Muy a menudo, los artistas principiantes descuidan el estudio del esqueleto y la musculatura humanos, creyendo erróneamente que "todo saldrá bien". Pero el desconocimiento de la anatomía humana lleva al hecho de que la persona dibujada resulta poco convincente y sus expresiones faciales y movimientos parecen antinaturales.

Por eso, hoy veremos los principios básicos que debes seguir si quieres dibujar un retrato bueno y de alta calidad.

1. Proporciones faciales

El cráneo y la mandíbula son una esfera ligeramente aplanada, por lo que cuando miramos un rostro humano de frente vemos algo parecido a un huevo al revés con su lado estrecho hacia abajo. Dos lineas perpendiculares, pasando por la mitad, divide este huevo en cuatro partes. Veamos los detalles:

• Marque los puntos medios de las mitades derecha e izquierda de la línea horizontal. Los ojos estarán situados exactamente en estos puntos.
• Divide la mitad inferior de la línea vertical en cinco partes. La parte inferior de la nariz estará ubicada en la segunda marca desde arriba, y la línea donde se unen los labios estará ubicada un punto más abajo.
• Divide la mitad superior de la línea vertical en cuatro partes. La línea del cabello se ubicará en la segunda o tercera marca, esta característica varía. Las orejas se encuentran entre el párpado superior y la punta de la nariz, pero esta regla sólo se cumple cuando la cara no está hacia abajo ni hacia arriba.

Consejo útil: el ancho de la cara suele ser del ancho de cinco ojos o un poco menos. La distancia entre los ojos es igual al ancho de un ojo. Muy raramente en las personas esta distancia difiere mucho de la estándar, pero esta característica será bastante fácil de notar. Distancia entre labio inferior y el mentón también es igual a la longitud de un ojo.

Otra forma de medir es utilizar la distancia entre la punta del pulgar y dedo índice. La siguiente figura muestra qué distancias se pueden medir de esta manera: la altura de la oreja, la distancia desde la línea del cabello hasta las cejas, desde las cejas hasta la nariz, desde la nariz hasta la barbilla y desde la pupila hasta la pupila.

Perfil

De perfil todavía podemos ver la forma del huevo, pero su lado afilado apunta hacia la esquina. Las líneas ahora dividen la cabeza en cara y cráneo.

En el cráneo:

• La oreja se encuentra justo detrás de la línea vertical. En tamaño y ubicación, todavía se encuentra entre el párpado superior y la punta de la nariz.
• La profundidad del cráneo varía dentro de los límites indicados en la imagen de abajo en el punto 4 con líneas de puntos.

• Todo está ubicado como se indica arriba.
• La raíz de la nariz coincide con linea horizontal o es un poco mas alto
• La parte más convexa es el primer punto encima de la línea horizontal que marca la línea de las cejas.

2. Características

Ojos y cejas

El ojo son simplemente dos arcos unidos en forma de almendra. No una cierta regla Al dibujar los ojos, porque la forma de los ojos puede ser diferente, y hay muchas formas de este tipo, pero podemos notar las siguientes tendencias:

• La esquina exterior del ojo puede estar más alta que la esquina interior, pero no al revés.
• Si la forma del ojo es almendrada, entonces la parte redondeada del ojo estará más cerca de la esquina interior y la parte alargada estará más cerca de la esquina exterior.

Detalles de los ojos

• El iris está parcialmente oculto debajo. párpado exterior. Solo toca el párpado inferior si la persona mira hacia abajo o si el ojo está construido de modo que el párpado inferior esté más alto de lo habitual.
• Las pestañas crecen de adentro hacia afuera, no al revés, y esto es muy importante a la hora de dibujar para que luzcan naturales. Las pestañas del párpado inferior son más cortas.
• Cuando intentes dibujar todos los pequeños detalles (conductos lagrimales, párpado inferior, etc.), recuerda que un dibujo detallado no siempre significa que el resultado será bonito.

De perfil, el ojo toma la forma de una punta de flecha (con lados convexos o cóncavos), con un ligero indicio del párpado superior y posiblemente inferior. EN vida real No verás el iris de lado, solo verás el blanco del ojo. Pero un ojo sin iris parece extraño, así que dibuja al menos una pizca de él.

En cuanto a las cejas, la forma más sencilla de dibujarlas es siguiendo el arco del párpado superior. A menudo, la parte más ancha de la ceja está más cerca de la parte interna y la “cola” que tiende hacia la parte externa del ojo se vuelve gradualmente más delgada.

Si miras de perfil, la forma de las cejas cambia drásticamente y se parece más a una coma. La ceja comienza donde se ubican las puntas de las pestañas.

