Katerina es una heroína trágica rusa. Características comparativas del habla de un jabalí y un jabalí Características del discurso de Katerina en la obra Tormenta

Como sabes, en las obras clásicas y los cuentos de hadas hay varios tipos de héroes. Este artículo se centrará en la pareja antagonista-protagonista. Esta oposición se examinará utilizando el ejemplo de la obra "La tormenta" de Alexander Nikolaevich Ostrovsky. El personaje principal de esta obra, es decir, la protagonista, es una joven Katerina Kabanova. Marfa Ignatievna Kabanova se opone a ella, es decir, es antagonista. Usando el ejemplo de comparaciones y análisis de acciones, daremos una descripción más completa de Kabanikha en la obra "The Thunderstorm".

Primero, veamos la lista de personajes: Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), la esposa de un viejo comerciante, viuda. Su marido murió, por lo que la mujer tuvo que criar sola a dos hijos, administrar la casa y ocuparse de los negocios. De acuerdo, esto es bastante difícil en este momento. A pesar de que entre paréntesis se indica el apodo de la comerciante, el autor nunca la llama así. El texto contiene comentarios de Kabanova, no de Kabanikha. Con esta técnica, el dramaturgo quiso enfatizar el hecho de que la gente llama así a una mujer entre ellos, pero se dirige personalmente a ella con respeto. Es decir, de hecho, a los residentes de Kalinov no les agrada este hombre, pero le tienen miedo.

Inicialmente, el lector aprende sobre Marfa Ignatievna de labios de Kuligin. El mecánico autodidacta la llama “una hipócrita que se ha comido a todos en casa”. Kudryash sólo confirma estas palabras. A continuación, aparece en escena un vagabundo, Feklusha. Su opinión sobre Kabanikha es exactamente la contraria: cito. A raíz de este desacuerdo surge un interés adicional por este personaje. Marfa Ignatievna aparece en el escenario ya en el primer acto, y el lector o espectador tiene la oportunidad de verificar la veracidad de las palabras de Kuligin.

Kabanikha no está contenta con el comportamiento de su hijo. Ella le enseña a vivir, a pesar de que su hijo ya es adulto y lleva mucho tiempo casado. Marfa Ignatievna se muestra como una mujer gruñona y dominante. Su nuera Katerina se comporta de manera diferente. En general, es bastante interesante rastrear las similitudes y diferencias de estos personajes a lo largo de la obra.

En teoría, tanto Kabanikha como Katerina deberían amar a Tikhon. Para unos es un hijo, para otros es un marido. Sin embargo, ni Katya ni Marfa Ignatievna sienten un verdadero amor por Tikhon. Katya siente lástima por su marido, pero no lo ama. Y Kabanikha lo trata como a un conejillo de indias, como a una criatura en la que puedes descargar tu agresión y probar métodos de manipulación, mientras te escondes detrás del amor maternal. Todo el mundo sabe que lo más importante para toda madre es la felicidad de su hijo. Pero a Marfa Kabanova en "La tormenta" no le interesa en absoluto la opinión de Tikhon. A través de años de tiranía y dictadura, pudo enseñarle a su hijo que la falta de su propio punto de vista es bastante normal. Incluso observando con qué cuidado y, en algunos momentos, con ternura trata Tikhon a Katerina, Kabanikha siempre intenta destruir su relación.

Muchos críticos discutieron sobre la fuerza o debilidad del carácter de Katerina, pero nadie dudó de la fuerza del carácter de Kabanikha. Se trata de una persona verdaderamente cruel que intenta subyugar a quienes lo rodean. Debería gobernar el estado, pero tiene que desperdiciar sus “talentos” en su familia y en su ciudad de provincias. Varvara, la hija de Marfa Kabanova, eligió la simulación y la mentira como forma de convivencia con su opresiva madre. Katerina, por el contrario, se opone resueltamente a su suegra. Parecían adoptar dos posiciones, la verdad y la mentira, defendiéndolas. Y en sus conversaciones sobre que Kabanikha no debería culpar categóricamente a Katya por errores y pecados diversos, la lucha entre la luz y la oscuridad, la verdad y el "reino oscuro", del que Kabanikha es un representante, emerge en el trasfondo cotidiano.

Katerina y Kabanikha son cristianos ortodoxos. Pero su fe es completamente diferente. Para Katerina, la fe que viene de dentro es mucho más importante. Para ella el lugar de oración no es importante. La niña es devota, ve la presencia de Dios en todo el mundo y no sólo en el edificio de la iglesia. La religiosidad de Marfa Ignatievna se puede llamar externa. Para ella, los rituales y el estricto cumplimiento de las reglas son importantes. Pero detrás de toda esta obsesión por las manipulaciones prácticas, la fe misma desaparece. Además, para Kabanikha resulta importante observar y mantener las antiguas tradiciones, a pesar de que muchas de ellas ya están obsoletas: “no te tendrán miedo a ti, y menos aún a mí. ¿Qué tipo de orden habrá en la casa? Después de todo, tú, té, vives con ella en la ley. Ali, ¿crees que la ley no significa nada? Sí, si tienes pensamientos tan estúpidos en tu cabeza, al menos no deberías hablar delante de ella, delante de tu hermana, delante de la chica”. Es imposible caracterizar a Kabanikha en "La tormenta" de Ostrovsky sin mencionar su atención casi maníaca al detalle. Tikhon, el hijo de Kabanova padre, es un borracho, su hija Varvara miente, sale con quien quiere y está a punto de huir de casa, deshonrando a la familia. Y a Marfa Ignatievna le preocupa que lleguen a la puerta sin inclinarse, no como les enseñaron sus bisabuelos. Su comportamiento recuerda el comportamiento de las sacerdotisas de un culto moribundo, que intentan con todas sus fuerzas mantener la vida en él con la ayuda de parafernalia externa.

