Donde Shishkin pintó el cuadro de tres osos. Descripción del cuadro “Tres osos” I

Es sorprendente cómo puede resultar la vida de una obra de arte que surge del pincel de un maestro. Lienzo de I. Shishkin “Mañana en bosque de pinos Todo el mundo lo conoce, sobre todo por el cuadro "Los tres osos". La paradoja también radica en el hecho de que el lienzo representa cuatro osos, que fueron realizados por el magnífico pintor de género K. A. Savitsky.

Un poco de la biografía de I. Shishkin.

El futuro artista nació en Yelábuga el 13 de enero de 1832, en la familia de un comerciante pobre apasionado por la historia y la arqueología local. Transmitió con entusiasmo sus conocimientos a su hijo. El niño dejó de asistir al gimnasio de Kazán después del quinto grado y todos tiempo libre Pasé dibujando de la vida. Luego se graduó no solo en la escuela de pintura de Moscú, sino también en la academia de San Petersburgo. Su talento como paisajista estaba plenamente desarrollado en ese momento. Después de un breve viaje al extranjero, el joven artista regresó a su lugar natal, donde pintó la naturaleza intacta por la mano humana. Expuso sus nuevas obras en las exposiciones de Peredvizhniki, sorprendiendo y deleitando a los espectadores con la veracidad casi fotográfica de sus lienzos. Pero el cuadro más famoso fue “Tres osos”, pintado en 1889.

Amigo y coautor Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky nació en Taganrog en la familia de un médico militar en 1844. Se graduó en la Academia de San Petersburgo y continuó mejorando sus habilidades en París. A su regreso, P. M. Tretyakov adquirió su primera obra para su colección. Desde los años 70 del siglo XIX, el artista expuso sus obras de género más interesantes en las exposiciones de los Itinerantes. K. A. Savitsky rápidamente ganó popularidad entre el público en general. Al autor le gusta especialmente su lienzo "Conocido con el maligno", que ahora se puede ver en la Galería Estatal Tretyakov. Shishkin y Savitsky se hicieron amigos tan cercanos que Ivan Ivanovich le pidió a su amigo que se convirtiera en padrino propio hijo. Desafortunadamente para ambos, el niño murió a la edad de tres años. Y luego otras tragedias los azotaron. Ambos enterraron a sus esposas. Shishkin, obedeciendo la voluntad del Creador, creía que los problemas revelan en él un don artístico. También apreció el gran talento de su amigo. Por tanto, no es de extrañar que K.A. Savitsky se convirtió en coautor de la película "Tres osos". Aunque el propio Ivan Ivanovich sabía muy bien escribir animales.

“Tres osos”: descripción de la pintura

Los críticos de arte admiten honestamente que desconocen la historia del cuadro. Su concepto, la idea misma del lienzo, aparentemente surgió durante la búsqueda de la naturaleza en una de las grandes islas de Seliger, Gorodomlya. La noche está retrocediendo. Está amaneciendo. Los primeros rayos de sol atraviesan los gruesos troncos de los árboles y la niebla que se eleva desde el lago. Un poderoso pino arrancado del suelo y medio partido ocupa la parte central de la composición. Un fragmento del mismo con la corona seca cae al barranco de la derecha. No está escrito, pero se siente su presencia. ¡Y qué riqueza de colores utilizó el paisajista! El aire fresco de la mañana es azul verdoso, ligeramente nublado y con niebla. El estado de ánimo del despertar de la naturaleza se transmite en colores verde, azul y amarillo soleado. Al fondo, los rayos dorados brillan intensamente en las altas copas. La mano de I. Shishkin se siente a lo largo de toda la obra.

Encuentro de dos amigos

Espectáculo Nuevo trabajo Ivan Ivanovich lo quería para su amigo. Savitsky vino al taller. Aquí es donde surgen las preguntas. O Shishkin sugirió que Konstantin Apollonovich agregara tres osos a la imagen, o el propio Savitsky la miró con una mirada nueva y propuso introducirle un elemento animal. Esto, sin duda, debería haber avivado el paisaje desértico. Y así se hizo. Savitsky colocó con mucho éxito y de forma muy orgánica cuatro animales en un árbol caído. Los cachorros alegres y bien alimentados resultaron ser como niños pequeños que retozaban y exploraban el mundo bajo la supervisión de una madre estricta. Él, como Ivan Ivanovich, firmó sobre lienzo. Pero cuando el cuadro "Tres osos" de Shishkin llegó a P. M. Tretyakov, él, después de pagar el dinero, exigió que se borrara la firma de Savitsky, ya que el trabajo principal fue realizado por Ivan Ivanovich, y su estilo era innegable. Aquí podemos terminar la descripción del cuadro "Tres osos" de Shishkin. Pero esta historia tiene una continuación “dulce”.

fábrica de confitería

En los años 70 siglo XIX Los emprendedores alemanes Einem y Geis construyeron una fábrica de confitería en Moscú que producía dulces, galletas y otros productos similares de muy alta calidad. Para aumentar las ventas, se inventó una propuesta publicitaria: imprimir reproducciones de pinturas rusas en envoltorios de caramelos y en el reverso. Breve información sobre la imagen. Resultó sabroso y educativo. Ahora se desconoce cuándo se recibió el permiso de P. Tretyakov para colocar reproducciones de pinturas de su colección en los dulces, pero en uno de los envoltorios de dulces, que representa el cuadro "Tres osos" de Shishkin, es el año 1896.

Después de la revolución, la fábrica se amplió y V. Mayakovsky se inspiró y compuso un anuncio impreso en el lateral del envoltorio del caramelo. Pidió ahorrar dinero en la caja de ahorros para comprar algo sabroso, pero dulces caros. y hasta hoy en cualquier cadena de tiendas puedes comprar el “Oso Patas Zambo”, que todos los golosos recuerdan como “Los Tres Osos”. El mismo nombre le dio a la pintura I. Shishkin.

“Tres Osos” es un cuadro llamado así por la gente común, tiene nombre oficial- “Mañana en un pinar”. El lienzo fue pintado al óleo en 1889, sus dimensiones son 139 x 213 (bastante grandes), se conserva en la Galería Estatal Tretyakov. La firma debajo de la imagen es solo Ivan Shishkin.

El cuadro más replicado

El título oficial es más coherente con la pintura en sí, ya que hay cuatro osos en el lienzo, no tres. Pero no hay persona en el territorio de la CEI que no conozca esta obra, y precisamente bajo el nombre de "Tres Osos". La imagen es increíblemente popular, se puede argumentar que, hablando idioma moderno, esta es la imagen más promocionada. Esto fue facilitado por envoltorios de los dulces más populares y deliciosos de la época soviética, manteles, colchas y alfombras que repetían la trama. Y son los osos representados en primer plano los que gozan de fama entre amplios sectores de la población, y el bosque matutino bellamente representado sirve de telón de fondo.