La nariz humana tiene aproximadamente forma de cuña, es bastante fácil imaginarla y dibujarla en forma tridimensional antes de dibujar los detalles.

El dorso y las alas de la nariz son superficies planas que sólo se delinean al final, pero aun así es muy importante tener en cuenta estas superficies al dibujar para poder calcular correctamente las proporciones. La parte inferior plana de nuestra cuña en forma de triángulo truncado se conecta a las alas y a la punta de la nariz. Las alas se pliegan hacia adentro, hacia el tabique para formar las fosas nasales; tenga en cuenta que la vista ventral muestra cómo el tabique comienza antes de las alas y se conecta con la cara. Se proyecta más bajo que las alas cuando miramos la nariz de perfil, lo que significa que en la vista 3/4 la fosa nasal más alejada queda oculta por el tabique.

Al igual que ocurre con los ojos, los detalles no siempre dan buenos resultados. Por lo tanto, es más importante resolver las proporciones que estudiar minuciosamente los detalles que, en última instancia, pueden desfigurar el dibujo. Al dibujar de frente, la nariz se ve mejor si dibujas solo la parte inferior. Si está dibujando una vista de 3/4, lo más probable es que sea mejor que dibuje la línea del puente de la nariz. Tendrás que mirar y estudiar muchas narices para descubrir cómo y cuándo retratarlas.

Labios

• Se debe dibujar primero la línea donde se unen los labios, ya que es la línea más larga y oscura de las tres que forman la boca. no es simple línea ondulada, sino toda una serie de curvas sutiles. En la imagen de abajo puedes ver un ejemplo exagerado que te explicará el movimiento de la línea de la boca. Tenga en cuenta que existen diferentes formas de labios y que la línea base puede reflejar el labio superior o inferior. Los labios se pueden suavizar. diferentes caminos. La línea en el medio puede ser muy recta para reflejar una mirada aguda, o muy borrosa para debilitar los labios. Todo depende de la forma de los labios, de lo carnosos que estén. Si quieres lograr simetría, comienza desde el centro y dibuja la mitad del labio y luego la otra.
• Las dos puntas superiores del labio superior son las partes más obvias de la boca, pero también pueden ser pronunciadas o casi en una línea.
• El labio inferior tiene un arco suave, pero también puede variar desde casi recto hasta muy redondeado.
• El labio superior suele ser más delgado que el labio inferior y sobresale menos de la topografía general de la cara que el labio inferior. Intenta resaltar el labio superior con trazos.
• Los lados de los labios tienen forma de punta de flecha, y se puede ver muy claramente que en este lugar el labio superior sobresale ligeramente hacia adelante.
• La línea media de la boca en los extremos se desvía hacia abajo de los labios. Incluso si la persona sonríe, se curva hacia abajo antes de volver a subir. Nunca dibujes esta línea hacia arriba si estás dibujando una cara de perfil.

La parte más importante de la oreja es la larga línea exterior en forma de C. El interior de la oreja es como una U invertida. También hay una curva similar justo encima del lóbulo de la oreja, conectada a un pequeño arco en forma de C. En general, la forma de la oreja también varía.

Cuando vemos el rostro de frente, las orejas se ven de perfil:

• El borde, que antes tenía forma de U, ahora es una pieza separada, como ocurre cuando miramos la placa desde un lado y vemos su parte inferior.
• El lóbulo de la oreja se parecerá más a una gota y resaltará.
• Lo delgada que se debe dibujar la línea de la oreja depende de qué tan cerca estén las orejas de la cabeza.

Si miras la cabeza desde atrás, la oreja parece separada de la cabeza: el borde está unido a la cabeza mediante un embudo. No tengas miedo de dibujar el embudo demasiado grande, ya que en realidad no es pequeño.

3. Ángulo

Al tener forma de bola con algunos cambios menores, la cabeza es más fácil de dibujar de lo esperado. Pero a pesar de esto, es necesario estudiar cómo se ve desde diferentes ángulos. Por supuesto, primero cambia la apariencia de la nariz, pero también cambian las cejas, los pómulos, la parte central de la boca y el mentón.

Cuando dibujamos la cara de frente y de perfil, prácticamente la simplificamos a un plano bidimensional. Para otros ángulos de visión, debemos pensar en un espacio tridimensional.