Katerina Kabanova era una niña algo sospechosa: en las "profecías" de la loca imaginaba su propio destino, y en la tormenta la niña vio el castigo del Señor. Kabanikha es demasiado mercantil y realista para esto. Está más cerca del mundo material, la practicidad y el utilitarismo. Kabanova no le teme en absoluto a los truenos ni a los truenos, simplemente no quiere mojarse. Mientras los habitantes de Kalinov hablan de los elementos furiosos, Kabanikha se queja y expresa su descontento: “Mira, qué carreras ha hecho. ¡Hay algo que escuchar, nada que decir! Ahora han llegado los tiempos, han aparecido algunos profesores. Si un anciano piensa así, ¡qué le podemos exigir a los jóvenes!”, “¡No juzgues a tu yo mayor! Ellos saben más que tú. Los viejos tienen señales para todo. Un anciano no le diría una palabra al viento”.
La imagen de Kabanikha en la obra "La tormenta" se puede llamar una especie de generalización, un conglomerado de cualidades humanas negativas. Es difícil llamarla mujer, madre o incluso persona en general. Por supuesto, ella está lejos de ser los tontos de la ciudad de Foolov, pero su deseo de subyugar y dominar mató todas las cualidades humanas en Marfa Ignatievna.

prueba de trabajo

Secciones: Literatura

Objetivos de la lección:

• Educativo: los estudiantes comprenden conceptos teóricos (héroe, personaje, caracterización, discurso, autor, evaluación del autor), definen y explican conceptos literarios, dominan conceptos y habilidades tan importantes como las características del habla de los personajes, aclaran la posición del autor, intentan ver las peculiaridades de las características del habla. de los héroes del drama de Ostrovsky "La tormenta" y descubre cómo el discurso de los personajes ayuda a comprender su carácter
• Educativo: a partir de observaciones de las características del estilo de Ostrovsky, sacan conclusiones iniciales y generalizaciones sobre los componentes individuales del estilo, dominan el concepto teórico y literario de estilo en un análisis específico de un texto literario, en el proceso de trabajar en el texto de la obra. , aprenden la lectura reflexiva, una actitud sensible hacia la palabra, la percepción estética de las imágenes y acontecimientos de las obras dramáticas.
• Educativo: aprender a comprender a las personas, sacar conclusiones y generalizaciones basadas en el discurso del interlocutor, construir sus propias declaraciones

Equipo: computadora, pantalla, presentación flash, folletos.

durante las clases

1. Discurso introductorio del profesor.

La imagen de un héroe en una obra de ficción se compone de muchos factores: carácter, apariencia, profesión, pasatiempos, círculo de conocidos, actitud hacia uno mismo y hacia los demás. Uno de los principales es el discurso del personaje, que revela plenamente tanto el mundo interior como la forma de vida. La imagen del aventurero Ostap Bender es inseparable de su discurso aforístico, repleto de ocurrencias. El vocabulario de Ellochka el caníbal se ha convertido desde hace mucho tiempo en un libro de texto. El carácter paradójico de las declaraciones de Lord Henry en El retrato de Dorian Gray es un reflejo de su inteligencia, originalidad, educación y cinismo. Entre los escritores modernos, Boris Akunin puede considerarse un maestro en las características del habla. El primer capítulo de la novela "F.M.", escrito desde el punto de vista de un criminal, contrasta marcadamente con el sofisticado estilo literario al que está acostumbrado el lector del ciclo Fandorin:

Un discurso creado con talento, característico del héroe, es una decoración del texto artístico y un toque importante al retrato del personaje. El uso hábil de las características del habla es una de las herramientas de un escritor profesional. Y no hay nada más aburrido que héroes de distintas edades, distintas ocupaciones y temperamentos, que hablan el mismo idioma.

No encontrarás esto en Ostrovsky. Y hoy en clase observaremos las características del habla de sus personajes.

Diapositiva 1-4. (Escriba el tema de la lección)

¿Qué se necesita para entender este tema? Diapositiva 5

2. Pregunta: ¿Cuál es la peculiaridad de la base literaria del drama? ¿Cuáles son las razones de estas características?

? Diapositiva 6

• Contenido ideológico y temático;
• composición;
• caracteres;
• lenguaje de caracteres y etc.

En este caso, es necesario tener en cuenta las características de la dramaturgia:

• falta de discurso descriptivo por parte del autor;
• mayor gravedad de las situaciones de conflicto;
• El discurso de los personajes como única fuente para la caracterización y análisis de las imágenes de los personajes.

3. Información del profesorado.

Diapositiva 7

¿Qué papel juega la caracterización del habla en una obra de arte?

Diapositiva 8

4. ¿Veamos cómo aparecen en el escenario los héroes del drama?

Diapositiva 9

Las primeras líneas de los personajes ¿Qué puedes decir sobre los personajes?

Conclusión: cinco líneas, cinco caracteres.

Diapositiva 10

5. Los héroes del drama se dividen convencionalmente en dos bandos. ¿Es posible determinar a partir de sus declaraciones quién es de qué bando?

Diapositiva 11

Conclusión: Ostrovsky en el drama "The Thunderstorm" muestra muy claramente la diferencia global entre positivo y

héroes negativos de su obra. Todos los rasgos de carácter más importantes y sus reacciones ante los acontecimientos en desarrollo son claramente visibles. Diapositiva 12

6. Análisis del discurso del personaje en el ejemplo de Wild.

Diapositiva 13-14

Es importante no sólo de qué habla el héroe y cómo lo caracteriza, sino también la forma misma de expresar sus pensamientos, vocabulario y construcción de frases.

Después de todo, una palabra es una reacción viva a los pensamientos del interlocutor, una reacción viva a lo que sucede en el escenario, una expresión de sus pensamientos y experiencias emocionales.

