Los principales motivos de la letra. Los principales temas y motivos de las letras de Pushkin (Pushkin A

Del griego tema (la base de la trama de la obra).

Letras íntimas

M.Yu. Lermontov "Ella no está orgullosa de su belleza..."

LICENCIADO EN DERECHO. Chirivía “Tarde de invierno”.

Letras de paisaje

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet “Imagen maravillosa...”

S.A. Yesenin “detrás de la oscura franja del bosque…”.

letras de amistad

B.Sh. Okudzhava "Canción antigua de estudiante".

Tema del poeta y la poesía.

MI. Tsvetáeva “Cuerno de Rolandov”.

Letras patrióticas y civiles.

SOBRE EL. Nekrasov "Patria"

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Akhmatova "No estoy con los que abandonaron la tierra..."

Letras filosóficas

FI Tyutchev "El último cataclismo"

I A. Bunin "Tarde".

El personaje más importante de la letra es héroe lírico: exactamente el mundo interior y se muestra en una obra lírica, en su nombre el artista lírico habla al lector, y el mundo exterior se representa en términos de las impresiones que produce en el héroe lírico. ¡Nota! No te confundas héroe lírico con épica. Pushkin reprodujo con gran detalle el mundo interior de Eugenio Onegin, pero esto héroe épico, participante de los principales acontecimientos de la novela. El héroe lírico de la novela de Pushkin es el Narrador, el que conoce a Onegin y cuenta su historia, experimentándola profundamente. Onegin se convierte en héroe lírico sólo una vez en la novela: cuando le escribe una carta a Tatyana, así como ella se convierte en heroína lírica cuando le escribe una carta a Onegin.

Al crear la imagen de un héroe lírico, un poeta puede acercarlo personalmente a él (poemas de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Pero a veces el poeta parece “esconderse” detrás de la máscara de un héroe lírico, completamente alejado de la personalidad del propio poeta; por ejemplo, A Blok convierte a Ofelia en una heroína lírica (dos poemas titulados “La canción de Ofelia”) o al actor callejero Arlequín (“Estaba cubierto de harapos de colores...”), M. Tsvetaev - Hamlet (“En el fondo está ella , donde il..."), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - un niño campesino de una canción popular o un cuento de hadas ("Madre caminaba por el bosque en traje de baño...") . Entonces, cuando se habla de una obra lírica, es más competente hablar de la expresión en ella de los sentimientos no del autor, sino del héroe lírico.

Como otros tipos de literatura, las letras incluyen varios géneros. Algunos de ellos surgieron en la antigüedad, otros, en la Edad Media, algunos, bastante recientemente, hace uno y medio o dos siglos, o incluso en el siglo pasado.

Motivo

Del francés motivo - iluminado. movimiento.

Un componente formal y de contenido estable de una obra. A diferencia del tema, tiene una fijación verbal directa en el texto. Identificar el motivo ayuda a comprender el subtexto de la obra.

Los motivos de lucha, huida, retribución, sufrimiento, desilusión, melancolía y soledad son tradicionales en la letra.

Leitmotiv

Un motivo principal en una o varias obras.

El motivo del exilio en el poema de M.Yu. Lermontov "Nubes".

El motivo de la soledad en primeras letras V.V. Maiakovski.

Bibliografía.

Letras filosóficas de A. S. Pushkin.

Mi tristeza es ligera.

mi camino es triste

Me promete trabajo y pena.

El mar turbulento que se avecina...

Pero, amigos míos, no quiero morir,

Rusia despertará de su sueño,

Y sobre las ruinas de la autocracia

¡Escribirán nuestros nombres!

Los principales temas y motivos de las letras de M. Yu.

La obra de M. Yu. L es la etapa posterior a Pushkin en el desarrollo de la poesía rusa. Refleja un período importante en conciencia pública la noble intelectualidad, que no soportó la falta de libertad espiritual y política, pero que tras la derrota del levantamiento decembrista se vio privada de la oportunidad de luchar abiertamente. Sin creer en la victoria inmediata de la libertad, L, a través de su creatividad, afirmó la necesidad de luchar por ella en nombre del futuro.

El "yo" lírico de los primeros L aparece en una contradicción entre la naturaleza heroica, sedienta de libertad, acción activa y la posición real del héroe en una sociedad que no necesita sus hazañas. El juvenil “yo” lírico de L sigue siendo en gran medida condicional. Su originalidad radica en el hecho de que a través de acontecimientos e impresiones autobiográficas el autor presenta a su héroe en diferentes formas: ahora un rebelde, ahora un demonio.

El tema de la soledad en la letra de M. Yu.

El héroe de las letras maduras L. anhela abrazar el universo entero y encerrarlo en su pecho, quiere encontrar la armonía con todo, pero no se le da tanta felicidad. Sigue siendo un “vagabundo impulsado por el mundo”, que desafía la tierra y el cielo. Si en las primeras letras la soledad se entendía como una recompensa, entonces en las letras maduras la soledad es aburrida, y en los poemas posteriores es la tragedia de una persona sola entre la gente y en el mundo entero.

El poema está dedicado al tema de la soledad en la sociedad. “¿Con qué frecuencia, rodeado de una multitud heterogénea...” El héroe se aburre en el baile entre la "multitud heterogénea", "con el decoro de las máscaras juntas". Para distraerse del ruido y el brillo, el héroe se deja llevar en sus recuerdos por imágenes de su infancia, que son tan hermosas en comparación con la imagen del baile que el poeta desea desafiar abiertamente este reino desalmado de las máscaras:

¡Oh, cómo quiero confundir su alegría!

Y arrojarles con valentía un verso de hierro a los ojos,

¡Ropado de amargura y ira!..

« Y aburrido y triste" La imagen del héroe lírico está aquí plasmada. rasgos de personaje juventud de los años 30. La esperanza en el cumplimiento de los deseos desaparece, al no haber encontrado la felicidad ni en el amor ni en la amistad, el héroe pierde la fe en ellos, pierde la fe en sí mismo y en la vida.

La imagen del mar y un barco solitario entre las infinitas extensiones del mar también aparece en el poema “Vela”:

La vela solitaria es blanca

¡En la niebla azul del mar!..

En poemas como "El acantilado", "En el norte salvaje...", "La hoja", el motivo principal es la tragedia de la soledad, que se expresa en amor no correspondido, o en la fragilidad de las conexiones humanas.

Letras políticas y cívicas. .

Actividad creativa M.Yu.L tuvo lugar durante los años de la reacción política más severa que se produjo después del levantamiento decembrista de 1825. De los poemas del poeta se puede rastrear el destino de una generación. Surgió un conflicto entre el poeta y la cruel realidad, que mató al L-man, pero el L-poeta asestó un golpe moral irresistible al régimen autocrático. El poema "Duma" se convirtió en el "verso de hierro". Reprocha a la generación su falta de objetivo:

¡Miro con tristeza a nuestra generación!

Su futuro está vacío u oscuro,

Mientras tanto, bajo el peso del conocimiento y la duda,

Envejecerá en la inactividad.

En el poema "Adiós" Rusia sucia..." un matiz amargo de tristeza e indignación es reemplazado por desprecio y odio por "el país de los esclavos, el país de los amos", "por los uniformes azules" y "el pueblo devoto de ellos".

La compleja confrontación de sentimientos, la tragedia del destino del poeta en la sociedad secular se revela en el poema “ muerte del poeta", escrito por L tras la trágica muerte de A.S.P. En el poema se escucha dolor y amargura, tristeza y admiración. Hay tres héroes en el poema: P-n - "esclavo del honor", la multitud secular y el poeta, que lo marca y llora a P-a. La multitud no lo apreció. verdadero talento, no entendía el verdadero arte. El poeta señala abiertamente a los verdaderos asesinos: esta es la sociedad secular desalmada que guió la mano del asesino:

Se rebeló contra las opiniones del mundo.

Solo, como antes... ¡y asesinado!

Tema de la Patria y la Naturaleza.

El tema de la Patria ocupa uno de los lugares destacados en la obra de M. Yu L, pero se revela de forma ambigua. L crea concreto imagen histórica Rusia, está estrechamente relacionado con el tema “ generación perdida", importante para la obra del poeta. "Borodinó". El poeta habla del pasado heroico de Rusia. El poema es como un diálogo entre la generación del poeta y la generación de sus padres, participantes en la guerra, en la persona de un viejo soldado. Por boca de un viejo soldado, el autor reprocha a la “tribu actual” su impotencia:

Sí, había gente en nuestro tiempo.

No como la tribu actual:

¡Los héroes no eres tú!

Al mismo tiempo, L lo enfatiza claramente, repitiéndose. Al glorificar las hazañas de sus predecesores, el poeta condena a sus contemporáneos por una vida vivida sin gloria. La imagen que el poeta tiene de Rusia y su actitud hacia ella son dobles. En el poema " Patria" Él dice:

Amo mi patria, pero amor estraño!

Lo inusual del amor de L por la Patria es que este amor contrasta: la vida espiritual se opone a la vida social y no están en armonía. De ahí las reflexiones filosóficas, donde las imágenes reales se convierten en la encarnación. patrones generales ser. Poemas como “Nubes”, “En el salvaje norte...”, “Cliff”, “Three Palms”, “Sail” y otros capturan no solo la belleza espiritual de la naturaleza, sino también los trágicos acontecimientos de la vida. alma humana. En 1840, antes de partir hacia el Cáucaso, L escribió el poema “ Nubes". El vagar espontáneo de las nubes se compara con el exilio del poeta: Te apresuras, como si, como yo, exilias.