Mira abajo

• Todas las partes están redondeadas hacia arriba y las orejas también se mueven hacia arriba.
• Como la nariz sobresale hacia adelante, sobresale de la línea general del rostro y su punta está más cerca de la boca.
• La curva de las cejas se vuelve más suave. Para que pueda tomar una curva inversa, es necesario girar la cara de alguna manera particularmente inusual.
• El párpado superior se vuelve más visible y cubre mayoría globo ocular.
• El labio superior casi desaparece y el inferior sobresale más.
• Observe que dado que la boca sigue una curva general, parece como si hubiera aparecido una sonrisa en el rostro de la persona.

Buscar

• Todas las partes están redondeadas hacia abajo y las orejas también hacia abajo.
• El labio superior se vuelve completamente visible y la boca parece más llena.
• La línea de la ceja se vuelve más redondeada, pero el párpado inferior se curva hacia abajo, dando el efecto de una mirada vanguardista.
• La parte inferior de la nariz es claramente visible y las fosas nasales también son claramente visibles.

girar de lado

Cuando se ve a una persona casi desde atrás, lo único que se ve es la línea que sobresale de las cejas y los pómulos. La línea del cuello sobresale y tiende hacia la oreja. Las pestañas son lo siguiente que se ve cuando una persona gira la cara.

Luego aparece parte de la ceja y se hacen visibles la cresta del párpado inferior y la punta de la nariz que sobresale detrás de la mejilla.

Cuando el rostro ya está vuelto casi de perfil, globo ocular y los labios se vuelven visibles (pero la línea media de la boca aún es pequeña) y la línea del cuello se fusiona con la línea del mentón en una sola línea. Aún se puede ver parte de la mejilla donde se esconde la fosa nasal.

Retratos dibujados con “garabatos” 4 de agosto de 2014

El artista malasio Vince Low dibuja retratos de celebridades con bolígrafo sobre papel, “sin quitar la mano de la página”, como afirman algunos. El ilustrador pudo transmitir con increíble precisión las expresiones faciales y las emociones de estrellas, cantantes, científicos y personajes de películas de Hollywood. Vince Lowe simplemente llamó a su serie de pinturas "Rostros".

Debajo del corte habrá una obra que se puede ver con gran aumento, entonces comprenderá lo inusual y la esencia de esta creatividad.

Foto 3.

CLICABLE

La idea de crear retratos originales de celebridades se le ocurrió de forma espontánea: al principio, como a muchos, le gustaba hacer dibujos en un cuaderno. Al ver que el resultado era bastante impresionante, Vince Lowe decidió crear toda una serie de obras inusuales.

Foto 2.


El artista dice que para él es extremadamente importante transmitir el alma y el carácter de la persona representada en el dibujo. Sin dudar de sus capacidades, decidió dominar a la perfección la habilidad de pintar “líneas”. Por supuesto, esta es la dirección en arte contemporáneo No es novedad, entre los maestros reconocidos cabe recordar los nombres de Atsushi Takahashi y Pierre Emmanuel Godet, que dibujan con “garabatos”, así como el ilustrador aficionado Reddit, que crea pinturas utilizando una línea continua. Sin embargo, Vince Lowe logró ocupar un nicho muy especial en el retrato monocromático.

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A menudo, los garabatos se perciben como pura autocomplacencia, líneas sin sentido que pueden aparecer a lo largo de la página. Sin embargo, Vince Lowe sabe cómo poner orden en este caos creando imagenes artisticas. Sus retratos realistas son emotivos y expresivos; el artista utiliza hábilmente el juego de luces y sombras y dibuja los rasgos faciales en detalle. Un enfoque aparentemente no sistemático para la creación de un dibujo le permite a Vince Lowe lograr excelentes resultados.

Aquí tienes otro ejemplo con mayor aumento. Haga clic en la imagen.

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Y otro …

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20. Lección de pintura. Pintura de retrato al óleo.

En clases de pintura y dibujo en escuela Nueva intención artística A los principiantes en el dibujo se les enseña a "buscar" la silueta de la figura y la cabeza en relación con el fondo, porque sólo una silueta encontrada con precisión y expresivamente le da al retrato una mayor expresividad artística.

Para aprender a dibujar el retrato de una persona (con lápiz o pintura), intente comprender la expresión facial única y, a través de esta expresión, solo inherente a esta persona, transmitir su estado mental interior.

en el anterior lección de pintura Ha adquirido suficiente experiencia en la representación de cabezas y ha aprendido a trabajar en color. Objetivo Esta lección- aprender a crear un retrato con la máxima expresividad artística.

Dibujar bocetos. La práctica de dibujar de la vida en comparación.