No es una colaboración muy exitosa.

Y los osos fueron pintados por otro artista: Konstantin Apollonovich Savitsky (1844 - 1905), pintor de género, académico y amigo de Shishkin. Savitsky convenció a Shishkin de que la imagen carecía de dinámica y los animales en primer plano llenarían el vacío. Los críticos de arte escriben que Shishkin no tuvo éxito con los osos, pero Savitsky, por el contrario. Y, efectivamente, el pie zambo quedó tan bien que, de mutuo acuerdo, los amigos pusieron sus firmas debajo de la imagen. Pero Tretyakov y Savitsky tuvieron algunas fricciones en ese momento, y cuando compró un cuadro para su galería, exigió que se eliminara la firma de Savitsky. Obviamente, el deseo del coleccionista era la ley, y solo quedó la firma de Shishkin, quien recibió la tarifa solo y probablemente no la compartió con el coautor, porque dejaron de ser amigos.

Isla cubierta de pinos

Este es el “lado equivocado” del lienzo “Tres osos”. La imagen es tan hermosa, tranquila, dichosa. Por supuesto, Tretyakov era un conocedor y un excelente conocedor de la pintura, y el bosque representado maestro consumado, representado por el comprador verdadero valor, y ni siquiera me gustaban los osos. Y los expertos están encantados con el paisaje que Shishkin vio en la isla de Gorodomlya (lago Seliger), brillantemente trasladado al lienzo.

Conocida popularmente como “Los Tres Osos”, la pintura transmite de manera realmente maravillosa el estado de naturaleza. A primera vista está claro que es de mañana. La niebla atravesada por los rayos del sol naciente está increíblemente representada.

Reina de los paisajes

El brillante paisajista, enamorado de Shishkin, pintaba muy a menudo pinos. Diferentes, en cualquier época del año, iluminadas por el sol y cubiertas de nieve, son preciosas.

En sus lienzos se ven las agujas más pequeñas, se siente la aspereza de la corteza, parece que el olor a pino proviene de las pinturas de Ivan Ivanovich. "Tres osos": que representa la naturaleza salvaje del bosque. Parece que se oye el crujido de los troncos de pinos centenarios y cómo se siente la profundidad del acantilado situado detrás del osezno de la derecha. Y el infinito del bosque está brillantemente representado. Y la niebla, todavía azul en los bordes, ya iluminada por el sol en el centro. Y el osezno dibujado a la derecha parece haber admirado la hermosa mañana. Y la naturaleza aún no se ha despertado del todo y sopla el frescor de la mañana. Una obra de genio, una obra maestra. Quizás no necesitaba dinámica.

El resultado es una completa armonía.

Para ser justos, hay que decir que los osos no estropean el lienzo de ninguna manera; encajan muy bien en él. La pintura "Tres osos", descrita anteriormente, es muy orgánica y es imposible imaginarla sin estos bondadosos representantes de la vida silvestre. Quizás la complacencia que emana de una madre osa con tres cachorros se explique por la ausencia de una persona cerca. Y esta paz de los animales también acentúa la profundidad del bosque. “...Y el musgo fresco se aplasta bajo las patas, las ramas secas se agrietan bajo el peso...” - maravillosas palabras del poeta sobre el cuadro. Mañana, silencio, armonía en el mundo vegetal y animal, en la naturaleza en general: la imagen tiene un efecto muy calmante: "... y solo mira esta belleza, y sé que te salvará, ¡te calentará!"

El cuadro de Ivan Ivanovich Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" es quizás el más pintura famosa, perteneciente al pincel de este paisajista ruso. El lienzo representa a una madre osa con tres pequeños cachorros jugando en un pino caído. La pintura está realizada en el estilo característico de Shishkin: tonos cálidos, detalles hábilmente dibujados, suavidad que se abre paso a través de las ramas. luz de sol. Pero lo más destacado del lienzo son los traviesos oseznos. Están representados de manera tan alegre, despreocupada, tan "viva" que inmediatamente queda claro que el artista trataba al bosque y a sus habitantes con respeto. gran amor y asombro. O, más precisamente, artistas.

Cómo se creó “Mañana en un bosque de pinos”

La historia de la creación del cuadro "Mañana en un bosque de pinos" es bastante interesante; por ejemplo, no todos saben que Shishkin no es el único autor del cuadro. La idea del cuadro le fue sugerida por Konstantin Savitsky, quien se convirtió en coautor del cuadro y pintó personalmente todos los osos. Pero su nombre fue borrado del lienzo por el filántropo Tretyakov, que compró la obra maestra.

Señaló que en el cuadro “todo habla de la manera de pintar, del método creativo característico de Shishkin”. Por supuesto, tal descripción de la pintura de Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" probablemente halagó al gran pintor, pero después del incidente, Shishkin y Savitsky lograron no pelear, sino seguir siendo amigos durante mucho tiempo. largos años. Konstantin Savitsky incluso se convirtió en padrino del hijo de Shishkin. Muchas cosas los unieron, por lo que la firma borrada no pudo afectar su fuerte amistad y sus relaciones positivas.

Aunque la pintura de Savitsky y Shishkin "Mañana en un bosque de pinos" debe gran parte de su popularidad a Tretyakov, el pastelero alemán Ferdinand von Einem hizo una contribución significativa a su fama, quien colocó la trama de esta pintura en el envoltorio de su chocolates"Oso de peluche." Por supuesto, la imagen del envoltorio era muy simplificada, pero la gente rápidamente se enamoró de los oseznos. Y pronto ni una sola fiesta estuvo completa sin los famosos chocolates con barquillo en su interior. Entre la gente, la pintura se llamaba en secreto "Tres osos" (lo cual, sin embargo, no es del todo cierto, porque en ella hay cuatro osos). Pero, aparentemente, la consonancia con cuento popular“Masha y los osos”, donde en realidad eran tres osos. A veces el lienzo también se llama "Mañana en bosque de pinos", pero este es un nombre inapropiado.

Estos dulces con una oblea en su interior se siguieron produciendo después de la Revolución de Octubre; sin embargo, ya no era la confitería de von Einem la que se encargaba de esto, sino la empresa Octubre Rojo. Pero eso no hizo que me gustaran menos los dulces.

Esta pintura sigue siendo popular hasta el día de hoy; sus reproducciones se pueden ver en muchos apartamentos. Después de todo, su atmósfera cálida y conmovedora puede aportar calidez, tranquilidad y comodidad a la casa. El original hoy se ha convertido en una decoración de San Petersburgo. Galería Tretiakov. Muchos conocedores del arte vienen a admirar esta gran obra del artista ruso. Artes visuales.

Trama

Con raras excepciones, el tema de las pinturas de Shishkin (si consideramos este tema en términos generales) es uno: la naturaleza. Ivan Ivanovich es un contemplador entusiasta y amoroso. Y el espectador se convierte en testigo ocular del encuentro del pintor con sus espacios nativos.