Del dulce norte al sur.

Tema del poeta y la poesía.

Ya en sus primeros poemas, Lermontov aparece como un poeta de pensamiento activo y protestante claramente expresado. Proclama: “La vida es aburrida cuando no hay lucha... necesito actuar”. L ve la separación de las personas, y no su comunidad, y por eso no cree que su confesión sea escuchada. El alma humana es cambiante y contradictoria, y la palabra muchas veces es incapaz de revelarlo.

en un poema "Poeta" L compara al poeta con un puñal.

En 1841 L escribió su último poema"Profeta". El tema de este poema es idea alta vocación poética e incomprensión de la misma por parte de la multitud. El profeta ve lo que el hombre común no puede ver:

Desde el juez eterno

Me dio la omnisciencia de un profeta,

Leo en los ojos de la gente

Páginas de malicia y vicio.

La multitud es egoísta y mezquina, persiguen cruelmente, se burlan y humillan al Profeta.

El profeta se adentra en el desierto y se queda solo, ya que la multitud no aceptó sus enseñanzas.

Letras de amor

Incluso enamorado, L no pudo encontrar apoyo para sus ideales. Su héroe lírico percibe amor verdadero como un regalo maravilloso que refleja la plenitud de la vida, trayendo alegría y paz a la persona frente a las ansiedades y sufrimientos mentales. En el poema " Como el cielo, tu mirada brilla“Habla del “alma temblorosa” y la “voz tierna” que conoció. Según el héroe lírico, si amas, entonces con toda la plenitud de tu alma, desinteresadamente. Pero la falta de armonía que reina en la vida viola la belleza del amor, lo vuelve trágico y solo trae tormento. Sociedad secular capaz de vulgarizar y pisotear hasta el más puro amor terrenal.

Durante toda su vida, L amó constantemente a Varvara Aleksandrovna Lopukhina, quien se casó con Bakhmetyev. Varvara Alexandrovna respondió a los sentimientos de L, pero el destino se salió con la suya. “En medio de la luz helada y despiadada”, la felicidad del poeta era imposible. Pero sentimiento brillante lo que experimentaron iluminará sus vidas posteriores. El poeta habla de esto en el poema “ Partimos; pero tu retrato...»:

Partimos; pero tu retrato

Guardo en mi pecho:

Como un fantasma pálido mejores años,

Él trae alegría a mi alma.

La imagen de Grisha Dobrosklonov.

Grisha Dobrosklonov es una figura clave en el poema de (Imagen de Grisha Dobrosklonov) Nekrasov "Quién vive bien en Rusia". Déjame contarte un poco sobre él. Grisha nació en la familia de un empleado pobre, un hombre vago y sin talento. La madre era un tipo de lo mismo. imagen femenina, dibujado por la autora en el capítulo “Mujer campesina”. Grisha determinó su lugar en la vida a la edad de 15 años. No es de extrañar, porque una infancia hambrienta y de trabajo duro, dada por su padre; un carácter fuerte, alma amplia, heredado de la madre; un sentido de colectivismo, resiliencia, increíble perseverancia, criado en la familia y en el seminario, finalmente resultó en un sentimiento de profundo patriotismo (Imagen de Grisha Dobrosklonov), además, ¡responsabilidad por el destino de todo un pueblo! Espero haber explicado claramente los orígenes del personaje de Grisha.

Ahora veamos el factor biográfico real de la apariencia de Grisha. Quizás ya sepas que el prototipo era Dobrolyubov. Como él, Grisha, un luchador por todos los humillados e insultados, defendía los intereses campesinos. No sentía el deseo de satisfacer necesidades prestigiosas (si alguien recuerda las conferencias sobre ciencias sociales), es decir. Su principal preocupación no es el bienestar personal.

Ahora sabemos algo sobre Dobroskl "Imagen de Grisha Dobrosklonov" en. Revelemos algo de su "Imagen de Grisha Dobrosklonov". cualidades personales, para conocer el grado de importancia de la “Imagen de Grisha Dobrosklonov” de Grisha como figura clave. Para ello, simplemente debemos seleccionar de la “Imagen de Grisha Dobrosklonov” de arriba las palabras que la caracterizan. Aquí están: la capacidad de compasión, creencias sólidas, voluntad de hierro, sencillez, alta eficiencia, educación, mente magnífica. Aquí, sin saberlo, llegamos al significado de la imagen de Grisha Dobrosklonov. Mire: estas cualidades son suficientes para reflejar la idea dominante del poema. De ahí que la conclusión sea tan prosaica como lacónica: Grisha refleja una de las ideas principales del poema. La idea es ésta: vivir en Rusia sólo es bueno para aquellos que luchan por la felicidad de los oprimidos. Es poco probable que pueda explicar por qué: se trata de una cuestión filosófica y requiere conocimientos de psicología. Aún así, intentaré poner un ejemplo: cuando salvas la vida de alguien, tienes la sensación de que eres fuerte y amable, un servidor del rey, un padre de los soldados,… ¿no? Y aquí gente entera ahorras...

Pero esto (Imagen de Grisha Dobrosklonov) es sólo una consecuencia, y todavía tenemos que descubrir dónde empezó. Pensemos en ello, sabemos que desde pequeña Grisha vivió entre personas infelices, indefensas y despreciadas. ¿Qué lo llevó a tal altura, qué lo hizo sacrificarse por el bien de gente común, porque, francamente, se abrieron oportunidades ilimitadas para un joven alfabetizado, educado y talentoso. Por cierto, este sentimiento, cualidad o sensación, llámalo como quieras, alimentó la creatividad de Nekrasov, y fue a partir de su sugerencia que Idea principal Los poemas, el patriotismo y el sentido de responsabilidad tienen su origen en él. Esta es la capacidad de compasión. Una cualidad que el propio Nekrasov poseía y dotó de ella a la figura clave de su poema. Es bastante natural que a esto le siga el patriotismo, inherente al hombre del pueblo y un sentido de responsabilidad hacia el pueblo.

Es muy importante determinar la época en la que apareció el héroe. Época - elevaciones movimiento social, un pueblo de muchos millones se está levantando para luchar. Mirar:

“...Un ejército innumerable se está levantando -

la fuerza en ella es indestructible..."

El texto demuestra directamente que la felicidad del pueblo sólo es posible como resultado de una lucha nacional contra los opresores. La principal esperanza de los demócratas revolucionarios, a quienes pertenecía Nekrasov, era la revolución campesina. ¿Y quién inicia las revoluciones? Los revolucionarios, los luchadores del pueblo. Para Nekrasov fue Grisha Dobrosklonov. De aquí se desprende la segunda idea del poema, o mejor dicho, ya ha fluido; basta aislarla del flujo general de pensamientos; El pueblo, como resultado de la dirección de las reformas de Alejandro II, sigue descontento y oprimido, pero (!) las fuerzas para la protesta están madurando. Las reformas impulsaron su deseo de mejor vida. ¿Notaste las palabras:

"…¡Suficiente! Terminado con el acuerdo pasado,

¡El pago se ha completado, señor!

El pueblo ruso está ganando fuerza

¡Y aprende a ser ciudadano!..."

La forma de transmisión fueron las canciones interpretadas por Grisha. Las palabras reflejaban con precisión los sentimientos de los que está dotado el héroe. Podemos decir que las canciones fueron la corona del poema porque reflejaban todo de lo que yo hablaba. Y, en general, inspiran esperanza de que la Patria no perecerá, a pesar del sufrimiento y los problemas que la abrumaron, y el resurgimiento integral de Rusia y, lo más importante, los cambios en la conciencia del pueblo ruso común.

Los principales temas y motivos de las letras de A. S. Pushkin.

A.S. Pushkin entró en la historia de Rusia como un fenómeno extraordinario. No es sólo el mejor poeta, pero también el fundador de Rusia. lenguaje literario, fundador de la nueva literatura rusa. "La musa de Pushkin", según V. G. Belinsky, "se alimentó y educó con las obras de poetas anteriores".

Letras amantes de la libertad

Primero cuarto XIX Siglo: la época del surgimiento de nuevas ideas políticas, el surgimiento del movimiento decembrista, el surgimiento del pensamiento social después de la victoria en la guerra de 1812.

En 1812, A. S. Pushkin ingresó en el Liceo Tsarskoye Selo. Aqui es donde comienza vida creativa joven poeta. Sentimientos provocados por la Guerra de 1812, ideas. Movimiento de liberación Estaban cerca de Pushkin y encontraron suelo fértil entre los estudiantes del liceo. El desarrollo del librepensamiento de Pushkin estuvo muy influenciado por las obras de Radishchev, los escritos de los educadores franceses del siglo XVIII, los encuentros con Chaadaev, las conversaciones con Karamzin, la comunicación con amigos del Liceo: Pushchin, Kuchelbecker, Delvig.

Los poemas del Liceo de Pushkin están imbuidos del patetismo de la libertad, la idea de que los pueblos sólo prosperan donde no hay esclavitud. Esta idea se expresa claramente en el poema “Licinia” (1815).