En las lecciones de dibujo, llamamos especialmente la atención de los artistas principiantes sobre el color del cuerpo humano. Este color es diferente del color de todos los demás artículos. mundo visible. Los vasos sanguíneos sólo dan al cuerpo el color rosado inherente, razón por la cual las personas tienen una tez rosada y color carne. Pero el ojo del artista, experimentado en percibir los más finos matices de color, notará fácilmente que no hay dos caras absolutamente idénticas en color, idénticas en forma, proporciones y textura.

Por eso, cuando practiques dibujar un retrato del natural, intenta identificar correctamente el color de la carne. En cada caso individual, el artista debe ver directamente el color inherente a la naturaleza y poder transmitirlo con precisión. Para que sea más fácil notar esta diferencia de color y aprender de manera competente a dibujar los matices de la reproducción cromática, recomendamos completar el primer ejercicio de esta lección de pintura dibujando tres retratos de cabeza diferentes. Gente diferente en un lienzo. Quizás te preguntes: "¿Por qué es necesario dibujar?" diferentes retratos en un lienzo? ¿No sería mejor hacerlo en tres lienzos separados? Se recomienda dibujar un boceto de este tipo para que pueda sentir más claramente la diferencia de color y carácter de los rostros de los retratos al compararlos.

Comprobemos esto prácticamente. Escribiste (o dibujaste con lápiz o pastel) en una o dos sesiones la cabeza de una niña en el borde izquierdo de tu lienzo. Su cabello negro delinea claramente la forma de su frente suave, clara y ligeramente amarillenta, sus labios escarlatas y deliciosos moldean suavemente la forma de su boca. El rosado de las mejillas juveniles hace eco de los labios escarlatas. La cara de color rosa amarillento claro da un bonito matiz violeta verdoso en las sombras.

Para tu próxima sesión de retratos, invitas a un hombre de mediana edad cuya cabeza está desprovista de pelo. En este caso se revela claramente estructura anatómica calaveras Las cuencas oculares profundas ayudan a transmitir el volumen y el carácter de la cabeza de esa persona. Antes de dibujarlo, inmediatamente te das cuenta de que su imagen requiere colores completamente diferentes a los del boceto de la cabeza de una niña.

Se puede concluir fácilmente que este hombre aparentemente rara vez sale al aire libre, ya que el color de su rostro es verde amarillento pálido, que recuerda al color del pergamino. Las áreas de sombra de la cabeza también son verdosas, pero no se parecen en nada al verdoso del boceto de la niña: son de color marrón verdoso y es necesario abordarlas, tal vez con sombra y volkonskoita. Inmediatamente ves que esta cabeza no tiene esos agradables tonos rosados ​​con los que pintaste las mejillas y los labios de la niña, y al preparar mezclas de colores para transmitir el carácter del color, estás convencido de que deben estar hechas de pinturas completamente diferentes.

Tercer boceto. Dibujar un retrato de la cabeza de un anciano de espesa barba, con pelo canoso. Al empezar a escribirlo, comparas esta cabeza con dos bocetos previamente escritos y te aseguras de que es completamente diferente en color y textura a las dos cabezas anteriores.

Así, tal lección de pintura, tal dibujo de diferentes naturalezas en comparación, te convencerá de que todo rostros humanos Se diferencian en la naturaleza de las formas y proporciones, en la textura del cuerpo y en la estructura del color. Esta creencia no le permitirá pintar todas las cabezas con el mismo color de "carne", pero le obligará a analizar y estudiar cuidadosamente los colores del cuerpo de una persona cada vez, según la ubicación y las condiciones de iluminación. Este método de dibujo te permitirá entrenar tu ojo para percibir las fluctuaciones de color más sutiles y te ayudará a comprender cómo aprender a dibujar correctamente. etapa inicial formación, así como en un mayor trabajo creativo independiente.

Dibujemos un retrato.

El entorno de la naturaleza debe revelar claramente los principales rasgos pictóricos del rostro y la cabeza en su conjunto, iluminados por la luz frontal, cuando se forman pequeños grupos de sombras. Una cabeza iluminada por luz directa requiere un fondo más oscuro, aunque no necesariamente negro, pero seleccionado en color para que el fondo no solo tenga un contraste tonal, sino también de color con la naturaleza.

Esta lección de pintura para principiantes se realiza en varias lecciones, ya que resulta bastante compleja para los estudiantes. Y un artista principiante a veces se ve obligado a volver a dibujar muchas veces.

Para aquellos que quieran aprender a dibujar y adquirir. las habilidades adecuadas En pintura, para armarse de habilidad, es necesario desarrollar un sistema de trabajo en el dibujo del retrato del rostro y la cabeza. Le recomendamos que divida aproximadamente la lección de pintar sobre un retrato de una cabeza en tres etapas, que están interconectadas y se transforman orgánicamente entre sí, desarrollándose y complementándose entre sí.