Diapositiva 15

7. Trabajo en grupo. Características del habla de Kuligin, Varvara, Kudryash y Boris.

8. Resumiendo.

Diapositiva 16

"La obra de Ostrovsky es una joya pulida en filigrana de la palabra rusa". A través del lenguaje de sus personajes, el habla rusa brilla a través de sus características más esenciales: riqueza léxica, riqueza, imágenes, precisión, flexibilidad. El discurso de los personajes de Ostrovsky es una manifestación de su apariencia inherente, cosmovisión, conexiones e influencias sociales y cotidianas. Por eso los personajes de una misma categoría social no se diferencian en sus acciones, sino especialmente en su lenguaje y forma de hablar.

9. Tarea.

Diapositiva 17

Escribe una descripción del discurso de Katerina o Kabanikha (con comillas)

Elaborar un análisis de la imagen de un personaje en una obra dramática a partir de las características del habla.

Agregar. tarea: cuestionario de presentación “Reconocer al héroe por su señal”.

9. Reflexión.

Reflexión en una lección de literatura (autoanálisis del estudiante)

• En la lección de hoy aprendí...
• Lo logré...
• Fallido..
• Entiendo…
• No entendí.

Colón Zamoskvorechye. Las obras más famosas de A.N. Ostrovsky. La obra "La tormenta" fue escrita en 1859. Cómo se crió Katerina. El significado del título de la obra "La tormenta". Diccionario. El tema principal de "Tormentas". La idea del drama "La Tormenta". Alejandro Nikolaevich Ostrovsky. Las clases de Katerina. Sentimientos humanos. Dos conflictos. Teatro Académico de Arte Maly. Amar. Controversia en torno a la obra. Zamoskvorechye. Teatro Nacional.

“La obra “La dote”” - Larisa recibió una educación y una educación europeizadas. Katerina es una heroína verdaderamente trágica. La imagen de Paratov Yu Olesha admiraba los nombres de los héroes de Ostrovsky. ¿Convertirse en una mujer rica y mantenida?... Pero, en esencia, los personajes de Katerina y Larisa son más bien antípodas. "Dote." Foto 1911. Y todo el mundo ve a Larisa como algo elegante, moderno y lujoso. La libertad y el amor son las cosas principales que caracterizaban el carácter de Katerina.

“Héroes de “La doncella de las nieves”” - Los elementos de los rituales populares rusos. Personajes fantásticos. El poder y la belleza de la naturaleza. Papá Noel. Enorme poder. Música. Héroes. Corona mágica. Rito ruso antiguo. Los ideales del autor. Canciones. Belleza de la naturaleza. Respeto a las tradiciones culturales del pueblo. Escena. Mañana de amor. Doncella de la nieve. Criatura fría. Imagen de Lelia. Cuento de hadas de primavera. Música de Rimsky-Korsakov. Rimski-Kórsakov. Compositor. Una celebración de los sentidos y la belleza de la naturaleza.

“La “Dote” de Ostrovsky” - ¿Qué aprendemos sobre Paratov? UN. Ostrovsky Drama "Dote". Karandyshev. El significado simbólico de nombres y apellidos. Análisis del drama "Dote". Caracteres. Por lo general, los nombres de las obras de Ostrovsky son refranes, refranes. El propósito de la lección. A primera vista, los dos primeros fenómenos son la exposición. Ideas creativas de A.N. Ostrovsky. Discusión de la imagen de L.I. Ogudalova. Paratov Sergey Sergeevich.

“La obra de Ostrovsky “La tormenta”” - Katerina Boris Kuligin Varvara Kudryash Tikhon. Sistema de imágenes artísticas. Al final trágico... se presentó un terrible desafío al poder tirano. ¿Bajo que condiciones? ¿Qué significa la palabra "tirano"? Víctimas del “reino oscuro”. ¿Qué papel juega la escena de la tormenta en la obra? El significado del nombre del drama "The Thunderstorm". ¿Cuál es tu idea de lo Salvaje? ¿Con qué lucha la heroína: el sentido del deber o el “reino oscuro”? Varvara - traducido del griego: extranjero, extranjero.

“La obra de Ostrovsky “La dote”” - Kakov Karandyshev. Disparo de Karandyshev. ¿Paratova necesita a Larisa? Una canción triste sobre una mujer sin hogar. Amor por Larisa. El misterio de la obra de Ostrovsky. El prometido de Larisa. ¿Qué aporta la canción gitana a la obra y a la película? ¿Qué tipo de persona es Paratov? Romance cruel. Líneas poéticas. Análisis de la obra. Canción gitana. Ostrovsky. Cuestiones problemáticas. Romance. Habilidades para expresar tus pensamientos. Adquirir habilidades de análisis de textos.

Agencia Federal para la Educación de la Federación de Rusia

Gimnasio No. 123

sobre literatura

Características del habla de los personajes del drama de A.N.

Trabajo completado:

Estudiante de décimo grado "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

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Maestro:

Oréjova Olga Vasilievna

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Calificación…………………….

Barnaul-2005

Introducción………………………………………………………

Capítulo 1. Biografía de A. N. Ostrovsky……………………..

Capítulo 2. Historia de la creación del drama “La Tormenta”……………………

Capítulo 3. Características del habla de Katerina………………..

Capítulo 4. Características comparativas del habla de Dikoy y Kabanikha………………………………………………………………

Conclusión……………………………………………………

Lista de literatura usada………………………….

Introducción

El drama de Ostrovsky "La tormenta" es la obra más importante del famoso dramaturgo. Fue escrita durante un período de auge social, cuando los cimientos de la servidumbre se estaban resquebrajando y en realidad se estaba gestando una tormenta en la atmósfera sofocante. La obra de Ostrovsky nos lleva al ambiente mercantil, donde el orden de la construcción de viviendas se mantenía con mayor tenacidad. Los vecinos de una ciudad de provincias viven una vida cerrada, ajena a los intereses públicos, en el desconocimiento de lo que pasa en el mundo, en la ignorancia y la indiferencia.