Shishkin era un extraordinario experto en el bosque. Sabía todo sobre árboles de diferentes especies y notó errores en el dibujo. En plein airs, los alumnos del artista estaban listos para literalmente esconderse entre los arbustos, para no escuchar críticas del tipo "un abedul así no puede existir" o "estos pinos son falsos".

Los estudiantes le tenían tanto miedo a Shishkin que se escondieron entre los arbustos.

En cuanto a las personas y los animales, aparecían ocasionalmente en las pinturas de Ivan Ivanovich, pero eran más un fondo que un objeto de atención. “Mañana en un bosque de pinos” es quizás el único cuadro en el que los osos compiten con el bosque. Por esto, gracias a uno de los mejores amigos de Shishkin: el artista Konstantin Savitsky. Sugirió tal composición y representó animales. Es cierto que Pavel Tretyakov, quien compró el lienzo, borró el nombre de Savitsky, por lo que durante mucho tiempo los osos fueron atribuidos a Shishkin.

Retrato de Shishkin – I. N. Kramskoy. 1880

Contexto

Antes de Shishkin, estaba de moda pintar paisajes italianos y suizos. “Incluso en los raros casos en que los artistas asumieron la representación de localidades rusas, la naturaleza rusa se italianizó, se acercó al ideal belleza italiana“”, recordó Alexandra Komarova, la sobrina de Shishkin. Ivan Ivanovich fue el primero que pintó de manera realista la naturaleza rusa con tanto éxtasis. De modo que, mirando sus cuadros, cualquiera diría: “Hay un espíritu ruso allí, huele a Rusia”.

Centeno. 1878

Y ahora la historia de cómo el lienzo de Shishkin se convirtió en un envoltorio. Casi al mismo tiempo que se presentaba al público “Mañana en un bosque de pinos”, Julius Geis, director de la Asociación Einem, recibió un dulce para probar: una gruesa capa de praliné de almendras entre dos platos de barquillo y una capa de chocolate. Al pastelero le gustaron los dulces. Geis pensó en el nombre. Luego su mirada se detuvo en una reproducción de un cuadro de Shishkin y Savitsky. Así surgió la idea de “Teddy Bear”.

El envoltorio, familiar para todos, apareció en 1913 y fue creado por el artista Manuil Andreev. A la trama de Shishkin y Savitsky, agregó un marco de ramas de abeto y las estrellas de Belén; en esos años, los dulces eran el regalo más caro y deseado para las vacaciones de Navidad. Con el tiempo, la envoltura ha pasado por varios ajustes, pero conceptualmente sigue siendo la misma.

El destino del artista.

“Señor, ¿mi hijo será realmente pintor?” — se lamentó la madre de Ivan Shishkin al darse cuenta de que no podía convencer a su hijo, que había decidido convertirse en artista. El niño tenía mucho miedo de convertirse en funcionario. Y, por cierto, es bueno que no lo haya hecho. El hecho es que Shishkin tenía una necesidad incontrolable de dibujar. Literalmente, cada hoja que Iván tenía en sus manos estaba cubierta de dibujos. ¡Imagínese lo que podría hacer el oficial Shishkin con los documentos!

Shishkin conocía todos los detalles botánicos de los árboles.

Ivan Ivanovich estudió pintura primero en Moscú y luego en San Petersburgo. La vida era dura. El artista Pyotr Neradovsky, cuyo padre estudió y vivió con Ivan Ivanovich, escribió en sus memorias: “Shishkin era tan pobre que a menudo no tenía sus propias botas. Para salir de casa, sucedió que se puso las botas de su padre. Los domingos iban a almorzar con la hermana de mi padre”.

En el norte salvaje. 1891

Pero todo se olvidó en verano al aire libre. Junto con Savrasov y otros compañeros de clase, fueron a algún lugar fuera de la ciudad y pintaron bocetos de la vida allí. "Fue allí, en la naturaleza, donde realmente aprendimos... En la naturaleza, estudiamos y también tomamos un descanso de los moldes", recuerda Shishkin. Ya entonces eligió el tema de su vida: “Realmente amo el bosque ruso y sólo escribo sobre él. El artista necesita elegir aquello que más ama... No hay forma de tirarlo a la basura”. Por cierto, Shishkin aprendió a pintar magistralmente la naturaleza rusa en el extranjero. Estudió en la República Checa, Alemania y Suiza. Las pinturas traídas de Europa generaron el primer dinero decente.

Después de la muerte de su esposa, hermano e hijo, Shishkin bebió durante mucho tiempo y no pudo trabajar.

Mientras tanto, en Rusia, los Peredvizhniki protestaron contra los académicos. Shishkin estaba increíblemente feliz por esto. Además, muchos de los rebeldes eran amigos de Ivan Ivanovich. Es cierto que con el tiempo se peleó con ambos y estaba muy preocupado por esto.

Shishkin murió repentinamente. Me senté frente al lienzo, a punto de empezar a trabajar, y bostecé una vez. y eso es todo. Esto es exactamente lo que quería el pintor: "al instante, de inmediato, para no sufrir". Iván Ivánovich tenía 66 años.

PROYECTOS ESPECIALES

A lo largo del siglo pasado, "Mañana en un bosque de pinos", que el rumor, sin tener en cuenta las leyes de la aritmética, bautizó como "Tres osos", se ha convertido en la pintura de mayor circulación en Rusia: los osos Shishkin nos miran desde envoltorios de caramelos, tarjetas de felicitación, tapices de pared y calendarios; Incluso de todos los kits de punto de cruz que se venden en las tiendas "Todo para coser", estos osos son los más populares.

Por cierto, ¿qué tiene que ver la mañana con eso?

Se sabe que este cuadro originalmente se llamaba “Familia de osos en el bosque”. Y tenía dos autores: Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky: Shishkin pintó el bosque, pero los pinceles de este último pertenecían a los propios osos. Pero Pavel Tretyakov, que compró este lienzo, ordenó que se cambiara el nombre de la pintura y que solo quedara un artista en todos los catálogos: Ivan Shishkin.

- ¿Por qué? - Tretyakov se enfrentó a esta cuestión durante muchos años.

Sólo una vez Tretyakov explicó los motivos de su acción.

"En la pintura", respondió el mecenas, "todo, desde el concepto hasta la ejecución, habla de la manera de pintar, del método creativo característico de Shishkin".

I.I. Shishkin. Mañana en un bosque de pinos.

"Oso" era el apodo del propio Ivan Shishkin en su juventud.

De gran estatura, sombrío y silencioso, Shishkin siempre trató de mantenerse alejado de las compañías ruidosas y de la diversión, prefiriendo caminar por algún lugar del bosque completamente solo.