La primera etapa de una lección de pintura de retratos. dibujo preparatorio cabezales para pintar y pintar de base en color (Fig. 1);

la segunda etapa de la lección de pintura: estudiar los detalles del retrato, caracterizando sus formas y características cromáticas (Fig. 2);

La tercera etapa de la lección de pintura es la generalización y síntesis de lo aprendido, llevando el retrato a la unidad pictórica y expresión artística(Fig. 3).

Estas etapas de una lección de dibujo de retratos permitirán al artista realizar su trabajo de manera más consciente desde el principio hasta el final del dibujo y le ayudarán a deshacerse de muchas modificaciones innecesarias y, a veces, dañinas. Esto suele provocar que el retrato se sobrecargue de pintura, que no se puede aplicar al azar, ya que de lo contrario empezará a descolorarse y volverse negro.

Una vez finalizada la ambientación de la vida, el artista comienza la primera etapa de esta lección de pintura. Al mismo tiempo, siempre hay que recordar que, sin dibujar el modelo, no debes empezar a pintar con pinturas. Este punto parece claro y muchos podrían argumentar que no debería haberse mencionado. Pero la práctica de enseñar pintura en nuestra escuela muestra que los estudiantes no siempre cumplen con esta regla. Los pintores principiantes a veces no quieren dedicar tiempo a los dibujos preparatorios. A veces esto conduce a un resultado triste: al principio el retrato resulta de un color fresco y los lugares individuales se resuelven de una manera interesante y pintoresca, pero luego, de repente, se descubren muchos errores importantes en la forma.

En sesiones posteriores (en seco), se empieza a corregir, se realiza el trabajo por partes, y éste pierde imperceptiblemente el encanto y la frescura que tenía al principio, se convierte en un boceto torturado en la pintura y roto en la forma. Se vuelve aburrido trabajar, el modelo parece poco interesante, surgen dudas sobre tus habilidades: quieres abandonar el retrato y no tomar más los pinceles.

Para mover la direccion correcta Sin tales preocupaciones, primero haga un dibujo minuciosamente construido y elaborado. Dibujar para pintar usando carboncillo o lápiz suave. No es necesario hacer modelado en fuerza tonos. Puedes hacer un dibujo de tono bastante claro, pero preferiblemente con una descripción de las principales gradaciones tonales del retrato. Luego se puede fijar el diseño con barniz o humedecer con agua de un atomizador si la imprimación del lienzo es adhesiva o en emulsión, o se puede quitar ligeramente el carbón con un cepillo, dejando el diseño en un tono claro muy claro.

Luego, antes de comenzar a pintar, el artista debe analizar mentalmente el modelo en función de las tareas y decidir qué mezclas debe tomar para el boceto del retrato, qué combinaciones de colores descubrió en el modelo y ver tonos cálidos y fríos en la naturaleza.

Una vez que el retratista novato se ha “acostumbrado” a la naturaleza y ha comprendido mentalmente su combinación de colores, como si la viera pintada, comienza a pintar de base.

La pintura base (Fig. 1) es una ligera aplicación de color en todo el lienzo. A veces, la pintura de base se realiza sin blanco, como con acuarela, y a veces se agrega una pequeña cantidad de blanco.

La pintura de base para pintar la cabeza se realiza de la misma manera que para la naturaleza muerta y otros ejercicios. Ya tienes una idea de esto en lecciones anteriores.

Con una base ligera es más fácil para el artista determinar posteriormente el tono y el color correctos, mientras que con un lienzo en blanco esto es más difícil de lograr. Una vez terminada la pintura base y esculpida la forma de la cabeza, puedes pasar a resolver las masas principales con toda la fuerza de la naturaleza. Es mejor empezar a escribir con toda su fuerza a partir del artículo que le resulte más claro al autor. Supongamos que el artista sintiera la fuerza del tono y el color de la frente junto con el cabello y comenzara a elegir el color a quemarropa basándose en la pintura de base. Comenzando a pintar la frente con toda su fuerza, toma tanto el cabello como el fondo, armonizándolo todo. Luego, con la misma fuerza, tomará las partes restantes de la cabeza, comparando todo el tiempo las relaciones de color entre sí. Así, tras la pintura de fondo, el autor procede a esculpir la cabeza como por partes, resolviendo estas partes a quemarropa, comparándolas entre sí.