Todavía nos ocupamos de este drama ahora. Los problemas que el autor aborda en él son muy importantes para nosotros. Ostrovsky plantea el problema del punto de inflexión en la vida social que se produjo en los años 50, el cambio en las bases sociales.

Después de leer la novela, me propuse el objetivo de ver las peculiaridades de las características del habla de los personajes y descubrir cómo el habla de los personajes ayuda a comprender su carácter. Después de todo, la imagen de un héroe se crea con la ayuda de un retrato, con la ayuda de medios artísticos, con la ayuda de la caracterización de acciones y características del habla. Al ver a una persona por primera vez, por su habla, entonación, comportamiento, podemos comprender su mundo interior, algunos intereses vitales y, lo más importante, su carácter. Las características del habla son muy importantes para una obra dramática, porque es a través de ella que se puede ver la esencia de un personaje en particular.

Para comprender mejor el carácter de Katerina, Kabanikha y Wild, es necesario resolver los siguientes problemas.

Decidí comenzar con la biografía de Ostrovsky y la historia de la creación de "La tormenta" para comprender cómo se perfeccionó el talento del futuro maestro del habla en la caracterización de personajes, porque el autor muestra muy claramente la diferencia global entre lo positivo y personajes negativos de su obra. Luego consideraré las características del habla de Katerina y haré las mismas características de Wild y Kabanikha. Después de todo esto, intentaré sacar una conclusión definitiva sobre las características del habla de los personajes y su papel en el drama "The Thunderstorm".

Mientras trabajaba en el tema, conocí los artículos de I. A. Goncharov "Reseña del drama "La tormenta" de Ostrovsky" y N. A. Dobrolyubov "Un rayo de luz en el reino oscuro". Además, estudié el artículo de A.I. Revyakin "Características del discurso de Katerina", que muestra claramente las principales fuentes del lenguaje de Katerina. Encontré material variado sobre la biografía de Ostrovsky y la historia de la creación del drama en el libro de texto Literatura rusa del siglo XIX de V. Yu Lebedev.

Un diccionario enciclopédico de términos, publicado bajo la dirección de Yu. Boreev, me ayudó a comprender conceptos teóricos (héroe, caracterización, discurso, autor).

A pesar de que muchos artículos críticos y respuestas de eruditos literarios están dedicados al drama de Ostrovsky "La tormenta", las características del habla de los personajes no se han estudiado completamente y, por lo tanto, son de interés para la investigación.

Capítulo 1. Biografía de A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nació el 31 de marzo de 1823 en Zamoskvorechye, en el mismo centro de Moscú, en la cuna de la gloriosa historia rusa, de la que todos hablaban, incluso los nombres de las calles de Zamoskvoretsky.

Ostrovsky se graduó en el Primer Gimnasio de Moscú y en 1840, a petición de su padre, ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Pero no le gustaba estudiar en la universidad, surgió un conflicto con uno de los profesores y, al final del segundo año, Ostrovsky renunció debido a "circunstancias internas".

En 1843, su padre lo asignó a servir en el Tribunal de Conciencia de Moscú. Para el futuro dramaturgo, este fue un regalo inesperado del destino. El tribunal examinó las quejas de los padres sobre hijos desafortunados, propiedades y otras disputas domésticas. El juez profundizó en el caso, escuchó atentamente a las partes en disputa y el escriba Ostrovsky llevó registros de los casos. Durante la investigación, los demandantes y demandados revelan cosas que normalmente están ocultas y ocultas a miradas indiscretas. Esta fue una verdadera escuela para aprender los aspectos dramáticos de la vida mercantil. En 1845, Ostrovsky se trasladó al tribunal comercial de Moscú como funcionario administrativo en el escritorio "por cuestiones de represalias verbales". Aquí se encontró con campesinos, burgueses urbanos, comerciantes y pequeños nobles que comerciaban. Los hermanos y hermanas, las disputas sobre herencias y los deudores insolventes fueron juzgados “según su conciencia”. Ante nosotros se desarrolló todo un mundo de conflictos dramáticos y sonó toda la riqueza diversa de la gran lengua rusa viva. Tenía que adivinar el carácter de una persona por sus patrones de habla y características de entonación. Se nutrió y perfeccionó el talento del futuro "orador auditivo realista", como se llamaba a sí mismo Ostrovsky, un dramaturgo, un maestro en la caracterización del habla de los personajes de sus obras.

Habiendo trabajado para el escenario ruso durante casi cuarenta años, Ostrovsky creó un repertorio completo: alrededor de cincuenta obras de Ostrovsky aún permanecen en el escenario. Y después de ciento cincuenta años es difícil ver cerca a los héroes de sus obras.

Ostrovsky murió en 1886 en su amada finca Shchelykovo, en Trans-Volga, que se encuentra en los densos bosques de Kostromá: las orillas montañosas de pequeños ríos sinuosos. La vida del escritor, en su mayor parte, transcurrió en estos lugares centrales de Rusia: donde desde muy joven pudo observar las costumbres y usos primordiales, aún poco afectados por su civilización urbana contemporánea, y escuchar el habla indígena rusa.

Capítulo 2. Historia de la creación del drama "The Thunderstorm"

La creación de "La Tormenta" fue precedida por la expedición del dramaturgo al Alto Volga, realizada siguiendo instrucciones del Ministerio de Moscú en 1856-1857. Ella revivió y revivió sus impresiones juveniles, cuando en 1848 Ostrovsky fue por primera vez con su familia en un emocionante viaje a la tierra natal de su padre, a la ciudad de Kostroma en el Volga y, más adelante, a la finca Shchelykovo adquirida por su padre. El resultado de este viaje fue el diario de Ostrovsky, que reveló mucho sobre su percepción de la Rusia provincial del Volga.