Nació en enero de 1832 en el rincón más oscuro del imperio: en la ciudad de Elabuga, en la entonces provincia de Vyatka, en la familia del comerciante del primer gremio Ivan Vasilyevich Shishkin, un romántico y excéntrico local que no estaba tan interesado. en el comercio de cereales como en la investigación arqueológica y las actividades sociales.

Quizás por eso Ivan Vasilyevich no regañó a su hijo cuando, después de cuatro años de estudiar en el gimnasio de Kazán, dejó sus estudios con la firme intención de no volver nunca a la escuela. "Bueno, se rindió y se rindió", Shishkin padre se encogió de hombros, "no todo el mundo puede construir carreras burocráticas".

Pero a Iván no le interesaba nada más que caminar por los bosques. Cada vez se escapaba de casa antes del amanecer y regresaba después del anochecer. Después de cenar, se encerró en silencio en su habitación. No tenía ningún interés ni en la sociedad femenina ni en la compañía de sus pares, a quienes les parecía un salvaje del bosque.

Los padres intentaron colocar a su hijo en negocio familiar, pero Iván no expresó ningún interés en comerciar. Además, todos los comerciantes lo engañaron y estafaron. "Nuestro aritmético y gramático es idiota en materia de comercio", se quejó su madre en una carta a su hijo mayor Nikolai.

Pero entonces, en 1851, aparecieron artistas moscovitas en la tranquila Yelábuga, convocados para pintar el iconostasio de la iglesia catedral. Ivan pronto conoció a uno de ellos, Ivan Osokin. Fue Osokin quien notó las ganas del joven por dibujar. Aceptó al joven Shishkin como aprendiz en el artel, le enseñó a cocinar y remover pinturas, y más tarde le aconsejó que fuera a Moscú y estudiara en la Escuela de Pintura y Escultura de la Sociedad de Arte de Moscú.

I.I. Shishkin. Auto retrato.

Los familiares, que ya habían renunciado a la maleza, incluso se animaron cuando se enteraron del deseo de su hijo de convertirse en artista. Especialmente el padre, que durante siglos soñó con glorificar a la familia Shishkin. Es cierto que creía que lo más famoso shishkinél mismo será como un arqueólogo aficionado que excavó el antiguo asentamiento del diablo cerca de Yelábuga. Por lo tanto, su padre asignó dinero para la formación y, en 1852, Ivan Shishkin, de 20 años, partió para conquistar Moscú.

Fueron sus mordaces camaradas de la Escuela de Pintura y Escultura quienes lo apodaron el Oso.

Como recordó su compañero de clase Piotr Krymov, con quien Shishkin alquiló una habitación en una mansión en Kharitonyevsky Lane, "nuestro oso ya había trepado por todo Sokolniki y pintado todos los claros".

Sin embargo, fue a realizar bocetos en Ostankino, Sviblovo e incluso en Trinity-Sergius Lavra: Shishkin trabajó como si fuera incansable. Muchos quedaron asombrados: en un día realizó tantos bocetos como otros apenas podían hacer en una semana.

En 1855, tras graduarse brillantemente en la Escuela de Pintura, Shishkin decidió ingresar en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. Y aunque, según la tabla de rangos de entonces, los graduados de la Escuela de Moscú en realidad tenían el mismo estatus que los graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo, Shishkin simplemente quería apasionadamente aprender a pintar con los mejores maestros de pintura europeos.

La vida en la ruidosa capital del imperio no cambió en absoluto el carácter insociable de Shishkin. Como escribió en cartas a sus padres, si no fuera por la oportunidad de estudiar pintura con los mejores maestros, habría regresado a sus bosques nativos hace mucho tiempo.

"Estoy cansado de Petersburgo", escribió a sus padres en el invierno de 1858. – Hoy estuvimos en la Plaza Admiralteyskaya, donde, como sabéis, está el color de la Maslenitsa de San Petersburgo. Son todas esas tonterías, tonterías, vulgaridades, y el público más respetable, los llamados superiores, acuden a este caos vulgar a pie y en carruajes, para matar parte de su aburrido y ocioso tiempo y ver inmediatamente cómo los inferiores El público se divierte. Pero nosotros, las personas que componemos el público promedio, realmente no queremos mirar…”

Y aquí hay otra carta, escrita en primavera: “Este incesante trueno de carruajes aparece en la calle adoquinada, al menos en invierno no me molesta; Cuando llegue el primer día de la festividad, en las calles de todo San Petersburgo aparecerán innumerables sombreros de tres picos, cascos, escarapelas y basura similar para hacernos visitas. Es extraño, en San Petersburgo cada minuto te encuentras con un general barrigón, un oficial con forma de palo o un funcionario corrupto; estas personalidades son simplemente innumerables, uno pensaría que todo San Petersburgo está lleno solo de ellos, estos animales ... "

El único consuelo que encuentra en la capital es la iglesia. Paradójicamente, fue precisamente en el ruidoso San Petersburgo donde muchas personas en aquellos años perdieron no sólo la fe, sino también la forma humana Shishkin acababa de encontrar el camino hacia Dios.

Iván Ivánovich Shishkin.

En cartas a sus padres, escribió: “En nuestra Academia hay una iglesia en el mismo edificio, y durante los servicios divinos salimos de clases, vamos a la iglesia y por la tarde, después de clase, para la vigilia nocturna, hay No hay maitines allí. Y estaré feliz de decirte que es tan agradable, tan bueno, no podría ser mejor, como alguien que hizo algo, lo deja todo, va, viene y vuelve a hacer lo mismo que antes. Así como la iglesia es buena, el clero responde plenamente a ella, el sacerdote es un anciano venerable y amable, visita a menudo nuestras clases, habla de manera tan simple, cautivadora, tan vívida...”

Shishkin también vio la voluntad de Dios en sus estudios: tenía que demostrar a los profesores de la Academia el derecho de un artista ruso a pintar paisajes rusos. No fue tan fácil hacer esto, porque en ese momento los franceses Nicolas Poussin y Claude Lorrain eran considerados las luminarias y dioses del género paisajístico, que pintaban majestuosos paisajes alpinos o la naturaleza sensual de Grecia o Italia. Los espacios rusos eran considerados un reino de salvajismo, indigno de ser representado en un lienzo.

Ilya Repin, que estudió un poco más tarde en la Academia, escribió: “La naturaleza real, la hermosa naturaleza fue reconocida sólo en Italia, donde había ejemplos eternamente inalcanzables. el arte más elevado. Los profesores vieron todo esto, lo estudiaron, lo supieron y llevaron a sus alumnos a la misma meta, a los mismos ideales inmarcesibles…”

I.I. Shishkin. Roble.

Pero no se trataba sólo de ideales.