Pero no siempre es posible que un artista, cuando pinta en partes, perciba toda la producción como un todo, su ojo se esfuerza por detenerse en el área de la naturaleza representada y no quiere ver los alrededores; Ésta es la eterna lucha por una visión holística de la naturaleza. Un principiante en el dibujo debe reunir la fuerza de voluntad necesaria para atención constante y el desarrollo de un principio de funcionamiento que le permitiría, cuando pinta una mejilla, comparar no sólo la parte iluminada de la mejilla con la parte sombreada, sino también comparar la mejilla con la frente, y con el cuello, y con el fondo, y con el pelo. Por eso, siempre a la hora de dibujar cualquier detalle, compara tanto y con la mayor frecuencia posible, porque todo el proceso de pintar consiste en comparar.

Es necesario comparar no sólo en términos de forma, proporciones y carácter, sino también en términos de relaciones de color.

Para resolver el problema de pintar una cabeza, se necesita experiencia; es necesario sentir cómo la forma de la cabeza se construye mediante las relaciones de color. Por lo tanto, cuando trabaje en la forma de las piezas con cada pincelada, identifique una determinada parte de la forma y asegúrese de distinguir un trazo de los demás por el color.

Después de trabajar en el formulario durante varias sesiones, verás que estás bastante cerca de la naturaleza. La cabeza del retrato empezó a parecerse a una modelo. Los ojos miran y expresan la naturaleza de la mirada del modelo. La nariz comienza a definirse, el volumen de la cabeza se construye correctamente, incluso, tal vez, se transmite la falta de afeitado de las mejillas de la persona, es decir, todos los detalles se representan con amor y cuidado. Pero, por desgracia, inmediatamente descubres que a una distancia de 5 a 6 metros tu retrato se ha vuelto algo lento e inexpresivo. Los colores no son lo suficientemente sonoros, la obra ha perdido su encanto colorido. Inmediatamente descubres que, a pesar de los detalles escritos, la cabeza no es muy voluminosa y tridimensional, además, la cara está algo inclinada, los ojos no están claramente construidos, un pómulo se ha movido hacia abajo en relación al otro, los labios también se han movido hacia un lado. Frustrado, comienzas tímidamente a corregir errores con un pincel pequeño, persiguiendo corregir detalles, pero esto no mejora el retrato.

Le resulta desagradable trabajar en ello. Te sientes cansado.

Todo esto sucedió porque durante una lección de pintura bastante larga, en el proceso de trabajar en los detalles, dejaste de mirar de manera integral, la búsqueda de transmitir detalles te distrajo de una percepción holística;

Etapa final lección de pintura. El objetivo de esta etapa es llevar la cabeza fragmentada por detalles a la generalización, fortalecer nuevamente el diseño del retrato de la cabeza, llevar a síntesis el análisis de las formas que se hizo anteriormente. Para lograr la generalización y una solución pictórica completa, el artista tiene que soportar una gran tensión interna.

En este momento, es necesario esforzarse con toda su voluntad para, en ocasiones, abandonar muchos de los detalles encontrados en aras de una solución completa y artística. Muchos grandes retratistas del pasado tuvieron que soportar momentos tan dolorosos.

De las memorias de V.A Serov sabemos cómo. gran artista, que supo trabajar en un retrato durante sesenta o más sesiones, después de haber estudiado a fondo el modelo y logrado hallazgos considerables, luego raspó sin piedad todo lo escrito con una espátula y, habiendo reunido su voluntad y fuerza, terminó libremente el trabajo en el retrato. en 2-3 sesiones. En estas últimas sesiones trasladó el retrato a uno nuevo, calidad superior, convirtiéndola en una obra completa, generalizada y de gran valor artístico.

En nuestras lecciones llamamos la atención de los artistas principiantes sobre el carácter y el estado de la naturaleza.

Si imagen de retrato Si la imagen de una persona incluye sus manos, entonces es necesario prestarles mucha atención, porque a veces las manos dicen más sobre una persona que su rostro. Los gestos y movimientos de las manos deben ser vitales, característicos de esta persona en el estado en el que se encuentra en este momento.

En el proceso de dibujar un retrato, preste la máxima atención a los ojos de la persona retratada, trate de penetrar más profundamente en el alma de la persona a través de la expresión de los ojos. No en vano dicen que los ojos son el espejo del alma. Por lo tanto, para aprender cómo transmitir el mundo espiritual de una persona a pintura de retrato, presta mucha atención al carácter de los ojos, a su expresión y no dudes en dibujar los ojos con toda la fuerza de tu pincel. Esto no significa que debas dibujar los ojos meticulosamente, en detalle con todas las venas y reflejos de la pupila. Pero escribe con cuidado y precisión, de modo que los ojos miren, y a través de esta mirada se transmita el estado de ánimo de la persona.