Durante mucho tiempo se creyó que Ostrovsky tomó la trama de "La tormenta" de la vida de los comerciantes de Kostromá y que se basó en el caso Klykov, que causó sensación en Kostromá a finales de 1859. Hasta principios del siglo XX, los residentes de Kostroma señalaban el lugar del asesinato de Katerina: un mirador al final de un pequeño bulevar, que en aquellos años literalmente se cernía sobre el Volga. También le mostraron la casa donde vivía, junto a la Iglesia de la Asunción. Y cuando "La Tormenta" se representó por primera vez en el escenario del Teatro Kostromá, los actores se maquillaron "para parecerse a los Klykov".

Los historiadores locales de Kostromá examinaron a fondo el "Caso Klykovo" en los archivos y, con los documentos en mano, llegaron a la conclusión de que fue esta historia la que Ostrovsky utilizó en su trabajo sobre "La tormenta". Las coincidencias fueron casi literales. A. P. Klykova fue entregada a la edad de dieciséis años a una familia de comerciantes lúgubre e insociable, formada por padres ancianos, un hijo y una hija soltera. La dueña de la casa, severa y obstinada, despersonalizó a su marido y a sus hijos con su despotismo. Obligó a su joven nuera a realizar cualquier trabajo doméstico y le rogó que pudiera ver a su familia.

En el momento del drama, Klykova tenía diecinueve años. En el pasado, se crió en el amor y en la comodidad de su alma, era una abuela cariñosa, era alegre, vivaz y alegre. Ahora resultó ser una extraña y cruel en la familia. Su joven marido, Klykov, un hombre despreocupado, no pudo proteger a su esposa de la opresión de su suegra y la trató con indiferencia. Los Klykov no tuvieron hijos. Y entonces otro hombre se interpuso en el camino de la joven, Maryin, empleada de correos. Comenzaron las sospechas y escenas de celos. Terminó con el hecho de que el 10 de noviembre de 1859 se encontró el cuerpo de A.P. Klykova en el Volga. Comenzó un largo juicio, que recibió amplia publicidad incluso fuera de la provincia de Kostroma, y ​​nadie en Kostroma dudó de que Ostrovsky había utilizado los materiales de este caso en "La Tormenta".

Pasaron muchas décadas antes de que los investigadores pudieran establecer con certeza que "La Tormenta" fue escrita antes de que el comerciante de Kostromá, Klykova, se precipitara hacia el Volga. Ostrovsky comenzó a trabajar en "La tormenta" en junio-julio de 1859 y lo terminó el 9 de octubre del mismo año. La obra se publicó por primera vez en el número de enero de la revista “Biblioteca para la lectura” en 1860. La primera representación de "La tormenta" en el escenario tuvo lugar el 16 de noviembre de 1859 en el Teatro Maly, durante una actuación benéfica de S.V. Vasilyev con L.P. Nikulina-Kositskaya en el papel de Katerina. La versión sobre la fuente de Kostroma de la "Tormenta" resultó ser inverosímil. Sin embargo, el hecho mismo de una sorprendente coincidencia lo dice todo: atestigua la perspicacia del dramaturgo nacional, que captó el creciente conflicto en la vida mercantil entre lo viejo y lo nuevo, un conflicto en el que Dobrolyubov vio por una razón “lo refrescante” y alentador”, y el famoso personaje teatral S. A. Yúriev dijo: “Tormenta “Ostrovsky no escribió... “Tormenta” fue escrita por Volga”.

Capítulo 3. Características del habla de Katerina.

Las principales fuentes del idioma de Katerina son la lengua vernácula popular, la poesía oral popular y la literatura cotidiana de la iglesia.

La profunda conexión de su lengua con la lengua vernácula popular se refleja en el vocabulario, las imágenes y la sintaxis.

Su discurso está repleto de expresiones verbales, modismos de la lengua vernácula popular: “Para que no vea ni a mi padre ni a mi madre”; “enamorado de mi alma”; “calma mi alma”; “cuánto tiempo se tarda en meterse en problemas”; “ser pecado”, en el sentido de desgracia. Pero estas y otras unidades fraseológicas similares son generalmente comprensibles, de uso común y claras. Sólo como excepción se encuentran formaciones morfológicamente incorrectas en su discurso: “no conoces mi carácter”; “Después de esto hablaremos”.

Las imágenes de su lenguaje se manifiestan en una abundancia de medios verbales y visuales, en particular comparaciones. Entonces, en su discurso hay más de veinte comparaciones, y todos los demás personajes de la obra, en conjunto, tienen un poco más que este número. Al mismo tiempo, sus comparaciones son de un carácter popular y generalizado: "Es como si una paloma me llamara", "Es como si una paloma arrullara", "Es como si me hubieran quitado un peso de los hombros", "Me quema". mis manos como carbón”.

El discurso de Katerina a menudo contiene palabras y giros, motivos y ecos de la poesía popular.

Dirigiéndose a Varvara, Katerina dice: "¿Por qué la gente no vuela como los pájaros?..." - etc.

Anhelando a Boris, Katerina dice en su penúltimo monólogo: “¿Por qué debería vivir ahora, bueno, por qué? ¡No necesito nada, nada es agradable para mí y la luz de Dios no es agradable!”

Aquí hay giros fraseológicos de carácter folclórico-coloquial y de canción popular. Así, por ejemplo, en la colección de canciones populares publicada por Sobolevsky, leemos:

Es absolutamente imposible vivir sin un querido amigo...

Recordaré, recordaré la querida y no dulce luz blanca,

La luz blanca no es agradable, no es agradable... Iré de la montaña al bosque oscuro...

Al tener una cita con Boris, Katerina exclama: "¿Por qué viniste, mi destructor?" En una ceremonia nupcial popular, la novia saluda al novio con las palabras: "Aquí viene mi destructor".

En el monólogo final, Katerina dice: “Es mejor en la tumba... Hay una tumba debajo del árbol... es tan buena... El sol la calienta, la lluvia la moja... en primavera crece la hierba sobre él, es tan suave... los pájaros volarán hacia el árbol, cantarán, sacarán a los niños, florecerán las flores: amarillas, rojas, azules..."