¡Roma creció con la libertad, pero fue destruida por la esclavitud!

Durante el período de San Petersburgo, las letras de Pushkin eran especialmente ricas en ideas y sentimientos políticos amantes de la libertad, expresados ​​más claramente en la oda "Libertad", en los poemas "A Chaadaev" y "Village". La oda “Libertad” (1817) denunciaba con fuerza aplastante la autocracia y el despotismo que gobernaban en Rusia:

¡Villano autocrático!

Te odio, tu trono,

Tu muerte, la muerte de los niños.

Lo veo con cruel alegría.

La oda "Libertad" está escrita en verso cercano a las odas de Lomonosov y Derzhavin: es un verso alto y solemne que enfatiza la importancia del tema. En el poema "A Chaadaev" (1818) trama interna Desarrolla la idea de maduración cívica de la persona. El amor, la esperanza, la gloria tranquila, que animan al joven, dan paso a una lucha desinteresada contra el “autogobierno”:

Mientras ardemos de libertad,

Mientras los corazones estén vivos por el honor,

Amigo mío, dedicémoslo a la patria.

¡Hermosos impulsos del alma!

Pushkin ve las fuerzas que obstaculizan la liberación de su tierra natal. “La opresión del poder fatal” se opone a los impulsos del “alma impaciente”. Mejor tiempo El poeta llama a dedicar su vida a su patria:

Camarada, cree: ella se levantará,

Estrella de felicidad cautivadora,

Rusia despertará de su sueño,

Y sobre las ruinas de la autocracia

¡Escribirán nuestros nombres!

En el poema "Village" (1819), Pushkin denunció apasionadamente los fundamentos de la servidumbre: anarquía, tiranía, esclavitud y expuso el "sufrimiento de los pueblos". El poema contrasta la idílica primera parte y la trágica segunda. La primera parte de “The Village” es una preparación para el airado veredicto que se pronuncia en la segunda parte. Al principio, el poeta nota "huellas de alegría y trabajo por todas partes", ya que en el pueblo el poeta une la naturaleza, la libertad y se libera "de vanas cadenas". La ilimitación del horizonte es un símbolo natural de libertad. Y sólo una persona a la que el pueblo "abrió" la libertad y a quien hizo "amigo de la humanidad" puede horrorizarse ante el "señorío salvaje" y la "esclavitud flaca". El poeta está indignado:

Parece haber un calor estéril ardiendo en mi pecho

¿Y el destino de mi vida no me ha dado un regalo formidable?

El poeta ya no ve la libertad como una lejana “estrella de cautivadora felicidad”, sino como un “hermoso amanecer”. Desde el apasionado mensaje “A Chaadayev” y la amarga ira de “La Aldea”, Pushkin pasa a la duda, dictada por la impaciencia (“Quién, las olas, te abandonaron…”), a la crisis de 1823 (“El Sembrador ”), causado por el hecho de que Pushkin resulta ser testigo de la represión y muerte de las revoluciones europeas. No confía en la disposición de los pueblos a luchar por la libertad:

Desierto sembrador de libertad,

Salí temprano, antes que la estrella;

Con mano limpia e inocente

En las riendas esclavizadas

Arrojó una semilla dadora de vida.

Pero solo perdí tiempo

Buenos pensamientos y trabajos...

Recuerdos majestuosos:

Napoleón estaba muriendo allí.

Allí descansó en medio del tormento.

Y tras él, como el ruido de una tormenta,

Otro genio se alejó corriendo de nosotros,

En la elegía "Al mar", la sed de libertad elemental choca con la conciencia sobria del "destino de las personas" que viven según sus propias leyes. Mientras tanto, al poeta solo le queda una cosa por hacer: preservar la memoria del hermoso elemento indomable:

El tema de la libertad en diversas variaciones también se manifiesta en los poemas "¿Por qué te enviaron y quién te envió?", "A Yazykov", "Conversación entre un librero y un poeta", "Defensores del látigo y el látigo". , etc. A lo largo de A.S. Pushkin fue fiel a los ideales del decembrismo. No ocultó su conexión espiritual con el movimiento decembrista. Y la derrota de los decembristas el 14 de diciembre de 1825 no socavó la devoción del poeta por la libertad. A sus amigos decembristas exiliados en Siberia, escribió un mensaje "En las profundidades de los minerales siberianos" (1827), en el que expresa la creencia de que

Los pesados ​​grilletes caerán,

Las mazmorras colapsarán y habrá libertad.

Aunque el poeta se quedó solo, fue fiel a sus amigos y fiel a los ideales de libertad.

En el poema "Monumento", que resume su vida y obra, el poeta dice que sus descendientes lo recordarán por el hecho de que "en una época cruel glorificó... la libertad y la misericordia para los caídos".

Tema del poeta y la poesía.

El tema del poeta y la poesía recorre toda la obra de A. S. Pushkin, recibiendo a lo largo de los años interpretación diferente, reflejando los cambios que se están produciendo en la cosmovisión del poeta.

La imagen de un poeta-pensador amante de la libertad, un denunciante ardiente y severo de los vicios es hermosa:

quiero cantar libertad para el mundo,

Mata al vicio en los tronos...

En el poema “Conversación entre librero y poeta” (1824), el poeta y el librero expresan su actitud hacia la poesía en forma de diálogo. La visión del autor sobre la literatura y la poesía tiene aquí los pies en la tierra. Está surgiendo una nueva comprensión de las tareas de la poesía. El héroe del poema, el poeta, habla de una poesía que trae al alma un “deleite ardiente”. Él elige la libertad espiritual y

poético. Pero el librero dice:

Nuestra era del comercio; en esta edad de hierro

Sin dinero no hay libertad.

Pushkin considera su obra poética no sólo como una "creación" de inspiración, sino también como un medio de vida. Sin embargo, a la pregunta del librero: “¿Qué elegirás?” - el poeta responde: “Libertad”. Poco a poco llega la comprensión de que ninguna libertad política es posible sin libertad interior y que sólo la armonía espiritual le dará a una persona

sentirse independiente.

Tras la masacre de los decembristas, Pushkin escribe un poema "Profeta"(1826). La misión del profeta es hermosa y terrible al mismo tiempo: “Quemar el corazón de las personas con el verbo”.

El proceso de transformación humana no es otra cosa que el nacimiento de un poeta. “Los ojos del profeta se han abierto” para ver el mundo, en lugar de una lengua se da “el aguijón de una serpiente sabia”, y en lugar de un corazón tembloroso, “un carbón ardiendo en fuego”. Pero esto no es suficiente para convertirse en el elegido. Necesitar más meta alta, la idea en cuyo nombre el poeta crea y anima, da sentido a todo lo que con tanta sensibilidad oye y ve. Comandos de "la voz de Dios"

"quemar el corazón de la gente" palabra poética, mostrando la verdadera verdad de la vida:

Levántate, profeta, mira y escucha,

Cumplir con mi voluntad

Y, sin pasar por mares y tierras,

Quema los corazones de las personas con el verbo.

el poema tiene significado alegórico, pero en este caso el poeta afirma la naturaleza divina de la poesía, lo que significa que el poeta es responsable sólo ante el Creador.

en un poema "Poeta"(1827) aparece también el motivo de la elección divina del poeta. Y cuando desciende la inspiración, “el verbo divino toca el oído sensible”, el poeta siente su elección, las vanas diversiones del mundo se le vuelven ajenas:

Corre, salvaje y duro,

Y lleno de sonidos y confusión,

a las costas olas del desierto,

En los ruidosos bosques de robles...

En los poemas "Al poeta", "El poeta y la multitud", Pushkin proclama la idea de libertad e independencia del poeta de la "multitud", la "chusma", refiriéndose con estas palabras a la "chusma secular", gente profundamente indiferente a la verdadera poesía. La multitud no ve ningún beneficio en la obra del poeta, porque no aporta ningún beneficio material:

Como el viento, su canción es libre,

Pero ella es estéril como el viento:

¿De qué nos sirve?

Esta actitud de la multitud “no iniciada” irrita al poeta, que le dice con desprecio:

Guardad silencio, gente insensata,

¡Jornalero, esclavo de las necesidades, de las preocupaciones!

No soporto tu murmullo descarado,

Eres un gusano de la tierra, no un hijo del cielo...

La poesía es para la élite:

Nacimos para inspirar

Para dulces sonidos y oraciones.

Así formula Pushkin el objetivo en cuyo nombre viene el poeta al mundo. “Dulces sonidos” y “oraciones”, la belleza y Dios: estas son las pautas que lo guían en la vida.

Letras filosóficas

El tema de la poesía de Pushkin siempre ha sido la vida misma. En sus poemas encontraremos de todo: y retratos reales tiempo y reflexiones filosóficas sobre las principales cuestiones de la existencia, el cambio eterno de la naturaleza y los movimientos del alma humana. Pushkin fue más que un poeta famoso a escala mundial. Fue historiador, filósofo, crítico literario, Gran persona, representando la época.