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10 artistas contemporáneos que te enfermarán

Ahora te contaremos sobre proyectos creativos tan extraños que querrás acostarte en un rincón, cubierto con una manta, abrazando el "Cuadrado Negro" y quejándote del declive de la moralidad, y eso es todo.

Pinceles emparejados

"Nueva Esperanza"

Comencemos con la bastante modesta e incluso dulce artista estadounidense Kira Ain Varseji. Su técnica es sencilla: mezcla pinturas, las aplica sobre su pecho desnudo y las presiona contra el lienzo. Puedes comprar sus obras abstractas por 200-300 dólares. Kira es una mujer positiva: le encanta pescar, su marido, juegos de computadora. A veces deja que su tortuga se arrastre sobre la pintura y también muestra piezas individuales con juguetes y verduras. El tamaño de los senos, si se lo pregunta, es 38DD. Es mucho.

Tarjeta de memoria

“Pájaros alabando”

Sergio Portillo (EE.UU.) pinta con pinceles comunes y corrientes. El secreto está en la pintura. Hay cenizas en la pintura. Humano. No, todo está bien. Los familiares de los difuntos y los propios cremados encargan tales pinturas al artista. Es conveniente: no es necesario gastar dinero en arte en la casa y no es necesario gastar dinero en espacio en el columbario. Por cierto, Sergio no es original; varios otros artistas brindan este servicio.

Arte y sacrificio

“Retrato con pistola”

Chris Trueman pintó solo un cuadro adecuado para nuestra lista, ¡pero qué cuadro! Hizo un retrato de su hermano pequeño con 200.000 hormigas muertas. Y no fue tan fácil, porque al artista le encantan las hormigas y no le gusta matarlas. Pero el genocidio de insectos dio sus frutos: el cuadro se compró por 35 mil dólares.

Pintor

"Jimi Hendrix"

Un anciano australiano, Tim Patch, trabaja bajo el seudónimo de Pricasso. Esto se puede traducir al ruso como Khrenasso. Bueno, ya entiendes con qué dibuja. ¡Y resulta bastante bien, por cierto, para un arma tan contundente! Por cierto, el artista te permite observar su proceso creativo, por eso lo invitan con gusto a todo tipo de festivales en los que no se permiten niños.

El idioma te llevará al museo.

"Cristo"

Para la hindú Ani Kay, el arte no es fácil. Porque su método creativo Sufre de dolor de estómago, dolor de cabeza y mareos todo el tiempo. Y todo porque dibuja con la lengua. Dice que ahora todavía es tolerable, pero después de las primeras fotografías pensó que iría al otro mundo. En total, pintó 20 acuarelas, incluida una copia de dos metros de "La última cena" de Da Vinci, que no es de muy alta calidad. Definitivamente sería mejor un miembro, en cambio un tema religioso...

medidor de ojos

Un artista, por supuesto, necesita un ojo preciso, pero no sabíamos que era tan necesario. El chino Xiang Chen, maestro de la caligrafía, sostiene un pincel con el párpado y lo arrastra sobre una hoja de papel. En general, el resultado es difícil de evaluar, pero el trabajo es impresionante. Por cierto, también puede sujetar un palo con el mismo ojo y tocar el piano con él.

Inspiración desde dentro

"Nexus Vómito"

La artista Millie Brown vomita incontrolablemente sobre el lienzo, literalmente. Para ello, bebe leche coloreada y luego la vomita sobre una sábana blanca o sobre su vestido. Los cuadros resultan abstractos, pero cuestan mucho. Por ejemplo, el cuadro Nexus Vomitus fue realizado con el canto de tres cantantes de opera y se vendió con éxito por $2,400.

rojo y amarillo

El brasileño Vinicius Quesada pinta con sangre. Y no un cerdo cualquiera, sino uno humano. Es famosa su serie de pinturas “Orine and Blood Blues”, escritas exactamente como en el título. Se trata de imágenes psicodélicas realistas de geishas, ​​monos y zombies. ¿Por qué geishas? ¿Por qué orina? ¿Por qué todo?

El arte, en su verdadero sentido, en mundo moderno está perdiendo gradualmente su posición: hoy los paisajes y naturalezas muertas pintadas con pinturas estándar ya no son relevantes. Hoy está de moda y es popular dibujar. varias partes cuerpos utilizando diversos objetos y sustancias.

Ahora entenderás de qué estamos hablando. Y por muy desagradable que te resulte percibir las creaciones de algunos de los artistas presentados, la realidad es que son sumamente populares y están valoradas en decenas de miles de dólares.

Hombre que dibuja con un pene.