Desde la época de Catalina II, los extranjeros inundaron los círculos artísticos de San Petersburgo: franceses e italianos, alemanes y suecos, holandeses y británicos trabajaron en retratos de dignatarios reales y miembros de la familia imperial. Baste recordar al inglés George Dow, autor de una serie de retratos de héroes. guerra patriótica 1812, quien bajo Nicolás I fue nombrado oficialmente Primer Artista de la Corte Imperial. Y mientras Shishkin estudiaba en la Academia, los alemanes Franz Kruger y Peter von Hess, Johann Schwabe y Rudolf Frenz, especializados en representar diversiones de la alta sociedad, principalmente bailes y caza, brillaron en la corte de San Petersburgo. Además, a juzgar por las fotografías, los nobles rusos no cazaban en los bosques del norte, sino en algún lugar de los valles alpinos. Y, naturalmente, los extranjeros que veían a Rusia como una colonia inculcaron incansablemente en la élite de San Petersburgo la idea de la superioridad natural de todo lo europeo sobre lo ruso.

Sin embargo, fue imposible romper la terquedad de Shishkin.

“Dios me mostró este camino; el camino en el que estoy ahora es el que me lleva por él; y cómo Dios me llevará inesperadamente a mi meta”, escribió a sus padres. “Una firme esperanza en Dios me consuela en tales casos, e involuntariamente se despoja de mí la cáscara de los pensamientos oscuros…”

Haciendo caso omiso de las críticas de sus profesores, continuó pintando cuadros de bosques rusos, perfeccionando su técnica de dibujo a la perfección.

Y logró su objetivo: en 1858 Shishkin recibió la Gran Medalla de Plata de la Academia de las Artes por sus dibujos con pluma y bocetos pictóricos, escrito en la isla de Valaam. Al año siguiente, Shishkin recibió el Medalla de oro segunda dignidad, que también otorga el derecho a estudiar en el extranjero a expensas del estado.

I.I. Shishkin. Vista de la isla de Valaam.

Mientras estaba en el extranjero, Shishkin rápidamente sintió nostalgia.

La Academia de las Artes de Berlín parecía un granero sucio. La exposición de Dresde es un ejemplo de mal gusto.

“Por modestia inocente, nos reprochamos no saber escribir o escribir de manera grosera, de mal gusto y diferente a lo que escribimos en el extranjero”, escribió en su diario. – Pero, realmente, por mucho que vimos aquí en Berlín, el nuestro es mucho mejor, yo, por supuesto, lo tomo en general. Nunca he visto nada más insensible y de mal gusto que este cuadro de la exposición permanente, y aquí no sólo hay artistas de Dresde, sino también de Munich, Zurich, Leipzig y Düsseldorf, más o menos todos representantes de la gran nación alemana. Nosotros, por supuesto, los miramos con la misma servilidad con la que miramos todo lo que hay en el extranjero... Hasta ahora, de todo lo que he visto en el extranjero, nada me ha dejado tan atónito como esperaba, pero, por otra parte, al contrario, he adquirido más confianza en mí mismo... »

Tampoco lo sedujeron vistas a la montaña La Suiza sajona, donde estudió con el famoso artista animal Rudolf Koller (así, contrariamente a los rumores, Shishkin sabía dibujar animales de manera excelente), ni los paisajes de Bohemia con montañas en miniatura, ni la belleza de la antigua Munich, ni Praga.

"Ahora me di cuenta de que estaba en el lugar equivocado", escribió Shishkin. "Praga no es nada extraordinario; sus alrededores también son pobres".

I.I. Shishkin. Pueblo cerca de Praga. Acuarela.

Sólo el antiguo bosque de Teutoburgo, con robles centenarios, que aún recuerda los tiempos de la invasión de las legiones romanas, cautivó brevemente su imaginación.

Cuanto más viajaba por Europa, más deseaba regresar a Rusia.

Por aburrimiento, incluso una vez se metió en una situación muy desagradable. Una vez estaba sentado en una cervecería de Múnich bebiendo alrededor de un litro de vino de Mosela. Y no compartió nada con un grupo de alemanes borrachos que comenzaron a ridiculizar groseramente a Rusia y a los rusos. Ivan Ivanovich, sin esperar explicaciones ni disculpas por parte de los alemanes, se peleó y, según declararon los testigos, con las manos desnudas noqueó a siete alemanes. Como resultado, el artista acabó en manos de la policía y el caso podría haber tomado un cariz muy grave. Pero Shishkin fue absuelto: después de todo, los jueces consideraron que el artista era un alma vulnerable. Y ésta resultó ser casi la única impresión positiva de su viaje a Europa.

Pero al mismo tiempo, fue gracias a la experiencia laboral adquirida en Europa que Shishkin pudo convertirse en lo que fue en Rusia.

En 1841, ocurrió en Londres un hecho que sus contemporáneos no apreciaron de inmediato: el estadounidense John Goff Rand recibió una patente para un tubo de estaño para almacenar pintura, envuelto por un extremo y tapado por el otro. Éste era el prototipo de los tubos actuales, en los que hoy en día no sólo se envasa pintura, sino también muchas cosas útiles: crema, pasta dental, comida para astronautas.

¿Qué podría ser más común que un tubo?

Quizás hoy nos resulte difícil imaginar cómo este invento facilitó la vida a los artistas. Hoy en día, cualquiera puede convertirse fácil y rápidamente en pintor: vaya a la tienda, compre un lienzo imprimado, pinceles y un juego de acrílico o pinturas de aceite– ¡Y por favor dibuja todo lo que quieras! En épocas anteriores, los artistas preparaban sus propias pinturas comprando pigmentos en polvo seco a los comerciantes y luego mezclando pacientemente el polvo con aceite. Pero en la época de Leonardo da Vinci, los artistas preparaban sus propios pigmentos colorantes, lo que era un proceso extremadamente laborioso. Y, digamos, el proceso de remojar plomo triturado en ácido acético para hacer pintura blanca tomó la mayor parte del tiempo de trabajo de los pintores, razón por la cual, dicho sea de paso, las pinturas de los viejos maestros eran tan oscuras que los artistas intentaron guardar en blanco.

Pero incluso mezclar pinturas a base de pigmentos semiacabados requirió mucho tiempo y esfuerzo. Muchos pintores reclutaron estudiantes para preparar pinturas para el trabajo. Las pinturas terminadas se almacenaban en vasijas y cuencos de barro herméticamente cerrados. Está claro que con un juego de ollas y cántaros para óleo era imposible salir al aire libre, es decir, pintar paisajes de la naturaleza.

I.I. Shishkin. Bosque.

Y ésta fue otra razón por la que el paisaje ruso no pudo ganar reconocimiento en el arte ruso: los pintores simplemente volvieron a dibujar paisajes a partir de pinturas de maestros europeos, sin poder pintar del natural.

Por supuesto, el lector puede objetar: si un artista no puede pintar a partir del natural, ¿por qué no podría dibujar de memoria? ¿O simplemente inventarlo todo fuera de tu cabeza?

Pero dibujar "de la cabeza" era completamente inaceptable para los graduados de la Academia Imperial de las Artes.