Para él la medida de la belleza estaba en la vida misma, en su armonía. Pushkin sintió y comprendió lo infeliz que era una persona que no podía construir su vida de acuerdo con las leyes de la belleza. Los pensamientos filosóficos del poeta sobre el significado y el propósito de la existencia, sobre la vida y la muerte, sobre el bien y el mal, se escuchan en los poemas "¿Vagando por las calles ruidosas..." (1829), "El carro de la vida" (1823). ), “Anchar” (1828) , “Escena de Fausto” (1825), “Oh no, no estoy cansado de la vida...” y otros. El poeta está atormentado por la tristeza y la melancolía inevitables ("Winter Road"), atormentado por la insatisfacción espiritual ("Memories", 1828; "Faded Fun of Crazy Years", 1830) y asustado por una premonición de problemas inminentes ("Premonition" , 1828).

Pero todas estas adversidades no llevaron a la desesperación y la desesperanza. En el poema “En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche...”, el poeta dice:

Mi tristeza es ligera.

El poema “Elegía” (1830) tiene notas trágicas en la primera parte.

mi camino es triste

Me promete trabajo y pena.

El mar turbulento que se avecina...

son reemplazados por un impulso de vivir pase lo que pase:

Pero, amigos míos, no quiero morir,

Quiero vivir para poder pensar y sufrir.

El poema “A Chaadaev” (1818) refleja los sueños de cambio de Pushkin en Rusia:

Rusia despertará de su sueño,

Y sobre las ruinas de la autocracia

¡Escribirán nuestros nombres!

Letras de paisaje

Las letras del paisaje ocupan. lugar importante V mundo poético A. S. Pushkin. Fue el primer poeta ruso que no sólo se conoció y amó a sí mismo. mundo hermoso naturaleza, pero también reveló su belleza a los lectores.

Para Pushkin, la poesía no es sólo una fusión con el mundo natural, sino también armonía completa, disuelta en la “belleza eterna” de este mundo. Es la naturaleza en su ciclo eterno la que crea al propio artista. “La poderosa cresta de nubes se adelgaza”, “Se ha apagado la luz del día…”, “Al mar” y otros. En el poema "El sol del día se apagó" (1820), el poeta transmite el triste estado de ánimo del héroe lírico, que en sus recuerdos lucha por "las tristes costas de su patria brumosa". El crepúsculo de la tarde convirtió el mar en un “océano lúgubre”, que evoca tristeza, melancolía y no cura “antiguas heridas del corazón”.

Y en el poema “Al mar” (1824), el poeta pinta la “belleza solemne” del mar, inspirando al poeta:

Me encantaron tus reseñas

Sonidos apagados, voces abisales,

Y el silencio en la hora de la tarde,

¡Y impulsos descarriados!

El poema "Mañana de invierno" (1829) refleja la armonía del estado de naturaleza y el estado de ánimo humano. Cuando por la noche “la tormenta de nieve se enfureció”, la novia del poeta “se sentó tristemente”, pero con el cambio de clima, el estado de ánimo también cambia. Aquí Pushkin dibuja maravillosa imagen mañana de invierno:

Bajo cielos azules

Magníficas alfombras,

Brillando al sol, la nieve yace,

Sólo el bosque transparente se vuelve negro,

Y el abeto se vuelve verde a través de la escarcha,

Y el río brilla bajo el hielo.

P. fue un verdadero pintor poético de la naturaleza; la percibió con la mirada aguda de un artista y el oído sutil de un músico. En el poema "Otoño" (1833) A. S. Pushkin es polifónico y complejo, como la naturaleza misma. Al poeta no le gustan las estaciones, que le parecen monótonas y monótonas. Pero cada línea que crea la imagen de mi época favorita del año, el otoño, está llena de amor y admiración:

¡Es un momento triste! encanto de los ojos!

Tu belleza de despedida me resulta agradable.

Me encanta la exuberante decadencia de la naturaleza,

Bosques vestidos de escarlata y oro...

Para el poeta, el otoño es dulce “con su belleza tranquila, brillando humildemente”, “de las épocas anuales, sólo se alegra por él”.

Tema de amistad y amor.

El culto a la amistad inherente a Pushkin nació en el Liceo. A lo largo de la vida del poeta, el contenido y significado de la amistad cambia. ¿Qué une a los amigos? En el poema "El festín de los estudiantes" (1814), la amistad para Pushkin es una feliz unión de libertad y alegría. Los amigos están unidos por un estado de ánimo despreocupado. Pasarán los años, y en el poema.<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость

"casa de los deshonrados". La amistad resiste la persecución del destino.

La amistad para Pushkin es generosidad espiritual, gratitud, bondad. Y para un poeta no hay nada más elevado que los lazos de amistad.

Amigos míos, ¡nuestra unión es maravillosa!

Él, como un alma, es indivisible y eterno.

Inquebrantable, libre y despreocupada.

Creció juntos bajo la sombra de musas amigas.

Al poeta le costó vivir el fracaso del levantamiento decembrista, entre los que se encontraban muchos de sus amigos y conocidos.

Letras de amor

Pushkin es sinceridad, nobleza, deleite, admiración, pero no frivolidad. La belleza para el poeta es un “santuario” (poema “Belleza”).

En el Liceo, el amor se le aparece al poeta como un sufrimiento espiritualizador (“El cantante”, “A Morfeo”, “El deseo”).

El tormento de mi amor es querido para mí.

¡Déjame morir, pero déjame morir amando!

Durante el período del exilio sureño, el amor es una fusión con los elementos de la vida, la naturaleza, una fuente de inspiración (poemas “La cresta voladora de las nubes se adelgaza”, “La noche”). Las letras de amor de Pushkin, que reflejan las complejas vicisitudes de la vida, alegres y tristes, adquieren una gran sinceridad y sinceridad. El poema “Recuerdo un momento maravilloso...” (1825) es un himno a la belleza y al amor. El período de exilio en el sur (mayo de 1820 - julio de 1824) constituye una nueva etapa predominantemente romántica en la trayectoria del poeta Pushkin, que es muy importante para todo su desarrollo creativo ulterior. Fue durante estos años que, de acuerdo con una de las principales exigencias del romanticismo, creció el deseo de Pushkin de "nacionalidad", la originalidad nacional de la creatividad, que fue un requisito previo esencial para la posterior "poesía de la realidad" de Pushkin: la de Pushkin. realismo.

El poeta no sólo rechaza por completo las "reglas" racionales del clasicismo, que regulan la elección del objeto de representación, los géneros y el estilo, sino que también supera cada vez más la estrechez literaria de salón del "nuevo estilo" de Karamzin, así como las convenciones. y los clichés del estilo elegíaco asociados en gran medida con las escuelas de Zhukovsky - Batyushkov; abre un acceso cada vez más amplio al elemento lingüístico popular nacional: "vernáculo" (ver, por ejemplo, su poema "El carro de la vida", 1823). El poeta emerge cada vez con más firmeza y confianza en su independencia. camino creativo, abriendo así un “período Pushkin” cualitativamente nuevo (en la terminología de Belinsky) en el desarrollo de la literatura rusa.

Tristeza, separación, sufrimiento, desesperanza acompañan los mejores poemas de amor de Pushkin, que alcanzaron las cimas de la calidez y la poesía: “No cantes, bella, delante de mí...” (1828), “Te amé...” (1829), “En las colinas de Georgia…” (1829), “¿Qué hay en mi nombre para ti?…” (1830), “Adiós” (1830). Estos poemas encantan con el desbordamiento de sentimientos verdaderamente humanos: silenciosos y desesperados, rechazados, mutuos y triunfantes, pero siempre inmensamente.

Avance:

TEMA DE LA LECCIÓN:

Obras de A. S. Pushkin..

Los principales temas y motivos de las letras de Pushkin.

Análisis de poemas.

Es imposible repetir a Pushkin.

N.V.Gogol

Al leer a Pushkin, puedes magníficamente

Nutre a la persona que llevas dentro

V.G. belinsky

Tipo: lección práctica sobre análisis de texto poético, SNZ.

Métodos: Lectura reproductiva y creativa.

Objetivos de la lección:

1. Identificar los principales temas y motivos de las letras de Pushkin.
2. Introducir las letras amorosas, filosóficas y civiles de A.S. Pushkin, despertar el interés por la personalidad y obra del poeta;
3. Estudiar hechos, pruebas, considerar diferentes puntos de vista, interpretaciones de la personalidad del poeta;
4. Compare los temas planteados en las letras del poeta con los problemas de hoy.

DURANTE LAS CLASES

1. Org. momento

2. El profesor hablará.

3. Encuesta frontal: biografía de Pushkin.

4. Nuevo tema. La palabra del maestro.

El trabajo puede ser un trabajo grupal (toda la clase se divide en minigrupos que se encargan de un tema específico en la letra del poeta) o un trabajo colectivo.

PRINCIPALES TEMAS DE LAS LETRAS DE PUSHKIN

1. Tema civil:"Licinia", oda a la "Libertad" (1818 exige la sagrada observancia de la ley, a la que tanto el pueblo como el zar están sujetos por igual), "A Chaadaev" ("Amor, esperanza, gloria tranquila ...", 1818 ), "Village" (1819) - (admiración por la belleza de la naturaleza nativa, pero "un pensamiento terrible aquí oscurece el alma", porque "señorío salvaje, sin sentimientos, sin ley"), "Prisionero", "Tarde de invierno" , "Arion", "En las profundidades de los minerales siberianos ...", "Anchar", "Me erigí un monumento no hecho por mis manos..."