Tim Patch es un artista australiano que siempre tiene un pincel creativo a mano. Porque para el arte y la creación de pinturas, usa su... pene. El artista se autodenomina el gran Pricasso. Para crear el fondo de la pintura, Tim Patch usa su... trasero. Cuadros similares del autor participan cada vez más en exposiciones sexuales.

Arte con una pelota de baloncesto.

A Hong Yu simplemente le encanta dibujar, pero elige objetos muy inusuales para realizar sus ideas. Esta vez el pincel del artista fue una pelota de baloncesto. La niña lo mojó en pintura y dejó marcas en el lienzo. Poco a poco, empezó a aparecer en el papel un retrato de su jugador de baloncesto favorito, a quien dedicó el retrato.

Sangre humana usada como pintura.

Vinicius Quesada, de Brasil, se autodenomina un “artista personal”. Constantemente sorprende a los demás con sus obras. Entre sus obras, se encuentra una serie de pinturas denominada “Blues escritos con sangre”. El nombre de la serie no se tomó a la ligera, pues los cuadros fueron pintados con sangre y orina reales del autor. lo mas varias imagenes se puede ver en las pinturas del maestro: monos humeantes, geishas y muchas otras imágenes. Cada dos meses, Vinicius sólo puede extraerse 450 mililitros de sangre. Por principio, Quesada no utiliza sangre ajena.

Pinturas creadas bajo el agua.

Todo un grupo crea arte submarino similar artistas ucranianos. Para crear otra obra maestra, se sumergen en el Mar Negro con equipo de buceo. Sólo tienes unos 40 minutos para realizar tu idea creativa y pintar un cuadro. Cuando las pinturas están listas, se pueden ver en tierra y, lo más importante, no se diferencian mucho de las pinturas pintadas en condiciones naturales. Antes de comenzar a trabajar, el lienzo debe cubrirse con pegamento impermeable. Los artistas realizan este tipo de arte a una profundidad de 2 a 20 metros.

Arte hecho con senos

Kira Ain Warzeji- artista americano, cuadro con senos que miden 38DD (ruso 85D). No de esta manera técnica original creando una obra maestra como el instrumento mismo. Kira moja su pecho en pintura y luego toca el lienzo. Para crear una imagen necesitas repetir este proceso varias veces, solo cambia varias pinturas. Muchas de las obras del talentoso artista se venden en eBay. Vale la pena señalar que cada cuadro cuesta cientos de dólares. Ain Varzeji dice que sus lienzos ya se encuentran en todos los rincones de nuestro planeta.

Un artista que pinta con la lengua

Ani Kay usa el lenguaje para expresar su talento. Los primeros intentos de utilizar la lengua estuvieron acompañados de fuertes dolores de cabeza debido a los vapores de la pintura. Kay ya ha creado 20 pinturas de acuarela. Incluso logró copiar un cuadro de Leonardo da Vinci - “ última cena", trabajando en ello durante 5 meses. Por lo general, se necesitan de 4 a 5 días para crear una pintura.

Arte de hormigas muertas

El artista Chris Truman utilizó hormigas muertas para crear su cuadro "Retrato con pistola". Para realizar el dibujo se necesitaron 200 mil pequeños insectos. La imagen resultó ser en tonos marrones, muestra al hermano pequeño de Truman con una pistola en la mano. El artista señaló que su pintura es fruto del amor. Este es exactamente el sentimiento que sintió cuando mató a las hormigas. Como resultado, la pintura se convirtió en un objeto famoso y popular. La pintura está valorada en aproximadamente 35.000 dólares.

Un artista que pinta con sus propios ojos.

Xiang Chen, que vive en la provincia de Hunan, utiliza sus propios ojos para dibujar. ¿Cómo es esto posible? Artista extraño Toma una variedad de pinceles de diferentes longitudes y los fija debajo del párpado. Allí inserta el extremo metálico de la herramienta de dibujo, así se lleva a cabo el proceso de creación.

Artista pintando con cenizas humanas

Val Thompson es un artista que pinta con cenizas humanas. Ella mezcla las cenizas que quedan después de la cremación de las personas con pintura normal. La mezcla resultante agrega textura al lienzo. Fueron estas pinturas las que hicieron muy popular a Val Thompson. La idea de crear una obra maestra de este tipo fue propuesta por hermano. La primera pintura fue creada para Anna Kiri, a partir de las cenizas de su difunto marido, John. Sus cenizas se utilizaron para el cuadro Beach Painting. pintura terminada Al cliente le gustó mucho y Val empezó a crear obras maestras similares. Pronto la artista abrió su propio negocio, Ashes for the Arts.