la imaginación del público, confió en ella y no exigió la materialización completa de todo lo que escuchó de labios de los actores. También se puede argumentar que arte de actuación La época se encontraba en una gran altura. Toda la brillante dramaturgia de Shakespeare no habría sido apreciada si los actores no hubieran podido transmitirla al público. Se pueden recordar las palabras de Hamlet (su instrucción a los actores) cuando exige pronunciar un monólogo " en lenguaje fácil“, y sin llorar, exige “no cortar el aire con las manos”: “Me ultraja el alma cuando escucho cómo un tipo corpulento y peludo hace trizas la pasión, literalmente en harapos, y arranca las orejas de los puestos. ..” Las obras de Shakespeare Exigían naturalidad al actor, cuando cada pasión debe conocer sus límites y adaptar cada acción al habla.

En 1613, el edificio de madera se quemó y el Globe Theatre fue reconstruido nuevamente con piedra. En 1644, el edificio del Globo fue demolido por orden del Parlamento puritano.

Y recién en 1971, el director de cine y actor estadounidense Sam Wanamaker intentó encontrar los cimientos del Teatro Shakespeare y comenzó a construir el edificio de nuevo.

El trabajo en este proyecto continuó durante más de 25 años; El propio Wanamaker murió en 1993, casi cuatro años antes de la inauguración del Globo reconstruido.

En 1997 se construyó el nuevo Globus. Edificio moderno, con capacidad para 1.400 espectadores, es una ingeniosa reconstrucción de un teatro circular de madera de la época isabelina.

Hoy, bajo el cielo de Londres, las palabras de las tragedias y comedias de Shakespeare se escuchan desde una plataforma redonda de madera.

Como el edificio del teatro no tiene techo, sólo se celebran representaciones allí en primavera y verano. Sin embargo, diariamente se realizan visitas guiadas al teatro más antiguo de Londres, el Globe.

Junto al Globe restaurado hay un parque temático dedicado a Shakespeare. Alberga la exposición más grande del mundo dedicada al gran dramaturgo; Se organizan diversos eventos temáticos de entretenimiento para los visitantes: aquí puedes intentar escribir un soneto tú mismo; vea una pelea con espadas e incluso participe en la producción de una obra de Shakespeare.