2. Tema patriótico:"A los calumniadores de Rusia" (1831), "Aniversario de Borodin" (1831), el poeta habla de la necesidad de la unidad del pueblo y del poder durante los períodos de agitación histórica que amenazan la existencia misma de Rusia.

3. Tema de amor: “Recuerdo un momento maravilloso...” (1825), “Te amaba...”, “En las colinas de Georgia...” (1829), “Carta quemada”, “Confesión”, “No Canta, belleza, frente a mí...”, “¿Qué hay en mi nombre?”, “Por las costas de la lejana patria”, “Mantón Negro”, “Deseo de gloria” (1825), “Elegía” (“ Diversión que se desvanece de años locos...”, 1830)

4. Tema de la amistad: "El banquete de los estudiantes", "19 de octubre" (1825), "Amigos", "Delvig", "Pushchina", "En las profundidades de los minerales siberianos...", "Arion"

5. Tema del poeta y la poesía.: “Poeta”, “Profeta” (1826) – (El propósito del poeta es “quemar el corazón de las personas con el verbo”), “El poeta y la multitud” (1828), “Al poeta” (1830) , “Me he erigido un monumento no hecho por manos...” (1836 ), “Conversación entre un librero y un poeta”, “Mob”,

6. Tema de patria y naturaleza:"Pueblo", "Al mar", "Tarde de invierno" (1825), "Camino de invierno", "Mañana de invierno" (1829), "Demonios", "Nube", "Otoño" (1833), "Colapso" ( 1829), “Una vez más visité...” (1835)

7. Letras filosóficas:“El carro de la vida”, “Un regalo vano, un regalo accidental...”, “Estoy vagando por las calles ruidosas...”, “Demonios”, “Es hora, amigo mío, es hora...” , “Me he erigido un monumento no hecho por manos…” (1836

A Chaadaev (1818)

Amor, esperanza, gloria tranquila.

El engaño nos duró poco,

La diversión juvenil ha desaparecido.

Como un sueño, como la niebla matutina;

Pero el deseo aún arde dentro de nosotros,

Bajo el yugo del poder fatal

Con un alma impaciente

Atendamos el llamado de la Patria.

Esperamos con lánguida esperanza

Santos momentos de libertad

Cómo espera un joven amante

Acta de una cita fiel.

Mientras ardemos de libertad,

Mientras los corazones estén vivos por el honor,

Amigo mío, dedicémoslo a la patria.

¡Hermosos impulsos del alma!

Camarada, cree: ella se levantará,

Estrella de felicidad cautivadora,

Rusia despertará de su sueño,

Y sobre las ruinas de la autocracia

¡Escribirán nuestros nombres!

Se ofrece un retrato de toda la generación de esa época; el héroe lírico se fija metas claras y cree en un futuro brillante. El mensaje está impregnado del espíritu de ciudadanía, patriotismo y esperanza en la futura reactivación del país.

El héroe lírico está dispuesto a sacrificarse en nombre de la Patria.

"Pueblo" (1818)

1. ¿Cuál es el significado de la pregunta retórica al final del poema?

2. ¿Cómo resuenan las ideas del poema "Village" con las ideas de los decembristas?

Conclusión: En el poema “Village” el poetadenuncia la servidumbre. El poeta-soñador se convierte en un poeta-ciudadano, cuya libertad personal es inseparable de la libertad del pueblo. Libertad, según A.S. Pushkin, debe estar consagrado en la ley (constitución).

En lo profundo de los minerales siberianos(1827)

En lo profundo de los minerales siberianos

Mantén tu orgullosa paciencia,

Tu doloroso trabajo no será en vano

Y pienso en las altas aspiraciones.

Lamentablemente hermana fiel,

Esperanza en una mazmorra oscura

Despertará vigor y alegría,

Llegará el momento deseado:

El amor y la amistad dependen de ti.

Llegarán a través de las puertas oscuras,

Como en tus agujeros de convicto

Mi voz libre llega.

Los pesados ​​grilletes caerán,

Las mazmorras colapsarán y habrá libertad.

Serás recibido con alegría en la entrada,

Y los hermanos te darán la espada.

Mensaje de género; El tema principal es la amistad., el poeta apoya a sus amigos en tiempos difíciles, no les da la espalda.

No perdió la fe en los ideales de los decembristas, en su noble deseo de ayudar a la gente común. Sujeto- la fe del autor en el triunfo de la justicia. Idea - La patria no olvidará la hazaña de los decembristas.

1. ¿Cuáles eran las condiciones de vida de los decembristas en el exilio siberiano?

2. ¿Qué imágenes ayudan a comprender la actitud de A.S. ¿Pushkin a los decembristas?

3. ¿Cómo revela este poema el alma del poeta?

Conclusión: A.S. Pushkin comparte las opiniones de los decembristas, sus "altas aspiraciones", la nobleza de sus pensamientos. El concepto de “libertad” está asociado a transformaciones políticas:

“Caerán grilletes pesados,

Las mazmorras colapsarán y habrá libertad.

Serás recibido con alegría en la entrada,

Y los hermanos te darán la espada"

El carro de la vida (1823)

Aunque a veces la carga es pesada,

El carro es ligero en movimiento;

Cochero apuesto, tiempo gris,

Por suerte, no se bajará del tablero de irradiación.

Por la mañana nos subimos al carro;

Estamos felices de rompernos la cabeza.

Y, despreciando la pereza y la dicha,

Gritamos: ¡vamos! . . . . . . .

Pero al mediodía no existe tal coraje;

Nos sorprendió: tenemos más miedo

Y cuestas y barrancos;

Gritamos: ¡tranquilos, tontos!

El carro sigue rodando;

Por la noche nos acostumbramos.

Y dormitando vamos hasta la noche,

Y el tiempo conduce a los caballos.

"MADONA" (1830)

No hay muchas pinturas de maestros antiguos.

Siempre quise decorar mi morada,

Para que el visitante se maraville supersticiosamente de ellos,

Prestando atención al importante juicio de los expertos.

En mi rincón sencillo, entre lentos trabajos,

Quería ser para siempre espectador de una imagen,

Uno: para que desde el lienzo, como desde las nubes,

Purísimo y nuestro divino salvador -

Ella con grandeza, él con la razón en los ojos.

Miraron, mansos, en gloria y en los rayos,

Solos, sin ángeles, bajo la palma de Sión.

Mis deseos se hicieron realidad. Creador

Te envié a mí, tú, mi Virgen,

El ejemplo más puro de pura belleza.

Un regalo vano, un regalo al azar,

Vida, ¿por qué me fuiste entregada?

O por qué el destino es un secreto

¿Está usted condenado a muerte?

¿Quién me convierte en un poder hostil?

De la nada llamó,

Llenó mi alma de pasión,

¿Tu mente ha estado agitada por la duda?..

No hay ninguna meta frente a mí:

El corazón está vacío, la mente está ociosa,

Y me hace sentir triste

El ruido monótono de la vida.

Te amé: amor todavía, tal vez (1829)

Te amé: el amor sigue siendo, tal vez,

Mi alma no se ha extinguido del todo;

Pero no dejes que esto te moleste más;

No quiero ponerte triste de ninguna manera.

Te amé en silencio, sin esperanza,

Ahora nos atormenta la timidez, ahora los celos;

Te amaba con tanta sinceridad, con tanta ternura,

Cómo Dios te conceda a ti, tu amado, ser diferente.

Sujeto - una historia sobre el amor no correspondido; Idea – a pesar del sentimiento no correspondido, el héroe desea a su amada un gran amor. Tiempo pasado en forma, pero todavía presente en significado y contenido. Esta es una confesión: un reconocimiento al poeta y no un llamamiento a una mujer en particular.

1. ¿Cuál es la actitud del poeta ante el amor fallido: desilusión, dolor, ira, humildad, nobleza, ironía? Explica tu elección.

“En las colinas de Georgia...” 1829

La oscuridad de la noche se extiende sobre las colinas de Georgia;

Aragva hace ruido frente a mí.

Me siento triste y ligero; mi tristeza es ligera;

Mi tristeza está llena de ti,

Por ti, por ti solo... Mi desaliento

Nada atormenta, nada preocupa,

Y el corazón arde y ama de nuevo, porque

Que no puede evitar amar.

Sujeto – alto sentimiento de amor; Idea - “el corazón no puede evitar amar”

K*** (1825)

Recuerdo un momento maravilloso:

Apareciste ante mí,

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza desesperada,

En las preocupaciones del ruidoso bullicio,

Y soñé con lindos rasgos.

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.

Viejos sueños disipados

Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento

Mis días pasaron tranquilamente

Sin deidad, sin inspiración,

Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:

Y luego apareciste de nuevo

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis,

Y por él resucitaron

Y deidad e inspiración,

Y vida, lágrimas y amor.

El poema está dedicado.Anna Petrovna Kern, a quien el poeta conoció en San Petersburgo (1819), y en el verano de 1825 conoció en Trigorskoye (vecino al pueblo de Mikhailovsky). El poeta regala este poema a Anna Petrovna el día de su salida del pueblo. 3 partes: primer encuentro, años de separación, nuevo encuentro con Kern. En este verso, el “amor” no es tanto un sentimiento como un estado del alma del poeta (un cambio de estado mental).

Sujeto – el papel del amor en la vida humana. Idea – la vida no tiene sentido sin amor.