Aquí todo proviene de la poesía popular: vocabulario diminutivo-sufijo, unidades fraseológicas, imágenes.

Para esta parte del monólogo, las correspondencias textiles directas abundan en la poesía oral. Por ejemplo:

...lo cubrirán con una tabla de roble

Sí, te bajarán a la tumba.

Y lo cubrirán con tierra húmeda.

Crece demasiado, mi tumba,

Eres una hormiga en la hierba,

¡Más flores escarlatas!

Junto con la poesía popular y vernácula popular, el lenguaje de Katerina, como ya se señaló, estuvo muy influenciado por la literatura eclesiástica.

“Nosotros”, dice, “estábamos llenos de peregrinos y mantis religiosas. Y vendremos de la iglesia, nos sentaremos a hacer algún trabajo... y los vagabundos comenzarán a contar dónde han estado, qué han visto, diferentes vidas, o cantarán poesías” (D. 1, Ap. 7) .

Katerina, que posee un vocabulario relativamente rico, habla con libertad, basándose en comparaciones diversas y psicológicamente muy profundas. Su discurso fluye. Entonces, ella no es ajena a palabras y expresiones en el lenguaje literario como: sueños, pensamientos, por supuesto, como si todo esto hubiera sucedido por un segundo, había algo tan inusual en mí.

En el primer monólogo, Katerina habla de sus sueños: “¡Y qué sueños tuve, Varenka, qué sueños! O templos dorados, o algunos jardines extraordinarios, y voces invisibles todos cantan, hay un olor a ciprés, y las montañas y los árboles no parecen los mismos de siempre, sino como si estuvieran escritos en imágenes”.

Estos sueños, tanto en contenido como en forma de expresión verbal, están sin duda inspirados en poemas espirituales.

El discurso de Katerina es único no sólo léxico-fraseológico, sino también sintácticamente. Consiste principalmente en oraciones simples y complejas, con predicados colocados al final de la frase: “Entonces pasará el tiempo hasta el almuerzo. Aquí las ancianas se duermen y yo camino por el jardín... Era tan bueno” (D. 1, Ap. 7).

Muy a menudo, como es típico de la sintaxis del habla popular, Katerina conecta oraciones mediante conjunciones a e ida. “Y regresaremos de la iglesia... y los vagabundos comenzarán a hablar... Es como si estuviera volando... ¿Qué clase de sueños tuve?”

El discurso flotante de Katerina a veces adquiere el carácter de un lamento popular: “¡Oh, desgracia mía, desgracia mía! (Llorando) ¿Adónde debe ir la pobre? ¿A quién debería recurrir?

El discurso de Katerina es profundamente emotivo, líricamente sincero y poético. Para darle expresividad emocional y poética a su discurso, se utilizan sufijos diminutos, tan inherentes al habla popular (llave, agua, niños, tumba, lluvia, hierba) y partículas intensificadoras (“¿Cómo sintió lástima por mí? ¿Qué palabras dijo? decir?”), e interjecciones (“¡Oh, cómo lo extraño!”).

La sinceridad lírica y la poesía del discurso de Katerina están dadas por los epítetos que siguen a las palabras definidas (templos dorados, jardines extraordinarios, con malos pensamientos) y las repeticiones, tan características de la poesía oral del pueblo.

Ostrovsky revela en el discurso de Katerina no solo su naturaleza apasionada y tiernamente poética, sino también su fuerza decidida y su determinación, matizadas por construcciones sintácticas de naturaleza marcadamente afirmativa o negativa.

Capítulo 4. Características comparativas del habla de Wild y

Kabanikha

En el drama de Ostrovsky "The Thunderstorm", Dikoy y Kabanikha son representantes del "Reino Oscuro". Da la impresión de que Kalinov está aislado del resto del mundo por una valla alta y vive una especie de vida especial y cerrada. Ostrovsky concentró su atención en lo más importante, mostrando la miseria y el salvajismo de la moral del patriarcal ruso. vida, porque toda esta vida se basa únicamente en leyes familiares y obsoletas que, obviamente, son completamente ridículas. El “Reino Oscuro” se aferra tenazmente a lo antiguo y establecido. Esto está parado en un solo lugar. Y esa posición es posible si cuenta con el apoyo de personas que tienen fuerza y ​​autoridad.

En mi opinión, una idea más completa de una persona puede darla su discurso, es decir, expresiones habituales y específicas inherentes únicamente a este héroe. Vemos cómo Dikoy, como si nada hubiera pasado, puede simplemente ofender a una persona. No sólo considera a quienes lo rodean, sino incluso a su familia y amigos. Su familia vive con el miedo constante de su ira. Dikoy se burla de su sobrino de todas las formas posibles. Basta recordar sus palabras: “Te lo dije una vez, te lo dije dos veces”; “No te atrevas a cruzarte conmigo”; ¡puedes contratarlo todo! ¿No hay suficiente espacio para ti? Dondequiera que caigas, aquí estás. ¡Uf, maldito seas! ¿Por qué estás parado como un pilar? ¿Te están diciendo que no? Dikoy muestra abiertamente que no respeta en absoluto a su sobrino. Se pone por encima de todos los que le rodean. Y nadie le ofrece la más mínima resistencia. Él regaña a todos aquellos sobre quienes siente su poder, pero si alguien lo regaña él mismo, no puede responder, ¡entonces esperen, todos en casa! Sobre ellos Dikoy descargará toda su ira.

Dikoy es una “persona importante” en la ciudad, un comerciante. Así dice Shapkin de él: “Deberíamos buscar otro regaño como el nuestro, Savel Prokofich. No hay manera de que corte a alguien”.