Ilya Repin tiene un episodio interesante en sus memorias que ilustra la importancia de la actitud de Shishkin hacia la verdad de la vida.

“En mi lienzo más grande comencé a pintar balsas. “Toda una hilera de balsas caminaba a lo largo del ancho Volga directamente hacia el espectador”, escribió el artista. – Ivan Shishkin me animó a destruir este cuadro, a quien se lo mostré.

- Bueno, ¿qué quisiste decir con eso? Y lo más importante: ¡¿no escribiste esto a partir de bocetos del natural?! Puedes verlo ahora.

- No, eso es lo que me imaginaba...

- Eso es exactamente lo que es. ¡Yo imaginé! Después de todo, estos troncos están en el agua... Debe quedar claro: ¿qué troncos son de abeto o de pino? ¡Vaya, una especie de “stoeros”! ¡Ja ja! Hay una impresión, pero no es grave…”

La palabra "frívolamente" sonó como una frase y Repin destruyó el cuadro.

El propio Shishkin, que no tuvo la oportunidad de pintar bocetos en el bosque con pinturas de la naturaleza, realizó bocetos con lápiz y bolígrafo durante sus paseos, logrando una técnica de dibujo de filigrana. En realidad, en Europa Oriental Fueron sus bocetos forestales hechos con pluma y tinta los que siempre fueron valorados. Shishkin también pintó brillantemente con acuarelas.

Por supuesto, Shishkin estaba lejos de ser el primer artista que soñaba con pintar grandes lienzos con paisajes rusos. ¿Pero cómo trasladar el taller al bosque o a la orilla del río? Los artistas no tenían respuesta a esta pregunta. Algunos de ellos construyeron talleres temporales (como Surikov y Aivazovsky), pero trasladarlos de un lugar a otro era demasiado caro y problemático incluso para los pintores famosos.

También probamos envases ya preparados. pinturas mezcladas en cerdo vejigas que estaban atados en un nudo. Luego perforaron la burbuja con una aguja para exprimir un poco de pintura en la paleta y taparon el agujero resultante con un clavo. Pero la mayoría de las veces, las burbujas simplemente estallan en el camino.

Y de repente aparecieron tubos resistentes y livianos con pinturas líquidas que podías llevar contigo; simplemente aprieta un poco en la paleta y pinta. Además, los colores mismos se han vuelto más brillantes y ricos.

Luego vino un caballete, es decir, una caja portátil con pinturas y un soporte para lienzos que se podía llevar consigo.

Por supuesto, no todos los artistas pudieron levantar los primeros caballetes, pero aquí es donde la fuerza bajista de Shishkin resultó útil.

El regreso de Shishkin a Rusia con nuevos colores y nuevas tecnologías de pintura causó sensación.

Ivan Ivanovich no solo entró en la moda; no, él mismo se convirtió en un creador de tendencias en la moda artística, no solo en San Petersburgo, sino también en Europa occidental: sus obras se convirtieron en un descubrimiento en la Exposición Mundial de París, recibieron críticas halagadoras en una exposición en Dusseldorf, lo cual, sin embargo, no es sorprendente, porque los franceses y alemanes no estaban menos cansados ​​de los paisajes italianos "clásicos" que los rusos.

En la Academia de las Artes recibe el título de profesor. Además, a petición Gran Duquesa Maria Nikolaevna Shishkin conoció a Stanislav de tercer grado.

Además, se abre una clase especial de paisaje en la Academia, e Ivan Ivanovich obtiene ingresos estables y estudiantes. Además, el primer estudiante, Fyodor Vasiliev, en poco tiempo logra el reconocimiento universal.

También se produjeron cambios en la vida personal de Shishkin: se casó con Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva. mi propia hermana tu estudiante. Pronto los recién casados ​​tuvieron una hija, Lydia, y luego nacieron sus hijos Vladimir y Konstantin.

Evgenia Shishkina, la primera esposa de Shishkin.

“Iván Ivanovich nació por naturaleza como un hombre de familia; lejos de su familia, nunca estaba tranquilo, apenas podía trabajar, siempre le parecía que alguien estaba enfermo en casa, algo había sucedido”, escribió la primera biógrafa del artista, Natalia Komarova. – En la disposición exterior de la vida hogareña no tenía rivales, creando de casi la nada un ambiente cómodo y hermoso; Estaba terriblemente cansado de vagar por habitaciones amuebladas y con toda su alma se dedicó a su familia y a su casa. Para sus hijos, era el padre más tierno y amoroso, especialmente cuando los niños eran pequeños. Evgenia Alexandrovna era sencilla y buena mujer, y los años de su vida con Ivan Ivanovich transcurrieron en un trabajo tranquilo y pacífico. Los fondos ya le permitieron tener una comodidad modesta, aunque con una familia cada vez mayor, Ivan Ivanovich no podía permitirse nada extra. Tenía muchos conocidos, los amigos se reunían a menudo con ellos y se organizaban juegos entre horas, e Ivan Ivanovich era el anfitrión más hospitalario y el alma de la sociedad”.

Establece relaciones especialmente cálidas con los fundadores de Partnership for Mobile. exhibiciones de arte los artistas Ivan Kramskoy y Konstantin Savitsky. Para el verano, los tres alquilaron una casa espaciosa en el pueblo de Ilzho, a orillas del lago Ilzhovo, no lejos de San Petersburgo. Desde temprano en la mañana, Kramskoy se encerró en el estudio, trabajando en "Cristo en el desierto", y Shishkin y Savitsky generalmente iban a hacer bocetos, trepando a las profundidades del bosque, a la espesura.

Shishkin abordó el asunto de manera muy responsable: buscó un lugar durante mucho tiempo, luego comenzó a limpiar los arbustos, cortó las ramas para que nada interfiriera con la vista del paisaje que le gustaba, hizo un asiento con ramas y musgo, reforzó el caballete y me puse manos a la obra.

Savitsky, uno de los primeros nobles huérfanos de Bialystok, le tomó simpatía a Ivan Ivanovich. Persona sociable, amante de las largas caminatas, prácticamente conocedor de la vida, sabía escuchar, sabía hablar él mismo. Había mucho en común entre ellos y, por lo tanto, ambos se sentían atraídos el uno por el otro. Savitsky incluso se convirtió en padrino del hijo menor del artista, también Konstantin.

Durante tal cosecha de verano, Kramskoy escribió más retrato famoso Shishkina: no una artista, sino una minera de oro en las tierras salvajes del Amazonas, con un moderno sombrero de vaquero, pantalones ingleses y botas ligeras de cuero con tacones de hierro. En sus manos, un alpinista, un cuaderno de bocetos, una caja de pinturas, una silla plegable, un paraguas para protegerse de los rayos del sol cuelgan casualmente de su hombro; en una palabra, todo el equipo.