Petersburgo. 1819Una de esas ruidosas veladas sociales en casa de los Olenin con cena, baile y charadas. Hablando en broma con sus amigos, Pushkin sigue con la mirada a una mujer muy joven y encantadora. Su imaginación queda impactada por la profunda y oculta tristeza en los enormes ojos del extraño. Durante la cena intercambió con ella algunas frases sencillas y después admiró su radiante belleza durante mucho tiempo. Al final de la velada, él ya sabe mucho sobre ella. Hija del terrateniente P. M. Poltoratsky y E. I. Wulf,Cuando tenía 16 años, estaba casada con un hombre rudo, un completo desconocido para ella, que era 36 años mayor que ella: el general Ermolai Fedorovich Kern.. Y muchos años después, Pushkin leerá en el diario de Anna Kern las líneas en las que habla de su marido "Es imposible amarlo, ni siquiera puedo respetarlo, te lo digo claro, casi lo odio, el infierno sería mejor para mí que el cielo si tuviera que estar con él en el cielo”.

Pero Pushkin no leerá esto hasta años más tarde. Mientras tanto... La velada ha terminado. Los invitados se van. Pushkin, sin ponerse el abrigo de piel, saltó al frío y se paró en el porche. Cómo le gustaría, hundido hasta las rodillas en la nieve, correr hacia el carruaje de Kern y ayudar a la bella a subir los escalones doblados. Quizás ella se lo agradecería con una mirada. Muchas impresiones fugaces de su juventud se borraron sin dejar rastro en la memoria del poeta,pero la imagen de Anna Kern se hundió profundamente en mi alma.. Muchos años después. Durante este tiempo, Pushkin se convirtió en un poeta famoso, un poeta que no gozaba del favor de las autoridades. En el exilio, en la remota aldea de Mikhailovskoye, lejos de la capital, Pushkin siempre fue un huésped bienvenido en la vecinapueblo de Trigorsk. Fue aquí donde, en junio de 1825, Pushkin se reunió nuevamente con Kern., que se detuvo de paso con su pariente Osipova, el dueño de la finca. Durante un mes se vieron casi todos los días. Fue en esta época que surgió el famoso poema "Recuerdo un momento maravilloso...

Y aquí tenemos otro retrato: una niña pálida y pensativa, hija de Anna Petrovna Kern, Ekaterina. No es tan bonita como Anna, pero heredó los ojos grandes y tristes de su madre... Incluso había algo de sufrimiento, condenado en su rostro pálido con labios gruesos... Mikhail Ivanovich Glinka la vio así por primera vez en marzo. 1839. A lo largo de la noche estuvo observando a Ekaterina Ermolaevna, escuchando su voz, siguiendo los movimientos de sus manos, y algo inusualmente brillante, aún no consciente, nació en su alma. Descubrió en la niña una mente extraordinaria y una sutileza espiritual. Ella conocía y amaba la música. Qué diferente era de lo que había encontrado en casa. La esposa tonta y de mente estrecha resultó ser una coqueta frívola, completamente ajena a sus intereses. Al visitar a menudo a su hermana y comunicarse con Ekaterina Kern, Glinka se encariñó cada vez más con ella. Los encuentros con ella se convirtieron para él en una necesidad. Y pronto tuvo las notas del romance de Glinka "Recuerdo un momento maravilloso". Es notable que los poemas escritos por el gran poeta para su madre fueran musicalizados por el gran compositor para su hija. Y nuevamente, como hace quince años, cuando Pushkin le presentó los poemas a Anna Kern, sonaron como un reconocimiento. Es difícil nombrar una obra en la que la música se fusione indisolublemente con la poesía, como en este romance. El poema de Pushkin expresó lo que experimentó el propio compositor, razón por la cual probablemente se hizo posible una fusión tan asombrosa de música y palabras. El crecimiento y la profundización de los sentimientos, todas las etapas de las experiencias espirituales expresadas en la poesía, se transmiten a través de la música, a veces reflexiva y tierna, a veces apasionada e incluso trágica..)

“¿Vago por calles ruidosas” (1829)

¿Deambulo por las calles ruidosas?

Entro en un templo lleno de gente,

¿Estoy sentado entre los jóvenes locos?

Me entrego a mis sueños.

Yo digo: los años pasarán volando,

Y por mucho que nos vean aquí,

Todos descenderemos bajo las bóvedas eternas.

Y se acerca la hora de otra persona.

Miro el roble solitario,

Pienso: patriarca de los bosques.

Sobrevivirá a mi edad olvidada,

Cómo sobrevivió a la edad de sus padres.

¿Estoy acariciando a un dulce bebé?

Ya estoy pensando: ¡lo siento!

Te cedo mi lugar:

Es hora de que yo arda, de que tú florezcas.

Todos los días, todos los años.

Estoy acostumbrado a acompañar mis pensamientos,

Próximo aniversario de la muerte

Tratando de adivinar entre ellos.

¿Y adónde me enviará el destino la muerte?

¿Está en la batalla, en un viaje, en las olas?

O el valle vecino

¿Me llevarán mis frías cenizas?

Y hasta a un cuerpo insensible

Igualmente decadente en todas partes,

Pero más cerca del lindo límite

Todavía me gustaría descansar.

Y deja en la entrada de la tumba.

El joven jugará con la vida,

Y naturaleza indiferente

Brilla con belleza eterna.

Profeta (1826)

Estamos atormentados por la sed espiritual,

Me arrastré en el desierto oscuro,

Y el serafín de seis alas

Se me apareció en una encrucijada;

Con dedos tan ligeros como un sueño.

Me tocó los ojos:

Los ojos proféticos se han abierto,

Como un águila asustada.

Me tocó las orejas

Y se llenaron de ruido y repique:

Y oí temblar el cielo,

Y el vuelo celestial de los ángeles,

Y el reptil del mar bajo el agua,

Y el valle de la vid está cubierto de vegetación.

Y vino a mis labios,

Y mi pecador me arrancó la lengua,

Y ocioso y astuto,

Y el aguijón de la serpiente sabia

mis labios helados

Se lo metió con la mano derecha ensangrentada.

Y me cortó el pecho con una espada,

Y sacó mi corazón tembloroso,

Y carbón ardiendo con fuego,

Empujé el agujero en mi pecho.

Yací como un cadáver en el desierto,

Y la voz de Dios me llamó:

“Levántate, profeta, y mira y escucha,

Cumplid mi voluntad,

Y, sin pasar por mares y tierras,

Quema el corazón de las personas con el verbo"

Sujeto - rasgos de carácter y cualidades que un poeta (a diferencia de una persona común y corriente) debe poseer para cumplir plenamente su destino.

Idea - Sólo en la máxima intensidad de sus sentimientos es capaz un poeta de crear una obra altamente artística, dedicándose por completo a esta tarea. Necesitamos un objetivo elevado, una idea en cuyo nombre crea el poeta.

« Tarde de invierno" 1825

La tormenta cubre el cielo de oscuridad,

Torbellinos de nieve arremolinados;

Entonces, como una fiera, aullará,

Entonces llorará como un niño,

Luego en el techo ruinoso

De repente la paja crujirá

La forma en que un viajero tardío

Habrá un golpe en nuestra ventana.

Nuestra choza en ruinas

Y triste y oscuro.

¿Qué haces, mi vieja?

¿Silencio en la ventana?

O tormentas aulladoras

Tú, amigo mío, estás cansado

O dormitando bajo el zumbido

¿Tu huso?

Tomemos una copa, buen amigo.

mi pobre juventud

Bebamos del dolor; ¿dónde está la taza?

El corazón estará más alegre.

Cántame una canción como una teta

Vivía tranquilamente al otro lado del mar;

Cántame una canción como una doncella

Fui a buscar agua por la mañana.

La tormenta cubre el cielo de oscuridad,

Torbellinos de nieve arremolinados;

Entonces, como una fiera, aullará,

Ella llorará como una niña.

Tomemos una copa, buen amigo.

mi pobre juventud

Bebamos del dolor: ¿dónde está la taza?

El corazón estará más alegre.

“Me erigí un monumento, no hecho a mano” (1836)

Me erigí un monumento, no hecho a mano,

El camino del pueblo hacia él no estará cubierto de maleza,

Ascendió más alto con su cabeza rebelde

Pilar alejandrino.

No, todo mi ser no morirá: el alma está en la lira atesorada.

Mis cenizas sobrevivirán y la descomposición escapará.

Y seré glorioso mientras esté en el mundo sublunar

Al menos un piit estará vivo.

Los rumores sobre mí se extenderán por toda la Gran Rusia,

Y toda lengua que hay en ella me llamará,

Y el orgulloso nieto de los eslavos, y el finlandés, y ahora salvaje

Tungus y amigo de las estepas Kalmyk.

Y durante mucho tiempo seré tan amable con la gente

Que desperté buenos sentimientos con mi lira,

Que en mi edad cruel glorifiqué la libertad

Y pidió misericordia para los caídos.

Por mandato de Dios, oh musa, sé obediente,

Sin miedo al insulto, sin exigir corona;

Los elogios y las calumnias fueron aceptados con indiferencia.

Y no desafíes a un tonto

Género : una oda majestuosa.Tamaño poético– Yámbico solemne de 6 pies.