“¡La vista es inusual! ¡Belleza! ¡El alma se alegra!”, exclama Kuligin, pero en el contexto de este hermoso paisaje se dibuja una imagen sombría de la vida, que aparece ante nosotros en “La Tormenta”. Es Kuligin quien da una descripción precisa y clara de la vida, la moral y las costumbres que reinan en la ciudad de Kalinov.

Al igual que Dikoy, Kabanikha se distingue por inclinaciones egoístas; sólo piensa en sí misma. Los habitantes de la ciudad de Kalinov hablan muy a menudo sobre Dikiy y Kabanikha, lo que permite obtener abundante material sobre ellos. En conversaciones con Kudryash, Shapkin llama a Diky "un regaño", mientras que Kudryash lo llama "un hombre estridente". Kabanikha llama a Dikiy un "guerrero". Todo esto habla del mal humor y el nerviosismo de su personaje. Las críticas sobre Kabanikha tampoco son muy halagadoras. Kuligin la llama "hipócrita" y dice que "da dinero a los pobres, pero se come por completo a su familia". Esto caracteriza a la esposa del comerciante desde el lado malo.

Nos sorprende su insensibilidad hacia las personas que dependen de ellos, su renuencia a desprenderse de dinero cuando ajustan cuentas con los trabajadores. Recordemos lo que dice Dikoy: “Una vez estaba ayunando sobre un gran ayuno, y luego no fue fácil y deslicé a un hombrecito, vine por dinero, cargué leña... Pequé: lo regañé, lo Lo regañé... Casi lo mato”. Todas las relaciones entre personas, en su opinión, se basan en la riqueza.

Kabanikha es más rica que Dikoy y, por tanto, es la única persona en la ciudad con quien Dikoy debe ser cortés. “¡Bueno, no sueltes la garganta! ¡Encuéntrame más barato! ¡Y soy querido para ti!

Otro rasgo que los une es la religiosidad. Pero perciben a Dios no como alguien que perdona, sino como alguien que puede castigarlos.

Kabanikha, como ningún otro, refleja el compromiso de esta ciudad con las antiguas tradiciones. (Les enseña a Katerina y Tikhon cómo vivir en general y cómo comportarse en un caso específico). Kabanova intenta parecer una mujer amable, sincera y, lo más importante, infeliz, intenta justificar sus acciones por su edad: “La madre es viejo, estúpido; Bueno, ustedes, los jóvenes, los inteligentes, no deberían exigírnoslo a nosotros, los tontos”. Pero estas declaraciones son más una ironía que un reconocimiento sincero. Kabanova se considera el centro de atención; no puede imaginar lo que sucederá con el mundo entero después de su muerte. El jabalí es ciegamente devoto de sus antiguas tradiciones, obligando a todos en casa a bailar al son de su melodía. Obliga a Tikhon a despedirse de su esposa a la antigua usanza, provocando risas y un sentimiento de arrepentimiento entre quienes lo rodean.

Por un lado, parece que Dikoy es más rudo, más fuerte y, por tanto, más terrible. Pero, mirando más de cerca, vemos que Dikoy sólo es capaz de gritar y hacer estragos. Ella logró someter a todos, mantiene todo bajo control, incluso intenta controlar las relaciones de las personas, lo que lleva a Katerina a la muerte. El Jabalí es astuto e inteligente, a diferencia del Salvaje, y esto la hace más terrible. En el discurso de Kabanikha se manifiestan muy claramente la hipocresía y la dualidad del discurso. Habla con la gente de manera muy descarada y grosera, pero al mismo tiempo, cuando se comunica con él, quiere parecer una mujer amable, sensible, sincera y, lo más importante, infeliz.

Podemos decir que Dikoy es completamente analfabeto. Le dice a Boris: "¡Piérdete!" Ni siquiera quiero hablar contigo como un Sesuit”. Dikoy utiliza “con un jesuita” en lugar de “con un jesuita” en su discurso. Tacón también acompaña su discurso con escupitajos, lo que demuestra completamente su falta de cultura. En general, a lo largo de todo el drama lo vemos salpicar su discurso de insultos. "¡Por qué sigues aquí! ¡Qué diablos hay aquí!”, lo que demuestra que es una persona extremadamente grosera y maleducada.

Dikoy es grosero y directo en su agresividad; comete acciones que en ocasiones provocan desconcierto y sorpresa entre otras. Es capaz de ofender y golpear a un hombre sin darle dinero, y luego delante de todos, parados frente a él en el suelo, pidiendo perdón. Es un alborotador, y en su violencia es capaz de lanzar truenos y relámpagos. a su familia, que se esconde de él por miedo.

Por tanto, podemos concluir que Dikiy y Kabanikha no pueden considerarse representantes típicos de la clase mercantil. Estos personajes del drama de Ostrovsky son muy similares y se diferencian en sus inclinaciones egoístas; sólo piensan en sí mismos; E incluso sus propios hijos les parecen hasta cierto punto un obstáculo. Tal actitud no puede adornar a las personas, razón por la cual Dikoy y Kabanikha evocan emociones negativas persistentes en los lectores.

Conclusión

Hablando de Ostrovsky, en mi opinión, podemos llamarlo con razón un maestro insuperable de la palabra, un artista. Los personajes de la obra "La tormenta" aparecen ante nosotros vivos, con personajes brillantes y en relieve. Cada palabra pronunciada por el héroe revela alguna faceta nueva de su personaje, lo muestra desde el otro lado. El carácter de una persona, su estado de ánimo, su actitud hacia los demás, incluso si no lo desea, se manifiestan en el habla, y Ostrovsky, un verdadero maestro de la caracterización del habla, nota estas características. La forma de hablar, en opinión del autor, puede decirle al lector mucho sobre el personaje. Así, cada personaje adquiere su propia individualidad, un sabor único. Esto es especialmente importante para el drama.