– ¡No solo un oso, sino un verdadero dueño del bosque! - exclamó Kramskoi.

Éste fue el último verano feliz de Shishkin.

Kramskoi. Retrato de I. I. Shishkin.

Primero llegó un telegrama de Yelábuga: “Esta mañana ha muerto el padre Ivan Vasilievich Shishkin. Considero que es mi deber informarle.

Entonces murió el pequeño Volodia Shishkin. Evgenia Alexandrovna se puso negra de dolor y cayó enferma.

"Shishkin lleva tres meses mordiéndose las uñas y eso es todo", escribió Kramskoi en noviembre de 1873. “Su esposa todavía está enferma…”

Entonces los golpes del destino cayeron uno tras otro. Llegó un telegrama de Yalta sobre la muerte de Fyodor Vasiliev, y luego murió Evgenia Alexandrovna.

En una carta a su amigo Savitsky, Kramskoy escribió: “E.A. Shishkina ordenó vivir mucho tiempo. Murió el pasado miércoles, la noche del jueves 5 al 6 de marzo. El sábado la despedimos. Pronto. Antes de lo que pensaba. Pero esto es lo que se espera”.

Para colmo, murió y hijo más joven Constantino.

Ivan Ivanovich dejó de ser él mismo. No podía escuchar lo que decían mis seres queridos, no podía encontrar un lugar para mí ni en casa ni en el taller, ni siquiera los interminables paseos por el bosque podían aliviar el dolor de la pérdida. Todos los días iba a visitar las tumbas de su familia y luego, al regresar a casa después del anochecer, bebía vino barato hasta quedar completamente inconsciente.

Los amigos tenían miedo de acercarse a él; sabían que Shishkin, al estar loco, podía fácilmente atacar a los invitados no invitados con los puños. El único que pudo consolarlo fue Savitsky, pero se emborrachó solo en París, lamentando la muerte de su esposa Ekaterina Ivanovna, quien se suicidó o murió en un accidente debido a una intoxicación por monóxido de carbono.

El propio Savitsky estuvo al borde del suicidio. Quizás sólo la desgracia que le sucedió a su amigo en San Petersburgo podría impedirle cometer un acto irreparable.

Sólo unos años más tarde, Shishkin decidió volver a pintar.

Pintó el lienzo "Rye", especialmente para la VI Exposición Itinerante. El enorme campo que dibujó en algún lugar cerca de Yelábuga se convirtió para él en la encarnación de las palabras de su padre leídas en una de sus antiguas cartas: “La muerte corresponde al hombre, luego viene el juicio; lo que el hombre siembra en la vida, eso también segará”.

Al fondo se ven imponentes pinos y, como eterno recordatorio de la muerte, que siempre está cerca, un enorme árbol marchito.

En la exposición itinerante de 1878, “Rye”, según todos los indicios, ocupó el primer lugar.

I.I. Shishkin. Centeno.

Ese mismo año conoció a la joven artista Olga Lagoda. Hija de un actual consejero de estado y de un cortesano, fue una de las primeras treinta mujeres aceptadas para estudiar como voluntarias en la Academia Imperial de las Artes. Olga terminó en la clase de Shishkin, y el siempre sombrío y peludo Ivan Ivanovich, que también se había dejado crecer una barba desordenada del Antiguo Testamento, de repente descubrió con sorpresa que al ver a esta chica bajita con ojos azules sin fondo y flequillo de cabello castaño, su corazón Empezó a latir un poco más fuerte de lo habitual, y de repente tus manos empiezan a sudar, como un estudiante de secundaria mocoso.

Ivan Ivanovich le propuso matrimonio y en 1880 él y Olga se casaron. Pronto nació su hija Ksenia. Happy Shishkin corrió por la casa y cantó, arrasando con todo lo que encontraba a su paso.

Y un mes y medio después de dar a luz, Olga Antonovna murió debido a una inflamación del peritoneo.

No, esta vez Shishkin no bebió. Se dedicó de lleno a su trabajo, tratando de proporcionar todo lo necesario a sus dos hijas, que se quedaron sin madres.

Sin darse la oportunidad de aflojarse, terminando un cuadro, estiraba el lienzo sobre un bastidor para el siguiente. Comenzó a realizar grabados, dominó la técnica del grabado e ilustró libros.

- ¡Trabajar! - dijo Iván Ivanovich. – Trabajar todos los días, acudiendo a este trabajo como si fuera un servicio. No hay necesidad de esperar a la famosa “inspiración”... ¡La inspiración es el trabajo mismo!

En el verano de 1888, volvieron a pasar unas “vacaciones familiares” con Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich, con dos hijas, Konstantin Apollonovich, con su nueva esposa Elena y su pequeño hijo Georgy.

Y entonces Savitsky hizo un dibujo cómico para Ksenia Shishkina: una madre osa observa jugar a sus tres cachorros. Además, dos niños se persiguen despreocupadamente, y uno, el llamado oso reproductor de un año, mira hacia algún lugar en la espesura del bosque, como si esperara a alguien...

Shishkin, que vio el dibujo de su amigo, no pudo apartar la vista de los cachorros durante mucho tiempo.

¿Qué estaba pensando? Quizás el artista recordó que los paganos Votyaks, que todavía vivían en los bosques salvajes cerca de Yelabuga, creían que los osos eran los parientes más cercanos de las personas, y que eran los osos quienes morían las almas sin pecado de los niños que morían temprano.

Y si él mismo se llamaba Oso, entonces esta es toda su familia de osos: el oso es su esposa Evgenia Alexandrovna, y los cachorros son Volodya y Kostya, y junto a ellos está la osa Olga Antonovna y está esperando su llegada: la El oso y el rey del bosque...

“Estos osos necesitan una buena formación”, sugirió finalmente a Savitsky. – Y sé lo que hay que escribir aquí... Trabajemos juntos: yo escribiré el bosque, y ustedes – los osos, resultaron muy vivos...

Y luego Ivan Ivanovich hizo un boceto a lápiz. pintura futura, recordando cómo en la isla Gorodomlya, en el lago Seliger, vio imponentes pinos, que un huracán había arrancado de raíz y partido por la mitad, como si fueran cerillas. Cualquiera que haya visto una catástrofe así lo entenderá fácilmente: la sola visión de los gigantes del bosque despedazados causa conmoción y miedo en la gente, y en el lugar donde cayeron los árboles, algo extraño permanece en la estructura del bosque. espacio vacio- un vacío tan desafiante que la naturaleza misma no tolera, pero aún así se ve obligada a soportar; El mismo vacío no curativo después de la muerte de sus seres queridos se formó en el corazón de Ivan Ivanovich.

Elimine mentalmente a los osos de la imagen y se le revelará la escala de la catástrofe que ocurrió en el bosque, que ocurrió recientemente, a juzgar por las agujas de pino amarillentas y el color fresco de la madera en el lugar de la avería. . Pero no hubo otros recordatorios de la tormenta. Ahora la suave luz dorada de la gracia de Dios se derrama desde el cielo sobre el bosque, en el que se bañan sus ángeles osos...