Sujeto – la valoración plena y digna que hace el poeta del acto realizado; Idea - Lo principal en la creatividad poética es que la grandeza y la influencia de un verdadero poeta traspasarán las fronteras del país y la época. Pushkin se dio cuenta de que para un poeta hay 2 caminos: el camino de servir a la multitud y el camino de servir a la verdad. El poeta confirma cada palabra con acciones, creatividad e incluso con la vida misma.

“Esto es al mismo tiempo confesión, autoestima, manifiesto y testamento de un gran poeta” (V.V. Vinogradov).

PREGUNTAS para el autoexamen.

1. “Con el verbo quemar el corazón de las personas." ¿Qué rasgos, según Pushkin, debe tener un poeta?

2. Analiza uno de los poemas del poeta.

3 Nombra los temas y motivos principales de las letras de Pushkin. Lee de memoria y analiza uno de tus poemas favoritos del poeta.

4 ¿Cuáles cree que son las características del romanticismo de Pushkin? ¿En qué obras se manifiestan más claramente? Dé ejemplos de las obras líricas y épicas líricas del poeta que conozca.

5 ¿Qué provocó la evolución del método creativo de Pushkin, su giro hacia el realismo? ¿Cómo se combinaron los principios románticos y realistas en la obra del poeta durante el período del exilio de Mikhailovsky y los años posteriores? V. G. Belinsky habló sobre “humanidad que nutre el alma"Poesía de A. S. Pushkin. Revelar la esencia humanista de las letras del poeta utilizando ejemplos concretos. ¿Cuál es su importancia para educar los sentimientos del lector?

6. ¿Cuál es la importancia de la obra de A. S. Pushkin para la sociedad rusa y el desarrollo de la literatura rusa?

7. La mayoría de las obras de Pushkin formaron la base de las creaciones musicales de famosos compositores rusos y se plasmaron en romances, arias y óperas. ¿Cuáles de las obras del poeta tienen música? Nombra a los compositores. ¿Cuáles son las características?Las obras de A. S. Pushkin lo hicieron posible.

“El sol de la poesía rusa...”

V.F. Odoievski

Período

La infancia del poeta.

Años

Otoño Boldino

Petersburgo

últimos años de vida

Arina Rodionovna Yakovleva (Matveeva)

María Alekseevna Aníbal

Naumov. "El duelo de Pushkin con Dantés".

Adrián Volkov. "El último disparo de Pushkin"

Letras políticas

Motivos patrióticos:

A) amor por la naturaleza nativa; b) orgullo por el pasado heroico del propio pueblo; c) un sentimiento de orgullo nacional

Motivos amantes de la libertad:

d) protesta contra la autocracia y la servidumbre; e) el deseo de “santa libertad”; f) glorificación del amor a la libertad, la independencia humana

Poemas:

Oda “Libertad”, “Licinia”, “A Chaadaev”, “Aldea”, “A Siberia”, “Arion”, “Anchar”, “Prisionero”, “Pájaro”, “Desierto Sembrador de Libertad...” (1823 ), "Al mar" (1824).

Letras de paisaje

Poemas: “Otoño”, “Tarde de invierno”, “Camino de invierno”, “Mañana de invierno”, “Nube”, “Al mar”, “Una vez más visité...”, “Pueblo”, “La cresta voladora de las nubes se están adelgazando...” (1820), "Cáucaso" (1829), "Invierno. ¿Qué debemos hacer en el pueblo? Me encuentro..." (1829), "Otoño" (1833), "... Lo visité de nuevo..." (1835)

Letras filosóficas

Las reflexiones del poeta sobre el sentido de la vida, sobre el propósito del hombre, sobre la inmortalidad del alma, sobre la eternidad de la existencia.

Poemas: “Una vez más visité...”, “Estoy deambulando por las calles ruidosas...”, “Fantásticas estudiantes”, “Elegía”, “Viví mis deseos...” (1821), “Estaba en una dulce ceguera...” (1823), “Un regalo vano, un regalo accidental...” (1828), “Anchar” (1828), “Demonios” (1830), etc.

Tema del poeta y la poesía:

a) la relación entre el poeta y las autoridades; b) el nombramiento del artista en la sociedad; c) poeta y pueblo; poeta y multitud; d) evaluación de la propia creatividad.

Poemas: “Profeta”, “Monumento”,

“El poeta y la multitud”, “Echo”, “Mob”, “A N. Ya Pluskova”, “Poeta”

Tema de la amistad:

a) la amistad como unión fraternal de estudiantes de liceo; b) la amistad como unidad de personas de ideas afines

Poemas:“Recuerdos en Tsarskoe Selo”, “Pushchin”, “Amigos”, “Delvig”,

Letras de amor:

a) el amor como sentimiento ideal y elevado de una persona; b) amor no correspondido

Poemas:"Yo te amaba",

“Recuerdo un momento maravilloso…”, “Sus ojos”, “El lenguaje del amor hablador”, “Deseo de fama”,

“Madonna”, “Carta quemada”, “En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche…” y otros.

Alexander Sergeevich Pushkin, poeta, prosista, publicista, dramaturgo y crítico literario de fama mundial, pasó a la historia no solo como autor de obras inolvidables, sino también como fundador de la nueva lengua literaria rusa. Con la mera mención de Pushkin, aparece inmediatamente la imagen de un verdadero poeta nacional ruso. El poeta Pushkin es un genio reconocido internacionalmente, el vocabulario de sus obras es único, las imágenes de sus letras son amplias y absolutamente únicas, la profundidad del componente sensual y filosófico de sus poemas sorprende y emociona a lectores de todos los países y de todas las generaciones. Pero aún así, una atención especial merecen las letras de Pushkin, cuya versatilidad e imágenes aún no se han estudiado por completo.

El color de las letras de Pushkin.

Las letras de Pushkin son su biografía poética y, al mismo tiempo, una crónica creativa de la vida cotidiana y espiritual de aquellos tiempos lejanos. La guerra de 1812 y 1825, y los sueños sobre la “santa libertad”, los seres queridos, los amigos y los enemigos, los “hermosos momentos” de la vida y la tristeza y la “tristeza de los días pasados”: todos estos momentos se reflejaron por escrito en los poemas de Pushkin. mensajes, elegías, cuentos poéticos, canciones, epigramas. Y todos estos temas y motivos de las letras de Pushkin son tan armoniosamente combinados por el autor que no se siente la más mínima tensión o disonancia al leer sus obras. Esta indescriptible unidad interna de las letras de Pushkin fue definida de manera extremadamente acertada y precisa por V. Belinsky: "Todo el sabor de la poesía lírica de Pushkin y de cualquier otro tipo es la belleza humana interior y la humanidad que calienta el alma".

Letras de amor de Pushkin

Las letras de amor de Pushkin se llaman con razón "una enciclopedia de experiencias amorosas". Da cabida a una amplia paleta de sentimientos: desde el hermoso y fascinante momento de la primera cita trémula hasta la total decepción y soledad de un alma devastada por las pasiones. El amor en las letras de Pushkin es muy diferente. Este es un sentimiento ideal que eleva el alma de cualquier persona, y simplemente un enamoramiento aleatorio que surge repentinamente pero pasa con la misma rapidez, y una pasión ardiente, acompañada de arrebatos de celos y resentimiento. Los motivos principales de las letras de Pushkin con temas amorosos son el amor fácil, un sentimiento adulto y significativo, la pasión, los celos y el dolor, el resentimiento y la decepción.

Poema “Recuerdo un momento maravilloso...”

El poema más famoso de Pushkin, "Recuerdo un momento maravilloso", el autor escribió durante su exilio en Mikhailovsky. Estas palabras están dirigidas a Anna Petrovna Kern. Pushkin la vio por primera vez en San Petersburgo en 1819 y se interesó por ella. Seis años más tarde, la volvió a encontrar con los vecinos, los terratenientes del pueblo de Trigorskoye, donde Anna vino a visitar a su tía. El sentimiento de amor en el alma del poeta estalló con renovado vigor. Antes de que Anna abandonara Trigorsky, Pushkin le dio una hoja de papel doblada en cuatro. Al desplegarlo, Anna vio líneas poéticas que luego se convertirían en una obra maestra de la poesía rusa y glorificarían para siempre su nombre.

Estructura compositiva del poema.

Refleja los principales hitos biográficos en la relación entre Pushkin y Kern; el principal aquí es el motivo de la memoria en las letras de Pushkin. Desde el punto de vista compositivo, el poema se divide en tres partes semánticas separadas. Cada uno de ellos, a su vez, consta de dos cuartetas, cuartetas del mismo tamaño. En la primera parte, el héroe lírico recuerda el “momento maravilloso” en el que vio la belleza y se enamoró de ella para siempre. El segundo describe los años de separación: un tiempo "sin deidad y sin ira". En el tercero, un nuevo encuentro de amantes, un nuevo estallido de sentimientos, en el que “hay deidad, inspiración, vida, lágrimas y amor”. Para el héroe lírico del poema, el amor es como un verdadero milagro, una revelación divina. Así se sintió el propio poeta Pushkin en ese momento, esto es lo que vivía en él entonces, y lo vivió sin mirar atrás.

Poema "Te amaba..."