En "La tormenta" de Ostrovsky podemos distinguir claramente a la heroína positiva Katerina y los dos héroes negativos, Dikiy y Kabanikha. Por supuesto, son representantes del "reino oscuro". Y Katerina es la única persona que intenta luchar contra ellos. La imagen de Katerina está dibujada de forma brillante y vívida. El personaje principal habla maravillosamente, en lenguaje popular figurado. Su discurso está repleto de sutiles matices de significado. Los monólogos de Katerina, como una gota de agua, reflejan todo su rico mundo interior. La actitud del autor hacia él aparece incluso en el discurso del personaje. Con qué amor y simpatía trata Ostrovsky a Katerina y con qué dureza condena la tiranía de Kabanikha y Dikiy.

Retrata a Kabanikha como un firme defensor de los cimientos del “reino oscuro”. Ella observa estrictamente todas las reglas de la antigüedad patriarcal, no tolera manifestaciones de voluntad personal en nadie y tiene un gran poder sobre quienes la rodean.

En cuanto a Dikiy, Ostrovsky pudo transmitir toda la ira y la ira que hierve en su alma. Todos en la casa, incluido su sobrino Boris, le temen al salvaje. Es abierto, grosero y sin ceremonias. Pero ambos, que tienen el poder de un héroe, están descontentos: no saben qué hacer con su carácter incontrolable.

En el drama de Ostrovsky "La tormenta", con la ayuda de medios artísticos, el escritor pudo caracterizar a los personajes y crear una imagen vívida de esa época. "The Thunderstorm" tiene un impacto muy fuerte en el lector y el espectador. Los dramas de los héroes no dejan indiferentes los corazones y las mentes de las personas, lo que no todos los escritores logran. Sólo un verdadero artista puede crear imágenes tan magníficas y elocuentes; sólo un maestro de la caracterización del habla es capaz de contarle al lector sobre los personajes sólo con la ayuda de sus propias palabras y entonaciones, sin recurrir a ninguna otra característica adicional.

Lista de literatura usada

1.

A. N. Ostrovsky "Tormenta". Moscú “Trabajador de Moscú”, 1974.

2.

Yu V. Lebedev “Literatura rusa del siglo XIX”, parte 2. Ilustración", 2000.

3.

Es decir, Kaplin, MT. Pinaev "Literatura rusa". Moscú "Ilustración", 1993.

4.

Yu.Borev. Teoría. Literatura. Diccionario enciclopédico de términos, 2003.

Al leer las obras de Alexander Nikolaevich Ostrovsky, se nota que se caracterizan por la constante claridad de la posición del autor, que se logra principalmente a través de las características del habla. En 1845, Ostrovsky trabajó en el Tribunal Comercial de Moscú como recepcionista "para casos de violencia verbal". Ante él se desarrolló todo un mundo de conflictos dramáticos y sonó toda la riqueza diversa de la gran lengua rusa viva. Tuve que adivinar el carácter de una persona por su patrón de habla, por las peculiaridades de la entonación. Así se nutrió y perfeccionó el talento del futuro maestro de la caracterización del habla de los personajes de sus obras.
Ostrovsky en el drama "The Thunderstorm" distingue muy claramente entre los personajes positivos y negativos de su obra. Todos los rasgos de carácter más importantes y su lugar en los giros y vueltas de la trama son claramente visibles.
Consideremos las características del habla como parte de la imagen de Katerina. El epígrafe de la obra es una canción sobre la tragedia de la bondad y la belleza: cuanto más rica espiritualmente y más moralmente sensible es una persona, más dramática es su existencia. La canción anticipa el destino de la heroína con su inquietud humana (“¿Dónde puedo descansar mi corazón cuando se levanta una tormenta?”), con sus vanas aspiraciones de encontrar apoyo y apoyo en el mundo que la rodea (“¿Dónde puedo, pobrecita?” , ir? ¿A quién puedo agarrarme?”). En un momento difícil de su vida, Katerina se quejará: “Si hubiera muerto siendo niña, habría sido mejor... volar de aciano en aciano en el viento, como una mariposa”.
“¡Qué juguetón era! - Katerina se vuelve hacia Varvara, pero luego, desanimada, agrega: "Me he marchitado por completo contigo". El alma de Katerina realmente se desvanece en el mundo hostil de los jabalíes y los jabalíes.
La traición de Katerina es sin duda un crimen y ella comprende la gravedad de su acto, pero no puede vivir sin el amor que encontró en Boris. Y, como justificándose, arrepintiéndose, Katerina dice: "Bueno, no importa, ya me he arruinado el alma". La heroína es extremadamente concienzuda y religiosa. “No da tanto miedo que te mate, sino que la muerte te encuentre de repente tal como eres, con todos tus pecados”. El pueblo ruso siempre ha entendido el “miedo” como una conciencia moral elevada.
Katerina soporta demasiados tormentos espirituales en esta terrible sociedad: el acoso de Kabanikha, la actitud fría de su marido y la decepción amorosa. Katerina espera que Dios le perdone sus pecados de mártir.
Ostrovsky expresa la actitud de Katerina hacia la familia y la sociedad con las palabras: “¡Y la gente me da asco, y la casa me da asco y las paredes me dan asco! ¡No iré allí! ¡No, no, no iré! Vienes hacia ellos, ellos caminan y hablan, pero ¿para qué necesito esto? Ostrovsky muestra claramente que Katerina acepta la muerte sin dudarlo: “¡Qué silencio! tan bueno. Y no quiero ni pensar en la vida. ¿Vivir de nuevo? No, no, no... ¡no es bueno!
Su muerte es un desafío para todos los habitantes del “reino oscuro”. Katerina no sólo estaba cansada de la terrible vida en este mundo. No quiere soportarlo, no quiere condenar su alma a una existencia miserable. Katerina protesta contra los conceptos de moralidad de Kabanov. Y Tikhon sólo al final de esta terrible tragedia demuestra algo parecido a una protesta: “¡Mamá, la arruinaste! tú tú tú..."