El cuadro "Familia de osos en el bosque" se presentó por primera vez al público en la XVII Exposición Itinerante en abril de 1889, y en vísperas de la exposición, Pavel Tretyakov compró el cuadro por 4 mil rublos. De esta cantidad, Ivan Ivanovich le dio a su coautor la cuarta parte: mil rublos, lo que ofendió a su viejo amigo: contaba con una evaluación más justa de su contribución a la imagen.

I.I. Shishkin. Mañana en un bosque de pinos. Ejercicio musical.

Savitsky escribió a sus familiares: “No recuerdo si les escribimos sobre el hecho de que no estuve completamente ausente de la exposición. Una vez comencé a pintar un cuadro con osos en el bosque y me atrajo. I.I. Sh-y se encargó de la ejecución del paisaje. El cuadro bailó y se encontró un comprador en Tretyakov. ¡Así matamos al oso y dividimos la piel! Pero esta división se produjo con algunos tropiezos curiosos. Tan curioso e inesperado que incluso rechacé cualquier participación en este cuadro; se exhibe bajo el nombre de Sh-na y figura como tal en el catálogo.

Resulta que cuestiones tan delicadas no se pueden esconder en una bolsa, se produjeron juicios y chismes, y tuve que firmar el cuadro junto con Sh., y luego dividir el botín de la compra y la venta. ¡El cuadro se vendió por 4 mil y yo participo en la cuarta participación! Llevo muchas cosas malas en mi corazón respecto a este tema, y ​​por alegría y placer sucedió algo contrario.

Te escribo sobre esto porque estoy acostumbrado a mantener mi corazón abierto para ti, pero tú también, queridos amigos"Entiendes que todo este tema es extremadamente delicado y por eso es necesario que todo esto sea completamente secreto para todas aquellas personas con las que no quisiera hablar".

Sin embargo, Savitsky encontró la fuerza para reconciliarse con Shishkin, aunque ya no trabajaban juntos y ya no tenían vacaciones familiares: pronto Konstantin Apollonovich con su esposa e hijos se mudaron a vivir a Penza, donde le ofrecieron el puesto de director de la nueva abrió la Escuela de Arte.

Cuando en mayo de 1889 la XVII Exposición Itinerante se trasladó a las salas de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, Tretiakov vio que “La familia de los osos en el bosque” ya colgaba con dos firmas.

Pavel Mikhailovich se sorprendió, por decirlo suavemente: le compró el cuadro a Shishkin. Pero el hecho mismo de la presencia del "mediocre" Savitsky junto al gran Shishkin redujo automáticamente valor de mercado pinturas, y lo redujo considerablemente. Juzgue usted mismo: Tretyakov adquirió un cuadro en el que el mundialmente famoso misántropo Shishkin, que casi nunca pintaba personas ni animales, de repente se convirtió en un artista de animales y representó cuatro animales. Y no vacas, gatos o perros cualquiera, sino los feroces "amos del bosque", que, como cualquier cazador te dirá, son muy difíciles de representar en vivo, porque el oso destrozará a cualquiera que se atreva a acercarse. sus cachorros. Pero toda Rusia sabe que Shishkin pinta sólo del natural y, por lo tanto, el pintor vio a la familia de osos en el bosque con tanta claridad como la pintó en un lienzo. Y ahora resulta que el oso y los cachorros no fueron pintados por el propio Shishkin, sino por "alguien" Savitsky, quien, como creía el propio Tretyakov, no sabía trabajar con el color en absoluto; todos sus lienzos resultaron deliberadamente brillantes. o algo gris terroso. Pero ambos eran completamente planos, como los grabados populares, mientras que las pinturas de Shishkin tenían volumen y profundidad.

Probablemente el propio Shishkin sostuvo la misma opinión, invitando a su amigo a participar sólo por su idea.

Por eso Tretiakov ordenó borrar la firma de Savitsky con aguarrás, para no menospreciar a Shishkin. Y, en general, cambió el nombre de la imagen; dicen, no se trata en absoluto de los osos, sino de esa mágica luz dorada que parece inundar toda la imagen.

Pero el cuadro popular “Tres osos” tuvo dos coautores más, cuyos nombres quedaron en la historia, aunque no aparecen en ninguna exposición ni catálogo de arte.

Uno de ellos es Julius Geis, uno de los fundadores y líderes de la Asociación Einem (más tarde la fábrica de confitería Octubre Rojo). En la fábrica de Einem, entre todos los demás dulces y chocolates, también se produjeron conjuntos temáticos de dulces, por ejemplo, "Tesoros de la tierra y el mar", "Vehículos", "Tipos de pueblos". globo" O, por ejemplo, un juego de galletas “Moscú del futuro”: en cada caja se podía encontrar una postal con dibujos futuristas sobre la Moscú del siglo XXIII. Julius Geis también decidió lanzar la serie "Artistas rusos y sus pinturas" y llegó a un acuerdo con Tretyakov, obteniendo permiso para colocar en los envoltorios reproducciones de pinturas de su galería. Uno de los más deliciosos dulces, elaborado con una gruesa capa de praliné de almendras intercalado entre dos láminas de barquillo y cubierto con una gruesa capa de chocolate revestido, y recibió un envoltorio con una pintura de Shishkin.

Envoltura de dulces.

Pronto se detuvo la producción de esta serie, pero el dulce con ositos, llamado "Bear-toed Bear", comenzó a producirse como un producto separado.

En 1913, el artista Manuil Andreev volvió a dibujar la imagen: a la trama de Shishkin y Savitsky agregó un marco de ramas de abeto y las estrellas de Belén, porque en esos años el "Oso" por alguna razón se consideraba el regalo más caro y deseado. para las vacaciones de navidad.

Sorprendentemente, este envoltorio sobrevivió a todas las guerras y revoluciones del trágico siglo XX. Además, en tiempo soviético"Mishka" se convirtió en el manjar más caro: en la década de 1920, un kilogramo de dulces se vendía por cuatro rublos. Los dulces incluso tenían un eslogan compuesto por el propio Vladimir Mayakovsky: “¡Si quieres comer a Mishka, consíguete una libreta de ahorros!”

Muy pronto, el caramelo recibió un nuevo nombre popular: "Tres osos". Al mismo tiempo, el cuadro de Ivan Shishkin también comenzó a llamarse así, cuyas reproducciones, recortadas de la revista Ogonyok, pronto aparecieron en todos los hogares soviéticos, ya sea como un manifiesto de una vida burguesa cómoda que despreciaba la realidad soviética, o como un manifiesto de una vida burguesa cómoda que despreciaba la realidad soviética. o como recordatorio de que tarde o temprano, pero la tormenta pasará.

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