Pushkin escribió otro de sus famosos poemas, “Te amaba...” en 1829, junto con otra de sus obras maestras, “¿Qué hay en mi nombre para ti?...”. Inicialmente, la obra estaba incluida en el álbum de Karolina Sobanska, de quien el poeta estaba perdidamente enamorado desde hacía mucho tiempo. Una característica distintiva del verso "Te amé..." es que el sentimiento lírico que contiene se transmite de una manera extremadamente lacónica, pero sorprendentemente aforística y expresiva. El poema casi no contiene metáforas, imágenes ocultas, epítetos polisilábicos y ensordecedores, que los poetas de esa época solían utilizar para representar sus sentimientos por su amada. Sin embargo, la imagen del amor que aparece ante el lector a partir de los versos del poema está llena de poesía y encanto mágicos, y de una ligera tristeza inusual. La culminación de la obra, que refleja los motivos principales de las letras de Pushkin en el tema del amor, son las dos líneas finales. En ellos, el poeta no sólo dice que “amaba con tanta sinceridad, con tanta ternura”, sino que también desea al objeto de su pasada adoración felicidad con su nuevo elegido con las palabras “cómo Dios conceda a tu amado ser diferente”.

Letras de paisajes de Pushkin

La naturaleza era invariablemente inagotable para Pushkin. Sus poemas reflejan numerosas imágenes de la naturaleza y los elementos, varias estaciones, de las cuales el poeta amaba sobre todo el otoño. Pushkin demostró ser un verdadero maestro del detalle del paisaje, un cantante de paisajes rusos, rincones pintorescos de Crimea y el Cáucaso. Los principales temas y motivos de las letras de Pushkin siempre están, de una forma u otra, "conectados" con la naturaleza circundante. El poeta lo concibe como un valor estético independiente que evoca admiración, pero la gran mayoría de los poemas paisajísticos de Pushkin se construyen en forma de una comparación de imágenes de la naturaleza y situaciones de la vida humana. Las imágenes naturales a menudo sirven como acompañamiento contrastante o, por el contrario, consonante de los pensamientos y acciones del héroe lírico. Como si las imágenes de la naturaleza en las letras del poeta actuaran como un trasfondo literario vivo. Actúan como símbolos poéticos de sus sueños, aspiraciones y valores espirituales que defiende.

Poema "Al mar"

Pushkin comenzó a escribir este poema en 1824 en Odessa, sabiendo ya de su nuevo exilio en Mikhailovskoye, donde posteriormente completó el trabajo sobre el poema. Los motivos principales de las letras de Pushkin, que tienen una orientación natural, siempre van en paralelo: los fenómenos naturales y los sentimientos y experiencias del propio poeta. En el poema "Al mar", la despedida del mar se convierte en la base de las reflexiones líricas del poeta sobre la tragedia del destino humano, sobre el poder fatal que las circunstancias históricas tienen sobre él. El mar, su elemento libre para el poeta es símbolo de libertad, evoca asociaciones con las figuras de dos personalidades que eran los gobernantes del pensamiento y la personificación del poder humano. Este mismo poder de las circunstancias de la vida cotidiana parece tan fuerte y libre como el elemento marino. Se trata de Napoleón y Byron, con quienes se compara Pushkin. Este motivo de la memoria en las letras de Pushkin, donde se dirige a los genios fallecidos, es inherente a muchos de sus poemas. Los genios ya no están, pero el destino del poeta continúa en toda su tragedia.

Tiranía y educación: una contradicción en el poema.

En el poema, además de motivos naturales, el poeta reúne dos conceptos: tiranía y educación. Como otros románticos de esa época, Pushkin da a entender en su obra que la civilización, al introducir un nuevo sistema educativo, estropea simultáneamente la naturalidad y la sinceridad de las relaciones humanas simples regidas por los dictados del corazón. Al despedirse del elemento marino libre y poderoso, Pushkin parece despedirse del período romántico de su obra, que está siendo reemplazado por una cosmovisión realista. Los motivos amantes de la libertad en las letras de Pushkin aparecen cada vez más en sus obras posteriores. E incluso si al principio parece que el núcleo central del poema es un paisaje, una descripción de los fenómenos naturales, conviene buscar un significado oculto asociado al deseo del poeta de liberar su ansia de libertad, de extender las alas de su inspiración. al máximo, sin miedo y sin mirar atrás a la estricta censura de aquellos tiempos rebeldes

Letras filosóficas de Pushkin.

Pushkinskaya contiene la comprensión del poeta de los temas imperecederos de la existencia humana: el significado de la vida, la muerte y la eternidad, el bien y el mal, la naturaleza y la civilización, el hombre y la sociedad, la sociedad y la historia. Un lugar importante pertenece a los temas de la amistad (especialmente en los poemas dedicados a los compañeros del liceo), la devoción a los ideales de bondad y justicia (en mensajes a ex alumnos del liceo y amigos decembristas), la sinceridad y pureza de las relaciones morales (en poemas reflexionar sobre el sentido de la vida, sobre la familia y las personas cercanas al poeta). Los motivos filosóficos acompañan con mayor frecuencia las letras del poeta a medida que envejece. Los más profundos filosóficamente son los últimos poemas de Pushkin, escritos poco antes de su muerte. Era como si el poeta, anticipando su partida, tuviera miedo de dejar algo sin decir, de no pensar lo suficiente y de no sentir lo suficiente, y quisiera transmitir todo de sí mismo a sus descendientes sin dejar rastro.

La poesía civil de Pushkin

El tema cívico de las letras de Pushkin se revela a través de los motivos del amor a la patria, a través de un sentimiento de orgullo nacional por su pasado histórico, a través de una protesta decisiva contra la autocracia y la servidumbre, que amenaza la libertad primordial del hombre como individuo. Los motivos principales de las letras de Pushkin de orientación cívica son los temas de la libertad y la fuerza humana interior. La libertad no es sólo política, que consiste en servir a altos ideales sociales basados ​​en los principios de igualdad y justicia, sino también la libertad interna de cada persona, que nadie puede arrebatarle. El componente principal de los poemas de temática civil es la condena de la tiranía y cualquier forma de esclavitud humana, la celebración de la libertad interior y personal, que se manifiesta en una posición moral clara y de principios, la autoestima y una conciencia inmaculada.

Tema del poeta y la poesía.

Además de los civiles, en las letras de Pushkin también hay motivos religiosos. En momentos de duda y discordia espiritual interna, el poeta recurrió a este tipo de imágenes. Fue el componente cristiano lo que pareció acercarlo aún más a la cosmovisión del pueblo. Una síntesis única de letras filosóficas y civiles son los poemas dedicados al tema del poeta y la poesía. ¿Cuál es el propósito del poeta y el significado de las letras mismas? Estas son las dos preguntas principales que inician las reflexiones de Pushkin sobre los problemas del lugar y el papel del poeta en la sociedad, la libertad de la creatividad poética, su relación con las autoridades. y su propia conciencia. El pináculo del lirismo de Pushkin, dedicado al tema del poeta y la poesía, fue el poema "Me erigí un monumento, no hecho por mis manos...". La obra fue escrita en 1836 y no se publicó durante la vida de Pushkin. El tema y los motivos argumentales individuales del poema de Pushkin tienen su origen en la famosa oda "A Melpómene" del antiguo poeta romano Horacio. De ahí Pushkin tomó el epígrafe de su obra: “Exegi monumentum” (“Levanté un monumento”).

Mensaje a las generaciones futuras

Los motivos principales de las letras de Pushkin de esa época son un mensaje a los representantes de las generaciones futuras. En cuanto a su contenido, el poema “Me erigí un monumento no hecho por manos…” es una especie de testamento poético que contiene una autoevaluación de la creatividad del poeta, sus servicios a la sociedad y a sus descendientes. Pushkin correlaciona simbólicamente el significado que tendrá su poesía para las generaciones futuras con el monumento que se eleva sobre el “Pilar de Alejandría”. El Pilar de Alejandría es un monumento al antiguo comandante romano Pompeyo en la Alejandría egipcia, pero para el lector de esa época anteriormente estaba asociado con el monumento al emperador Alejandro, erigido en San Petersburgo en forma de un pilar alto.

Clasificación de los principales motivos de las letras de Pushkin.

La siguiente tabla muestra muy claramente los motivos principales de las letras de Pushkin:

Géneros líricos	Motivo
Filosofía	El motivo de la libertad, tanto interna como civil.
Relaciones humanas	El motivo del amor y la amistad, la devoción y la fuerza de los lazos humanos terrenales.
Actitud hacia la naturaleza	El motivo de la cercanía con la naturaleza, su comparación con el hombre y su mundo interior.
	El motivo es religioso, especialmente cercano al lector de aquella época.
	El motivo es profundamente filosófico y responde a la pregunta sobre el lugar del poeta y la poesía en el mundo de la literatura en su conjunto.

Ésta es sólo una descripción general de los temas principales de las obras del gran poeta. La tabla no puede contener todos los motivos de las letras de Pushkin, tan multifacética y completa es la poesía del genio. Muchos críticos literarios admiten que Pushkin es diferente para cada uno, cada uno descubre cada vez más facetas nuevas de su obra. Con esto contaba el poeta, hablando en sus notas sobre el deseo de despertar en el lector una tormenta de emociones, de obligarlo a pensar, comparar, experimentar y, lo más importante, sentir.